SBC – Proceedings of SBGames 2015 | ISSN: 2179-2259 Art & Design Track – Full Papers

A Criação de Produtos Transmídia e de Licenciamento do Jogo The

Rotfather - Uma Estratégia Mercadológica Orientada as Demais
Indústrias Criativas
Mônica Stein

Universidade Federal de Santa Catarina, Departamento de Expressão Gráfica, Brasil

Figure 1: Sistema The Rotfather

Resumo
Este artigo apresenta a criação artística de uma série de
produtos transmídia e licenciados do jogo/sistema The
Rotfather, como estratégia transmidiática e de
licenciamento para demonstrar a viabilidade das
demais indústrias criativas pertinentes ao universo dos
jogos/do entretenimento.

Palavras-chave: games, indústrias criativas, produtos

transmídia, produtos licenciados

Contato do autor:
moni_stein@yahoo.com.br
Figure 1: linha de produtos licenciados das empresas Pandora
e Vivara para o filme Cinderela da Disney, 2015.
1. Introdução
Abaixo uma pequena amostra do universo dos
Desenvolver games que possam se estender a outros produtos derivados do jogo Halo, da Microsoft
vieses midiáticos pode ser uma estratégia interessante Studios:
se observada nao apenas a capacidade de expandir uma
narrativa para outros produtos transmídia, mas
viabilizar também a confecção de muitos produtos
licenciados, movimentando as indústrias que lhes
“criam/confecionam”.

Neste sentido, muitos se parecem os modelos de

negócios de indústrias do entretenimento, como
Disney, Cartoon e Sony, entre tantas outras. Segundo
Yohn [2014], a Disney, sozinha, divulgou ganhos de
39,3 bilhões de dólares em 2012 com produtos Figure 2: linha de produtos do game Halo, da Microsoft
licenciados. Studios.

Como exemplo, eis um dos últimos produtos
Disney lançados em 2015, e uma pequena amostra de
um de seus licenciamentos
Narrativas complexas, com cenários e personagens
explorados do ponto de vista psiquico e físico,
“podem” torná-lo não apenas atrativo à venda, mas
também gerar muitos outros produtos correlacionados
a ele – transmídia e licenciados – desde que

