24/02/2024, 12:51 Excelência em Redação Estudantil | Rhetorikos: Excelência na Composição dos Alunos

Representação LGBTQ+ no cinema e o Outono de 2022

legado do novo cinema queer O ladrão da alegria: o us

passivo das mídias socia
POR SHEA CAMPION ABIGAIL ADAMS

Ausente! Você os viu?: A

importância dos aliados
Na década de 1990, uma onda de filmes independentes apelidados de “Novo brancos nos movimento
Cinema Queer” foi produzida por pessoas queer para pessoas queer. As justiça social para o
empoderamento dos ne
histórias dos filmes giravam em torno de personagens LGBTQ+, MIRANDA BABIUK MARTINE
apresentando-os como indivíduos completos, em vez de defini-los apenas
Em águas quentes: as ca
com base em sua sexualidade ou identidade de gênero. Embora o número de da gentrificação ao long
filmes produzidos tenha sido mínimo em comparação com o cânone queer rio Anacostia RHIANNA D
SOBRE NÓS atual, o Novo Cinema Queer foi uma era cinematográfica definidora que
Racismo: a doença mais
DECLARAÇÃO DE MISSÃO E ENVIOS
destacou o poder da expressão queer. mortal do sistema de sa
americano STEPHANIE DI
Em contraste, os principais filmes do século XXI muitas vezes não FEENEY
QUESTÃO ATUAL
conseguem representar com precisão a comunidade LGBTQ+; histórias queer
Jingles: um símbolo esq
são uma maneira fácil para grandes produtoras lucrar com grupos de da nostalgia americana
ARQUIVO
subculturas. De acordo com a GLAAD, uma organização de monitoramento de DOHERTY

mídia LGBTQ+, dos vinte e dois filmes inclusivos LGBTQ+ feitos por grandes Diretrizes Jornalísticas A
EDITORES estúdios em 2018, apenas nove apresentavam um personagem queer por para Entrevistar Juvenis
mais de dez minutos. Quanto ao resto, 56% dos personagens queer Eficazes na Proteção dos
Direitos e da Privacidad
RECURSOS apareceram por menos de três minutos, com 21% deles aparecendo por Juvenis? GRACE EHLE
PARA INSTRUTORES menos de um (2020 Studio Responsibility Index). Mesmo que o cânone dos
Preso na Matrix: o perig
filmes contemporâneos seja maior do que o do Novo Cinema Queer, a
conformidade social na
qualidade das representações queer diminuiu devido à dependência de política VINCENZO IODICE
tropos e estereótipos. Para alguns públicos, pode ser gratificante assistir a
Imigração para Evacuaç
histórias LGBTQ+ como um método de afirmar crenças progressistas, mas Deslocamento em Versa
isso pouco ajuda os grupos marginalizados. Portanto, os cineastas devem IRIS KOBROCK

refletir sobre os sucessos do Novo Cinema Queer na criação de histórias A questão do charme: o
descaradamente LGBTQ+ que combatem representações simbólicas de impacto da gentrificação
queerness como um método de desencorajar a visualização passiva de vida no histórico Greenw
Village GARRETT KOLSON
públicos heterossexuais.
Arrebatá-lo ELLIE NGUYE
Como queerness é um assunto multifacetado, é essencial aprimorar
O mito modelo da mino
subcategorias específicas para oferecer comparações aprofundadas entre o como suas generalizaçõ
Novo Cinema Queer e os filmes contemporâneos. Tendo em mente a prejudicaram a América
variedade de identidades e experiências LGBTQ+, três temas principais asiática e outras minoria
SIMRATH PARMAR
surgem como enredos predominantes em ambas as categorias de cinema: o
acampamento como ferramenta para expressar queerness; retratos de Como as capas dos álbu
melhoram a experiência
pessoas com VIH/SIDA; e retratos de relacionamentos lésbicos. Juntos, esses
ouvinte BRITNEY PHAN
atributos estabelecem o impacto da deturpação tanto no espectador
individual quanto na sociedade. Em termos de soluções, estruturas Impacto das universidad
gentrificação MIA TERO
sistêmicas como o Teste Vito Russo garantem uma representação queer
positiva e diversificada, centrada no estabelecimento de uma linha de base a Como “O Muro” foi cons
ABIGAIL TICE
ser superada pela mídia.
A linguagem não é nada
*** não significa nada ANN

