COLÉGIO ESTADUAL BARÃO DE MACAÚBAS

ATIVIDADES PEDAGÓGICAS /APOSTILA/TRABALHOS – ARTE/2020

DEPOSITE SUAS RESPOSTAS AQUI!!!

PROFESSORA : RENATA PONTES

Aluno(a): MIGUEL OTÁVIO DAFLON BRAGANÇA

_____________________________
Turma: 901

Não abandone seu futuro

Dê duro... Lute por ele
(você não tá sozinho)
Não abandone seu destino
Só o ensino... Te leva lá
(você não tá sozinho)

Texto
Texto

Não desista... Resista sim

Não desista... Desista não
Não desista... Do seu futuro
Não desista... Da educação
 COLÉGIO ESTADUAL BARÃO DE MACAÚBAS
ATIVIDADES PEDAGÓGICAS /APOSTILA/TRABALHOS – ARTE/2020
DEPOSITE SUAS RESPOSTAS AQUI!!!

PROFESSORA : RENATA PONTES

Aluno(a): MIGUEL OTÁVIO DAFLON BRAGANÇA

Turma: 901

Não abandone seu futuro

Dê duro... Lute por ele
(você não tá sozinho)
Não abandone seu destino
Só o ensino... Te leva lá
(você não tá sozinho)

Não desista... Resista sim

Não desista... Desista não
Não desista... Do seu futuro
Não desista... Da educação
COLÉGIO ESTADUAL BARÃO DE MACAÚBAS - 2020
DISCIPLINA ARTE - 9 ANO/ ENSINO FUNDAMENTAL
PROFESSORA : RENATA PONTES
CORREÇÃO DAS ATIVIDADES AUTORREGULADAS/ TRABALHOS / PESQUISAS

AULA 1: GRUPO DE TEATRO YUYACHKANI - ATIVIDADE 1

1 - Com o Teatro do Oprimido, Boal, pretende transformar o

espectador, que assume uma forma passiva diante do teatro, em sujeito atuante,
transformador da ação dramática que lhe é apresentada, de forma que ele mesmo,
espectador, passe a protagonista e transformador da ação dramática.

2 -Lutar contra todas as formas de opressão, desenvolvendo uma luta

a favor dos explorados e oprimidos, um teatro de cunho político, libertário e
transformador.

3 - Seu trabalho está relacionado à sociedade e à diversidade cultural,

envolvendo o pensamento e a emoção do espectador.

4 - Suas obras são de criação coletiva. Suas representações, de

natureza experimental, utilizam conceitos do teatro oriental e dos dramaturgos
Bertold Brecht, Antoin Artaud, Grotowski, entre outros.

AULA 2 : A SEMANA DE ARTE MODERNA - ATIVIDADE 2

1 - O principal objetivo da realização da Semana de Arte Moderna era

renovar o contexto artístico e cultural, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas,
na arquitetura e na música.

2- Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na

escultura e Anita Malfatti na pintura.

3- A primeira exposição do Modernismo brasileiro realizada em 1917, por Anita Malfatti,

que trazia da Europa experiências vanguardistas. Este evento foi alvo de muitas críticas de
Monteiro Lobato, entre outros conservadores, o que resultou na Semana de Arte Moderna.

4- Porque foi um movimento repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais.

Com ele, surgiram as vanguardas artísticas e linguagens informais. Desta forma, por tanta
inovação, a Semana não foi bem aceita pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou
esforços para destruir suas ideias.

AULA 3 : SAMBA CONTEMPORÂNEO - ATIVIDADE 3

1 - Jorge Ben criou uma batida diferente de samba que daria origem ao sambalanço.

2- Os compositores como Paulinho da Viola e Martinho da Vila.

3- d) Roberto Carlos.

4- Os ritmos musicais tecno e bossa-lounge.

TRABALHO DE ARTE PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA, SEMANA DE
ARTE MODERNA E DAS VANGUARDAS EUROPÉIAS

Principais Características da Arte Moderna

A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões

vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da
fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e
posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Assim, a arte também se transforma e
passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma
forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística
transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos,
atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
• Rejeição ao academicismo
• Informalidade
• Liberdade de expressão
• Pontuação relativa
• Aproximação da linguagem popular e coloquial
• Figuras deformadas e cenas sem lógica
• Abandono da representação das formas de maneira realista
• Arbitrariedade no uso das cores
• Urbanismo
• Humor, irreverência
• Estranhamento

Características da Semana de Arte Moderna

Uma vez que o intuito principal desses artistas era chocar o público e trazer à tona
outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento
foram:
• Ausência de formalismo;
• Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
• Crítica ao modelo parnasiano;
• Influência das vanguardas artísticas europeias
• (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
• Valorização da identidade e cultura brasileira;
• Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
• Experimentações estéticas;
• Liberdade de expressão;
• Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e
vulgar;
• Temáticas nacionalistas e cotidianas.
Expressionismo

O Grito (1893) de Edvard Munch

Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o expressionismo foi um movimento
artístico que teve origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A
ponte".
Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram
para criar esse coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções.
Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente
por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.
Esse estilo de arte vem como uma oposição a outro movimento anterior, o
impressionismo.
O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado a grande inspiração do
Die Brücke e precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é O Grito
(1893), uma das mais emblemáticas do pintor.
Além dele, merece destaque o artista Van Gogh, que também influenciou
profundamente o movimento.

