COMERCIAL

MANUAL DE
FOTOGRAFIA
Técnicas de negócios para fotógrafos
digitais profissionais

KIRK TUCK
®

Amherst Media
EDITOR DE LIVROS DE FOTOGRAFIA

Este livro é dedicado aos meus pais pacientes, indulgentes e amorosos.

Copyright © 2010 por Kirk Tuck.

Todas as fotografias do autor, salvo indicação em contrário. Todos os direitos reservados.

Publicado por: Amherst Media, Inc.
Caixa Postal 586 Buffalo, NY 14226 Fax: 716-874-4508
www.AmherstMedia.com

Editor: Craig Alesse

Editor sênior / gerente de produção: Michelle Perkins Editor assistente: Barbara A. Lynch-Johnt
Assistência Editorial fornecida por: John S. Loder, Carey Maines e Sally Jarzab .

ISBN-13: 978-1-58428-260-0
Número de controle da Biblioteca do Congresso: 2009903888

Impresso na Coréia.
10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Nenhuma parte desta publicação pode ser reproduzida, armazenada ou transmitida de qualquer forma ou por
qualquer meio, eletrônico, mecânico, fotocopiado, gravado ou de outra forma, sem o consentimento prévio por
escrito do editor.

Aviso de isenção de responsabilidade: As informações contidas neste livro são baseadas na experiência e nas
opiniões do autor. O autor e o editor não serão responsabilizados pelo uso ou mau uso das informações contidas
neste livro.

Conteúdo
Prefácio 5

Uma Breve História da Fotografia Comercial 6

Destilar o negócio de
Fotografia comercial 10

1. Noções básicas 12
O papel do cliente 12
Como vender imagens ou licenciar direitos de uso? 14
“Melhores práticas” para rentabilidade a longo prazo. . .17 Ter um contrato assinado 17
 Obter liberações de modelo e propriedade 18
Mantenha seus direitos autorais 20

2. Qual é o seu nicho? 23

Arquitetura 23
Destaque: Paul Bardagjy 24
Fotografia de produtos e de natureza morta 27
Fotografia de alimentos 30
Fotografia de moda 33
Fotografia de varejo 37
Fotografia de casamento 38
Fotografia de retrato 41
Destaque: Will Van Overbeek 44
Fotografia publicitária 47
Os anunciantes terão uma chance nos recém-chegados? .48 Trabalhos na sessão de fotos 48
Equipamento 49
Fotografia corporativa 51
Incentivando a repetição de negócios 52
O que você precisa entregar 53
Compreendendo a cultura corporativa 54
Equipamento 55
Quebrando em 55
Alguns Axiomas para Fazer Negócios 55
Onde Fotografia de Stock Cabe dentro? 56.

3. Aprendendo o tipo de fotografia

Você gostaria de fazer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59

Escola de fotografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59

Assistindo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60
Tirando o máximo proveito do relacionamento. . .63 Destaque: Wyatt McSpadden. . . . . . . . . . . . . . .64
A zona de atrito. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69
Coisas de bom senso. . . . . . . . . . . . . . . . . .70
Organizações profissionais . . . . . . . . . . . . . .71
A Sociedade Americana de
Fotógrafos de mídia. . . . . . . . . . . . . . . .71
Fotógrafos profissionais da América. . . . .72

O Karma (Imediato e Diferente) de

Desprezar Outros Fotógrafos 96
Acordos de confidencialidade 97
Impostos 97

6. Configurando seus negócios

incipientes99
Nome da sua empresa 99
Cobrança de imposto sobre vendas 99
Tornando-se uma entidade comercial 99
Contabilidade 100
Acertando o IRS 100
Assegure-se de que você está bem seguro
102
Seguro de Saúde 102
Seguro Geral de Negócios 102
Seguro de carro 104
Seguro de invalidez 104
Seguro de Vida 104

4. Marketing 73
Marketing eficaz requer seis etapas 74
Marketing de massa versus marketing direcionado 75
 Ferramentas de Marketing 76
Marketing na Internet 76
Mala direta 81
Livros de referência 83
Reuniões cara a cara 85
Associações profissionais 86
Avenidas adicionais 88
Projetando suas peças de marketing 91
Resumo 91

94
5. Ética e Padrões

Nunca entregue seu trabalho 94

7. Preços do que você vende e licencia 105

O custo de fazer negócios 105
Teoria de preços 105
Taxa diária versus trabalho baseado em honorários 108
Lances e estimativas 109
Lances e estimativas corporativas 110
Ser pago 112
O caso especial que impulsiona
Freelancers Loucos 113
Você define as regras 115
Escrevendo um contrato 115

8. Estratégias financeiras para execução

Sua empresa 117

Subcapitalização 117
Fluxo de caixa entupido 117
Mais dívida do que ativos 118
Um estudo de caso 118
Previsões 121

Epílogo 122
Recursos 123
Índice 125

4 Manual de Fotografia Comercial

prefácio

T o pessoas fora da indústria, a fotografia comercial parece um negócio divertido e despreocupado. A imagem
que geralmente vem à mente é a de um jovem fotógrafo que ganha muito dinheiro tirando fotos de modelos
lindas e com pouca roupa em uma praia exótica para um cliente benevolente que realmente valoriza a
criatividade. Na sua essência, a fotografia comercial é um serviço que envolve fazer arte para clientes pagantes.
A realidade para a maioria dos fotógrafos está mais de acordo com as realidades enfrentadas por legiões de
pequenos empresários em todos os setores, em todos os setores: como encontrar clientes que paguem o
suficiente por produtos e serviços específicos para tornar os negócios do fotógrafo lucrativos; como anunciar
efetivamente as coisas que tornam um negócio especial e diferente dos concorrentes;
recessão e melancolia.
O mais importante de todos os parâmetros listados acima é a capacidade de evoluir. Em quase todos os tipos
de fotografia, estilos, gostos e percepções do público mudam, e para todo fotógrafo que domina a mudança, há
um número desproporcional que não evolui. Segundo as estatísticas das empresas, apenas uma em cada dez
novas empresas sobreviverá após cinco anos. E as regras são simples: não existem regras, porque ninguém pode
prever o que o futuro reserva.
 Mas existem princípios e etapas gerais que você pode executar para garantir que seus negócios sejam uma das
exceções às estatísticas. O primeiro é garantir que seus produtos (suas imagens e a maneira como você os
empacota) se encaixam nos mercados em que você está tentando vendê-los. Segundo, você deve encontrar
maneiras de expor seus produtos aos clientes que têm dinheiro e

o desejo de comprá-los. Para fazer isso, você precisa diferenciar suas ofertas das de seus concorrentes e poder
aproveitar os diferenciadores como benefícios e vantagens para os clientes pretendidos. Finalmente, você precisa
tomar boas decisões financeiras e entender o valor real do seu trabalho para os clientes, a fim de maximizar seus
lucros e minimizar suas despesas gerais.
Se você dominar essas coisas, terá uma chance de ser um dos 10% das empresas que ainda terão as luzes
acesas e o terminal de processamento de cartões de crédito zumbindo daqui a meia década.
Suponho que, desde que você comprou este livro, você se concentra diligentemente em ser uma das exceções
à regra. Nos próximos capítulos, focaremos em que tipo de fotografia você gostaria de comprar; como encontrar
seu nicho; frequentar ou não uma escola de fotografia; como negociar, estimar e cobrar pelo seu trabalho; e como
comercializar. Também abordaremos as regras básicas e a ética de ser um fotógrafo, por que você deve ingressar
em uma organização profissional e um monte de coisas do mundo real nas quais eu vivi como fotógrafo por mais
de vinte anos.
Quem sou eu e por que você deveria me ouvir? Sou um fotógrafo especializado em fotografia corporativa e
publicidade e faço esse trabalho há várias décadas. Desde os desastres econômicos de 1987 e 1992, até a
paralisação geral da economia após os eventos de 11/9/2001, consegui permanecer nos negócios durante os
piores períodos e prosperar durante os períodos mais felizes . Ao mesmo tempo, vi muitos de meus colegas,
amigos e concorrentes deixarem os negócios por causa de problemas econômicos. Acredito que minha
longevidade e relativa prosperidade durante esses anos sejam as
resultados de trabalho duro, bom marketing e planejamento para um dia chuvoso. Tentei destilar as coisas que
aprendi sobre o negócio da fotografia neste livro, para que você não precise reinventar a roda do seu próprio
negócio. O ponto principal é que um negócio bem-sucedido de fotografia tem tudo a ver com o negócio. Lembre-
se, não é um negócio, a menos que você descubra como ser constantemente pago pelos produtos e serviços que
deseja oferecer!
Existem muitos bons recursos disponíveis para os fotógrafos que precisam de informações específicas sobre
contratos e formulários, estruturas de negócios e contabilidade. Na seção de recursos deste livro, mostrarei
todas as informações técnicas necessárias para configurar e administrar seus negócios. Este livro se concentrará
em apresentar uma visão geral do setor, juntamente com experiências do mundo real.

Uma breve história da fotografia comercial Desde que a fotografia foi inventada, houve "artistas famintos" e
"empreendedores" muito bem-sucedidos. Os artistas famintos pensaram na linha do personagem de Kevin
Costner no filme Field of Dreams,
onde ele observa: “Construa e eles virão!” Nos filmes que podem funcionar bem, mas no mundo real as coisas
são um pouco diferentes. Os despojos sempre foram direcionados aos fotógrafos que os construíram,
publicitaram, venderam e reinventaram. Fotografe e eles virão apenas se você construiu sua marca, preparou o
mercado, mostrou aos consumidores como encontrar e comprar seu trabalho e criou um desejo atraente por suas
imagens.
Os primeiros fotógrafos comerciais foram os que dominaram a tecnologia nascente do Daguerrotype (uma das
primeiras formas de fotografia) e os venderam para um mercado pronto de pessoas da classe média que não
podiam se dar ao luxo de pintar a si mesmas ou a seus entes queridos. aqueles feitos. Havia uma demanda
reprimida por retratos e, no início da década de 1850 e até a década de 1890, muitas pessoas aprenderam o ofício
difícil e abriram estúdios ou viajaram pelo país fazendo retratos. Muitos fizeram pequenas músicas e outros
perderam dinheiro. A maioria dos praticantes acabou morrendo devido ao envenenamento por mercúrio ao qual
foram expostos enquanto revestia as pequenas placas de prata que serviriam como arte final em suas práticas.
Uma complicação interessante dos primeiros anos da fotografia comercial é que não havia como duplicar um
Daguerrótipo. Se um cliente quisesse duas fotos de si mesmo ou de seus entes queridos, eles precisariam ser
criados, um de cada vez, na câmera. Isso fez de cada fotografia uma edição muito limitada, única. Isso tornou
cada prato mais valioso, mas também limitou qualquer renda futura que um fotógrafo pudesse obter de cada
tarefa.
No final do século XIX, foram introduzidos vários processos que permitiam a duplicação de imagens por
impressão por contato. Isso permitiu que os fotógrafos criassem várias edições de álbuns que poderiam ser
vendidos para colecionadores. Um dos exemplos mais famosos dessa expansão da empresa pode ser encontrado
no sucesso dos Sketchbooks da Guerra Civil - álbuns feitos à mão cheios de imagens originais - do fotógrafo
americano Mathew Brady.

Esquerda Daguerrotype de meados do século 19.

Esquerda - Uma impressão em papel do início do século XX. Cert o - fotógrafo antigo, por volta de 1900, com uma câmera de prato.
Da coleção particular do autor.

Brady e sua equipe assumiram enormes riscos ao documentar a Guerra Civil Americana e fotografaram várias
de suas famosas batalhas. As fotografias resultantes foram empacotadas como álbuns e vendidas a
colecionadores. A capacidade de duplicar as imagens e vender os álbuns para muitos compradores foi a chave
para a lucratividade de Brady. A capacidade de duplicar, reimprimir e revender (ou confiar) imagens continua
sendo o segredo da lucratividade atualmente.
Embora livros e revistas estivessem sendo produzidos no período, ninguém havia dominado as tecnologias
de impressão em meio-tom que permitiriam a reprodução em larga escala de fotografias dentro deles.
A invenção que levou ao crescimento generalizado da indústria fotográfica foi o filme flexível criado pela
empresa Eastman Kodak. Até a introdução da película de gelatina de prata seca, entregue em um
Na base de acetato (na década de 1890), os filmes consistiam em placas de vidro de vários tamanhos que
precisavam ser revestidas no escuro no momento exato antes de serem expostas na câmera. Exigia incrível
paciência e habilidade técnica. Também exigia uma carroça puxada a cavalo, pois as placas de vidro eram muito
pesadas e delicadas. A introdução do filme embalado significava que, pela primeira vez, os fotógrafos podiam
sair sem conjuntos de química e folhas de vidro e fazer imagens que poderiam ser desenvolvidas horas ou dias
depois. Este é o ponto em que a fotografia, tanto como hobby quanto como profissão, começou a decolar. As
novas invenções da Kodak reduziram as barreiras técnicas à entrada, motivando muitos a fotografar
profissionalmente.
No início do século XX, o conhecimento para criar fotografias em preto e branco em revistas impressas em
prensas foi finalmente elaborado. Isso levou a uma grande demanda por notícias, publicidade e
 Top - Impressão em papel do final do século XIX, feita por impressão de contato. Part e inferior - retrato em
impressão de papel do século XIX tardio.

fotografias documentais. Pela primeira vez na história, uma fotografia poderia ser disseminada
rapidamente para milhões de leitores.
Mesmo com o advento de melhores filmes e equipamentos, a fotografia exigiu uma quantidade
razoável de habilidade e conhecimento técnico até a década de 1960. Um fotógrafo completo, que
trabalha como generalista em um grande mercado regional, pode filmar uma grande variedade de
tarefas durante uma semana típica, incluindo muitos retratos para famílias e para uso comercial,

anúncios e edifícios para empresas e imagens para uso em anúncios. A maioria das imagens comerciais foi
filmada em câmeras de visão 4x5 usando filme em preto e branco, já que o uso mais prevalente foi a inclusão em
jornais em preto e branco. Antes de 1960, apenas anúncios nacionais e trabalhos editoriais eram tipicamente
publicados em cores.
Um fotógrafo comercial em um mercado de médio porte precisava saber como usar uma câmera de visão, luz
com “luzes quentes”, expor o filme sem o benefício dos testes da Polaroid ou medidores de flash digitais,
desenvolver o filme em seu próprio laboratório e fazer impressões em preto e branco destinadas a várias mídias
em seu próprio quarto escuro.
Os fotógrafos comerciais da época não cobravam uma taxa diária pela fotografia publicitária; em vez disso,
cobravam uma taxa para produzir as fotografias e uma taxa de uso que representava o valor do uso para essa
imagem. Nos principais mercados, era comum os fotógrafos anunciantes cobrarem uma porcentagem do
orçamento total da veiculação de anúncios por seu trabalho. À medida que os orçamentos para colocação de
anúncios cresceram, também cresceram as taxas! Não era incomum que um fotógrafo de publicidade conhecido
nacionalmente ganhasse mais de US $ 10.000 por uma única fotografia de propaganda até o final da década de
1960. Ajustado para uma inflação que seria superior a US $ 100.000 em dólares de 2009.
Os fotógrafos editoriais cobraram pelo seu trabalho de uma maneira diferente. Eles receberam uma "taxa
diária" para cada dia em que filmaram histórias por tarefa. Isso era uma garantia contra uma taxa de espaço.
Eles receberam uma certa quantia por cada fotografia usada na matéria final, e essas taxas foram baseadas no
 tamanho da imagem no layout final da revista. Dessa maneira, os fotógrafos cujo talento brilhava mais eram
recompensados em proporção direta às suas habilidades. Se uma história fosse morta, eles ainda receberiam a
taxa do dia - a garantia.
Desde a década de 1970 até o início da fotografia digital, os fotógrafos comerciais e editoriais trabalharam
de maneira consistente e lucrativa porque, embora os filmes tenham melhorado e melhorado, o
desenvolvimento seja mais consistente e os métodos de teste sejam mais seguros, a fotografia ainda exige uma
ampla gama de habilidades técnicas e técnicas. grandes investimentos em câmeras e equipamentos de
iluminação. Estas eram barreiras suficientes à entrada para garantir que o
os níveis médio e superior do mercado foram protegidos contra a invasão de entusiastas casuais e amadores
graduados. À medida que as empresas cresceram dramaticamente, também cresceram seu alcance global e seus
orçamentos. Durante os últimos trinta anos do século XX, a economia americana era em grande parte forte,
robusta e crescente, e a fotografia comercial seguiu em frente.
Durante esse período, as ferramentas se tornaram mais refinadas e a reprodução nas principais revistas
brilhantes foi muito melhorada. Em meados da década de 1990, a maioria dos profissionais filmava com câmeras
de médio formato e bancos de equipamentos de flash eletrônico de estúdio muito consistentes e bem projetados,
a fim de aproveitar ao máximo as melhorias na mídia. A maioria trabalhava em seus próprios estúdios. Embora
houvesse altos e baixos na economia, o mercado geral para a maioria dos fotógrafos comerciais era positivo.
Então o paradigma mudou.
O advento de câmeras digitais prontamente disponíveis e computadores de baixo custo pareceu mudar todo o
mercado. A aparente qualidade dos arquivos digitais e a facilidade de sua produção dizimaram quase que
imediatamente o fundo dos mercados comerciais a partir de 2000, quando as empresas perceberam que muitos
de seus materiais e mensagens de publicidade e comunicação estavam sendo transferidos para a Internet. Os
arquivos necessários para uma boa reprodução em tamanhos pequenos na Web podem ter uma qualidade muito
mais baixa do que as imagens necessárias para a impressão em quatro cores de alta qualidade. Agora, uma
empresa poderia produzir suas próprias fotografias, de forma barata, internamente.

Fotos básicas de identificação na cabeça, fotografias de casas à venda, fotos simples de produtos e muito mais
passaram de uma prática que alimentou os fotógrafos iniciantes à extinção. Outra conseqüência da aceitação
incrivelmente rápida de câmeras digitais por empresas e consumidores foi o lançamento do “estoque em dólar”
digital
Top - A Canon G2 foi uma das primeiras câmeras digitais que criaram arquivos que competiam com filmes de 35 mm. Estava na
vanguarda das câmeras baratas que começaram a corroer as “barreiras à entrada” do mercado profissional. Fundo - A nova Canon
G10, com uma sapata, 15 megapixels de resolução, e arquivos muito detalhados desfocam ainda mais a distinção. entre câmeras
profissionais e amadoras.
indústria de ações. Antes da revolução digital, as agências de ações mantinham e mantinham enormes bibliotecas
físicas de slides coloridos e filmes de transparência maiores. Os pedidos de imagens viriam de clientes que
pagariam pela pesquisa para encontrar a imagem certa e os encargos da FedEx pelo envio das imagens. As taxas
eram baseadas no uso e podiam variar de centenas de dólares a dezenas de milhares de dólares para um único
uso.

Com a queda de preço da largura de banda da Internet, armazenamento digital e administração

automatizada, o mercado foi "interrompido" pela aparência e pelo rápido crescimento de ações baratas e isentas
de royalties. Agora, os clientes poderiam fazer suas próprias pesquisas on-line de imagens, recuperar as imagens
como um download da Web e pagar as taxas muito baixas com um cartão de crédito no final da transação. Essa
mudança não apenas agitou as águas dos fotógrafos comerciais, mas as próprias agências que criaram o mercado
original de fotografia na Internet, Corbis e Getty Images, estão sendo rapidamente consumidas por seus
próprios filhos.
Com os fundamentos de apoio da fotografia iniciante dizimados, e com os clientes transferindo seu marketing
predominantemente para a Web, muitos estão pensando se a fotografia como profissão desaparecerá
inteiramente para ser substituída por uma amálgama de profissionais de meio período, barato. estoque e
conteúdo caseiro. Ao ler tudo isso, você provavelmente está se perguntando se a entrada no campo é um tanto
financeiramente suficiente. Afirmo que, embora os mercados tenham mudado, muito do que estamos
experimentando é cíclico (os amadores perceberão o trabalho necessário para criar uma imagem realmente ótima
e encontrarão novos hobbies, enquanto as empresas buscarão diferenciação voltando à grande produção.
valores), mas mesmo as partes do mercado que nunca retornarão ao ciclo evoluíram para novos mercados nos
quais os criadores de imagem mais experientes podem se mudar e lucrar.
Então, como é o mercado hoje? O dólar está no nível mais baixo de todos os tempos. O setor bancário está à
beira do fracasso. As execuções hipotecárias registradas em casa são as manchetes dos principais jornais. No
momento em que escrevo, a inflação está no pior dos últimos vinte e nove anos. O prognóstico a curto prazo do
governo federal é sombrio. E fotógrafos amadores estão se aglomerando no mercado e implorando para
trabalhar de graça!
Então, o que um fotógrafo comercial faz quando confrontado com todas essas más notícias? Bem, lembrarei
que a economia está muito mais "granular" do que nunca, o que significa que algumas indústrias estão ficando
arrasadas, enquanto outras estão crescendo. Vou passar algum tempo esta semana procurando clientes de
energia alternativa - empresas que produzem tecnologia e produtos para energia eólica ou fotovoltaica. Farei
algumas pesquisas para descobrir quais mercados são fortes e quais se encaixam nos meus pontos fortes.
Lembrarei que a maioria dos meus concorrentes comprará a "desgraça" e ficará paralisada pelas más notícias;
portanto, tentarei comprar participação de mercado aumentando meus esforços de publicidade e meu perfil
público. Fico atento às novidades do mercado e continuo aprendendo sobre novos produtos e serviços a oferecer
aos meus clientes em potencial e atuais, e vou comercializar meus pontos fortes tradicionais. Em poucas palavras,
seguirei os conselhos deste livro enquanto
sempre lembrando que os mercados são cíclicos e que a escuridão e a desgraça serão substituídas por uma nova
prosperidade, com o tempo. Espero que você faça o mesmo. Mas sejamos francos. Se você é "avesso ao risco",
precisa de uma fonte de renda mensal garantida e fica ansioso quando confrontado com a ambiguidade,
precisará colocar este livro de volta na prateleira e reconsiderar sua carreira. Porque, daqui para frente, não há
garantias.

Destilar o negócio da fotografia comercial Por mais que gostássemos de acreditar que somos diferentes
porque somos “artistas”, o negócio da fotografia comercial é um setor de serviços que, em sua essência, envolve
a produção de conteúdo criativo para clientes que pagam para usar esse conteúdo para comunicação, publicidade
e decoração. Você pode produzir como Picasso, mas, no final, deseja imitar um investidor imobiliário
especializado em alugar imóveis. Porque no mercado imobiliário as pessoas que ganham dinheiro com
confiabilidade são as que constroem ou compram boas propriedades de aluguel e alugam o uso dessas
propriedades de aluguel, ano após ano - sempre com lucro. Se você vende a casa, obtém um lucro único. Se você
aluga a casa, obtém lucro ano após ano e, no final de sua carreira, possui um portfólio cheio de propriedades
(ativos) valorizadas.
Os fotógrafos podem e devem aplicar o mesmo modelo aos seus negócios. Eles devem ser pagos para criar
uma imagem (de propriedade do fotógrafo) e depois licenciá-la por taxas adicionais para usos específicos e
períodos de tempo específicos. Quaisquer usos ou extensões de tempo adicionais devem ser pagos exatamente
como o aluguel de uma casa. Antes de revirar os olhos e assumir que os clientes exigirão a propriedade de todas
as imagens e todos os direitos, lembre-se de que a descrição acima é exatamente como a maior parte do mercado
de fotografia publicitária trabalha há décadas e décadas. Se você precisar de analogias e exemplos de outros
setores, não precisará procurar mais do que um bom negócio americano chamado Microsoft. Você provavelmente
nunca leu todas as linhas do contrato nas quais clicou quando carregou o software, mas não é o proprietário
Cert o - Uma fotografia simples de comida, bem executada, tem o potencial de ser vendida repetidamente como estoque. Esta
imagem foi filmada em 1992 e foi vendida várias vezes desde então. Se eu tivesse assinado todos os direitos, teria recebido uma
taxa única que seria uma fração do seu valor real! (Filmado em filme de transparência colorida de 4x5 pol.)

o software deles! Você foi licenciado o direito de usar o software apenas em sua máquina pessoal. É ilegal
compartilhá-lo ou até carregá-lo em outra máquina atualmente (a menos que você compre licenças adicionais).
Este é o modelo que os fotógrafos mais bem-sucedidos adaptaram.
Fotógrafos de publicidade e seus colegas, os fotógrafos de casamento de grande sucesso, não vendem suas
imagens para os clientes. Eles licenciam direitos específicos, mantendo os direitos autorais. Suas imagens são
propriedade intelectual.
A pergunta mais importante que você precisa se perguntar antes de aceitar mais um emprego é: "Estou nisso a
longo prazo?"
Se você é, precisa examinar atentamente todas as premissas feitas até o momento. Se você é jovem e tem
muito pouca sobrecarga, pode ter se convencido de que poderá construir um negócio bem-sucedido subcotando
os outros fotógrafos da sua área geográfica ou da sua área de especialização. Você está errado. Os preços a curto
prazo serão perigosos para a saúde dos negócios a longo prazo.
Feito corretamente, os negócios de um fotógrafo devem ser capazes de fornecer um sólido padrão de vida
para a classe média. Você merece uma casa decente, um carro confiável, seguro de saúde, férias e todas as outras
coisas que tornam a vida confortável. Observe que, quando você enfraquece o mercado, cria um novo “menor
denominador comum” para a sua área, contra o qual passará o resto da carreira lutando à medida que seu estilo
de vida muda e suas necessidades se expandem.
Eventualmente, as taxas que sustentaram uma única pessoa caindo no sofá do melhor amigo, enquanto
processam imagens com software "emprestado", começarão a parecer restritivas quando você adquirir uma
hipoteca, uma família e crianças que desejam ir para faculdade e precisa de novo

sapatos. Eventualmente, você será fisicamente e espiritualmente incapaz de aumentar o número total de horas
que você precisaria trabalhar para aumentar sua estrutura de taxas antiga para cobrir suas novas necessidades.
O objetivo não é ganhar dinheiro com a venda de sua fotografia, mas ganhar muito dinheiro licenciando suas
imagens repetidamente. Todo cliente tem um uso potencial para suas imagens. Sua fatura para o seu cliente deve
corresponder ao valor de uso final da imagem.
Um velho ditado entre médicos e outros profissionais é “Cobrar pelo que você sabe, não pelo que faz.” Não
olhe para o tempo que você gasta em um projeto; observe o valor que você traz para o projeto. Entenda o que a
inclusão de sua foto em um projeto traz para a mesa.
1. O Básico

O papel do cliente
Durante anos, ouvi fotógrafos e publicitários brincarem dizendo que esses setores seriam muito mais divertidos
e eficazes se pudessem se livrar dos clientes. O que eles realmente estão dizendo é que as demandas do cliente
podem afetar os impulsos criativos dos criadores de imagens e criadores de conteúdo. É verdade. Sempre há
atrito entre o objetivo dos fotógrafos (se divertir tirando fotos realmente criativas) e o objetivo do cliente
(adquirir imagens de forma econômica que ajudem a vender produtos com segurança).

