Machine Translated by Google

SATURAÇÃO
RAÇA, ARTE E O
CIRCULAÇÃO DE VALOR

EDITADO POR C. RILEY SNORTON

E HENTYLE YAPP

e MIT Press / Cambridge, Massachusetts / Londres, Inglaterra

Machine Translated by Google

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA”:

PENSANDO A CORRIDA EM SEUS PONTOS DE SATURAÇÃO

C. Riley Snorton e Hentyle Yapp

É possível encontrar numerosos exemplos de controvérsia envolvendo a raça e o

mundo da arte nos últimos anos: a decisão de um museu metropolitano de
contratar uma mulher americana branca para ser a curadora da coleção de artes
africanas suscita críticas; um sul-africano branco torna-se objecto de controvérsia
internacional enquanto percorre cenas de abuso colonial por toda a Europa; duas
obras sobre a Primavera Árabe são retiradas de um festival de arte na Índia; um
museu é criticado por não abordar as implicações raciais do modernismo latino-
americano numa exposição de obras de uma das suas principais figuras; a imagem
de um artista negro americano protestando contra a pintura de uma mulher branca
americana em uma exposição bienal torna-se um emblema por si só, circulando nas notícias e nas mí
Esta lista está longe de ser exaustiva e propositalmente abstrata para evitar
a repetição dos problemas de cada instância, mas fala de uma tendência contínua
de enquadrar a raça no mundo da arte em termos de escândalo ou crise. Enquanto
enquadramentos, o escândalo e a crise produzem a raça como totalmente
cognoscível, ao mesmo tempo que (e paradoxalmente) impedem uma meditação
sobre como a raça é compreendida. O padrão de controvérsias anuais em torno
de raça e representação gira em torno de debates previsíveis e respostas
estereotipadas. Na verdade, este ciclo de cobertura mediática e discurso público
reconfirma e solidifica como a raça continua a ser entendida como um problema
_____de questões emerge e se repete na
de representação e visibilidade. Um conjunto
meditação: Por que motivo foi ofensivo? Qual a importância da identidade do
artista? A censura é garantida aqui? E quanto ao direito do artista à liberdade de
expressão? Por que não há mais pessoas de cor à mesa para fazer arte e tomar
decisões sobre arte? A lógica popular afirma que se apenas o representante certo
de um grupo ou de uma pluralidade maior de diferenças incorporadas estivesse
presente, então instituições como o museu e a universidade seriam absolvidas de formas históricas d
Machine Translated by Google

presença lenta e crescente de pessoas de cor. Além disso, as instituições lucram com
o aumento da representação. Mesmo que respondam aos apelos por mais visibilidade,
fazem-no sem uma reordenação fundamental dos protocolos ou uma redistribuição
dinâmica de recursos.
Por exemplo, os museus tentam aumentar a diversidade expondo e contratando
trabalhos de pessoas que foram historicamente excluídas, mas devemos perguntar
que expectativas rodeiam estes indivíduos quando entram numa instituição. Em
particular, estes sujeitos são muitas vezes obrigados a actuar e interagir de formas
legíveis que são institucionalmente sancionadas e consideradas apropriadas. Além
disso, os museus tentam muitas vezes expandir o seu alcance global apresentando
trabalhos de artistas não ocidentais, mas o enquadramento de tais trabalhos baseia-
se frequentemente em tropos primitivistas ou em discursos sobredeterminados sobre
o artista hercúleo que resiste ao Estado iliberal. Estes exemplos direcionam-nos para a raça como uma preocu
Em vez de repetir conversas sobre raça e arte em termos de boa ou má
representação – um modo binário de avaliação que tende a obscurecer ou subsumir
questões e preocupações estruturais – ou ensaiar a defesa de mais inclusão
institucional, Saturation: Race, Art, and the Circulation of Value examina os termos e
condições que enquadram a forma como entendemos raça e estética, com foco
particular no capital global. Aqui, oferecemos textos-chave, mesas redondas e
conversas com artistas e teóricos para produzir diferentes questões e respostas
sobre raça e representação. Utilizamos o quadro da “saturação” para lidar com
abordagens e métodos de representação racial, bem como para assinalar a confusão
que é lidar com a raça como uma categoria que excede o seu ponto de saturação.
Através desta lente, emerge um conjunto diferente de questões: Como a raça é
constituída em relação ao capitalismo racial? Como poderá a representação ser
avaliada fora de um paradigma liberal que pressupõe a eventual erradicação da raça
através do estratagema do progresso e de uma mistura de representação “apenas suficiente”?
Como editores desta coleção, começamos a nossa exploração da estética e da
política racial perguntando: Por que os apelos à representação muitas vezes operam
sem o marxismo? Abordar esta questão traz à luz a forma como os momentos de
crise muitas vezes resultam em apelos por mais representação sem uma explicação
da mudança estrutural e da redistribuição de recursos – o que pode ser chamado de
uma condição de representação sem o marxismo. nós, nos juntamos aos co-editores
do livro que antecede o nosso na série Critical Anthologies in Art and Culture, quando
argumentam em Trap Door: Trans Cultural Production and the Politics of Visibility que
a representação deve ser entendida como “menos 'contemporânea' do que
historicamente insistente, e menos abstrato do que enfaticamente concreto.”1
Chamamos a necessidade de atender a um projeto que inclui raça e marxismo, o que
veio a ser conhecido como “capital racial”, conforme informado por estudiosos que trabalham dentro queer da