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“agradem”, enquanto versão transmídia,
consumidores específicos das mesmas.
E tanto quanto maior a quantidade de produtos
transmídia e licenciados derivados dessa
narrativa/contexto - quando observada mais a fundo -
maior o número de indústrias criativas envolvidas em
sua criação/confecção, entre outras.
A questão é positiva se observada sob o ponto de
vista de geração de empregos e impostos, mas muitas
vezes questionada sob o ponto de vista comercial,
quando abordada sob as questões das criações sem
qualidade, que meramente se preocupam em vender
licenciados, sob o judice de produtores e investidores
que se indispõem com diretores, roteiristas e equipe
técnica-artística, interessados apenas em ganhos
financeiros, querendo uma espécie de produção
indústrial para os jogos, em detrimento do tempo
necessário para a produção qualitativa de um jogo em
si.
Este fato trouxe uma espécie de “desconfiança”
para o uso da palavra “licenciamento”, por parte dos
criadores de jogos, em função de críticas recebidas por
empresas como EA Games e Ubisoft, entre outras.
Apesar da ultima versão de Assassin’s Creed,
Rogue, ter vendido mais de 10 milhões de unidades,
segundo o presidente da Ubisoft Yves Guillemot
[Eurogamer 2015], é fato que a mesma gerou
desconfiança por parte dos “gamers”, que lançaram
críticas por ter sido a mesma lançada de forma muito
apressada, sem o cuidado tecnico-artístico necessário.
“(...) O grande desapontamento vem, no entanto, com o
fraco roteiro, que diante de uma oportunidade
interessantíssima de mostrar diferentes lados e
nuances dos interesses de assassinos e templários,
resume-se a apenas colocar assassinos como bandidos
e templários como mocinhos, causando estranhamento
para os fãs de longa data.” [UOL Jogos 2014]
O cinema, por exemplo, citando Massarolo e
Alvarenga [2010], “normalmente utiliza ferramentas de
marketing para cativar o grande público com histórias
que lhe são familiares, sem espaço para inovação ou
criatividade, ocupando a quase totalidade das salas de
exibição do circuito comercial, principalmente aquelas
localizados em shopping centers” [Massarolo e
Alvarenga 2010, p. 3].
Mas o fato é que é este viés que movimenta, em
grande parte, a economia criativa, e que vem tendo
demostrações de novas formas de atuação quando o
produtor torna-se menos invasivo no processo
deixando, principalmente, os roteiristas estabelecerem
os critérios inalteráveis de um projeto. Desde a série da
Família Soprano [O Globo 2014], as série criadas para
canais de TV pagos, como HBO e Netflix, entre outros,
vem demostrando isso [Revista Veja 2015].
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os Este foco mercadológico salienta ainda, que este
nicho pode ser pensado, incusive, como produto
cultural, e por consequência, apresentar-se de forma
muito mais ampla se assim for estrategicamente
pensado. Massaralo e Alvarenga [2010] afirmam que
“(...) o processo de transformação das franquias
comerciais em produtos culturais é relativamente
recente e se constitui num campo relativamente inédito
de estudos [Massaralo e Alvarenga 2010, p. 6]”.
Neste sentido, é coerente crer na afirmação dos
mesmos autores, quando colocam que, “(...) na
realidade, uma franquia de mídia se constitui numa
rede social de longo alcance, capaz de por si mesma,
gerar novas demandas de produtos (...)”, e neste
sentido, também corroborar com o que diz Johnson
[2009] que, ao invés da observação/criação de uma
“(...) franquia de mídia local de homogeneidade
degenerativa (...)”, pode-se imaginá-la como uma rede
contexualizada “(...) para a produção de colisões
reativas e de intercâmbio cultural.” [Johnson 2009, p.
7].
2. O processo transmídia e de
licencimento como estratégia
mercadológica
Quando Massarolo e Alvarenga [2010] abordam
Foucault [2010], dizem que o mesmo define o discurso
como sendo “(...) um nó numa rede de narrativas
interligadas. O nó seria o que está formulado, mas ele
conduz a vários outros pontos da rede pelos fios que os
liga aos outros nós. A franquia é o eixo da formulação,
onde o mundo de histórias aparece como uma rede
interligada de narrativas, com filiações que se
estendem de uma mídia para outra, produzindo
variações em cada uma delas. Nesse processo, os
produtos licenciados por uma franquia são dispersos
sistematicamente através de múltiplos canais de