Muitos dos setores criativos rotineiramente apoiam o relacionamento entre clientes e eles mesmos como um

versarial. Eles descrevem suas negociações como batalhas acaloradas, onde cada lado tenta conquistar o outro.
Alguns fotógrafos até parecem convencidos de que os clientes estão tentando reprimir sua produção criativa e
forçar os fotógrafos a criar um trabalho sério e chato. Eles chegam ao ponto de acreditar que os clientes estão
agindo contra eles porque têm inveja de não estarem em um setor "criativo" como o nosso.
Então, o que esse ponto de vista contraditório compra? Geralmente úlceras, enxaquecas, morte prematura e
pouco mais. Eu odeio ser o único a lhe dizer isso, mas os clientes são a coisa mais importante em todo o seu
negócio. Seus clientes são mais importantes do que as câmeras e lentes mais recentes e muito mais importantes
do que o debate sobre os estilos de iluminação no seu blog favorito. Eles são ainda mais importantes que a
economia em geral. Eles são seu único recurso financeiro. Eles tornam tudo o que você eventualmente faz nos
seus negócios.
Se você recuar e pensar em seus clientes como parceiros de negócios, pesquisar suas indústrias e tentar colocar
seus pés no lugar deles, perceberá que eles estão realmente procurando uma colaboração ou uma mistura de suas
habilidades e idéias. com o seu para obter um resultado bem-sucedido para os objetivos de negócios: lucro
máximo. Quando você abandonar a abordagem antagônica e se tornar uma parte verdadeiramente integrada de
sua equipe (seja editorial, publicitária ou casamentos), estará em posição de vender melhor suas idéias criativas,
maximizar seu orçamento e criar o tipo de relacionamentos de longo prazo que criam uma boa estrutura para
obter consistentemente

Esquerda— Se o serviço de alimentação é um setor que você atende, convém assinar as publicações comerciais para manter o
conhecimento. Conhecimento é lucro.
atribuições e ganhar dinheiro real com eles.
Aqui estão as quatro coisas mais importantes que faço para construir meu relacionamento com os clientes:

1. Entenda sua indústria e sua posição dentro dessa indústria. Leia tudo disponível sobre os negócios de seu
cliente, desde a declaração de missão em seu site até a última página de seu relatório anual e as notícias atuais
do Wall Street Journal aos blogs que inflamam a empresa. Você também deve saber como é a fotografia e o uso
da publicidade de seus concorrentes. Você entenderá melhor que tipos de orçamento são razoáveis e mesmo
 quando seus negócios estão indo (provavelmente temporariamente) para o banheiro, o que o leva a se ocupar
em construir relacionamentos em outros setores.
2. Construa meu relacionamento com a pessoa com quem colaboro. Isso pode ser tão simples quanto enviar

artigos interessantes sobre interseções entre nossas indústrias (artigos em Notícias do Photo District ou Age of
Advertising), recortando quadrinhos de jornal relevantes para seus setores ou apontando-os para webcasts
interessantes. Pode passar para almoços mensais, onde você encontra e discute grandes problemas, apresenta
novos trabalhos divertidos e geralmente conhece seu cliente como indivíduo. A pesquisa antropológica
mostrou inúmeras vezes que compartilhar alimentos cria laços entre os seres humanos. Quanto mais vínculos
você puder criar com seus clientes, melhor entenderá as necessidades deles e mais dispostos a premiar seu
trabalho. Isso pode ser especialmente importante para os clientes que são pressionados por suas empresas a
solicitar lances competitivos. Em um número surpreendente de casos, você fará amizades genuínas que
durarão ao longo de sua carreira.
3. Entre em todas as negociações procurando maneiras de vender sua visão ou estilo sem alienar aqueles com os

quais deveria colaborar. Em minha mente

isso significa acomodar o ponto de vista da outra pessoa. Se você acha que está sempre certo ou que
sempre tem a melhor solução para cada projeto, você precisa de alguns momentos para considerar que
pode estar errado! No passado, eu teria argumentado veementemente minha posição em muitas situações.
Desde então, aprendi a ouvir primeiro todos os detalhes. Quando faço isso, percebo que às vezes discuto
de uma posição de “ego”. Se tenho todos os fatos, posso ver com mais clareza o ponto de vista do meu
cliente e podemos trabalhar juntos para criar um trabalho colaborativo que efetivamente combina o melhor
de ambas as nossas habilidades. Tenho uma anotação anexada ao meu computador. Ele me ajudou a reter
muitos clientes ao longo dos anos e me ajudou a gerar mais lucros. A nota diz apenas: "E se o outro cara
estiver certo?"
4. Se você se tornar uma “mercadoria”, você é carne morta. A coisa mais importante que você precisa transmitir

aos seus clientes é que você traga uma visão única e um conjunto exclusivo de atributos para seus projetos. Se
você competir apenas pelo preço e oferecer os mesmos estilos e tipos de imagens que todos os outros, seus
clientes em potencial estarão inclinados a considerar todos os fotógrafos como mercadorias. Quando um
produto ou serviço se torna uma mercadoria (um produto intercambiável como trigo ou parafusos de
máquina), os clientes reduzem imediatamente os parâmetros de seu processo de seleção ao preço. Competir
apenas no preço significa que sua empresa entrou em uma "espiral da morte" da qual é difícil escapar. Você
deve ter diferenciadores poderosos que agregam valor à sua fotografia para os clientes. Só então você terá
sucesso financeiro.
Aprenda agora a fazer amizade, educar e educar seus clientes e você descobrirá que eles fazem o mesmo
por você, facilitando seu processo de trabalho na empresa deles e conectando você a pessoas nas redes sociais
e de negócios que podem oferecer a você trabalho adicional. Você pode até fazer bons amigos.
 Acima - Uma maravilhosa pilha de costelas de churrasco do restaurante Austin, Lamberts. Filmado para uma
matéria sobre churrasco publicada narevista Tribeza . A fotografia editorial oferece a oportunidade de
experimentar novas abordagens criativas. Isso foi feito com dois flashes fora da câmera, alimentados por bateria.

Como vender imagens ou licenciar direitos de uso?

Tenha pena do fotógrafo de retratos que cria bons retratos e depois dá aos clientes um disco de
imagens e instruções sobre como imprimi-los no Sam's Club, Costco ou Walgreen's. Ele deixou a
maior parte de seu dinheiro potencial "em cima da mesa". Além disso, tem pena do fotógrafo
comercial que entrega um disco de imagens para seu cliente comercial e, em seguida, assina um
contrato de "contrato de trabalho" e aguarda o cheque. Ele também deixou a parte de leão do valor
de suas imagens em cima da mesa.
Não importa em que parte do negócio você decide entrar, a decisão comercial mais importante
que você pode tomar é se você cederá todos os seus direitos a um pagamento insuficiente e único
ou se manterá o controle sobre o conteúdo que criar e licenciar cada cliente apenas os direitos de
uso que eles
necessidade - a uma taxa que reflete o valor dessas imagens no contexto do seu cliente.
Essa é a diferença entre um fotógrafo de colarinho azul que trabalha a uma taxa horária e um fotógrafo de
colarinho branco que administra uma empresa que obtém lucro. Dada a escolha, todos nós preferimos ser
proprietários. Dada a escolha, todos preferimos criar um produto uma vez e vendê-lo várias vezes.
Veja o exemplo do fotógrafo de casamento. Suas escolhas são muito parecidas com a diferença entre um
restaurante buffet à discrição e um estabelecimento requintado. No primeiro restaurante, seus clientes pagam
um preço fixo na porta e depois empilham os pratos. Cada retorno através da linha de buffet é dinheiro pelo
ralo para você. Quando você considera que a maioria dos restaurantes que você pode comer existe perto da
parte inferior do
cadeia alimentar de restaurantes e que suas margens de lucro são dolorosamente reduzidas, você pode ver que
esse modelo de precificação pode ser bastante precário. As únicas coisas que você pode fazer para aumentar seus
lucros são reduzir a qualidade do seu produto ou aumentar o número de clientes de “consumo médio” com os
quais você lida. Você sempre temerá o ônibus escolar cheio de jogadores de futebol que consumirão grandes
quantias pagando a mesma taxa única.
 No outro extremo está o restaurante requintado, onde tudo é apresentado à la carte. Cada produto tem preço
separadamente. Cada produto vem com sua própria margem de lucro. Venda a garrafa de água a um preço
razoável e obtém lucro (sem dúvida, há mais lucro na garrafa de água com gás de US $ 6,00 do que em toda a
refeição do buffet!); venda uma garrafa de excelente vinho tinto e você obterá um lucro muito bom. Em cada
momento da experiência do jantar, o restaurante requintado tem o potencial de aumentar as vendas e gerar
lucro. Então, qual é o trade-off? Fácil. O restaurante requintado precisa consistentemente criar um produto
criativo muito mais atraente e comunicar o valor extra do produto criativo ao mercado-alvo correto dos
consumidores. A maneira mais fácil de permanecer nos negócios? Atraia clientes altamente abastados que
desejam uma abordagem única e criativa para o produto ou serviço em questão e permitem que eles adicionem
mais e mais produtos para gerar cada vez mais lucro. É exatamente o mesmo na fotografia.

Consumidores motivados afirmam consistentemente que o preço não é a primeira coisa em seu radar ao
escolher um produto ou serviço desejado. O topo da lista de produtos é design, seguido por recursos. O topo da
lista de serviços criativos como a fotografia é o estilo, seguido de como as pessoas posicionam emocionalmente a
imagem de marca do fotógrafo em suas próprias mentes.
Design e recursos são as razões pelas quais as pessoas pagaram um prêmio por produtos como iPhones e
iPods da Apple. Estilo e reputação são as razões pelas quais as pessoas se voltam para fotógrafos de casamento
como Denis Reggie e Hanson Fong. Os consumidores querem e estão dispostos a pagar pelos estilos de que
gostam. Depois de comercializar com base em praticamente qualquer outra coisa, como preço, você se torna uma
mercadoria. Quando você se torna uma mercadoria, o

Abaixo - Esta série de imagens foi usada em anúncios impressos e malas diret as para um projeto de condomínio de ponta à beira
do lago. O diretor criativo e eu examinamos o projeto de antemão e planejamos cada cena em detalhes. Os desenvolvedores
dependem de ótimas fotografias para ajudar a vender propriedades multimilionárias.
 Acima - medalhões de carne, preparados no Private Dining da Sicola em Austin, TX. Obter boas doses de comida
durante o jantar regular exige a tomada de decisões rápidas, bem como a capacidade de previsualizar os efeitos de
sua iluminação.

sumer tem o luxo de fazer compras pelo menor preço. Quando você cobra o preço mais baixo,
ganha alguns dólares por um dia de trabalho duro na parte inferior do mercado, em vez das
dezenas de milhares de dólares que podem ser e são feitas no topo.
O fotógrafo de casamento bem-sucedido cobra uma taxa pela criação de suas imagens e taxas
extras pelos diversos usos de suas imagens. Um álbum repleto de fotos exige um determinado
preço. Impressões comandam um preço adicional. As mesmas imagens podem ser vendidas
repetidamente para convidados e famílias on-line, através de Fotos, Photo Reflect ou Smugmug.
Com o tempo, a renda passiva de produtos adicionais (usos) pode ser como a renda passiva de
dividendos em ações, com cheques cheios regularmente.
Costumo me reunir para tomar um café com um fotógrafo profissional de retratos. Suas taxas
de assento são em torno da média para o nosso mercado em Austin, mas seus preços de impressão
(que
refletem suas habilidades no Photoshop e seu uso hábil de câmeras de alta resolução, bem como suas conexões
sociais e localização) são um pouco maiores. Sua venda média de impressões de uma única sessão é da ordem
de US $ 3.000. Sua sessão média dura uma ou duas horas. Ele nunca vende os "ovos de ouro" (os direitos
autorais ou os negativos). No outro extremo do espectro, está um fotógrafo local que vende seu trabalho
tirando imagens com sua modesta câmera digital e depois colocando JPEGs em um disco. Ele quer dar as
imagens ao cliente e nunca mais vê-lo. Seu trabalho não é ótimo, sua entrega não inspira confiança e, no final
das sessões de retrato, sua única recompensa é de US $ 125. Que diferença.
No setor de publicidade, há muita pressão para assinar contratos de trabalho por aluguel, que dão ao cliente
todas as fotografias que você cria e um direito irrestrito de usá-las onde quer que ele queira,
sem pagamento adicional para você. O cliente teria até o direito de vender as imagens como ações para qualquer
pessoa no mercado. Na verdade, você pode descobrir que é o seu maior concorrente, pois cada venda de "todos
os direitos" inunda seu próprio mercado com imagens baratas, tão boas quanto as que você está tentando cobrar
uma taxa única mais alta! Pense filosoficamente sobre as ramificações da sua empresa, criando conteúdo para o
modelo de negócio que a torna irrelevante!

“Práticas recomendadas” para rentabilidade a longo prazo Felizmente, os exemplos acima mostram como as
decisões comerciais diárias podem afetar a saúde a longo prazo de seus negócios. Para obter mais informações
sobre preços e modelos de licenciamento, consulte os materiais disponíveis no site da Sociedade Americana de
Fotógrafos de Mídia (ASMP): www.asmp.or g. Além disso, verifique os livros recomendados no capítulo de
recursos no final deste livro.
Todo setor possui uma série de “melhores práticas”. O que isso significa é que existem abordagens testadas e
comprovadas que garantem uma operação mais suave e eficiente
maneiras pelas quais as empresas fazem tudo, desde fabricação e design até vendas e contabilidade. Existem
vários protocolos que transcendem todos os setores. Os fotógrafos geralmente têm sido muito frouxos quanto à
utilização dessas “melhores práticas” básicas e, como resultado, são frequentemente mordidos pelas ramificações
de suas omissões no caminho. A maioria deles deve ser de senso comum básico. O problema é que esse tipo de
boas práticas é ensinado nas escolas de negócios, mas não em muitos programas de fotografia. Você aprenderia a
maioria delas se trabalhasse como executivo na maioria das indústrias, mas não as aprenderá se for autodidata -
e a maioria dos fotógrafos é autodidata.
Aqui estão as três melhores práticas relacionadas à fotografia como empresa:
Ter um contrato assinado. Primeiro, sempre tenha um contrato assinado entre o fotógrafo e o cliente antes de
iniciar qualquer projeto. (Um contrato não é um documento publicitário; é um resumo de todas as coisas que
você cobriu em suas negociações que levaram à oferta de um projeto. Ele deve cobrir o básico: qual é o serviço
que você prestará? estamos

Abaixo - Essas duas imagens foram filmadas como parte de uma campanha para a Câmara de Comércio da Grande Austin, em
preparação para uma feira de alta tecnologia. As imagens foram usadas em uma mala direta de vários painéis e também em
grandes painéis de exibição.

as responsabilidades do seu cliente para fazer o projeto funcionar? Quais direitos você está licenciando? Quanto
você será pago por sua produção e pelos direitos que está licenciando? Quando e como você será pago? Que tipo
de remédios cada parte terá se a outra parte não fizer o que concordou? É o básico quem, o que, quando e onde
do jornalismo adaptado a um acordo comercial.
Uma adição à primeira prática recomendada é preparar e usar formulários de "requisições de mudança" ou
"modificação de oferta" durante todo o projeto. Sempre que houver uma alteração no projeto (por exemplo,
fotografias adicionais, uma alteração no local que torne o projeto mais caro, ou a adição de um modelo ou
suporte), você deve criar uma “ordem de alteração” ou “ modificação da oferta ”, preencha os espaços em
branco sobre o que foi alterado ou adicionado ao escopo do trabalho especificado no contrato original, adicione
uma estimativa para taxas e custos adicionais e solicite ao cliente que concorde com a aprovação. Esses
formulários não precisam ser complexos. De fato,
Os contratos são maravilhosos instrumentos legais que protegem ambas as partes, garantindo que haja uma
“memória objetiva” sobre os acordos. De fato, a maioria dos problemas que surgem entre clientes e fornecedores
nada tem a ver com desonestidade ou falha no desempenho; elas surgem porque, pela própria natureza da
maioria dos acordos verbais, cada parte se lembra do acordo de maneira diferente. Um contrato bom e simples
mantém todos na mesma página e fornece uma referência para retornar repetidamente.
Portanto, com um contrato emitido, todos os parâmetros do trabalho e as expectativas de ambas as partes são
explicitados em detalhes suficientes para evitar ambiguidade, e ambas as partes recebem uma cópia assinada.
Você não compraria um carro usado se o vendedor fosse vago quanto ao preço ou à quilometragem; então, por
que você esperaria que um cliente o contratasse se não puder descrever o que estará entregando e a que preço?
Obtenha liberações de modelo e propriedade. É melhor não licenciar ou vender uma imagem sem uma
liberação.
Nos Estados Unidos, todas as pessoas têm o direito de controlar o uso de suas próprias imagens em todas e
quaisquer aplicações comerciais. Isso significa que você não pode usar o rosto de uma pessoa ou uma fotografia
 distintamente reconhecível sem a permissão expressa e por escrito. Isso garante que toda não celebridade tenha
um sólido direito à privacidade. Há exceções. Os usos editoriais estão isentos desta regra desde que a fotografia
de um cidadão privado seja tirada em um local ou ambiente em que "eles não tenham uma expectativa razoável
de privacidade ou estejam envolvidos em um evento digno de destaque". Então, veja como pensar se você
precisa ou não de um modelo ou de uma propriedade: Se a pessoa é reconhecível e você tem a intenção de
vender quaisquer direitos de uso para a fotografia, você deveobtenha uma liberação. Se você trabalha em um
jornal, revista ou outro meio editorial que informe o público, pode usar uma foto digna de nota nesse canal sem
autorização.
Há exceções à isenção editorial. Se você tirar uma fotografia de alguém em um local em que haja uma
expectativa razoável de privacidade, talvez não seja possível manter o argumento editorial. Exemplo: Uma
stripper dando um tapa no prefeito de sua cidade em um restaurante aberto ao público é um jogo justo. Uma
stripper no banheiro não é um jogo justo!
A regra básica é sempre (a menos que você esteja cobrindo notícias difíceis) obter uma versão do modelo.
Uma liberação de modelo pode ser um documento simples como o da página oposta (você pode selecioná-los na
maioria das lojas de fotografia) ou pode ser muito complexo. A maioria dos modelos e atores profissionais
representados pelas agências fornecerá seus próprios lançamentos, que explicam cuidadosamente quais direitos
estão sendo licenciados e por quanto tempo. Se um modelo ou ator é representado profissionalmente, eles
geralmente se recusam a assinar qualquer release que não seja o preparado por seu agente. Isso os protege de
usos imprevistos que podem danificar suas carreiras, superexpondo-os ou de usos concorrentes. A lógica é a
seguinte: Imagine que você contrate um modelo que está apenas começando, faça com que assine uma liberação
do modelo de "todos os direitos até o fim dos tempos" e pague

LIBERTAÇÃO DE M ODELO
Enc ontro

Por uma c onsideraç ão v aliosa, c onc ordo e autorizo irrev ogav elmente o uso por v oc ê, ou por qualquer pessoa autorizada por v oc ê,
de toda e qualquer fotografia que v oc ê tirou hoje de mim, negativ a ou positiv a, c ujas prov as estão anexadas, por qualquer finalidade,
sem qualquer c ompensaç ão adic ional para mim. Todos os negativ os e positiv os, juntamente c om as impressões, c onstituirão sua
propriedade, únic a e c ompletamente.

Modelo
(Assinatura do modelo)

Endereç o
telefone

Cidade
Estado
Fec ho ec lair

Assinatura dos pais ou responsáv el

(S e o modelo for menor)

Testemunhado por
(Assinatura da testemunha)

Acima - eu compro blocos de formulários simples de liberação de modelo na minha loja de câmeras local. Embora não sejam tão
detalhados quanto os exemplos das Práticas Profissionais de Negócios da ASMP em Fotografia, eles não intimidam os não
profissionais. Geralmente é mais fácil obter uma assinatura de pessoas com papelada não ameaçadora.
 20 dólares por seu problema. No caminho, ela é descoberta pelo incrível talento que é, e uma grande empresa
decide usá-la como porta-voz. Alguns dias antes da assinatura do contrato, você vende direitos de uso de
imagens com o mesmo talento a um clube local de cavalheiros para uso em publicidade na televisão. O diretor de
marketing da grande empresa, muito conservador, acontece ao ver o comercial e quer garantir que os
consumidores nunca confundam seus produtos com os serviços do clube de cavalheiros. Portanto, eles
transmitem o primeiro modelo e iniciam a pesquisa novamente. Eu acho que lançamentos gerais sem
compensação financeira muito saudável são moralmente errados, embora modelos e fotógrafos os usem o tempo
todo. Volto à ideia de uma equipe criativa ser um modelo colaborativo. Eu gosto de ter modelos assinar
lançamentos para usos específicos. Se surgirem novos usos, acho que modelos e outros talentos devem ter o
direito de compartilhar os resultados de nossos esforços colaborativos. Há histórias de legiões de fotógrafos que
pagaram um token de US $ 5 para tornar obrigatória a liberação de um modelo e, em seguida, conseguiram
vender os direitos de uso de imagem repetidamente, sem nenhum aditivo.
recompensa internacional aos modelos. Como podemos esperar ser tratados de maneira justa pelas pessoas que
licenciam nossas imagens se não tratamos nossos valiosos colaboradores com o mesmo respeito? O meu não é um
ponto de vista convencional. A maioria dos fotógrafos insiste em uma liberação geral.
Mas se você concorda comigo ou não com a exploração de modelos, deve ter certeza de uma coisa: se você
pretende vender algum uso para uma fotografia com uma pessoa identificável, deve obter uma liberação de
modelo assinada. Na mesma linha, qualquer propriedade identificável (casa, escritório, fazenda, vagão distinto
etc.) usada em trabalhos comerciais também deve ser liberada da mesma forma. Isso se aplica se você estiver
usando uma única propriedade como parte da sua composição. Se você incluiu o horizonte de uma cidade, está
bem sem uma liberação. Se você fotografar a casa do seu vizinho como pano de fundo para o seu anúncio de
roupas íntimas da Calvin Klein, certifique-se de obter a assinatura.
Se você sentir a necessidade de lançamentos mais detalhados de modelos (e eu o incentivaria para trabalhos
grandes e com fins lucrativos), veja os exemplos no livro do ASMP, Práticas profissionais de negócios em fotografia .
 Acima - Minha designer favorita de todos os tempos, Belinda Yarritu, e eu estávamos trabalhando em um folheto
para uma das primeiras torres residenciais de luxo de arranha-céus de Austin, e tive a oportunidade de fotografar
um dos texanos mais famosos de todos os tempos : Ex-Governadora, Ann Richards. Ela morava a poucos quarteirões
da flagship store da Whole Foods e garantimos permissão para fotografá-la lá fazendo compras.

Mantenha seus direitos autorais. A terceira regra sagrada é a seguinte: apenas venda seus
direitos autorais ou assine um contrato de trabalho por aluguel se o cliente oferecer tanto dinheiro
que você talvez nunca precise trabalhar novamente. Uma e outra vez neste livro, discutirei o
modelo de preços que tornou os fotógrafos comerciais mais lucrativos a longo prazo. É baseado na
idéia, ratificada pela lei de direitos autorais dos EUA, de que o artista ou criador detém
automaticamente todos os direitos e os direitos autorais de seus direitos autorais.
ou suas imagens no instante em que são criadas. O proprietário pode decidir exatamente como ele ou ela deseja
lucrar com os produtos de seu brilhante trabalho criativo.
A maneira mais justa é decidir qual o valor de cada uso de uma imagem e precificar esses usos de acordo.
Obviamente, um varejista local de uma loja que coloque um anúncio em um jornal local obterá uma quantidade
menor de valor do que o mesmo anúncio em um jornal nacional ou internacional.

papel ou revista. O varejista pode estar pagando

US $ 2.000 por uma inserção única de seu anúncio no pano local. Uma cadeia de varejo pode gastar US $
20.000.000 para exibir o mesmo tipo de anúncio em um punhado de revistas e jornais de prestígio publicados em
todo o mundo. Em uma primeira instância, uma fotografia incorporada ao anúncio tem um valor que representa
uma porcentagem da inserção de US $ 2.000 do varejista local. Sem a fotografia certa, o anúncio provavelmente
será um desperdício de tempo e dinheiro para o varejista. Ele tem interesse em comprar os direitos de uma
imagem suficientemente boa para garantir razoavelmente um bom retorno de seu investimento em publicidade.
Talvez ele licencie o uso de uma imagem sua para
20% de sua compra de mídia. Você receberá US $ 400 pelo uso único da imagem. Como é um uso local, você
poderá revender a imagem em mercados não concorrentes no dia seguinte. O varejista ganha porque obtém uma
ótima imagem a um preço razoável. Você ganha porque obteve um lucro razoável para o uso atual e manteve o
potencial para um número quase infinito de reutilizações.
Então a imagem tem um preço absoluto, certo? Não. Seu valor é medido em relação ao escopo do uso. No
segundo exemplo, com a grande cadeia de varejo anunciando internacionalmente, o cliente espera um retorno
razoável por seus esforços de marketing. o

Abaixo - Durante os anos 90, a indústria de semicondutores invest iu bilhões de dólares em infraestrutura e gostava de exibi-la. Meu
assistente adiciona um elemento humano à imagem de uma das avançadas instalações de tratamento de água da Motorola.

a imagem se torna a pedra angular dessa ampla campanha. Seu valor aumenta drasticamente
porque o alcance da compra de mídia é muito extenso. Se o cliente realmente deseja sua imagem
(talvez teste muito bem com um grupo de foco), o cliente pesará o preço que você negociar contra
o custo de produzir uma imagem semelhante do zero, mas sem a garantia de que as imagens
resultantes será, de fato, tão bom quanto o que eles têm agora em mãos. Dado que os custos de
produção das imagens de anúncios podem chegar a centenas de milhares de dólares, o cliente pode
decidir que US $ 50.000, com certeza, é uma pechincha. Novamente, é um ganha-ganha. Você sai
com uma tonelada de dinheiro, mantendo a propriedade da imagem para vendas futuras e não
concorrentes, e seu cliente lança sua campanha inovadora com sua nova imagem de assinatura.
E nenhum desses cenários seria seu se essa imagem tivesse sido produzida enquanto trabalhava em uma
matéria para uma revista que acabou pagando a você insignificantes US $ 400 pelo dia inteiro de trabalho,
exigindo que você assinasse um contrato de trabalho por aluguel - com você fornecendo o uso de milhares de
dólares em equipamentos de câmera e iluminação e pagando pelo seu próprio seguro médico e aposentadoria.
E, é claro, se você assinou o contrato de trabalho por contrato, a revista poderia virar a página e licenciar sua
imagem para outro cliente sem pagar um centavo.
Espero ter convencido você de que manter a propriedade de todas as suas imagens é a pedra angular da
criação de riqueza a longo prazo como fotógrafo. Deveria. O modelo de licenciamento é uma prática
recomendada no setor de fotografia comercial há décadas!