Fauvismo

A dança (1910), de Matisse

O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática,
simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores
desse movimento foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em
português), como uma rejeição ao novo modo de pintar.
Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck,
Othon Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.

Cubismo

As damas d'Avignon (1907) de Pablo Picasso

O cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les
Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
Outros representantes do movimento foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand
Léger.
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e
ramificou-se em duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo sintético.
Na primeira, a analítica, as formas e figuras foram tão desconstruídas e
fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis. No cubismo sintético, os artistas
voltaram à representação figurativa, mas não a uma abordagem realista dos
temas.
No Brasil, o movimento cubista influenciou alguns artistas, como Tarsila do Amaral
e Vicente do Rego Monteiro.

Futurismo

Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla

O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti, que
lançou um manifesto publicado em um jornal francês (Le Figaro) no dia 20 de
fevereiro de 1909. No ano seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto
Futurista relacionado diretamente com a pintura.
Suas principais características eram a exaltação da tecnologia, das máquinas, da
velocidade e do progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista
italiano Giacomo Balla. Outros representantes são: Umberto Boccioni, Carlo Carrà,
Luigi Russolo e Gino Severini.
No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento
modernista no país, sofreram influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao
passado, bem como o culto do futuro, propulsionaram as ideias modernistas.

Dadaísmo

A Fonte (1917), de Marcel Duchamp

O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que
mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.
Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o
pintor, escultor e poeta franco-alemão Hans Arp.
As principais características do dadaísmo são a espontaneidade da arte pautada
na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais
emblemáticas do movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que
se afastam de sua função original. A Fonte é uma das obras mais representativas
desse momento.
Surrealismo

A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí

O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.
Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte
impulsiva, fantástica e onírica.
Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan
Miró, René Magritte e Salvador Dalí.
A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa
vanguarda. Merecem destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas
plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.

TRABALHO PLÁSTICO COMPLEMENTAR - Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral

Análise e significado da obra - RELEITURA DE ARTE

O quadro Abaporu é uma das mais emblemáticas obras da história da arte

no Brasil.
Foi pintado com tinta a óleo pela artista paulistana Tarsila do Amaral no ano
de 1928 e ofertado como um presente de aniversário ao seu marido, na
época, o poeta Oswald de Andrade.
A tela pertence ao modernismo brasileiro e inaugura uma nova fase desse
movimento: a fase antropofágica.
Em 1995, a tela foi vendida para o colecionador argentino Eduardo Costantini
em um leilão pelo valor de 1,43 milhão. Atualmente, a obra se encontra no
Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA). Essa tela foi
batizada de Abaporu por Oswald de Andrade em uma junção dos vocábulos
tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é
"homem que come gente" ou "homem antropófago".
Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição
pensativa em uma paisagem árida e ensolarada. Entretanto, o que se
sobressai na obra é justamente a ênfase dada ao tamanho dos membros, em
detrimento do tamanho da cabeça.
Vemos um braço, uma perna, uma mão e, principalmente, um pé em
dimensões exageradas. Esse recurso recebeu o nome de gigantismo e foi
utilizado por Tarsila em outras telas.
Dessa forma, podemos perceber a importância que a artista dá à força dos
pés e mãos que viabilizam o trabalho braçal do povo brasileiro.
A cabeça menor pode indicar uma suposta falta de pensamento crítico e
"apaziguamento" da população. Por conta desses elementos, tal pintura é
vista como uma crítica social.
Sobre as cores na composição, a escolha foi por tons vibrantes que remetem
à brasilidade, com destaque para o verde, amarelo e azul - cores da
bandeira nacional.
O cacto e o sol também fazem alusão direta à cultura brasileira,
especialmente à região do Nordeste, que possui tal vegetação e sol o ano
todo.
A cabeça apoiada na mão e o cotovelo no joelho, nos indicam, além disso,
um certo abatimento, infelicidade, apatia ou depressão.