2/ C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP

Machine Translated by Google

feminismos negros. No início da sua carreira, José Esteban Muñoz privilegiou

a necessidade de uma noção marxista de “contemplação sensual” para a crítica
queer. Descrevendo o ensaio seminal do artista e ativista Richard Fung,
“Procurando meu pênis”, Muñoz anuncia o trabalho de Fung como privilegiando
uma “contemplação sensual marxista sobre o pensamento abstrato”, em que
a primeira “é um modo de dizer e fazer que torna alguém consciente do
condições materiais reais da realidade, as contingências que estruturam o
mundo e organizam o poder. O trabalho de Fung… representa o que a crítica
queer deveria tratar – uma contemplação sensual das condições materiais de
possibilidade que moldam e formam aspectos do indivíduo, de sua condição
de queer e de nossa racialização.”2 Muñoz enfatiza a necessidade de atender diferença social ao
Além disso, Katherine McKittrick, inspirada em Sylvia Wynter, lida com a
lógica da racialização como uma questão geográfica. Como argumenta
McKittrick: “A organização espacial predominante dá coerência e racionalidade
a processos e arranjos geográficos desiguais: um plano de cidade, por
exemplo, pode (e muitas vezes faz) reiterar distinções de classe social,
segregação racial e de gênero e (in)acessibilidade”. de e para distritos
específicos; os fluxos de dinheiro, espaços, infra-estruturas e pessoas são
desiguais, na medida em que o ambiente construído privilegia, e portanto
reflecte, necessidades geopolíticas brancas, heterossexuais, capitalistas e
patriarcais.”3 através de tal atenção à estrutura e ao sujeito, nós recorrer à
saturação como um mecanismo de enquadramento para empurrar os discursos sobre raça e esté

NA SATURAÇÃO

“Saturação” é o conceito organizador deste livro, pois oferece espaço para

pensar o científico, o visual, o corporal e o sonoro. Dito de outra forma, a
saturação não apenas descreve o sensorial, mas também traz à tona os
métodos, abordagens e estruturas que influenciam a forma como as sensações
são sentidas e incorporadas – elementos da “contemplação sensual” de Muñoz.
Uma breve história do conceito de saturação sublinha o nosso interesse nas
histórias da raça, uma vez que se relacionam com questões de interpretação e
percepção. A teoria das cores é normalmente narrada como tendo início no
século XVIII, após a publicação de Opticks : ou, A Treatise of the Reflexions,
Refractions, Inflexions and Colors of Light (1704), de Isaac Newton. Embora
haja registo de escritos anteriores sobre estas questões, a teoria das cores
“primitivas” de Newton e a sua proposta para organizar a cor em relação a uma “roda” incitaram m

