160 Questões Da Prova Educação e Artes

REOLUNES
TEMOS GRUDOS DE ESTUDOS

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160 QUESTÕES DA PROVA EDUCAÇÃO E ARTES
1. Durante muito tempo o ensino da arte se limitou a práticas
descontextualizadas da sua aprendizagem, que não traziam reflexões ou
conhecimento sobre o seu contexto. Era comum atividades tais como
decorar a escola, festejar datas comemorativas, colorir desenhos
xerocados. (BATALHA; SANTOS; JARDIM,2019, p. 10 ). Com o passar
dos anos o olhar sobre a arte foi sendo modificado, enriquecendo assim,
as experiências artísticas dos alunos. Leia as afirmações relacionadas ao
despertar para a observação da obra de arte, escreva (V) para as
afirmações verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
( ) Com relação às leituras das imagens, para crianças entre zero a três
anos, é aconselhável escolher materiais que estabeleçam relações com
o seu universo, oferecendo a maior diversidade possível e que, por meio
da apreciação, possam trazer significado para as crianças.
( ) Com as crianças entre quatro e seis anos, pode-se criar um espaço para
a construção de uma observação mais apurada, com a elaboração de
perguntas em relação às obras que instiguem a observação e o interesse
pelo o que está sendo observado.
( ) Independente da faixa etária ou contexto, o professor deve evitar
qualquer tipo de mediação sobre a apreciação artística da criança, para
que assim, garanta que não haja qualquer tipo de influência em suas
preferências.
A sequência correta é:
R: V, V, F.
2. Um dos primeiros filósofos de formação analítica a tratar da

questão da definição da arte foi Morris Weitz, em um artigo de 1954,
chamado "O papel da teoria na estética". Além de considerar a pluralidade
de formas artísticas que compõe a história da arte ocidental, Weitz parte
também da consideração da existência de inúmeras definições
mutuamente excludentes do conceito "arte", organicismo, voluntarismo,
forma significante, emocionalismo, intelectualismo, formalismo, que
podem ser encontradas nos textos dos filósofos, de Platão até hoje, para
afirmar finalmente que nenhuma delas foi bem sucedida ao tentar capturar
a essência da arte. Para todas elas poderíamos apontar contra-exemplos,
isto é, obras de arte que não possuem as características mencionadas na
definição. Nenhuma delas atenderia às exigências próprias de uma
definição filosófica, de fornecer pelo menos um critério necessário e pelo
menos um suficiente para que se possa atribuir com segurança o estatuto
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de obra de arte a um objeto. A Arte está presente no cotidiano das
pessoas de diferentes maneiras: em casa, nas ruas, nas igrejas, nos
teatros, em diferentes festividades e inclusive no ambiente escolar.
Leia as informações apresentadas abaixo relacionadas ao campo das
artes, escreva V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas e
assinale a alternativa correta.
( ) Embora a arte seja uma expressão artística, ela não possui relação com
a cultura.
( ) A arte é considerada como uma área do conhecimento.
( ) O valor atribuído a uma obra de arte depende do contexto em que está
inserido, isto é, das pessoas, do local e da época em questão.
R: F, V, V.
3. De acordo com Richter (2014), por meio da utilização de tintas,

cores, pincéis e outros materiais a criança se expressa e comunica
sensações, sentimentos, fantasias, sonhos e ideias.
Analise as afirmativas apresentadas abaixo e assinale a alternativa que
apresente apenas as afirmações corretas:
I. As garatujas são desenhos produzidos com precisão que começam a
surgir a partir dos 3 anos de idade.
II. As garatujas são os primeiros traços gráficos produzidos pelas crianças,
que ainda não são considerados como representações.
III. As garatujas apresentam traços como se fossem descargas de energia,
mas aos poucos se tornam mais fluídas.
Está correto o que se afirma em:
R: II e III apenas.
4. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei no 9.394/96)

estabelece que a educação infantil é a primeira etapa da educação básica.
Nesse ambiente as crianças devem ter acesso a conhecimentos da
realidade social e cultural que garantam seu desenvolvimento integral. As
crianças em seu pleno desenvolvimento podem por meio do processo de
ensino e aprendizagem de arte e suas linguagens, comunicar-se e
expressar-se atribuindo sentido a sensações, sentimentos e
pensamentos. (BATALHA; SANTOS; JARDIM, 2019, p. 57).
No que se refere ao trabalho com as Artes Visuais na Educação Infantil é
correto afirmar:
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R: A construção de repertórios imagéticos também é uma prática
importante para as vivências relacionadas ao desenho infantil. Ao
invés de conhecer um único tipo de imagem de uma casa, por
exemplo, as crianças podem visualizar vários tipos de casas:
pequenas, grandes, de madeira, de alvenaria, apartamentos, entre
outros.
5. Garcia (2014) afirma que a instituição escolar é um dos lugares em

que o ensino e a aprendizagem de música pode acontecer. Vários
documentos e legislações trataram sobre essa temática ao longo da
história. O conhecimento sobre as práticas desenvolvidas ao longo dos
tempos contribui com a compreensão sobre práticas que podem ser
propostas na educação básica. O professor Carlos começou a trabalhar
os parâmetros sonoros com os seus alunos da Educação Infantil. Ele
pediu para as crianças andarem de acordo com o andamento da música,
isto é, quando ele tocava devagar, as crianças tinham que andar devagar,
acompanhando a canção, quando ele tocava rápido, as crianças deviam
caminhar rápido também. Qual parâmetro sonoro foi evidenciado pelo
professor ao propor tal atividade?
R: Duração.
6. A prática do desenho não se desenvolve de forma espontânea, seu

conteúdo deve ser planejado e sistematizado, o professor deve conhecer
essa linguagem como forma de expressão para proporcionar ao aluno
desafios e aprendizagens. (BATALHA; SANTOS; JARDIM, 2019, p. 110).
Ainda no que se refere às práticas relacionadas às artes visuais que
podem ser vivenciadas no ambiente escolar, é correto afirmar que:
R: A pintura é uma expressão artística que permite a exploração de

diversos tipos de superfícies.
7. Sendo principalmente um jogo com limites, a arte contemporânea

rompe tanto com a arte clássica quanto com a moderna. Uma "instalação",
ou "performance", não se enquadra mais na concepção clássica ou
moderna de uma obra de arte, ou seja, de uma pintura enquadrada ou de
uma escultura num pedestal. Não demonstra mais nenhum vínculo entre
a obra de arte e a interioridade, ou até mesmo o corpo do artista; e a ironia
e a jocosidade são mais importantes do que a seriedade. Mediações
técnicas ou sociais se tornam necessárias, juntamente com técnicas
especiais como fotografia ou vídeo para garantir a durabilidade da obra.
Além do mais, essas técnicas fogem, muitas vezes, às regras dos
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museus, a rotinas econômicas, a restrições de transporte e de seguro ou
a técnicas de restauração. Em virtude de tudo isso, a arte contemporânea
é mais do que um novo período artístico e mais do que uma nova
categoria estética. Trata-se de um novo paradigma, que transforma
completamente o mundo da arte. (HEINICHI, 2014, p. 376).
Leia as afirmações relacionadas à arte contemporânea, escreva (V) para
as afirmativas verdadeiras, (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
( ) A instalação é um conceito que envolve a técnica de colagem, mas em
um sentido mais amplo, relativo à acumulação. Os artistas podem utilizar
diferentes elementos retirados da realidade para que estes incorporem a
obra e deem sentido à ela, o que não quer dizer que os elementos perdem
o sentido original.
( ) A Readymade pode ser entendida como uma linguagem da arte
contemporânea que ressignifica objetos já fabricados, atribuindo ao
público a decisão final de, por exemplo, uma roda de bicicleta montada ao
contrário sobre um banco, ser ou não uma obra de arte.
( ) A arte efêmera teve seu início entre as décadas; de 1960 a 1970 e está
relacionada à arte que existe por um tempo determinado, tendo em vista
que a criação acontece por meio do uso de elementos perecíveis ou estão
relacionadas à instalações, happenings e performances.
R: F, V, V.
8. Almeida (2014) destaca a importância da escolha do repertório no

trabalho de escuta musical e sugere a diversidade de gêneros, momentos
históricos e culturas. A autora afirma ainda que conhecer o contexto da
obra e da vida do compositor pode contribuir com o interesse e o
desenvolvimento do aluno.
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho de escuta e escolha de
repertório durante as aulas, escreva (V) para as afirmativas verdadeiras e
(F) para as falsas e assinale a alternativa correta:
( ) Embora o trabalho de escuta seja fundamental para o desenvolvimento
infantil, não há uma relação clara com a formação de plateia/público nesse
tipo de atividade;
( ) O professor pode promover discussões após a escuta musical,
provocando reflexões a respeito da letra, da sua expressividade e da
criatividade do compositor.
( ) O repertório escolhido pelo professor pode ir além daquele que faz parte
do cotidiano dos alunos e passar por músicas regionais do nosso país e
também de outros, além de resgatar músicas da tradição popular e
músicas folclóricas.
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R: F, V, V.
9. "A educação musical escolar não visa à formação do músico

profissional. Objetiva, entre outras coisas, auxiliar crianças, adolescentes
e jovens no processo de apropriação, transmissão e criação de práticas
músico-culturais como parte da construção da cidadania". (DEL BEN,
2003, p. 181). O trabalho musical a ser desenvolvido no ambiente escolar
vai além das apresentações em festividades e datas comemorativas.
Leia as afirmações relacionadas à temática em questão, escreva (V) para
as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
( ) O repertório escolhido pelo professor para as aulas de música, deve ficar
restrito à preferência musical dos alunos, para que assim, eles se
interessem pelas aulas e atividades desenvolvidas.
( ) O repertório escolhido pelo professor para as aulas de música, deve ir
além daquele que faz parte do cotidiano dos alunos, apresentando ainda
músicas e danças regionais e também de outros países.
( ) O professor pode contribuir com a formação de plateia para
apresentações musicais ao promover discussões sobre a letra, arranjo e
expressividade após a escuta musical.
( ) A escuta musical por si só contribui com o desenvolvimento da
percepção dos alunos, por isso deve-se evitar outras estratégias como a
criação de um ambiente mais calmo para os momentos de apreciação
musical.
R: F, V, V, F.
10. Okasaki e Kanamaru (2018) apontam a necessidade e a

importância didático-pedagógica do desenvolvimento da leitura da
imagem enquanto alfabetização visual, como meio da expressão,
discussão e reflexão coletivas, processo fundamental para o
desenvolvimento da aprendizagem estética e artística que, a nosso ver,
possibilita a conscientização do educando quanto a si mesmo, ao outro e
ao mundo.
Leia as afirmações relacionadas à essa temática e assinale a alternativa
correta:
I. O professor pode assumir a função de mediador na leitura de imagem.
II. Ler uma imagem significa reconhecer os seus elementos, as
informações presentes na obra.
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III. A fruição é uma das dimensões do conhecimento presente na BNCC e
refere-se à ação de apreciar, de observar, de ler a obra, interpretando e
atribuindo significado a ela.
IV. Ler uma imagem significa descrever os sujeitos que estiveram
presentes na produção da obra.
R: I, II e III apenas.
11. A Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa pode ser
trabalhada tanto em ambientes formais como em ambientes não formais
e informais de aprendizagem. De acordo com Bublitz (2014), a proposta
triangular tem o objetivo de inter-relacionar a leitura de imagem, o fazer
artístico e a contextualização.
Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta sobre
essa temática:
R: A fruição relaciona-se com a leitura da obra de arte em si. Nesse

momento o indivíduo analisa os materiais e características das obras
de forma significativa, fazendo conexões com os sentimentos
despertados.
12. Com a vinda da corte de D. João VI para o Brasil houve uma

mudança no panorama cultural brasileiro. Para suprir o acanhamento
cultural da Colônia e com a finalidade de proporcionar lazer aos cortesãos,
D. João VI mandou vir de Paris a Missão Artística Francesa, composta
por artistas predominantemente neoclassicistas. (SUBTIL, 2011,;p. 244)
Ao conhecer fatos históricos podemos compreender melhor os caminhos
artísticos do país.
Leia as afirmações relacionadas à essa temática e assinale a alternativa
correta:
R: Foi com a vinda da Missão Artística Francesa ao Brasil que, em

1816, foi criada a Escola Real das Ciências, Artes e Ofício do Rio de
Janeiro, que, após dez anos, foi transformada em Imperial Academia
e Escola de Belas Artes.
13. "Outro caminho que o ensino da arte está abrindo é a Cultura

Visual. Esse termo ultrapassa a esfera da arte tradicionalmente concebida
para incorporar aideia de movimento, luz e velocidade em todo o tipo de
fenômeno visual, da propaganda à realidade virtual, com ênfase no
cotidiano." (PERINI, 2015, p.70).
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Leia as afirmações apresentadas, relacionadas à conteúdos das artes
visuais e assinale a alternativa correta:
I. A releitura é uma prática que tem como objetivo copiar uma obra de arte
já existente.
II. A aula de Pintura deve ser sempre uma atividade livre, por isso é
importante evitar qualquer tipo de orientação.
III. Os desenhos de observação são um importante instrumento para o
desenvolvimento do olhar e da aprendizagem artística.
R: Apenas na afirmativa III.
14. O trabalho relacionado ao folclore pode ser utilizado em toda a

educação básica (educação infantil, anos iniciais/finais do ensino
fundamental e ensino médio). Segundo Gonçalves e Graupmann (2017),
existem muitas possibilidades a serem desenvolvidas no que se refere a
essa temática em sala de aula. É importante que os alunos tenham
conhecimento de informações e características básicas de cada região.
Leia as afirmações relacionadas a cada região, escreva (V) para as
afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
( ) As regiões sul e sudeste são marcadas pela presença do maracatu, do
bumba-meu-boi, do frevo e das obras do Mestre Vitalino.
( ) As regiões sul e sudeste são marcadas pela presença da lenda do Saci-
pererê, do Negrinho do Pastoreio, das panelas de barro e da Oktoberfest.
( ) O folclore e os costumes presentes nas regiões Norte e Centro-Oeste
do Brasil sofreram influências europeias, africanas, paraguaias e também
da cultura indígena.
( ) As lendas do boitatá, Boto-cor-de-rosa e Vitória-Régia são
características das regiões sul e sudeste.
( ) Vários ritmos agregam valor cultural para a região nordeste, como a
capoeira, o coco e o frevo.
R: F, V, V, F, V.
15. Edith Derdyk (1989) afirma que o desenho estimula a criança a

explorar a própria imaginação e a capacidade de criar, além de incitar
diferentes estímulos mentais e estabelecer comunicação com o mundo ao
seu redor.
Leia as afirmações relacionadas ao desenho e assinale a alternativa
correta:
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I. No processo de ensino e de aprendizagem em arte, é importante oferecer
recursos para que a criança construa o próprio desenho.
II. Deve-se evitar priorizar desenhos prontos, estereotipados ou xerocados
que geralmente apresentam o objetivo de colorir espaços e não
proporcionam o desenvolvimento de conhecimentos na área.
III. Os desenhos prontos, que costumam apresentar apenas o contorno,
contribuem na valorização da produção artística da criança.
IV.O desenho de observação é um importante instrumento para o
R: I, II e IV apenas.
16. De acordo com Proscêncio (2019), a reflexão sobre o ensino de

dança na escola é prioritária e relevante pois cada um se expressa,
comunica e dança. A compreensão sobre os aspectos que podem
fundamentar o trabalho com a dança na escola é fundamental para o
professor que atua na escola.
Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta sobre a
temática em questão.
R: É importante aproveitar movimentos produzidos no cotidiano

dentro das coreografias a serem desenvolvidas na Educação Infantil,
oportunizando assim, a movimentação corporal livre.
17. De acordo com Ramme (2009), existe ao longo da história

inúmeras definições relacionadas ao conceito "arte". O autor afirma ainda
que um dos primeiros filósofos de formação analítica a tratar da questão
da definição da arte foi Morris Weitz, em um artigo de 1954, chamado "O
papel da teoria na estética". A Arte está presente em diferentes espaços,
provocando os mais diversos sentimentos.
Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta:
R: O valor atribuído a uma obra de arte depende do contexto em que

está inserido, isto é, das pessoas, do local e da época em questão.
18. Seis meses depois da chegada da Missão Artística Francesa, foi

criada, por um decreto, a Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios em São
Paulo, para formar artistas para o exercício das belas artes e ofícios e
para atividades industriais. Em 1820 passou a ser chamada de Academia
Real de Desenho, Pintura, Escultura e Arquitetura Civil e, em 1826,
Academia Imperial de Belas Artes, sendo a primeira instituição de ensino
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superior de artes com aulas de desenho, considerado a base de todas as
artes, tornando-se matéria obrigatória nos anos iniciais de estudo,
seguido também pela pintura, escultura e arquitetura e reproduzindo os
modelos europeus. (JARDIM; BATALHA, 2019, p. 26).
Leia as afirmações relacionadas à história da Arte no Brasil e assinale a
alternativa correta:
R: A educação no Brasil Colonial se organizou inicialmente com os

jesuítas que trouxeram a arte com intuito educacional e
catequizador.
19. De acordo com Espiridião (2012), o campo da educação musical
envolve uma prática social entre sujeitos situados em determinados
contextos históricos, sociais e culturais. As práticas que podem ser
desenvolvidas nas diferentes faixas etárias e contextos são variadas e
costumam se respaldar em fundamentações teóricas consistentes ou na
cultura oral.
Analise as afirmativas relacionadas à essa temática e assinale a alternativa
correta:
I. A musicalização é um processo de construção do conhecimento musical.
II. A musicalização é um processo restrito aos adolescentes, jovens e
adultos.
III. Ouvir música, aprender uma canção, brincar de roda, realizar
brinquedos rítmicos, jogos de mãos etc., são atividades que despertam,
estimulam e desenvolvem o gosto pela atividade musical.
IV. Ouvir música, aprender uma canção, brincar de roda, realizar
brinquedos, rítmicos, jogos de mãos;etc., são atividades que estimulam e
desenvolvem o gosto pela atividade musical, entretanto, o repertório
precisa seguir um único gênero musical.
V. Aprender música significa integrar experiências que envolvem a
vivência, a percepção e a reflexão.
R: I, III e V apenas.
20. Segundo Almeida (2016), o trabalho com dança estimula as

sensibilidades proprioceptivas, na medida em que seus movimentos
atuam na transferência de peso do corpo, na mudança das posições dos
segmentos corporais e nas modificações da postura. De acordo com a
autora tal estímulo pode contribuir ao sujeito que dança para o
conhecimento de seu próprio corpo e de como e quando utilizar suas
partes na realização dos movimentos.
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Analisando as afirmações relacionadas à dança na educação infantil, é
correto afirmar:
R: A aprendizagem por meio da dança na educação infantil deve

favorecer a vivência de jogos e brincadeiras de roda.
21. "Depreende-se, portanto, que a proposta de ensino de dança não

deve ficar restrita à prática, mas deve associar pesquisa, apreciação e
construção de conhecimento teórico sobre a mesma. Mais que aprender
passos específicos e coreografias, é importante também vivenciar os mais
diversos movimentos, oportunizando ao aluno a experimentação e a
descoberta de novas maneiras de se movimentar". (PROSCÊNCIO, 2019,
p. 30).
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho de dança no ambiente escolar
e assinale a alternativa correta:
R: Entre as habilidades a serem desenvolvidas no ensino de dança

está pesquisar e analisar diferentes formas de expressão e
representação da dança, de artistas e grupos de diferentes épocas.
22. "Quando fazemos um desenho não nos manifestamos apenas

graficamente, usando lápis e papel, colocamos nele a nossa tentativa de
nos aproximar mais do mundo em que vivemos ou que imaginamos. Este
aproximar e ampliar de horizontes é que nos dá ferramentas para o
autoconhecimento. É o espaço para o devaneio, para a invenção e
também de frustrações e desejos". (TIO; ALVES, 2019, p. 112). As
garatujas fazem parte do desenvolvimento infantil dos alunos.
R: As garatujas são os primeiros traços que as crianças realizam. Elas

podem ser comparadas com descargas de energia
23. "Pós-modernismo", "pós-vanguarda", "artes plásticas" no lugar de