QUIZ ARTE!!!!! ATIVIDADE COMPLEMENTAR

ESCREVA AS SUAS RESPOSTAS :

1-
2-
3-
4-
5-
6-
7-
8-
9-
10-
11-
12-
13-
14-
15-
16-
PARTE 2 : AULA 1 : GRUPO TEATRAL TÁ NA RUA - ATIVIDADE 1 -

1 - O grupo Tá na Rua vem desenvolvendo uma pesquisa de uma linguagem própria para
apresentações nas ruas cariocas, inspirada no dramaturgo Bertold Brecht e no carnaval.

2- O grupo Tá na Rua apresenta um trabalho feito nas ruas e praças, para o povo, em
diálogo e escuta constante com e para este, absorvendo elementos do teatro popular e
desprendido das amarras empresariais e comerciais que limitam, condicionam e
redirecionam o fazer teatral.

3- O diretor Amir Haddad atua nos espetáculos do Tá na Rua, como um mestre de

cerimônias que faz a relação direta com o público, anunciando e comentando o que
acontece.

4- O maior objetivo do Tá na Rua é levar aos locais públicos, espetáculos simples e

improvisados com a participação do público. Com esses espetáculos, o grupo procura unir
o público e os atores na comunhão de uma festa popular. Com o objetivo de tocar o
coração do cidadão e despertar nele o sentido de religação das festas e celebrações,
devolvem um teatro com função pública e social.

PARTE 2 : AULA 2 : MARCHINHAS - ATIVIDADE - 2

1 - O entrudo consistia num folguedo violento: eram atiradas sobre as pessoas água,
farinha, cal e outras substâncias que molhavam e sujavam o transeunte.
2 - b) Marchinha.
3- a) Rádio.
4 - Resposta pessoal.

PARTE 2 : AULA 3 - GRAFITE E HIP HOP

1 - Existem relatos de manifestações de grafite desde o império romano, porém, os

primeiros registros de grafite realmente aconteceram em Nova Iorque, nos Estados Unidos,
na década de 1970, quando um grupo de jovens resolveu marcar as paredes da cidade com
um tipo de símbolo próprio.

2 - Um movimento artístico que está diretamente relacionado à cultura grafite é o Hip Hop.
O Hip Hop é uma cultura que mistura música com comportamento social e para os dois
grupos a arte é uma forma de representar as mazelas da sociedade e uma maneira de
mobilização para melhorar a qualidade de vida das pessoas.

3 - As primeiras manifestações da cultura grafite no Brasil surgiram na cidade de São

Paulo, na década de 1970, ou seja, paralelamente ao seu desenvolvimento nos Estados
Unidos, onde foi criado.

4 - Os alunos poderão citar nomes de grafiteiros conhecidos, ou poderão recorrer ao texto

e citar nomes como: Alex Vallauri, Eduardo Kobra, Ramon Martins e os Gêmeos.

5- O grafite é considerado uma cultura polêmica, pois muitas vezes é confundido com
pichação, que é considerado ato de vandalismo sem caráter artístico.
TRABALHO DE ARTE - GRAFITE - ARTE URBANA - KOBRA E OS GEMEOS

O grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela produção de desenhos em

locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc. É bastante usado como forma de
crítica social, e, além disso, é uma maneira de intervenção direta na cidade,
democratizando assim, os espaços públicos. O termo grafite, de origem italiana
graffito - plural graffite - significa “escrita feita com carvão”.
Origem do Grafite
Se falarmos sobre os primórdios do grafite, teremos que voltar milhares de anos,
quando os homens faziam inscrições nas cavernas. Há exemplos de intervenções
feitas em locais públicos já na época do Império Romano.
Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada
principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos
70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas. No hip-hop
são três as vertentes da arte: rap (música), breakdance (dança) e grafite (pintura
mural). O bairro novaiorquino do Bronx foi o berço do grafite, onde os primeiros
desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela época, os jovens utilizavam a arte
nas ruas como forma de protesto.
cidade.
Com efeito, o grafite é definido como mais que uma linguagem artística, torna-se
assim, um importante instrumento de protesto e de transgressão dos valores
estabelecidos.
Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre os moradores da cidade,
a união de muitas culturas que coexistem; em outras palavras, facilitou a fusão
entre o centro e a periferia.
No Brasil, essa arte disseminou-se rapidamente pelo país e, hoje em dia, segundo
estudiosos do tema, o grafite brasileiro é considerado um dos melhores do mundo.
Os Gêmeos (Brasil)
Os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo são conhecidos como "Os Gêmeos".
Nasceram em São Paulo no ano 1974 e começaram a pintar em 1987.
São muito reconhecidos no país e também internacionalmente, tendo trabalhos
nos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros lugares.
Eduardo Kobra (Brasil)
Eduardo Kobra é um artista paulistano que nasceu em 1975. No começo da
carreira foi pichador, depois grafiteiro e hoje considera-se pintor muralista.
Desenvolve trabalhos de grandes dimensões.
Sua obra Povos Nativos dos 5 Continentes, no Rio de Janeiro foi eleita o maior
grafite do mundo, com 15 metros de altura e 170 metros de largura.
TRABALHO DEARTE - ARTE URBANA - GRAFITE
RELEITURA KOBRA EM TEMPOS DE PANDEMIA - FOLHA A4