Ao se referir à arte LGBTQ+ que é descaradamente queer e não simbólica, Como o tormento de Sa
Baartman levou à explo
camp é a estética que ressoa em muitos. Camp é um estilo importante usado de mulheres negras na
para descrever a desconexão da comunidade queer em relação ao moderna CHELSY VERAS
mainstream, mas pode facilmente ser apresentado de uma maneira que não
Febe: um precedente bí
se alinha com o seu propósito. No seu ensaio seminal de 1964, Notes on para a diaconada católic
Camp , a escritora Susan Sontag define a essência do camp como um “amor feminina ANNA WISS

pelo não natural: pelo artifício e pelo exagero” (1). Essencialmente, camp é o
uso de algo ultrajante ou kitsch como celebração da transgressão contra a
corrente dominante. O termo tornou-se sinónimo de cultura queer, como até
Sontag explica, “os homossexuais, em geral, constituem a vanguarda – e o
público
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acampamento foi utilizado para expressar a extravagância associada aos
gays.

No entanto, no final do movimento New Queer Cinema, o filme de 1990, But

I'm a Cheerleader , revolucionou o termo camp , tornando-o aplicável a
mulheres gays e desafiador às expectativas . A história da comédia romântica
segue uma adolescente enviada para terapia de conversão para pacientes
internados depois que seus pais suspeitam que ela seja lésbica, e retrata a
metodologia do programa de cinco etapas do campo de conversão. Apesar da
seriedade do tema, o filme evita o realismo, optando por implementar uma
estética tecnicolor em todos os aspectos, desde a cenografia até o figurino.
Personagens heterossexuais usam exclusivamente tons suaves, enquanto o
casal gay assumido só é visto com arco-íris. Os campistas de conversão estão
envoltos na cor que combina com sua identidade de gênero – azul para
meninos e rosa para meninas. A extrema teatralidade da produção não
apenas zomba da heterossexualidade, mas também vai contra os papéis de
gênero construídos, satirizando descaradamente os estereótipos. Mas sou
uma Cheerleader empregada para ajudar a espalhar mensagens queer, já que
seu estilo é uma ferramenta que realça a natureza transgressora de seus
temas.

No entanto, o acampamento foi muitas vezes mal interpretado pelos filmes

subsequentes como uma tentativa de agradar o público LGBTQ+. Em termos
de incentivo, o filme The Prom, de 2020 , capitaliza a ligação entre camp e
queerness como uma forma de se proclamar falsamente como uma
celebração da comunidade LGBTQ+. A história gira em torno de um casal de
lésbicas adolescentes que luta contra a homofobia, mas grande parte do foco
é retirado dos protagonistas e colocado na produção teatral de números
musicais. Apesar de serem protagonistas, o casal de lésbicas só aparece na
tela junto em cinco cenas, com a maior parte do filme mostrando histórias
em torno de personagens gays ou heterossexuais. Dado tão pouco tempo de
tela, o papel das mulheres queer é diminuído em favor da apresentação de
músicas com coreografia e cinematografia extravagantes. Ao se esconder
atrás do espetáculo tradicionalmente queer do acampamento, em vez dos
personagens queer reais, The Prom se comercializa como um filme LGBTQ+,
mas falha em contar uma história que defenda a comunidade. É essencial
reconhecer a diferença entre os dois, uma vez que o acampamento deve ser
usado como uma ferramenta para melhorar as histórias LGBTQ+, em vez de
capitalizar expressões falsificadas de queerness.