"belas artes", "plasticiens" no lugar de "artistas" são novos nomes que
emergem para designar não só novos estilos ou movimentos artísticos,
mas um novo período de arte ou um novo modo de praticá-la, indicam
provavelmente uma mudança paradigmática". (HEINICH, 2014, p. 375).
Analise as linguagens artísticas relacionadas à arte contemporânea,
enumere a coluna 2 de acordo com a linguagem correspondente,
apresentada na coluna 1 e assinale a alternativa correta:
Coluna 1:
I. Arte efêmera;
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II. Instalação;
III. Assemblage.
Coluna 2:
( ) Trata-se de um conceito que envolve a técnica de colagem, mas em um
sentido mais amplo, relativo à acumulação.
( ) Nesta linguagem, a obra fica exposta e o espaço faz parte da obra que,
normalmente, envolve o espectador por meio de interação. Alguns artistas
utilizam materiais diversificados, provocando sensações diferentes que
podem ser fruídas por meio de vários sentidos.
( ) Arte que existe por um tempo determinado, tendo em vista que a criação
acontece por meio do uso de elementos perecíveis.
R: III, II e I.
24. É fundamental que as crianças vivenciem seu desejo exploratório

gestual e matérico, portanto é inadequado controlar seus ímpetos
desbravatórios com exercícios de preenchimento de formas ou com a
redução da quantidade de tintas e colas, ou fornecendo apenas folhas de
tamanho reduzido. Também torna-se inadequado indicar temas às
crianças, uma vez que elas não pretendem representar situações ou
objetos, mas, sim, explorar movimentos, materiais e espaço. (CUNHA,
2014, p. 36).
Analise as afirmações relacionadas ao trabalho com as artes visuais na
educação infantil e assinale a alternativa correta:
I. O fazer artístico na educação infantil deve oportunizar o contato com
materiais e suportes variados.
II. A descoberta dos materiais para pintura pode ser vivenciada também
com o próprio corpo.
III. O despertar da sensibilidade e da criatividade se faz desde a mais tenra
idade, em situações em que se ofereça a criança condições para explorar
os seus sentidos.
IV. As experiências artísticas na educação infantil devem ser
prioritariamente individuais, já que nessa idade não há interação entre as
crianças.
25. A BNCC (BRASIL, 2017) apresenta orientações relacionadas às

diferentes áreas do conhecimento. No que se refere ao campo das artes
é possível identificar que cada uma das quatro linguagens do componente
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curricular, Artes Visuais, Dança, Música e Teatro constitui uma unidade
temática que reúne objetos de conhecimento e habilidades articulados à,
algumas dimensões.
Leia as afirmações apresentadas sobre esse documento e assinale a
R: Na BNCC as linguagens artísticas articulam saberes relacionados

às práticas de criar, ler, produzir e refletir sobre formas artísticas,
tendo a sensibilidade, a intuição, o pensamento, as emoções e as
subjetividades como formas de expressão do processo de
aprendizagem em arte.
26. Na prática do teatro na escola, é comum, já no primeiro momento

das "aulas" os integrantes trabalharem a inteligência cinestésica,
utilizando o corpo para se expressar e resolver problemas. Também, não
raro, desde o primeiro encontro, os alunos recorrem à inteligência
interpessoal, por exemplo, nas improvisações, em que um contracena
com outro sem texto prévio e necessita desenvolver a capacidade de
entender e responder adequadamente a estímulos e intenções reveladas
no jogo de cena. Os jogos dramáticos e os jogos teatrais também são
muito utilizados no ambiente escolar. Alguns autores afirmam que os dois
jogos são iguais, entretanto, segundo Batalha e Santos (2018), tratam-se
de práticas diferentes.
Refletindo sobre a temática em questão, de acordo com as autoras citadas,
analise as seguintes asserções e a relação propostas entre elas:
I.O jogo teatral antecede o jogo dramático.
II.O jogo dramático antecede o jogo teatral.
III. Nos jogos teatrais o grupo pode se dividir em times alternando as
funções entre atores e público.
A respeito dessas asserções, assinale a opção CORRETA:
R: A asserção I é falsa e as proposições II e III são proposições

verdadeiras.
27. "[...] o processo de musicalização baseia-se principalmente na

escuta e no fazer musical, enquanto modalidades de vivência, de práticas
musicais. No contexto da escola, devem constituir-se em possibilidades
de experiências significativas e diversificadas que, uma vez realizadas,
oportunizam o desencadeamento de todo o processo, desde a
familiarização até o reconhecimento, ou seja, a aprendizagem ;
promovendo apropriação da linguagem e o desenvolvimento musical".
(LOUREIRO, 2019, p. 67)
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Leia as afirmações relacionadas ao processo de musicalização e assinale
a alternativa correta:
I.A musicalização é um processo de construção do conhecimento musical
que favorece a sensibilização perante o fenômeno sonoro.
II. A musicalização é um processo de padronização de experiências
artísticas, para que todos possam se sensibilizar perante o universo
sonoro da mesma maneira.
III. A musicalização é um processo que tem como objetivo principal
introduzir a criança na leitura musical.
R: I apenas.
28. Se o professor percebe, por exemplo, que as crianças representam

o cabelo sempre do mesmo modo, então é o momento de fazermos uma
pesquisa junto com as crianças sobre tipos e cores de cabelos, penteados
atuais, de outras épocas históricas e de outros povos, etc., para que
tenham oportunidade de perceber outras formas de representá-lo.
(CUNHA, 2014, p.47).
Leia as afirmações relacionadas ao desenvolvimento do desenho e
assinale a alternativa correta:
I. Não é necessário realizar qualquer tipo de intervenção no que se refere
à prática do desenho, pois o desenvolvimento do desenho ocorre
espontaneamente.
II. A prática do desenho não se desenvolve de forma espontânea, seu
desafios e aprendizagens.
III. Deve-se evitar oferecer com frequência desenhos prontos, xerocados,
com espaços para colorir, já que esses desenhos não contribuem com o
desenvolvimento da criatividade.
IV. Deve-se estimular o trabalho com desenhos prontos, xerocados, com
espaços para colorir, para que assim, a criança não precise mostrar os
desenhos que produz.
R: II e III apenas.
29. "A arte é uma área de conhecimento criada pelo homem como
forma de comunicação com o mundo e expressão de sentimentos
pessoais e coletivos. Assim, o ensino da Arte vai além de orientações para
capacitar a leitura e a interpretação dos signos de seu cotidiano, uma vez
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que a Arte é utilizada, também, na formação de ideias e na transformação
da sociedade". (PROSCÊNCIO; JARDIM, 2019, p. 41-42)
Leia as afirmações apresentadas sobre a Arte e assinale a alternativa
correta:
I. A Arte diz respeito aos processos artísticos e culturais nos diversos
contextos sociais e tempos históricos, que resultam da integração de
conhecimentos e experiências.
II. No percurso do ensino da arte podemos verificar que a arte foi trabalhada
sempre da mesma maneira, tanto em; ambientes formais, quanto
ambientes não formais de ensino.
III. A arte é um fenômeno simples, que identifica traços e pinturas precisas,
que almejam padronizar o modo como as pessoas observam o mundo,
para que assim, possam relacionar-se melhor.
R: I apenas.
30. A BNCC (BRASIL, 2017), é um documento de referência nacional

para a formulação dos currículos dos sistemas e das redes escolares dos
Estados, do Distrito Federal e dos Municípios e das propostas
pedagógicas das instituições escolares que integra a política nacional da
Educação Básica e vai contribuir para o alinhamento de outras políticas e
ações, referentes à formação de professores, à avaliação, à elaboração
de conteúdos educacionais e aos critérios para a oferta de infraestrutura
adequada para o pleno desenvolvimento da educação.
Leia as afirmações relacionadas à unidade temática intitulada Artes
Integradas presente na BNCC e assinale a alternativa correta:
I. A unidade temática Artes Integradas explora as relações e articulações
entre as diferentes linguagens e suas práticas.
II. A unidade temática Artes Integradas, contém informações relacionadas
ao modo como os professores podem utilizar a arte enquanto recurso de
ensino.
III. A unidade temática deve ser utilizada para unificar os conceitos e
experiências artísticas entre as diferentes áreas do conhecimento.
R: I apenas.
31. A Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017) amplia as

possibilidades de experiência com a arte, pois além de estar centrada nas
linguagens da música, artes visuais, teatro e dança, apresenta a unidade
temática "Artes Integradas".
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as afirmativas verdadeiras, (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
( ) A unidade temática Artes Integradas explora as relações e articulações
entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas
possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e
comunicação.
( ) A unidade temática Artes Integradas, explora relações e articulações
entre as diferentes linguagens e suas práticas, desde que não haja
relação com as novas tecnologias de informação e comunicação.
( ) A unidade temática Artes Integradas almeja a padronização das
expressões artísticas, para que assim, todos os alunos tenham condições
de se expressar da mesma maneira.
R: V, F, F.
32. "Existem muitas possibilidades de uso do corpo com o objetivo de

desenvolver a percepção dos parâmetros musicais, mas a intensidade e
a duração são os elementos que mais propiciam esse tipo de exercício".
(ALMEIDA, 2014, p. 70). Ao atrair a atenção sobre os parâmetros sonoros
instigamos a curiosidade dos alunos perante o universo sonoro. A
professora Denise pediu para os seus alunos tocarem o pandeiro variando
a intensidade e a duração respectivamente.
Qual das alternativas abaixo apresenta os contrastes compatíveis com a
proposta da professora?
R: As crianças tocaram forte e suave, em seguida tocaram rápido e

devagar.
33. O teatro na escola deverá, é claro, ocupar o mesmo lugar que as

demais disciplinas e oferecer aos alunos condições para que expressem,
livremente, a linguagem de seu mundo interior pelo gesto e pela voz e
descubram o mundo exterior, adaptando-o às suas próprias
necessidades. (REVERBEL, 1979, p.23-24) De acordo com Reverbel
(1979), a vivência teatral na escola deve ocupar o mesmo lugar que as
demais disciplinas, para que possa oferecer aos alunos as condições
necessárias para a sua expressão. Observa-se que as experiências
relacionadas ao teatro contribuem com o conhecimento sobre o próprio
corpo, favorecem a comunicação, a sensibilidade, a criatividade, entre
outras questões.
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Leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as alternativas
verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa correta:
( ) A improvisação é uma prática que deve ser realizada no ambiente
escolar. Trata-se da composição de cenas sem ensaios ou combinações
prévias de uma determinada ação.
( ) A improvisação é uma prática que deve ser evitada o ambiente escolar.
Trata-se de uma imitação fiel de determinada cena, que não admite
qualquer tipo de erro.
( ) A improvisação é uma prática que deve ser desenvolvida apenas com
os alunos do Ensino Médio, pois as crianças menores não conseguem
realizar esse tipo de vivência.
( ) A vivência teatral na escola tem como objetivo principal realizar
apresentações artísticas nas festividades e datas comemorativas.
( ) A vivência teatral no ambiente escolar é iniciada a partir de jogos
dramáticos e jogos teatrais.
R: V, F, F, F, V.
34. A escola é um ambiente oportuno para o conhecimento e o

aprofundamento de diferentes manifestações folclóricas. Gonçalves e
Graupmann (2017) destacam a importância de explorar essas
manifestações em sua totalidade. É possível, inclusive, articular os
princípios das diferentes linguagens artísticas à esse tipo de
manifestação.
Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta.
R: A Festa de Folia de Reis, o Maracatu Nação e o Frevo são

característicos da região Nordeste do Brasil.
35. Segundo Heinich (2014), o pós-modernismo e outras vanguardas

designam não só novos estilos e movimentos artísticos, como também um
novo modo de praticar arte. Os alunos também precisam entrar em
contato com esses estilos, para compreender a relação existente entre a
arte e a sociedade.
R: A arte efêmera existe por um tempo determinado, tendo em vista

que a criação acontece por meio do uso de elementos perecíveis.
36. Com frequência saem à tona interrogantes sobre a função da arte

na educação. De modo inicial, só se pode responder de modo
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insatisfatório, pois se trata de perguntas pragmáticas. Não é possível ir
direto ao assunto, pois o que está implícito é a crença no caráter formativo
da arte, o que hoje não se tem claro e precisa ser devidamente justificado.
De fato, fala-se no papel da arte na educação porque supõe-se a
existência de um valor que vem de certa mitologia da arte, afirmada de
muitas maneiras: pela ideia, instalada há bastante tempo entre as
reflexões sobre educação, de que a arte é componente essencial da
formação humana e que isto deve ser garantido desde cedo; porque
existe uma instituição, a escola, que garante a legitimidade da arte na
educação; também, e de modo pregnante, porque desenvolveu-se uma
demanda de mercado que recobre e infla a imagem cultural da arte. Mas,
se há uma pergunta continuamente reiterada pelos educadores, é porque
existe um problema, uma inquietação e alguma confusão sobre a
composição ou intersecção dos dois termos da equação, educação e arte.
(FAVARETTO, 2010, p. 226). A articulação entre a educação e a arte é
fundamental para o interesse dos alunos pela arte, inclusive a arte
contemporânea.
I. A arte contemporânea faz parte do contexto histórico e social dos alunos;
II. A arte efêmera refere-se à arte que existe por um tempo determinado,
tendo em vista que a criação acontece por meio do uso de elementos
perecíveis.
III. A instalação é uma técnica experimental que abre um leque de
diferentes possibilidades artísticas.
IV. A arte contemporânea usa um único tipo de técnica, almejando a
padronização, isto é, a uniformidade.
37. Segundo Campos, Silva e Silva (2017), símbolos e significados

estão diretamente relacionados ao cotidiano popular. As interações que
os sujeitos estabelecem entre si, foram originados a partir dos diversos
povos que participaram na construção do país.
Leia as afirmações relacionadas à alguns aspectos da história da cultura
brasileira e assinale a alternativa correta:
I. A formação cultural do povo brasileiro certamente recebeu grandes
influências, mas foram os indígenas que marcaram o início dessa história
artística e cultural.
II. Os primeiros registros relacionados ao ensino da arte no Brasil são
datados, aproximadamente, de 1549 a 1808, período em que a educação
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estava voltada para os nobres e sob a responsabilidade de grupos
religiosos, principalmente os jesuítas.
III. Por volta de 1808, os jesuítas perderam força e iniciou-se uma
reestruturação no Brasil com a vinda da Missão Artística Francesa.
IV. A Missão Artística Francesa tinha o objetivo de padronizar as práticas
artísticas brasileiras, tendo a arte indígena como referência.
38. "A escuta musical pode ser livre ou direcionada, é possível deixar
a música soando, por meio de gravações, como parte do ambiente
enquanto realizamos outras tarefas ou separar um momento para escutar
aspectos previamente determinados pelo grupo. (SANTOS; SANTOS,
2019, p. 86) Quando uma professora pede para seus alunos ouvirem uma
música e reconhecerem se os sons ficaram mais rápidos ou mais lentos
no final da música, qual parâmetro sonoro está sendo evidenciado?
R: Duração.
39. Em pintura, a criança realiza admirável investigação que a conduz

ao núcleo da linguagem pictórica: a superfície colorida. Explorando as
possibilidades do plano em suas relações espaciais, internas e externas,
chega à superfície plana como forma bidimensional no espaço. O ato de
pintar exige constante atenção às relações que uma figura ou mancha
estabelece com o espaço que a contém, entre a superfície e as marcas,
entre as cores e a luminosidade, buscando uma correspondência com os
referenciais em sua experiência e imaginário. Se refletirmos sobre o
significado desse exercício, para a criança, compreenderemos que ele
consiste, sobretudo, numa intensa reelaboração de gestos e imagens ao
dinamizar visão, sentimento, imaginação, pensamento e vontade no
mesmo ato. (RICHTER, 2014, p. 82).
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho com artes visuais no ensino
fundamental e assinale a alternativa correta:
I. A releitura é uma prática que tem como objetivo copiar com exatidão uma
obra de arte já existente.
II. A aula de Pintura deve ser uma atividade livre, por isso é importante
evitar qualquer tipo de comentário ou orientação.
III. Os desenhos de observação são um importante instrumento para o
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IV. A técnica do mosaico adaptada para produções artísticas escolares é
um tipo de colagem em que é possível utilizar materiais diversos como:
sementes, pedaços de papel, entre outros materiais.
R: Apenas nas afirmativas III e IV.
40. Há significativas apropriações da Abordagem Triangular por

educadores de outras áreas de conhecimento/disciplinas, pois como esta
não se baseia em conteúdos, mas em ações, mentalmente e
sensorialmente básicas, é facilmente apropriada a diversos conteúdos.
Seguramente, a Abordagem Triangular corresponde aos modos como se
aprende, não é um modelo, um guia, para o que se aprende. (BARROS,
2016, p. 479). A Abordagem ou Proposta Triangular apresenta três eixos
conceituais.
Leia as afirmações sobre cada um deles e assinale a alternativa correta:
R: A produção diz respeito à prática artística em si.
41. "Discutir sobre o corpo em movimento e os olhares sobre ele na

escola é relevante e prioritário, para então discutir-se a inserção do ensino
de dança na escola, porque é por meio do corpo que cada um se
expressa, comunica e manifesta-se no mundo e, consequentemente, é
com o corpo que se dança". (PROSCÊNCIO, 2019, p. 28).
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho com a dança na escola,
escreva (V) para as afirmativas verdadeiras, (F) para as falsas e assinale
( ) As práticas de conhecer jogos e brincadeiras e refletir sobre os tipos de
movimentos que os envolvem são indicadas no trabalho com a dança na
escola. Tais práticas também são importantes para o desenvolvimento da
motricidade.
( ) A aprendizagem por meio da dança deve estar determinada de modo
prioritário pela marcação e definição de coreografias prontas, elaboradas
pelos adultos.
( ) Deve-se priorizar as coreografias prontas, ou seja, pré-determinadas
pelo professor e evitar as movimentações cotidianas como andar, correr,
rolar, saltar, arremessar, rodar, entre outras ações.
R: V, F, F.
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42. "Os professores que trabalham com a música na escola precisam
fugir de estereótipos. Muitas escolas destacam a música apenas em
momentos de formação de hábitos, como recurso de ensino de outras
disciplinas ou, ainda, por meio de sucessos apresentados pela mídia, em
festas e datas comemorativas. Todavia, as experiências musicais
vivenciadas na escola precisam oportunizar o contato com os parâmetros
sonoros e a compreensão sobre a música enquanto expressão artística,
priorizando todo o processo, não apenas o resultado obtido".
(PROSCÊNCIO; JARDIM, 2019, p. 49)
No que se refere aos parâmetros sonoros é correto afirmar:
R: A altura refere-se aos contrastes entre sons graves e agudos.
43. "A cultura é dimensão indispensável para o desenvolvimento

humano, social e econômico, e se encontra em um permanente processo
de transformação. Diz respeito a tradição, criatividade, valores, emoções,
memória, história, práticas, ideias e identidades". CAMPOS; SILVA;
SILVA, 2017, p. 384)
Leia as afirmações relacionadas à história da arte brasileira, escreva (V)
para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a
( ) O Brasil apresenta uma diversidade cultural, entretanto, o modo como
as pessoas falam, se alimentam, manifestam sua cultura, crença e valores
é muito semelhante em todo o Brasil.
( ) A Missão Artística Francesa chegou ao Brasil, chefiada por Joachim
Lebreton (1760-1819), como um grupo de artistas importados da França,
no ano de 1816.
( ) Foi com a vinda da Missão Artística Francesa ao Brasil que, em 1816,
foi criada a Escola Real das Ciências, Artes e Ofício do Rio de Janeiro,
que, após dez anos, foi transformada em Imperial Academia e Escola de
Belas Artes.
R: F, V, V.
44. "Portanto, entendendo arte como produto do embate
homem/mundo, consideramos que ela é vida. Por meio dela o homem
interpreta sua própria natureza, construindo formas ao mesmo tempo em
que se descobre, inventa figura e conhece." (BUORO, 2020, p. 25).
Analise as afirmações relacionadas à temática em questão, escreva (V)
para as afirmativas verdadeiras, (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
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( ) A Arte é a expressão de um artista, de um povo, de uma época histórica,
que considera os valores estéticos, refletidos a respeito de uma cultura.
( ) A arte pode ser concebida de diversas maneiras, seja pela pintura,
escultura, cinema, teatro, dança, música ou da combinação de todos
esses suportes, técnicas e espaços, para se efetivar e se reinventar.
( ) É importante utilizar sempre os mesmos suportes e linguagens no
trabalho com a Arte na escola para que os alunos se desenvolvam de
modo uniforme.
( ) Quando estamos diante de uma manifestação artística, podemos gostar
ou não, pois o gosto está relacionado com as preferências pessoais, ou
seja, uma pessoa pode interessar-se por uma determinada obra e outra
pessoa não.
R: V, V, F, V.
45. Bublitz (2014) afirma que a proposta triangular tem o objetivo de