Abaixo - Se você deseja ganhar dinheiro no mercado de fotografia de ações ou ter a capacidade de revender uma
imagem em vários mercados, reter seus direitos autorais. Essa é uma imagem simples feita para uma revista, mas
pode ser vendida para o restaurante, o fornecedor da carne natural e, até mesmo, para o fabricante da linha que
está fora de foco em segundo plano - mas somente se você tiver direitos à imagem!

2. Qual é o seu nicho?

C
a fotografia comercial abrange uma ampla variedade de especializações que incluem fotografia e natureza-
morta de produtos, imagens de estilo de vida de pessoas para publicidade, fotografia arquitetônica, moda e até
fotografia de varejo (que se preocupa principalmente em produzir cobertura de casamento e retratos para
famílias e outros usos não comerciais). Fotografia de eventos e minha especialidade favorita, fotografia
corporativa
phy, também estão incluídos.
Você pode fazer um pouco de tudo ou se especializar em uma dessas disciplinas. Os fotógrafos parecem
naturalmente atraídos por um campo ou outro, e na verdade é bastante raro encontrar um fotógrafo de
arquitetura que também seja realmente um bom fotógrafo de retratos. Como generalização, os fotógrafos de
estúdio para fotografia de natureza morta não são os melhores fotógrafos de casamento e vice-versa.
Em mercados maiores, onde há muitos clientes disponíveis, é bom senso e boas práticas comerciais marcar a si
mesmo como especialista em algo. Mas tenha cuidado, porque a disciplina em que você escolher sua marca será
aquela em que os clientes o colocarão o tempo todo.
Vejamos cada categoria, repassamos o que é exigido pelos clientes que procuram os melhores talentos e
vejamos exemplos de trabalhos “melhores da categoria”.

Arquitetura
Essa é uma das várias categorias que parece resistente à invasão do “estoque de dólares”. Os fotógrafos de
arquitetura criam imagens de casas personalizadas, prédios de escritórios, estruturas públicas e interiores de
todos os tipos. Seus clientes são geralmente grandes empresas de arquitetura que contratam fotógrafos para
documentar seus melhores projetos de publicidade e relações públicas. Clientes secundários
incluiria os proprietários do edifício que usariam as imagens em publicidade destinada a candidatos em
potencial, os contratados que realizavam o trabalho físico real nos projetos e os subcontratados que forneciam
trabalhos de azulejos, revestimentos de pisos, móveis e equipamentos de iluminação. placa. Mercados adicionais
para as imagens de prédios comerciais também seriam abrigos e revistas de design, como o Architectural Digest,
Luxe e outros.
Ao fotografar propriedades residenciais, os clientes também incluem os proprietários finais e as revistas locais
sobre abrigo e estilo de vida. Com tantos participantes em potencial em todos os projetos de arquitetura, não faz
absolutamente sentido assinar qualquer tipo de contrato de trabalho por aluguel que possa limitar sua
capacidade de lucrar com seu gosto e experiência fotográficos.
O que é necessário para fazer o trabalho? Os fotógrafos de arquitetura que estão trabalhando no topo de seu
jogo têm um conjunto de habilidades únicas. Eles precisam ser bem versados em novos estilos e tendências em
arquitetura e design, e precisam ter bom gosto para modelar os interiores que fotografarão. Essas habilidades
estéticas estão acima e além da capacidade de renderizar uma imagem tecnicamente precisa. Embora alguns
fotógrafos ainda façam uso de câmeras de visualização de filme flexíveis de 4x5 polegadas, a grande maioria
passou a usar câmeras digitais para seu trabalho. Como a Canon foi a primeira empresa de câmeras a lançar um
trio de lentes “tilt-shift”, você verá que a maioria dos fotógrafos adotou as câmeras Canon como sua melhor
opção. Não é demais que a Canon também produz atualmente as câmeras digitais de 35 mm com a maior
contagem de pixels.
Se você é um usuário da Nikon, tenha coragem. A Nikon acaba de lançar novas mudanças de inclinação de 24,
45 e 85 mm
Spotlight: Paul Bardagjy
T As imagens abaixo e na página oposta foram c riadas por Paul Bardagjy. Atualmente, ele é
c onsiderado um dos princ ipais atiradores de arquitetura dos Estados Unidos. Em seu trabalho, a
téc nic a (embora ele seja um mestre) é sec undária à implementaç ão de um design limpo e a um
ponto de v ista informado por uma profunda c ompreensão da história da arte. O estilo de
iluminaç ão exc lusiv o de Paul v em do uso de Dedo-
holofotes de tungstênio lev es, que são fontes de luz altamente c ontroláv eis .

Esquerda Paul Bardagjy não é o seu fotógrafo de arquitectura comum. Paul estudou design e
história da arte antes de vir para a fotografia. Ele passou os últimos vinte anos interpretando o
trabalho de arquitetos com uma variedade de câmeras de grande formato. Agora, trabalhando
com câmeras Canon de alta resolução, seus clientes procuram seu ponto de vista e uma intuição
informada pelas viagens pelo mundo e um senso de estilo moderno. Abaixo - Detalhe da escada.
© 2008 Paul Bardagjy.
Topo - Entrada. © 2008 Paul Bardagjy. Part e inferior esquerda - Hospitalidade. © 2008 Paul Bardagjy. Em baixo à direit a -
arquitetura residencial. © 2008 Paul Bardagjy.
lentes que estão recebendo ótimas críticas de usuários exigentes. Claramente, não é mais uma corrida de um
cavalo. A Nikon também lançou uma versão de 24,5 megapixels da D3 que equilibra o campo entre a Nikon e a
Canon e começa a ameaçar as câmeras digitais de médio formato!
Além de entender como usar as lentes tilt-shift para controlar a distorção e renderizar a perspectiva
corretamente, esses fotógrafos precisam ser muito bons em aumentar a luz existente nos equipamentos
encontrados no local para obter as melhores imagens possíveis. Embora a grande maioria das pessoas menos
qualificadas que trabalham no campo se contentem em criar uma lavagem suave de luz que eleve a iluminação
geral enquanto preenche sombras escuras, os verdadeiros artistas usam uma variedade de luzes, incluindo
pequenos holofotes, quase cirurgicamente exatos, para acentuar a forma e a textura.
Para imagens que serão usadas em publicidade, os fotógrafos de arquitetura geralmente trabalham com uma
pequena equipe de pessoas, incluindo um assistente para ajudar a transportar os casos necessários de luzes e
suportes, um estilista que seleciona adereços, flores e até móveis para uso em cada um. shot e um assistente de
estilista, que trabalhará sob a direção do estilista e do fotógrafo para ajudar a criar uma aparência distinta para a
filmagem.
Em 2008, um bom fotógrafo regional poderia comandar uma taxa básica de US $ 2500 por dia para fotografar
uma propriedade comercial com uma taxa de pacote de uso nacional de US $ 2500 por dia, além disso. Ele
obteria renda adicional vendendo os direitos de uso das imagens, em mídias não concorrentes, para outros
participantes do projeto em geral. Com participação total, os melhores atiradores podem esperar levar para casa
mais de US $ 10.000 por dia nos projetos mais espetaculares.
Se esse é o tipo de fotografia que você deseja fazer, será necessário montar um portfólio de fotografias com a
mesma qualidade que as revistas nacionais. O melhor lugar para começar (você precisará de acesso a projetos) é
encontrar as revistas de estilo de vida e abrigo em sua área e abordá-las para as tarefas iniciais. Você
provavelmente começará a fotografar casas personalizadas para arquitetos e designers e, à medida que fotografa
projetos cada vez mais interessantes, continuará subindo
classifica até que você seja apresentado com os melhores projetos. É um processo longo, mas pode ser bastante
gratificante.
O que você precisa para começar a filmar? Eu pesquisei vários “pesos pesados” nos negócios, e foi isso que
aprendi: você vai querer uma câmera digital de quadro inteiro com pelo menos 12 megapixels e, idealmente, 22–
25 megapixels. Adicione um corpo de câmera com preço mais baixo do mesmo fabricante que um backup. (Um
profissional de verdade nunca realiza tarefas sem uma câmera de backup. Isso simplesmente não é feito.) O
consenso é que, embora seja bom ter mais megapixels, não é tão importante quanto ter as lentes certas.
Dependendo do sistema em que você compra, você definitivamente vai querer algumas lentes de
deslocamento grande angular bem projetadas. A Nikon e a Canon possuem ótimas lentes de mudança de
inclinação de 24 e 45 mm. A Nikon também faz uma lente macro de mudança de inclinação de 85 mm realmente
boa que os fotógrafos adoram, e a Canon preenche sua linha de lentes de controle de perspectiva com uma lente
de mudança de inclinação de 90 mm. As ópticas da Nikon são quase uma década mais novas e incorporam muito
que foi aprendido sobre como otimizar as ópticas para sensores digitais. Meu fotógrafo de arquitetura favorito
de Austin também tem uma coleção bastante de lentes de troca única de 28 mm, incluindo a venerável lente
Nikon 28 f / 2.8, bem como uma lente Schneider de 28 mm. Em um canto de seu gabinete de equipamentos, ele
também possui a lente de mudança Nikon 35mm, que foi descontinuada por anos. Como atirador da Canon, ele
também possui toda a gama de mudanças de inclinação da Canon para as câmeras EOS. Todas as lentes de
terceiros e Nikon foram adaptadas para trabalhar com os corpos das câmeras da Canon.
A maioria dos generalistas, neste momento, insiste em que eles podem fazer um trabalho tão bom quanto as
mais recentes lentes de zoom grande angular da Canon e Nikon, corrigindo qualquer distorção ou aberração
com uma dose saudável de Photoshop. Todos os principais profissionais concordam que isso está errado e que o
melhor trabalho ainda está sendo realizado da mesma maneira óptica que era com as câmeras de visualização.
Esse tipo de correção rigorosa, feita deslizando a lente para cima ou para baixo ou para os lados para corrigir o
“ponto de vista”, é um efeito visual que não pode ser imitado com precisão pelo software. Você pode se
convencer do contrário, mas esteja ciente de que
chitects são críticos duros e vai querer imagens que tornam seus projetos “corretamente.”
Existem exceções em todas as regras e existem bons fotógrafos trabalhando com outras câmeras e outros
métodos. Eu categorizaria o equipamento que descrevi acima como “o padrão”. Alguns fotógrafos veteranos
ainda estão trabalhando com suas câmeras de filme de 4x5 polegadas. O recente anúncio sobre o
desaparecimento da Polaroid provavelmente mudará até os formatos mais resistentes para o digital de alguma
forma. As câmeras digitais de médio formato estão se tornando cada vez mais populares à medida que o preço
dos sistemas continua caindo e mais lentes de deslocamento e lentes de grande angular são adicionadas. As
costas de formato médio têm o benefício de fornecer uma boa diferenciação do equipamento amador, com
sensores de geometria maiores equipados com pixels maiores.
Lembre-se de que, por mais feliz que o proprietário esteja em ter sua casa, prédio ou igreja fotografada no
momento, é uma boa idéia obter uma liberação de propriedade assinada, no momento da filmagem, dando a
você o direito republicar as imagens em outras mídias no futuro. É triste perder uma venda de uma imagem que
você tem em seus arquivos porque não consegue encontrar o proprietário depois do fato. E as pessoas mudam
de idéia com o tempo.
Se você mora em uma cidade menor, talvez não consiga ganhar dinheiro suficiente para se sustentar da
maneira que gostaria de seguir apenas as tarefas de arquitetura. Goste ou não, a maior parte do novo e
empolgante trabalho arquitetônico está sendo realizada em grandes e vibrantes mercados de metrô, como Nova
York, Los Angeles e Chicago. Outros mercados incluem cidades como Austin, TX, com seu crescente estoque de
casas de vários milhões de dólares e o centro da cidade repleto de guindastes que se erguem sobre uma nova
safra de torres de negócios e residências de arranha-céus maravilhosamente projetadas. Pode ser mais difícil ir
para Des Moines ou Tulsa.

Fotografia de Produtos e Natureza-morta

Se você gosta de resolver problemas e projetar, pode ser um candidato a fotografias de natureza morta e
produtos. Enquanto fotos de belas modelos despertam o público em geral, a fotografia realmente boa do
produto é uma parte vibrante da fotografia comercial e, de várias maneiras, é
mais divertido que as outras categorias. Por que eu digo isso? Bem, depois de ter um comp (layout abrangente, a
maquete do anúncio que a agência de publicidade cria como uma planta solta) e o produto em mãos, o resto
depende muito de você. Você não terá que lidar com modelos que festejaram demais na noite anterior, ganharam
um pouco de peso entre o encaixe e a sessão, ou que têm uma lista de tiques psicológicos interessantes. Você não
terá que ir no local e ficar chovido. Você nem precisa sair do seu estúdio. Mas você precisará de um estúdio.
Todos os produtos em todos os mercados são fotografados para uma ampla variedade de usos, incluindo
muitos tipos diferentes de anúncios, imagens para o design de embalagens, imagens da web, manuais do
proprietário, displays no ponto de venda, pôsteres, catálogos e muito mais. A fotografia do produto é outra
categoria que ainda exige grandes doses de conhecimento técnico, pois é a segunda categoria que geralmente
requer o uso de câmeras com movimentos de lente e costas (como câmeras de visão de 4x5 polegadas) ou acesso
à inclinação - trocar lentes que cobrem uma ampla variedade.
Aqui está um vislumbre do processo de fotografia do produto: o produto e o layout abrangente chegam ao
estúdio do fotógrafo e ele imediatamente começa a montar seu cenário. Ele pode contar com a ajuda de um
construtor de cenários ou ele e o cliente podem ter decidido usar um fundo pré-fabricado branco, preto ou cinza,
que já está no inventário do estúdio. Depois que o fotógrafo constrói ou monta o cenário e os acessórios, ele ou
ela alinha a foto pelas lentes da câmera. A iluminação básica é ajustada e o trabalho duro de ajustar a foto
começa. A maioria dos profissionais no topo da categoria começou a usar HDTVs ou monitores HD para
visualizar suas fotos. Outros amarram suas câmeras em seus computadores e verificam a evolução contínua da
foto em seus monitores grandes de tela plana.
O fotógrafo selecionará dentre uma variedade de soft boxes, luzes de tira, pontos de grade e refletores
ópticos em

Qual é o seu nicho? 27

para criar o design preciso da iluminação e os efeitos de

iluminação que ele e o cliente discutiram nas reuniões de
pré-produção.
Quando o estilo, a iluminação e a composição estiverem
perfeitos, o fotógrafo capturará a foto final, que é
inevitavelmente entregue a um retocador para um polimento
final antes de ser incorporada a um anúncio ou outra mídia.
Dentro da categoria fotografia e fotografia de natureza
morta, existem muitas subespecialidades, incluindo jóias
(com suas próprias subcategorias de relógios, ouro, pedras
preciosas, anéis), alimentos e macrofotografia (pense em
pequenos produtos de alta tecnologia e nos mínimos
 detalhes) construções que são os blocos de construção da
maioria dos microplaquetas) e documentação de arte. Cada
subespecialidade requer conhecimento avançado, mas todos
usam princípios básicos de iluminação e óptica comuns em
todo o espectro de vida / produto.
Quase todo o trabalho possui três parâmetros em comum:
(1) Requer o mais alto grau de qualidade disponível.

Superior - Capa de brochura para o áudio D2. Um estúdio clássico ainda vida para um cliente de alta tecnologia. Bot t om Aqui está
dentro spread. O estúdio fornece o controle que você precisa para distribuir a luz entre objetos brilhantes, fazer exposições duplas
para uma foto clássica em corte e também controlar a luz ambiente para que a tela do receptor seja exibida corretamente.
capaz. (Isso a torna a categoria mais atraente para o uso das novas gerações de câmeras digitais de médio
formato com resolução nítida de 50 e 60 megapixels. Observe que os arquivos gerados por essas câmeras têm
mais de 100 megabytes quando abertos no PhotoShop. Com a adição de algumas camadas de ajuste, os arquivos
podem aumentar rapidamente para mais de um gigabyte de tamanho. Você precisará de um computador muito
rápido, carregado com memória, para trabalhar com eficiência nesse campo.) (2) Ele ocorre em um ambiente
controlado. ambiente, normalmente um estúdio. (3) Requer inúmeras ferramentas de iluminação e a capacidade
de usar flashes de alta saída. A energia é necessária para fornecer pequenas aberturas, como f / 22 ef / 32, para
profundidade máxima de campo enquanto trabalha com ISOs baixos, como 50.
Você pode gastar facilmente mais de US $ 100.000 para equipar adequadamente um estúdio de produtos de
primeira classe. Mas se você estiver trabalhando em um mercado grande e seu trabalho e marketing forem bons,
poderá recuperar o investimento em um período de tempo razoável. Então, como é a caixa de engrenagens de
um estúdio de trabalho? Aqui está uma visão geral:
Você encontrará um sistema de câmera como o Hasselblad H3 com uma parte traseira digital de 50
megapixels; uma câmera Leaf AFi7 com costas de 32, 39 ou 60 megapixels; ou uma câmera Leica S2 como a
câmera básica para a maioria dos trabalhos. Um estúdio bem equipado também teria uma câmera de visão
tradicional de 4x5 polegadas, como uma Sinar Px ou Linhof, juntamente com uma digitalização de volta para
imagens que exijam movimentos extremos da câmera tradicional. O estúdio também pode manter uma alta
contagem de pixels da Canon ou da Nikon para um trabalho mais rápido. Como a Canon e a Nikon continuam
aumentando a densidade de pixels de suas câmeras e a resolução e correção de suas lentes, as distinções, quando
comparadas aos sistemas de médio formato, estão começando a desfocar.
A iluminação incluiria vários geradores estroboscópicos Broncolor ou Profoto (ou alguma outra marca
européia muito legal) na faixa de 3200 a 5000 watts-segundo com uma coleção de cabeças de flash. Os
modificadores de luz incluem uma ampla variedade de softboxes e Plexi
caixas que variam em tamanho, de uma caixa de 12x12 polegadas a uma softbox de 5x6 pés e tudo mais.
Essa é a abordagem “sem restrições”. É o único caminho a percorrer? Parreira não. O kit de ferramentas que
descrevi acima só seria encontrado nos maiores mercados e é realmente configurado como um estúdio de
produção de alto volume. Existem milhares de bons profissionais em todo o país fazendo um bom trabalho com
câmeras de 12 megapixels equipadas com várias lentes macro e uma nova geração de lentes gerais notavelmente
boas. O verdadeiro segredo para qualquer tipo de trabalho de natureza-morta é a capacidade de desenvolver
um estilo de iluminação e um ponto de vista visual que apele para o seu mercado. Muitos profissionais estão
trabalhando de maneira eficaz com as luzes Speedotron antigas ou as luzes Norman, até a AlienBees
estroboscópica. Não são necessários microprocessadores. Sua seleção de equipamentos será determinada até
 certo ponto pelo que você acaba se especializando. Se você fotografar comida (um subconjunto de produtos e
fotografias de natureza morta),

Cert o - Todo este folheto de um parque de escritórios de alto padrão foi filmado em uma câmera Sony R1 com uma lente de zoom
fixa. Ver claramente supera o equipamento quase sempre.

Top - Grill misto no Hudson's on the Bend. Uma pequena câmera (Nikon D300), lente barata e três flashes com
bateria foram usadas para criar a foto. O estilo faz toda a diferença. Part e inferior - sashimi bonito de Uchi. Um
chef experiente e imaginativo é um aliado maravilhoso. Para arevista Tribeza .

clientes em Nova York por anos usando câmeras digitais Olympus DSLR de 8 e 10 megapixels e
suas lentes realmente legais. Ele publicou um livro há vários anos que mostra seu estilo único e
explica por que ele usa o equipamento escolhido.
 Em todas as partes de todos os setores, há exceções às regras práticas. A única constante é
produzir um trabalho tão polido e tecnicamente excelente quanto o seu campo exige.

Fotografia de Alimentos. A fotografia de comida é, para mim, a subcategoria mais

interessante da fotografia de natureza morta e de produtos e, quando bem feita, os resultados
podem ser surpreendentes. Existem duas categorias gerais (e numerosas subcategorias) no
campo da fotografia de alimentos: editorial e publicidade.
A maioria das fotos editoriais de comida acaba em estilo de vida, abrigo e revistas de
alimentos, e é nesse ramo que o trabalho mais criativo é realizado. Fotógrafos, estilistas de
alimentos e chefs são livres para criar, preparar e exibir alimentos da maneira que escolherem,
desde que atenda às necessidades das revistas. Eles não estão obrigados a seguir as regras sob
as quais os fotógrafos anunciantes e suas equipes devem trabalhar.
Editorial. As sessões editoriais geralmente consistem no fotógrafo e um estilista ou chef de
comida. Quando somos designados por revistas para sair para filmar comida em restaurantes
sofisticados,
não usamos estilistas de comida, dependemos dos talentos criativos dos chefs do restaurante. Estamos
interpretando suas receitas e apresentações, por isso faz sentido colaborar com elas. Nem todo chef é um
Rembrandt de apresentação, por isso faz sentido montar um pequeno kit de primeiros socorros para levar. A
mina possui pauzinhos (perfeitos para reorganizar alimentos delicados em um prato ou "arejar" um prato de
risoto para oferecer loft e definição adicionais), vários tamanhos de pincéis pequenos para aplicar um pouco de
óleo de oliva ou noz nos lugares certos, alguns FunTak (um adesivo tipo massa
cebolinha que não seca; disponível em lojas de material de escritório) para inclinar pratos de comida e impedir
que os utensílios deslizem, cotonetes e ataduras de gaze para limpar molhos "à deriva", sucos e outros "controles
deslizantes".
O estilo atual em fotografia de alimentos para revistas é muito amigável ao equipamento. Consiste em manter
pequenas partes dos alimentos banhados em foco nítido e deixar tudo na frente e atrás do ponto nítido
o foco fica rapidamente suave. Isso requer o uso de lentes longas e rápidas em aberturas amplas, como f / 4, para
que as áreas nítidas sejam realmente nítidas e as áreas suaves sejam realmente suaves.
Usar aberturas amplas como essa significa que você não precisa se preocupar em carregar uma tonelada de
luzes poderosas. Pequenos flashes a pilhas oferecem toda a energia que você precisa, mesmo que você os aponte
através de bons difusores brancos. Usamos luzes semelhantes para manter o fundo na tecla do meio e, quando
nos sentimos ambiciosos

Abaixo - Uma sobremesa de bolo e sorvete no Hotel Driskill. Um design limpo e simples, associado a um fundo organizado, é um bom
começo para qualquer tomada de comida.
 Esquerda - Este é um exemplo do
meu estilo de iluminação de
alimentos para editorial: flashes
pequenos movidos a bateria e
suavizados por grandes painéis
brancos, macios e dobráveis.
Quando você está trabalhando no
restaurante de alguém, precisa se
mover rapidamente. Tempo é
dinheiro. No estúdio, você pode
ganhar mais tempo.

até mesmo adicionamos um pouco de luz de fundo para delimitar a

pode introduzir.
Publicidade. A fotografia editorial de alimentos é divertida e relativamente fácil. Filmar comida para
publicidade é um jogo totalmente diferente. Nesta categoria, os clientes (ou suas agências de publicidade)
aparecerão com layouts abrangentes muito precisos. E os layouts não são detalhados apenas porque o diretor de
arte do cliente sofre de graves transtornos obsessivos (embora isso nunca possa ser descartado), mas porque as
fotos provavelmente serão embrulhadas em embalagens com requisitos técnicos rígidos para colocação ou usadas
em ambientes muito grandes. displays no ponto de compra que mostrarão os erros de foto que você
Comida.
Minha configuração favorita é usar um difusor enorme para um lado e um refletor grande para
o outro lado da comida. Muitos fotógrafos usam uma configuração diferente, que é uma variação
do uso de uma luz na parte traseira do aparelho para lavar a comida do ângulo oposto à da
câmera. Nesta configuração, um refletor é usado em ambos os lados da câmera para refletir a luz
de volta para as sombras.
Seu inventário de equipamentos para esse tipo de trabalho pode incluir uma câmera digital de
12 megapixels, três flashes a pilhas que podem ser acionados com escravos ópticos ou de rádio,
lentes macro de 60 e 105 mm e talvez uma lente zoom de 70 a 200 mm que possua feche as
capacidades de foco.
Adicione ao seu kit de iluminação vários grandes painéis difusores pop-up brancos e seus
suportes e suportes correspondentes e pronto. Não é necessário usar a câmera mais rápida do
mercado, porque a comida não se move muito rapidamente.
 Se você trabalha com um dos grandes conglomerados de alimentos, provavelmente passará o dia
fotografando com câmeras digitais de médio formato, completas com costas de alta densidade e luzes
precisamente ajustáveis, capazes de produzir muitos watts de segundo com cada flash.
Nesse cenário, você provavelmente terá a seguinte equipe trabalhando em um estúdio com uma cozinha
totalmente equipada: fotógrafo, primeiro assistente, estilista (responsável pela aparência dos pratos, talheres,
adereços, flores, vasos e até mesas) e cadeiras), um chef (que preparará os pratos necessários e cuja
especialidade inclui saber cozinhar para fotografia e filme) e um estilista de alimentos (que pegará a comida
preparada e garantirá que ela assente corretamente bem apresentada e decorada). A equipe também incluirá um
diretor de arte, que desejará ver as imagens em um monitor de computador bem calibrado para garantir que
eles se encaixem exatamente no layout final,
e um gerente de produto dos escritórios do cliente, que garantirá que todas as fotografias de seu produto se
ajustem ao estilo e às diretrizes da empresa.
Esses brotos serão o culminar de muita pré-produção. Se o produto do cliente for um hambúrguer, serão
tomadas decisões sobre quais produtos mostrar com o produto “herói”, que tipos de adereços cercarão a
configuração dos alimentos e qual será o caráter da luz. O diretor de arte e o cliente escolheram uma faixa de
cores para colocar a aparência do cenário, e muitas pessoas aprovaram o layout que formará o plano para a
filmagem.
O estilista de alimentos passará horas procurando o pão perfeito (e se o pão fizer parte do produto [por
exemplo, um hambúrguer do McDonald's ou Wendy's]], terá que ser um pão que um cliente possa obter ao fazer
compras na rede. ); os hambúrgueres perfeitos; e os melhores condimentos que ela encontra, assegurando que os
produtos estejam em conformidade com os que podem ser pedidos pelos consumidores.
O estilista de cenários passará muitos dias reunindo a mesa ou o estande certos para usar como pano de
fundo e organizando o envio para o estúdio. Se houver diagramas de papel, eles serão perfeitos selecionados
entre milhares de candidatos. No decorrer do dia da filmagem, dezenas ou talvez centenas de cópias do produto
serão feitas. Alguns se sacrificam como “substitutos” para que o fotógrafo possa compor e iluminar
cuidadosamente o aparelho com comida de verdade. Quando tudo estiver definido, os "substitutos" serão
afastados e o "herói" será substituído. Em alguns minutos, a alface murcha, os sucos da carne e dos condimentos
empapam o bolo e todo o prato quente esfria e morre. Nesse ponto, se o diretor de arte ainda não estiver
satisfeito, outro herói será apressado. E outro. De muitas maneiras, a disciplina de fotografar jóias e fotografar
alimentos para publicidade é semelhante. Ambos requerem equipamentos de alta qualidade e técnica cuidadosa.
Mas as jóias não se decompõem diante dos seus olhos.
Quer filmar comida para uma revista? Fácil como torta. Basta ir ao seu melhor estilo de vida local e uma
revista de abrigo, mostrar algumas amostras e começar. Quer
atirar comida para os principais anunciantes? Melhor ir para Nova York, Chicago, Dallas ou San Francisco e
iniciar seu aprendizado, porque este é um campo em que você terá que mostrar que pode fazê-lo da maneira que
os mestres fazem antes de ter uma chance no grande brotos de orçamento.
Se você gosta de atividades ao ar livre, bebendo piña co- ladas com supermodelos e ouvindo o zing do motor
rápido, convém dar uma passada nas várias permutações da fotografia do produto. Você não será feliz. Você
pode, no entanto, encontrar alguma alegria como fotógrafo de moda.

