28/02/2024, 20:37 Violência, raiva e desespero em 'The Living End' de Gregg Araki

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(Créditos: Far Out/Cineplex Odeon Films)

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Violência, raiva e desespero no filme de Gregg Araki 'The Living End'

Aimee Ferrier
Dom, 3 de setembro de 2023, 14h45, Reino Unido

No início da década de 1990 , um novo modo de produção cinematográfica independente americana emergiu em resposta à crise da AID e
à crescente marginalização das pessoas queer. O movimento New Queer Cinema, que incluía diretores como Todd Haynes, Cheryl Duyne
e Gus Van Sant, retratava personagens não heteronormativos, normalmente excluídos da sociedade. Além disso, estes filmes geralmente
exploravam temas anticapitalistas e antipatriarcais, subvertendo as normas sociais através de temas cinematográficos e técnicas formais
igualmente subversivos.
No entanto, uma das maiores e mais duradouras vozes do movimento foi Gregg Araki. Ninguém parecia captar vozes jovens queer como
ele, destacando a desilusão e o niilismo vividos por muitos jovens gays durante a década de 1990. Araki deu total autonomia aos seus
personagens, exibindo descaradamente o amor e o sexo queer – numa época em que havia um estigma significativo em torno da
homossexualidade, já que a AIDS continuava sendo um problema predominante. Imbuindo seus filmes com uma excentricidade distinta ,
Araki combinou influências altas e baixas para criar sua própria linguagem cinematográfica que funcionou para desestabilizar as normas
do cinema convencional.

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Radiohead cover de 'The Rip' do Portishead

Enquanto Araki se tornou mais conhecido por sua trilogia Teenage Apocalypse , que apresentava Totally Fucked Up, Nowhere e The Doom
Generation , seu terceiro filme, The Living End , continua sendo sua meditação mais poderosa sobre a desilusão e a raiva queer. Lançado
em 1992, o filme segue dois jovens gays, Jon e Luke (sem dúvida uma brincadeira com o nome de Jean-Luc Godard), ambos
soropositivos. Enquanto Jon é um crítico de cinema quieto, Luke é um andarilho sem rumo e saltitante, mas os dois começam um
relacionamento improvável. Os dois estão fartos de suas situações, sem saber quanto tempo terão de vida e irritados com o desrespeito
governamental. Eles embarcam em uma viagem destrutiva depois de matar um policial, e Araki alimenta o filme com raiva, falando para
uma comunidade de pessoas que foram - e ainda são - decepcionadas e rejeitadas pelos responsáveis.
Araki habilmente perturba as convenções através de sua abordagem assumidamente de baixo orçamento, filmando ele mesmo o filme,
muitas vezes entregando-se a close-ups que não nos dão outra escolha a não ser mergulhar no espaço do personagem. Muitas vezes nos
encontramos próximos dos personagens enquanto eles dirigem, como se estivéssemos sentados ao lado deles, juntando-nos a eles em
sua jornada rumo à destruição.

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O diálogo do filme oferece uma visão pertinente sobre as frustrações sentidas pelos gays durante esse período e, devido à natureza de
baixo orçamento do filme de Araki, as emoções do personagem parecem ainda mais autênticas. Numa sequência, Luke apresenta um
curto monólogo que resume perfeitamente a raiva sem remorso sentida por muitos: “Quero dizer, nós dois vamos morrer – talvez em dez
anos, talvez na próxima semana. Mas não é como se eu quisesse viver para sempre, envelhecer, engordar e morrer neste mundo feio e
estúpido, de qualquer maneira. Quero dizer, somos vítimas da revolução sexual. A geração anterior se divertiu muito e nós pagamos a
porra da conta. Qualquer um que foi fodido antes do sexo seguro está fodido. Acho que tudo faz parte da solução final republicana
neonazista.”
Embora os road movies clássicos normalmente apresentem amigos do sexo masculino ou um casal heterossexual, The Living End
realmente incorpora o significado do subgênero, que é, de acordo com David Laderman, autor de Driving Visions: Exploring the Road
Movie , "rebelião contra as normas sociais conservadoras". Há muito sexo e violência no filme de Araki, com os dois frequentemente se
fundindo em um só. Isso é mais proeminente no final do filme, quando Jon e Luke tentam se matar, com Luke quase se matando enquanto
fazia sexo com Jon, apenas para a arma emperrar. Posteriormente, eles se abraçam enquanto a câmera os enquadra sob um lindo pôr do
sol, deixando o final ambíguo.
Pode-se até interpretar que Luke, o oposto de Jon, é apenas uma invenção da imaginação de Jon, uma resposta aos seus medos após ser
diagnosticado com HIV. Se este é o caso, realmente não importa. Em sua essência, The Living End é uma entrada incrível no cânone do
Novo Cinema Queer, impulsionado por uma mistura de niilismo, raiva e desespero. Araki cria um filme que fala às comunidades
marginalizadas, apontando o dedo médio para a autoridade. A estética DIY que define The Living End apenas torna seus temas mais
poderosos, com Araki se recusando a permitir que restrições de custos atrapalhem.

The Living End - Trailer

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