inter-relacionar a produção, a apreciação e a contextualização. Leia as
afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta sobre essa
temática: Quando um professor apresenta uma obra de arte para os seus
alunos e começa a contar informações sobre o artista que realizou a obra,
suas características, bem como as informações sobre o período de
produção, qual eixo da abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa é
destacado?
R: Refletir/Contextualizar.
46. De acordo com a BNCC (BRASIL, 2017), as artes visuais referem-

se aos processos e produtos artísticos e culturais, presentes nos diversos
tempos históricos e contextos sociais, que contam com a expressão visual
como elemento de comunicação. Elas possibilitam a exploração de
múltiplas culturas visuais, favorecem o diálogo sobre as diferenças e o
conhecimento de outros espaços, bem como possibilidades inventivas e
expressivas.
Leia as afirmações relacionadas ao campo das Artes Visuais e assinale a
I. O desenvolvimento do desenho da criança também se relaciona com o
desenvolvimento da escrita, pois, por meio dele, a criança expressa sua
visão de mundo, sendo a primeira representação gráfica produzida por
ela.
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II. O desenho é uma atividade que se desenvolve gradativamente e evolui
de acordo com as fases do desenvolvimento da criança.
III. O desenho é uma atividade que se desenvolve rapidamente, pode-se
dizer que de uma hora para a outra, sendo desnecessário, desse modo,
qualquer tipo de orientação ou mediação.
R: I e II apenas.
47. "O termo musicalização pode ser considerado relativamente

novo na nossa realidade. Embora hoje bastante disseminado,
especialmente no senso comum, invadiu o vocabulário de educadores
musicais a partir da década de 1980. Uma das principais responsáveis
por constituí-lo foi a professora e musicista argentina Violeta Gainza, em
suas oficinas, cursos e publicações". (LOUREIRO, 2019, p. 64)
No que se refere ao termo musicalização, é correto afirmar:
R: A musicalização é um processo de construção do conhecimento

musical. Para que o processo de conhecimento dessa linguagem
ocorra de modo significativo, é necessário explorar propostas que
respeitem as fases do desenvolvimento infantil.
48. A arte está presente tanto em ambientes formais de

aprendizagem, quanto em ambientes não formais. Segundo Gohn (2013),
a educação não formal não tem o caráter formal dos processos escolares,
normatizados por instituições superiores oficiais e certificadoras de
titularidades e difere da educação formal por que esta última possui uma
legislação nacional que normatiza critérios e procedimentos específicos.
A educação não formal lida com outra lógica nas categorias espaço e
tempo, ou seja, outros tipos de organização.
Leia as afirmações relacionadas à arte na educação não formal e assinale
I. Embora não tenha uma legislação educacional específica, a educação
não formal é organizada de acordo com os projetos culturais e as políticas
institucionais próprias.
II. O trabalho com arte na educação não formal pode envolver profissionais
de diferentes áreas que deverão trabalhar com a arte como forma de
expressão, comunicação e bem cultural da humanidade.
III. Os profissionais, licenciados em diferentes linguagens artísticas, devem
distanciar-se da educação não formal e dedicar-se à educação formal,
visto que essa é mais importante para o desenvolvimento artístico.
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R: I e II apenas.
49. Barbosa (2005), sistematizou a "Abordagem Triangular", uma

proposta que articulou três vertentes de ensino e aprendizagem:
produção, fruição e reflexão.
Leia as afirmativas sobre cada um dos eixos apresentados e assinale a
alternativa que apresente apenas as afirmações corretas:
I "produção/fazer" diz respeito à prática artística em si, à produção realizada
pelos indivíduos.
II "produção/fazer" diz respeito à apreciação estética de cada obra de arte,
influenciando as reflexões sobre a obra.
III "apreciação/fruição" está relacionada com a experiência estética contida
na apreciação da obra.
IV "apreciação/fruição" diz respeito à prática artística em si, a obra
produzida pelos indivíduos.
V "reflexão/contextualização" refere-se ao conhecimento sobre as
características do artista, bem como o período e o contexto de cada obra.
VI "reflexão/contextualização" refere-se aos sentimentos despertados a
partir de uma determinada obra de arte.
R: I, III e V apenas.
50. "A pintura permite à criança traduzir plasticamente, pelo ritmo

gestual sobre a matéria colorida, suas experiências visuais. A imaginação
provocada diante do percebido invade a criança com imagens e ideias
impulsionando-a a buscar respostas para o que vê no mundo, tronando-
se importante canal de organização simbólica ao lhe permitir reestruturar
ludicamente suas experiências cromáticas e compartilhá-las com os
outros". (RICHTER, 2014, p. 101).
Leia as afirmações relacionadas à outros conceitos e práticas relacionadas
ao campo das artes visuais e assinale a alternativa correta:
I. A pintura é uma expressão artística em que é possível explorar diversos
tipos de superfícies, como papel, tela ou parede, envolvendo vários tipos
de materiais para a sua aplicação.
II. Deve-se evitar oferecer desenhos prontos, estereotipados ou xerocados
que geralmente apresentam o objetivo de colorir espaços e não
proporcionam o desenvolvimento de conhecimentos na área, além de
impedirem a criança de valorizar a própria produção artística.
III. O desenho de observação é um importante instrumento para o
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IV. Deve-se priorizar desenhos prontos, estereotipados ou xerocados que
geralmente apresentam o objetivo de colorir espaços para que a criança
demonstre um interesse maior pela pintura, já que é a prática artística
considerada como mais importante.
51. De acordo com Heinich (2014), a transgressão dos limites da

arte significa também o emprego de novos tipos de materiais ou modos
de apresentação, como em instalações, performances, arte corporal,
vídeo, fotografias em cores em grande escala, multimídia e arte
cibernética. Esta é outra grande diferença em relação à arte clássica e
moderna, pois durante séculos, até o início da década de 1960, as artes
visuais eram produzidas com um pequeno número de materiais bem
definidos: óleo, pastel, aquarela, lápis, carvão, papel, tela, gesso, madeira
ou pedra, argila, madeira, bronze... Agora, tudo mudou.
Mesmo sem ver a obra, você consegue adivinhar que se trata de arte
contemporânea apenas lendo sua descrição, como: "latão", "feltro e
graxa", "telas de TV", "corais e pão", "módulos acústicos", ou, em termos
mais amplos, "materiais variados" ou "dimensões variáveis". A arte do
restaurador também sofreu mudanças drásticas: a arte contemporânea
suscita questões de restauração completamente novas, como atestam
associações profissionais específicas e revistas especializadas.
Qual das alternativas abaixo apresenta a afirmação correta sobre o que é
uma instalação em arte?
R: A instalação é o resultado de uma composição de objetos

organizados em um determinado ambiente.
52. Segundo Santos e Santos (2012), ao utilizar o jogo teatral, o

educador está contribuindo para o crescimento pessoal e o
desenvolvimento cultural do educando, por meio do domínio da
comunicação e do uso interativo da linguagem teatral. Existem várias
possibilidades no que se refere ao trabalho com a linguagem corporal.
I. Explorar a expressão corporal nas aulas de teatro na escola é convidar o
aluno a refletir sobre suas próprias possibilidades corporais para atuação
em cena, passando pelos jogos teatrais de improvisação, até chegar em
construções mais complexas de personagens.
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II. A ludicidade deve ser desconsiderada na linguagem teatral, para que
assim, os alunos saibam separar os movimentos de brincar e os
momentos de aprender.
III. O trabalho teatral no contexto escolar possui como objetivo principal
apresentações para o público em festividades e datas comemorativas, por
isso, próximo a tais datas, o professor deve iniciar os ensaios.
R: I apenas.
53. "Sabemos que as atividades teatrais na escola podem ser

iniciadas por meio da ludicidade, explorando práticas espontâneas em
brincadeiras de faz de conta que inicialmente podem apresentar poucas
regras, estimulando a criatividade, a memória e a capacidade da atenção
no aluno". (BATALHA; SANTOS; JARDIM, 2019, p. 128). Aos poucos, de
acordo com as experiências e interesse dos alunos, o professor pode
aumentar a complexidade das atividades, lembrando sempre de respeitar
as fases de desenvolvimento infantil.
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho com a linguagem teatral e
I. Na transição entre a brincadeira de faz de conta para o jogo teatral de
improvisação, a criança começa a desenvolver técnicas e habilidades de
integração com grupo.
II. A resolução de situações problema pode ser utilizada no trabalho a ser
desenvolvido com a linguagem teatral.
III. As aulas de teatro exploram, entre outros aspectos, atividades corporais
e, por esse motivo, essa atividade potencializa a expressividade e a
consciência corporal.
IV. Desenvolver a consciência corporal é um trabalho rápido que costuma
ser desenvolvido facilmente com todos os alunos.
54. Verderi (2009) destaca a importância de variar os estímulos

musicais e corporais durante as aulas. A criança pode expressar-se por
meio das diferentes linguagens artísticas de modo espontâneo ou ainda
através de mediações.
Considerando essa afirmação, avalie as seguintes asserções e a relação
proposta entre elas:
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I. O ensino de dança no contexto escolar deve priorizar as apresentações
festivas, seguindo padrões técnicos e coreográficos, visando a formação
do dançarino profissional.
II. O ensino de dança no contexto escolar não deve priorizar as
apresentações festivas, ou seguir padrões técnicos e coreográficos, pois,
mais do que isso, trata-se de uma experiência estética que o aluno deve
vivenciar para o seu desenvolvimento expressivo.
III. O ensino dessa linguagem pode prever apresentações para a
comunidade, pois essas comemorações, assim como outras que podem
surgir, fazem parte da cultura escolar, mas essas devem estar de acordo
com o planejamento da aula e do projeto da escola.
R: A asserção I é uma proposição falsa e as asserções II e III são

proposições verdadeiras, que se complementam.
55. Moreira (2010) aponta a importância da apreciação para o

desenvolvimento musical dos alunos. De acordo com a autora, tal prática
é fundamental para a audição crítica e estética do aluno. O professor deve
utilizar estratégias variadas para ampliar o repertório musical dos alunos.
Analisando a temática em questão, leia as afirmações apresentadas,
escreva (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas e assinale
( ) É importante evitar recursos audiovisuais no trabalho de escuta musical.
( ) A música deve ser usada preferencialmente como pano de fundo para
as outras linguagens. A apreciação musical, propriamente dita, é
inapropriada para as crianças.
( ) O professor também pode promover discussões após a escuta musical,
provocando reflexões a respeito da letra, ritmo, composição melódica,
entre outros elementos.
( ) Ao apreciar uma música pode-se explorar a percepção dos parâmetros
sonoros (altura, duração, timbre e intensidade), estimulando o
reconhecimento de sons ascendentes, descendentes, iguais, diferentes,
longos, curtos, fortes, suaves, bem como outras características
particulares.
R: F, F, V, V.
56. O ensino de Artes no Brasil sofreu mudanças em todo o seu

processo, desde o século XX até os dias atuais. A forma como foi sendo
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ensinada e as modificações no currículo estão atreladas às tendências
teóricas vigentes em cada período. (CUNHA, 2012, p. 5).
Refletindo sobre essa temática, analise as seguintes asserções e a relação
propostas entre elas:
I. Novas experiências de ensino surgiram sob influência da Escola Nova,
entre os anos de 1920 e 1970.
II. Novas experiências de ensino surgiram sob influência da Escola Nova,
entre os anos de 1850 e 1900.
III. O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno,
descartando a reprodução de modelos.
IV. O ensino de arte volta-se para a ênfase na reprodução de modelos, em
detrimento do desenvolvimento natural do aluno.
R: As asserções I e III são proposições verdadeiras e as asserções II

e IV são proposições falsas.
57. Geralmente, a exploração dos materiais resulta na destruição

dos trabalhos, pois, para as crianças pequenas, o rasgar, o colar, o
amassar, o furar e o molhar fazem parte desse processo de descoberta.
Os professores não devem ficar preocupados com o aspecto da
destruição, de não existir, ao final do processo, uma colagem ou uma
pintura para ser colocada na pasta a ser mostrada aos pais. Ao contrário,
os professores devem incentivar as possibilidades de ação sobre os
materiais, pois, nesse momento, o processo de conhecimento matérico é
fundamental para as crianças e não um produto final. (CUNHA, 2014, p.
36-37).
Leia as afirmações relacionadas ao fazer artístico nas artes visuais e
R: Na educação infantil é importante oferecer materiais e suportes

variados e os mesmos podem ser utilizados individualmente ou em
pequenos grupos.
58. Segundo Del Ben (2003), a educação musical não visa

prioritariamente, à formação do músico profissional, mas favorece o
conhecimento e às vivências músico-culturais para os alunos.
Diante de tal afirmação, leia as alternativas apresentadas e assinale a
R: O repertório escolhido pelo professor para as aulas de música,

deve ir além daquele que faz parte do cotidiano dos alunos. É
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aconselhável apresentar, inclusive, músicas e danças regionais e
também de outros países.
59. Richter (2014) afirma que brincando com tintas, cores, pinceis,
rolos, a criança explora não apenas o mundo material e cultural à sua
volta, como também expressa e comunica sensações, sentimentos,
fantasias, sonhos e ideias, tanto por meio de imagens, quanto por meio
de palavras.
No que se refere ao desenvolvimento do desenho, especificamente às
garatujas, qual das alternativas abaixo está correta?
R: Antes de representar desenhos repletos de detalhes as crianças

começam a garatujar.
60. O timbre é um elemento que percebemos de modo quase que

imediato ao ouvirmos um som, por isso usamos algumas expressões
como: a voz do som, a cor do som. É através da percepção do timbre que
identificamos a fonte produtora do som. Pense na voz de sua mãe, do seu
filho, de algum amigo ou colega, e estará pensando no timbre da voz de
cada uma dessas pessoas. É por isso que mesmo sem vê-las, mas
simplesmente as ouvindo, você saberia identificar cada uma delas.
(ALMEIDA, 2014, p. 35-36). Além do timbre podemos citar a altura, a
duração e a intensidade como parâmetros do som.
Leia as afirmações abaixo, escreva (V) para as afirmações verdadeiras
relacionadas aos outros parâmetros, (F) para as falsas e assinale a
( ) A altura está relacionada com os sons graves e agudos.
( ) A altura está relacionada com os sons fortes e suaves.
( ) A intensidade está relacionada com os sons longos e curtos.
( ) A intensidade está relacionada com os sons fortes e suaves.
R: V, F, F, V.
61. A educação não formal não tem o caráter formal dos processos
escolares, normatizados por instituições superiores oficiais e
certificadoras de titularidades. Difere da educação formal por que esta
última possui uma legislação nacional que normatiza critérios e
procedimentos específicos. A educação não formal lida com outra lógica
nas categorias espaço e tempo, dada pelo fato de não ter um curriculum
definido a priori, seja quanto aos conteúdos, temas ou habilidades a
serem trabalhadas. (GOHN, 2013, p.12). Observamos que as linguagens
artísticas estão presentes tanto na educação formal, quanto na educação
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não formal, o que aponta a necessidade de formar profissionais
preparados para atuar nesses ambientes.
Analise as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta:
I. Por não ter uma formação específica, o pedagogo deve evitar qualquer
tipo de vivência ou atividade artística em ambientes não formais de
aprendizagem.
II. O pedagogo pode criar oficinas de interação com a arte em museus, por
meio da monitoria, ou seja, ele será o intermediário entre o público e o
museu.
III. As experiências estéticas, desenvolvidas em hospitais, devem ser
planejadas e mediadas, evitando-se transformá-las em meras oficinas de
técnicas descontextualizadas.
IV. Os projetos de arte devem ser evitados no sistema prisional, já que a
arte não possui um caráter transformador.
R: II e III apenas.
62. Ana Mae Barbosa (2005) sistematizou a Proposta Triangular

para o ensino de Arte. A arte educadora, não apresenta uma ordem exata
a ser seguida na abordagem da Proposta. Ela considera que uma aula
pode iniciar com uma produção, ou seja, uma prática artística, seguida de
uma abordagem ligada à reflexão e outra ligada à fruição ou alterar a
sequência de acordo com a sua preferência. A proposta favorece a
compreensão sobre a amplitude que o trabalho artístico pode alcançar no
processo de ensino e aprendizagem.
Leia as afirmações sobre a Proposta Triangular e assinale a alternativa
correta:
R: O eixo Fruir/Apreciar está relacionado com a apreciação

significativa e; a construção do conhecimento estético, com a
mediação do professor.
63. A arte teatral está em palcos profissionais ou amadores, em

prédios estruturados e denominados casas de espetáculos, e a partir
desses locais de intervenção, nas ruas, praças e feiras, evoluindo e
tornando-se cada vez mais atuante, alcançando espaço em lugares
diferenciados, como nas igrejas, nos presídios e em outros espaços
sociais. Com essa trajetória de amplitude e penetração, a arte teatral foi
conquistando espaço também em instituições de ensino público e privado,
fazendo parte e sendo fundamental, ao longo dos anos, do processo de
ensino-aprendizagem. (ALCÂNTARA, 2017, p. 75).
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Leia as afirmações relacionadas às vivências teatrais e assinale a
R: A improvisação pode ser vista como uma composição de uma cena

sem ensaios ou combinações prévias sobre as ações a serem
realizadas.
64. Lavelberg (2003, p. 12) afirma que: é necessário que o professor

seja um "estudante" fascinado por arte, pois só assim terá entusiasmo
para ensinar e transmitir a seus alunos a vontade de aprender. Nesse
sentido, um professor mobilizado para a aprendizagem contínua, em sua
vida pessoal e profissional, saberá ensinar essa postura a seus
estudantes.
Leia as afirmações relacionadas ao trabalho artístico a ser desenvolvido no
ambiente escolar e assinale a alternativa correta:
I. A construção de repertórios imagéticos é fundamental para os alunos. O
professor pode apresentar vários modelos de objetos diferentes para que
o aluno tenha referências variadas para produzir o seu desenho.
II. As garatujas se referem às técnicas de modelagem que influenciam
posteriormente, o desenvolvimento da coordenação motora. Após
vivenciar esse tipo de técnica, a criança tem condições de realizar
apreciações artísticas.
III. As artes visuais compreendem um estudo de modalidades artísticas que
envolvem, entre outros meios, o desenho, a pintura, a gravura, a
escultura, pois todas elas revelam-se de formas diferentes quanto aos
seus elementos no âmbito visual, compostas de expressões e
representações.
R: I e III apenas.
65. A música é feita de sons e silêncios. De acordo com Caregnato