Fotografia De M oda
Moda é a categoria de fotografia comercial sobre a qual são feitos sonhos e filmes. É um campo em que parece,
para o observador externo, que vale tudo. Fotógrafos como Terry Richardson e Juergen Teller entregam
trabalhos às principais revistas de moda tiradas com câmeras de apontar e disparar que cospem imagens sujas e
mal iluminadas de modelos desgrenhados que parecem estar clinicamente deprimidos, decididamente abatidos.
Enquanto o grunge, a estética de equipamentos mínimos dominou o campo por uma ou duas temporadas, a
realidade é que uma boa fotografia de moda é o resultado de muito e muito trabalho e planejamento. A maioria
das fotografias de moda real ocorre em estúdios nas capitais da moda do mundo, como Milão, Itália; Cidade de
Nova York; Paris, França; e Londres, Inglaterra.
O plano de carreira habitual para fotógrafos de moda de sucesso, trabalhando internacionalmente, é ajudar
um fotógrafo conhecido em uma das cidades mencionadas acima. Depois de obter experiência tanto no lado
comercial quanto no criativo, os aspirantes a fotógrafos desenvolvem um estilo único e ganham experiência
trabalhando em revistas editoriais e sites menores. Se tiverem talento e sorte, o próximo passo será tentar entrar
em um círculo muito pequeno de clientes com grandes orçamentos. É muito claramente um mercado em que
schmoozing e networking são críticos.
E para trabalhar nos mercados mais sofisticados, é essencial que você viva nos mercados que pretende atender.
Isso coloca a maioria de nós em uma grande desvantagem. Então, você simplesmente desiste do seu sonho de
ser um fotógrafo de moda se você mora em um mercado menor, sem um nexo de moda real?
Na verdade, você pode fazer moda em muitos mercados menores nos Estados Unidos. Você pode não ser
capaz de depender apenas da moda para fornecer toda a sua renda, mas pode ter uma boa experiência em filmar
localmente. Há um fotógrafo que trabalhou no mercado de moda de Austin, no Texas, para as revistas de estilo
de vida da cidade. Ele complementou sua receita editorial fazendo fotos na cabeça de aspirantes a modelos. Sua
ampla rede de jovens modelos o tornou mais valioso para as revistas, que passaram a depender dele para
encontrar e fornecer novos talentos para seus projetos. Seu estreito relacionamento com as revistas o tornou mais
valioso para as modelos que eram rotineiramente presenteadas com a rara oportunidade de serem fotografadas
para uma revista. Mesmo assim, o fotógrafo economizou dinheiro suficiente para se mudar para a Espanha e
trabalhar para revistas naquele país por quase um ano. As coisas que ele aprendeu naquele mercado nacional o
ajudaram a dar o próximo passo e trabalhar nos mercados de Los Angeles.
Seguindo diligentemente sua musa, esse fotógrafo trabalhou efetivamente até o ponto em que estava
trabalhando em vários mercados nacionais. Ele nunca foi capaz de invadir o mercado de estilistas de Nova York,
mas a desvantagem é que ele fica em sua cidade natal.
Se você está desesperado para fotografar moda e mora fora dos principais mercados, precisa descobrir onde
pode estar a demanda por esse tipo de imagem. A maioria das cidades modernas tem pelo menos uma revista de
estilo de vida muito bem projetada e brilhante que publica histórias de moda. Esta é obviamente a sua primeira
parada. Tal como acontece com o fotógrafo de moda de Austin, parece uma progressão natural fotografar os
tiros na cabeça da modelo para complementar as poucas taxas pagas pelas publicações. Você também pode
procurar varejistas de moda independentes que desejam criar e alavancar sua própria marca para competir
melhor com
redes de varejo nacionais. Esqueça as cadeias de lojas; sua publicidade é feita através de seus escritórios
principais e é improvável que eles precisem de trabalho suplementar de fotógrafos locais.
Se você realmente deseja entrar no “círculo mágico” em um dos principais mercados, há alguns requisitos a
serem considerados: Você precisará ser jovem (menos de 35 anos) e relativamente bonito (editores de moda).
preocupam-se com as aparências). Você precisará ter um conhecimento profundo das tendências da moda e um
conhecimento ainda melhor de como produzir uma grande filmagem com uma equipe substancial. Por fim,
ajudará se você fizer um aprendizado (como assistente) com um fotógrafo de "nome" no setor, para que você
possa aprender os "detalhes" do dólar de outra pessoa. Ser indicado a um cliente por um gigante do setor
também não prejudica.
Então, como seria um grande projeto de moda? Consegui participar de um projeto que um amigo meu estava
produzindo para uma empresa de cosméticos de Dallas. A fotógrafa e seu produtor haviam trabalhado por
semanas com a agência, realizando testes para definir um visual e procurando os rostos certos para esta
campanha. Quando há dinheiro real na mesa, os fotógrafos e seus clientes não dependem apenas de modelos,
sites ou fotos na cabeça para usar. Cada modelo cujo tiro na cabeça fez o primeiro corte foi chamado para "ir
ver". É uma entrevista rápida, face a face, em que o fotógrafo e seu cliente conferem o modelo pessoalmente e
talvez até façam um teste para determinar se devem ou não o modelo é adequado para o projeto.
Após a finalização do elenco preliminar, houve um período de pré-produção que foi dominado pelas
complexidades da programação. Vários modelos tiveram conflitos de horário com o cabeleireiro preferido, e o
fotógrafo teve vários conflitos de horário com o responsável pela maquiagem da cabeça. Acabou sendo resolvido
por um agendador de uma das agências de modelos que poderia fazer mágica com um programa de planilha.
As filmagens ocorreram no estúdio, e a maioria das imagens estava bem justa nos rostos das modelos. Isso
tornou a seleção do guarda-roupa mais fácil, já que todos os tiros eram do meio do peito para cima. Havia oito
modelos em todos e
Cert o - a moda é um alvo em movimento rápido a ser atingido. No final da década de 1970, a “iluminação em anel” era toda a moda
para os modelos de iluminação. Avanço rápido para 2008 e está de volta. Para se manter empregado, você precisa se manter
atualizado.

cada um seria fotografado duas vezes - primeiro, sem maquiagem alguma e depois totalmente estilizado nos
produtos do cliente.
Como toda a sessão de fotos precisava acontecer ao longo de um dia, duas maquiadoras e dois cabeleireiros
foram contratados para trabalhar lado a lado. A atenção deles em todos os detalhes do estúdio foi fenomenal.
Eu nunca soube que as pessoas poderiam ser tão profissionalmente compulsivas. Todas as partes do dia foram
coreografadas, da música no sistema de som ao menu do almoço.
O fotógrafo, trabalhando com dois assistentes, montou e testou a iluminação para as filmagens na noite
anterior. O cliente foi representado por dois gerentes de produto, um diretor de arte da agência de publicidade
da empresa e seu assistente. A fotógrafa também foi apoiada por seu representante (que manteve o cliente
satisfeito) e seu produtor, que garantiu que o trabalho de todos os subempreiteiros fosse bem executado, todas
as verificações foram feitas aos subcontratados e que o assistente entendeu que tipo de arquivo precisava para ir
para cada pessoa do lado do cliente.
O orçamento total da produção, sem contar a taxa do fotógrafo, foi um pouco mais do que
US $ 60.000 por dia. Embora pareça maravilhoso, ele cria uma certa quantidade de tensão no segundo em que
algo dá errado - e nenhuma filmagem é perfeita.
O que há na caixa de velocidades? O fotógrafo fotografou com a câmera digital Hasselblad H2 durante todo o
projeto. Ela estava usando a parte traseira de 33 megapixels, mas confessou-me que teria ficado tão feliz com a
parte traseira de 22 megapixels. Perguntei por que ela precisava usar o formato médio para esse projeto em
particular e ela me deu duas razões: ela gosta da maneira como as câmeras de formato médio lidam com tons de
pele, e é isso que os clientes esperam ver.
No que diz respeito à iluminação, tudo foi Profoto - o mais prevalente sendo os pacotes D4. Ela usou um
ponto de grade em um fundo cinza sem costura e uma grande softbox (5 x 7 pés) diretamente na frente e sobre o

cabeças dos modelos. Logo abaixo do softbox havia um prato de beleza de 24 polegadas como uma fonte de luz
secundária brilhante.
 O número total de pessoas no estúdio naquele dia foi surpreendente. Além dos oito modelos, os dois
assistentes regulares, o assistente digital, os dois cabeleireiros, os dois maquiadores, dois gerentes de produto,
duas agências, o representante do fotógrafo e os produtores, havia também um estagiário de fotografia, um
estagiário de agência de publicidade, uma empresa de catering com três funcionários e um assistente de
produção que parecia lidar com questões de transporte relacionadas aos modelos. Comigo e o fotógrafo, a
contagem chegou às trinta.
Quando você tem todas essas pessoas em seu estúdio por um dia, você também é responsável (além de fazer

Lançamento do modelo Horror Story

A c ampanha c hegou e foi tão bem-suc edida.

Ciente de que o c liente ainda dev eria proc essar o negóc io por US $ 60.000 ou usar as imagens c inc o anos depois. assim. A águia
legal c ontratada pela empresa A public idade e o c onc eito de rev irav olta e c oloc aram a empresa func ionou tão bem que c ulparam
diretamente os supostos negativ os - eles abriram mais três lojas. A ligaç ão do fotógrafo. O fotógrafo mudou-se para maior. Não sei
c omo tudo ac abou, e melhores merc ados (mas ainda v iv i, mas sei que demorou meses e a c idade). meses para resolv er o problema e
Por v olta dessa époc a, a modelo, que ninguém estav a partic ularmente feliz, hav ia perdido o c ontato c om a fotogra fi a, quando um
ac ordo foi finalmente firmado, c omeç ou a namorar um adv ogado. adiado. O remédio? Dois minutos A primeira v ez que v iu sua nov a
garota - e um pequeno pedaç o de papel. Eu faria a fotografia antiga de um amigo do lado, minha mãe assinaria um modelo de
autorizaç ão, se eu de um ônibus da c idade, um v ulc ão inteiro usasse uma fotografia de
manobras legais maluc as entraram em erupç ão. ela para luc ro.
UMA
pequeno negóc io div ertido aberto em
Cidade. Eles adoraram o trabalho de
c omo esse fotógrafo de moda, porém muito talentoso, esforç ou-se para c ontratá-lo para fazer ótimas fotografias de seus anúnc ios,
paredes e outras partes do marketing. Tudo foi feito c om um aperto de mão. A modelo e a fotógrafa eram boas amigas, e ela fic ou feliz
em fazer o trabalho e rec ebeu a (pequena) taxa. Nenhum c ontrato foi assinado e nenhum formulário de liberaç ão de modelo foi
oferec ido. O fotógrafo garantiu ao c liente que tudo estav a em boas c ondiç ões.
Esquerda - Glamour e moda estão
entrelaçados e tendem a se referir.
Essa é a minha interpretação de
um glamour de um período como
moda, referente ao final da década
de 1970. O equipamento consistia
em uma lanterna elétrica AlienBees
e uma câmera digital de médio
formato Mamiya DL28.

ótimas fotografias) pelo

cuidado e alimentação. Se as
filmagens começarem às nove,
isso incluiria algum tipo de
café da manhã "coma em
fuga"; uma sessão, almoço
quente; lanches para o dia; e
bebidas alcoólicas e petiscos
para o final do dia. (O bom
marketing sempre parece
exigir um copo de vinho
gratificante no final de cada
sessão de moda.) E a comida
precisa ser proporcional ao
status da tripulação. Trazer
Taco Bell para um cliente
como Neiman Marcus
sinalizaria o fim da carreira de
um fotógrafo com esse cliente!
 Nem todas as sessões são
assim. Muitos fotógrafos
editoriais usam uma equipe
básica. Um pequeno projeto
sobre locali-

A descrição pode incluir apenas o fotógrafo, sua assistente, uma maquiadora, uma estilista de roupas e a modelo.
Se os orçamentos estiverem apertados, o café da manhã poderá ser servido no Starbucks mais próximo e o
almoço poderá consistir em sanduíches deliciosos consumidos em tempo real.
Muitos grandes nomes do ramo às vezes saem para uma sessão com ninguém além do seu modelo favorito.
Todos os tipos de abordagens são válidos em um campo que recompensa visões e pontos de vista únicos.
Então, se você está apenas começando e não está em um dos principais mercados, está fadado a abjetar o
fracasso? Não necessariamente. Você precisará encontrar as lojas e revistas mais inovadoras do mercado e
começar a trabalhar. Você precisará encontrar modelos para trabalhar e, se sua cidade não tiver agências de
talentos cheias de pessoas bonitas, você precisará encontrá-las.
Você pode experimentar um dos recursos on-line como o modelo mayhem.com, pode colocar um anúncio
grátis no craigslist
.com ou você pode voltar imediatamente aos proprietários das lojas de varejo que você selecionou como clientes
em potencial e alistá-los para aproveitar seus clientes mais atraentes. Apenas lembre-se de obter uma versão do
modelo.
Uma pesquisa rápida indica que, se você for para o ramo da moda, um ponto de vista único supera
equipamentos caros todos os dias da semana. De fato, essa é uma categoria em que as pessoas ainda estão
filmando filmes de tempos em tempos. Às vezes, é moda sugerir que o filme produz tons de pele mais
agradáveis que o digital. Então, o filme será uma tendência por vários meses, até que um de seus concorrentes
sugira que o vintage digital é “obviamente” a melhor solução possível para um ótimo tom de pele. E assim por
diante.

Fotografia de varejo
As porcas e os parafusos de tirar fotos são tecnicamente os mesmos, seja você fotografando skatistas para
revistas de bordo ou parafusos e prendedores para um fabricante de hardware. A grande diferença entre todos
os tipos de fotografia que discutimos até agora e a categoria que eu chamo de “fotografia de varejo” é a
seguinte: fotógrafos de varejo comercializam e atendem ao consumidor público - mães e pais, noivas e
namorados.
Acima eu encontrei Noellia apresentar em um teatro local e lançou-a em uma série de anúncios para a Câmara dos merce Comis-
Austin. Ela é uma atriz talentosa, o que a torna um talento maravilhoso para se trabalhar. Envolver-se com um grupo de teatro local
pode ser uma maneira maravilhosa de praticar seu ofício, enquanto conhece o talento perfeito.