distribuição (pontos de venda)” [Massarolo e
Alvarenga 2010, p. 3].
Ainda segundo Massarolo e Alvarenga [2010], esses
elos midiátios em forma de rede (...) criam elos
culturais entre os produtos, ao mesmo tempo em que
fornecem sentido, direção e conexão aos consumidores
(...) o estabelecimento de uma rede de conteúdos,
produção e consumo tem como efeito o aumento do
consumo de mídia, a unificação das práticas
discursivas e a descentralização do controle
proprietário da marca cultural” [Massarolo e
Alvarenga 2010, p. 3].
Neste sentido, é importante o alerta de Yohn
[2014], quando afirma ser perigosa a liberação de uma
marca para qualquer tipo de licenciamento.
Por consequência deste alerta, Stein e Lima [2014]
salientam que “O interessante é colocar a ótica
transmidiátia como geradora estratégica da criação
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dos produtos licenciados (...)”, porém alertam para que
seja pensada como “(...) filtro para pressões
mercadológicas/empresariais, sem prejudicar a
mensagem sugerida pelo todo/conjunto, controlando
desta forma o processo de “media franchasing”. Ou
seja, considerando na escolha de cada produto
licenciado o potencial “semântico do todo” que o
mesmo leva implicito” [Stein e Lima 2014, p. 1121].
Abaixo um exemplo do jogo Batman, e seus
respectivos produtos transmídia e licenciados inseridos
no Box Deluxe:
Figure 3: Jogo Batman e respectivos produtos trasmidia e
licenciados inseridos no Box Deluxe.
Observando o conjunto de produtos transmídia e
licenciados, nessa pequena amostra do universo
Batman, é possível ver a quantidade de indústrias
criativas envolvidas.
O quadro abaixo apresenta as 14 indústrias que
fazem parte deste conjunto criativo, apresentadas pela
FIRJAN ( Federação das Indústrias do Estado do Rio
de Janeiro) [2012, 2008], que se embasou nas
delimitações da UNCTAD (Conferência das Nações
Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento) [2010,
2008].
Figure 4: conjunto das 14 indústrias criativas, FIRJAN, 2012.
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3. Um case teórico-prático: The
Rotfather
O papel da Universidade, segundo o documento
encomendado pelo BNDES a um grupo de
pesquisadores da Universidade Estadual de São Paulo,
USP, para embasar sugestões para políticas públicas a
área de jogos digitais no Brasil, e entregue/apresentado
em 2014, a define como sendo um dos elos importantes
em um sistema tripartite que contempla a mesma, o
governo, e a indústria [BNDES 2014].
Nesta direção já seguia o Grupo de Pesquisa e
Extensão G2E [Grupo de Educação e Entretenimento],
da Universidade Federal de Santa Catarina, ao
delimitar novas formas estratégicas para se pensar esta
indústria, a partir do processo criativo dos “games”
como centros geradores de produtos transmídia e
licenciados, considerando outras indústrias criativas.
Observando as narrativas atuais, nos diversos
campos midiáticos, dos livros a séries de TV paga, dos
jogos aos filmes e quadrinhos, entre outros, criou o
sistema The Rotfather, onde o centro é um jogo 2D, do
tipo metroidvânia, para computadores e consoles.
Por estar o grupo inserido no curso de Design, e por
conter atualmente 40 colaboradores das mais distintas
áreas (engenharia, design, música, cinema,
programação, letras, etc), discute também a
importância das equipes muldisiplinaridade em
processos como este.
No desenvolvimento da pesquisa teórico-prática,
foram analisadas uma série de franquias
transmidiáticas, e seus produtos licenciados, onde os
centros geradores variavam como, por exemplo, as
séries de livros Harry Potter e Game of Thrones; as
séries de animações para TV Simpsons e Hora da
Aventura; os quadrinhos dos X-Man, Avengers e
Turma da Mônica; os filmes Star Trek, Star Wars,
Frozen, Como Treinar seu Dragão, e Madagascar; as
séries de TV Orange is the New Black, Breaking Bad,
Dexter, e Sítio do Pipacau Amarelo; as franquias de
jogos Assasins Creed, Diablo, e Angrie Birds, entre
“muitas outras” de cada variante central, além de
eventos como Comic-Con, GDC, E3, etc.
Utililzando referências como Henry Jenkins [2003,
2008, 2009] e Derek Johnson [2009], partiu-se do
pressuposto de que uma franquia midiática é uma
“propriedade intelectual, cuja implantação de um
mundo imaginário através de diferentes espaços de
mídia é feita por meio de uma série de linhas de