***

Na mesma linha, as histórias sobre o VIH/SIDA muitas vezes caem em

separações semelhantes entre aquelas que diluem ou aquelas que celebram
a homossexualidade. Num estudo de 1994 sobre a importância da
representação do VIH/SIDA, descobriu-se que “a maioria dos americanos não
tem interagido (conscientemente) com pessoas com SIDA numa base regular
e tem sido forçado a confiar fortemente nas imagens dos meios de
comunicação de massa para a sua comunicação social”. conhecimento sobre
HIV/AIDS e pessoas com HIV/AIDS” (Hart 78). Com o cinema e os meios de
comunicação social a desempenhar um papel crescente na forma como o
público vê as pessoas com VIH/SIDA, é essencial, então e agora, que o
trabalho produzido considere o impacto educativo e representacional que
tem.

Um filme independente do New Queer Cinema que abordou de frente a

questão da representação precisa foi The Living End (1992) . Dirigida a um
público queer, esta peça clássica retrata a onda de crimes de dois homens
gays seropositivos que estabelecem um relacionamento enquanto fogem da
lei e da sociedade. Nenhum dos protagonistas se conforma com as
expectativas da sociedade em relação aos homens seropositivos, pois não
temem a diminuição da sua mortalidade, mas usam a sua raiva como
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da noção de que um homem seropositivo era, por defeito, uma vítima”
(Davidson). Esta mentalidade permite explorar as diversas reações ao receber
um diagnóstico de SIDA, desde o desespero até à raiva absoluta. A
estranheza explícita do filme não tenta tornar os personagens palatáveis ​para
o grande público, pois era uma expressão da complexidade das pessoas com
HIV/AIDS.

Em contraste com a explicitação de The Living End , o filme liderado por Tom
Hanks, Filadélfia (1993), provou ser uma representação negativa no cinema
contemporâneo, pois usou seu protagonista como uma ferramenta
educacional para o público hétero, diluindo a complexidade dos personagens
queer. Após o seu lançamento, Filadélfia foi um dos primeiros grandes filmes
de estúdio a discutir o HIV/AIDS. A história segue Andrew Beckett, que
processa seu escritório de advocacia depois de ser demitido por
incompetência quando, na realidade, foi devido à sua homossexualidade e
ao status de AIDS. O filme tenta evitar o estigma que cerca a sexualidade,
fazendo de Andrew uma espécie de cidadão modelo. Isto, no entanto,
representa uma tentativa de atender o público heterossexual: “Para tornar a
homossexualidade de um personagem gay aceitável e normal, um
personagem compensa excessivamente o estigma da homossexualidade (e,
no caso de Andy, seu status de HIV também), sendo hiper- idealizado em
todos os outros aspectos caracterológicos ”(Dean 367). Ao tentar normalizar
os indivíduos com VIH/SIDA através de uma lente romantizada, Filadélfia
centra-se em ganhar a simpatia do público, desconsiderando os aspectos da
vida queer que provavelmente seriam considerados inadequados pela
sociedade dominante. Embora todos os protagonistas de Filadélfia e The
Living End tenham VIH/SIDA, o primeiro apenas define o seu carácter como
vítima da doença, enquanto o Novo Cinema Queer não diminui o valor dos
indivíduos queer após um diagnóstico negativo.

***

Embora os homens gays sejam frequentemente usados ​como ferramentas

para ganhar simpatia no cinema, as mulheres queer são celebradas ou
objetificadas pela indústria. Um exemplo de filme que explora as diversas
experiências do lesbianismo sob uma luz positiva é Go Fish (1994), do New
Queer Cinema. Com técnicas experimentais de narrativa e edição, o filme
explora as relações entre um grupo de lésbicas em Chicago e como a
queeridade pode se expressar de inúmeras maneiras. Não se afasta da
discussão explícita de questões que assolam a comunidade queer e de como
as lésbicas são afetadas pelos padrões sociais. As personagens discutem a
intersecção entre a sua identidade lésbica e a sensualidade, as posturas sobre
a monogamia, a expressão de género e a estigmatização numa sociedade
heteronormativa. Esta escolha deveu-se principalmente, em parte, à crença
da equipe de produção, expressa pela professora Maris Pramaggiore em seu
artigo “Fishing for Girls: Romancing Lesbians in New Queer Cinema”, de que
“imagens lésbicas que afirmam a produção cultural lésbica e materializam a
existência lésbica no a imaginação heterossexual [é] um ato político
poderoso” (65). O roteiro não tem vergonha do lesbianismo, ao mesmo
tempo que abraça as diferentes expressões das mulheres queer. Isso força o
público masculino heterossexual ou gay a se adaptar à realidade de viver
como uma mulher queer ou seguir em frente. Enquanto o Novo Cinema
Queer obriga os espectadores a desafiar as suas noções preconcebidas de
queerness, o cinema convencional permite a visualização passiva sob o
pretexto de uma consciência social percebida.