iors. Quando eles criam uma imagem como um retrato de família, seus usos são bastante restritos. A maioria das
pessoas está comprando uma impressão (algumas receberão CDs ou DVDs), e a impressão está sendo licenciada
para "exibição privada".
Como o fotógrafo de retratos sênior, por exemplo, detém os direitos autorais de todas as suas imagens, seus
clientes não podem revendê-las para outros usuários (como anunciantes) sem a permissão do fotógrafo. A
maioria dos assistentes será reticente em assinar libertações de modelos que permitam a estranhos o direito de
usar e lucrar com as imagens de seus filhos e outros entes queridos - especialmente quando não obtêm nenhum
benefício desses usos. E
francamente, embora muitas das imagens criadas por fotógrafos de varejo sejam verdadeiras obras de arte, elas
não se encaixam no ethos, no estilo e nos parâmetros da publicidade no estilo de vida.
O marketing de imagens diretamente para clientes individuais e varejistas é o único mercado na fotografia
comercial em que as vendas não são direcionadas aos usuários de negócios. Esta é a maior categoria única de
fotografia comercial em termos de número de profissionais e em volume de dólares. É também a face mais
pública da fotografia profissional. Independentemente da especialidade que você pratica, em algum momento de
sua carreira, você será perguntado se “faz” casamentos ou retratos de crianças.
Fotografia de casamento. Nos últimos anos, fotógrafos de outras especialidades desprezavam os fotógrafos
de casamentos e consumidores. (Até as organizações de hoje, como o ASMP, considerarão apenas como
membros gerais os fotógrafos que “publicam” rotineiramente seu trabalho. Embora exista um debate em
andamento sobre o que “publicar” realmente significa na era da Internet, a definição atual e predominante é
claramente voltado para o material impresso em revistas e relatórios anuais.) Mas, à medida que a economia
muda e as ações corrói, parte do mercado tradicional de fotografia não comercial - casamentos e retratos
encomendados - está assumindo uma nova estatura nas mentes dos fotógrafos com fins lucrativos. Uma nova
geração de fotógrafos de casamento que fotografam com iluminação sofisticada e altamente dinâmica, câmeras e
lentes de ponta, e um estilo que rivaliza com o melhor dos publicitários de “estilo de vida” está rapidamente
conquistando novo respeito pelos profissionais de maior sucesso. E continua sendo um dos poucos segmentos
com
uma base relativamente estável de clientes em potencial.
O que é preciso para ter sucesso. O típico fotógrafo de casamentos que trabalha no mercado médio e alto pode
acabar com seus negócios, montando uma equipe temporária de “segundos atiradores”, assistentes e pós-
produção, conforme necessário. A maior parte do mercado é dominada por fotógrafos que oferecem uma
combinação de "reportagem" ou cobertura não exposta, misturada com fotos em grupo tradicionais. Enquanto
gerações anteriores de fotógrafos trabalhavam
de uma lista de fotos essenciais, a geração atual realmente acredita em quantidade. Não é inédito para um
fotógrafo de casamento e uma equipe de segundos atiradores capturar mais de 3.000 imagens em um único
evento. Nem todas as fotografias são verdadeiramente sinceras. Pouquíssimos fotógrafos resistem a pedir a um
sujeito que faça algo pela segunda vez, para que possa capturar melhor o momento. E a maioria dos fotógrafos
configura a iluminação e coloca com cuidado as fotos de grandes grupos que são a base da cobertura do
casamento há décadas. Mas a maioria das imagens desses casamentos são momentos capturados, arrancados do
fluxo de eventos.
Um estilo atualmente popular (auxiliado pelo rápido desenvolvimento de câmeras digitais que se destacam
com alto desempenho ISO) é fotografar o máximo possível com a luz disponível, usando lentes rápidas e
aberturas abertas. A imagem resultante pode ser muito eficaz, com profundidade de campo rasa, orientando os
olhos do espectador para o assunto principal. Há também uma ênfase maior no uso das mesmas técnicas para
capturar os muitos detalhes de um casamento, incluindo close-ups de flores, alimentos, cartões de lugar, sapatos
e muito mais. Cada imagem apresenta um objeto principalmente em foco (geralmente apenas um plano é nítido)
com o fundo ficando romanticamente fora de foco.
Se você quiser ganhar dinheiro com os negócios, precisará pensar na maneira de configurar seus preços e
como os direitos das imagens são tratados. Os fotógrafos mais bem-sucedidos são cuidadosos em manter os
direitos autorais de suas imagens e vender apenas direitos de exibição para os clientes do casamento. Um
contrato típico pode especificar a cobertura fotográfica por um certo período de tempo e um livro com um certo
número de imagens. Na maioria dos mercados de segunda linha (áreas fora das cidades caras, como NY, Los
Angeles, West Palm Beach e San Francisco), um preço inicial para uma boa cobertura do casamento de um
fotógrafo local conhecido começa
$ 3.600 (dólares de 2008) e sobe a partir daí.
A beleza de vender pacotes claramente definidos e manter todos os direitos sobre as imagens é que todas as
vendas residuais de impressões são muito lucrativas. Uma única foto de uma festa nupcial bem fotografada de
trinta anos pode render mais de mil dólares em reimpressões! Os pais podem se apaixonar por uma imagem de
sua filha capturada pelo
câmera em um momento especial e solicite uma impressão em tela grande por US $ 800 a US $ 1000. A maioria
dos fotógrafos também possui as imagens hospedadas em um site habilitado para comércio (como
www.smugmu g.com , www.photoreflect
.c om e www.pictage.com, entre outros), que permite que todos os convidados acessem on-line para visualizar e
solicitar fotografias. Isso é muito mais eficiente do que a antiga prática de repassar livros de prova de uma
relação para outra e permite ao fotógrafo ganhar um bom dinheiro, passivamente. A maioria dos sites aceita o
pedido, imprime as imagens, fatura o cliente e envia as impressões diretamente para o cliente. Em seguida, uma
grande porcentagem da venda é repassada ao fotógrafo. Que modelo de negócio maravilhoso! E que contraste
com o fotógrafo míope que aparece, fotografa o casamento e fornece todas as imagens em um disco, enquanto
renuncia a todos os direitos futuros sobre as imagens. Ele receberá uma taxa única muito menor, sem esperança
de lucratividade futura com esse trabalho.
Muitos fotógrafos de casamentos sofisticados vendem imagens adicionais on-line, mas a maior parte de suas
vendas para os noivos é realizada durante as reuniões de vendas, nas quais as imagens do casamento são
projetadas em telas grandes ou exibidas em telas grandes de plasma ou LCD. aparelhos de televisão de
definição. As imagens são incorporadas em apresentações de slides muito profissionais e com qualidade de
produção, completas com música e transições elegantes entre as imagens.
O esforço em cada programa é maximizar o número de páginas ou imagens (dependendo se um álbum
tradicional está sendo oferecido ou um livro impresso e encadernado) que são vendidos além do mínimo
estabelecido no contrato.
Equipamento. Então, o que há em uma bolsa de câmera típica de um fotógrafo de casamento? Dois corpos de
câmera são obrigatórios. Um backup é essencial para evitar uma ação judicial se a sua câmera fotográfica
principal falhar. As câmeras escolhidas são a Canon 5D2 e a Canon 1DS Mk2 e
Mk3 da Canon e a Nikon D3 e D700 da Nikon. Todos os reconhecimentos 5D, D3 e D700 são incrivelmente
bons em ISO 1600, 3200 e além. Todos são corpos de “quadro completo”, o que significa que o sensor é do
mesmo tamanho que o filme tradicional de 35 mm, portanto a capacidade de tirar os fundos do foco é superior
à das câmeras de “quadro cortado” dos mesmos fabricantes.
As lentes com zoom rápido são a base do inventário de vidro da maioria dos fotógrafos de casamento.
Tanto a Canon como a Nikon produzem lentes de zoom incrivelmente boas de 70 a 200 mm f / 2.8, e ambas têm
o benefício adicional de redução de vibração embutida, que ajuda os fotógrafos a segurar seus sistemas de
câmera em velocidades mais baixas do obturador enquanto reduzem a trepidação da câmera.
As lentes mais úteis são, sem dúvida, os zooms de 24 a 70 mm f / 2.8, que abrangem o alcance que a maioria
dos fotógrafos desejará para grupos, retratos casuais e fotos em geral. Muitos fotógrafos também adicionam um
número de lentes prime rápidas às suas coleções, porque podem ser usadas em aberturas abertas para realizar
técnicas incríveis de profundidade de campo. A Canon fabrica duas lentes muito especiais: uma lente 50mm f /
1.0 e uma lente 85mm f / 1.2. Cada um deles é muito aberto e possui a abertura mais rápida de sua respectiva
classe. Eles conferem uma aparência única às fotos criadas com as lentes em suas aberturas máximas.
Vários dos fotógrafos de casamento que entrevistei abandonaram suas lentes de zoom e montaram kits que
consistem em três ou quatro lentes prime de alta velocidade e qualidade. Como exemplo, um atirador carrega o
seguinte (todos os Nikon): os muito caros 28mm f / 1.4, o foco manual 35mm f / 1.4, o 58mm Noct Nikkor f /
1.2, o 85mm f / 1.4 e os 85mm f / 1.4 e os 105mm f / 2 . O raciocínio dele? Todas essas lentes oferecem uma ou
duas paradas para obter mais poder de captação de luz do que os zooms, e a capacidade de fotografar em
campo aberto lhe dá mais controle quando ele realmente deseja que os fundos fiquem fora de foco.
Os principais fotógrafos de casamento acabam adicionando luzes quando a iluminação cai muito ou quando a
qualidade da luz existente não é lisonjosa para os assuntos. O trabalho mais sincero é feito com um flash usado
fora da câmera.
era, ou com dois flashes. Em uma configuração de dois flashes, o fotógrafo usa um flash em um cabo de
conexão TTL, para um lado e acima da câmera, usando a segunda luz (geralmente realizada por um assistente)
para iluminar um fundo escuro ou iluminar ou acentuar o assunto principal.
Um número cada vez maior de fotógrafos de casamentos também escolhe trazer as luzes do estúdio, como
flashes monolight ou até unidades de bateria e flash. Eles são usados com bom efeito para iluminar fotos de
grandes grupos em igrejas escuras. As luzes maiores e mais profissionais permitem o uso irrestrito de
acessórios que melhoram a luz, como guarda-chuvas e caixas de soft, que servem para suavizar a luz e criar
interpretações mais lisonjeiras do tom de pele, reduzindo o contraste geral da luz. O cumprimento desses
objetivos geralmente é benéfico no trabalho de retratos.
Também estão incluídos na bolsa da câmera uma grande quantidade de cartões de memória, baterias e um
bom contrato.
O que faz um bom fotógrafo de casamento? Os melhores do ramo são pessoas que gostam de estar perto de
outras pessoas. Eles são extrovertidos, amigáveis e envolventes. Eles têm um bom olho e um excelente
comando das habilidades técnicas exigidas por seus campos específicos (ou seja, calcular a exposição, o uso do
flash, a composição e obter o foco deve ser uma segunda natureza). Da perspectiva dos negócios, eles escrevem
bons contratos, cobram taxas lucrativas pelo investimento em tempo e produtos e melhoram constantemente a
qualidade e a apresentação de suas ofertas. Eles também comercializam bem. O mercado mais importante é
local e eles descobrem que “boca a boca”, reuniões cara a cara, ótimas amostras e um site divertido geralmente
são a base de seu sucesso no marketing.
Contratos. Todo fotógrafo deve ter acordos escritos com seus clientes antes de iniciar qualquer projeto. É
importante em qualquer parte da indústria da fotografia comercial. Mas os fotógrafos de casamento devem ser
ainda mais prudentes. Por quê? Porque para a maioria dos casais, o casamento será um evento único na vida e
será o maior gasto de evento único que jamais realizarão. Se algo der errado, é mais provável que iniciem um
processo. Se um produto fotografado
Se não conseguir tirar a fotografia certa, ele provavelmente terá a chance de refazer a filmagem sem nenhuma
repercussão real. Por outro lado, se um fotógrafo de casamento perder um momento único na vida, ele será
responsabilizado. Além disso, a maioria dos clientes do casamento, depois de esgotar seus orçamentos em tudo
o que o casamento implica, pode se lembrar de acordos falados de maneira diferente do fotógrafo e pode ser
reticente em pagar as contas finais. Um bom contrato ajuda todas as partes a se lembrarem de todos os seus
acordos.
Um bom contrato terá remédios específicos para a maioria dos problemas e será uma dádiva de Deus, caso a
cobertura do seu casamento seja impedida por atos de Deus ou por condições fora do seu controle. Por
exemplo, pense em um casamento de dezembro realizado em uma pequena cidade no norte. O fotógrafo acorda
quarenta milhas para descobrir que uma nevasca atingiu a noite anterior e está chegando a todo vapor até
agora. A festa de casamento pode todos viver a uma curta distância da igreja e decidir continuar com o
casamento. O fotógrafo é fisicamente incapaz de chegar lá por qualquer meio. Sem um contrato cobrindo itens
como clima, a família pode achar que o fotógrafo é responsável por eles. E, embora possam não prevalecer,
defender-se de qualquer ação judicial é um empreendimento caro e frustrante.
De maneira menos dramática, o contrato lembra a todas as partes envolvidas exatamente quanto custa cada
impressão, quais são os termos de pagamento, quantas horas serão gastas no casamento por uma taxa específica
e assim por diante. Se você planeja fotografar casamentos, deve procurar um contrato de amostra de uma das
principais associações de fotógrafos profissionais (eu recomendo o Professional Photographers of America
[PPA]) e, em seguida, executar esse contrato junto a um advogado para obter quaisquer partes que possam
estar fora de sincronia com as leis do seu estado.
Você pode ganhar a vida como fotógrafo de casamento? Todas as cidades de médio a grande porte parecem
apoiar vários fotógrafos de casamento e, embora sua renda flutue com o estado da economia, as pessoas
sempre se casam e universalmente desejam uma boa cobertura fotográfica.
A melhor maneira de começar é contratar um segundo atirador para um profissional estabelecido que
trabalha em
um estilo que você admira. Depois de conseguir vários empregos, você verá exatamente o que está envolvido
na cobertura de um casamento, bem como na pré e pós-produção.
Marketing. O melhor marketing para os fotógrafos de casamento é o boca a boca e um bom site. As melhores
ferramentas de marketing são exemplos de álbuns, livros e impressões que mostram a qualidade do trabalho
que você faz!
Preços. Ao definir o preço das atribuições do casamento, você precisa saber quanto tempo e materiais são
necessários para concluir o trabalho com sucesso. As primeiras despesas começam com o tempo que você
gastará criando materiais de marketing, como cartões de visita, artigos de papelaria, álbuns de amostra,
gravuras e publicidade. Acrescente o custo da reunião com as noivas para mostrar seus produtos e entregar sua
proposta de valor (as coisas que fazem de você uma escolha única e atraente para uma noiva). Se você tiver
sorte, poderá assinar um contrato com a noiva na primeira reunião, mas é muito provável que o primeiro
compromisso faça parte de uma experiência de compra demorada da parte da noiva. Depois de concordar com
os parâmetros do casamento e os preços, você terá um contrato assinado e a diversão começará.
Fluxo de trabalho. Você provavelmente terá uma longa reunião com a noiva para discutir todos os detalhes e a
linha do tempo do dia inteiro. Se você trabalha com uma equipe de pessoas (segundos atiradores, assistentes,
maquiadores etc.), precisará ter uma reunião de pré-produção com eles para discutir toda a logística, o estilo e
o humor que a festa de casamento deseja.
No dia do casamento, você estará filmando e supervisionando sua equipe. Se o casamento for grande e bem
financiado, você pode procurar um compromisso de doze horas ou mais. Depois que o dia terminar, você
precisará obter os cartões de memória de todos os seus atiradores, baixar os arquivos RAW e duplicar todas as
imagens em um ou, melhor ainda, em outros dois dispositivos de armazenamento apenas para garantir que
nada aconteça. as fotos. Depois, você passará dias analisando as imagens, editando, corrigindo e convertendo
as cores do RAW.
Depois que o trabalho digital estiver concluído, você precisará fazer o upload das imagens em um site para
vendas de impressão e, em seguida,
faça uma apresentação personalizada para os noivos. Somente a sessão poderia levar horas, enquanto tentavam
decidir quais imagens eles queriam e como sequenciá-las no livro ou álbum que concordaram em comprar. Por
fim, você precisará criar o livro (álbum de casamento) e, pessoalmente, verificar a qualidade antes de colocá-lo
nas mãos do casal. Como você pode ver, há muito mais a ser cobrado e cobrado com sua taxa do que "apenas" o
dia do casamento. Você precisará ter uma boa idéia de quanto vale seu tempo e sua taxa precisará cobrir seu
tempo e gerar um bom lucro, se você quiser ter sucesso. Burro que eu disse antes, há pouco espaço precioso
permitido pelo fracasso. Embora a maioria das pessoas veja apenas a "ponta do iceberg" (o tiroteio real no dia
do evento),
para conseguir cada emprego exige uma grande despesa.
Muitas pessoas com as habilidades técnicas e comerciais necessárias para administrar um negócio de
fotografia de casamento tentaram e saíram do mercado em pouco tempo. O motivo? O estresse envolvido.
Profissionais da área não cunharam a frase "Bridezilla" por nada.
Fotografia de retrato. Outro subconjunto da fotografia de varejo é a fotografia de retrato tradicional, que
inclui retratos de todos os tipos, de bebês a idosos do ensino médio, famílias e imagens de boudoir. E, como
todos os outros domínios da fotografia, esse segmento da profissão também está mudando rapidamente.
Dezenas de milhares de pessoas que tiveram um sucesso modesto ao fotografar com suas novas câmeras
digitais SLR se reuniram para o que consideram um trabalho lucrativo. Muitos deles estão fazendo retratos
como um empreendimento de meio período ou apenas para complementar sua fome recém-adquirida por mais
e mais equipamentos. Na maioria das vezes, eles ficam felizes se ganharem dinheiro suficiente para pagar por
seus equipamentos e tiverem um pouco de sobra para uma boa refeição em um restaurante decente.
Eles estão afastando as pessoas do retrato tradicional, minando radicalmente os modelos de preços
predominantes, mas o pequeno segredo desagradável é que a qualidade de seu retrato não é muito boa. Em
geral, o
 os profissionais de descaroçamento não são muito bons em posar (o que é vital) ou usar
iluminação artificial (o que pode ser muito lisonjeiro e dramático), e eles não têm uma capacidade
crítica bem desenvolvida quando se trata de retocar e imprimir seu próprio trabalho .
Apesar dessas legiões de “spoilers”, ainda é possível ter uma vida decente como fotógrafa de
retratos. Você não terá sucesso competindo no preço. E você não será capaz de competir com a
cadeia
lojas que oferecem retratos em seus estúdios. Você só terá sucesso se apontar para o topo do mercado e
oferecer um trabalho muito melhor técnica e esteticamente do que seus concorrentes de preço mais baixo. O
mercado está bem dividido: você pode trabalhar com volume (fotografia escolar etc.) ou como artesão cujo
trabalho tem valor intrínseco.
Vi fotógrafos de escolas trabalhando, e prefiro escolher o papel de artesão.
Página de frent e - Eu tinha uma tarefa da revista Priv ate Clubs para fotografar Yeurgin Bertels, CEO da Westin Hotels
and Resorts enquanto ele estava em San Antonio, TX, trabalhando em um novo resort. Usei uma caixa grande à
esquerda do Sr. Bertels e arrastei o botão do obturador para chamar as luzes da sala ao fundo. Ao fotografar CEOs, você
precisa entrar, configurar e testar a instalação antes que o CEO chegue, para que tudo fique pronto quando ele entrar. É
importante, portanto, que você pague pelo uso, não pelo tempo gasto tiroteio! Acima - Esta foto de Ben está no meu
estilo favorito - com uma grande luz suave de um lado e sombras profundas no outro. A imagem foi tirada com uma
Kodak SLR / n e uma lente Nikon 105mm f / 2.5 AIS. Cert o-Eu tenho um estilo de retrato muito diferente da abordagem
predominante. Isso me diferencia do mercado e garante que eu acabe filmando coisas que são agradáveis para mim,
não apenas com fins lucrativos.
 Spotlight: Will V an Overbeek

Eu inc luímos três imagens (mostradas abaixo e na página oposta) do amplo portfólio de
trabalhos nac ionais de Will Van Ov erbeek para mostrar seu alc anc e e o melhor uso da
public idade. Will reúne equipes de produtores, maquiadores e outros profissionais para
ajudá-lo a exibir uma ampla gama de anúnc ios de pessoas que ganham prêmios e v endem
produtos. Ele é um mestre de "gesto" e "nuanc e", e seu humor sutil infec ta todos os
anúnc ios que toc a. São prec isamente esses intangív eis
problemas que o tornam tão proc urado em um setor muito c ompetitiv o.

Esquerda - Will Van Overbeek faz parte de um grupo seleto de fotógrafos de publicidade
de primeira linha, confiados pelos clientes com prazos apertados, equipes grandes e
conceitos maiores. Ele trabalhou para McDonalds, Quaker, ESPN, Canon e muitos outros
clientes de grande nome.

Topo - “Limpei minha tigela!” Uma campanha publicitária para a Quaker Oats. A capacidade de Will de direcionar crianças é
incrível, e é isso que os clientes estão pagando, não o equipamento que ele traz! © 2008 Van Van Overbeek. Part e inferior - foi
fotografada para um anúncio da ESPN e apresenta a ginasta da Medalha de Ouro Mary-Lou Retton. © 2008 Will Van Overbeek.
Página de rost o - Um anúncio divertido para um produto de impressora portátil da Canon. Elenco, direção e gesto são muito
críticos. Will faz parecer tão fácil.
© 2008 Van Van Overbeek.
 Página de rost o - O cineasta Richard Linklater darevista Elle . Filmei essa imagem após o sucesso do primeiro filme
de Linklater, Slac ker. Como não recebemos informações da revista, percorremos o campus da UT equipado com um
assistente, um refletor de pop-up branco, uma câmera Pentax 67 de médio formato e um punhado de filmes.

Para fazer um trabalho melhor, você deve ter um conhecimento melhor. Para esse fim, você deve
procurar um fotógrafo cujo trabalho e metodologias de trabalho você admira ou precisar fazer cursos
de retratos de uma escola de fotografia ou oficina. Você poderia aprender por tentativa e erro, mas
reinventar a roda consome tempo e é caro - e se você gastar todo esse tempo e a roda sair do lugar?
Você não vai se sentir burro?
Preços. O preço da fotografia de retrato é um pouco diferente dos outros nichos, mas a definição
de seus preços deve seguir as mesmas diretrizes básicas de negócios. Descobrir todos os seus custos
reais e, em seguida, quanto tempo você precisará gastar em cada projeto. Em seguida, você precisará
decidir quanto lucro deseja de cada sessão e quantas sessões pode fazer em um ano. (Abordaremos
isso com mais detalhes no capítulo 7.)
Se eu estabelecesse uma carreira especializada em retratos de varejo, a primeira coisa que faria,
antes de comprar minha primeira luz, seria ingressar em uma organização profissional como a PPA e
começar a participar de todas as oficinas de educação em negócios. Organizações como o PPA podem
fornecer uma estrutura vital a ser usada para estabelecer seus preços e suas práticas comerciais gerais.
Suas oficinas de “porcas e parafusos” ensinarão a você o básico de um bom trabalho de retrato. É
fácil, ao começar, descartar a "maneira antiga" de fazer as coisas, mas aprendi ao longo dos anos que
ter uma boa compreensão dos estilos e técnicas que resistiram aos testes do tempo é um importante
positivo na construção de seu estilo próprio - e sua empresa.

Fotografia publicitária
Você gosta de criar grandes tablados completos com cenários, modelos e produtos? Talvez você seja
feliz como fotógrafo de publicidade. Mas espere, não são muitas as especialidades discutidas acima
em publicidade fotográfica?
raphy? Sim, mas a categoria que estamos discutindo aqui é focada na criação de imagens que não se encaixam
nas especialidades acima e, no entanto, abrangem uma ampla variedade de tipos de imagens que você verá na
publicidade ao consumidor e ao comércio. A fotografia publicitária é uma categoria geral que abrange todas as
imagens de estilo de vida que parecem ter sido capturadas espontaneamente, bem como o tipo de sessões de
estúdio complexas que você vê em empresas como Absolut Vodka, com suas imagens altamente retocadas, e
Kohler, cujos anúncios usam modelos e conjuntos para mostrar suas linhas de acessórios de banheiro. A
categoria também incluiria anúncios impressos para lojas como Target, Walmart e Pottery Barn, além de
anúncios de carros, viagens e muito mais. Os fotógrafos de publicidade são geralmente generalistas com
estilos visuais bem definidos, capazes de lidar não apenas com todos os problemas técnicos que envolvem
grandes produções fotográficas, mas também de tomar as rédeas e supervisionar equipes de profissionais,
incluindo modelos, maquiadores, cabeleireiros, fabricantes de cenários, fabricantes de acessórios, retoques,
assistentes, batedores de locais, estilistas de cenários e muito mais. Eles são frequentemente chamados a
liderar uma equipe que se reunirá e ajudará a tornar a visão do fotógrafo (e os
layout abrangente da agência) ganham vida.
Filmar um anúncio com um casal em uma praia tropical? Absolutamente. Mesmo que a praia seja realmente
um cenário em um estúdio de Minneapolis. Um casal de smoking com rabos na frente das pirâmides egípcias?
Claro, e o cliente pode optar por fazê-lo nos locais reais, tendo um conjunto de pirâmides despidas na
fotografia de um casal ou tendo um trio de pirâmides construídas no estúdio. Assim como as possibilidades
são infinitas, os orçamentos parecem infinitos. Mas há um porém . . .
Trabalhar em alto nível nesse campo requer anos de preparação e experiência. E é o tipo de experiência que
geralmente só pode ser encontrada ao prestar assistência às pessoas do setor que são os atuais mais afetados.
Também significa trabalhar em mercados que são grandes o suficiente para abrigar agências de publicidade
rotineiramente engajadas em campanhas de publicidade nacionais e multinacionais. Nos Estados Unidos, isso
costuma ser Nova York, Chicago, Los Angeles e talvez Dallas ou Minneapolis. E não é apenas ter acesso

Qual é o seu nicho? 47

para as agências, trata-se também de ter acesso imediato às equipes de especialistas que fazem as filmagens
trabalharem no mais alto nível de produção.
Na indústria cinematográfica, muitos filmes são feitos em locais secundários, mas a maior parte das equipes
especializadas é inevitavelmente trazida de Los Angeles e Nova York. Estes são os mercados tradicionalmente
grandes o suficiente para apoiar o emprego em tempo integral dos profissionais mais talentosos em cada
conjunto de habilidades. E, na fotografia publicitária, os mesmos tipos de pessoas precisam ser conhecidos e
acessíveis aos fotógrafos que desejam trabalhar no mesmo nível alto.
Os anunciantes terão uma chance nos recém-chegados? Se você tem um estilo novo que é muito procurado
e pode provar que trabalhou com sucesso com uma equipe de especialistas, provavelmente receberá um projeto
relativamente pequeno para provar a si mesmo. Se você passar no teste, receberá gradualmente projetos
maiores e mais lucrativos. Ajuda se você tiver a referência de um dos nomes conhecidos no setor.
Todos os projetos de fotografia publicitária são cobrados da mesma maneira. O fotógrafo cobra pela pré-
produção (que basicamente significa agendar tudo, toda a equipe alinhada e pronta, adereços construídos e
locais observados), há uma taxa para filmar o projeto real, todas as despesas (viagem, equipe, hotéis, refeições,
aluguéis, taxas de acesso etc.) são marcados e cobrados, e há uma taxa separada para todos os usos diversos
acordados pela agência e pelo fotógrafo. Existem até taxas de pós-produção que podem incluir retoques,
devoluções de objetos, arquivamento de arquivos e muito mais. Pequenas sessões de publicidade podem ter
orçamentos totais de cerca de US $ 25.000, enquanto o céu é o limite para campanhas internacionais. Não é
incomum que as sessões de vários dias e várias imagens excedam um milhão de dólares!
Trabalhos na sessão de fotos. Pode ser confuso ler sobre os muitos trabalhos diferentes que podem estar
envolvidos na montagem de uma sessão de fotos. Aqui está uma lista dos vários cargos com uma descrição do
trabalho.
Assistente de Produção (ou PA). Este é um trabalho tradicional em projetos de cinema e televisão e é
rapidamente
comum em sessões de fotos maiores. O PA é responsável por todas as várias tarefas no local para as quais
ninguém mais tem tempo. Eles fazem café, pedem almoços, mantêm as coisas programadas, agem como uma
ligação entre vários outros membros da equipe, fazem anotações quando necessário e garantem que o estúdio
ou estúdio esteja funcionando sem problemas.
Primeiro Assistente. Em conjuntos com múltiplos assistentes, o primeiro assistente responde diretamente ao
fotógrafo e atua como chefe de equipe de todos os outros assistentes. Depois de ser informado pelo fotógrafo,
ele atribuirá o trabalho a todos os outros fotógrafos e pode ser diretamente responsável por manusear as
câmeras e finalizar a iluminação no cenário. O protocolo determina que os outros assistentes não conversem
diretamente com o fotógrafo, mas trabalhem diretamente com o primeiro assistente.
Segundo Assistente. Este assistente irá lidar com tarefas específicas, designadas pelo primeiro assistente. Isso
pode incluir a instalação de luzes e acessórios, a preparação de adereços, a ajuda na construção de conjuntos, a
instalação de cabos elétricos ou a iluminação de sacos de areia em locais. Ele trabalha diretamente sob a
supervisão do primeiro assistente. Grandes filmagens podem ter vários segundos assistentes e até um quadro
de terceiros assistentes.
Técnico digital (ou tecnologia digital). Essa posição foi criada quando as câmeras digitais se tornaram populares
no processo de fotografia. Uma tecnologia digital lida com todo o trabalho de back-end relacionado às câmeras
e arquivos digitais. Ele ajudará um fotógrafo a selecionar a melhor câmera (ou câmera e verso digital) para uma
aparência e um trabalho específicos. Ele amarra a câmera aos computadores (que ele controla) e baixa as
imagens para os discos rígidos, arquiva cópias nas unidades de backup, ajuda a definir o equilíbrio de brancos e
converte imagens de câmera RAW em arquivos que um cliente final pode usar para criar seleções e aprovações.
Ele também atuará como o “solucionador de problemas” digital no set ou no projeto.
Muitos técnicos digitais combinam seu trabalho, conforme descrito acima, com o serviço de aluguel de
pacotes de equipamentos digitais para o fotógrafo. Como os fotógrafos gravam uma grande variedade de
projetos para uma grande variedade de usos finais, poucos deles são proprietários das câmeras de ponta com as
quais fotografam. Isto é particularmente verdade nos maiores mercados. A tecnologia digital possuirá uma
variedade
de sistemas de câmeras e lentes atendentes e as alugará e cobrará uma taxa de aluguel separada das taxas de
serviços. Espera-se que os técnicos digitais sejam versados em muitos programas de software, incluindo
programas populares de compartilhamento como o Capture One, bem como nas iterações mais recentes do
Photoshop, Lightroom, Nikon Capture NX e muitos outros.
O uso de uma tecnologia digital é um “acéfalo” para um fotógrafo ocupado que trabalha em sessões
complexas, porque permite que o fotógrafo se concentre apenas na visualização e na criação de relacionamento
com seus súditos. Além disso, como as taxas de aluguel de câmeras fazem parte da despesa geral, o aluguel de
câmeras digitais de médio formato e de alta qualidade permite ao fotógrafo selecionar o equipamento certo
para cada trabalho, sem considerar o que ele pode possuir pessoalmente. Essa flexibilidade oferece ao fotógrafo
a melhor ferramenta para cada cliente, impedindo-o de investir muito capital na depreciação rápida de ativos.
Estilista. Essa é a pessoa que encontra adereços ou roupas apropriadas e “veste” um cenário para um projeto
publicitário. Um amplo conhecimento de vários estilos e um gosto eclético são pontos positivos. Essa pessoa
passa o tempo comprando em lojas obscuras, rastreando objetos no telefone e na Internet e depois integrando-
os a um conjunto.
Maquiador (ou MUA). O maquiador usa suas habilidades para esconder falhas e destacar os atributos
positivos dos rostos dos sujeitos. O trabalho deles também faz você parecer melhor!
Estilista de cabelo. Separado do maquiador, esse profissional modelará o cabelo de uma modelo e, em seguida,
garantirá que o cabelo coopere durante a sessão.
Guarda roupa. O pessoal do guarda-roupa é responsável por garantir que todas as roupas usadas no aparelho
ou na fotografia sejam limpas, dimensionadas, pressionadas e prontas para serem avisadas rapidamente. Ela
pode colaborar com o estilista na aquisição do guarda-roupa.
Serviço de artesanato. Essas são as pessoas que mantêm todos no set alimentados e cafeinados. Isso inclui café e
café da manhã para as pessoas que preparam o set para uma sessão de fotos, almoço para todos os envolvidos,
jantar (se necessário),
além de lanches e bebidas energéticas para manter as pessoas em movimento. Em sessões muito bem
planejadas, pode até haver bares no final do dia de filmagens para cervejas comemorativas, copos de vinho ou
coquetéis. O pessoal do serviço de artesanato cria menus, prepara e serve toda a comida e lanches e faz a
limpeza depois de todos.
Definir Construtor. Um construtor de cenários geralmente trabalha com uma equipe de carpinteiros ou
técnicos para criar cenários personalizados para projetos. Estes podem ser tão simples quanto uma sala de estar
falsa ou tão complexos quanto uma floresta tropical com vulcões em erupção.
Nurseryman. Se você estiver construindo uma floresta tropical no seu cenário, precisará de alguém para
fornecer e organizar as plantas. Esse é o trabalho desse cara.
 Produtor. Um produtor trabalha com o fotógrafo para descobrir como tudo vai se encaixar e que tipo de
orçamento será necessário. Ela dirigirá o programa e supervisionará todos os aspectos da gravação que não
estão diretamente sob a supervisão do fotógrafo. Desde a verificação de cheques até os fornecedores, até a
realização de reservas de avião e a equipe de reserva, até as reuniões orçamentárias com os clientes, o produtor
faz tudo acontecer.
O representante. Muitos fotógrafos de publicidade estão ocupados demais para fazer seu próprio marketing, o
que exige muitos shows presenciais do portfólio, então eles desenvolvem uma relação com um representante
independente que lida com essa parte do negócio. Normalmente, seu representante trabalha com você para
definir sua marca e, em seguida, é a face pública do seu negócio em todas as negociações com seus clientes. Eles
recebem uma porcentagem de suas taxas pelos seus esforços. Alguns juram por seus representantes e, quando
os negócios são lentos, outros juram por seus representantes.
É assim que a fotografia publicitária se parece nos maiores mercados com clientes caros, mas se você estiver
trabalhando em um mercado menor com clientes menos abastados, provavelmente usará menos membros
especializados da equipe e reduzirá alguns dos aspectos mais caros da sua empresa. fotos.
Equipamento. O que há no inventário de equipamentos no topo? Pode parecer loucura, mas cada vez menos
fotógrafos de primeira linha são donos de seus equipamentos. Juntamente com o pessoal criativo da agência de
publicidade, eles decidem procurar por cada projeto (geralmente com base em