produtos, estruturas criativas e / ou nós de
distribuição, geridas ao longo do tempo” (Johnson,
2009, p. 25), assim como cada franquia deva ser (...)
autônoma, para que não seja necessário ver o filme
para gostar do game e vice-versa.” [Jenkins 2008, p.
135].
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Também foi considerado o que disseram Massarolo
e Alvarenga [2010], quando salientaram que “para
avaliação dos pontos de entrada da franquia
transmídia se faz necessário considerar o início da
transmidiação. Se uma história não se destina a gerar
outras histórias, então pode ter sido projetada como
um mundo ‘fechado’ e, consequentemente, as
extensões narrativas podem se revelar artificiais.”
[Massarolo e Alvarenga 2010, p. 6.]
3.1 A história
Diante de tal pesquisa, foi criado um universo narrativo
de um anti-herói, em um universo mafioso dos anos 40,
com direção de arte adaptada de estilos noir, presente
em filmes da época, conforme as áreas dos
personagens, seguindo os preceitos de Mckee [2012].
A cidade de Nova York foi escolhida por conta do
contexto histórico neste universo.
Propositalmente, o jogo 2D, centro do sistema
transmídia, foi organizado como uma trilogia, para
estrategicamente existir comercialmente por alguns
anos.
Buscou expor esteticamente características
cinematográficas, para permitir a criação de um
universo rico e cheio de referências que poderiam abrir
um vasto leque transmidiático e de licenciamento, onde
nenhum personagem é necessariamente bom ou mal.
Assim como em Game of Thrones, existem apenas
interesses distintos que podem mudar no decorrer da
trilogia, permeada pela filosofia/disputa de poder,
assim como também é apresentado na obra do autor do
livro/série [Jacoby 2014].
Animais foram escolhidos para personificar os
personagens, dentro da teoria de que, em algumas
situações, é um recurso adequado para falar de temas
polêmicos, conforme sugere Burke e Copenhaver
[2004]: “Quando os riscos políticos, religiosos, sociais
ou pessoais são elevados, quando estão em pé perto do
fogo metafórico, o usos de animais fornence uma longa
distância intelectual e pscicológica, e nos permite
explorar criticamente o que não seria confortável se
explorado diretmente”. [Burke e Copenhaver 2004, p.
207]”
Estes foram estruturados segundo os preceitos de
hierarquia/importância organizados por Pinna [2006], e
atropomorfizados segundo as teorias presentes em
Milton [2005], baseados em uma ampla pesquisa
semântica de personagens de filmes, quadrinhos,
animações e livros da época, bem como de pessoas
que viveram na mesma.
Delimitados como um conjunto de bichos que
vivem nos esgotos - entre baratas, ratos, aranhas,
sapos, carpas, besouros, entre outros, usam como
moeda o açúcar, e estão envolvidos de alguma forma
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com um rato mafioso e carsimático chamado Al Kane,
chefe do tráfico da mesma.
Figure 5: Poster de divulgação dos personagens do jogo The
Rotfather.
No primeiro volume do jogo, Al Kane busca
resgatar seu império de açúcar, após ser “traído pelas
costas” e quase morto por uma gangue de baratas
mercenárias que o jogaram nos esgotos de Nova York.
Certas de sua morte, as baratas dominaram os pontos
de distribuição de açúcar. Al Kane, semi-morto, é
resgatado por uma célula mafiosa japonesa da Yakuza,
infiltrada em Manhattan, representada por sapos e
carpas. Voltando para descobrir quem o traiu, tem
como objetivo também resgatar todos os pontos de
distribuição de açúcar que antes eram seus. Neste
contexto, se insere uma rede gigantesca de esgotos, um
cabaret abandonado, um clube da luta, um cais de
porto, uma fabrica de açúcar, e a ponte do Brooklin.
Ainda fazem parte deste primeiro game um
complexo universo de aranhas comerciantes de teias, e
um besouro gigantesco, entre outros. Os demais
volumes contam, respectivamente, o desenrolar da
história em um confronto entre ratos e sapos, e a
transferência do império.
3.2 A estrutura transmídia e de licenciados
proposta x indústrias criativas envolvidas
Diante de tal contexto, a estratégia criada, conforme
Jenkins [2003, 2008, 2009] e Johnson [2009], dentro
de um sistema transmidiático clássico e independente,
tomou forma em 2013, e foi ampliada em 2014. A
imagem abaixo a apresenta, demonstrando que o centro
é o jogo.
Figure 6: Sistema transmidia e de licenciamento The