RELEITURA OS GEMEOS DO GRAFITE EM TEMPOS DE PANDEMIA- FOLHA A4

ATIVIDADE COMPLEMENTAR AVALIATIVA - ARTE
1 - Como se chama a companhia de teatro idealizada pelo dramaturgo e diretor
Augusto Boal, que visa a luta contra formas de opressão e a favor dos explorados e
oprimidos?
a) Teatro dos Recolhidos;
b) Teatro dos Opressores;
c) Teatro do Oprimido;
d) Teatro de arena;
e) Teatro de rua.

2 - Marque a alternativa que NÃO é correta:

Qual das alternativas abaixo NÃO representa o grupo teatral Yuyachkani?
a) Uso do passado para compreender o presente;
b) Diversidade cultural peruana;
c) Teatro para todos;
d) Rituais sagrados;
e) Altos preços de bilheteria.

3 - Marque a alternativa que NÃO está correta:

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, assinale a opção INCORRETA:
a) Tinha como objetivo renovar o contexto artístico e cultural das artes em geral;
b) Os artistas pretendiam criar uma arte genuinamente brasileira;
c) Os artistas tinham liberdade criadora e romperam com o passado tradicionalista;
d) Os críticos tradicionais apoiaram os artistas modernistas;
e) Surgiram grandes artistas e novos talentos.

4 - Podemos citar grandes nomes da pintura e literatura, que participaram da

Semana
de 1922 respectivamente:
a) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário e Oswald de Andrade;
b) Van Gogh, Monet e Mário, Oswald de Andrade;
c) Anita Malfatti, Monet, Mário de Andrade e Monteiro Lobato;
d) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário de Andrade e Monteiro Lobato;
e) Anita Malfatti, Van Gogh, Mário e Oswald de Andrade.

5 - Marque a alternativa correta:

Nos anos 70 alguns compositores de escolas de samba lançaram-se no mercado
com sucesso. Conseguiram colocar em evidência uma corrente mais tradicional do
samba.
Quem são eles?
a) Jovelina Pérola Negra e Jorge Aragão;
b) Paulinho da Viola e Martinho da Vila;
c) Zeca Pagodinho e Martinho da Vila;
d) Martinho da Vila e Jovelina Pérola Negra;
e) Zeca Pagodinho e Jorge Aragão.
6 - Marque a alternativa que NÃO está correta:
No final da década de 1970 surgiu no Rio de Janeiro o pagode. Como intérpretes
que se destacam nesse ritmo, NÃO podemos citar:
a) Jorge Aragão;
b) Jovelina Pérola Negra;
c) Djavan;
d) Zeca Pagodinho;
e) Almir Guineto.

7 - Qual a principal inspiração do grupo teatral Tá na Rua?

a) Festas juninas
b) A sociedade capitalista
c) O circo
d) O Carnaval
e) O caos urbano

8 - Qual a importância do público nas apresentações do grupo teatral Tá na Rua?

a) São apenas observadores.

b) São convidados a participar e opinar.
c) São convidados a participar, mas não podem opinar.
d) Podem opinar, mas não podem subir no palco.
e) Não podem interagir de forma alguma.

9 - No Brasil colonial e monárquico, existia uma forma comum de brincar o

carnaval, que consistia num folguedo violento, onde eram atiradas sobre as
pessoas todo tipo de sujeiras. Como era chamado esse folguedo que foi proibido
pelo então prefeito Pereira Passos?

a)Abre-alas
b) Carnaval
c) Entrudo
d) Samba-enredo
e) Batucada
10 - Marque a alternativa que NÃO corresponde à resposta correta:
A compositora Chiquinha Gonzaga popularizou o ritmo das marchinhas no Brasil.
Vários gêneros se popularizaram como música de carnaval a partir de suas
composições.