(2015), a música está relacionada com a compreensão sobre as leis que
a regulam. Entre os elementos presentes na música destacamos os
parâmetros sonoros que também podemos ser chamados de elementos
formais ou qualidades do som.
Considerando o parâmetro duração, qual das alternativas abaixo está
correta?
R: A duração é o parâmetro que se relaciona com os contrastes entre

sons longos e curtos.
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66. Incentivar trabalhos voltados para a valorização cultural e o
diálogo com a riqueza/diversidade das contribuições familiares e das
comunidades, se faz necessário pois o ensino da arte não pode estar
exclusivamente direcionado para a cultura das elites (SILVA, 2016, p.
803). Os alunos precisam conhecer as vivências artísticas presentes nas
diferentes culturas.
Ao tratar sobre as manifestações artísticas regionais e culturais e a
diversidade brasileira, é correto afirmar:
R: O Reisado, de origem portuguesa, trata-se da festa de folia de reis

e o Maracatu Nação, parecido com o cortejo dos escravos, é uma
tradição, principalmente na região de Pernambuco.
67. Na BNCC, a dimensão "criação" e "expressão" estão

relacionadas à prática, ao fazer artístico e a exteriorização de diferentes
criações, por isso os exercícios teatrais e as peças propriamente ditas,
estão relacionadas à essas dimensões. As dimensões "estesia" e "fruição"
estão relacionadas; com a apreciação de performances teatrais, pois
referem-se à experiência sensível dos sujeitos e articulam sensibilidade e
percepção como formas de reconhecer a si mesmo, o outro e o mundo ao
redor. (BATALHA; SANTOS; JARDIM 2019. p. 126)
Considerando as habilidades a serem desenvolvidas no campo do teatro,
leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as afirmativas
( ) Copiar o modo com os indivíduos se movimentam e se relacionam,
identificando quais movimentos são bons e quais movimentos são ruins e
padronizar os sentimentos e expressão, visando maior qualidade artística.
( ) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro
presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias
dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório ficcional.
( ) Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e
experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar
acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros
pontos de partida, de forma intencional e reflexiva.
R: F, V, V.
68. De acordo com Almeida (2014), o desenvolvimento da

percepção auditiva é imprescindível para um trabalho de educação
musical. A autora afirma ainda que esse desenvolvimento é fundamental
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também para outros contextos educacionais. As atividades ligadas aos
parâmetros sonoros podem ser importantes aliadas no desenvolvimento
da percepção.
Leia as afirmações apresentadas e assinale a alternativa que complete
corretamente as lacunas.
O parâmetro_________________ relaciona-se aos contrastes entre sons
graves e agudos, o parâmetro _______________ está ligado às variações
entre forte e suave. O _____________ refere-se à característica do som
e a _________________ apresenta contrastes entre sons longos e curtos.
R: Altura, intensidade, timbre, duração.
69. De acordo com Almeida (2014, p. 48), "A altura é um dos

elementos fundamentais ou um dos parâmetros, do som. Acusticamente
é a frequência sonora". Os parâmetros podem ser chamados também de
qualidade do som ou elementos formais. O professor que deseja trabalhar
com a linguagem musical, deve reconhecer as características de cada
parâmetro.
Enumere a descrição apresentada na coluna 2 de acordo com o parâmetro
apresentado na coluna 1 e assinale a alternativa correta.
Coluna 1:
I. Altura;
II. Duração;
III. Timbre;
IV. Intensidade.
Coluna 2:
( ) Sons fortes e suaves.
( ) Sons longos e curtos.
( ) Características do som de vozes ou instrumentos musicais.
( ) Sons graves e agudos.
R: IV, II, III, I.
70. Segundo Proscêncio e Jardim (2019), aconselha-se que as

experiências musicais vivenciadas na escola oportunizem o contato com
os parâmetros sonoros e favoreçam a compreensão sobre a música
enquanto expressão artística, priorizando todo o processo, não apenas o
resultado obtido. É importante ainda que o professor que irá trabalhar com
a música na escola apresente músicas que possam enriquecer o universo
cultural dos alunos.
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Leia as afirmações apresentadas sobre o trabalho musical a ser
desenvolvido no ambiente escolar e assinale a alternativa correta:
I. Para que o processo de conhecimento da música ocorra de modo
significativo, é necessário explorar propostas que respeitem as fases do
desenvolvimento infantil.
II. O processo de musicalização é ampliado pelas conquistas vocais e
corporais, reproduzindo letras simples, refrãos, onomatopeias,
explorando gestos sonoros, batendo palmas, pés e de acordo com as
fases do seu desenvolvimento, evoluindo para marchas, corridas e pulos
para acompanhar uma música.
III. O principal objetivo da musicalização na escola é servir como recurso
de ensino para outras áreas do conhecimento ou para momentos da
rotina.
R: I e II apenas.
71. De acordo com Penna (2012), embora a musicalização deva

promover a formação dos conceitos musicais básicos, não é seu objetivo
o domínio da grafia tradicional ou da teoria propriamente dita.
Diante do exposto, leia as afirmações relacionadas ao processo de
musicalização, escreva (V) para as afirmativas verdadeiras e (F) para as
falsas e assinale a alternativa correta?
( ) O processo de musicalização refere-se a habilidade inata que os
indivíduos possuem em tocar de modo performático, por isso nem todas
as crianças devem estudar música.
( ) O processo de musicalização refere-se a imitação adequada para cada
padrão ou estilo musical, por isso pode-se afirmar que trata-se de uma
execução precisa, sem qualquer tipo de erro ao longo de todo o processo.
( ) O processo de musicalização, ou seja, de construção do conhecimento
musical deve destinar-se a todos, independente se os alunos possuem
facilidade ou dificuldade.
( ) O maior objetivo do processo de musicalização no ambiente escolar é a
formação de músicos profissionais, já que busca-se a qualidade acima de
tudo, desde a mais tenra idade.
( ) O processo de musicalização de bebês é ampliado pelas conquistas
vocais e corporais, reproduzindo letras simples, onomatopeias,
exploração de gestos sonoros, entre outras vivências.
R: F, F, V, F, V.
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72. Segundo Coelho (2018), o teatro investe mais no processo do
que no resultado no campo da educação. Diferentemente do teatro
profissional, ele não vive do ou para o púbico, mas da e para a educação
e contribui com o desenvolvimento das diversas habilidades dos alunos
que, por sua vez, não se encontram sob a tutela de um diretor de teatro,
mas sim de um coordenador de processos.
Leia as afirmações relacionadas ao teatro, escreva V para as afirmativas
verdadeiras e F para as falsas e assinale a alternativa correta:
( ) A improvisação pode ser vista como uma composição de uma cena sem
ensaios ou combinações prévias sobre as ações a serem realizadas.
( ) Nos jogos teatrais, um grupo pode se dividir em times, que irão se
alternar ora como atores, ora como público.
( ) A improvisação teatral deve ser evitada na educação infantil e ser
aplicada com ênfase no ensino fundamental, já que as crianças menores
não possuem qualquer tipo de organização de pensamento.
R: V, V, F.
73. "A definição de arte afro-brasileira de Marianno Carneiro da

Cunha, a partir do "elemento negro nas artes plásticas", é precursora, ao
mesmo tempo que vigente, mesmo considerando novas conceituações
que vieram depois. Foi também sob abordagens das culturas e das
sociedades africanas no tempo e no espaço que a expressão arte africana
foi gerada, podendo explicar por que as formas antigas e contemporâneas
das artes africanas e as tidas como originárias da África são,
normalmente, compreendidas na sua pluralidade". (SALUM, 2017, p.
169).
Leia as afirmações relacionadas à influência da arte africana na cultura
brasileira, escreva V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas e
( ) Os negros deram origem a novos modos de falar, andar e comer no
Brasil.
( ) Várias manifestações brasileiras apresentam características da matriz
africana nos instrumentos, no ritmo e na expressão corporal.
( ) A pintura e artesanato com influência de matriz africana revelam tecidos
lisos, com cores em tons pasteis e por vezes contornos simétricos.
R: V, V, F.
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74. "A escola ainda trata o ser humano de forma dual, separado em
corpo e mente em sala de aula, valorizando a mente sobre o corpo. Assim,
o corpo do aluno é tratado como corpo objeto, com movimentos
mecânicos, formado por partes isoladas e estanques sem que haja inter-
relações entre elas, restringindo-se à sua funcionalidade".
(PROSCÊNCIO, 2019, p. 26)
Leia as afirmações relacionadas às possibilidades de trabalho com a dança
com crianças e assinale a alternativa correta:
I. Ao brincar, jogar, imitar e criar ritmos e movimentos, as crianças também
se apropriam do repertório da cultura corporal na qual estão inseridas.
II. Todas as culturas possuem a mesma forma de preservar os recursos
expressivos do movimento.
III. Pode-se partir de movimentações cotidianas como andar, correr, rolar,
saltar, arremessar, rodar, entre outras ações, no trabalho com a dança,
ampliando assim, o repertório de movimentos dos alunos.
IV. O trabalho com a dança está diretamente relacionado com o campo
"Corpo, gestos e movimentos", estimulando assim a conscientização
sobre a corporeidade.
R: I, III e IV apenas
75. De acordo com Heinich (2014) o pós-modernismo carrega

consigo não só novos estilos e movimentos artísticos, como também um
novo modo de praticar arte. As mudanças ocorridas na sociedade também
influenciam as mudanças presentes no campo das artes. O trabalho com
diferentes vanguardas é fundamental para que os alunos se interessem
pela arte e compreendam suas funções na sociedade.
Leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as afirmativas
( ) A arte efêmera se refere a um conceito que envolve a técnica de
colagem, mas em um sentido mais amplo, relativo à acumulação.
( ) A arte efêmera existe por um tempo determinado, tendo em vista que a
criação acontece por meio do uso de elementos perecíveis.
( ) Na instalação a obra fica por um tempo determinado, tendo em vista que
a criação acontece por meio do uso de elementos perecíveis.
( ) A instalação é uma técnica experimental que abre um leque de diferentes
possibilidades artísticas. O espaço é essencial, tendo em vista que a
instalação faz parte da obra.
R: F, V, F, V.
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76. Almeida (2014, p. 48) afirma que "A altura é um dos elementos
fundamentais ou um dos parâmetros, do som. Acusticamente é a
frequência sonora". A duração, o timbre e a intensidade também são
parâmetros da música. Aliás, eles podem ser chamados também de
elementos formais ou qualidades do som. O professor que irá atuar com
a música na educação básica precisa ter conhecimento sobre o
significado de cada conceito. Analise a situação a seguir: A professora
Renata está trabalhando com uma turma de crianças de 6 anos de idade.
Ela realiza várias atividades relacionadas à música em seu cotidiano e
deseja propor uma nova atividade para os alunos. Utilizando um apito, ela
emitiu cinco sons e pediu para as crianças descobrirem uma forma de
realizarem o registro desses sons no papel, pois alguns sons eram mais
curtos e outros mais longos.
Qual parâmetro sonoro está relacionado com esse tipo de contraste?
R: Duração.
77. A pesquisadora e professora Ana Mae Barbosa, refletindo sobre

a democratização do conhecimento em arte, conhecimento este,
vinculado com frequência à; uma educação descontextualizada, percebeu
a relevância de conhecer o processo histórico do ensino no Brasil e no
mundo para intervir no mesmo, conscientemente.Com base em seus
estudos, Ana Mae Barbosa, no final da década de 80, por meio de
reflexões sobre o contexto modernista e seguindo os ensinamentos de
Paulo Freire (2010) de recusa à colonização hegemônica, sistematizou, a
partir de vivências no Festival de Campos do Jordão (São Paulo, Brasil,
1983), um posicionamento teórico-metodológico, conhecido como
Metodologia Triangular, Proposta Triangular, ou ainda Abordagem
Triangular. (SILVA; LAMPERT, 2017, p. 90).
A Proposta Triangular tornou-se bastante conhecida pelos professores de
arte. Ela apresenta a articulação de três Eixos ou Campos Conceituais
que envolvem a Produção, a Fruição e a Reflexão no ensino de Arte.
Qual das alternativas abaixo se refere ao eixo Fruição corretamente?
R: A fruição refere-se à apreciação significativa, aos sentimentos

despertados a partir de determinada obra.
78. A África e tudo que dela é oriundo raramente são vistos com
respeito pela cultura ocidental. Os livros escolares quase nada trazem
sobre a história desse continente e sua organização, dando ênfase a ele
apenas como fonte dispensadora de escravos vendidos para os outros
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países, como se somente a partir do início do tráfico negreiro o Continente
Africano passasse a ter história. Ainda assim, é uma história contada de
maneira equivocada, sob o ponto de vista dos exploradores europeus.
Também a Arte Africana, dentro da História da Arte área que,
costumeiramente, trabalha com conceitos eurocêntricos, é colocada de
forma periférica, como um dos apêndices da arte primitiva, não tendo
reconhecidas sua grandeza e especificidades, que a fazem tão rica e
complexa em formas, funções e sentidos. (AMARAL, p. 165)
No que se refere à influência da cultura africana para a arte brasileira,
analise as afirmações apresentadas e assinale a alternativa correta:
I. Os negros deram origem a novos modos de falar e comer no Brasil.
II. Vários ritmos presentes no Brasil como a capoeira, o coco e o frevo
possuem influências africanas.
III. Várias manifestações brasileiras apresentam características da matriz
africana no que se refere aos instrumentos e a expressão corporal.
IV. A pintura e artesanato com influência de matriz africana revelam tecidos
lisos, muito discretos, com cores em tons pasteis.
79. A presença da música em nosso meio e inevitável! Entramos em

contato com tal arte em nosso dia-a-dia de diferentes formas em
ambientes formais, como instituições de educação (educação básica,
ensino superior, escola de inglês, escola de música), como também em
ambientes informais, em momentos de descontração, confraternização
durante as compras em lojas ou supermercados, em academias, em
momentos de interiorização ou qualquer outra situação''. O professor
pode atrair a atenção dos alunos perante o universo sonoro pedindo para
ele reconhecer inicialmente semelhanças e diferenças sonoras quando a
criança consegue reconhecer qual instrumento musical foi , ou seja ,
reconhecer seu som característico, qual parâmetro sonoro ela está
identificando?
R: Timbre
80. Na primeira metade do século XX, as disciplinas que se

relacionavam com o ensino da arte, das chamadas escolas primárias e
secundárias, concentravam na seleção de conhecimentos, na
transmissão de padrões, interesses e modelos das classes sociais
dominantes, que estava sempre em busca de uma hegemonia cultural.
Hoje, em pleno século XXI, a legislação prevê que o ensino de arte,
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especialmente em suas expressões regionais, seja componente curricular
obrigatório na educação básica, conhecendo dessa forma as diferentes
culturas. (BATALHA: SANTOS: JARDIM, 2019, p. 34-35). Ao longo dos
anos tivemos tendências educativas variadas que também influenciaram
o ensino de Artes.
Identifique as características presentes na coluna 2 de acordo com os
períodos correspondentes, apresentados na coluna 1 e assinale a
alternativa correta
Coluna 1
I. Escola Tradicional
II. Escola Nova
III. Escola tecnicista
Coluna 2
( ) Valorização do uso abundante de recursos tecnológicos e audiovisuais.
( ) Valorização da aprendizagem através da reprodução de modelos, ou
seja, de cópias.
( ) O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno,
valorizando o seu desenvolvimento suas formas de expressão de
compreensão do mundo e da sua criação descartando a produção de
modelos.
R: III, I e II
81. De acordo com Ramaldes (2016), a metodologia dos jogos teatrais

sistematizada pela autora e diretora de teatro improvisacional norte
americana Viola Spolin e ́ bastante comentada e utilizada no meio teatral
e educacional. Muitos estudiosos de teatro ja ́ entraram em contato com
tal abordagem, mas nem todos se debruçaram em se aprofundar na
mesma. Talvez, por este motivo, em corredores de diversos congressos
realizados em universidades brasileiras, é possível perceber uma visão
dos jogos teatrais de Viola Spolin como uma abordagem apenas para
iniciação teatral, diminuindo assim o potencial dessa abordagem.
Analise as afirmações relacionadas à essa temática e assinale a alternativa
correta:
I. O método Spolin propõe que o jogo teatral vise à solução de um problema
proposto, estabelecendo limites e regras em acordo feito pelo próprio
grupo.
II. Os jogos teatrais podem favorecer a integração social de determinado
grupo.
III. O método Spolin propõe a memorização sobre falas determinadas para
favorecer o processo de interpretação teatral.
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IV. Os jogos teatrais possuem desfechos muito parecidos, independente do
público que irá jogar. (Barbosa.PG 89)
R: I e II apenas
82. De acordo com Gonçalves e Graupmann (2017), embora as

manifestações folclóricas sejam exploradas há algum tempo em
diferentes contextos, ainda se faz necessário um aprofundamento, para
que sejam exploradas em sua totalidade. O ambiente escolar é um
ambiente propício para esse tipo de estudo, estimulando assim, a
curiosidade dos alunos e a compreensão sobre
diversidade existente no país. Enumere as festas, lendas e gêneros
apresentados na segunda coluna de acordo com as regiões
correspondentes, apresentadas na coluna e assinale a alternativa
correta:
Coluna 1:
I. Região Sul e Sudeste.
II. Região Norte e Centro-Oeste.
III. Região Nordeste.
Coluna 2:
( ) Festa de Folia de Reis, Maracatu Nação e Frevo.
( ) Lendas do Curupira, Boitatá e Boto cor de rosa.
( ) Oktobert Fest, Natal Luz e Congada
R: III, II e I
83. Leia o trecho a seguir: Na BNCC de Arte, cada uma das quatro
linguagens do componente curricular – Artes Visuais, Dança, Música e
Teatro – constitui uma unidade temática que reúne objetos de
conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões apresentadas
anteriormente. Além dessas, uma última unidade temática, Artes
Integradas, explora relações e articulações entre as diferentes linguagens
e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas
tecnologias de informação e comunicação. (BRASIL, 2017, p.155) Qual
das alternativas a seguir apresenta a informação correta sobre a Base
Nacional Comum Curricular?
R: A BNCC é um documento que regulamenta quais são as

aprendizagens essenciais para o trabalho a ser desenvolvido nas
instituições públicas e privadas de educação infantil, ensino
fundamental e ensino médio.
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84. A abordagem triangular procura englobar vários pontos de ensino
e aprendizagem da arte ao mesmo tempo: produção, fruição e reflexão
para o desenvolvimento do conhecimento do trabalho artístico. No início,
a mediação do ensino dessa abordagem foi interpretada pelos
professores de forma equivocada e passaram a aplicar separadamente
cada um de seus eixos, depois, toda sequência didática partia da
contextualização, passando para a leitura de imagem e finalizando com a
produção artística. É importante lembrar que a abordagem dessa
proposta pode acontecer sem apresentar uma ordem estabelecida, mas
seja como for deve ser aplicada para que a contextualização da imagem,
a reflexão e a produção estejam presentes em todo o processo.
( ) A produção artística se relaciona com a experiência do apreciar do aluno.
É um processo de observação que ganha importância quando o aluno
reflete sobre os sentimentos ali expressos.
( ) A fruição acontece quando os alunos apreciam uma imagem integrando
percepção, imaginação e compreensão com o aprendizado.
( ) A reflexão artística se relaciona com a produção da arte. O conhecimento
se edifica quando o aluno produz interpretações e produtos artísticos. Em
relação às assertivas anteriores, assinale a sequência correta:
R: F, V, V.
85. O ensino de arte oferece uma aprendizagem essencial ao ser

humano. Por meio das diversas linguagens artísticas que contribuem para
o desenvolvimento do indivíduo são explorados: o exercício da pintura e
do desenho; ações com o teatro, com a dança e com a música; a
percepção dos sentidos; a imaginação criadora e as expressões
corporais. Qual das alternativas apresentadas destaca um dos objetivos
do ensino de arte?
Assinale a alternativa correta.
R: Conscientizar-se de que a experiência estética é essencial no

processo educativo.
86. Na década de 1970 houve grandes mudanças no ensino de arte

sob influências da tendência pedagógica tecnicista e da Lei de Diretrizes
e Bases da Educação Nacional. A lei tornou obrigatória a inclusão do
ensino da arte, da educação moral e cívica, da educação física e dos
programas de saúde nos currículos dos estabelecimentos de 1º e 2º
graus. De acordo com a nova Lei de 1971, Lei de Diretrizes e Bases
5692/71, o ensino de arte __________________.
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Assinale a alternativa que completa a asserção corretamente:
R: Foi inserida no currículo escolar como educação artística e passou

a ser considerada uma atividade educativa e não uma disciplina.
87. A abordagem triangular para o ensino da arte veio reestruturar o

ensino desta área, o qual se encontrava desacreditado e desgastado.
Sistematizado por Ana Mae Barbosa na década de 1990, essa
abordagem propõe a articulação de três eixos e procura englobar vários
pontos de ensino e aprendizagem ao mesmo tempo. No contexto
educacional, essa ação envolve:
Assinale a alternativa correta:
R: A produção de arte para que o aluno domine o uso dos materiais e

procedimentos. A fruição em arte que desperta a sua capacidade
crítica e a contextualização em arte para que reconheça e situe a obra
de arte como produção cultural.
88. O ensino brasileiro, pelo menos nos últimos cinquenta anos, tem
sido marcado pelas tendências liberais que indicam diferentes
pressupostos de aprendizagem. Historicamente, a educação liberal
iniciou-se com a pedagogia tradicional, evoluiu para a escola nova e
depois tecnicista.
Tendo em vista o exposto, observe as asserções:
(I) Escola Tradicional

(II) Escola Nova
(III) Escola Tecnicista
( ) O ensino de arte volta-se para o desenvolvimento natural do aluno,

valorizando o seu desenvolvimento, suas formas de expressão, de
compreensão do mundo e da sua criação, descartando a reprodução de
modelos. As aulas de desenho e artes plásticas mostraram-se mais
espontâneas e ganharam espaço para a invenção, a autonomia e a auto
expressão dos alunos.
( ) Voltado para o domínio técnico e centrado na figura do professor, com
interesse no produto do trabalho escolar que valorizava a aprendizagem
por meio da reprodução de modelos, desvinculando-se da realidade
individual e social brasileira. No ensino de arte, o desenho nas escolas
primárias e secundárias apresentou-se como base para a preparação
técnica para o trabalho. Valorizava-se a memorização, as habilidades
manuais, os dons artísticos numa visão utilitarista da arte.
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( ) Uma pedagogia que valorizava o uso abundante de recursos
tecnológicos e audiovisuais, para modernizar o ensino e transforma
professores em executores e os alunos em receptores passivos dos
conteúdos que eram elaborados de forma autoritária e sem vínculo com
o contexto social que estavam inseridos.
Relacione uma coluna à outra e depois assinale a alternativa com a
sequência correta.
R: II, I, III.
89. Leia o trecho a seguir:

