Capítulo 1 Notas

Cinema como Arte: Criatividade, Tecnologia e Negócios (p.2-3)

- Os filmes comunicam informações e ideias e nos mostram lugares/modos de vida
que, de outra forma, não conheceríamos.
- Os filmes nos levam através de experiências que são impulsionadas por histórias
centradas em personagens com os quais queremos nos importar.
- Os filmes são projetados para criar experiências para os espectadores.
- Os cineastas perguntam constantemente que, se eu fizer uma escolha, como isso
afetará o espectador?
- Século 19 - filmes = diversão pública
- As pessoas descobriram que poderiam usar o cinema para dar aos espectadores
experiências que não podem obter de outras mídias.
- Duas áreas básicas de escolha e controle em filmes:
1. Forma - a padronização geral de um filme e a maneira como suas partes
trabalham juntas para criar efeitos específicos.
2. Estilo - envolve o uso de técnicas cinematográficas pelo filme.
- Técnicas Cinematográficas
1. mise-en-scene - a disposição de pessoas, lugares e objetos a serem filmados.
2. edição - a junção de tiros individuais.
3. cinematografia - o uso de câmeras e outras máquinas para gravar imagens e
sons.
4. Som - As vozes, efeitos e música que se misturam na faixa de áudio de um
filme.

Arte x Entretenimento? Arte x Negócios? (pág. 3-4)

- A divisão arte/entretenimento repousa sobre um juízo de valor.
- A arte é séria e digna / O entretenimento é superficial.
- Muitos cineastas que trabalham para o público em geral descobriram muitos dos
recursos artísticos do cinema.
- Muitos cineastas (especialmente durante as décadas de 1910 e 1920) foram
pioneiros em novas possibilidades de edição de filmes porque queriam ser divertidos.
- O cinema é uma arte porque oferece aos cineastas maneiras de projetar
experiências para os espectadores.
- A cisão entre arte e negócios está relacionada à questão do entretenimento. Isso
porque ele é vendido para um público de massa.
- Nenhuma arte flutua livre de laços econômicos.
- Qualquer forma de arte oferece uma vasta gama de possibilidades criativas.
- Os filmes vêm de:
1. A imaginação e o trabalho árduo dos cineastas que os criam.
2. O complexo conjunto de máquinas que captam e transformam imagens e
sons.
3. Empresas ou indivíduos que pagam pelos cineastas e pela tecnologia.

Decisões Criativas no Cinema (p.4-9)

Decisões Criativas - Ver a Noite em Garantia
- Truffaut - "O que é um diretor? Um diretor é alguém que é questionado sobre tudo."
- Muitas das milhares de decisões foram tomadas no filme.

- Colateral - Michael Mann (2004) - thriller psicológico.

- Assim que Mann entrou, ele mudou o enredo (NYC -> LA). Essa mudança afetou o
estilo do filme.
- O visual do filme foi criado porque eles só filmavam à noite - onde podiam obter a
neblina e a cobertura de nuvens. "A noite virou outro personagem."
- Absteve-se de usar o máximo de luz artificial possível.

Cinematografia Digital
- Câmeras usaram filme fotográfico e cenas noturnas foram filmadas usando grandes
bancos de spot-lights especializados e holofotes.
- Fotografado com HD digital recentemente desenvolvido. Isso permitiu que o
espectador visse mais do visual natural de LA à noite.
- O suspense aumenta porque é difícil ver os números.

Luzes sob medida

- Criou uma luz suave e difusa usando painéis ELD (display eletroluminescente).
Utilizado em relógios digitais e celulares.
- Usado velcro para grudar no teto do carro. Cria luz discreta e útil.
- As luzes LED são agora usadas centralmente nas produções.

Edição perfeita
- Grande cena de acidente de carro. Não coloquei a câmera em um lugar na visão da
estrada porque gostaria que alguém estivesse observando o acidente, mas ninguém
estava lá.
- Mostrou vários ângulos do carro capotando, cada um tomado em um ponto diferente
ao longo da trajetória do acidente.
- Estacionou várias câmeras ao longo do mesmo caminho, e os benefícios econômicos
de fazer o acidente repetidamente foram eliminados.