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA” /3
Machine Translated by Google

contemporâneos. Neste caso, como não é incomum, a controvérsia sobre um

determinado texto tornou-se a base de um campo do conhecimento. Muitas de
suas ideias permanecem influentes na teoria das cores, incluindo sua concepção
de saturação, que ele entendia em termos da intensidade de uma cor, expressa
como o grau em que ela difere do branco. A centralidade da brancura na teoria
visual de Newton é paralela a uma compreensão da raça como periférica à
branquitude no pensamento ocidental. Poderíamos considerá-las expressões
diferentes – em intensidade, mas não em espécie – de uma lógica neocolonial que
Gayatri Chakravorty Spivak descreve em termos de um “cromatismo simples” que
caracteriza como as noções essencialistas de raça obscurecem, em última análise, “divisões internaciona
É através do científico que se testa e verifica a noção de saturação visual. Em
outras palavras, o institucional e o estrutural moldam o sensorial. Os métodos
científicos fornecem uma medida pela qual algo atinge o seu ponto de saturação
ou fica supersaturado. Tais medidas, por sua vez, oferecem um modelo para
compreendermos como não só as instituições, mas também os sujeitos racializados
atingem e excedem os pontos de saturação. Os órgãos que devem representar a
sua posição minoritária são muitas vezes encarregados de navegar pelas
exigências institucionais. No entanto, este livro examina até que ponto esses
organismos ficam sobressaturados ao navegar e existir nas instituições em que
investimos e, ainda assim, criticamos. A supersaturação pode se manifestar de
diversas maneiras, desde mais capitulação até exaustão, indiferença ou desistência.
Da mesma forma, a saturação indica o facto de muitos artistas e teóricos nos
apontarem para os limites da representação e apelarem a uma desestabilização da
raça, mas a sua própria participação em exposições, educação e curadoria, no
entanto, promove as operações da vida institucional. Não pretendemos apontar
falhas; em vez disso, estamos interessados em acompanhar como tais cumplicidades são implementadas
Juntamente com os organismos individuais, as próprias instituições estão a
mudar. Reconhecemos que algumas instituições acrescentaram órgãos minoritários
a vários níveis: salas de reuniões, exposições de artistas e gestão superior. Os
números ainda são geralmente baixos e apoiamos a necessidade de reforçar a representação.5
No entanto, mesmo com um aumento (reconhecidamente incremental) na
representação, apostamos que a forma como as instituições funcionam e o que
exigem dos seus operadores não mudou estruturalmente de forma substantiva.
Por outras palavras, mesmo que saturamos as instituições com mais representação,
porque é que tais instituições continuam a funcionar de forma previsível? O que
há no multiculturalismo liberal e na sua relação com o capitalismo que permite às
instituições evitar atingir um ponto de saturação nas suas operações? Esta tensão
em torno de uma maior representação sem mudança estrutural leva-nos a uma
noção de saturação de áudio que se baseia em práticas de edição de som. A saturação de áudio atinge o o

4/ C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP

Machine Translated by Google

transmitir uma sensação de calor. Ao saturar o som, acomodamos e acolhemos o

ouvinte. Em outras palavras, a saturação do áudio destaca como o aumento da
representação pode, às vezes, levar ao fortalecimento das normas. Mesmo que
acrescentemos “mais”, esta adição pode não resultar numa mudança substantiva;
na verdade, pode permitir que as coisas funcionem com ainda mais conforto e
facilidade. Por tais razões, oferecemos a saturação como uma estrutura ampla para
pensar as complexidades da raça, da representação e da vida institucional. Assim,
utilizamos a saturação tanto nas suas capacidades sensoriais como estruturais
para nos afastarmos de uma compreensão liberal e capitalista da diversidade e representação racial.