A Educação Infantil, como um direito da criança, está respaldada na
Constituição Federal de 1988, no Estatuto da Criança e do Adolescente
de 1990, nas Diretrizes Curriculares Nacionais da Educação Infantil de
2010 e também nos Planos Nacionais de Educação. Embora se
reconheçam os avanços legais, reitera-se a necessidade de se
compreender quem é a criança de zero a cinco anos e a especificidade
do seu desenvolvimento, pois esta compreensão interfere diretamente no
processo de organização do trabalho pedagógico. (PORTELINH; ZOIA;
PASQUALOTTO; COELHO; SBARDELOTTO, 2017, p. 4)
Leia as afirmações relacionadas aos objetivos de aprendizagem das
crianças de 0 a 1 anos e 6 meses e assinale a alternativa correta:
I. Experimentar as possibilidades corporais nas brincadeiras e interações
em ambientes acolhedores e desafiantes é um dos objetivos de
aprendizagem das crianças de 0 a 1 anos e 6 meses.
II. Explorar sons produzidos com o próprio corpo e com objetos do ambiente
é um dos objetivos de aprendizagem das crianças de 0 a 1 anos e 6
meses.
III. Demonstrar controle e adequação do uso de seu corpo em brincadeiras
e jogos, escuta e reconto de histórias, atividades artísticas, entre outras
possibilidades é um dos objetivos de aprendizagem das crianças de 0 a 1
anos e 6 meses.
R: Apenas nas afirmativas I e II.
90. A Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017a), apresenta

seis dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão,
fruição e reflexão. Essas dimensões perpassam os conhecimentos das
artes visuais, da dança, da música e do teatro. Tratam-se de linhas
maleáveis que se interpenetram, constituindo a especificidade da
construção do conhecimento em arte na escola.
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Coluna I
I. Criação
II. Crítica
III. Estesia
IV. Expressão
V. Fruição
VI. Reflexão
Coluna II
( ) Refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as
fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais.
( ) Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, produzem e
constroem.
( ) Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a
novas compreensões do espaço em que vivem.
( ) Refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao
tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes
materiais.
( ) Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se
sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais.
( ) Refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações
subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito
individual quanto coletivo.
Enumere a coluna 2 de acordo com a dimensão correspondente,
apresentada na coluna 1:
R: VI, I, II, III, V, IV
91. Leia o trecho a seguir:

O termo competência representa a alternativa que supera as dicotomias:
memorizar e compreender; conhecimentos e habilidades; teoria e prática
[...] A melhoria da competência implica a capacidade de refletir sobre sua
aplicação e, para alcançá-la, é necessário o apoio do conhecimento
teórico. (ZABALA; ARNAU, 2010, p. 49)
Leia as afirmações relacionadas as competências específicas de
Linguagens e suas Tecnologias para o Ensino Médio, escreva (V) para as
afirmativas verdadeiras, (F) para as falsas e assinale a alternativa correta:
( ) Memorizar os conteúdo das diferentes linguagens artísticas, visando a
perfeição na performance técnica e a articulação entre teoria e prática,
visando a formação de artistas que estejam preparados para atuar no
mercado de trabalho e contribuir com o exercício digno, fiel e obediente
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na sociedade é uma competência de Linguagens e suas Tecnologias para
o ensino médio.
( ) Compreender o funcionamento das diferentes linguagens e práticas e
mobilizar esses conhecimentos na recepção e produção de discursos nos
diferentes campos de atuação social e nas diversas mídias, para ampliar
as formas de participação social, o entendimento e as possibilidades de
explicação e interpretação crítica da realidade e para continuar
aprendendo é uma competência de Linguagens e suas Tecnologias para
o ensino médio.
( ) Utilizar diferentes linguagens (artísticas, corporais e verbais) para
exercer, com autonomia e colaboração, protagonismo e autoria na vida
pessoal e coletiva, de forma crítica, criativa, ética e solidária, defendendo
pontos de vista que respeitem o outro e promovam os Direitos Humanos,
a consciência socioambiental e o consumo responsável, em âmbito local,
regional e global é uma competência de Linguagens e suas Tecnologias
para o ensino médio.
R: F, V, V
92. Entre zero e dois anos de idade, a criança é capaz de produzir seus
primeiros traços gráficos que são considerados muito mais como
movimentos do que como representação. Não importa se eles são feitos
com lápis na folha de papel, com os dedos sujos na parede ou com um
pedaço de pau na terra.
Nesse contexto, os rabiscos que a criança produz nessa fase, são
chamados de:
R: Garatuja.
93. As discussões sobre a Base Nacional Comum Curricular não são

recentes, remontam à década de 1980, quando os educadores brasileiros
retomaram o debate sobre a qualidade da educação pública e sinalizaram
a necessidade de se instituir um sistema nacional de educação capaz de
proporcionar acesso e permanência das crianças e dos jovens na
Educação Básica e no Ensino Superior. Para tanto, seria necessário
garantir um conjunto de medidas que, a médio e longo prazo, fossem
consolidadas. (PORTELINHA et al., 2017, p. 31)
Leia as afirmações relacionadas às orientações presentes na Base
Nacional Comum Curricular e assinale a alternativa correta:
I. A BNCC apresenta a descrição de todas as atividades que devem ser
realizadas na educação infantil para facilitar o trabalho dos professores.
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II. A BNCC apresenta a criança como protagonista em contextos nos quais
ela faz parte.
III. A BNCC estabelece ainda seis campos de aprendizagem: conviver,
brincar, participar, explorar, expressar e conhecer-se. As artes visuais
podem ser articuladas com esses campos de aprendizagem.
R: II e III apenas.
94. As crianças na educação infantil, ao entrar em contato com as artes

visuais, devem ser orientadas para observar, ouvir, tocar, perceber as
coisas, a natureza, os objetos à sua volta, assim como, perceber, sentir,
fantasiar e imaginar.
as questões verdadeiras e (F) para as falsas e assinale a alternativa
correta:
Essa orientação pode acontecer quando o professor em sua prática:
( ) deve atuar como um provocador da leitura de imagem, acolhendo e
isolando as falas das crianças e deixando-as livres para elaborar
comentários.
( ) deve possibilitar o contato com imagens de obras de arte,
contextualizando-as, estabelecendo contato com artistas e
proporcionando visitas a exposições de arte.
( ) deve atentar-se quanto às peculiaridades e esquemas de conhecimento
da criança de cada faixa etária e nível de desenvolvimento, mergulhando
no seu mundo expressivo.
( ) deve oferecer sempre os mesmos materiais e suportes, para que assim
os alunos não estranhem novos materiais e fiquem à vontade para criar.
A alternativa que apresenta a sequência correta é:
R: F, V, V, F.
95. O brincar é uma forma de propiciar a interação social e desenvolver

habilidades necessárias ao jogo teatral, que deve sempre ocorrer dentro
das regras estipuladas pelo grupo, por isso a relação entre brincadeira e
criação artística, em uma proposta teatral, sugere o jogo como ponto de
partida dessa vivência.
Por meio do jogo teatral é possível propor a inserção de:
R: Regras e o pressuposto de um conjunto de princípios pedagógicos.

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96. Os estudos na linha do teatro-educação exigem familiaridade com
o vocabulário e saberes de dois extensos e complexos campos do
conhecimento humano: o teatro e a educação, que foram sistematizados
para uma proposta de ensino em espaços formais e não formais de
educação.
Nesse contexto associe as linhas do teatro-educação apresentadas a
seguir com as relações descritas:
I. Jogo teatral.
II. Teatro como ludicidade.
III. Espaço cênico.
IV. Improvisação teatral.
( ) Estabelece relações de cooperação, compõe uma cena sem ensaios ou

combinações prévias de ações, o que faz dela uma ação que se forma a
partir dos elementos presentes e que se transforma a cada momento.
( ) O grupo pode se dividir em “times” que se alternam nas funções de
“atores” e de “público”, isto é, os sujeitos “jogam” para outros que os
“observam” e “observam” outros que “jogam”.
( ) É o espaço para criação de personagens e de histórias, é onde o jogo
acontece.
( ) É uma das atividades de expressão em que o jogo simbólico, o faz de
conta, aflora na expressividade e na criatividade da criança.
R: IV, I, III, II.
97. “A maioria dos jogos é altamente social e propõe um problema que

deve ser solucionado – um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se
envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas habilidades aprendidas
por meio do jogo são sociais” (SPOLIN, 2008, p. 30).
Nesse contexto analise as afirmações a seguir. Escreva (V) para as
afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas
( ) O jogo sociabiliza, uma vez que, precisa-se do outro, do coletivo para se
fazer completo.
( ) O jogo é um facilitador para a integração psicossocial e para o
desenvolvimento do trabalho. Pessoa.
( ) O jogo refuta limites e regras em acordo feito pelo próprio grupo.
( ) Os jogadores buscam melhores maneiras de resolver a situação no
coletivo.
Em relação às assertivas anteriores, assinale a sequência correta:
R: V, F, F, V
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98. De acordo com a BNCC (BRASIL, 2017), na Educação Infantil, as
aprendizagens e o desenvolvimento das crianças têm como eixos
estruturantes as interações e a brincadeira, assegurando-lhes os direitos
de conviver, brincar, participar, explorar, expressar-se e conhecer-se. O
documento está estruturado ainda em cinco campos de experiências.
Enumere a segunda coluna de acordo com o campo de experiência
correspondente:
I. O eu, o outro e o nós.
II. Corpo, gesto e movimento.
III. Traços, sons, cores e formas.
IV. Escuta, fala, pensamento e imaginação.
V. Espaços, tempos, quantidades, relações e transformações.
( ) É na interação com os pares e com adultos que as crianças vão
constituindo um modo próprio de agir, sentir e pensar e vão descobrindo
que existem outros modos de vida, pessoas diferentes, com outros pontos
de vista.
( ) As crianças desde cedo, exploram o mundo por meio dos sentidos. Por
meio das diferentes linguagens, como a música, a dança, o teatro, as
brincadeiras de faz de conta, elas se comunicam e se expressam no
entrelaçamento entre corpo, emoção e linguagem. As crianças conhecem
e reconhecem as sensações e funções de seu corpo e, com seus gestos
e movimentos, identificam suas potencialidades e seus limites.
( ) Na educação infantil, é importante promover experiências nas quais as
crianças possam falar e ouvir, potencializando sua participação na cultura
oral, pois é na escuta de histórias, na participação em conversas, nas
descrições, nas narrativas elaboradas individualmente ou em grupo e nas
implicações com as múltiplas linguagens que a criança se constitui
ativamente como sujeito singular e pertencente a um grupo social.
( ) As crianças se expressam por várias linguagens, criando suas próprias
produções artísticas ou culturais, exercitando a autoria (coletiva e
individual) com sons, traços, gestos, danças, mímicas, encenações,
canções, desenhos, modelagens, manipulação de diversos materiais e de
recursos tecnológicos.
( ) As crianças vivem inseridas em espaços e tempos de diferentes
dimensões, em um mundo constituído de fenômenos naturais e
socioculturais. Desde muito pequenas, elas procuram se situar em
diversos espaços (rua, bairro, cidade, etc.) e tempos (dia e noite; hoje,
ontem e amanhã, etc.).
R: I, II, IV, III, V

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99. A música está presente em diferentes contextos e situações. É
através destes que as crianças entram em contato com a cultura musical.
Para que o conhecimento dessa linguagem ocorra de modo significativo,
é necessário explorar propostas que respeitem as fases do
desenvolvimento infantil, para garantir à criança a vivência da música em
um exercício sensível e expressivo para que haja o desenvolvimento de
habilidades, formulação de hipóteses e de elaboração de conceitos.
Considerando o texto e a forma como ocorre o processo de musicalização
infantil, leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as afirmações
( ) Em bebês, a expressão musical é caracterizada pela despretensão dos
aspectos intuitivos e afetivos e pela subtração sensório-motora dos
materiais sonoros.
( ) Por volta dos três anos de idade, para a criança, os jogos com
movimentos sintonizados com a música possibilitam o desenvolvimento
motor e rítmico. Aos poucos ela domina a entonação melódica, memoriza
um repertório de canções e cria e utiliza as canções que inventa.
( ) As crianças entre quatro e seis anos podem compor pequenas canções
com instrumentos musicais, com estruturas definidas, sem sofrer
variações a cada interpretação. A imitação é a base da interpretação. Por
meio de sons vocais, corporais, ou produzidos por instrumentos musicais,
as crianças preparam-se para interpretar quando, então, criam
expressivamente.
( ) É importante proporcionar oportunidades de apreciação, com músicas
regionais do país e as de tradição popular, para resgatar e aproximar as
crianças dos valores musicais da nossa cultura, e as de outros países,
para o entendimento de que a linguagem musical está presente em todas
as culturas, com marcas de cada criador, cada povo, cada época.
Com relação às assertivas anteriores, assinale a sequência correta:
R: F, V, F, V.
100. Explorar movimentos, gestos, sons, formas, texturas, cores,

palavras, emoções, transformações, relacionamentos, histórias, objetos,
elementos da natureza, na escola e fora dela, ampliando seus saberes
sobre a cultura, é um dos direitos de aprendizagem e desenvolvimento
para a educação infantil na BNCC.
Leia as afirmações relacionadas à música e à dança na educação infantil e
enumere a segunda coluna de acordo com a primeira:
I. Música e corpo
II. Dança e expressão corporal
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III. Instrumentos musicais
IV. Musicalização
( ) A sua construção é de grande importância e contribui para o
entendimento de questões elementares referentes à produção do som e
suas qualidades, estimula a pesquisa, a imaginação e a capacidade
criativa.
( ) Brincar de roda, ciranda, pular corda são maneiras de estabelecer
contato consigo próprio e com o outro, de trabalhar com formas musicais
que se apresentam em cada canção e em cada brinquedo.
( ) É um processo educativo que visa garantir à criança a possibilidade de
vivenciar a música em um exercício sensível e expressivo com condições
para o desenvolvimento de habilidades, formulação de hipóteses e de
elaboração de conceitos.
( ) É um trabalho que envolve diversas funções do ato motor, possibilitando
o desenvolvimento de aspectos específicos da motricidade infantil,
abrangendo uma reflexão em relação às posturas corporais das
atividades cotidianas e das atividades voltadas para a ampliação da
cultura corporal da criança.
Associe as colunas e depois assinale a alternativa correta:
R: III, I, IV, II.
101. A criança desenha, entre outras tantas coisas, para divertir-se. É

um jogo onde não existem companheiros, a criança é dona de suas
próprias regras... O desenho é o palco de suas emoções, a construção do
seu universo particular. O desenho manifesta o desejo da representação,
mas também o desenho, antes de tudo, é medo, é opressão, é alegria, é
curiosidade, é afirmação, é negação. Ao desenhar, a criança passa por
um intenso processo vivencial e existencial. (DERDYK, 1994, p. 50)
Leia as afirmações relacionadas ao desenho e assinale a alternativa
correta:
I. O desenho estimula a criança a explorar a própria imaginação e a
capacidade de criar, além de incitar diferentes estímulos mentais.
II. O desenvolvimento do desenho não possui qualquer relação com o
desenvolvimento da escrita.
III. A prática do desenho se desenvolve de forma espontânea.
IV. Os desenhos prontos estereotipados ou xerocados, que geralmente
apresentam o objetivo de colorir espaços, referem-se à prática de
desenhos de observação.
R: Somente na afirmativa I.
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102. O ensino das artes visuais envolve conteúdos e experiências
relacionados ao uso de materiais, suportes, técnicas e instrumentos como
recursos expressivos; experimentação dos diferentes meios da sua
linguagem, como pintura, desenho, recorte, colagem, entre outros, além
da leitura da sua estrutura.
Nesse contexto, analise as atividades propostas a seguir com as suas
referidas descrições.
I. Desenho
II. Pintura
III. Recorte e colagem
IV. Observação de obras de arte
( ) É uma linguagem das artes visuais em que é possível explorar diversos
tipos de superfícies, como papel, tela ou parede para ser produzida,
somado ao experimento de vários tipos de materiais para a sua aplicação.
( ) É um importante meio de expressão, seja no significado mágico que
assumiu para o homem pré-histórico, seja no seu desenvolvimento para
construção de maquinários na era industrial, ou na sua aplicação mais
elaborada na indústria e na arquitetura. Reivindica a sua abrangência
como meio de comunicação, de expressão e de conhecimento.
( ) O importante é que ao fazê-la seja possível promover a construção de

conhecimentos e contextualizações, entender as ideias e os sentimentos
ali expressos, buscando modos distintos na sua execução.
( ) É uma técnica muito explorada na educação infantil, por auxiliar no
desenvolvimento de várias habilidades, mas pode ser aplicada até o final
da educação básica. É uma técnica que pode explorar os limites da sua
definição e ser usada em produções de técnica mista.
Assinale a alternativa que apresenta a resposta em sua sequência correta.
R: II, I, IV, III.
103. Richter (2014) afirma que brincando com tintas, cores, pinceis,
rolos, a criança explora não apenas o mundo material e cultural à sua
volta como também expressa e comunica sensações, sentimentos,
fantasias, sonhos e ideias, tanto por meio de imagens quanto por meio de
palavras.
Leia as afirmações apresentadas, escreva (V) para as afirmativas
( V ) A técnica do mosaico adaptada para produções artísticas escolares
refere-se a um tipo de colagem em que é possível utilizar materiais
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diversos, como sementes, pedaços de papel e de outros materiais que,
quando dispostos juntos, formam uma figura.
( F ) A técnica do mosaico adaptada para produções artísticas escolares se
referem a uma nova produção baseada em uma obra de arte já existente.
( V ) O recorte e a colagem podem auxiliar no desenvolvimento da
motricidade e na visão espacial, mas podem ser exploradas também na
produção de trabalhos com técnica mista..
R: V, F, V
104. A contação de histórias é uma forma antiga do homem narrar

histórias incentivando a imaginação do espectador. Contar histórias é
saber criar condições que despertem emoções, sensações de suspense
e de surpresas, de forma que o narrador desempenhe papel fundamental.
No contexto escolar, a contação de história deve:
R: Ser uma atividade planejada. Ela pode ser praticada por

professores e alunos, dependendo da proposta. O importante é que
haja um envolvimento por parte de todos que estão envolvidos:
narrador e ouvinte.
105. […] a criança ainda não possui maturidade psicológica suficiente

para compreender a vida interior de um personagem. Ela imita as ações
exteriores, interessando-se pelas narrativas aventurosas, embora o faça
com uma verdade muitas vezes invejada pelos profissionais do Teatro,
diferentemente do ator que compreende a distância significativa entre a
sua própria vida e a do personagem, e que provoca a criação de uma
aparência da realidade por meio de seu físico e de sua subjetividade.
(SOUZA, 2014, p. 161)
Com base nas informações apresentadas, avalie as seguintes asserções e
a relação proposta entre elas:
I. Os ensaios das cenas teatrais, no contexto escolar, são exercícios que
preparam os alunos para representarem palavras, gestos e intenções.
PORQUE
II. Por meio dessa prática ocorre a construção do conhecimento na área e
também é uma forma de preparar a turma antes da ida ao teatro, em um
outro momento, para assistir a uma peça. É uma maneira de o professor
fazer o papel de mediador entre os alunos e as experiências estéticas que
estão prestes a vivenciar.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta:
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R: As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II justifica a I.
106. De acordo com a BNCC, as aulas de arte no ensino fundamental

devem explorar conhecimentos e atividades que contemplem quatro
linguagens: dança, artes visuais, teatro e música. As diferentes
manifestações culturais, em diferentes épocas, devem ser analisadas
como resultado de um conjunto de valores e uma maneira de os seres
humanos interagirem com o mundo.
Leia as afirmações relacionadas à essa temática, escreva (V) para as
afirmativas verdadeiras e (F) para as falsas.
( ) A preparação de peças teatrais no ensino fundamental é uma
experiência obrigatória do trabalho com teatro na escola, objetivando o
processo de ensino e aprendizagem para aprofundar o conhecimento
nessa linguagem.
( ) Klaus Vianna, diretor russo, desenvolveu uma metodologia
contemporânea de trabalho para atores no início do século XX.
( ) A dimensão reflexão está relacionada com a produção, ou seja, com a
prática teatral propriamente dita.
( ) Contar histórias é a fusão de muitas artes: literatura, expressão corporal,
poesia, música e teatro.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
R: F, F, F, V.
107. A dança é uma linguagem artística. Capri, Proscêncio e Sborquia
(2014) afirmam que a dança utiliza o corpo como forma de comunicação
e expressão para o mundo.
Observa-se, desse modo, que a dança oportuniza inicialmente uma série
de experiências e descobertas individuais, favorecendo posteriormente a
comunicação com pessoas de diferentes realidades e nacionalidades e a
expressão das emoções. A dança envolve a prática propriamente dita, a
apreciação, reflexão e as possíveis improvisações que podem ser
realizadas a partir das vivências propostas de modo contextualizado.
Nesse contexto, é correto afirmar que a prática da dança:
R: Representa uma forma de conhecimento que envolve as dimensões