Das canções abaixo, assinale a opção que NÃO representa um ritmo de carnaval:
a) Mamãe Eu Quero
b) Jardineira
c) Cidade Maravilhosa
d) O Abre Alas
e) Asa Branca

11 - Qual é o principal fundamento da cultura grafite e hip hop?

a) Representar as mazelas da sociedade
b) Pichar os muros
c) Cantar em São Paulo
d) Fazer uma marca nas paredes de Nova Iorque
e) Ficar conhecido mundialmente

12 - Assinale a opção CORRETA:

Qual opção abaixo representa dois artistas conhecidos do grafite brasileiro:
a) os Gêmeos e Bansky
b) Eduardo Kobra e os Gêmeos
c) os Gêmeos e Basquiat
d) Basquiat e Eduardo Kobra
e) Basquiat e Bansky
COLÉGIO ESTADUAL BARÃO DE MACAÚBAS - 2020
DISCIPLINA ARTE - 9 ANO/ ENSINO FUNDAMENTAL
PROFESSORA : RENATA PONTES
CORREÇÃO DAS ATIVIDADES AUTORREGULADAS/ TRABALHOS / PESQUISAS

AULA 1: GRUPO DE TEATRO YUYACHKANI - ATIVIDADE 1

1 - Com o Teatro do Oprimido, Boal, pretende transformar o

espectador, que assume uma forma passiva diante do teatro, em sujeito atuante,
transformador da ação dramática que lhe é apresentada, de forma que ele mesmo,
espectador, passe a protagonista e transformador da ação dramática.

2 -Lutar contra todas as formas de opressão, desenvolvendo uma luta

a favor dos explorados e oprimidos, um teatro de cunho político, libertário e
transformador.

3 - Seu trabalho está relacionado à sociedade e à diversidade cultural,

envolvendo o pensamento e a emoção do espectador.

4 - Suas obras são de criação coletiva. Suas representações, de

natureza experimental, utilizam conceitos do teatro oriental e dos dramaturgos
Bertold Brecht, Antoin Artaud, Grotowski, entre outros.

AULA 2 : A SEMANA DE ARTE MODERNA - ATIVIDADE 2

1 - O principal objetivo da realização da Semana de Arte Moderna era

renovar o contexto artístico e cultural, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas,
na arquitetura e na música.

2- Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na

escultura e Anita Malfatti na pintura.

3- A primeira exposição do Modernismo brasileiro realizada em 1917, por Anita Malfatti,

que trazia da Europa experiências vanguardistas. Este evento foi alvo de muitas críticas de
Monteiro Lobato, entre outros conservadores, o que resultou na Semana de Arte Moderna.

4- Porque foi um movimento repleto de agitações políticas, sociais, econômicas e culturais.

Com ele, surgiram as vanguardas artísticas e linguagens informais. Desta forma, por tanta
inovação, a Semana não foi bem aceita pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou
esforços para destruir suas ideias.

AULA 3 : SAMBA CONTEMPORÂNEO - ATIVIDADE 3

1 - Jorge Ben criou uma batida diferente de samba que daria origem ao sambalanço.

2- Os compositores como Paulinho da Viola e Martinho da Vila.

3- d) Roberto Carlos.

4- Os ritmos musicais tecno e bossa-lounge.

TRABALHO DE ARTE PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA, SEMANA DE
ARTE MODERNA E DAS VANGUARDAS EUROPÉIAS

Principais Características da Arte Moderna

A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões

vigentes. Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico.
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da
fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e
posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Assim, a arte também se transforma e
passa a exercer cada vez mais um papel contestador, expressando de alguma
forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade. Essa expressão artística
transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os formalismos,
atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário.
Suas principais características são:
• Rejeição ao academicismo
• Informalidade
• Liberdade de expressão
• Pontuação relativa
• Aproximação da linguagem popular e coloquial
• Figuras deformadas e cenas sem lógica
• Abandono da representação das formas de maneira realista
• Arbitrariedade no uso das cores
• Urbanismo
• Humor, irreverência
• Estranhamento

Características da Semana de Arte Moderna

Uma vez que o intuito principal desses artistas era chocar o público e trazer à tona
outras maneiras de sentir, ver e fruir a arte, as características desse momento
foram:
• Ausência de formalismo;
• Ruptura com academicismo e tradicionalismo;
• Crítica ao modelo parnasiano;
• Influência das vanguardas artísticas europeias
• (futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo);
• Valorização da identidade e cultura brasileira;
• Fusão de influências externas aos elementos brasileiros;
• Experimentações estéticas;
• Liberdade de expressão;
• Aproximação da linguagem oral, com utilização da linguagem coloquial e
vulgar;
• Temáticas nacionalistas e cotidianas.
Expressionismo

O Grito (1893) de Edvard Munch

Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o expressionismo foi um movimento
artístico que teve origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A
ponte".
Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram
para criar esse coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções.
Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente
por enfatizar as mazelas e os problemas do ser humano.
Esse estilo de arte vem como uma oposição a outro movimento anterior, o
impressionismo.
O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado a grande inspiração do
Die Brücke e precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é O Grito
(1893), uma das mais emblemáticas do pintor.
Além dele, merece destaque o artista Van Gogh, que também influenciou
profundamente o movimento.

Fauvismo

A dança (1910), de Matisse

O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática,
simplificação das formas e utilização de cores puras, além de usá-las
arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.
Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores
desse movimento foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em
português), como uma rejeição ao novo modo de pintar.
Alguns nomes importante do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck,
Othon Friesz e Henri Matisse, o mais conhecido.