Música em Movimentos
- A música deve servir tão bem ao filme que o público não perceba.
- O clímax teve lugar em três movimentos - partes de uma sinfonia, concertos ou
sonatas.
- James Newton Howard (compositor) - cria um acompanhamento dinâmico sem ele
sendo emocionante em certas cenas. (Primeiro movimento)

Mecânica dos Filmes (p.9-16)

Máquinas de Ilusão
- O cinema depende de tecnologia e financiamento.
- Mídias de imagem em movimento, como filmes e vídeos, não podem existir se os
olhos humanos forem perfeitos.
- Um filme consiste em uma série de quadros - imagens estáticas . Não percebemos
quadros, mas movimento contínuo.
- É possível que isso aconteça por causa da " persistência da visão" - a tendência de
uma imagem permanecer brevemente em nossa retina.
 - Se essa fosse a causa, porém, veríamos um borrão de alambiques sobrepostos
em vez de ação suave.
Dois Processos Psicológicos Envolvidos no Movimento Cinematográfico:

1. Critical Flicker Fusion - (com os 24 fps) um obturador de projeto quebra um

feixe de luz uma vez quando uma nova imagem é deslizada no lugar e uma vez
enquanto é mantida no lugar. Cada quadro é projetado na tela duas vezes, então 48
flashes.
- Alguns filmes mudos foram filmados a uma taxa mais baixa (16 ou 20 fps) e
os projetos quebraram o feixe apenas uma vez por imagem. Cria cintilação.
2. Movimento aparente - se uma exibição visual é alterada rapidamente o
suficiente, nosso olho pode ser enganado para ver o movimento.
- Esses dois processos são peculiaridades em nossos sistemas visuais.

Fazendo Filmes com Filme Fotográfico

- Um filme fotograficamente baseado é uma fita de imagens estáticas, cada uma
ligeiramente diferente de seus companheiros. Começa como filme não exposto na
câmera.
- Um projetor é uma câmera invertida.
- A taxa de disparo mais comum é de 24fps. Em 35mm, o filme passa pelo projetor a
90 pés / min (2 mi de recurso = 2 mi de filme).
- Tira de filme emerge da câmera como um negativo. Para ser projetado, uma
impressão positiva deve ser feita (feita em uma impressora).
- Um lado do filme é mais brilhante que o outro. O filme consiste em uma base plástica
transparente (brilhante), que suporta uma emulsão.
- Uma tira de filme é perfurada com furos em cada lado, e é agarrada por rodas
dentadas ao ser mostrada em um projetor.
- Largura da tira de filme = bitola e a maioria dos cinemas comerciais usa 35mm.
- Maior bitola = melhor qualidade. A melhor qualidade é IMAX.
- A maioria dos filmes hoje tem uma trilha sonora óptica, que codifica informações
sonoras em forma de manchas de luz e escuridão correndo pelos quadros.
- Durante a produção, os impulsos elétricos de um microfone são traduzidos em
pulsos de luz que são inscritos fotograficamente na tira de filme.
- O som é codificado como variável-are - um contorno ondulado de preto e branco ao
longo da tira de filme.
Tipos de trilha sonora
1. monofônico (16mm & 35mm)
2. estereofônicos

Filmes como Mídia Digital

Filmagem Digital
- Uma câmera de 35mm é muito semelhante a uma câmera digital.
- Em vez de uma tira de filme, uma câmera digital tem um sensor fixo e é coberta com
milhões de diodos microscópicos (sites de fotos). Cada diodo captura a luz e cria pixels
na imagem final. Estes são então convertidos em sinais elétricos. (Processo
semelhante com o som - ocorre amostragem e conversão digital).
- Primeira onda de quimera digital usou DV (baixa res). Um diretor de fotografia
experiente usou DV para melhorar o filme.
- A maioria das câmeras profissionais tem duas vantagens em relação aos modelos
mais baixos.
- Eles têm compactação mínima de dados.
- Eles têm sensores maiores (aproximadamente o tamanho de 35mm).
- Ambos contribuem para uma melhor qualidade de imagem.

Projeção Digital
- Os projetores digitais estão se tornando main-stream.
- Velocidades de execução de 24fps ou 48fps.
- O filme é codificado como DCP (Digital Cinema Package) e entregue em disco rígido
altamente criptografado.

Fazendo o Filme: Produção Cinematográfica (p.16-29)

- Um filme passa por três fases: produção, distribuição e exibição.
- 4 etapas: Roteiro/financiamento, Preparação para Filmagem, Filmagem, Montagem
A fase de roteirização e financiamento
- Produtor - financeiro e organizacional. Um produtor cuida do projeto através do
processo de roteirização, obtém apoio financeiro e organiza a contratação do pessoal
que trabalhará no filme.
- Durante a produção, ele atuará como elo de ligação entre o roteirista ou diretor
e a empresa que financia o filme.
- Na pós-produção, um produtor organizará a distribuição, promoção e
comercialização do filme. Ele também devolve o dinheiro investido no filme.
- Produtor Executivo - Financiamento
- Line Producer - vê as atividades do dia-a-dia do diretor, elenco e equipe durante a
produção.
- Produtor Associado - auxilia o Produtor de Linha que atua como elo de ligação com
laboratórios ou pessoal técnico.
- Quando o roteiro é preparado, um produtor ganha um diretor e estrelas. O produtor
prepara um orçamento com custos acima da linha (propriedade literária, roteirista,
diretor, elenco principal) e abaixo da linha (equipe, elenco secundário,
filmagem/montagem, seguro e publicidade).
- A soma dos custos acima e abaixo da linha é o custo negativo (custo total de
produção do negativo principal do filme).