criação e fruição.
108. A arte é uma criação humana com valores estéticos que faz parte
do cotidiano das pessoas. Sua vivência proporciona emoções,
sensações, envolve conhecimento e cultura. É um conjunto de linguagens
que o homem procura utilizar para expressar suas ideias e sentimentos,
seja através das formas, cores, sons, movimentos e gestos.
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Nesse contexto analise os conjuntos de linguagens apresentados na
coluna à esquerda com suas respectivas descrições apresentadas na
coluna direita.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta:
R: IV, III, I, II.
109. A dança apresenta uma linguagem característica que pode

desenvolver no aluno a compreensão da capacidade de seus movimentos
por meio da própria expressividade.
No contexto da sua aprendizagem, a dança deve contar com pesquisas de
movimentos, de ritmos, de criação na área, aliadas ao conhecimento e a
produção cultural da humanidade.
Tomando como referência essa linguagem para educação e arte, julgue as
afirmativas a seguir em (V) verdadeiras ou (F) falsas.
( ) A dança deve seguir padrões técnicos coreográficos expressivos, com
primazia às festividades escolares.
( ) A dança é uma vivência que permite desenvolver a expressividade por
meio da análise das ações humanas, um fundamento da criação estética.
( ) A dança objetiva audições das várias composições musicais em uma
percepção de quantificar os instrumentos que as compõem, assim como
reflexões a respeito da performance dos artistas.
( ) Por meio da dança percebemos sons musicais, tons, timbres, intervalos
entre as notas e harmonia na composição, em um sentido de escuta
musical, concomitante às percepções dos limites corporais.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
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R: F- V- F- F.
110. A formação cultural do povo brasileiro recebeu influências africanas

trazidas pelos negros escravizados pelos europeus.
Entre os aspectos que contam a história dos negros no Brasil, pode-se citar:
I. Os negros que aqui chegavam eram escravizados, batizados e
distanciados dos laços familiares e culturais.
II. Os homens negros precisavam atuar, também, como reprodutores com
as mulheres brancas escolhidas pelos seus senhores.
III. As escravas na casa do senhor cumpriam as tarefas domésticas que
seriam destinadas a uma mãe de família, como cozinhar, limpar a casa e
cuidar dos filhos.
IV. Com a mistura de culturas e motivados pelo contexto de escravidão da
época, os negros deram origem a novos modos de falar, andar e comer.
É correto o que se afirma em:
R: I, III e IV.
111. Sabia-se que os índios constituíam boa parte da mão de obra das
fazendas dos sertões paulistas em meados do século XIX. Arrecadados
e contratados nos aldeamentos existentes, ou, simplesmente,
escravizados, eram os braços das lavouras, os peões das estâncias, os
trabalhadores das aberturas de estradas e de tantas outras sortes de
serviços. Os interesses indígenas e dos proprietários muitas vezes se
congregaram, pois os primeiros buscaram nos segundos a proteção que
julgaram apropriada para sobreviver aos ataques realizados por seus
inimigos nas matas, indígenas de outros povos ou não. (DORNELLES,
2018, p. 91)
Tanto os negros quanto os indígenas viveram diversas situações de
escravidão.
I. Fora de seu habitat natural, o índio não se adaptava como escravo: morria
de infecções, fome e tristeza. Para suprir a deficiência da mão de obra
escrava, os senhores de engenho começavam a importar negros caçados
na África.
PORQUE
II. As escravas negras substituíam as índias tanto na cozinha como na
cama do senhor. Na agricultura, a presença do negro elevava a produção
de açúcar e o preço do produto no mercado internacional (FREYRE, 2003,
p. 12).
Acerca dessas asserções, assinale a alternativa correta:
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R: As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma
justificativa da
112. A vinda dos europeus influenciou o desenvolvimento do povo

brasileiro por meio de hábitos e costumes trazidos da Europa. Entre as
culturas em questão, podemos citar a França. A cultura francesa sempre
esteve presente na história do Brasil, principalmente após a chegada da
Missão Francesa em 1816. Mesmo não tendo sido a principal
colonizadora do nosso país e não tendo exercido grande influência
política ou econômica sobre o Brasil, a França contribuiu para a
renovação das artes e para as mudanças dos nossos hábitos culturais e
sociais, ajudando na construção da identidade brasileira. A França não
dominou a economia do Brasil, como a Inglaterra ou Portugal, mas foi
responsável pela primeira colonização cultural do país, influenciando o
comportamento das elites, determinando modelos de vida social e
referências intelectuais, desde a filosofia até a moda, da gastronomia à
literatura.
Entre as influências existentes advindas da França e de outras culturas
europeias, escreva (V) para as afirmações verdadeiras e (F) para as
afirmações falsas.
( ) A missão jesuítica teve o objetivo de expandir o catolicismo nessa nova
terra, catequizando os indígenas que aqui encontraram.
( ) Com a chegada dos europeus, os hábitos foram se misturando; enquanto
os indígenas tomavam muitos banhos diários, os europeus ficavam dias
sem tomar.
( ) Os indígenas passaram a conhecer doenças, como tuberculose,
sarampo e coqueluche.
( ) Os europeus dominavam as técnicas artesanais e ensinaram aos
indígenas o trançado e a confecção de cestos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
R: V-V-V-F.
113. “[...] quanto maior é o contato com a arte, maior a bagagem

Simbólica para ‘representar’ e, consequentemente, compreender as
minúcias do sentimento”. (DUARTE JR, 1988, p. 106) O trabalho com as
categorias do conhecimento sensível é fundamental para o
desenvolvimento do conhecimento artístico e cultural.
Sobre essas categorias, avalie as afirmativas a seguir e classifique-as em
verdadeiro (V) e falso (F):
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( ) A percepção inicia-se em um processo de pura sensibilidade, em que a
mobilização interior leva a pessoa a criar mergulhada no próprio
inconsciente.
( ) Intuição é a capacidade de construir ideais por meio das informações
internalizadas pelos indivíduos.
( ) Emoção serve como um sistema primário de aviso. São significativas,
ficam armazenadas no banco de memória emocional e são parte da
racionalidade.
( ) Imaginação: é um pensar específico sobre um fazer concreto. Nasce do
interesse e do entusiasmo.
Após identificar quais afirmações são verdadeiras e quais são falsas,
R: F – V – V - V.
114. Projeto “Arte que Liberta” exibe obras de arte no CPP de

Jardinópolis No Centro de Progressão Penitenciária (CPP) de
Jardinópolis o projeto teve início em 8 de abril, com a palestra ‘Narrativas
de Uma Vida: Um Pintor, Um Tempo, Um Lugar’, ministrada pela
museóloga Angélica Fabbri, diretora do Museu Casa de Portinari.
Quatrocentos reeducandos participaram e puderam conhecer sobre a
vida do pintor e artista plástico brasileiro Cândido Portinari, nascido em
Brodowski, interior de São Paulo, cidade onde se localiza o Museu. A
palestra contou com materiais de acessibilidade para pessoas com
deficiência visual que, por meio de um universo acessível e recursos
multissensoriais, puderam conhecer as obras dos artistas parceiros do
museu através do toque das mãos. ‘Arte que Liberta’ faz alusão à
realidade do homem em cárcere e à liberdade que a arte e conhecimento
oferecem. ‘São projetos como este que desconstroem a criminalidade e
aprofundam o diálogo ressocializador, por meio da arte e suas
manifestações, pois esta não conhece limites; se faz um exercício legítimo
de cidadania para quem cria e para quem observa e aprende o fazer
artístico”, ensina a diretoria da unidade. (DANIEL, 2016, [s.p.])
Sobre a atuação do pedagogo nos espaços de educação não formal, como
nos sistemas penitenciários, avalie as asserções e a relação proposta
entre elas:
I. O papel do pedagogo converge com a necessidade de discussão dos
processos de ensino e aprendizagem da arte também nos ambientes de
educação não formal.
PORQUE
II. Indiferentemente dos espaços em que o pedagogo ou o professor de
arte vai atuar, é importante que a essência do ensino da arte seja
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preservada, evitando que esse trabalho, que envolve uma área de
conhecimento específica, não assuma caráter terapêutico.
Acerca dessas asserções, assinale a alternativa correta.
R: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma

justificativa da I.
115. [...] a habilitação acadêmica, por si só, não é suficiente para

preparar o educador para realizar um trabalho de qualidade nesse campo
de ensino. Em alguns casos, os profissionais com formação acadêmica
trazem vivências e atitudes próprias da escola formal que não adaptam a
essa esfera pedagógica, dificultando a sua atuação. A realidade
observada aponta para a necessidade de os cursos de licenciatura em
Artes elaborarem currículos mais adequados à realidade do mercado de
trabalho e que ofereçam conhecimentos e treinamentos que habilitem os
alunos a atuar adequadamente em espaços especiais, e não apenas nas
escolas regulares. (CARVALHO, 2008, p. 112 apud NAKASHATO, 2012,
[s.p.])
Os projetos que envolvem arte e educação não formal estão ganhando
força e espaço.
Sobre essa categoria, avalie as afirmativas a seguir e classifique-as em
verdadeiro (V) ou falso (F). 197
( ) A educação não formal não tem o caráter formal dos processos
escolares, normatizados por instituições superiores oficiais e
certificadoras de titularidades.
( ) A educação não formal não difere da educação formal porque ambas
possuem uma legislação nacional que normatiza critérios e
procedimentos específicos.
( ) A educação não formal lida com outra lógica nas categorias espaço e
tempo, dada pelo fato de não ter um curriculum definido, a priori, seja
quanto aos conteúdos, temas ou habilidades a serem trabalhados.
( ) A educação não formal contribui para a produção do saber na medida
em que atua no campo em que os indivíduos atuam como cidadãos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
R: V-F-V-V.
116. A arte pode ser mais uma linguagem ou caminho para o

conhecimento. Além disso, estimula a criatividade, a autonomia e o
pensamento crítico do indivíduo. Com essa abordagem, o projeto OMA
Educação vem inserindo o ensino de artes na grade extracurricular de
alunos de diversas idades de escolas particulares, municipais ou
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estaduais na região do ABC paulista. Criada em 2013, a iniciativa é fruto
da colaboração de professores e gestores das instituições de ensino com
os arte-educadores da OMA Galeria, primeiro espaço dedicado à arte
contemporânea no ABC. (PROJETO..., 2016, [s.p.]) 213 A arte
contemporânea faz parte do contexto histórico e social das crianças.
Sobre esse estilo de arte, avalie as afirmativas a seguir e marque
verdadeiro (V) ou falso (F).
( ) A arte contemporânea vai modicando os conceitos de objeto, interação,
espaço e da própria arte.
( ) A arte contemporânea caracteriza-se pela apropriação de diferentes
técnicas, sejam elas convencionais ou não convencionais, e pela própria
apropriação de obras de arte de outros artistas.
( ) Nessa arte, o artista é o centro da obra, interagindo por meio de
performances intrapessoais.
( ) Um dos artistas que influenciou a arte contemporânea certamente foi
Marcel Duchamp (1887 – 1968).
Assinale a sequência correta:
R: V – V – F – V.
117. A linguagem da assemblage surge em 1953, por Jean Dubuffet

(1901-1985), que relacionou o termo aos trabalhos que vão além da
colagem. Trata-se de um conceito que envolve a técnica de colagem, mas
em um sentido mais amplo, relativo à acumulação.
Sobre a assemblage, avalie as asserções e a relação proposta entre elas:
I. Os artistas que produzem assemblage podem utilizar diferentes
elementos retirados da realidade para que estes incorporem a obra e
deem sentido a ela. O que não quer dizer que os elementos perdem o
sentido original.
PORQUE
II. Um dos artistas que trabalhou com essa linguagem foi Robert
Rauschenberg, ao desenvolver trabalhos que uniram a pintura e a
comunicação, retardando a cultura popular, a arte e a vida cotidiana.
Acerca dessas asserções, assinale a alternativa correta:
R: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma

justificativa da I.
118. A arte contemporânea se traduz a partir da liberdade de expressão

do artista, que ultrapassa os limites institucionais, rompendo com a
necessidade da impressão religiosa ou política em seus trabalhos, não
sendo a sua arte construída necessariamente a partir de novos elementos
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como no modernismo, mas especialmente pela sua autonomia no
decorrer de seus processos criativos (JANSON; JANSON, 1995).
Sobre as linguagens da arte contemporânea, é correto afirmar que:
I. A instalação, embora ainda apresente um conceito muito discutido, é uma
técnica experimental que abre um leque de diferentes possibilidades
artísticas. O espaço é essencial, tendo em vista que a instalação faz parte
da obra.
II. A linguagem do happening surgiu a partir dos anos 50, em um momento
em que a arte foi às ruas, por meio de técnicas de teatro, encenação,
improvisações e espontaneidades que envolviam o público.
III. A linguagem da assemblage surgiu em 1953. Ela é uma linguagem da
arte contemporânea que utiliza algum objeto já fabricado, ressignificando-
o como arte.
IV. A arte efêmera teve seu início em 1960 e 1970 e está relacionada à arte
que existe por um tempo determinado, tendo em vista que a criação
acontece por meio do uso de elementos perecíveis.
R: As afirmativas I, II e IV estão corretas.
119. Em maio de 2016 foi promulgada a Lei 13.278/2016 que altera a

Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB – Lei 9.394/1996)
que firma que as quatro linguagens devem ser incluídas no ensino de
artes nos ensinos infantil. Fundamental e médio.
Janína Russef, arte-educadora licenciada em Artes Cênicas e mestranda
em Ensino do Teatro na Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UNIRIO), idealizadora e administradora do Portal Teatro Na Escola, vê
com otimismo a nova lei. “Esta é uma conquista importante para a luta da
arte educação. Incluir as quatro linguagens nos currículos da educação
básica é reconhecer que esta área de conhecimento é composta por
diferentes linguagens artísticas, com conteúdos e objetivos específicos“.
Dessa maneira, quais são as quatro linguagens previstas em lei, que
compõem o currículo de Arte na Educação Infantil?
R: Visual, corporal, musical e teatral.
120. Reflita sobre a seguinte situação:
A professora Elisa que atua nos anos iniciais do Ensino Fundamental

incluiu em seu planejamento de aulas, para a data comemorativa da
páscoa, uma atividade na qual os alunos vão discutir as questões relativas
ao tema, trazendo os principais conceitos como, por exemplo,
o renascimento e esperança e irão, a partir deles, elaborar uma pequena
peça de teatro na qual esses temas apareçam.
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Dessa forma, a professora Elisa está incluindo em seu planejamento de
aulas as novas diretrizes do ensino de arte.
Considerando o exposto, leia as afirmações a seguir.
I. O aluno não pode ser considerado um produtor de arte.

II. As produções dos alunos em artes têm que, na medida do possível,
englobar não apenas as artes visuais, mas também outras linguagens,
como teatro, por exemplo.
III. Os trabalhos de artes querem reflexão e devem ser desenvolvidos com
liberdade criativa pelos alunos.
IV. O professor tem que dirigir passo a passo o trabalho de artes dos alunos,
demonstrando sempre o que e como ele deve ser feito, já que os alunos
são pouco criativos.
Em meio ao contexto apresentado, é correto APENAS o que se afirma em:
R: II e III.
121. Imagine a seguinte situação:
A professora de artes do ensino médio, Alice, trouxe aos alunos a imagem

que se segue:
A imagem apresentada é a reprodução da obra de Sandro Botticelli,

intitulada O Nascimento de Vênus. Para que os alunos pudessem melhor
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apreciar a absorver os valores que a obra traz, ela colocou uma trilha
sonora de música clássica e pediu que os alunos, de maneira silenciosa,
apenas observassem todos os detalhes e a composição do quadro.
Assim, pensando no exercício proposto, podemos dizer que a professora
Alice
R: Está propondo um exercício onde a fruição da arte é a base da

mediação dessa atividade.
122. Leia e reflita sobre a seguinte situação:
A professora Olívia, em sua metodologia de ensino, privilegiou em seu

plano de ensino relacionado ao trabalho com as Artes, a produção
artística a partir de reproduções de obras já consagradas na história da
arte e atividades manuais que tivessem um objetivo utilitarista.
Pode-se dizer que a professora Olívia privilegiou qual tendência
pedagógica?
R: A tendência da Escola Tradicional, que tem como foco o domínio
técnico e a preparação para o mercado de trabalho.
123. Enquanto para o construtivismo, a aprendizagem ocorria de forma
individual, para Vygotsky, todo o processo de aprendizagem estava
diretamente relacionado à interação do indivíduo com o meio externo
(meio este que levava em conta não apenas os objetos, mas os demais
sujeitos). Dentro da perspectiva dele e de seus seguidores (Luria,
Leontinev etc.) [Campello 98], a inteligência humana é constituída através
de ferramentas culturais, tais como a linguagem, que são o legado das
gerações passadas e, portanto, só pode ser compreendida a partir de uma
perspectiva sócio-histórica da cognição. Disponível em:
<http://homes.dcc.ufba.br/~frieda/mat061/as.htm>. Acesso em:
01/11/2017.
O trecho do texto refere-se a abordagem de ensino Sociointeracionisista,
que é uma tendência para o ensino das artes. Dessa maneira, assinale a
alternativa que apresenta uma abordagem Sociointeracionista do ensino-
aprendizagem.
R: O professor faz papel de mediador do conhecimento e esse é construído

de forma coletiva, por meio de interação social.
124. No texto Tecnologia e Proposta Triangular no Ensino de Artes

Visuais para a Educação Formal, a autora Camila da Silva Santos discute
como se deu o desenvolvimento do ensino de Artes no Brasil.
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Reflita sobre o trecho do texto exposto a seguir:
Em 1971, a inclusão do ensino de Arte no currículo escolar se deu visando

um ensino voltado inicialmente para a técnica, sendo posteriormente
considerado como atividade educativa, em que esta visava apenas o fazer
artístico sem que houvesse reflexão. Em meio a isso, surgiram diversas
propostas metodológicas como a Escola Nova, e influenciada pela
Pedagogia Libertadora de Paulo Freire e John Dewey. Ana Mae Barbosa,
arte-educadora, sistematizou o que hoje chamamos de Proposta
Triangular. A apreciação de arte, sua contextualização e o fazer artístico
compõem o ensino de arte de uma forma que haja contato com obras de
arte, história da Arte e execução de uma obra de arte, proporcionando
uma sensibilização do aluno, cognição e despertar do senso crítico.
Disponível em:
<https://www.prp.unicamp.br/pibic/congressos/xixcongresso/paineis/072
884.pdf>. Acesso em: 01/11/2017.
Dessa maneira, a partir da reflexão, assinale a alternativa que traz os três
eixos da proposta triangular desenvolvida por Ana Mae Barbosa.
R: A produção como vivência da criação de obras, a fruição com a

leitura dos elementos visuais e a reflexão com a contextualização e
construção do conhecimento.
125. Considerando o ensino de artes no Brasil no século XIX, faça a

associação correta entre os eventos, apresentados na Coluna I, com suas
respectivas características, apresentadas na Coluna II.
Coluna I
I. Educação em arte no Brasil Colonial
II. Missão Artística Francesa
III. Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo
Coluna II
1. Forma, de maneira gratuita, profissionais de artes e ofícios, a partir de aulas de
desenho, gravura, escultura, pintura e escultura.
2. Iniciada pelos jesuítas, com o objetivo de educar e catequizar. Era popular e o
conhecimento era passado de pai para filho.
3. Funda a Academia de Belas-artes, que segue a cultura erudita e clássica
europeia. Tinha como pressuposto o ensino para as Belas Artes e Ofícios.
R: I – 2 / II – 3 / III – 1.
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126. O ensino de artes, baseado nos princípios da Arte-Educação estão,
ainda, em processo de desenvolvimento no Brasil e, apesar de já estar
em crescente evolução, ainda existem questões bastante complexas a
serem resolvidas.
Em relação aos problemas a serem resolvidos no ensino de artes, analise

as afirmativas a seguir.
I. Há um enorme descompasso entre produção teórica e o acesso dos

professores a essa produção.
II. Nem todos os professores possuem oportunidade de trocas sobre
experiências didáticas positivas e relevantes nos estudos de artes ou
acesso a eventos e congressos na área.
III. As vezes a área de conhecimento é pouco definida no currículo escolar,
precarizando assim o ensino de artes.
Considerando o contexto apresentado, é correto o que se afirma em:
R: I, II e III
127. Leia o trecho a seguir.
“As reflexões sobre o ensino de Artes nos levam à consideração de que a Arte é
a base da vida, sem ela o homem não vive, pois ela está presente em todos os
momentos existenciais do ser humano, tanto no que concerne à estética do
cotidiano como à estética formal, pois o indivíduo convive em sua cotidianidade
com esta relação dialética tendo a Arte sempre presente em sua vida em um
determinado contexto sociocultural” (VALADARES; DINIZ, 2001, p.17).
Analise os objetivos apresentados e assinale os objetivos que estão relacionados

ao Ensino da Arte no Ensino Fundamental:
I. Compreender a cidadania como participação social e política, assim como
exercício de direitos e deveres.
II. Posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes
situações sociais.
III. Conhecer características fundamentais do Brasil Colônia nas dimensões
políticas.
IV. Perceber-se integrante, dependente e agente transformador do ambiente.
V. Conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem
como aspectos socioculturais de outros povos e nações.
Em relação ao contexto apresentado, assinale a alternativa correta.
R: Somente as afirmativas I, II, IV e V estão corretas.