Rotfather
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Todos os produtos transmidiáticos e licenciados,
tem foco mercadológico próprio, e vem sendo criados
conforme as necessidades e desejos de seu público
alvo.
Abaixo seguem explicitados alguns dos produtos
em estágios mais avançados de desenvolvimento, com
suas respectivas estratégias e estruturação artística.
O Jogo
Dentro do processo, o jogo, em estética 2D, se
ambienta nos esgotos e nas ruas da cidade de Nova
York. Aborda o micro e macro mundo dos animais que
o habitam.
A imagem abaixo apresenta a arte desenvolvida para o
primeiro “demo”, delimitando a relação de escala entre
o personagem principal e seu universo – o rato Al
Kane. Para a mesma foram analisadas estéticas de
jogos como Shank e Mark of the Ninja, ambos da
empresa Klei Entertainment.
Figure 7: Primeira direção de arte do jogo The Rotfather
Atualmente a arte vem se aprimorando para poder
explorar recursos de animação em fundos em paralaxe,
seguindo estéticas premiadas de jogos como Rayman
(Ubisoft) e Ori and the Blind Forest (Xbox One).
Abaixo segue a sua versão estética atual.
Figure 8: direção de arte atual do jogo The Rotfather
A animação
A websérie animada foi pensada para ter 13 episódios
de 3 minutos cada um, para cada volume da trilogia,
consideradas “seasons”, ou “temporadas”.
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Apresentam o amplo contexto narrativo mafioso
proposto, e todas as interligações entre os personagens
e demais processos que os envolvem.
A atmofera noir foi adaptada conforme as aéras de
cada gangue/persnonagem, que também é utilizada no
jogo.
Abaixo seguem alguns concepts criados para cada
uma delas/personagens – cabaret (magenta); aranhas
(azul); baratas (roxo com um “leve” azulado, e preto);
sapos (verde); ratos (marrom):
Figure 9: concepts das áreas do personagens.
Na sequência, um exemplo da direção de arte da
animação localizada na área das aranhas.
Figure 10: direção de arte da websérie animada que se passa
na área das aranhas.
O quadrinho
Foi idealizado um jogo de 5 quadrinhos para cada
volume da trilogia, que contam as histórias de cada
personagem.
A estratégia utilizada prioriozou a criação de
quadrinhos que “tem vida própria” se lidos/comprados
sozinhos. Mas, se comprados em conjunto, é possível
entender “adicionalmente” onde os personagens se
interligam.
Esta estratégia permite que o leitor perceba a
existência de uma relação entre o conjunto de
quadrinhos, onde tudo está interligado. Espera-se que
desta forma ele possa se afeiçoar a série.
Abaixo seguem a capa do primeiro quadrinho, que
conta a história do sapo lider da mafia japonesa, bem
como páginas que demonstram os dois tipos de estética
inseridas no mesmo – oriental e ocidental.
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Figure 11: estética dos quadrinhos – capas e páginas internas
O livro
Os livros desenvolvidos são ilustrados, e abordam
casos do detetive polícial que investiga o universo
violento dos esgotos, que em algumas situções estão
relacionados com o rato mafioso Al Kane.
São estruturados em arte semelhante a estética noir
da animação, e devem ser publicados no mesmo
número de jogos, ou seja, 3 volumes sequênciais.
Salienta-se que, embora lincados com o que existe no
jogo, na animação, e nos quadrinhos, são também
independentes – “tem vida própria”. Abaixo segue a
imagem da capa.
Figure 12: capa do livro dos sistema The Rotfather.
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Na sequência, uma imagem das páginas internas:
Figure 13: páginas internas do livro do sistema The
Rotfather.
Jogo de tabuleiro
O jogo de tabuleiro está em desenvimento, e passa
atualmente por fases de playtest. Uma pesquisa ampla
sobre esta indústria trouxe à tona análises de jogos de
sucesso no contexto mundial.
Dentro de um conceito de tridimensionalidade
espacial, o tabuleiro e as mecânicas do jogo The
Rotftaher vem sendo criados transmidiaticamente a
partir de uma dinâmica mafiosa que se apropria da
comercialização de produtos entre as gangues de
bichos inseridos na narrativa geral.
Abaixo seguem imagens do conceito incial do
tabuleiro e um dos playtests realizado.
Figure 14: concept do tabuleiro e uma imagem de um dos
playtest do jogo do sistema The Rotfather.
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Estátuas e outros produtos licenciados