A Fase de Preparação
- Na produção em larga escala, o diretor orquestra as contribuições de especialistas em
diversas unidades.
- Unidade de Set/Design de Produção - chefiada pelo designer de produção. Cria
desenhos e plantas que determinam a arquitetura e os esquemas de cores dos
conjuntos.
- Designer de Produção - responsável pela visualização dos cenários do filme.
- Diretor de Arte - sob supervisão de designer de produção. Supervisiona a construção
e pintura dos cenários.
- Cenógrafo - (geralmente grande em design de interiores), modifica cenários para fins
de filmagem. Supervisiona os trabalhadores que encontram adereços e cômodas.
- Set dressers - organiza as coisas no set durante as filmagens.
- Figurinista - responsável pelo planejamento e execução do guarda-roupa para a
 produção.
- Artista gráfico - cria os storyboards.
- Os storyboards incluem anotações sobre figurino, iluminação e trabalho de câmera.
- As imagens de storyboard podem ser filmadas, cortadas e reproduzidas com som
para ajudar a visualizar a cena - forma de animatics.
- Pré-visualização (previs) - retrabalha storyboards em animação 3D.

- usado principalmente para planejar cenas de ação complicadas ou efeitos

especiais.
- pode ajudar o diretor a testar opções para encenar cenas, mover câmeras e
sequências de tempo.

A fase de tiroteio
- O tiroteio também é conhecido como fotografia principal.
Unidades e Pessoal
- Equipe do Diretor:
- supervisor de roteiro - responsável por todos os detalhes da continuidade do
tiro ao tiro.
Verifica detalhes das aparências, adereços, iluminação, movimento, posição da
câmera e tempo de execução de cada foto.
- Primeiro AD - planeja o cronograma de filmagem de cada dia. (jack-of-all-
trades) e trabalha com o diretor. Ele prepara cada cena para a aprovação do
diretor, mantendo o controle dos atores, monitorando as condições de
segurança e mantendo a moral elevada.
- 2º AD - ligação entre primeiro AD, equipe de câmera e equipe de eletricista.
- 3º AD - mensageiro para diretor e staff.
- Dialogue Coach - alimenta as falas dos artistas e fala linhas de personagens
fora da tela
- Segundo Diretor de Unidade - filma acrobacias, filmagens de locação, cenas de
ação à distância enquanto as filmagens principais estão ocorrendo.
- Jogadores menores = extras
- Funções Especializadas
- Stunt Artists - supervisionado pelo coordenador de dublês
- Bailarinos profissionais trabalham com coreógrafo
- Wrangler - lida com animais.
- Unidade de Fotografia - o líder é o diretor de fotografia (DP).
- DP - especialista em processos fotográficos, iluminação e técnicas de
câmera.
- supervisiona operador de câmera (executa máquina).
- Key Grip - supervisiona as pegas - os trabalhadores carregam e
organizam equipamentos, adereços e elementos do cenário e
iluminação.
- Gaffer - eletricista principal - colocação e aparelhamento de luzes.
- Unidade de Som - líder é gravador de produção/mixer de som.
- Produção Recordista - gravar diálogos durante as filmagens. Utiliza
fita/gravador digital, microfones e um console para equilibrar e combinar
entradas de som. Também captura o som ambiente.
- Operador de lança - controla o microfone da lança e oculta os
 microfones de rádio nos atores.
- Terceiro homem - coloca microfones, coloca cabos de som e controla o
som ambiente.
- Sound Designer - (às vezes) entra durante a fase de preparação e
planeja o estilo sonoro apropriado para todo o filme.
- Unidade de efeitos visuais - supervisor de efeitos visuais responsável
- Prepara e executa fotos de processo, miniaturas, trabalhos foscos, CG e
planos técnicos.
- Responsável por centenas de trabalhos - ou seja, esculpir
- Unidade Diversa
- Equipe de maquiagem, figurino, cabeleireiros e motoristas (equipe de
transporte/elenco).
- O produtor é representado pela equipe do produtor durante as filmagens.
- Produtor de linha - gerencia negócios organizacionais diários -
organiza refeições e acomodações.
- Contador de produção (auditor de produção) - monitora os gastos.
- Secretário de produção - coordena a comunicação telefônica
entre as unidades e com os produtores.
- Assistentes de Produção (PAs) - executam tarefas.
Cenas e tomadas
- Ardósias têm nome de produção, cena, filmagem e take #s.
- O Clapboard permite que o gravador sincronize a trilha sonora com a filmagem
em fase de montagem.
- Planos mestres - registra toda a ação e diálogo de uma cena - podem ser vários
takes.
- Partes da cena são então reencenadas e filmadas de outros ângulos/distâncias -
cobertura.
- A maioria das cenas na história do cinema foi filmada com uma câmera.
- A fase de filmagem deve planejar cuidadosamente os efeitos especiais.
- Uma unidade especializada usará captura de movimento se uma pessoa ou animal
em movimento precisar ser criado por um computador.