INSISTIR EM MAIS PRAZER E OUTRAS FORMAS DE LIDAR

Ao longo desta coleção de ensaios, portfólios e conversas, artistas e teóricos

nos orientam a ver a raça como historicamente contingente e operando dentro e
além da visibilidade e representabilidade. A seguir, abordamos diferentes metáforas
para raça e racialização, tais como a “análise da racialidade”, “questão racial” ou
“capitalismo racial de gênero”. Estes termos não são oferecidos simplesmente
para fazer circular um jargão académico mais especializado, mas são usados para
promover um vocabulário e uma gramática mais precisos para dar sentido à forma
como a racialização afecta toda a representação moderna. Neste espírito,
oferecemos este livro como uma forma não apenas de criticar a representação, nas
suas formas visual, sonora, cinematográfica e outras, mas também de nos orientar
para a necessidade de atender a um projecto político diferente, que desafie a forma
como a representação é informada por uma tradição moderna e liberal. Esta
tradição e visão política presumem que quanto mais representativo for um sistema político, mais sinto
No entanto, estudiosos como Roderick A. Ferguson e Sara Ahmed destacaram
como o complexo de diversidade e inclusão muitas vezes diminui a possibilidade
de mudanças substanciais. Em particular, Ferguson ilustra como instituições como
a universidade operam sob uma lógica semelhante à do capital global: “a academia
americana e o capital global adotaram e renovaram as regulamentações da
democracia representativa, como essas instituições disciplinaram as formações
críticas e os sujeitos que o os movimentos raciais e de género inspiraram, e como
o capital e a academia tentaram fechar os universos sociais que esses movimentos
trabalharam para abrir.”6 Ou, dito de forma mais explícita, Ferguson destaca que
“o novo liberalismo foi, portanto, um meio de usar a diferença para promover a
distribuição capitalista e, ao mesmo tempo, restringir a redistribuição social para
as pessoas sub-representadas.”7 A saturação baseia-se num trabalho tão importante para realçar com

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA” /5
Machine Translated by Google

debates sobre representação, em que o liberalismo acredita que o problema é a

falta de representação e não a organização do Estado e das próprias instituições.

O Estado e outras instituições existentes sob este regime político liberal e

moderno exaltam assim as virtudes da representação, à medida que continuam a
sustentar as operações de reprodução e acumulação de capital. A representação
torna-se a resposta rápida e fácil para evitar uma revisão das estruturas e
instituições que mantêm a nossa actual ordem mundial. é a ordem extrai minori-
corpos adaptados pela sua diferença representacional para promover o capitalismo
sem uma reconsideração de todo o aparelho. Os gabinetes institucionais que
anunciam a “diversidade e inclusão” presumem que mais representação é a
resposta, permitindo que as instituições continuem como estão. E quando existem
quadros de minorias devidamente educadas e disciplinadas, estes devem ser
“ajustados” para uma instituição. Ser a “adequação certa” significa que estes
indivíduos permitem a reprodução de lógicas institucionais e capitalistas. Estes
órgãos, por outras palavras, são simplesmente operadores institucionais, mas pela
sua diferença e representação. E quando essas minorias instruídas são vistas como
não suficientemente boas em comparação com os seus compatriotas brancos,
devem então provar a sua lealdade ou então internalizar a sua “diferença” através
de um complexo de inferioridade. Por outras palavras, ser a pessoa “adequada”
significa que ou atingem os seus próprios pontos de saturação (e saem) ou então
compreendem as normas estruturais, navegam em conformidade e permanecem. Sob esta formulação, há p
Na verdade, estas lógicas dominam múltiplos campos, muito além do mundo
da arte, e é por isso que nos concentramos mais na noção aparentemente abstrata
de “instituições” e perguntamos por que a representação se torna a resposta
frequentemente presumida, embora a representação promova o maior operações
do mundo da arte, da indústria cinematográfica de Hollywood e do sistema
neoliberalizante de universidades e faculdades privadas. Todas estas instituições
presumem que a acumulação de capital é a norma de funcionamento, e aqueles
que se tornam representativos da diferença precisam de ser a “adequada”
precisamente porque continuam e até melhoram as operações institucionais.
Parecemos parar para pedir mais de nossas instituições quando elas simplesmente
apoiam o artista ou atriz negra certa. A resposta será mais retrospectivas de Jean-
Michel Basquiat para remediar a história da exclusão? Ou estudantes mais “bem
sintonizados” e “aclimatados” vindos do espaço codificado conhecido como
“centro da cidade” para resolver a discriminação do passado e a futura precariedade
laboral? Quando perguntados de forma diferente, porque é que a indústria
cinematográfica de Hollywood, o mundo da arte e as universidades presumem que mais representação é a