Ao tentar encontrar um filme contemporâneo para comparar com Go Fish,

descobri que existem poucos filmes lésbicos centrados em um
relacionamento e que acontecem no século XXI. Existem, no entanto, mais
filmes centrados nessas relações ambientadas nos séculos XVII e XVIII. Ao
ambientar as histórias no passado, como explica Natalie Vriend, jornalista
estudante da Universidade de Oxford, “os espectadores não têm necessidade
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enfrentar a discriminação Aoassola
continuar a redor,
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​por fingir que o fazem ao assistir” (Vriend). Os dramas

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históricos permitem que os cineastas façam o mínimo possível para
expressar o lesbianismo, como fazer com que os personagens dêem as mãos
ou acariciem o rosto uns dos outros, já que tais ações teriam sido
revolucionárias em épocas anteriores. Esta abordagem revela-se
preocupante, pois permite que os filmes sejam produzidos através do olhar
masculino sem o conhecimento do público. Fazer isso promove a
sexualização e a fetichização de relacionamentos lésbicos tóxicos que
carecem de qualquer substância emocional. A eliminação do contexto
moderno dos filmes lésbicos também faz com que o público não tenha de
questionar a forma como as lésbicas são apresentadas, uma vez que muitas
vezes não têm o quadro de referência para distinguir os estereótipos das
exactidões históricas. Em comparação com Go Fish , o recente aumento nos
dramas de época demonstra a mudança das representações lésbicas sem
remorso para uma confiança em estereótipos aprovados pelos homens.

***

Ao depender de representações falsas e centradas nos homens sobre a

condição queer, tais filmes impactam negativamente a maneira como os
espectadores LGBTQ+ percebem sua própria identidade e reforçam conceitos
errôneos sobre a comunidade queer. A atriz Laverne Cox expressou esse
conceito com seu ponto de vista como uma mulher trans, dizendo que “as
maneiras pelas quais as pessoas trans foram representadas na tela sugeriram
que não somos reais, sugeriram que somos doentes mentais, que não somos
reais”. não existe” ( Divulgação ). Especialmente para os jovens LGBTQ+, a
exposição mediática a temas queer funciona como um princípio orientador
para chegar a um acordo com a sua sexualidade ou género. Ver elementos de
si mesmo menosprezados no cinema pode criar uma sensação de homofobia
ou transfobia internalizada. É um desafio aceitar tais atributos se eles forem
apresentados de forma negativa para aqueles em uma idade jovem e
impressionável.

Em conjunto, a representação insatisfatória revela-se ainda mais

problemática no que diz respeito a pessoas fora da comunidade LGBTQ+,
uma vez que muitos estabelecem a sua compreensão de temas
desconhecidos com base no que vêem nos meios de comunicação social. Esta
influência é especialmente verdadeira para peças de ficção, com estudos
mostrando que “o consumo de ficções narrativas que retratam pessoas gays
de uma forma afirmativa aumenta as atitudes positivas em relação às
pessoas gays e enfraquece a correlação entre o auto-posicionamento e o
preconceito homossexual” (Madžarević 923). A mídia narrativa é uma
ferramenta extremamente poderosa, pois é um meio que apela à empatia do
seu público. Os espectadores veem o mundo através dos olhos do
protagonista, permitindo ampliar perspectivas e implementar uma nova
compreensão dos cenários do mundo real. Quando o cinema falha em
retratar personagens e histórias queer com precisão, ele perpetua a
estigmatização da comunidade e interrompe o progresso social.