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128. Segundo uma reportagem do site de notícias G1, crianças, com
idade entre um e dez anos, fizeram uma releitura das obras de arte de
mestres da pintura, escultura e do desenho. A partir de um projeto de uma
escola de Curitiba, os estudantes conheceram durante um mês a biografia
de artistas e aprenderam o contexto histórico em que eles estavam
inseridos. Entende-se assim que a releitura é uma prática muito utilizada
nas aulas de artes.
Sobre esta atividade, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre

elas.
I. Quando falamos em releitura, nos referimos a ação de copiar determinada obra
de arte, sendo fiel a todos os detalhes contidos na obra. Releitura é fazer
novamente, é copiar, a composição artística com a ideia de reproduzí-la como a
obra original.
PORQUE
II. Reler é interpretar a obra, é colocar sua visão do mundo, suas críticas, sua
linguagem e suas experiências sobre a obra escolhida. É como uma música que
pode ser cantada por vários intérpretes. Ela foi elaborada por um compositor,
mas ganha diferentes versões a cada vez que é efetuada pelo intérprete.
R: A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição

verdadeira.
129. Segundo Barbosa (2008, p. 18-19), "[...] a necessidade de

alfabetização visual vem confirmando a importância do papel da Arte na
Escola. A leitura do discurso visual, que não se resume apenas à análise
de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento, ritmo, mas
principalmente é centrada na significação que esses atributos, em
diferentes contextos, conferem à imagem é um imperativo da
contemporaneidade. Os modos de recepção da obra de Arte e da imagem
ao ampliarem o significado da própria obra a ela se incorporam. Não se
trata mais de perguntar o que o artista quis dizer em sua obra, mas o que
a obra nos diz, aqui e agora em nosso contexto e o que disse em outros
contextos históricos a outros leitores.
A partir desse contexto, analise as asserções a seguir e a relação proposta
entre elas.
I. A observação da obra de arte é um dos pontos do ensino da Arte, que

compreende a abordagem triangular, que procura englobar vários pontos
de ensino e aprendizagem ao mesmo tempo, como a Produção, Fruição
e Reflexão.
PORQUE
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II. A Fruição da obra refere-se à ação de apreciar, observar, ler a obra,
interpretando e atribuindo significados a ela. Inicialmente, a abordagem
era aplicada apenas para imagens, atualmente aborda todo o ensino das
Artes Visuais e todas as outras linguagens da Arte.

justificativa da I.
130. A preparação teatral na escola, é um trabalho coletivo, na qual, toda

turma, divide tarefas. O conhecimento artístico como produção e fruição
(percepção-apreciação), experimentação, criação, produção;
comunicação, leitura, compreensão, análise e interpretação e o
conhecimento artístico como reflexão (contextualização): pesquisa,
reflexão, crítica, autocrítica.
Sobre a preparação de peças teatrais na escola, analise as seguintes
afirmativas.
I. A vivência dos alunos é fundamental. A preparação deve acontecer com
antecedência, quando o professor já sabe qual peça teatral os alunos irão
assistir. É importante o professor fazer o papel de mediador entre os
alunos e a experiência estética que estão prestes a vivenciar.
II. É importante que os alunos saibam qual é o papel do espectador numa
peça teatral, principalmente, se o aluno nunca assistiu a uma peça teatral.
Os atores ensaiam, compõem seus personagens, direcionam todos os
seus esforços para que o espectador possa ter uma boa experiência ao
assistir à peça teatral.
III. Esse trabalho educativo também pode se transformar num estímulo nos
alunos por vivenciar esse tipo de experiência artística e assim
compreenderem a importância de desenvolverem peças para trabalhar
prioritariamente com as datas comemorativas.
IV. A preparação de peças teatrais na escola, necessita de um
planejamento de trabalho, conhecendo e respeitando a faixa etária a ser
trabalhada.
Agora, assinale a alternativa correta.
R: Somente as afirmativas I, II e IV estão corretas.
131. As aulas de Teatro exploram entre outras coisas, atividades

corporais, e por esse motivo, essa atividade potencializa a expressividade
e a consciência corporal. O corpo é um instrumento de expressão, e no
Teatro essa característica é essencial. Para a prática teatral é necessário
conhecer os limites do próprio corpo e as possibilidades de movimento no
espaço para ter consciência das diversas formas de gestos e expressões.
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Sobre a importância da expressão corporal no teatro, julgue as afirmativas
a seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) Explorar a expressão corporal nas aulas de Teatro na escola, é

convidar o aluno a refletir sobre suas próprias possibilidades corporais
para atuação em cena, passando pelos jogos teatrais de improvisação,
até chegar em construções mais complexas de personagens.
( ) Desenvolver a consciência corporal é um trabalho muito rápido. Deve
ser construído através de treinamento e das atividades desenvolvidas
durante as aulas de teatro e educação física. É uma forma de superar os
próprios limites e conhecer as capacidades.
( ) É preciso vivenciar muitas e muitas vezes um movimento. Não adianta
entendê-lo, racionalizar cada gesto – é preciso repetir e repetir, porque é
nessa repetição, consciente e sensível, que o gesto amadurece e passa
a ser seu.
( ) Na diversidade do corpo, expressão concreta da diversidade de gestos,
traduz-se a multiplicidade de pensares, imagens, sonhos e desejos,
respeitados em sua integridade, particularidade e autonomia.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta.
R: V - F - V - V.
132. O ensino de dança no contexto escolar é uma experiência estética

que o aluno deve vivenciar para o seu desenvolvimento expressivo. É
relevante dizer que a Dança tanto é uma proposta de conteúdo do ensino
da Arte, como também da Educação Física. A aprendizagem em Dança
nas duas áreas também representa uma forma de conhecimento e deve
contribuir para a formação cultural do aluno.
Acerca das práticas pedagógicas para o ensino da dança, analise as
asserções a seguir e a relação proposta entre elas.
I. A Dança no contexto escolar, não deve ser tratada com superficialidade

e ser lembrada apenas em momentos que são necessários realizar
apresentações para a comunidade ou algum tipo de festividade, em
função do planejamento do Projeto Político Pedagógico, tendo em vista
os momentos mais lembrados são os que se relacionam com as datas
comemorativas, como: festa junina, dia das mães, dia dos pais e festa de
encerramento de final de ano.
PORQUE
II. O ensino dessa linguagem pode prever apresentações para a
comunidade, pois essas comemorações, assim como outras que podem
surgir, fazem parte da cultura escolar, mas essas, devem estar de acordo
com o planejamento da aula e do projeto da escola, assim como a
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exposição de pinturas e apresentação de uma peça teatral elaborada por
alunos, são eventos que não devem estar descontextualizados do
processo de ensino e aprendizagem.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
R: As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa

da I.
133. Segundo Piaget (1973, p. 52), "(...) o desenho é precedido pela

garatuja, fase inicial do grafismo. Semelhantemente ao brincar, se
caracteriza inicialmente pelo exercício da ação. O desenho passa a ser
conceituado como tal a partir do reconhecimento pela criança de um
objeto no traçado que realizou. Nessa fase inicial, predomina no desenho
a assimilação, isto é, o objeto é modificado em função da significação que
lhe é atribuída, de forma semelhante ao que ocorre com o brinquedo
simbólico”.
A criança inicia suas representações desde o momento em que domina a
coordenação para segurar objetos que lhe permitem riscar e expressar-
se por meio do desenho. O primeiro movimento do desenho da criança,
apresenta diferentes características.
Sobre essas características, analise as afirmativas a seguir.
I. A base do desenho é o movimento.
II. A criança cria sem a intenção de criar, através da ação, da repetição.
III. A criança rabisca de forma aleatória, pelo prazer de riscar em diferentes
bases.
IV. A criação expressa a realidade e os esquemas dos desenhos, são
baseados no reflexo das percepções e sentimentos.
R: Somente as afirmativas I, II e III estão corretas.
134. Observe a imagem a seguir.

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Ivan Cruz baseia seu trabalho na frase que criou: “A criança que não brinca não é
feliz, ao adulto que quando criança não brincou, falta-lhe um pedaço no coração”.
A relação do lúdico com a arte não é recente. Vários artistas retrataram esta
temática em suas obras, representando as brincadeiras de diferentes épocas e
contextos.
Sobre a importância do trabalho com a arte e a ludicidade, julgue as afirmativas a
seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) Apresentar as obras para as crianças e deixá-las descobrir diferentes
brincadeiras através da leitura de imagem e contextualização da época de
criação da obra, é oportunizar conhecimento artístico cultural e histórico dentro
das instituições escolares.
( ) Além da leitura de imagem, é possível realizar pesquisa sobre as diferentes
brincadeiras que encontramos na obra.
( ) É possível ampliar o repertório artístico e cultural das crianças por meio do
resgate de brincadeiras, jogos, cantigas, parlendas…
( ) Muitos artistas, como Candido Portinari, por exemplo abordaram a temática
em suas obras, e tentaram por meio da arte, retratar diferentes contextos em que
as crianças interagiam e brincavam.
R: V - V - V - V.
135. Educar pelo e para o sensível pode ser um caminho possível para
a educação que se propõe. Mediar conhecimentos, é compreender o ser
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humano, comprometer-se com a ética, com a estética, com o
conhecimento também sensível, com a vida e com tudo o mais que faz
sentido e gera mudanças em produções de sentidos.
O trabalho com as linguagens da arte, propicia o desenvolvimento sensível
das crianças. O papel do professor de arte é de propositor mediador das
expressões artística e do próprio contato com essas linguagens. Arte é
cognição, expressão, sensibilidade e conhecimento cultural, para tanto é
necessário compreender alguns conceitos que permeiam esta área.
Associe os conceitos, relacionados na Coluna I, com suas definições,
apresentados na Coluna II.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta entre as colunas.
R: 1 - A; 4 - B; 2 - C; 3 - D.
136. O fazer musical acontece por meio da improvisação, da

composição e da interpretação. As crianças entre quatro e seis anos
podem compor pequenas canções utilizando instrumentos musicais, mas
sem a memorização de estruturas, sofrendo variações a cada nova
interpretação.
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Por volta dos três anos de idade, a criança:
R: interage com jogos que envolvem movimentos em sintonia com a
música possibilitando o desenvolvimento motor e rítmico.
137. Segundo Porcher (1982, p. 108), "[...] os desenhos infantis são,

portanto, palavras. Ao desenhar, a criança expressa coisa diferente do
que sua inteligência ou nível de desenvolvimento mental: uma espécie de
projeção da sua própria existência e da dos outros, ou melhor, da maneira
pela qual se sente existir, e sente os outros existirem".
Sobre o trabalho com esta linguagem, avalie as asserções a seguir e a
relação proposta entre elas.
I. A prática do desenho não se desenvolve de forma espontânea. Seu

desafios e aprendizagens.
PORQUE
II. Deve ser evitado oferecer desenhos prontos, estereotipados ou
xerocados que geralmente apresenta o objetivo de colorir espaços e não
proporciona o desenvolvimento de conhecimentos na área, e também
impede a criança de valorizar a própria produção artística.

justificativa da I.
138. O desenho é uma das principais atividades na educação infantil,

além é claro das brincadeiras. O desenho revela uma forma de se
expressar e contribui em vários aspectos, entre eles: coordenação
motora, visão, movimentos das mãos, organização do pensamento,
construção das noções espaciais e outros aspectos cognitivos muito
importantes para a alfabetização.
Sobre o trabalho com o desenho, analise as seguintes afirmativas.
I. O desenho de observação é um importante instrumento para o desenvolvimento

do olhar e da aprendizagem artística.
II. O desenho de cópia deve ser constantemente estimulado, pois através desse
exercício o aluno desenvolve a sua expressividade, isto é, o seu modo de ver o
mundo.
III. Ao desenvolver o desenho de observação, o aluno desconstrói as formas
mentais pré-concebidas que se relacionam à própria prática do desenho sem
orientação.
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IV. Por meio do desenho, o aluno pode se libertar das formas estereotipadas,
educando o próprio olhar, soltando o próprio traço e reconhecendo que o
processo de desenvolvimento de desenhos envolve acertos e erros.
R: Somente as afirmativas I, III e IV estão corretas.
139. Leia o trecho a seguir.
"A educação em artes visuais requer trabalho continuamente informado

sobre os conteúdos e experiências relacionados aos materiais, às
técnicas e às formas visuais de diversos momentos da história, inclusive
contemporâneos. Para tanto, a escola deve colaborar para que os alunos
passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar,
articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e
produção artística, pessoal e grupal. A educação visual deve considerar
a complexidade de uma proposta educacional que leve em conta as
possibilidades e os modos de os alunos transformarem seus
conhecimentos em arte, ou seja, o modo como aprendem, criam e se
desenvolvem na área" (BRASIL, 1998, p.45).
Entende-se, assim, que as propostas de ensino da arte devem envolver as

diferentes linguagens. Para tanto o preparo do professor é fundamental.
Sobre as propostas pedagógicas desta área, analise as seguintes

afirmativas.
I. A questão do preparo do professor para desenvolver um trabalho
pedagógico com as linguagens da Arte é primordial para criar
mecanismos de ensino e resultar em aprendizagens significativas para os
alunos.
II. A escola é um dos espaços por onde o conhecimento passa, e muitas

vezes, o único lugar em que o aluno terá oportunidade de vivenciar os
conteúdos em qualquer área do conhecimento, assim, o professor deverá
trabalhar o conhecimento cultural por meio da arte.
III. A desmotivação do aluno quanto a própria participação das propostas

na aula pode ocorrer pelo fato de o professor não ter sido preparado
adequadamente para exercer o papel como mediador de propostas.
Muitas vezes o professor acaba ensinando da mesma forma como
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aprendeu, reproduzindo padrões que nada acrescentam no contexto do
ensino da arte.
IV. A produção de pintura e desenhos na escola deve ser relacionada
apenas com cópia ou releitura de obras de arte. Somente assim será
possível explorar os elementos formais das Artes Visuais, como por
exemplo o ponto, a linha, forma, cor, textura entre outros.
R: Somente as afirmativas I, II e III, estão corretas.
140. Segundo Café (2000, p. 38), "[...] a matéria-prima do contador é a

palavra, que precisa ser valorizada. Cada palavra possui seu significado
no contexto em que é empregada. O contador apreende o significado da
palavra e esta adquire forma, cheiro, cor, sabor [...]. Torna-se algo
concreto em determinado contexto, que merece toda a atenção do
contador. Estudá-la, verificar seu significado específico no emprego
daquela narrativa e pronunciá-la com a emoção que lhe cabe, é
fundamental para o entendimento da história por parte do ouvinte".
Em relação ao contexto apresentado, julgue as afirmativas a seguir em (V)
Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) O importante é envolver o espectador/ouvinte na história que está

sendo contada.
( ) Pode fazer uma contação, manipulando um fantoche, por exemplo, ou
qualquer outro tipo de objeto, como se esse fosse o narrador.
( ) O professor, enquanto contador, também pode utilizar algum adereço,
figurino específico ou objeto para mostrar que ali há um narrador, ou
utilizar esses mesmo itens quando muda de narrador para personagem
que apareceu na história.
( ) As histórias também podem ser apenas lidas, e a força dramática pode
estar na entonação da voz. O importante é falar com clareza, e que a
história seja escolhida com antecedência e estudada pelo contador para
que a contação seja feita com responsabilidade, para atingir o objetivo
desejado.
R: V - V - V - V.
141. Os primeiros registros relacionados ao ensino da Arte no Brasil, são

datados aproximadamente entre os anos de 1549 e 1808, período em que
a educação estava voltada para os nobres, sob a responsabilidade de
grupos religiosos, principalmente os jesuítas.
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A partir desse contexto, analise as seguintes afirmativas.
I. No Brasil a Educação dominada pela missão Jesuítica, era dividida em dois
projetos: Um para a catequização dos índios e outro para a elite dominante.
II. Diante da necessidade de ampliar a sua mão de obra, os europeus passaram
a trazer escravos africanos e assim, mais uma cultura é incorporada ao nosso
povo.
III. Em 1808, através das reformas do Marquês de Pombal, a educação Jesuítica
ganhou ainda mais força. Os jesuítas atuavam junto às escolas, auxiliando os
professores aptos a atuar que foram formados pelos próprios jesuítas.
IV. Assim, a formação cultural do povo brasileiro teve início com as influências
europeias por meio da catequização jesuítica e também pela exploração dos
indígenas, que aprenderam a tocar e construir instrumentos, como também
composição musical.
142. Um dos marcos do desenvolvimento das artes no Brasil, a Missão

Artística Francesa, que aportou nos trópicos em 25 de março de 1816,
completa este ano seu bicentenário. Seu principal objetivo era dar início
ao ensino regular das artes no Brasil, acompanhando o surgimento de
diversas instituições públicas que se estabeleceram com a vinda de Dom
João VI e da Família Real Portuguesa para a colônia em 1808, como, por
exemplo, a Biblioteca Nacional.
A missão Artística Francesa chegou ao Brasil, chefiada por Joachim Lebreton,

como um grupo de artistas importados da França no ano de 1816, encarregados
de substituir a concepção popular de arte, assim como o __________, pelo
__________, com enfoque nos desenhos, pintura, escultura e moda europeia.
Dois dos principais artistas desta missão foram __________ e __________.
Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas.
R: Barroco Brasileiro - Neoclassicismo - Nicolas Taunay - Jean-