eu Vamos enfrentá-lo: ac ompanhar as nov idades mais rec entes é um grande obstác ulo financ eiro, e o objetiv o real de
administrar uma empresa de fotografia é c oloc ar mais dinheiro no bolso. Inv estir em um sistema básic o de iluminaç ão de estúdio
pode fac ilmente c ustar entre US $ 5.000 e US $ 10.000, e ac ompanhar a c orrida de megapixels pode c ustar milhares a mais a
c ada ano em c ustos de c âmera. No negóc io de produç ão de v ídeo, todo o equipamento usado para c riar projetos é alugado. O
segredo é que muitas v ezes a empresa de produç ão de v ídeo possui uma segunda empresa que aluga equipamentos. Dessa
forma, o c liente paga os c ustos de ac ompanhar a c onc orrênc ia c ada v ez
eles faturam um projeto.
Como menc ionei antes, muitos fotógrafos nos princ ipais merc ados metropolitanos não têm c onc essões de longo prazo no
espaç o do estúdio, não possuem luz e geralmente alugam a c âmera que se adapta ao projeto em questão, em v ez de
c omprometer seus rec ursos na deprec iaç ão de estoques . Se v oc ê pensar bem, este é um modelo que todos nós poderíamos
usar para c riar mais luc ro e fluxo de c aixa em nossos empregos - e há uma boa justific ativ a para isso. No antigo paradigma do
profissional
Alugando seu equipamento para si mesmo

fotografia, c onhec ida c omo os “dias do filme”, um fotógrafo poderia fazer um inv estimento básic o em equipamento e usá-lo por
uma déc ada ou mais. Seu únic o inv estimento foi em manutenç ão de rotina. Quando as melhorias c hegaram, elas geralmente
c hegaram na forma de emulsões aprimoradas de filme, e todos os sistemas de c âmeras existentes se benefic iaram igualmente.
Agora v oc ê prec isa de um c omputador rápido, muito armazenamento em disc o rígido, iluminaç ão c onsistente em estúdio e
c âmeras atualizadas para c ompetir. E no seu merc ado, v oc ê pode não ter ac esso imediato a um loc al de aluguel.
Começ amos a adic ionar um item de linha às nossas estimativ as e faturas para aluguel de equipamentos em todos os projetos de
public idade. Nem um únic o c liente lev antou uma sobranc elha. Um pac ote de c âmera padrão, inc luindo uma Nikon D3 ou D700 c om
uma v ariedade de lentes, é alugado a US $ 150 por dia, e um c onjunto de flashes eletrônic os Profoto (uma c aixa de 1200 watts por
segundo e três c abeç as) c om uma c oleç ão de softboxes, e outros ac essórios são alugados a US $ 100 por dia. Em uma adiç ão de
item de linha, adic ionamos US $ 250 por dia ao nosso faturamento, o que nos permite manter melhores

margens e arrec adam dinheiro extra sufic iente para nos permitir fazer futuras aquisiç ões.
Essa nov a adiç ão de faturamento c ompensa o aumento do c usto que todos enfrentamos em um merc ado que está mudando e
mudando tão rapidamente que o equipamento "inov ador" deste ano é o c aro peso de papel do próximo ano.
Se for psic ologic amente mais fác il, c onsidere a possibilidade de abrir uma empresa totalmente separada para alugar seu
equipamento. À medida que o estoque de equipamentos c resc e, v oc ê pode desc obrir que possui um negóc io luc rativ o que
também pode benefic iar outros fotógrafos da sua área. Freqüentemente, um fotógrafo de esportes ou notíc ias tem um trabalho que
fic a fora da área de espec ializaç ão usual e requer iluminaç ão e ac essórios de estúdio. Se eles puderem alugá-los de v oc ê nos dias
em que v oc ê não estiv er reserv ado, obterá luc ro adic ional.
Na mesma linha, lembre-se de c obrar todas as outras c oisas que v oc ê pode usar em uma tarefa típic a, inc luindo papel sem
c ostura e outros itens desc artáv eis. Voc ê nunc a dev e subsidiar seus c lientes quando se trata de despesas c om equipamentos!

em suas carteiras) e aluga todos os equipamentos, desde as câmeras e lentes até os computadores no local aos
quais eles amarram. A iluminação será alugada e pode vir com sua própria equipe. No final da filmagem, o
fotógrafo pode sair do estúdio ou sair da porta de um estúdio de aluguel sem nada em suas mãos além de um
pequeno disco rígido portátil que contém todas as imagens RAW da filmagem.
Trabalhar em mercados menores ou com clientes menores significa que você não tem acesso a grandes casas
de aluguel ou que os orçamentos com os quais trabalha não suportam grandes despesas com aluguel de
equipamentos. Em mercados menores, os clientes provavelmente esperam que você traga suas próprias
ferramentas para o jogo. Mas, mesmo em pequenas
mercados, os clientes entenderão a necessidade de alugar equipamentos especiais, se necessário.
À medida que os orçamentos diminuem e o ritmo do desenvolvimento digital acelera, muitos fotógrafos
estão começando a adotar uma prática do mundo do vídeo e do cinema. Mesmo quando eles possuem suas
próprias ferramentas, eles estão alugando esses "pacotes" de equipamentos a cada dia e cobrando seus clientes
por essa despesa. Faz sentido fazer isso, se puder. Você não está sendo pago por suas ferramentas; sua taxa
deve basear-se no valor de suas imagens no uso pretendido, bem como no valor agregado de sua experiência e
conhecimento. Criar um negócio de aluguel separado, com você e seus clientes como os principais clientes, faz
sentido porque permite
você recupera mais rapidamente os custos de um novo equipamento e permite substituir de maneira econômica
os equipamentos desgastados.

Fotografia Corporativa
Esta é a minha categoria favorita de fotografia e o campo em que pude ganhar mais dinheiro, de forma mais
consistente. Nesse nicho, você trabalha diretamente com grandes empresas e fornece a eles todos os tipos
diferentes de imagens. Embora eles geralmente tenham uma grande
agência de publicidade que presta serviços de manutenção à sua conta, a agência terá a tarefa de criar
campanhas publicitárias globais ou nacionais com grandes orçamentos. As agências vão querer contratar
fotógrafos específicos para combinar com a aparência dos conceitos que eles criam. Você pode ou não ser o que
as agências de publicidade estão procurando. Eles estarão focados em encontrar uma aparência muito específica
que seja muito "do momento".
Mas essas sessões de publicidade têm vida curta e, por sua própria natureza, não geram muito mais

Acima - Embora um estilo seja tudo relacionado à moda e à publicidade, você nunca deseja que seu estilo domine o conteúdo em um
retrato de CEO. O ponto principal é colocar a atenção na pessoa, não na apresentação. Para uma foto como essa, eu uso um design
de iluminação bastante simples que consiste em duas luzes. Um é usado em um grande guarda-chuva ou softbox à direita do sujeito
e o segundo é usado em um pequeno softbox para iluminar o fundo. Um quadro branco ou refletor é usado no lado oposto do rosto da
pessoa, fornecendo luz de preenchimento.
trabalhar a partir do mesmo cliente. E essas sessões de anúncios são a ponta do iceberg no que diz respeito às
necessidades diárias de geração de imagens das principais empresas. Eles também exigirão um fluxo
interminável de fotos na cabeça de executivos, fotos de documentação de produtos, cobertura no estilo da
imprensa dos principais anúncios e muitas e muitas fotografias de eventos.
Incentivar negócios repetidos. Trabalhar para grandes empresas é tão diferente da fotografia publicitária
que não deixa de ser surpreendente. Uma agência de publicidade geralmente procura o atual "fotógrafo
quente". Eles querem um "pônei de truque" polido e praticado que possa sobrepor seu estilo de vanguarda nos
anúncios de seus clientes. Quando o estilo é mainstream, ele se torna obsoleto e o fotógrafo não está mais em
demanda.
No trabalho corporativo, o oposto é verdadeiro. Se você entrar na empresa (geralmente através dos serviços
de marketing ou departamentos de relações públicas) e fizer um bom trabalho a uma taxa aceitável,
provavelmente será convidado de novo e de novo. As pessoas dentro de uma corporação geralmente procuram
um trabalho bom e consistente, com um estilo amplamente aceito que evolua de forma relativamente lenta. Eles
buscam resultados repetíveis. Eles adoram recursos "conhecidos" e recompensam a consistência. Em muitos
casos, se você for convidado a fazer um retrato do CEO (e se o CEO, sua equipe e sua família gostarem do
retrato), você encontrará os executivos em toda a hierarquia exigindo que o próximo retrato seja tirado pelo o
mesmo fotógrafo. Depois de ser aceito por um departamento e fazer um bom trabalho para eles, seu nome será
passado para o próximo departamento. O novo departamento pode ser encarregado de obter ótimas
fotografias de seus produtos. A fotografia do produto é uma disciplina totalmente diferente do retrato, mas
 aos olhos das pessoas da empresa você já é uma mercadoria comprovada e, se você diz que pode executar um
tipo de tarefa diferente, eles acreditarão em você até que você prove o contrário. Para uma empresa de alta
tecnologia do meu mercado, forneço retratos executivos, fotografia de produtos, cobertura completa de todos
os seus eventos (internos e externos) e eles acreditarão em você até que você prove o contrário. Para uma
empresa de alta tecnologia do meu mercado, forneço retratos executivos, fotografia de produtos, cobertura
completa de todos os seus eventos (internos e externos) e eles acreditarão em você até que você prove o
contrário. Para uma empresa de alta tecnologia do meu mercado, forneço retratos executivos, fotografia de
produtos, cobertura completa de todos os seus eventos (internos e externos) e
até as obras de arte em algumas de suas paredes.
Você obtém um cliente como esse construindo uma atribuição de confiança após atribuição, ano após ano. E,
embora as taxas corporativas tendam a ser menores que as taxas diárias e de uso da fotografia publicitária, você
pode ter um cliente em espera que o usa mensalmente por uma década ou mais. Tudo o que você precisa é de
três coisas:

1. Nunca prometa algo que você não pode entregar de maneira confiável!
2. Sempre entregue mais do que promete, tanto em imagens quanto em serviço.
3. Nunca se esqueça de agradecer ao seu cliente sempre que ele o usar.

Se o seu cliente precisar de microfotografia de produtos usando uma luz especializada da qual você nunca ouviu
falar, estará colocando suas atribuições futuras com eles em risco se tentar usá-la. Você seria muito mais
inteligente para ajudá-los a encontrar o especialista certo. Se você construiu um forte relacionamento com o
cliente, ele continuará apoiando você. Se você tentar uma técnica e falhar, especialmente em um prazo apertado,
terá desperdiçado a confiança que criou e nunca poderá se recuperar.
Quando digo que você sempre deve entregar mais do que promete, quero dizer que, se um cliente precisar
de uma fotografia entregue ao meio-dia do dia seguinte, você deve tentar entregá-la às oito horas da manhã . Se
você vir gotas de suor na testa enquanto solicitam uma entrega ao meio-dia, você seria um herói ainda maior se
pudesse entregar a injeção até o final do dia. Nem todos os trabalhos serão apressados, mas eles lembrarão que
você facilitou a vida deles quando realmente contava! Se for solicitado que você faça uma captura do produto,
você deve entregar o que foi solicitado, mas também várias variações que possam ser ainda melhores. Se você
desenvolver uma reputação dentro da organização como um valioso participante da equipe, estará se
oferecendo uma quantidade enorme de publicidade boca a boca gratuita, sem sequer tentar.
E quando digo "nunca se esqueça de agradecer ao seu cliente cada vez que ele usa você", estou pensando em
várias
clientes que permanecem comigo há tanto tempo que me ajudaram a comprar uma casa bonita, um bom carro e
um fundo coletivo para o meu filho. Quem não gostaria de agradecer a parceiros de negócios como esse?
O que é preciso para ter sucesso como fotógrafo corporativo? Você precisará conhecer as câmeras e as luzes,
mas também as empresas. Você precisará saber quando é bom aparecer em "negócios casuais" e quando é
essencial aparecer em algo um pouco mais formal. Se você trabalha com assistentes, precisará garantir que eles
estejam igualmente sintonizados com o código de vestuário, porque são uma representação direta da sua
empresa.
Almocei recentemente com um amigo que é um conhecido fotógrafo de publicidade. Nós nos encontramos
em nossa lanchonete favorita. Desde que eu vinha de uma sessão com um grande CEO, estava usando um bom
casaco esportivo e uma gravata. Meu amigo estava vestido com bermuda cargo, camiseta e um par de sandálias.
Ele riu do meu vestido formal. Afinal, é Austin, TX; nós praticamente inventamos o casual. Ele mencionou que
tinha que comprar um terno para comparecer ao casamento de uma sobrinha. Mencionei que tenho sete roupas
e quase o mesmo número de casacos esportivos no meu armário. Esse é um dos requisitos para fotografar para
clientes corporativos. As agências de publicidade estão interessadas apenas em criar uma imagem. As
corporações são todas sobre aparências. E é sempre melhor estar um pouco vestido demais do que um grau
sequer vestido.
O que você precisará entregar. Headshots. Você precisará fornecer headshots lisonjeiros e consistentes.
Depois de começar com um determinado pano de fundo personalizado, você precisará usar o mesmo estilo
básico de iluminação e esse retrocesso para cada tiro na cabeça executivo que fotografar para esse cliente
corporativo específico, seja no estúdio ou no local. Os web designers e designers gráficos desejam a consistência
porque, em muitos casos, múltiplos executivos serão usados nas mesmas páginas. E nada é mais chocante do
que planos de fundo conflitantes e estilos de iluminação totalmente diferentes, justapostos um ao outro. Você
precisará fornecer arquivos retocados que funcionem bem como pequenas imagens da Web, mas precisará
gravá-los em alta resolução, caso eles decidam fazer impressões grandes.
Fotografias do produto. Você precisará fornecer fotos de produtos bem iluminadas e semelhantes ou melhores
que as imagens dos concorrentes. Se o seu cliente corporativo fabricar aparelhos grandes, você precisará
aprender a lidar melhor com os desafios de iluminar objetos grandes e saber como corrigir as perspectivas no
Photoshop ou na câmera. Se o seu cliente fabrica microprocessadores, será necessário agilizar o processo de
captura de objetos com alta ampliação e saber como retocar falhas de fabricação de cosméticos que
normalmente não seriam visíveis ao olho humano.
Ao fotografar produtos de qualquer tipo, você também precisará saber como criar bons traçados de recorte,
necessários para aplicativos em que os fundos são deixados em branco. E você precisará garantir que todas as
etapas do seu fluxo de trabalho sejam calibradas para que seus resultados sejam precisos.
Conhecimento de localização de iluminação. Você precisará possuir um bom conhecimento prático da iluminação
do local, porque mais e mais departamentos de marketing estão solicitando bons retratos ambientais, além de
fotos na cabeça tiradas em telas ou fundos de papel. Isso significa ser capaz de "levar o seu show para a
estrada" e ainda apresentar resultados agradáveis e consistentes. Se você precisar de uma ajudinha, talvez
queira dar uma olhada no meu livro, Iluminação Minimalista: Técnicas Profissionais para Fotógrafos. É basicamente
uma cartilha sobre o uso de pequenas luzes no local.
Fotografia arquitetônica. De tempos em tempos, você será solicitado a tirar fotos das fábricas, sedes e outros
edifícios do cliente, para que você também aprimore suas habilidades em fotografia de arquitetura. Isso inclui
interiores e exteriores.
Fotografia de Eventos. Você precisará entender como fotografar todos os componentes de eventos corporativos
de uma semana e ser capaz de fornecer imagens bem expostas, bem iluminadas e compostas de maneira
inteligente, de tudo, desde a sinalização no local do evento até fotos de alto-falantes disponíveis suas
apresentações, festas, concertos. A equipe do evento desejará fotos bem executadas dos palcos (cuja construção
pode custar centenas de milhares de dólares), a comida servida, bem como fotos de participantes felizes
alinhados

Top - Fot os boas e limpas de produtos fazem parte

da fotografia corporativa. Eu fotografei esta unidade
para um fabricante cujos chips são usados no Apple
Mini. Aprenda a fotografar em branco, porque você
estará fazendo muito disso. Cent ro - Alguns clientes
exigem que as fotografias dos produtos sejam
entregues com um traçado de recorte, portanto, você
deve aprimorar suas habilidades em PhotoShop ou
contratar um bom retocador.

até se registrar, criar redes nos espaços da convenção e muito mais.

Com tempo e experiência, você descobrirá quem são os “rebatedores pesados”, quando e
como fotografá-los, e quando (o mais importante) para sair do caminho e se misturar ao fundo.
Na minha opinião, os grandes eventos de vitrine são a parte mais divertida e desafiadora da
fotografia corporativa. Adoro ir para uma cidade de convenções como Orlando ou Las Vegas e
passar uma semana totalmente imersa no tipo de convenção ou vitrine que mostra o melhor da
empresa do meu cliente. Nós começamos a correr, filmamos 12 a 14 horas por dia, editamos
eventos específicos e constantemente alimentamos essas imagens para o pessoal de relações
públicas e webmasters de nossos clientes, e depois mantemos tudo arquivado e classificado. A
parte boa de filmar um grande show é poder colocar quatro ou cinco dias de taxas de filmagem e
 dois ou três dias de taxas de edição todos juntos em uma linha. Um benefício colateral é que, como parte
confiável da equipe de imagem da empresa, seu cliente o colocará no mesmo hotel (agradável) em que as
pessoas ficam.
Minha esposa reclama que meus clientes me mimaram. Depois de ficar em hotéis como o Breakers em West
Palm Beach, o Ritz-Carlton em Orlando, o Langham em Pasadena e o Four Seasons Hotels aqui e ali, é difícil
ficar empolgado em ficar em uma La Quinta ou um feriado Inn Express para férias em família. Se você se torna
indispensável para uma empresa com base no seu conhecimento de seu setor, de seus participantes e de seus
costumes sociais, estará fazendo uma boa quantidade de viagens invejáveis. Nos últimos anos, vários de meus
clientes corporativos me levaram a destinos internacionais maravilhosos como Roma, Paris, Lisboa, Madri,
Monte Carlo, Londres e São Petersburgo, além de destinos realmente maravilhosos nos Estados Unidos.
Unidos e, em cada caso, fui bem compensado por minhas habilidades fotográficas e pela
viagem.
Entendendo a cultura corporativa. Como já disse antes, os principais requisitos para a fotografia
corporativa incluem a capacidade de fazer boas fotos semelhantes a trabalhadores, com prazos apertados e em
diversos locais. Igualmente importante é entender a cultura corporativa da empresa com a qual você está
trabalhando e se encaixar nessa cultura - isso significa vestir-se como eles, entender todos os problemas de
recursos humanos exigidos pelas empresas, poder comer com clientes em ambientes formais e saber quando
atirar e quando não atirar. Você aprenderá um pouco disso com o tempo, mas definitivamente não será
convidado a voltar se:

• aparecer em shorts de corte e uma camiseta promocional para um evento formal

• voluntariar a sua opinião não solicitada sobre qualquer parte do negócio
• chame atenção desnecessária para você ou sua fotografia
• evidenciar uma atitude prima donna
• causar atrasos (a maioria dos eventos high-end é reduzida até o minuto.)
• violar qualquer uma das regras (alguns grandes obstáculos incluem bater nos estagiários, comer um grande
prato de camarão em uma recepção executiva, beber no trabalho, contar piadas sem graça, etc. Todos em
ambientes corporativos têm pelo menos uma faculdade e eles esperam que você aja como um colega.)
• deixar de entregar a mercadoria.

Equipamento. O que há na caixa de engrenagem do fotógrafo corporativo? Agora é tudo digital. Qualquer
um dos principais sistemas de câmeras funcionará bem. Eu uso um par de Nikon D700s, mas quando você lê
isso, elas podem ser notícias antigas. Eu tenho três lentes principais: as de 14 a 24 mm, 24 a 70 mm e 70 a 200
mm f / 2.8, mas eu as complemento rotineiramente com as lentes macro de 60 e 105 mm e algumas lentes
macro mais antigas que eu uso em um close de fole anexo. Trago três ou quatro flashes portáteis que podem
ser controlados pelas câmeras ou pelo controlador de flash SU-800 da Nikon. Este é o meu principal pacote de
eventos e a base do pacote que também uso na maioria dos outros trabalhos. Para fotos na cabeça, retratos
ambientais, fotos de arquitetura de interiores e fotos de produtos, adiciono uma variedade de flashes
eletrônicos da Profoto que incluem: três monolights Profoto Compact Plus, dois dos sistemas de pack-and-
head alimentados por bateria Profoto Acute AB (600B) e vários de seus pacotes de energia tradicionais com
quatro cabeçotes. Obviamente, escolho e escolho os componentes que levo para cada trabalho. Também tenho
uma coleção de suportes de luz, guarda-chuvas, caixas de luz e refletores que uso, dependendo da aparência e
do efeito que estou tentando
obter.
Além do computador do escritório, você também precisará de um laptop para arquivar e entregar trabalho
no local durante eventos de vários dias.
Esta é uma categoria de fotografia em que mais nem sempre é melhor. Muitas vezes você precisará
renunciar
o controle e a potência de um kit de iluminação mais pesado para proporcionar mais mobilidade e
flexibilidade. Um MacBook de 13 polegadas que cabe no bolso de trás da minha bolsa Domke supera meu
MacBook Pro de 15 polegadas melhor. Embora os clientes possam apreciar os arquivos de um digital de
médio formato de última geração com 60 megapixels, eles rapidamente dirão que não precisam desse tipo de
resolução e que não desejam lidar com arquivos gigantes. Além disso, você não gostaria de carregar todo esse
peso em trabalhos que podem passar por cinco ou dez locais por dia.
Arrombando. A melhor maneira de entrar nessa parte do campo é ajudar alguém que faz tudo isso acima.
Forneça ao fotógrafo o mesmo excelente serviço que você daria a um cliente e, quando chegar a hora, ele
poderá repassar um cliente em potencial cuja empresa crie um conflito de interesses para eles. Nunca roube os
clientes do seu chefe! Está de mau gosto e é um carma tremendamente ruim.

Alguns Axiomas para Fazer Negócios

Trabalho nesse ramo há um tempo e descobri vários axiomas. Aqui estão eles em forma de lista:

• Quanto maior o mercado, mais rentável é a especialização.

• Se você se especializar, verifique se está lançando uma ampla rede geográfica. Faça do país ou do mundo o seu
mercado. Olhe além da sua cidade e estado.
• Jogue com seus pontos fortes. Se você é uma maravilhosa “pessoa do povo” e gosta de fazer novos amigos,
provavelmente não será um fotógrafo feliz ou um fotógrafo de natureza morta, mas pode ser um maravilhoso
casamento. Deixe seus pontos fortes levá-lo à sua especialidade!
• As pessoas gostam de comprar experiência, portanto, verifique se o seu marketing reflete isso. Se você quer ser
um fotógrafo de casamentos e um fotógrafo de publicidade ou corporativo, considere investir em duas
identidades diferentes da empresa com dois sites diferentes.
• Ao iniciar, tente mergulhar no maior número possível de nichos para facilitar o

a hora de algo que você pode fazer mais

rápido e melhor com o passar do tempo!
• Se você está buscando os maiores
mercados, vale a pena aperfeiçoar seu
trabalho no mercado atual e "chegar"
como especialista e não como viajante.
• Faça o que te faz feliz, não o que parece
ser a parte mais legal dos negócios. Se
você estiver realmente se divertindo, será
mais fácil ganhar dinheiro porque seu
entusiasmo será contagioso.

Acima - Esta foi filmada em

filme de folha de 4x5
polegadas para um cliente de
alta tecnologia. O relógio é um
suporte feito de um microchip.
Esse é o tipo de cena que foi a
base das vendas de ações nas
décadas de 1980 e 1990.

Momento em que tudo

fica claro e você
 descobre sua
especialidade preferida.
• Se você estiver
trabalhando em um
mercado menor, não
deixe de dominar várias
especialidades
relacionadas. Você
desejará alguma
diversificação em seu
mercado principal.
Apenas não tente
comercializar muitas
“personalidades” para
os mesmos tomadores
de decisão.
• O tempo no mercado
pode construir sua
reputação e a capacidade
de seus clientes se
lembrarem do seu nome;
portanto, seja
consistente e se
promova no mercado a
longo prazo.
• Cobrar pelo que você
sabe, não o que você faz.
Se você é o melhor em
uma especialidade
específica, certifique-se
de cobrar
adequadamente. Isso
significa cobrar mais
pelas coisas que você faz
bem, não cobrar por
Todos os preconceitos de nossa
indústria são repensados década a
década. Quando eu comecei em Austin,
TX, era fundamental ser capaz de lidar
com todos os tipos de trabalho. Essa
“tentativa de fogo” da diversificação
tem sido muito útil para competir com
sucesso no setor de fotografia
corporativa. Era absolutamente a
abordagem errada se eu quisesse
seguir uma carreira como fotógrafo de
moda. Se eu recomeçasse hoje,
escolheria uma especialidade que
incluísse muitas pessoas trabalhando,
taxas altas e consistência relativa. No
meu mercado, provavelmente seria
uma combinação de alta qualidade,
fotografia de retrato de varejo e
fotografia de casamento. Em um
mercado muito maior, tentaria
exclusivamente o trabalho editorial e
de retratos. Neste ponto, sinto-me tão
investido com meus clientes
corporativos que recomeçar seria muito
assustador.
Pense nisso enquanto contempla
onde deseja estar em cinco, dez e vinte
anos. Certifique-se de que o “quociente
 divertido” tenha potencial para
permanecer alto.