6/ C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP

Machine Translated by Google

Como tal, a nossa esperança neste livro é questionar o liberalismo, o humanismo

moderno e o capitalismo e imaginar outras visões políticas para além deles. Fazemos uma
pausa no domínio da representação para questionar e reformular os pressupostos e
operações das próprias instituições às quais procuramos ter maior acesso.
Com foco no capital racial, este livro destaca a necessidade de um projeto marxista de
redistribuição e mudança institucional através de relatos de raça.
Embora tenhamos receio de fornecer respostas funcionalistas a este problema,
esperamos que a concentração num tal enquadramento possa ajudar-nos a pensar de
forma mais ampla sobre as normas institucionais, em vez de as repetir através da
confiança constante na representação. A saturação não é uma receita política para
remediar o capital racial e os debates contínuos sobre raça no mundo da arte. Em vez
disso, a saturação fornece uma rubrica para colocar questões diferentes e para nos levar
a exigir mais das formas como as instituições funcionam normativamente e como a raça
passou a ser imaginada e compreendida.
Tais mudanças estruturais, contudo, não são ilusórias ou meramente teóricas. Eles
podem ser rastreados no trabalho cultural dos artistas, curadores e pensadores deste
livro. Por exemplo, muitos dos artistas oferecem formas de lidar com a irrepresentabilidade
da raça. Mesmo os artistas que lutam com o suposto locus dominante da racialização, o
corpo explícito, implementam tal agenda nas suas práticas.
No envolvimento de Amber Jamilla Musser com o uso de sexo explícito pelos artistas
Richard Fung, Xandra Ibarra, M. Lamar e Tourmaline, encontramos um momento para
questionar não apenas as instituições artísticas, mas também instituições de esquerda
como o ativismo. Nos seus respectivos usos do corpo, estes artistas muitas vezes
expressam a incapacidade do activismo de lidar com noções mais expansivas de raça que
oscilam em terrenos que vão além dos modos adequados de respeitabilidade,
especificamente a sexualidade explícita. A arte torna-se uma forma de estes artistas
imaginarem modos de ser que não podem ser abrangidos pelas suas práticas activistas.
Este se torna um momento para reimaginar como estruturamos não apenas o mundo da
arte, mas também o trabalho político. Além disso, ao nível do mercado de arte, cada um
destes artistas ajuda-nos a imaginar a raça na sua complexidade muito além da
representação, uma vez que muitas vezes não são considerados “adequados” ou
“adequados” para a maioria do público. Para nós, poderíamos pedir às nossas instituições
que redefinem o “ajuste” para além de uma noite de nicho sobre arte “risqué” para estender as representações
Além disso, curadores e pensadores que trabalham em comunidades indígenas
oferecem mecanismos concretos para enfrentar a saturação excessiva da vida das
minorias nas instituições. Por exemplo, Dylan Robinson aponta para a mudança
monumental no reconhecimento do genocídio indígena pelo estado canadense. Este
momento reflete um modelo diferente, cheio de problemas e possibilidades.
Embora Robinson expresse críticas à repetição aparentemente simplista de

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA” /7
Machine Translated by Google

reconhecimentos de terras que acontecem em espaços educacionais e artísticos em

todo o Canadá, ele também nos pede para observar como tais práticas performativas
expõem continuamente as normas dos protocolos institucionais. Juntamente com
Robinson, Mark Rifkin, no seu ensaio sobre as ligações entre as práticas estéticas de
Kent Monkman e Kara Walker, aponta para técnicas que não mostram de forma
transparente as realidades da vida nativa. Em vez disso, Robinson e Rifkin direcionam-
nos para artistas que brincam com o uso da opacidade e da intraduzibilidade para
criticar o modo como as instituições funcionam e para nos pedir que reestruturemos as suas normas.
Por último, muitos neste livro fornecem igualmente caminhos possíveis para
implementar um projecto marxista que favoreça a redistribuição e as mudanças
estruturais, em vez de presumir a representação liberal e a acumulação de capital como
normas. Tanto Lisa Lowe quanto Kandice Chuh apontam para os limites das disciplinas
acadêmicas para imaginar a raça e o global. Pedem-nos que reformulemos a tarefa e
os objectivos da bolsa de estudos e da formação. Um diálogo entre os teóricos Denise
Ferreira da Silva e Phanuel Antwi, moderado por C. Riley Snorton, oferece a poética
como meio de trabalhar o institucional, o estrutural e o estético. A abertura da poética
leva-nos a reimaginar e reestruturar a vida fora do pragmatismo e das soluções – a ser
guiados por uma ética esquerdista ao lado de um imaginário poético.