A questão da estagnação social resultante da deturpação na indústria

cinematográfica está enraizada na intolerância e reforça a noção de que ser
LGBTQ+ é inerentemente errado. Mas em vez de tentar ultrapassar fronteiras,
como o movimento do Novo Cinema Queer fez no passado, o cinema
convencional utiliza estruturas estereotipadas e enredos para criar uma
fachada de diversidade. A utilização de estereótipos é um tropo comum na
produção cinematográfica contemporânea: se “o filme tenta espelhar a
sociedade, os estereótipos são uma forma facilmente disponível de
apresentar personagens generalizados” (McLearen 2). A dependência de
estereótipos nas grandes produtoras deve-se à sua tentativa de refletir e
reforçar os ideais sociais que promovem o sucesso comercial. Essa
representação LGBTQ+ imprópria reforça a ideia de que “as relações
heterossexuais são superiores às relações homossexuais” e retrata a
comunidade sob uma luz vergonhosa, concentrando-se em estereótipos em
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da “ocultação Ao continuar
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internalizado” (Annati 10). Para os espectadores queer, o

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cinema que gira exclusivamente em torno de estereótipos de sofrimento
LGBTQ+ pode ser psicologicamente traumatizante porque comunica que a
condição queer é desfavorável em comparação com a heterossexualidade e
nega os aspectos positivos. É essencial contar histórias queer que cubram
uma ampla variedade de tópicos, já que a experiência das pessoas LGBTQ+
não deve ser definida como um modo de vida inerentemente trágico.

A falha em expandir a representação queer limitada no cinema é prejudicial

à normalização da comunidade LGBTQ+ na sociedade em geral. Num estudo
realizado pela Universidade do Sul da Califórnia sobre o efeito da
representação mediática, descobriu-se que existe uma “relação positiva entre
a exposição a personagens gays no ecrã e o endosso da igualdade gay” (Gillig
e Murphy 3830). Esta correlação é promissora, pois valida o poder dos meios
de comunicação social na mudança das perspectivas das pessoas. No
entanto, para que esse progresso continue, o cinema deve reavaliar a
precisão da sua representação de temas queer, uma vez que o trabalho
produzido é influente em esferas fora da mídia. Com questões críticas em
jogo, o cinema é vital para educar as massas sobre questões políticas.
Considerando como a sociedade se tornou cada vez mais politizada nos
últimos anos, a responsabilidade do cinema aumentou, uma vez que as
representações na tela impactam diretamente a forma como o público aplica
a sua percepção de queerness ao mundo real. Esta responsabilidade social
exige a análise dos padrões da indústria e da sociedade para a representação
dos meios de comunicação social. A complexidade das personagens LGBTQ+
deve ser mantida para garantir que as representações da comunidade queer
não tenham efeitos adversos na elaboração de políticas ou no discurso
político.

***

Como o número de personagens LGBTQ+ no cinema aumentou, é possível

inferir que a representação LGBTQ+ como um todo também melhorou. Num
estudo realizado pela GLAAD sobre diversidade cinematográfica em 2020,
27% dos quarenta e quatro filmes produzidos por grandes estúdios
apresentavam um personagem LGBTQ+. Em comparação com 2019, registou-
se um aumento de 4,1 por cento; no entanto, observam uma diminuição nos
filmes estudados devido aos atrasos na produção da COVID-19 (“Visão Geral
das Descobertas” 14-15). Os dados mostram um número crescente de
representações queer no cinema, à medida que os estúdios estão incluindo
mais personagens LGBTQ+ em suas histórias. Como resultado, muitos
acreditam que a questão da representação queer está resolvida. Embora ver
mais personagens queer seja muito importante e a tendência positiva das
histórias queer na tela seja promissora, a quantidade de representações não
é tão importante quanto a qualidade. Não basta simplesmente medir a
representação através de estatísticas numéricas, pois isso não considera se os
temas apresentados são feitos de forma que beneficie a comunidade.