A fase de montagem
Edição de Imagens
- Editor também conhecido como Editor Supervisor - cataloga e monta os takes
produzidos durante as filmagens.
- Dailies/Rushes - quando os editores recebem material filmado o mais rápido possível.
- Editor inspeciona diários, editor assistente sincroniza imagem e som e
classifica tomadas por cena.
- Editor se reúne com diretor para examinar diários.
- Se eles estiverem longe um do outro, ele informará ao diretor como fica a
filmagem.
- A verificação constante é importante porque o editor precisa detectar
problemas com foco, exposição, enquadramento, etc.
- Diretor seleciona as melhores tomadas de diários e editor toma as escolhas.
- Enquanto um corte final é preparado, uma segunda unidade dispara inserções
(filmagens para preencher).
- Até meados da década de 1980, os editores cortavam e emendavam a impressão da
 obra (imagens impressas a partir do negativo da câmera).
- Enquanto a equipe de edição coloca as imagens em ordem, outros membros
manipulam as imagens.
- Se filmado em filme, geralmente digitalizado quadro a quadro para criar arquivos
digitais e um intermediário digital (DI).
- Altera os níveis de luz e altera as cores. Manipulado por gradação de cores
digital (o colorista).
- O colorista assume tarefas que um DP e um motonivelador tradicional teriam
feito em um laboratório. Os dois podem trabalhar juntos no DI.
- Se um problema acontecer no set, geralmente "vamos corrigi-lo no post!"
Efeitos Especiais
- Volte para CGI.
- Pode excluir fundos que distraem ou criem multidões a partir de alguns espectadores.
- CGI cria imagens que são impossíveis através de meios normais.
Edição de som
- O Editor de Som constrói a trilha sonora.
- O diretor, compositor, editor de imagens e editor de som visualizam o filme e
concordam onde a música e o sfx devem ser colocados (spotting).
- A gravação de áudio no set serve como uma trilha guia para ADR.
- Balbucio da multidão = "walla"
- Enquanto o compositor compila folhas de sinalização que marcam para onde a
música irá e quanto tempo ela deve correr e escreve a partitura, um corte bruto é
sincronizado com um dub temporário - um acompanhamento puxado de músicas
gravadas ou peças clássicas.
- Os músicos gravam a partitura com o auxílio de uma faixa de clique - uma série
gravada de batidas de metrônomo sincronizadas com o corte final.
- Um negativo de câmera (fonte de diários e impressão de trabalho) é levado para um
laboratório, e o laboratório desenha um interpositivo, que é então transformado em um
internegativo. O internegativo é montado de acordo com o corte final e serve como
fonte primária de futuras impressões.
- Você também pode criar um DI que pode ser gravado de volta para o filme
como um internegativo.
- O mixer de gravação gerencia equalização, filtragem e outros ajustes.
- A primeira impressão positiva completa com imagem e som é a impressão da
resposta.
- Quando diretor, produtor e DP aprovam uma impressão de resposta, impressões de
lançamento são feitas para distribuição.
- Os DIs possibilitam a geração de internegativos adicionais à medida que os
antigos se desgastam, sem qualquer desgaste dos materiais originais.