Onde Fotografia de Stock Cabe

dentro?
A fotografia de estoque é uma história
interessante da fotografia comercial. É
importante saber como surgiu a
fotografia de estoque, como ela cresceu
e, finalmente, como se desintegrou
amplamente em uma mercadoria que,
para a maioria dos praticantes, não é
mais lucrativa do que o cultivo de
milho.
A fotografia conservada em estoque
teve sua ascensão durante a década de
1960 como subproduto do crescente
mercado de relatórios anuais. Como as
empresas passaram a considerar suas
brochuras anuais em quatro cores como
suas principais ferramentas de
comunicação destinadas a seus
acionistas e potenciais investidores, o
custo, a complexidade e o valor da
produção
o que antes era um documento contábil
cresceu aos trancos e barrancos. Tornou-
se comum que as empresas de capital
aberto enviassem os melhores
fotógrafos do mundo para registrar
artisticamente seus interesses e
investimentos.
Esses profissionais filmaram milhares
e milhares de imagens altamente
criativas, mostrando a vida em terras
estrangeiras, diversas forças de trabalho
e paisagens de tirar o fôlego. Os
projetistas escolheram dezenas de
imagens para incluir nos relatórios e o
restante das imagens foi devolvido aos
seus criadores. A maioria desses
fotógrafos foi inflexível em manter os
direitos autorais de suas imagens.
Depois que seus clientes usavam as
imagens em seus relatórios anuais, os
fotógrafos ficavam livres para vendê-las
a outros setores, que poderiam pagar
uma taxa de estoque saudável, mas não
suficientemente rica para arcar com os
custos de atribuição de trote global
regularmente assumidos. pela Fortune
500.
No início, as ações não eram
percebidas como baratas ou como uma
mercadoria. Depois que a bola rolou e as
agências foram formadas para atender o
crescente mercado secundário, mais e
mais fotógrafos estavam ansiosos por
compartilhar as grandes taxas que as
ações poderiam trazer. E como eles
possuíam os direitos autorais, as
imagens podiam ser vendidas
repetidamente, desde que os direitos
fossem gerenciados, de modo a impedir
um uso que pudesse competir com o
período anterior da licença do
comprador.
A popularidade das ações entre os
profissionais de design disparou e, nos
anos 90, os profissionais de todo o
mundo pulavam a fotografia de tarefas
juntos e buscavam as ações como seu
próprio segmento da indústria
fotográfica. As agências cresceram cada
vez mais e começaram a comercializar
em todo o mundo. Com o aumento dos
custos, a distribuição de taxas entre a
agência e o fotógrafo começou a mudar,
com as agências sofrendo um corte cada
vez maior. Enquanto o mercado total
continuasse em expansão, os fotógrafos
aderiram, mas assinaram os contratos
oferecidos.
As agências de ações estavam
pressionando os fotógrafos a
produzirem níveis cada vez mais altos
de qualidade. 35mm deram lugar a
filmes de médio formato. A luz
disponível deu lugar a cenas
intrinsecamente iluminadas, e a
“qualidade da produção” se tornou o
mantra. Então algo
o esperado aconteceu. A web atingiu a
indústria com a força crescente de um
furacão. À medida que a largura de
banda ficou mais barata, mais e mais
agências transferiram seu inventário de
imagens para a Web e criaram mercados
on-line com entrega e pagamento digital
acelerados. Embora o preço de
fornecimento do produto tenha caído, as
agências sentiram que o poder de seus
relacionamentos com os fotógrafos havia
mudado. A vantagem foi para a
entidade que poderia agregar o maior
número de imagens e distribuí-las aos
públicos mais amplos. Fotógrafos
individuais sabiam que nunca seriam
capazes de criar e implementar a
tecnologia para competir com a agência,
e as agências estavam cheias de dinheiro
de ofertas públicas.
Então, um evento verdadeiramente
revolucionário tornou-se um "divisor de
águas". Câmeras digitais baratas e de
alta qualidade foram comercializadas
para os consumidores, e elas usaram
essas câmeras para criar bilhões e
bilhões de imagens. Ao mesmo tempo, o
momento da publicidade visual mudou
de impressão de alta qualidade para
exibição na Internet de baixa qualidade.
Fotógrafos amadores empreendedores
se interessam por agências
empreendedoras e os preços caem cada
vez mais à medida que o volume de
imagens usadas em todo o mundo
explode. As excelentes imagens
significam menos para os distribuidores
de volume do que as imagens “boas o
suficiente”. A escolha foi substituída em
muitas situações pela visão criativa. Os
últimos três anos foram realmente "fotos
de ações por libra". É um modelo
insustentável.
Os fotógrafos de ações originais
estão jogando a toalha. Se você estiver
disposto a fazer a pesquisa e fotografar
dezenas de milhares de fotografias
tecnicamente perfeitas de material
genérico a cada ano, poderá conseguir
 uma boa vida útil. Mas você realmente
precisa se perguntar se é por isso que
deseja entrar no negócio. Você
realmente queria ser o micro-mercado
da indústria fotográfica ou seu desejo
original de criar belas imagens em seu
próprio estilo inimitável? Se você quiser
avançar para o mercado de ações em
dólar,
ket, aqui estão algumas dicas:

• Fotografe o que não vê nos sites de ações. Ter uma visão distinta é geralmente uma vantagem.
• Não fique muito chique. A maioria dos clientes de ações em dólar procura “suficientemente bom” e não está
disposta a pagar mais pela perfeição.
• Grave tudo como horizontal e vertical para oferecer mais opções de venda.
• Fotografe pessoas realmente bonitas, pois suas imagens tendem a vender melhor do que as de pessoas "reais".
• Obtenha liberações de modelo e liberações de propriedade de todos que você fotografar e de todos os
proprietários cuja propriedade você registrar.
• Não assine contratos exclusivos. Quanto mais portais mostrarem seu trabalho, maiores serão suas vendas em
potencial.
• Não mude seu estilo para satisfazer uma necessidade "percebida" no mercado. O que você está vendo hoje de
seus concorrentes já está datado. Você deve mirar no próximo ciclo. Os precursores aqui sempre lucram.
• Mantenha os custos de produção o mais baixo possível.
• Obtenha um contrato de cada agência e portal com o qual você lida, para que ambos os lados saibam
exatamente o que é esperado deles e quais proteções existem.
• Lembre-se de que é um jogo de números e que quanto mais imagens você tiver no mercado, maiores serão
suas chances de ter vendas.

Lembre-se de como você ganha vinte mil dólares da mais recente engrenagem, com a intenção de fazer o
pagamento das ações, os compradores finais não o conhecem de Adam e estão igualmente dispostos a
comprar as imagens certas de amadas donas de casa, estudantes, - desligue a equipe de TI e procure outras
pessoas que tenham conseguido dinheiro suficiente para comprar uma câmera Canon Rebel ou Canon G10.
Como em todas as mercadorias amplamente disponíveis, o mercado de fotografias baratas agora é a história
de um mercado correndo para encontrar seu fundo.
Pelo meu tempo e dinheiro, acho que o estoque em dólares é uma perda de tempo. Outros discordam.
Existem estabelecidos
fotógrafos que ganham dinheiro com seu trabalho enviando todas as saídas para as agências de ações em
dólares. Eles imaginam que qualquer receita proveniente de material que acabaria ficando em seus discos
rígidos faz sentido em termos financeiros.
A razão pela qual discordo tem a ver com um conceito que considero "compartilhamento da mente". Os
seres humanos podem apenas fazer malabarismos com um certo número de bolas (ou projetos) com sucesso
ao mesmo tempo. Toda tarefa em andamento que você realiza exige uma pequena parte do seu cérebro para
fazer o "check-in" de tempos em tempos para monitorar o progresso. Isso ocupa parte de sua "largura de
banda" mental. Se eu escrevo uma coluna para um site, me vejo retornando regularmente para ver que tipo de
comentários foram deixados pelos leitores. Se eu comprar ações de uma empresa, há uma necessidade
irresistível de fazer check-in e ver como as ações estão indo de tempos em tempos. Se estou em um
relacionamento, é preciso uma certa porcentagem de parte da mente para me certificar de que estou fazendo
as coisas certas. Esse compartilhamento da mente é interminável e auto-perpetuante, e se você adicionar algo
tão aberto quanto a fotografia de estoque, com sua promessa implícita de ganho financeiro, você precisa doar
uma quantidade significativa de participação mental à empresa. Isso deixa você com menos suco e atenção
criativa para fazer o tipo de trabalho que o faz feliz e realizado. É uma espiral média.
No meu mundo, as boas fotos vêm de períodos concentrados de foco e atenção à tarefa de ver claramente.
Tudo o que distrai é negativo.
Quer ganhar muito dinheiro em estoque? Não atire, seja dono da agência. Enquanto os fotógrafos
trabalham duro e assumem riscos financeiros, você recebe metade ou mais de cada venda. São os agregadores
que se saem bem nesse mercado, não os produtores.
3. Aprender o tipo de fotografia
Você gostaria de
fazer
S
o você identificou o nicho que gostaria de buscar e agora está procurando o melhor e mais eficiente plano
de jogo que o colocará em funcionamento na sua especialidade de escolha. As perguntas se tornam: “Eu vou
 para a escola de fotografia?” “Ajudo ou aprendiz?” “Posso entrar no campo como um fotógrafo autodidata?”
As respostas são: sim, sim e sim. As maneiras pelas quais as pessoas vêm para a fotografia são tão infinitas
quanto o número de pessoas nos negócios. Mas cada escolha
vem com suas próprias vantagens e desvantagens.
Vamos começar no nível mais básico. A maioria das coisas técnicas que você precisa aprender está
prontamente disponível em livros e na web. Não há mistério na iluminação que não possa ser explicado
rapidamente em uma das centenas de livros e milhões de sites sobre fotografia. Mas aqui está o problema:
você precisa de algum tipo de processo de filtragem para separar a porcaria do ouro. Você pode depender da
confluência de opiniões ou pode simplesmente ler tudo o que coloca em suas mãos - e depois experimentar.
As vantagens dessa abordagem são a quantidade limitada de despesas, a preservação de seu ponto de
vista exclusivo e a simplicidade de tudo. Mas quase todo mundo que adota essa abordagem tende a pensar
demais nos processos básicos. Eles sentem (com ou sem razão) que não estão a par dos segredos "reais" do
profissional. E o mais importante, os fotógrafos autodidatas geralmente se condenam financeiramente por
não prestar atenção suficiente aos negócios da fotografia.

Foto Escola
Com poucas exceções, as escolas de fotografia (geralmente programas de dois anos de associados em
faculdades juniores) são muito boas para atrair fotógrafos homogêneos
que sejam razoavelmente competentes quanto aos requisitos técnicos e tenham pelo menos tido contato com a
ideia de que o objetivo comercial da profissão é um tanto importante. Fui convidado a dar palestras em
algumas aulas de fotografia em uma faculdade comunitária aqui em Austin, e não importa quanta informação
do mundo real damos a estudantes com menos de trinta anos de idade, a maioria fica em um estado de
negação e seguir alegremente o caminho da ruína financeira. Essa é a natureza de ser jovem e pensar em si
mesmo como imortal. Ainda assim, essas pessoas estão aprendendo sobre uma ampla gama de tópicos que
darão aos mais inteligentes ou mais talentosos uma chance de lutar em uma carreira na fotografia.
Tendo ensinado fotografia a estudantes universitários, tenho uma consideração muito sombria pela
maioria dos programas de belas artes e fotojornalismo. Nos programas de quatro anos, há uma aversão entre
os professores para abordar o assunto dos negócios. Uma alta porcentagem do corpo docente ingressa no
ensino assim que concluem seus MFAs, e apenas a menor porcentagem já participou do mundo real do
comércio. Eles nunca tiveram que entregar um projeto a um cliente pagador dentro de um prazo inatacável,
nunca tiveram que agradar a um diretor de arte psicológica ou lutar para receber o pagamento pelo trabalho
realizado meses antes. Eles são especialistas em obscuridade e na crença geral na santidade da subjetividade.
Meu conselho para aqueles que se dirigem a uma grande universidade para aprender fotografia é desviar,
comprar uma tonelada de livros, lê-los e depois receber os US $ 100.000 ou mais para que você ou seus pais
jogassem em uma escola e comprassem um bom sistema de câmeras , um conjunto de luzes e os serviços de
alguns profissionais de marketing. Melhor ainda, formei-me em negócios como vários de meus colegas, e
cheguei a milhas de campo à frente de seus concorrentes. Só não espere surgir de uma universidade de quatro
anos.
programa comunitário preparado para fazer outra coisa senão ensinar. Ah, e a propósito, para cada 3.000
estudantes que se formarem com sucesso em um programa de graduação de quatro anos (e lembre-se de que
você normalmente precisa fazer um MFA para ensinar), haverá menos de três vagas de emprego ! Muito
terrível.
Isso não significa que um aspirante a fotógrafo deva evitar uma educação universitária. Farei aqui um
argumento que muitos acharão arcaico: obtenha um diploma de artes liberais que inclua literatura, história,
arte, música e uma introdução básica a ciências como psicologia, sociologia e antropologia. Há duas razões
pelas quais recomendo: A primeira é que uma educação integral em artes liberais o prepara para pensar e o
expõe ao que veio antes. Um fundamento na história da arte não tem preço para qualquer artista aspirante.
Aprender a escrever bem tornará suas propostas mais polidas e convincentes, e um entendimento da
economia básica o ajudará a entender os fundamentos dos negócios.
Você pode aprender todas as informações técnicas necessárias sobre fotografia, lendo livros e trabalhando
como assistente.

Assistindo
Quando se trata exatamente disso, a melhor maneira de aprender a profissão é ajudar ou aprender com um
fotógrafo que trabalha muito bem e com muito sucesso. Se você tiver sorte, aprenderá por osmose como
projetar o fluxo de trabalho de uma boa filmagem, como fazer ou terceirizar a pós-produção, o cuidado e a
alimentação dos clientes, como e o que cobrar, e como é que as informações vitais e con- trabalho contínuo de
marketing.
Não me interpretem mal. Você ainda deve ler tudo o que pode colocar em suas mãos, e cada momento
livre deve ser gasto trabalhando na técnica e no estilo, mas há algumas coisas intangíveis que você apenas
Aprenda com o treinamento no trabalho que será inestimável em sua carreira.
Em alguns países europeus, ainda existem aprendizados em que uma pessoa que deseja aprender um
ofício, ofício ou profissão realmente paga para aprender com um mestre na área. Esses dias se foram há muito
tempo nos Estados Unidos. O mais próximo que você chegará da valiosa relação de assistente é assinar como
assistente de um fotógrafo que trabalha.
Assistência no nível mais básico. Aqui está a verdade sobre como ajudar os fotógrafos profissionais na era
digital: você está sendo contratado para fazer o trabalho repetitivo e pesado da empresa. Você não está sendo
contratado porque possui um bom portfólio. Você não está sendo contratado porque o fotógrafo sente
 necessidade de orientar novos fotógrafos. Você não está sendo contratado para aprender com o fotógrafo
(mas se prestar atenção, não poderá deixar de aprender muito). Você está sendo contratado para tornar o
trabalho de fotografia mais fácil e eficiente para o fotógrafo!
O fotógrafo raramente precisa de ajuda para decidir qual lente usar ou como compor ou expor uma foto.
Você não estará colaborando no sentido "executivo". O que você fará muito é embalar câmeras e
equipamentos de iluminação, suportes de luz e cabos em estojos. Você será encarregado de levar esses estojos
do estúdio para o carro e do carro para o local da filmagem. Quando você chegar a um local, sua tarefa será
descompactar e configurar as várias peças de equipamento que o fotógrafo indicou que gostaria de usar.
Quando as luzes estiverem acesas de acordo com as instruções do fotógrafo e todos os acessórios foram
colocados no lugar, um bom assistente recuará e aguardará mais instruções. Após a conclusão da filmagem, o
assistente embalará cuidadosamente todo o equipamento de volta aos estojos, na ordem exata prescrita pelo
fotógrafo e reverterá a ordem das etapas descritas no parágrafo acima até que todas as o equipamento está
de volta em segurança no estúdio e guardado adequadamente.
É importante entender que o fotógrafo está interessado no projeto em questão e planejará, em sua cabeça,
todas as etapas do projeto antes de ele
entra para iniciar o projeto. Até que a filmagem termine, não há tempo “bom” para fazer perguntas sobre
fotografia. O momento apropriado para fazer perguntas é no caminho de volta ao estúdio no carro.
Ajudando a fazer e não fazer. Aqui está minha lista, acumulada ao longo de vinte anos, dos prós e contras da
assistência básica de um fotógrafo comercial:

• Você está no trabalho de facilitar a vida do fotógrafo. Sua mentalidade deve ser a de assistente disposto. Se
isso significa acabar com o café, limpar a lama dos cabos de extensão, limpar as janelas no local ou segurar um
refletor, você deve fazê-lo sem hesitar ou discutir. Sua necessidade de aprender sempre fica atrás das
necessidades do fotógrafo.
• Todo fotógrafo tem sua própria maneira de embalar equipamentos para ir ao local ou para armazenamento no
estúdio. Pergunte ao fotógrafo sobre suas preferências e verifique se tudo volta ao seu lugar ao fazer as malas.
• Sempre há um código de vestimenta. Se você estiver fotografando sob o sol quente do Texas em um daqueles
dias de 90% de umidade, certamente será um short e uma camiseta. Se você estiver fotografando em um local
de cliente, suas roupas precisam ecoar as dos trabalhadores no local. (Em um local corporativo, um assistente
pode estar de calça cáqui prensada e uma camisa polo com gola; em um casamento, o mesmo assistente
provavelmente usaria calça preta, camisa branca de botão e um belo par de cadarços. Se você está fotografando
artistas de hip-hop, pode estar vestindo jeans folgados e sapatos de trilha.) O ponto não é vestir-se, não vestir-
se como um correspondente de guerra se você estiver trabalhando em uma clínica médica, e nunca constranger
seu fotógrafo.
• Esteja pronto para "cair em uma granada" de tempos em tempos. Se houver uma grande bagunça e você souber
que não é sua culpa, pode ser politicamente mais experiente assumir a culpa se isso fizer com que seu fotógrafo
pareça bom. Exemplo: seu fotógrafo solicita que você conecte um monte de luzes em um circuito enquanto você
estão se preparando para uma sessão executiva em uma fábrica. Assim como o diretor de marketing aparece
com o executivo impaciente, rebocando os disparos do disjuntor para a tomada na qual você conectou as
luzes. A tensão aumenta e o diretor de marketing parece irritado. Você pode dar uma saída para o
fotógrafo, voltando-se para ele e dizendo: “Desculpe por isso. Vou redirecionar algumas das luzes e
acender os disjuntores para você. Agora ele não parece um idiota, e se for uma boa pessoa, lembrará e
recompensará sua gentileza.
• Nunca tire os olhos do equipamento enquanto estiver trabalhando em um local não controlado. Quando você
está fora do estúdio, o fotógrafo não pode ficar de olho no localizador de câmeras e nos estojos de
equipamento ao mesmo tempo. É seu trabalho garantir que nenhum espectador aquisitivo saia com lembranças
de seu equipamento caro. Ambos os olhos no equipamento, não no modelo atraente. Se não houver segurança
contratada, você é segurança.
• No estúdio, fique de olho nas luzes. Se a configuração do fotógrafo contiver luzes de cabelo, luzes de fundo e
luzes de destaque, será necessário verificar constantemente para garantir que todas as luzes estejam acesas
como deveriam. Diga calmamente ao fotógrafo se detectar um problema.
• Auxiliar é um trabalho muito físico. Você será solicitado a encurralar caixas pesadas de equipamentos e
carregá-las para cima e para baixo nas escadas, dentro e fora de carros ou caminhões e em carrinhos. Você
também pode ficar encarregado de ficar perto do fotógrafo com uma bolsa cheia de câmera por cima do
ombro, pronta para lhe entregar a próxima lente ou outro acessório, conforme necessário. Verifique se você
está em boa forma para lidar com esse tipo de atividade. Faça muitos exercícios aeróbicos.
• Não olhe para os modelos ou os retratos enquanto estão sendo fotografados. Eis o motivo: a maioria dos
modelos e assuntos especialmente inexperientes estão sempre procurando orientação e segurança. Toda a
direção deve vir de uma fonte, a pessoa responsável por realizar a visão da sessão de fotos. Essa pessoa é o
fotógrafo. Se você fizer contato visual com a babá, então a
Esquerda - sopa de milho.
Fotografado como um dos
pratos preparados como uma
seleção saudável e alternativa
em um jantar de
agradecimento. A revista,
Resorts and Spas, encomendou
uma sessão com sete fotos
"heroínas" em estilo de estúdio
e muitas imagens dos chefs
preparando os pratos. Eu
estilizei as fotos. Cert o - os
fotógrafos querem trabalhar
com alguém fácil de conviver.
Se você reclamar sobre sair
para tomar café, vai perder
todo o sentido de ajudar.
 a atenção é dividida entre você e o fotógrafo, fazendo com que eles desviem a atenção e o
contato visual da câmera / fotógrafo para você e depois voltem novamente. Isso atrapalha o
relacionamento que o fotógrafo está trabalhando duro para construir. Quando a filmagem
real começa, é melhor ficar atrás de uma tela e ficar de olho nas coisas que o fotógrafo não
pode garantir que todas as luzes estejam acesas, o aparelho não está pegando fogo etc.
• Não ofereça conselhos ou opiniões, a menos que seja solicitado. Todos os humanos são
notavelmente sugestionáveis. Lembro-me até hoje de uma sessão de fotos que fiz em
Houston, TX, há mais de doze anos. Meu assistente favorito não estava disponível, então
chamei um assistente bastante conhecido, altamente recomendado por vários fotógrafos de
nível nacional. Esse assistente havia trabalhado em todo o mundo por cerca de dez anos e
havia ajudado várias lendas fotográficas reais. Eu estava montando um retrato ambiental em
uma sala de reuniões e pedi para ele montar
as luzes para mim. Saí da sala para procurar um segundo local. Quando voltei, ele
instalou as luzes em locais ligeiramente diferentes e usou modificadores de luz diferentes
dos que eu teria usado. Ele também tinha "apenas algumas sugestões para melhorar a
situação".
Comecei um processo de pensamento que era algo assim: “Bem, eu sempre acendi
esses tipos de fotos com uma softbox maior e sempre coloquei minha luz principal muito
mais para um lado, mas sei que 'Bob' trabalhou para tanto em Nova York e assim em
Londres, então talvez ele esteja refletindo a iluminação que aprendeu com esses mestres.
Talvez eu esteja fazendo tudo errado. ”É desnecessário dizer que minha confiança foi
abalada e comecei a me questionar a cada momento. Quando voltamos para Austin, eu
estava esperando que algo aparecesse no filme que meu cliente pudesse usar. Escusado
será dizer que, apesar de ser um trabalhador esforçado e conhecer as porcas e os
parafusos
da fotografia, pelo menos tão bem quanto eu, nunca quis usá-lo novamente. Quero pessoas
ao meu redor a serviço da minha visão, não para a extensão da visão de outro fotógrafo.
• Não discuta o trabalho do fotógrafo com pessoas de fora. Nada matará seu relacionamento (e futuras
referências) com seu fotógrafo mais rapidamente do que divulgar as informações que você aprendeu sobre os
negócios do fotógrafo a seus clientes ou concorrentes. Você pode estar parado em uma fábrica esperando que
uma foto de um trabalhador da linha de montagem aconteça quando alguém lhe fizer uma pergunta sobre a
taxa do fotógrafo. Se você deixar escapar: “Ele é realmente bom! Ele está cobrando US $ 2.500 por dia! ”Essa
pessoa pode voltar e dizer a todos com quem trabalha na linha de montagem, incluindo o funcionário com
quem o seu fotógrafo passou dez minutos convencendo a estar na disputa por um token
Taxa de modelagem de US $ 10. De repente, o trabalhador pode não se sentir tão bem disposto a modelar
para alguém que cobra mais em um dia do que ele pode levar para casa em um mês.
Se você quiser aprender tudo sobre as melhores práticas do seu fotógrafo, bem como as pequenas porcas
e parafusos que mantêm o negócio unido, ele precisará confiar em você para proteger suas confidências. É
do seu interesse ter um relacionamento mutuamente confiável.
• Nunca apareça tarde. Nunca. Ligue se for inevitável. Melhor ainda, apareça cedo.
• Tenha uma boa noite de sono. O fotógrafo está pagando por um determinado nível de desempenho. Não é
justo para eles se você ficou bebendo e dançando a noite toda e tropeçou em uma ligação matinal exausta e de
ressaca.

Tirando o máximo proveito do relacionamento. Se seu objetivo a longo prazo é se tornar um fotógrafo de
sucesso e você tiver tido a sorte de começar a trabalhar com um bom atirador estabelecido, convém
aproveitar ao máximo suas experiências com ele. Reconhecendo que metade da descrição do trabalho está
cuidando do equipamento, você precisará garantir que
você sabe como (e quando) operar todo o equipamento que seu fotógrafo usa. Peça ao seu fotógrafo para
mostrar como ele empacota suas câmeras e equipamentos de iluminação e como tudo funciona. Se o
equipamento for novo para você, pode ser uma boa idéia fazer uma lista dos equipamentos que você estará
pastoreando e, em seguida, ficar on-line e estudar os manuais do proprietário.
Garanto que o seu fotógrafo prefere uma hora ou mais para conduzi-lo através do processo do que
arriscar, inadvertidamente, que você destrua um equipamento caro no meio de uma tarefa importante.
Aqui estão algumas coisas que deram errado quando assumi que um novo assistente era experiente no
manuseio de equipamentos:
Meu favorito de todos os tempos foi o dia em que precisávamos descarregar a energia de um grande
pacote de strobe eletrônico. Nós já tínhamos girado todos os botões para o mínimo, mas realmente
precisávamos de um pouco de “sopro” de luz para fazer a tomada funcionar. Pedi ao meu novo assistente
para conectar uma cabeça extra para cortar a energia pela metade. (Ligar uma segunda cabeça divide a força
entre as duas cabeças na minha pequena mochila Profoto, cortando efetivamente a saída pela metade.) Eu
estava ocupado atrás do pano escuro de uma câmera de visão e não estava prestando atenção ao meu
assistente.
Ele puxou uma cabeça de flash do estojo, desligou a mochila, conectou a nova cabeça e ligou tudo de novo.
Eu atirei por alguns minutos até sentir o cheiro de algo queimando ou derretendo. Eu olhei ao redor da sala
em pânico até meus olhos baterem na segunda cabeça do flash - a que estava sentada ao lado, fumando, com a
 tampa protetora de plástico ainda ligada. Não demorou muito para que a luz de modelagem de 250 watts,
presa sob uma tampa protetora de plástico, derretesse o plástico e também destruísse a fiação e o flash
tubo.
Em outro dia, perguntei a um novo assistente se eles estavam "atualizados" com a operação da câmera de
visualização. Eles disseram que sim. Pedi a eles que colocassem uma Polaroid de volta no estúdio Sinar
enquanto fazia alguns ajustes de iluminação no set. A próxima coisa que ouvi foi o barulho de um vidro
quebrado. Esse foi um dos poucos itens que
 Spotlight: Wyatt McSpadden

Eu c onhec i Wyatt Mc Spadden há muitos anos e, depois de dar uma olhada em seu
portfólio, eu estav a pronto para desligar e c onseguir um emprego de v erdade. A maioria
dos fotógrafos que c onheç o é influenc iada, inc linada, c ontrolada ou fora dos trilhos,
c omo resultado da pressão intenc ional ou não pretendida dos c lientes. A v isão de Wyatt
é a v isão de Wyatt, e de alguma forma ele c onseguiu se apegar ao que torna seu
trabalho espec ial, apesar de qualquer influênc ia externa. Dev emos imitar que, se
queremos um estilo que realmente possuímos. As imagens abaixo e na página oposta
são três dos meus fav oritos Mc Spadden
fotos.