Em vez disso, deve ser estabelecido um conjunto de padrões que considerem

a importância dos personagens e temas queer para garantir que os filmes
sejam produzidos no melhor interesse da comunidade LGBTQ+. Uma
sugestão proposta é o “Teste Vito Russo”. Criado pela GLAAD e baseado no
Teste Bechdel, o Teste Vito Russo é um sistema utilizado para determinar se
um filme atende aos padrões de representação LGBTQ+ com base em três
critérios: 1) o filme deve conter um personagem identificavelmente queer; 2)
a sua sexualidade ou identidade de género não pode defini-los apenas; e 3)
devem ser significativos para a trama (“Teste Vito Russo” 11). O teste tem
algumas limitações, pois tem expectativas mínimas para filmes e não
garante que os personagens sejam retratados de maneira inquestionável. No
entanto, o sistema é uma base para um filme se esforçar para ser LGBTQ+
inclusivo. Embora possa não cobrir todas as facetas necessárias para uma
representação queer adequada, é um bom começo para promover meios de
comunicação mais inclusivos.
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Estruturas sistemáticas como o Teste Vito Russo são necessárias, mas para
melhorar positivamente os filmes LGBTQ+ convencionais, as empresas
cinematográficas também devem refletir sobre os aspectos criativos e o
espírito de desafio que tornaram o Novo Cinema Queer um sucesso. Do
ponto de vista da produção, contratar equipes de gestão queer, escrever
personagens queer multifacetados e usar histórias que sejam expressões
descaradas de queerness são formas de garantir que as vozes LGBTQ+ sejam
ouvidas dentro e fora da tela. Estas estratégias dariam prioridade às questões
da comunidade, em vez de observá-las através de lentes heteronormativas,
uma vez que isso provou no passado criar falsas representações que não se
concentram em aspectos autênticos da queeridade.

Juntamente com os elementos de produção, o cinema contemporâneo

precisa de reconhecer como o Novo Cinema Queer compreendeu a
necessidade de projetar subculturas de uma forma que não se conformasse
com noções preconcebidas de queerness, mas expandisse os limites
impostos à comunidade LGBTQ+. O diretor Andrew Ahn expressou sua
perspectiva sobre a necessidade de combater a complacência no cinema
queer atual, uma vez que o fracasso em fazê-lo leva à “mainstreamificação
da cultura – como isso pode e tem abandonado partes de nossa comunidade
que não são necessariamente cis, brancas ou privilegiado” (Ward). O sucesso
do Novo Cinema Queer foi a sua vontade de mostrar as questões e
características da comunidade LGBTQ+ que a sociedade heteronormativa
desejava esconder. Esta noção de expressões audaciosas de queerness é
essencial para a preservação de diversas narrativas, pois permite a
normalização de histórias queer sem comprometer os ideais que são parte
integrante de várias orientações.

Após a reflexão sobre as diferenças entre os filmes convencionais e os do

Novo Cinema Queer, fica evidente que a representação LGBTQ+ bem-
sucedida depende de expressões sinceras de queerness e da contribuição de
criadores queer sobre as questões que são importantes para a comunidade.
Dos pontos específicos da trama que envolvem a estética do acampamento, o
VIH/SIDA e as relações lésbicas, o Novo Cinema Queer oferece retratos
incomparáveis ​que abraçam a natureza multifacetada de tais questões e
funcionam como um padrão que os filmes futuros devem seguir. Mais do
que simplesmente cumprir os requisitos mínimos, é essencial que o cinema
continue a ultrapassar fronteiras, uma vez que os meios de comunicação
social detêm um imenso poder sobre as mentalidades sociais, a cultura e a
política. Se as produtoras cinematográficas reavaliassem a sua confiança em
estereótipos ao retratar questões e identidades LGBTQ+, isso abriria um
diálogo mais amplo sobre a forma como os meios de comunicação retratam
as comunidades marginalizadas em geral.

Trabalhos citados
“20 anos atrás, mas sou um acampamento recuperado de líderes de torcida
para mulheres queer.” The AV Club, 5 de junho de 2020,
https://www.avclub.com/20-years-ago-but-ima-cheerleader-reclaimed-
camp-for-1843738537 .