É importante salientar que, para que existam produtos

licenciados, é importante a existência do sucesso dos
produtos da franquia transmídia.

Se a mesma não cativa seus consumidores/público

alvo, e investiga seu real poder de compra e desejo por
objetos do sistema transmidiático, não há porque
desenvolver peças dos mesmos, ou conseguir que
alguma empresa se interesse em produzí-las, a não ser
que os produtos licenciados sejam tão belos
esteticamente, ou funcionais, que sejam comprados
justamente por estes atributos, independente de sua
relação com o universo ao qual pertencem.

Foram realizadas pesquisas mercadológicas que

evidenciaram, e definiram, quais produtos
potencialmente comerciais do sistema The Rotfather
deveriam ser desenvolvidos primeiramente.

Dentro das condições financeiras do grupo de

pesquisa, foram criadas e executadas estátuas em “pose
ação” e “pose museu”, bem como cachecol, capas de
celular, e canecas, para comercialização incial. Figure 17: produtos licenciados do sistema The Rotfather.

Seguem abaixo imagens que exemplificam o

processo de confecção em impressão 3D da estátua do
sapo, em pose museu, até a etapa final de pintura:
Indústrias criativas envolvidas no processo
Durante o processo de criação do jogo, a preocupação
com o roteiro permitiu, dentro do conceito de Jenkis
[2009], o desenvolvimento de diversos produtos
transmídia que explorassem vieses diferentes da
história, onde cada um deles pudesse se tornar
independente, bem como capaz de somar ao todo.

Assim, assegurou-se para o consumidor interessado

em mais de um produto da franquia, ou conjunto todo,
a obtenção de algum novo conhecimento do amplo
Figure 15: do concept a confecção final do sapo capanga da
Yakuza, do sistema The Rotfather.
universo criado.

A imagem abaixo apresenta o desenvolvimento e
confecção do rato Al Kane em pose ação:
Diante disso, foi, e está sendo possível
abordar/inserir de alguma forma no processo de criação
e execução do sistema todo do The Rotfather, quase
que a totalidade das 14 indústrias criativas delimitadas
pelo FIRJAN [2012], com exceção da Biotecnologia.
Sâo elas:

 Artes Cênicas – na contextualização e concepção

Figure 16: desenvolvimento e confecção do rato Al Kane, do
sistema The Rotfather.
Abaixo seguem imagens com exemplos das
capinhas de celular (com artes conceituais do jogo),
bem como cachecol e canecas apresentadas no evento
Gamercom, em junho de 2015, na cidade de
Florianópolis.
do roteiro e pernsonagens;
 Artes – nas abordagens conceituais de vários
transmídia e licenciados, além de muitos trabalhos
de modelagem;
 Música – na criação das trilhas sonora da animação,
motion comic, game, e audiobook;
 Filme &Vídeo – no roteiro, na animação, material
de divulgação, e cutscenes no jogo, além de
qualquer produto licenciado que tenha vídeo
inserido;
 TV & Rádio – na abordagem orientada a veiculação
futura em em canais pagos, do que será
momentaneamente inserido na internet com a