ESTRUTURA DO LIVRO

Existem muitas partes interessadas nas questões raciais e no mundo da arte –

artistas, museus, críticos – e certamente tem havido muitas discussões vibrantes sobre
como a raça é definida, compreendida e teorizada. Não procuramos ser a única ou
última voz nesta questão. Os ensaios e conversas aqui apresentados são o resultado
de uma curiosidade partilhada sobre a razão pela qual as mudanças nas práticas
representacionais (algumas em fases muito iniciais de saturação e outras próximas ou
em sobressaturação) não conduziram a qualquer mudança estrutural substantiva.
Grande parte deste livro discute a economia política e o capital racial para ajudar a
lidar com a crítica institucional. Também estamos muito interessados na necessidade de centrar estas questões
Nesse sentido, o livro está organizado em duas seções principais: (1) e Saturação da
Vida Institucional: Raça, Globalidade e Mercado de Arte; e (2) Métodos de Matéria Racial
e Pontos de Saturação. A primeira seção confronta a história da diferença racial à
medida que ela permeia o global; a segunda secção volta-se então para métodos sobre
como podemos começar a situar a raça nas suas mudanças históricas e nas mudanças
de representação. em cada uma dessas seções, incluímos

8/ C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP

Machine Translated by Google

portfólios de artistas – artistas que são participantes centrais em muitos desses

debates e ideias – que refratam, refletem e envolvem as questões em questão.

Parte I. A saturação da vida institucional: raça, globalidade e mercado de arte

Para enfrentar a raça e as instituições, esta secção situa a raça em relação à
globalidade. Parte disso se refere à expansão do mercado global de arte. A raça
pode ser entendida não apenas como um conceito baseado nos EUA, mas também
como um modo de teorizar a diferença entre nações e regiões. O mercado global
da arte é um momento crítico para traçar como convergem a racialização, a
globalização, a produção artística e o consumo. A nossa primeira secção abre
com o ensaio da historiadora feminista negra Sarah Haley sobre a relação entre
as paisagens carcerárias e as dimensões de género do capitalismo racial. Haley
desvenda o termo “capitalismo racial”, uma ideia popularizada no discurso
académico e político por Cedric J. Robinson na sua notável obra Black Marxism:
e Making of the Black Radical Tradition (Zed Press, 1983). É importante ressaltar
que Haley centraliza a violência sexual nos processos de acumulação, valorização estética e coloniz
Para focar ainda mais no racial e no global, a teórica cultural Lisa Lowe
destaca como as disciplinas acadêmicas informam nossos múltiplos
entendimentos e metáforas para lidar com a magnitude do capital e do
transnacional. Além disso, numa conversa entre os filósofos Denise Ferreira da
Silva e Phanuel Antwi com C. Riley Snorton, estes estudiosos oferecem modos
de pensar a raça transnacionalmente e em termos de estruturas – materiais, poéticas e afetivas.
A artista Candice Lin pede aos leitores que considerem a estética da colonização de uma forma
discussão sobre como as histórias de violência colonial informam sua prática artística.
Da mesma forma, os artistas Jeffrey Gibson e Tina Takemoto fornecem portfólios
de artistas que destacam suas respectivas gestões da saturação racial e do
mercado de arte. Para Gibson, isso implica envolver diferentes fundamentos
epistemológicos e histórias de genocídio indígena. Para Takemoto, trata-se de
ilustrar como as formas de crítica política passam a ser cooptadas e
compreendidas como práticas meramente estéticas.
Esta seção também se volta para os modos variados e às vezes
contraditórios de institucionalizar a diversidade. Cada uma destas peças oferece
um retrato das tensões mais amplas que rodeiam a representação das minorias e o capital global.
A curadora Candice Hopkins questiona a ética que envolve as práticas expositivas
em relação às histórias de violência. Escritora e historiadora Sarah Schulman
destaca a dinâmica de navegação da indústria editorial em áreas consideradas
“nicho”, como sexualidade, raça e gênero. Além disso, a teórica da mídia Evelyn
Alsultany pressiona a demanda por representações positivas do Oriente Médio e
dos muçulmanos americanos na mídia após os acontecimentos.