Baptiste Debret.
143. Foi com a vinda da Missão Artística Francesa ao Brasil em 1816

que foi criada a Escola Real das Ciências, Artes e Ofício do Rio de
Janeiro, que após dez anos foi transformada em Imperial Academia e
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Escola de Belas Artes. Foi a instituição oficial do ensino da Arte no Brasil,
porém ainda com orientações de institutos similares na Europa. Os
artistas responsáveis pelo ensino nesta instituição, eram nomeados e
seguiam os modelos artísticos europeus, a arte neoclássica, “[...]
valorizando categorias como harmonia, o equilíbrio e o domínio de
materiais” (FUSARI; FERRAZ, 2009, p. 42). A Academia Imperial de Belas
Artes teve nomes importantes como alunos e posteriormente como
professores.
Com base no texto e nos estudos desta disciplina, acerca dos artistas que se
tornaram professores na Academia Imperial de belas Artes, relacione as colunas
a seguir.
COLUNA I COLUNA II
A - Independência ou morte.
1 - Victor Meireles
B - Primeira missa no Brasil.
2 - Pedro Américo
C - Cena da Família de Adolfo
3 - Almeida Júnior
Augusto Pinto.
Assinale a alternativa que apresenta a associação correta entre as colunas.
R: 2 - A; 1 - B; 3 - C.
144. Professores e artistas buscam proposições que envolvem o

trabalho com o conhecimento sensível em diferentes espaços. Segundo
Pillotto (2004, p. 38), “A arte como linguagem, expressão e comunicação,
trata da percepção, da emoção, da imaginação, da intuição, da criação,
elementos fundamentais para a 3 construção humana sensível.” Como
vetor de construção humana sensível, a Arte possibilita contato com o
mundo e consigo mesmo. Permite que, por meio dela, a criança conheça
e compreenda o contexto onde está inserida, bem como desenvolva
conhecimentos artísticos, culturais e históricos.
O trabalho com a as categorias do conhecimento sensível é fundamental
para o desenvolvimento do conhecimento artístico e cultural. Sobre essas
categorias, julgue as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou (F)
Falsas.
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( ) Percepção: Inicia-se em um processo de pura sensibilidade, onde a
mobilização interior leva a pessoa a criar mergulhada no próprio
inconsciente.
( ) Intuição é a capacidade de construir ideias através das informações
internalizadas pelos indivíduos.
( ) Emoção serve como um Sistema primário de aviso. São significativas,
ficam armazenadas no banco de memória emocional e são parte da
racionalidade.
( ) Imaginação: é um pensar específico sobre um fazer concreto. Nasce
do interesse e do entusiasmo.
R: F - V - V – V
145. A arte reflete, de modo geral, a cultura de um povo, expressada por

suas práticas artísticas e os valores de sua época. É por meio dela que
os seres humanos refletem sua criatividade, na qual sentimentos e
emoções são traduzidos em diversas linguagens e suportes midiáticos
distintos.
Hoje o ensino trabalha com a ideia de conhecimento e defende que a
Educação da Arte tenha ênfase:
R: na própria arte e em suas linguagens, sejam elas artes visuais,
dança, música ou teatro.
146. O ensino das artes no Brasil é normatizado, entre outros

documentos, pelos Parâmetros Curriculares Nacionais. Nele está descrito
que o ensino das artes deve ser norteado por suas linguagens e seus
próprios conteúdos.
Assim: "No PCN (Parâmetro Curricular Nacional) de Arte, o professor deve

capacitar seus alunos para que possam dominar com mais propriedade
as linguagens da Arte, bem como realizar trabalhos pessoais e/ou grupais
com autonomia. Ao explicitarem argumentos e proposições pessoais, que
estão relacionados aos conhecimentos prático e teórico já adquiridos e
construídos, os alunos irão adquirir o saber artístico".
PCN - Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Disponível em:
<https://www.cpt.com.br/pcn/parametros-curriculares-nacionais-arte>.
Acesso em: 26 out. 2017. Adaptado.
Dessa maneira, nos Parâmetros Curriculares Nacionais, o ensino das Artes
está apoiado em três eixos, sendo eles:
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R: produção, fruição e reflexão.
147. A concepção e as práticas artísticas passaram por transformações

no decorrer de sua história. Hoje o que se entende por Arte é muito mais
amplo de como se entendia há séculos atrás. A multiplicidade de formas,
espaços expositivos, linguagens e códigos, bem como a própria
característica da sociedade atual, alteraram de formas profundas o fazer
e o refletir sobre arte. Na atualidade, muitas obras de arte são compostas
por meio de performances e elementos audiovisuais, refletindo de forma
bastante contundente os novos caminhos da arte.
Dessa forma, podemos dizer que a Arte Contemporânea
R: é aquela que rompe com as divisões entre o visual, gestual e sonoro,
propondo inter-relações entre as linguagens.
148. Tem-se como base para o currículo em Artes no Brasil que esse
contemple atividades artísticas, história das artes e análise dos trabalhos
artísticos. Um bom plano de aula deve contemplar uma multiplicidade de
temas, levando em consideração atividades práticas e análise crítica de
objetos artísticos, incorporarando os conhecimentos de artes em sua
formação educacional.
Reflita sobre as situações trazidas a seguir e assinale a alternativa que se
refira a uma atividade que leva em consideração a análise de trabalhos
artísticos.
R: A professora Elisângela que atua no Ensino Fundamental propôs

um trabalho em grupo, onde os alunos teriam que refletir sobre uma
obra de vídeo-arte.
149. As Artes Visuais expressam, comunicam e atribuem sentido a

sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da
organização de linhas, formas, pontos, tanto bidimensional como
tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz. O movimento, o
equilíbrio, o ritmo, a harmonia, o contraste, a continuidade, a proximidade
e a semelhança são atributos da criação artística. A integração entre os
aspectos sensíveis, afetivos, intuitivos, estéticos e cognitivos, assim como
a promoção de interação e comunicação social, conferem caráter
significativo às Artes Visuais.
As artes visuais, que por muito tempo recebiam a nomenclatura de “artes
plásticas” fazem parte das propostas curriculares de todos os níveis de
ensino. Como a música e as artes cênicas, esta área apresenta as suas
especificidades.
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Desta forma é correto afirmar que são linguagens das Artes visuais:
R: escultura, pintura, desenho, gravura, arquitetura, fotografia.
150. Para Fusari e Ferraz (1993, p. 55), "(...) a criança se exprime

naturalmente tanto do ponto de vista verbal, como plástico ou corporal e
sempre está motivada pelo desejo da descoberta e por suas fantasias. Ao
acompanhar o desenvolvimento expressivo da criança, percebe-se que
ele resulta das elaborações de sensações, sentimentos e percepções
vivenciadas intensamente. Por isso, quando ela desenha, dança e canta,
o faz com vivacidade e muita emoção.
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei 9.394/96)
estabelece que a educação infantil é a primeira etapa da educação básica.
Nesta etapa é importantee que a criança desenvolva diferentes aspectos.
Sobre a criança, a partir da LDB, analise as afirmativas a seguir.
I. A criança deve ter acesso a conhecimentos da realidade social e cultural
que garantam seu desenvolvimento integral.
II. Por meio do processo de ensino e aprendizagem de arte e suas
linguagens, a criança precisa ter condições de se comunicar e se
expressar atribuindo sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e
realidade.
III. É importante que a criança receba trabalhos prontos para copiar e
treinar a coordenação motora para que se desenvolva artisticamente.
IV. É fundamental que a criança desenvolva habilidades dentro das
linguagens da arte.
151. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento

artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de
ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua
sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas
quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e
pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas.
O professor tem grande importância no desenvolvimento da criatividade
das crianças. É por meio das linguagens que vai oportunizar o trabalho
com o sensível.
Dentre as atribuições do professor na educação infantil, analise as
afirmativas a seguir.
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I. O professor deve atentar-se quanto as peculiaridades e esquemas de
conhecimento de cada faixa etária e grau de desenvolvimento, de forma
a integrar os diversos níveis de processo cognitivo.
II. O professor deve desenvolver proposições para que, através de
motivação interna e/ou externa, a criança trace percursos de criação e
construção individuais de aprendizagem a partir da própria experiência
criativa.
III. O professor deve acompanhar o desenvolvimento das fases em que a
criança manifesta suas representações plásticas, musicais e
psicomotoras.
IV. O professor deve propor atividades de livre expressão, sem preocupar-
se com a história da arte ou os regionalismos, neste momento.
R: Somente as afirmativas I, II, e III estão corretas.
152. A dimensão subjetiva do movimento deve ser contemplada e

acolhida em todas as situações do dia-a-dia na instituição de educação
infantil, possibilitando que as crianças utilizem gestos, posturas e ritmos,
para se expressar e se comunicar. A dimensão expressiva do movimento
engloba as expressões e comunicação de ideias, sensações e
sentimentos pessoais e as manifestações corporais que estão
relacionadas com a cultura.
Acerca das atividades que envolvem a dança na educação infantil, julgue
as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) A dança é uma das manifestações da cultura corporal dos diferentes
grupos sociais que está intimamente associada ao desenvolvimento das
capacidades expressivas das crianças.
( ) A aprendizagem por meio da dança deve estar determinada
unicamente pela marcação e definição de coreografias pelos adultos.
( ) Brincadeiras de roda favorecem o desenvolvimento da noção de ritmo
individual e coletivo, introduzindo as crianças em movimentos próprias da
dança.
( ) Conhecer jogos e brincadeiras e refletir sobre os tipos de movimentos
que os envolvem é muito importante para ajudar no desenvolvimento da
motricidade das crianças.
R: V - F - V - V.
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153. Dentre as várias propostas que estão sendo difundidas no Brasil na
transição para o século XXI, destacam-se aquelas que têm se afirmado
pela abrangência e por envolver ações que, sem dúvida, estão
interferindo na melhoria do ensino e da aprendizagem de arte. Trata-se
de estudos sobre a educação estética, a estética do cotidiano,
complementando a formação artística dos alunos. Ressalta-se ainda o
encaminhamento pedagógico-artístico que tem por premissa básica a
integração do fazer artístico, a apreciação da obra de arte e sua
contextualização histórica.
O ensino da arte abrange diferentes linguagens. Especificamente nas Artes
Visuais, encontramos:
R: desenho, escultura, gravura e modelagem.
154. De acordo com os PCNs (BRASIL, 1998, p. 15) "[...] a educação

em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico, que
caracteriza um modo particular de dar sentido às experiências das
pessoas: por meio dele, o aluno amplia a sensibilidade, a percepção, a
reflexão e a imaginação. Aprender arte envolve, basicamente, fazer
trabalhos artísticos, apreciar e refletir sobre eles. Envolve, também,
conhecer, apreciar e refletir sobre as formas da natureza e sobre as
produções artísticas individuais e coletivas de distintas culturas e
épocas".
O desenho é uma das linguagens das Artes Visuais. Sobre esta linguagem, julgue
as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) O desenho é uma forma de expressão que faz parte da história da

humanidade, desde os primórdios, quando nossos ancestrais faziam registros
de cenas do cotidiano nas paredes das cavernas; antes mesmo de desenvolver
uma linguagem oral e escrita sistematizada.
( ) O desenho estimula a criança a explorar a própria imaginação e a capacidade
de criar. Além de incitar diferentes estímulos mentais, como simbolizar e
representar os objetos, sentimentos ou ações através do desenho.
( ) Através do desenho a criança manifesta apropriação de técnicas como da
cópia, por exemplo.
( ) O desenho é a primeira linguagem da arte que deve ser trabalhada com a
criança.
R: V - V - F - F.
155. Para Coll e Teberosky (2004, p. 64), "[...] uma maneira interessante
de trabalhar com colagem consiste em cortar ou rasgar formas de figuras
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de cores e texturas variadas. Começa-se recolhendo papéis, papelões e
tecidos de texturas e cores diferentes. Podem ser empregados muitos
tipos de papel: lisos, rugosos, brilhantes, grossos, finos [...] As fotografias
das revistas são muito úteis, porque têm uma grande quantidade de cores
diferentes". Assim entende-se que a colagem é uma técnica das artes
visuais em que se utiliza diferentes suportes e materiais.
A partir desse contexto, avalie as seguintes afirmativas.(CRUZ,PG 87)
I. Nas Artes Visuais podemos utilizar o recorte e a colagem como recurso

para criar trabalhos artísticos. Uma técnica que possibilita a criação de
variadas composições.
II. É possível colar sobre um suporte, materiais variados. O suporte pode
ser papel, tela, papelão, plástico entre outros e os materiais a serem
colados podem ser pedaços de papel, jornal, folhas de revista, pedaços
de tecido, folhas secas, botões entre objetos possíveis.
III. A técnica do mosaico não deve ser caraterizada como um tipo de
colagem em que é possível utilizar materiais diversos, como: sementes,
pedaços de papel e de outros. Trata-se de uma linguagem específica que
utiliza a cerâmica como material.
IV. O recorte e a colagem são um tipo de trabalho em Artes Visuais muito
explorado na Educação Infantil, pois auxilia no desenvolvimento da
motricidade e na visão espacial, mas nada impede que essa técnica seja
explorada até o final da Educação Básica, inclusive na produção de
trabalhos com técnica mista, em que é possível misturar pintura com
recorte e colagem ou outro tipo de técnica com recorte e colagem.
R: Somente as afirmativas I, II e IV, estão corretas.
156. Para Rodrigues (2005, p. 04), "[...] a contação de histórias é

atividade própria de incentivo à imaginação e o trânsito entre o fictício e o
real. Ao preparar uma história para ser contada, tomamos a experiência
do narrador e de cada personagem como nossa e ampliamos nossa
experiência vivencial por meio da narrativa do autor. Os fatos, as cenas e
os contextos são do plano do imaginário, mas os sentimentos e as
emoções transcendem a ficção e se materializam na vida real".
Sobre a contação de histórias, analise as seguintes afirmativas.
I. Contar histórias é um ato próprio do ser humano, é um antigo costume popular
pertencente à tradição oral, e pode acontecer na vida de uma criança, muito
antes dela começar a frequentar a escola, quando um adulto compartilha
histórias, através de contações dentro de casa, como forma de transmitir ideias
e valores, e também de estabelecer vínculos afetivos.
II. A contação de história é uma prática que quando aplicada no contexto escolar
incentiva o gosto pela leitura, contribui para o desenvolvimento da oralidade, da
imaginação e da criatividade, transmite conhecimentos e valores.
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III. A contação de histórias deve servir exclusivamente como pretexto para a
realização de trabalhos com temas diferenciados, principalmente sobre os temas
transversais, tão importantes no processo de ensino e aprendizagem.
IV. No processo de ensino e aprendizagem a contação de história abarca a

comunicação e a transmissão de ideias, que dependendo do contexto que se
pretende trabalhar, pode envolver expressão de experiências, valores, atitudes,
costumes, tradições, entre outros.
157. A vinda dos europeus influenciou o desenvolvimento do povo

brasileiro, por meio de hábitos e costumes trazidos da Europa. Acerca
dessas influências, julgue as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou
(F) Falsas.
( ) A missão jesuítica, teve o objetivo de expandir o catolicismo nesta nova terra,

catequizando os indígenas que aqui encontraram.
( ) Com a chegada dos europeus os hábitos foram se misturando, enquanto os
indígenas tomavam muitos banhos diários, os europeus ficavam dias sem tomar
banho.
( ) Os indígenas passaram a conhecer doenças como tuberculose, sarampo e
coqueluche.
( ) Os europeus dominavam as técnicas artesanais e ensinaram os indígenas o
trançado e a confecção de cestos.
R: V - V - V - F.
158. A cultura africana chegou ao Brasil com os povos escravizados

trazidos da África durante o longo período em que durou o tráfico negreiro
transatlântico. A diversidade cultural da África refletiu-se na diversidade
dos escravos, pertencentes a diversas etnias que falavam idiomas
diferentes e trouxeram tradições distintas. Os africanos trazidos ao Brasil
incluíram bantos, nagôs e jejes, cujas crenças religiosas deram origem
às religiões afro-brasileiras, e os hauçás e malês, de religião islâmica e
alfabetizados em árabe. Assim como a indígena, a cultura africana foi
geralmente suprimida pelos colonizadores. Na colônia, os escravos
aprendiam o português, eram batizados com nomes portugueses e
obrigados a se converter ao catolicismo.
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Acerca das influências da cultura africana nas manifestações artísticas
brasileiras, analise as seguintes afirmativas.
I. A capoeira é um jogo de origem Africana, que foi trazido para o Brasil,

pelos negros escravizados. Inicialmente era uma forma de luta e
resistência.
II. A música e a dança se misturam. Várias manifestações brasileiras
apresentam características desta matriz nos instrumentos, no ritmo, som
e expressão corporal.
III. Uma das influências desta cultura na arte se revela por meio da
simbologia africana, na pintura corporal, nos adornos, produção de
máscaras com significado místico, iconografia baseada na arte étnica.
IV. É possível perceber grande influência africana na arquitetura, por meio
da exuberância das talhas enriquecidas por detalhes feitos em ouro e,
principalmente no uso de beiras e sobrados que permanecem até os dias
atuais.
R: Somente as afirmativas I, II e III estão corretas.
159. O carnaval nordestino atrai foliões do país inteiro. Normalmente se

prolonga por muito mais de três dias e é marcado por danças, músicas e
presença de grandes músicos da região. Sobre o carnaval nordestino,
julgue as afirmativas a seguir em (V) Verdadeiras ou (F) Falsas.
( ) Na Bahia o destaque é para os trios elétricos que coordenados por grandes

cantores, são acompanhados por milhões de foliões e blocos carnavalescos.
( ) No Pará, o grande destaque são os desfiles das escolas de samba que atraem
foliões de todos os cantos do país.
( ) Em Natal, Maceió, Olinda e no Recife o destaque é para o carnaval de rua.
Os participantes vestem pesadas fantasias, cada uma representando um
personagem: rei, rainha, príncipes, damas, embaixadores, cavaleiros, índios,
baianas etc.
( ) A tradição pernambucana é o frevo, que tem mais força nas principais cidades
do estado: Recife e Olinda.
R: V - F - V - V.
160. O ato de intuir a partir dos conhecimentos reais e da sensibilidade

propicia a construção de novas criações e possibilidades para novas
situações.
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Desta forma, segundo Pillotto (2004, p. 50), “[...] o conhecimento sensível
desencadeia um processo de enfrentamento do mundo e relações entre
o limiar do racional e emocional.
O processo de criação em arte como uma conquista de maturidade,
perpassa as categorias do Conhecimento sensível. São elas:
R: percepção, intuição, emoção, imaginação, criação.

160 Questões Da Prova Educação e Artes

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TEMOS GRUDOS DE ESTUDOS

2. Um dos primeiros filósofos de formação analítica a tratar da

3. De acordo com Richter (2014), por meio da utilização de tintas,

4. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (Lei no 9.394/96)

5. Garcia (2014) afirma que a instituição escolar é um dos lugares em

6. A prática do desenho não se desenvolve de forma espontânea, seu

R: A pintura é uma expressão artística que permite a exploração de

7. Sendo principalmente um jogo com limites, a arte contemporânea

8. Almeida (2014) destaca a importância da escolha do repertório no

9. "A educação musical escolar não visa à formação do músico

10. Okasaki e Kanamaru (2018) apontam a necessidade e a

R: A fruição relaciona-se com a leitura da obra de arte em si. Nesse

12. Com a vinda da corte de D. João VI para o Brasil houve uma

R: Foi com a vinda da Missão Artística Francesa ao Brasil que, em

13. "Outro caminho que o ensino da arte está abrindo é a Cultura

R: Apenas na afirmativa III.

14. O trabalho relacionado ao folclore pode ser utilizado em toda a

15. Edith Derdyk (1989) afirma que o desenho estimula a criança a

16. De acordo com Proscêncio (2019), a reflexão sobre o ensino de

R: É importante aproveitar movimentos produzidos no cotidiano

17. De acordo com Ramme (2009), existe ao longo da história

R: O valor atribuído a uma obra de arte depende do contexto em que

18. Seis meses depois da chegada da Missão Artística Francesa, foi

R: A educação no Brasil Colonial se organizou inicialmente com os

20. Segundo Almeida (2016), o trabalho com dança estimula as

R: A aprendizagem por meio da dança na educação infantil deve

21. "Depreende-se, portanto, que a proposta de ensino de dança não

R: Entre as habilidades a serem desenvolvidas no ensino de dança

22. "Quando fazemos um desenho não nos manifestamos apenas

R: As garatujas são os primeiros traços que as crianças realizam. Elas

23. "Pós-modernismo", "pós-vanguarda", "artes plásticas" no lugar de

24. É fundamental que as crianças vivenciem seu desejo exploratório

25. A BNCC (BRASIL, 2017) apresenta orientações relacionadas às

R: Na BNCC as linguagens artísticas articulam saberes relacionados

26. Na prática do teatro na escola, é comum, já no primeiro momento

R: A asserção I é falsa e as proposições II e III são proposições

27. "[...] o processo de musicalização baseia-se principalmente na

28. Se o professor percebe, por exemplo, que as crianças representam

30. A BNCC (BRASIL, 2017), é um documento de referência nacional

31. A Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 2017) amplia as

32. "Existem muitas possibilidades de uso do corpo com o objetivo de

R: As crianças tocaram forte e suave, em seguida tocaram rápido e

33. O teatro na escola deverá, é claro, ocupar o mesmo lugar que as

34. A escola é um ambiente oportuno para o conhecimento e o

R: A Festa de Folia de Reis, o Maracatu Nação e o Frevo são

35. Segundo Heinich (2014), o pós-modernismo e outras vanguardas

R: A arte efêmera existe por um tempo determinado, tendo em vista

36. Com frequência saem à tona interrogantes sobre a função da arte

37. Segundo Campos, Silva e Silva (2017), símbolos e significados

39. Em pintura, a criança realiza admirável investigação que a conduz

R: Apenas nas afirmativas III e IV.

40. Há significativas apropriações da Abordagem Triangular por

R: A produção diz respeito à prática artística em si.

41. "Discutir sobre o corpo em movimento e os olhares sobre ele na

R: A altura refere-se aos contrastes entre sons graves e agudos.

43. "A cultura é dimensão indispensável para o desenvolvimento

45. Bublitz (2014) afirma que a proposta triangular tem o objetivo de

46. De acordo com a BNCC (BRASIL, 2017), as artes visuais referem-

47. "O termo musicalização pode ser considerado relativamente

R: A musicalização é um processo de construção do conhecimento

48. A arte está presente tanto em ambientes formais de

49. Barbosa (2005), sistematizou a "Abordagem Triangular", uma

50. "A pintura permite à criança traduzir plasticamente, pelo ritmo