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websérie animada; Criação de músicas nos
produtos pertinentes (motion comic, animação, e
game), que possam ser veiculadas em rádio, tendo
em vista a confecção atual orientada a públicos
específicos;
 Mercado Editorial – na criaçao dos livros e
quadrinhos, entre outros;
 Software, Computação e Telecom – no que tange a
criação dos games e produtos eletrônicos;
 Pesquisa e Desenvolvimento (desenvolvimento
experimental e pesquisa em geral – exceto biologia)
– referentes a todo o processo de pesquisa inserido
na universidade e sua amplitude multidisciplinar e
de divulgação científica;
 Arquitetura & Engenharia – nas abordagens de
construção de cenários e gerenciamento dos
processos produtivo, além da criação e
desenvolvimento de produtos licenciados;
 Design – desde as questões ligadas aos aspectos
estéticos de todos os produtos, quanto nas
abordagens do processo gestor geral (da criação
estratégica a produção executiva de transmídias e
licenciados)
 Moda – no que tange as pesquisas e criação dos
mais variados produtos;
 .Expressões Culturais – nas abordagens culturais de
cada produto, pesquisas específicas, como de
hábitos de consumo, e adequação projetual;
 Publicidade – inserido em todos os processos de
comunicaçao e marketing do sistema.
internacional, talvez seja um caminho para alavancá-la
incialmente. Este processo abre não apenas uma longa
discussão neste sentido, como permite que se repense
as indústrias brasilerias frente as concorrentes chinesas
- pesquisa esta também inserida no grupo G2E sob os
aspectos das grandes demandas x pequenas demandas
x fidelização de clientes x o sucateamento da indústria
brasileira.
O importante é pensar que, nesse sentido, tudo começa
na criação estratégica, e que o foco e tamanho da
mesma tem de refletir os aspectos relacionados ao que
é importante em cada peça criada x público alvo. No
caso dos games, por exemplo, de nada adianta uma arte
com qualidades estéticas expressivas, se o gameplay é
inadequado. No caso da dinâmica transmídia que
queira independência para seus produtos, de nada ainda
um contexto de narrativa problemática e mal
concebida.
O sistema The Rotftather vem também sendo
apresentando/colocado em concursos e exposições. No
ano passado, o projeto recebeu o prêmio de primeiro
lugar na categoria Processo Artistico, na Mostra de
Artes do SBGames 2014. As imagens abaixo
exemplificam uma exposição realizada no mês de julho
e agosto de 2015 (nas depedências de um “Business
Decor” em Florianópolis), e um evento chamado
Gamercom, ocorrido em junho do mesmo ano.

3. Conclusão
O sistema The Rotftaher encontra-se, atualmente,
executando a grande maioria dos produtos proposto, e
divulgando-os em eventos de pequeno, médio, e grande
porte, além de palestras, apresentando detalhadamente
cada abordagem transmídia e de licenciamento. Nestes,
vem-se obtendo feedbacks positivo, tanto em relação
aos aspectos estéticos, quanto comerciais, e também
debates importantes relacionados ao tema.

Um exemplo disso é a discussão relacionada as

empresas brasileiras que, em troca de pagamento de
royalties, se apropriam de personagens para criar
mochilas ou cadernos, por exemplo. O mesmo já é
feito com produtos internacionais e nacionais em
outros âmbitos. Mas o uso da imagem de um
personagem de um jogo brasileiro que esteja fazendo
sucesso, ou de algum produto relacionado ao mesmo,
não apenas fomenta a empresa de jogos de alguma
forma, como traz à companhia de produtos lienciados
mais uma alternativa de venda.

O fato é que, diante desse aspecto, cabe aos criadores

brasileiros observarem que este é também um viés a ser
usado no momento da criação de seus jogos. Não que
todo o game tenha de ter uma abordagem neste sentido,
mas tendo em vista que a indústria de jogos brasileira
ainda é insipente quando comparada ao universo Figure 18: Exposição no Business Decor; e Gamercom.

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Independente de premiações e exposições, o que se
quer é demostrar a importância da pesquisa univesitária
em contextos complexos comerciais, como o de jogos
digitais brasileiro, para reafirmar a proposta
apresentada ao BNDES, e publicada pelo mesmo em
2014, demosntrando ser viável o sistema tripartite
proposto entre Universidade – Governo – Empresa, tão
comum em países desenvolvidos.
Neste sentido, a trilha de arte e design se apresenta
como mais uma área viável, de respaldo e credibildade
científica, para demosntrar a relação de importância
entre o que é “aparentemente apenas estético” e o que
há inserido no processo de criação deste – o
pensamento gestor sob todos os aspectos que tornam
esta indústria uma das mais rentáveis do mundo.
Mais informações sobre o projeto podem ser
conferidas nas páginas do facebook e do grupo de
pesquisa e extensão G2E.
Referências
YOHN, D. L., 2014. Think differently about protecting your
brand [online] Harvard Business Review. Disponível em
http://blogs.hbr.org/2014/04/think-differently-about-
protecting-your-brand/. [Acessado 30 Abril 2014].
EUROGAMER, 2015. Ubisoft diz que aprendeu com os erros de
assassins creed. Disponível em
http://www.eurogamer.pt/articles/2015-02-14-ubisoft-
diz-que-aprendeu-com-os-erros-de-assassins-creed-unity,
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