Modos de Produção (p.29-34)

Produção em larga escala
- Um estúdio é uma empresa no ramo de criação de filmes. Os estúdios mais famosos
existiram entre as décadas de 1920 e 1960.
- Os estúdios possuem equipamentos e extensas instalações físicas e mantiveram a
maioria dos trabalhadores com contratos de longo prazo.
- A gerência central do estúdio planejou todos os projetos e delegou autoridade à
supervisão dos produtores que montaram elencos/equipes do grupo de trabalhadores
 do estúdio.
- Muito cuidado com o processo de rastreamento através de registros em papel.
Acompanhei tudo em todas as fases do prod. Agora uma grande parte das produções
em grande escala, mas principalmente feitas digitalmente.
- Cada filme em um estúdio não copiava um ao outro.
- O sistema centralizado de produção praticamente desapareceu.
- Principalmente se tornaram empresas de distribuição.
- O estúdio pode fornecer palcos de som, cenários, escritórios, mas o produtor organiza
principalmente com empresas externas para câmeras, catering, locações, etc.
Exploração, Produção Independente e DIY
- Exploração - adaptada a um mercado específico.
- Troma Films muito famoso - filmes de terror e comédias de sexo adolescente
por menos de US $ 100K.
- Os cineastas de exploração geralmente dividem o trabalho ao longo das linhas de
estúdio.
- A exploração da produção obriga muitas vezes as pessoas a duplicarem os postos
de trabalho.
- A maioria dos filmes de exploração não entra no mercado teatral.
- Os filmes independentes podem entrar no mercado teatral - feitos para o mercado,
mas não têm grande financiamento de distribuição.
- O financiamento geralmente vem de empresas de TV com grandes
distribuidores dos EUA comprando os direitos se o projeto parece ter boas
perspectivas.
Produção em Pequena Escala
- Cineasta solteiro assumindo muitos papéis.
- A produção em pequena escala é comum em documentários.
- Às vezes se torna produção coletiva - vários trabalhadores participam igualmente. O
grupo compartilha objetivos comuns e toma decisões de produção democraticamente.
Produção e Autoria
- Década de 1950 - Jovens críticos franceses aplicaram a palavra "auteur" (autor) a
diretores de Hollywood que eles sentiam ter criado uma abordagem distinta para o
cineasta enquanto trabalhavam dentro do sistema de estúdios de Hollywood - "teoria
do autor".

Levando o Filme ao Público: Distribuição e Exibição (p.34-47) Distribuição: O

Centro do Poder
- As empresas de distribuição formam o núcleo do poder econômico na indústria
cinematográfica comercial.
- Warner Bros., Paramount, Disney/Buena Vista, Universal, Sony/Columbia, 20th
Century Fox = 6 maiores distribuidores mundiais.
- Respondem por 95% das vendas de filmes nos EUA e Canadá, 50% em todo
o mundo
- Nas capitais mundiais, as grandes empresas mantêm filiais que anunciam
filmes, agendam lançamentos e organizam impressões em idiomas locais
(dublagem/legendagem).
- Os proprietários de cinemas licitam para cada filme que um distribuidor lança, e eles
devem ter permissão para ver o filme antes de licitar nos EUA.
- Distribuidores em outras partes do mundo podem não ser capazes de vê-lo (reserva
 cega), às vezes antes do filme ser concluído.
- Os exibidores também podem ser pressionados a alugar um pacote de filmes para
obter alguns itens desejáveis (reserva em bloco).
- Bruto - total das receitas de bilheteria. O teatro mantém apenas uma pequena
percentagem
- Arranjo padrão: o distribuidor mantém no mínimo 90% do bruto da primeira
semana, gradualmente a 30% após várias semanas.
- Um sucesso de longa data provavelmente não renderá mais do que 50% ao
teatro.
- A distribuidora, no entanto, permite que o exibidor deduza do bruto as
despesas de funcionamento do teatro (castanha da casa).
- O exibidor recebe todo o dinheiro do estande da concessão (até 70% dos
lucros do teatro normalmente).
- A distribuidora recebe sua parte (aluguel) e divide. A distribuidora costuma receber
35% dos aluguéis como taxa de distribuição. Se a distribuidora ajudou a financiar o
filme, leva mais um centavo Os custos de impressão e publicidade são deduzidos. Os
restos vão para os cineastas.
- O produtor deve pagar a todos os participantes do lucro (diretores, atores, executivos,
investidores) que negociaram uma parte dos retornos do aluguel.
Exposição: Teatral e Não Teatral
- Teatral - exibição para um público que paga ingresso - cinemas comerciais, centros de
arte da cidade, museus, festivais de cinema e cineclubes.
- Não teatral - todos os outros - home video, transmissões a cabo, downloads de
Internet, exibições em escolas / faculdades.
- EUA - 30% das receitas globais
- Japão - 25%
- Europa Ocidental (Reino Unido e países nórdicos) - mercado regional mais
importante fora
N.A.