Índice de responsabilidade do estúdio 2020 . GLAAD Media Institute, 2020,

https://www.glaad.org/sites/default/files/GLAAD%202020%20Studio%20Resp
.

Annati, Arienne. “A frequência das representações estereotipadas da mídia e

seus efeitos na comunidade lésbica.” Tese de Honra, Bridgewater State
University, 2020, https://vc.bridgew.edu/cgi/viewcontent.cgi?
article=1312&context=honors_proj

Mas eu sou uma líder de torcida . Dir. Jamie Babbit. Lion's Gate Home
Entertainment, 2000.
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DAVIDSON, Alex. “Da Filadélfia aos 120 Bpm: a face mutável da AIDS no
cinema.” The Guardian , 6 de abril de 2018,
www.theguardian.com/film/2018/apr/06/from-philadelphia-to-120-bpm-
the-change-face-of-aids-in-film .

Dean, James J. “Gays e Queers: da centralização ao descentramento da

homossexualidade nos filmes americanos”. Sexualities 10.3 (2007): 363-86.

Divulgação . Dir. Sam Feder. Campo de visão, 2020.

Gillig, Traci e Sheila Murphy. “Fomentando o apoio à juventude LGBTQ? os

efeitos da representação de um adolescente gay na mídia sobre os jovens
espectadores. Revista Internacional de Comunicação 10 (2016): 3828-50.

Vai pescar Dir. Rosa Troché. Samuel-Goldwyn, 1994.

Hart, Kylo-Patrick R. “Representando homens com HIV/AIDS em filmes

americanos”. The Journal of Men's Studies 11.1 (2002), 77-89.

Lane, Antônio. “Alcoolismo planejado em 'outra rodada' e acampamento

armado em 'o baile'”. The New Yorker , 10 de dezembro de 2020,
https://www.newyorker.com/magazine/2020/12/21/planned-alcoholism-in
-outra-volta-e-acampamento-armado-no-baile .

O Fim Vivo . Dir. Gregg Araki. Lançamento da Strand Films em outubro, 1992.

Madžarević, G. e MT Soto-Sanfiel. “Representação positiva de personagens

gays em filmes para reduzir a homofobia.” Sexualidade e Cultura 22 (2018):
909-30.

McLearen, Catherine. “Homofobia no Cinema.“ Análise Política 18 (2016):

artigo 2.

“Visão geral das descobertas.” GLAAD , 15 de julho de 2021,

https://www.glaad.org/sri/2021/overview .

Filadélfia . Dir. Jonathan Demme. Fotos Tristar, 1993.

Pramaggiore, Maria. “Pescando meninas: namorando lésbicas no novo

cinema queer.” Literatura universitária 24.1 (1997): 59-75.

O baile . Dir. Ryan Murphy. Ryan Murphy Produções, 2020.

Sontag, Susana. Notas sobre o acampamento . Clássicos do Pinguim, 2018.

“O Teste Vito Russo.” GLAAD , 15 de julho de 2021,

https://www.glaad.org/sri/2021/vito-russo-test .

Amiga, Natália. "Donzelas em perigo? – a ascensão do drama do período

lésbico.” Cherwell , 15 de novembro de 2020,
https://cherwell.org/2020/11/15/damsels-in-distress-the-rise-of-the-
lesbian-period-drama/.

Ward, Ben. “Assista isto: quase 30 anos depois, os cineastas refletem sobre o
nascimento do novo cinema queer.” Sundance.org , 6 de maio de 2021,
www.sundance.org/blogs/new-queer-cinema-anniversary-panel/ .

Sobre o autor
Shea Campion está no segundo ano do Fordham College no Lincoln Center.
Ela está se formando em Comunicação e Cultura com especialização em
Estudos sobre Mulheres, Gênero e Sexualidade. Shea é apaixonada por
justiça social e pretende um dia trabalhar para uma organização sem fins
lucrativos LGBTQ+. Ela espera que este ensaio inspire os leitores a refletir
sobre a importância da representação na mídia.

Tags: estética , arte , causa-efeito , classificação , cultura , definição , filme ,

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