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA” /9
Machine Translated by Google

de 11 de setembro de 2001. Enquanto isso, a estudiosa feminista da deficiência,

Aimi Hamraie, revela como as culturas da deficiência podem informar as
acomodações institucionais e a gestão das diferenças. Hamraie questiona
notavelmente como a raça passa a ser compreendida e implantada no ativismo das
pessoas com deficiência. Esta seção também traz reflexões de Ishmael Houston-
Jones e Lorraine O'Grady, dois artistas que navegaram pelo mundo da dança/performance e pelo mercado d
Houston-Jones medita sobre a colocação coreografada dos corpos desde o final do
século XIX até hoje, enquanto O'Grady considera a relação entre forma e conteúdo.

Parte II. Métodos de Matéria Racial e Pontos de Saturação

A segunda parte deste livro discute os métodos disponíveis para teorizar raça e
representação, explicando as diferentes maneiras pelas quais a raça “aparece” e
não “aparece”. Artistas e teóricos direcionaram-nos para os modos sobredeterminados
pelos quais as obras de arte são lidas, sentidas e vistas. A crítica literária Kandice
Chuh traz à tona uma condição de “sobre” que faz com que uma obra de arte de
sujeitos racializados tenha que ser “sobre” raça. A teórica da performance e do
movimento Jasmine Elizabeth Johnson examina as estruturas corporais, visuais e
institucionais que delimitam a legibilidade do corpo negro; ela então teoriza o que
chama de “atos silenciosos” da cantora Solange Knowles e da autora Eloise
Greenfield, que convidam o público a se envolver em uma vibração e registro
diferentes. Da mesma forma, o teórico da arte Ricardo Montez luta com a condição
de supersaturação, pois informa como passamos a compreender as representações
de corpos racializados ao lado da supremacia branca.
Esta seção também vai além da impossibilidade de compreender
completamente o trabalho de artistas racializados para imaginar os métodos e a
ética de engajar tal trabalho. O artista Byron Kim contempla suas práticas e métodos
relacionados ao formalismo, que simultaneamente é e não é “sobre” raça. Como
coletivo de artistas, o Projeto Anarcha examina a ética que envolve a produção de
pesquisas sobre a história da deficiência, da escravidão e do gênero. O cineasta e
artista visual Gelare Khoshgozaran fornece insights sobre os desafios metodológicos
e éticos de ser incluído no mundo da arte.
A partir dos métodos e da ética da questão racial, mudamos de marcha ao
envolvermos as disciplinas que informaram como passamos a compreender a raça.
A estudiosa feminista transnacional Gayatri Gopinath oferece modos de práticas
visuais indisciplinadas, descolonizadas e queer que nos ajudam a reimaginar e
traçar mundos muito além das fronteiras disciplinares que muitas vezes são
enquadradas por estudos de área. Além disso, esta seção fornece insights de
acadêmicos que gerenciam diretamente essas questões em seu ensino e pesquisa. Reunimos primeiro um

