UNIVERSIDADE FEDERAL DE PERNAMBUCO

CENTRO DE ARTES E COMUNICAÇÃO

LICENCIATURA - TEATRO

Disciplina: Teatro de Formas Animadas

Professora: Izabel Concessa
Estudante: Caroline de Almeida Silva

Fichamento do texto: HOLANDA, C. Específico e genérico: ator no teatro de animação.

Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas, Florianópolis, v.
1, n. 07, p. 094-109, 2018. DOI: 10.5965/2595034701072010094. Disponível em:
https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin/article/view/1059652595034701072010094.
Acesso em: 17 jun. 2023.

Tema: O tema central do texto é o ator no teatro de animação

Objetivo: Refletir sobre as particularidades do Teatro de Animação e o papel do

ator-animador

Introdução

O artigo tem a proposta de refletir sobre o papel do ator-animador e as

características do Teatro de Animação. Com a agitação no campo das artes no final
do século XIX, marcado pela vanguarda modernista, o Teatro de Animação
passou por novas reflexões. O boneco e a máscara são observados como uma
referência para o trabalho do ator. Toda essa busca de se afastar do modo de
interpretação antes predominante, trouxe um fortalecimento para o Teatro de
Animação em meio às outras linguagens artísticas. Durante as décadas de 50 e 60,
na Europa, e na década de 70 no Brasil, ocorreram diversas transformações que
moldaram o fazer teatral do ator-animador. O campo teatral de animação passa a
ser moldado pela junção da tradição e da contemporaneidade.
Um dos pontos de virada para o papel desse teatro é a separação com a
animação oculta, trazendo o ator-animador para a cena de forma visível. Esse novo
olhar permite que o animador explore modos de compartilhar a cena com o objeto
que anima, mas também exige uma nova adaptação da atuação e seus princípios. O
Teatro de Animação tem especificidades, e o ator-animador precisa aliar seus
conhecimentos da linguagem teatral com as especificidades presentes nesse teatro.
Desdobramento objetivado

O personagem no Teatro de Animação acaba tendo origem psicofísica no

corpo do ator, se expressando pelo objeto animado. É chamado de desdobramento
objetivado a capacidade do ator- animador de se expressar pelo objeto a ser
animado por ele. O ator-animador acaba trabalhando em duas dimensões de
realidade,uma da psique do próprio ator e a outra do imaginário dramático do
personagem. Destaco esse trecho do texto :

A interpretação no Teatro de Animação, portanto, é desdobrada e

objetivada em uma forma a ser animada. O ator-animador encontra nesse
processo uma particularidade fundamental do seu trabalho, princípio
fundamente entrelaçado aos demais princípios que regem essa linguagem.
(pág.101)

Disponibilidade para a escuta

A escuta tem uma grande importância na linguagem teatral, e no Teatro de

Animação é fundamental. O artigo apresenta a escuta em três perspectivas, que
são: A disposição para perceber os estímulos do espaço,dos outros
atores-animadores e do próprio objeto; A escuta como percepção das características
do objeto para a composição dramatúrgica da apresentação e a percepção das
características concretas do objeto em função da sua movimentação.
Esses três pontos são de extrema importância para a realização do Teatro de
Animação. Ter disponibilidade para a escuta contribuir para a construção de
apresentações/espetáculos melhores.

Capacidade de síntese,precisão e economia dos meios

A síntese é um ponto fundamental do Teatro de Animação, pois o objeto a ser

animado já é sintético. Assim, o princípio da economia é fundamental para essa arte
teatral, a professora Anne Cara, citada no artigo ( pág.103) , fala sobre a importância
do ator-animador selecionar os movimentos que potencializam a expressão do
objeto para a cena. Outro princípio importante é o da precisão, onde os movimentos
sejam mais conscientes e claros.

Neutralidade

Geralmente a neutralidade é entendida como a busca por uma presença

despercebida em cena, mas para o Teatro de Animação ela pode ser compreendida
de forma mais ampla como um estado de trabalho do ator-animador. Por Eldredge
(pág.105), se entende que um corpo neutro seria disponível, energizado e relaxado.
Um corpo que seja econômico e coordenado enquanto estiver em movimento. O
corpo neutro não significa um corpo sem presença ou ausente, mas sim um corpo
presente na atuação.

Movimento

Uma das bases do Teatro de Animação é o movimento, o objeto como

personagem deve exercer movimento, e deve ficar imóvel apenas se essa for a
partitura estabelecida em função da cena. Enquanto o ser humano se movimenta em
função de uma motivação, o objeto se difere. Para que o objeto se torne
personagem deve existir uma seleção de movimentos que combine com o
personagem e se ajustem a sua materialidade. É importante na composição desses
movimentos que eles sejam relacionados aos impulsos internos do
objeto-personagem,assim como a importância de outros elementos como o olhar; o
foco; a apresentação do personagem-objeto; a respiração e o caminhar. No Teatro
de Animação o movimento é alma desse personagem-objeto.

Conclusão

É importante como ator-animador compreender essas especificidades do

Teatro de Animação para que a atuação nesse teatro ocorra da melhor forma
possível, passando para o público uma experiência satisfatória da proposta do
espetáculo. O artigo buscou apresentar essas particularidades tendo como foco a
função do ator-animador no Teatro de Animação, trazendo observações que
possibilitam uma melhor atuação na área.