Cubismo

As damas d'Avignon (1907) de Pablo Picasso

O cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas.
Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les
Demoiselles d'Avignon" (As damas d'Avignon).
Outros representantes do movimento foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand
Léger.
Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e
ramificou-se em duas vertentes: o cubismo analítico e cubismo sintético.
Na primeira, a analítica, as formas e figuras foram tão desconstruídas e
fragmentadas que tornaram-se irreconhecíveis. No cubismo sintético, os artistas
voltaram à representação figurativa, mas não a uma abordagem realista dos
temas.
No Brasil, o movimento cubista influenciou alguns artistas, como Tarsila do Amaral
e Vicente do Rego Monteiro.

Futurismo

Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla

O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti, que
lançou um manifesto publicado em um jornal francês (Le Figaro) no dia 20 de
fevereiro de 1909. No ano seguinte, diversos artistas lançam um Manifesto
Futurista relacionado diretamente com a pintura.
Suas principais características eram a exaltação da tecnologia, das máquinas, da
velocidade e do progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista
italiano Giacomo Balla. Outros representantes são: Umberto Boccioni, Carlo Carrà,
Luigi Russolo e Gino Severini.
No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento
modernista no país, sofreram influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao
passado, bem como o culto do futuro, propulsionaram as ideias modernistas.

Dadaísmo

A Fonte (1917), de Marcel Duchamp

O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que
mais tarde ficou conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.
Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o
pintor, escultor e poeta franco-alemão Hans Arp.
As principais características do dadaísmo são a espontaneidade da arte pautada
na liberdade de expressão, no absurdo e irracionalidade.
Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais
emblemáticas do movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que
se afastam de sua função original. A Fonte é uma das obras mais representativas
desse momento.
Surrealismo

A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dalí

O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.
Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte
impulsiva, fantástica e onírica.
Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan
Miró, René Magritte e Salvador Dalí.
A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa
vanguarda. Merecem destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas
plásticos Tarsila do Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.

TRABALHO PLÁSTICO COMPLEMENTAR - Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral

Análise e significado da obra - RELEITURA DE ARTE

O quadro Abaporu é uma das mais emblemáticas obras da história da arte

no Brasil.
Foi pintado com tinta a óleo pela artista paulistana Tarsila do Amaral no ano
de 1928 e ofertado como um presente de aniversário ao seu marido, na
época, o poeta Oswald de Andrade.
A tela pertence ao modernismo brasileiro e inaugura uma nova fase desse
movimento: a fase antropofágica.
Em 1995, a tela foi vendida para o colecionador argentino Eduardo Costantini
em um leilão pelo valor de 1,43 milhão. Atualmente, a obra se encontra no
Museu de Arte Latino-Americano de Buenos Aires (MALBA). Essa tela foi
batizada de Abaporu por Oswald de Andrade em uma junção dos vocábulos
tupis aba (homem), pora (gente) e ú (comer). Sendo assim, seu significado é
"homem que come gente" ou "homem antropófago".
Nesse trabalho, é retratada uma figura humana sentada numa posição
pensativa em uma paisagem árida e ensolarada. Entretanto, o que se
sobressai na obra é justamente a ênfase dada ao tamanho dos membros, em
detrimento do tamanho da cabeça.
Vemos um braço, uma perna, uma mão e, principalmente, um pé em
dimensões exageradas. Esse recurso recebeu o nome de gigantismo e foi
utilizado por Tarsila em outras telas.
Dessa forma, podemos perceber a importância que a artista dá à força dos
pés e mãos que viabilizam o trabalho braçal do povo brasileiro.
A cabeça menor pode indicar uma suposta falta de pensamento crítico e
"apaziguamento" da população. Por conta desses elementos, tal pintura é
vista como uma crítica social.
Sobre as cores na composição, a escolha foi por tons vibrantes que remetem
à brasilidade, com destaque para o verde, amarelo e azul - cores da
bandeira nacional.
O cacto e o sol também fazem alusão direta à cultura brasileira,
especialmente à região do Nordeste, que possui tal vegetação e sol o ano
todo.
A cabeça apoiada na mão e o cotovelo no joelho, nos indicam, além disso,
um certo abatimento, infelicidade, apatia ou depressão.

QUIZ ARTE!!!!! ATIVIDADE COMPLEMENTAR

ESCREVA AS SUAS RESPOSTAS :

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PARTE 2 : AULA 1 : GRUPO TEATRAL TÁ NA RUA - ATIVIDADE 1 -

1 - O grupo Tá na Rua vem desenvolvendo uma pesquisa de uma linguagem própria para
apresentações nas ruas cariocas, inspirada no dramaturgo Bertold Brecht e no carnaval.