10 / C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP

Machine Translated by Google

sobre as histórias e futuros do campo. Isolde Brielmaier, Jasmine Nichole Cobb,

Homay King, Marci Kwon, Derek Conrad Murray e Dylan Robinson enfrentam as
complexidades da raça para e na história da arte. Em seguida, reunimos um
grupo de estudiosos que trabalham em estudos visuais e de performance —
Joshua Chambers-Letson, Viÿt Lê, D. Soyini Madison, Tavia Nyong'o, Iván A.
Ramos e Alexandra T. Vazquez — para refletir sobre essas questões.
Continuamos a tornar mais complexas as discussões sobre representação
racial em relação a outras formas de diferença e corporificação. Neste sentido,
reunimos um grupo de académicos e artistas que navegaram e continuam a
navegar em questões de identidade de género e sexualidade. A teórica queer
Amber Jamilla Musser escreve sobre os artistas Richard Fung, Xandra Ibarra,
M. Lamar e Tourmaline, e cada um desses artistas discute seu trabalho no que
se refere à raça, ao sexo e à estética. Além disso, o crítico literário e visual Jay
Prosser oferece uma reflexão sobre a história da fotografia no que se refere às
categorias do transexual. O estudioso de estudos da performance Roy Pérez
aborda esses temas para esboçar um portfólio artístico para Laura Aguilar, que
faleceu em 2018. A obra de Aguilar trabalha em múltiplas categorias em torno
do humano, do corpo, do sexo, da raça e do espaço. A fim de trabalhar de forma
ampla através de múltiplas formas de racialização, geografias e temporalidades,
o crítico literário Mark Rifkin oferece um modelo pelo qual pensar com e ao lado
da indigeneidade e da negritude. Rifkin baseia sua análise em obras dos artistas Kent Monkman e
Esta seção termina com um ensaio do teórico cultural Hortense J.
Spillers, que detalha como as fantasias de sexualidade animam a produção de
“superalteridade” ao longo de linhas raciais, de gênero, nacionais e de classe.
Na sua consideração sobre a localização intersticial das mulheres negras no
discurso e na estética feministas, Spillers apela a uma “dialética de uma nova
mulher global” que precipitaria uma “restauração global e dispersão de poder”.8
A contribuição final, do artista Ralph Lemon , é uma meditação sobre como
pensar através de representações de raça que vão além do corpo. Lemon, em
conversa com Omas J. Lax, considera o que o foco em espaços de violência histórica, como o pân
Ao implantar o quadro de saturação, não pretendemos diagnosticar ou
prescrever um remédio para esta condição. Afirmamos aqui que, num futuro
previsível, quando certamente haverá mais debates sobre um determinado
artista, exposição ou decisão curatorial, devemos fazer uma pausa e reconsiderar
os pressupostos liberalistas que formam e moldam as nossas abordagens à
raça. Esperamos que esta coleção de ensaios, mesas redondas e reflexões de
artistas possa reforçar conversas que ofereçam outras formas de gerir (e lidar
com) a onipresença das crises na representação racial. Neste sentido, o
objectivo final deste livro é produzir outro tipo de crise – uma crise de significado.

“CONTEMPLAÇÃO SENSUOSA” / 11
Machine Translated by Google

NOTAS

1. Reina Gossett, Eric A. Stanley e Johanna Burton, “Desconhecidos Conhecidos: Uma Introdução ao Trap
Door”, em Trap Door: Produção Trans Cultural e a Política de Visibilidade, ed. Reina Gossett, Eric A.
Stanley e Johanna Burton (Cambridge, MA: MIT Press, 2017), xvi.

2. José Esteban Muñoz, “Revisitando a Performance Autoetnográfica: Richard Fung's

eory/Praxis as Queer Performativity”, em Like Mangoes em julho: e Works of Richard Fung, ed.
Helen Lee e Kerri Sakamoto (Toronto: Insomniac Press, 2000), http://www.richardfung.ca/index.php?/
writings/jose-esteban-munoz/.

3. Katherine McKittrick, Terrenos Demoníacos: Mulheres Negras e as Cartografias da Luta

(Minneapolis: University of Minnesota Press, 2006), 6.

4. Gayatri Chakravorty Spivak, “e Intervention Interview”, em e Post-Colonial Critic: Interviews,

Strategies, Dialogues (Nova Iorque: Routledge, 1990), 126.

5. Um artigo do New York Times de 2019 descreve uma pesquisa da Fundação Andrew W. Mellon que
mostra pequenos aumentos no número de funcionários e diretores de museus oriundos de minorias.
O argumento deste livro é que, mesmo que haja novos aumentos, precisamos de perguntar como
reestruturar a forma como as instituições funcionam. Sara Aridi, “Museums Have Grown More
Diverse, New Study Says”, New York Times, 28 de janeiro de 2019, https://
www.nytimes.com/2019/01/28/arts/design/mellon-museum-diversity-study.html?fbclid
=IwAR2L9jYKVC9RrxGSi0asvL77zTLLH8adlb38CVV1sAs6LWEL6L_1O6ZXdeE.

6. Roderick A. Ferguson, e Reordenação das coisas: a Universidade e suas Pedagogias de Diferença

Minoritária (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2012), 181.

7. Ibid., 192.

8. Hortense J. Spillers, “Interstícios: Um Pequeno Drama de Palavras”, em Preto, Branco e em Cores:

Ensaios sobre Literatura e Cultura Americana (Chicago: University of Chicago Press, 2003), 175.
Veja também a página 349 deste volume.

12 / C. RILEY SNORTON E HENTYLE YAPP