2- O grupo Tá na Rua apresenta um trabalho feito nas ruas e praças, para o povo, em
diálogo e escuta constante com e para este, absorvendo elementos do teatro popular e
desprendido das amarras empresariais e comerciais que limitam, condicionam e
redirecionam o fazer teatral.

3- O diretor Amir Haddad atua nos espetáculos do Tá na Rua, como um mestre de

cerimônias que faz a relação direta com o público, anunciando e comentando o que
acontece.

4- O maior objetivo do Tá na Rua é levar aos locais públicos, espetáculos simples e

improvisados com a participação do público. Com esses espetáculos, o grupo procura unir
o público e os atores na comunhão de uma festa popular. Com o objetivo de tocar o
coração do cidadão e despertar nele o sentido de religação das festas e celebrações,
devolvem um teatro com função pública e social.

PARTE 2 : AULA 2 : MARCHINHAS - ATIVIDADE - 2

1 - O entrudo consistia num folguedo violento: eram atiradas sobre as pessoas água,
farinha, cal e outras substâncias que molhavam e sujavam o transeunte.
2 - b) Marchinha.
3- a) Rádio.
4 - Resposta pessoal.

PARTE 2 : AULA 3 - GRAFITE E HIP HOP

1 - Existem relatos de manifestações de grafite desde o império romano, porém, os

primeiros registros de grafite realmente aconteceram em Nova Iorque, nos Estados Unidos,
na década de 1970, quando um grupo de jovens resolveu marcar as paredes da cidade com
um tipo de símbolo próprio.

2 - Um movimento artístico que está diretamente relacionado à cultura grafite é o Hip Hop.
O Hip Hop é uma cultura que mistura música com comportamento social e para os dois
grupos a arte é uma forma de representar as mazelas da sociedade e uma maneira de
mobilização para melhorar a qualidade de vida das pessoas.

3 - As primeiras manifestações da cultura grafite no Brasil surgiram na cidade de São

Paulo, na década de 1970, ou seja, paralelamente ao seu desenvolvimento nos Estados
Unidos, onde foi criado.

4 - Os alunos poderão citar nomes de grafiteiros conhecidos, ou poderão recorrer ao texto

e citar nomes como: Alex Vallauri, Eduardo Kobra, Ramon Martins e os Gêmeos.

5- O grafite é considerado uma cultura polêmica, pois muitas vezes é confundido com
pichação, que é considerado ato de vandalismo sem caráter artístico.
TRABALHO DE ARTE - GRAFITE - ARTE URBANA - KOBRA E OS GEMEOS

O grafite é um tipo de arte urbana caracterizado pela produção de desenhos em

locais públicos como paredes, edifícios, ruas, etc. É bastante usado como forma de
crítica social, e, além disso, é uma maneira de intervenção direta na cidade,
democratizando assim, os espaços públicos. O termo grafite, de origem italiana
graffito - plural graffite - significa “escrita feita com carvão”.
Origem do Grafite
Se falarmos sobre os primórdios do grafite, teremos que voltar milhares de anos,
quando os homens faziam inscrições nas cavernas. Há exemplos de intervenções
feitas em locais públicos já na época do Império Romano.
Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada
principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos
70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas. No hip-hop
são três as vertentes da arte: rap (música), breakdance (dança) e grafite (pintura
mural). O bairro novaiorquino do Bronx foi o berço do grafite, onde os primeiros
desenhos foram feitos com tinta spray. Naquela época, os jovens utilizavam a arte
nas ruas como forma de protesto.
cidade.
Com efeito, o grafite é definido como mais que uma linguagem artística, torna-se
assim, um importante instrumento de protesto e de transgressão dos valores
estabelecidos.
Esse tipo de expressão possibilitou a comunicação entre os moradores da cidade,
a união de muitas culturas que coexistem; em outras palavras, facilitou a fusão
entre o centro e a periferia.
No Brasil, essa arte disseminou-se rapidamente pelo país e, hoje em dia, segundo
estudiosos do tema, o grafite brasileiro é considerado um dos melhores do mundo.
Os Gêmeos (Brasil)
Os irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo são conhecidos como "Os Gêmeos".
Nasceram em São Paulo no ano 1974 e começaram a pintar em 1987.
São muito reconhecidos no país e também internacionalmente, tendo trabalhos
nos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros lugares.
Eduardo Kobra (Brasil)
Eduardo Kobra é um artista paulistano que nasceu em 1975. No começo da
carreira foi pichador, depois grafiteiro e hoje considera-se pintor muralista.
Desenvolve trabalhos de grandes dimensões.
Sua obra Povos Nativos dos 5 Continentes, no Rio de Janeiro foi eleita o maior
grafite do mundo, com 15 metros de altura e 170 metros de largura.
TRABALHO DEARTE - ARTE URBANA - GRAFITE
RELEITURA KOBRA EM TEMPOS DE PANDEMIA - FOLHA A4

RELEITURA OS GEMEOS DO GRAFITE EM TEMPOS DE PANDEMIA- FOLHA A4

ATIVIDADE COMPLEMENTAR AVALIATIVA - ARTE
1 - Como se chama a companhia de teatro idealizada pelo dramaturgo e diretor
Augusto Boal, que visa a luta contra formas de opressão e a favor dos explorados e
oprimidos?
a) Teatro dos Recolhidos;
b) Teatro dos Opressores;
c) Teatro do Oprimido;
d) Teatro de arena;
e) Teatro de rua.

2 - Marque a alternativa que NÃO é correta:

Qual das alternativas abaixo NÃO representa o grupo teatral Yuyachkani?
a) Uso do passado para compreender o presente;
b) Diversidade cultural peruana;
c) Teatro para todos;
d) Rituais sagrados;
e) Altos preços de bilheteria.

3 - Marque a alternativa que NÃO está correta:

Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, assinale a opção INCORRETA:
a) Tinha como objetivo renovar o contexto artístico e cultural das artes em geral;
b) Os artistas pretendiam criar uma arte genuinamente brasileira;
c) Os artistas tinham liberdade criadora e romperam com o passado tradicionalista;
d) Os críticos tradicionais apoiaram os artistas modernistas;
e) Surgiram grandes artistas e novos talentos.

4 - Podemos citar grandes nomes da pintura e literatura, que participaram da

Semana
de 1922 respectivamente:
a) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário e Oswald de Andrade;
b) Van Gogh, Monet e Mário, Oswald de Andrade;
c) Anita Malfatti, Monet, Mário de Andrade e Monteiro Lobato;
d) Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Mário de Andrade e Monteiro Lobato;
e) Anita Malfatti, Van Gogh, Mário e Oswald de Andrade.

5 - Marque a alternativa correta:

Nos anos 70 alguns compositores de escolas de samba lançaram-se no mercado
com sucesso. Conseguiram colocar em evidência uma corrente mais tradicional do
samba.
Quem são eles?
a) Jovelina Pérola Negra e Jorge Aragão;
b) Paulinho da Viola e Martinho da Vila;
c) Zeca Pagodinho e Martinho da Vila;
d) Martinho da Vila e Jovelina Pérola Negra;
e) Zeca Pagodinho e Jorge Aragão.
6 - Marque a alternativa que NÃO está correta:
No final da década de 1970 surgiu no Rio de Janeiro o pagode. Como intérpretes
que se destacam nesse ritmo, NÃO podemos citar:
a) Jorge Aragão;
b) Jovelina Pérola Negra;
c) Djavan;
d) Zeca Pagodinho;
e) Almir Guineto.

7 - Qual a principal inspiração do grupo teatral Tá na Rua?

a) Festas juninas
b) A sociedade capitalista
c) O circo
d) O Carnaval
e) O caos urbano

8 - Qual a importância do público nas apresentações do grupo teatral Tá na Rua?

a) São apenas observadores.

b) São convidados a participar e opinar.
c) São convidados a participar, mas não podem opinar.
d) Podem opinar, mas não podem subir no palco.
e) Não podem interagir de forma alguma.

9 - No Brasil colonial e monárquico, existia uma forma comum de brincar o

carnaval, que consistia num folguedo violento, onde eram atiradas sobre as
pessoas todo tipo de sujeiras. Como era chamado esse folguedo que foi proibido
pelo então prefeito Pereira Passos?

a)Abre-alas
b) Carnaval
c) Entrudo
d) Samba-enredo
e) Batucada
10 - Marque a alternativa que NÃO corresponde à resposta correta:
A compositora Chiquinha Gonzaga popularizou o ritmo das marchinhas no Brasil.
Vários gêneros se popularizaram como música de carnaval a partir de suas
composições.

Das canções abaixo, assinale a opção que NÃO representa um ritmo de carnaval:
a) Mamãe Eu Quero
b) Jardineira
c) Cidade Maravilhosa
d) O Abre Alas
e) Asa Branca

11 - Qual é o principal fundamento da cultura grafite e hip hop?

a) Representar as mazelas da sociedade
b) Pichar os muros
c) Cantar em São Paulo
d) Fazer uma marca nas paredes de Nova Iorque
e) Ficar conhecido mundialmente

12 - Assinale a opção CORRETA:

Qual opção abaixo representa dois artistas conhecidos do grafite brasileiro:
a) os Gêmeos e Bansky
b) Eduardo Kobra e os Gêmeos
c) os Gêmeos e Basquiat
d) Basquiat e Eduardo Kobra
e) Basquiat e Bansky