Esquerda - Wyatt McSpadden. Se alguém me acordasse no meio da noite, colocasse

uma arma na minha cabeça e exigisse conhecer o melhor fotógrafo que eu já conheci
pessoalmente, minha reação gestáltica seria gritar: "Wyatt McSpadden." deve conhecer
alguns fotógrafos que são profundamente melhores no ofício. Ele continua lembrando
que sempre há mais para aprender, sempre mais para fazer. Wyatt fez um livro sobre o
churrasco do Texas que transcende totalmente o assunto. Todo o filme, sem luzes.
Absolutamente surpreendente.

Acima, à esquerda - Mary Jane Johnson, fotografada para a revista Texas Monthly. © 2008 Wyatt McSpadden. Acima à
direit a - retrato de um serial killer da revista Texas Monthly . © 2008 Wyatt McSpadden. Página de frent e - Texas BBQ
cozinheira do livro, Texas BBQ de Wyatt McSpadden. © 2008 Wyatt McSpadden.
não mantinha um backup no estúdio. A câmera ficou fora de serviço por quase uma semana durante uma
estação muito movimentada.
Perdi a conta do número de maneiras criativas em que os assistentes encaixaram ou dobraram as hastes de
nossas caixas de proteção. A tendência é usar um pouco mais de força se algo não estiver funcionando, em
vez de pedir orientação. Tanta coisa para histórias. A moral das histórias é: faça perguntas. Melhor ainda, não
deixe de fazer perguntas antes de chegar a um local de alta pressão. Reserve um tempo para aprender o
equipamento de volta ao escritório do fotógrafo, onde há tempo suficiente para aprender sobre o
equipamento passo a passo. Quando você estiver trabalhando em um local de alta pressão com um fotógrafo
atormentado que está gravando com um prazo apertado, qualquer pergunta que exija uma resposta longa
provavelmente será respondida pelo fotógrafo tirando o equipamento das suas mãos e
fazendo a tarefa ele mesmo.
Se você for inteligente, tomar notas e acompanhar uma pequena pesquisa na Web, poderá aprender os
rudimentos (e regras de segurança) de todos os equipamentos do fotógrafo. Você quer se lembrar desse
processo porque, com sorte, precisará treinar seu próprio assistente um dia.
A maioria das coisas que você precisa saber para operar as artes é abordada nos manuais do proprietário.
O verdadeiro motivo para trabalhar como assistente é que você pode conseguir um assento no lado do ringue
para observar as partes intangíveis de ser um fotógrafo de sucesso.
Quando você está em um set com um fotógrafo e um cliente, observe como o seu chefe lida com as
solicitações e solicitações do cliente, como ele obtém uma ótima expressão de um modelo ou retrato e como
ele lida com problemas sob pressão. Observe como ele lida com um cliente pedindo uma alteração no set. É
aqui que a teoria encontra a realidade e, embora haja tantos estilos diferentes de interação quanto fotógrafos,
haverá qualidades básicas que surgirão. Ele é imperturbável quando um equipamento decide fazer uma
"reforma antecipada"? Ele é capaz de controlar as distrações enquanto está atirando? Ele é capaz de delegar
bem a você e a outros subcontratados no set? Ele faz o cliente se sentir um colaborador e não
que um incômodo? Ele pode tomar boas decisões em tempo real? Como ele faz isso?
No início de minha carreira, tive a sorte de ajudar um atirador editorial conhecido nacionalmente (que se
transformou em fotógrafo de publicidade com seguidores internacionais) chamado Will Van Overbeek.
Viajamos pelo sul do Texas em busca de uma revista sobre estilo de vida chamada Domain.
Recentemente, deixei meu emprego como diretor criativo de uma agência de publicidade e estava voltando
para uma carreira fotográfica que havia deixado sete anos antes. Eu tinha um nível decente de competência
com o equipamento que Will estava usando e, como a maioria dos novos fotógrafos, presumi que o uso
inteligente do equipamento fosse o verdadeiro segredo para obter a "foto". Nossa viagem de vários dias me
mostrou como eu estava enganado. O segredo dos retratos bem-sucedidos de Will era sua capacidade de
chegar com uma idéia em sua cabeça e trazer o assunto à sua visão, não importando quantos obstáculos
fossem colocados em seu caminho. Ele não comprometeu sua visão para facilitar o trabalho, e não deixou que
o sujeito ditasse a estética das fotografias. Ele não bateu de frente com as pessoas; antes, ele magistralmente
desviou as tentativas de controlar a sessão. A câmera e as luzes sempre foram secundárias ao relacionamento
que ele trabalhou duro para estabelecer com o assunto. Will cortou os dentes como fotógrafo editorial e,
mesmo em uma grande sessão de publicidade para um cliente multinacional, o equipamento é um segundo
distante da conexão humana e uma visão clara e inatacável de "como deve ser a imagem".
Quando voltei para casa, fiquei impressionado com a força com que essa curta viagem mudou minha
percepção da fotografia comercial.
Muito mais tarde na minha carreira, eu tinha um estúdio em um grande edifício no centro de Austin, onde
moravam outros quatro fotógrafos e uma série de outras pessoas criativas. Um dos fotógrafos que tinha um
estúdio lá era Wyatt McSpadden. Mesmo trabalhando com bons clientes há mais de uma década, pude ver
desde o início que o trabalho de Wyatt tinha uma dimensão que estava além do meu. Sua iluminação era
 excelente, pois criava um clima ou uma aparência sem nunca chamar a atenção para si mesma. Uma vez vi uma
foto que ele havia feito
de um assassino no corredor da morte, e fiquei sentado olhando para ele durante quase um quarto de hora,
tentando entender como ele havia amontoado tanto sentimento e carinho em uma página de revista
bidimensional.
Então, no final de uma tarde, Wyatt apareceu no meu estúdio com um pedido. Seu assistente regular ficou
doente, e ele precisava desesperadamente de alguém para ajudar com uma sessão no dia seguinte em Dallas,
TX. Ele fora designado para fotografar Colleen Barrett, que na época era o segundo em comando da
Southwest Airlines. Mesmo que eu me sentisse um fotógrafo profissional estabelecido, aproveitei a
oportunidade para aprender com um mestre como Wyatt.
Empacotamos um conjunto desordenado de câmeras de filme de médio formato Bronica SQ com cicatrizes
de batalha, costas de filme e lentes em várias bolsas de câmera. Empacotamos vários enormes sistemas de
flash eletrônicos normandos que pareciam ter sido usados em várias zonas de guerra e em uma variedade de
suportes de luz tortos. De alguma forma, conseguimos passar todo o material pelas Skycaps e fomos para a
sede da Southwest Airlines.
O pessoal do departamento de relações públicas já havia decidido onde íamos filmar e como as filmagens
iriam. Eu assisti Wyatt sugerir (com um aceno de sua mão como um mestre Jedi usando a Força) que todos
apenas olhemos ao redor do prédio e vejamos se não haveria um local melhor para o tiro. O pessoal do PR
recuou e seguiu Wyatt por todo o edifício. Ele finalmente encontrou uma grande sala de conferências
executivas que era perfeita para sua chance e solicitou. Foi-lhe dito que seria impossível agendar a sala em tão
pouco tempo. Dez minutos depois, estávamos carregando equipamentos naquela mesma sala.
Ele me instruiu a montar uma softbox grande e a carregar o máximo de fundos de filme que eu pudesse
encontrar, porque, assim que começamos, ele não queria parar e interromper o fluxo.
A imagem que tivemos de Barrett foi surpreendente. Aprendi a buscar a visão e a afastar obstáculos sem
me tornar questionável. Aprendi que saber exatamente onde colocar uma luz é muito mais importante do que
qual luz você usa e que ter a visão certa e segui-la
é a diferença entre um “tomador de pedidos” fotográfico e um artista.
Quando entrei no trabalho, o fiz com um pouco de atitude; afinal, eu possuía um sistema Hasselblad muito
completo e muito brilhante na época, e Wyatt estava “se dando bem” com um sistema Bronica desgastado. Eu
estava usando os flashes eletrônicos Profoto mais recentes da Suécia e Wyatt estava usando luzes Norman que
tinham todo o apelo (para mim na época) de baterias de carros corroídas. Entrei no trabalho procurando
pequenos truques e técnicas que me ajudariam a ser um fotógrafo melhor e saí, muito humilde, com meu
primeiro vislumbre de um entendimento importante: a integridade da visão de Wyatt e suas habilidades com
as pessoas transcenderam todos os aspectos. - equipamento classificado.
Como um faixa preta de décimo grau na fotografia, ele havia aprendido toda a técnica há muito tempo e
tornara sua aplicação subliminar. Isso deixou o caminho livre para ele reagir e criar, em vez de mapear
conscientemente todos os seus movimentos, com todas as interrupções e dispersões da paixão que o
pensamento consciente implica.
O ponto principal dessas histórias é que muito pouco do que faz com que as fotografias de Will e Wyatt
sejam bem-sucedidas tem algo a ver com o equipamento que elas usam e tudo a ver com sua visão
desobstruída e sua capacidade de levar as pessoas a colaborar com elas para perceber que visão. Aprender
isso é a maior recompensa da assistência, e é algo que só pode realmente ser absorvido e compreendido pela
osmose, pelo tempo gasto observando um mestre no trabalho.
Aprendendo o meio termo. Há uma área na qual o aprendizado das porcas e parafusos da profissão pode
realmente valer a pena, e isso é na área de práticas de negócios. Nem todo fotógrafo estará disposto a
compartilhar todas as informações com você, mas se você é confiável e útil como assistente, é provável que ele
compartilhe os conceitos muito valiosos que diferenciam suas práticas de negócios dos menos adeptos.
Aqui está o que você deseja aprender:

1. Como cobrar por atribuições de fotos e uso de imagens.

2. Como oferecer um emprego com sucesso sem abrir mão da pia da cozinha.
3. Como encontrar e comercializar para os clientes.
4. Como controlar o custo para maximizar o lucro.

Você pode ler sobre cada uma dessas partes dos negócios, mas há pouco substituto para ver os princípios
postos em ação por alguém com experiência. A melhor maneira de obter as informações necessárias é fazer
perguntas diretas nos momentos apropriados. Pergunte sobre as porcas e os parafusos de uma oferta de
emprego depois que o seu fotógrafo tiver fechado o contrato, não enquanto ele estiver trabalhando duro para
concretizar a oferta inicial. Quando você estiver viajando ou tiver outro “tempo de inatividade” juntos,
pergunte ao seu fotógrafo como ele pode abordar lances hipotéticos. Observe os métodos "orgânicos" do seu
fotógrafo para reduzir custos. Poderia ser o processo de eliminar despesas desnecessárias, como viagens de
primeira classe, atrasar a compra de equipamentos não essenciais e terceirizar operações demoradas (por
exemplo,
Aqui estão as dicas básicas para aproveitar ao máximo seu tempo ajudando:

• Mantenha os olhos abertos e aprenda o máximo possível por osmose. Apenas absorva o conhecimento, mas não
espere que seu fotógrafo atue como professor não remunerado em seu benefício.
• Faça perguntas específicas, mas apenas em momentos confortáveis e convenientes para o fotógrafo.
• Sempre aja com total comprometimento e honestidade. Trabalhe para o seu fotógrafo da maneira que você
gostaria que um assistente trabalhasse para você. É um bom treinamento para tudo na vida.
• Tente ajudar uma série de fotógrafos que trabalham em diversos estilos e com assuntos diversos. Isso pode
ajudá-lo a escolher o tipo de fotógrafo que você gostaria de ser.
• Eu mantenho um caderno comigo o tempo todo e, quando iludo coisas ou tenho idéias sobre fotografia,
retire o caderno e anote todos os detalhes da sessão. Dessa forma, não esqueço como fiz um projeto.
Recomendo aos assistentes que mantenham um caderno para anotar as coisas que aprendem no trabalho
para revisão posterior. É um bom hábito entrar.

O outro lado da moeda. Se você já está trabalhando e não tem inclinação para trabalhar como assistente, é hora
de prestar muita atenção em como obter o melhor trabalho e a mais alta eficiência ao usar um assistente em
tarefas. Aqui está como eu lido com isso:

• Quando estou trabalhando no meu estúdio (reconhecidamente pequeno), percebo que minha maior
necessidade é fazer com que meu assistente me acompanhe e limpe a trilha de equipamentos usados e depois
descartados
que parece acumular-se em pequenas pilhas. Deixadas desacompanhadas, as pilhas crescem e tornam difícil
encontrar as coisas básicas que preciso para fazer meu trabalho.
Cadê meu medidor? Onde eu coloquei aquela lente? Por que não posso andar pelo chão sem esmagar
objetos valiosos? Eu sou um trabalhador desleixado, então quero um assistente que seja uma pessoa
orientada para os detalhes. A primeira coisa que faço com um novo assistente é mostrá-los (em detalhes)
onde todo o equipamento mora, como eu gosto dos cabos enrolados e quando é importante guardar as
coisas para que não sejam destruídas inadvertidamente.
• Sente-se com o seu assistente logo de manhã (normalmente fazemos isso no café de nossa vizinhança) e repasse
as tarefas do dia em detalhes. Diga ao seu assistente exatamente o que você espera em cada parte da tarefa.
Geralmente faço uma lista na noite anterior e dou uma cópia a eles. Pode ler-se: “Embale as luzes XXXXX
(consulte a lista de embalagem) com suportes e cabos. Vamos precisar de um kit de maquiagem, um laptop com
baterias e carregadores e um modificador de luz especial. Lembre-se de trazer um banquinho de posar!
Empacotei as câmeras, mas verifique se a mala entra no caminhão. Às 9:00 da manhã , montamos um cinza sem
costura XXXXX no local. Usamos uma cabeça de flash XXXXX em uma pequena softbox como
luz do chão, centralizada em um suporte baixo. Necessitaremos de uma caixa de software grande com uma
cabeça de flash xxxxx configurada à esquerda da câmera e um refletor pop-up branco à direita como
preenchimento. Às 10:00 AM nós quebrar e passar para a segunda posição. Isso é ambiental. Vamos precisar
1
de duas luzes com refletores Dard Standards, coberto com / 2 géis verdes para ance bal- para as lâmpadas
fluorescentes.”A lista continua, hora a hora, e reflete o que eu espero do tant assis- em cada ponto durante
o dia. Também temos uma lista de verificação de equipamentos com a qual trabalhamos para cada sessão.
Diz ao assistente o que eu quero carregar no caminhão e fornece instruções especiais. Com o tempo, uma
lista detalhada se torna menos necessária à medida que aprendemos o que esperar um do outro.
• Durante nossa reunião sobre café, analisamos o que vamos filmar, que estilo vou tentar criar, um pouco de
conhecimento sobre nosso cliente e quaisquer regras básicas especiais (por exemplo, o cliente é um republicano
/ democrata fiel) , não fale sobre política). Quando nós dois estamos na mesma página, meu assistente e eu
podemos trabalhar em equipe, em vez de eu constantemente ter que dizer a ele o que quero que seja feito. A
reunião de pré-planejamento também é um bom momento para conversar sobre qualquer alteração no
equipamento que eu tenha feito ou sobre experimentos que eu queira experimentar.
Muitas vezes, peço ao meu assistente que me lembre de algo que eu possa esquecer na emoção de uma
sessão como: "Não se esqueça de gravar uma série de verticais e horizontais".
• Espero que minha assistente fique de olho em mim e participe do que eu possa precisar em vez de conversar
com a modelo fofa. Espero que o assistente se distraia e não traga nenhum assunto que possa interferir na
tensão ou dissensão na filmagem. Isso também significa nunca discutir ou criticar outros fotógrafos e / ou seu
trabalho.
Se eu comprar novos equipamentos que quero que o assistente aprenda a usar, os contratarei por meio
dia e os pagarei para ir ao estúdio e aprender a montar, manipular, usar e desmontar os novos produtos.
Freqüentemente realizamos mini-oficinas mostrando aos assistentes como configurar luzes para um fundo
branco.
solo, como medir com mais precisão com medidores portáteis, como salvar arquivos e muito mais. Prefiro
que exalem a experiência que advém de um bom treinamento do que aprendam no trabalho e cometam
erros embaraçosos na frente de clientes pagantes.
Se você contratar assistentes inteligentes e talentosos, poderá aprender com eles se manter os ouvidos
abertos. Tenho cinquenta e três anos de idade, e sou sempre grato aos meus assistentes que compartilham
novas músicas comigo, pois eles tendem a estar muito mais sintonizados do que eu na vanguarda da cultura
musical. Minha coleção de músicas agora inclui bandas como Radiohead, Shiny Toy Guns e Daft Punk -
bandas que eu nunca teria encontrado sozinho.
Tive um ótimo assistente que me ajudou a aumentar minhas taxas e minha apresentação para um novo
nível. O mesmo assistente também estava muito na moda e acabou adquirindo o hábito de criticar meu
 guarda-roupa e cortes de cabelo. Embora pareça engraçado, ela estava certa na marca mais frequentemente
do que não, para minha vantagem.
O ponto principal, porém, é que meus assistentes estão lá para facilitar o trabalho físico para mim, para
que eu possa gastar mais tempo pensando em trabalho criativo. Eles carregam o equipamento. Eles fazem o
material de instalação. (Eu ajusto.) Eles colocam tudo de volta no seu lugar no final do dia. E eles vão
buscar café para mim (embora seja justo pagar pelo deles também).

A zona de atrito. A maioria dos problemas entre fotógrafos e assistentes ocorre quando questões sobre
compensação financeira ficam confusas. Você deve concordar antes de trabalhar em conjunto exatamente o
que cada um de vocês espera quando se trata de dinheiro. Veja como lidamos com isso:

• Concorde com a remuneração na sua primeira reunião, não no caminho para o seu primeiro emprego.
• Decida se você considera seus assistentes contratados independentes ou funcionários reais da sua empresa e
organize sua papelada.

Kit de trabalho

UMA Os assistentes dev em lev ar um kit de trabalho em uma bolsa de c intura. Dev e inc luir as ferramentas de que v oc ê prec isa
ter para o seu tipo de fotografia. Pelo tipo de trabalho que faç o (retratos para public idade e relaç ões públic as c orporativ as),
gosto de meus assistentes lev arem prendedores de roupa para prender paletós e c amisas mal feitos; fita adesiv a para anc orar
laç os e lapelas rebeldes; alguns alfinetes de seguranç a; um c ompac to c om pó fac ial translúc ido; uma ferramenta múltipla
Gerber (uma ferramenta que c ombina alic ates, fac as e c hav es de fenda) para apertar os parafusos nos suportes de luz e de
 fundo, c ortar papel de fundo sem c ostura e muito mais; goma de masc ar e balas de hortelã; panos de limpeza de lentes; e
talv ez um medidor de flash extra. O kit v ai para onde quer que o assistente v á e fornec e uma soluç ão rápida para os
pequenos problemas que oc orrem no set e no loc al.
Voc ê pode pedir aos seus assistentes que c arreguem ferramentas um pouc o diferentes, mas elas dev em ter as
nec essidades em mãos. Voc ê saberá o que c oloc ar na moc hila assim que tiv er v árias sessões de fotos debaixo do c into. Eles
podem ser poupadores de tiro.

Acima - Peça aos assistentes que montem as bolsas da cintura com ferramentas simples e extras. Eles sempre estarão
prontos em uma pitada.

Durante anos, os fotógrafos que trabalharam esporadicamente e usaram uma seleção rotativa de assistentes
consideraram todos os contratantes independentes de seus assistentes. As decisões recentes do IRS estão
mudando essa estrutura e suas definições podem determinar se você deve ou não tratar os assistentes como
funcionários temporários com a exigência de retenção de impostos e Seguro Social / Medicare
contribuições. Você também será inteligente em cobrir esses funcionários com a apólice de seguro de
remuneração de um trabalhador. Tudo isso deve ser resolvido e acordado antes que seu assistente comece
a trabalhar com você.
• Entenda que você (não seu cliente) está contratando o assistente; portanto, é sua responsabilidade pagá-
los, independentemente de quaisquer acordos que você tenha feito com seu cliente. Isso significa que você
precisará de capital de giro ou precisará obter adiantamentos de despesas de seus clientes, porque terá que
pagar ao seu assistente, pago ou não! O pagamento de um assistente nunca depende de quando ou se você
está sendo pago pela tarefa. Concorde sobre o que constitui um dia de trabalho e quando as horas extras
começam.
• Pague em tempo hábil. Uma pesquisa rápida com colegas fotógrafos da minha região me leva a acreditar
que a maioria deles paga no dia da sessão para uma tarefa de um dia e, no final de cada semana, para uma
tarefa de vários dias. Se você sair do estúdio por várias semanas, precisará pagar ao assistente ao retornar.
Com um sólido avanço do seu cliente aninhado com segurança na sua conta bancária, não há uma boa
razão para não pagar imediatamente ao seu assistente.
• Peça que assinem um contrato básico de confidencialidade. Este formulário os impede legalmente de
discutir seus segredos comerciais e informações proprietárias. Você provavelmente nunca o aplicará, mas
pedir aos assistentes que assinem este contrato reforça a eles que você valoriza a discrição deles e o
considera parte da barganha que está fazendo.

Coisas de bom senso. Nunca faça avanços românticos em relação a seus assistentes. É brega e contorna
o circuito de fofocas do setor na velocidade da luz. Só porque a economia pode estar um pouco lenta no
momento e as pessoas estão ansiosas para trabalhar em praticamente qualquer projeto não significa que
sempre será assim. Em uma economia robusta, pode ser difícil encontrar assistentes qualificados que
nem todos estejam lotados. Eles querem trabalhar com pessoas de quem gostam e confiam. Se você tem
um desprezível
reputação, você pode encontrar todas as suas fontes de assistentes secas e isso pode ser uma verdadeira
dificuldade.
Ao trabalhar no local, a maioria dos fotógrafos cobre o custo das refeições do assistente durante o
trabalho (e as refeições geralmente significam pelo menos meia hora para interromper todo o trabalho e
desfrutar de boa comida). Quando trabalhamos na cidade, temos listas de restaurantes convenientemente
localizados, que podemos encontrar e que servem comida saudável. Só atingiríamos uma lanchonete de
fast-food sob coação ou extrema necessidade. Também pago café e lanches.
Nunca coloque seu assistente em perigo. Isso significa não pedir para eles ficarem no degrau mais alto
de uma escada, não fazer com que manejem equipamentos elétricos não aterrados, não carreguem uma
carga muito pesada e não fiquem no meio de uma piscina rasa com uma combinação de bateria / inversor
como um Vagabundo AlienBees. Forneça capacetes e proteção auditiva quando necessário. Mesmo que
você tenha assinado formulários jurando que são contratados independentes e assinaram renúncia após
renúncia, você descobrirá que essas “coberturas” em papel não são tão à prova de balas quanto você
imagina quando está defendendo uma ação judicial por negligência ou pior. Nenhuma fotografia
comercial vale a pena ferir alguém. E não vale a pena morrer por nenhuma fotografia comercial.
Tenha um plano que faça bom uso do tempo do seu assistente em cada sessão. Só ter alguém como um
visitante pode realmente ser prejudicial ao processo criativo. Seja claro sobre o motivo pelo qual você
precisa e deseja ter um assistente durante o passeio e use-o de maneira inteligente.
Considere que pode ser mais importante usar um assistente para as partes da empresa no estúdio que
você não está muito animado. Eu serei franco. Eu odeio limpar e organizar meu escritório e estúdio.
Prefiro que um assistente faça isso do que ter um assistente comigo enquanto estou tentando estabelecer
um bom relacionamento com um assunto de retrato com luz disponível. Prefiro entregar as tarefas de
gravação de DVDs de arquivo, fazer galerias na Web e abordar materiais de marketing do que ter
alguém em um cenário para me ajudar na tarefa esmagadora de alterar um cartão CompactFlash
(pretendido pelo sarcasmo).
Se você está ajudando, deve chegar um momento em que você sabe que é hora de começar por conta
própria e colocar seus negócios em marcha. Você saberá que está pronto quando pode lidar com o
equipamento durante o sono, conhece as porcas e os parafusos da contabilidade e dos contratos de todos
os ângulos e quando começa a pensar que poderia fazer o trabalho melhor do que o seu fotógrafo. Você
acordará um dia e saberá que está pronto. Dê ao seu fotógrafo muitas notificações. Terminar com bom
relacionamento um relacionamento entre fotógrafo e assistente colocará vocês dois em mais sucesso.

Organizações profissionais
A maneira menos produtiva de fazer qualquer coisa é ignorar todos que estiveram diante de você e
seguir o caminho poeirento de reinventar a roda. Por que aprender tudo da maneira mais difícil quando
existem organizações por aí que podem fornecer informações valiosas sobre como iniciar e administrar
um negócio fotográfico? Se você é sério em ganhar dinheiro em um negócio de fotografia, corra, não
ande, em direção a uma das duas organizações profissionais: a Sociedade Americana de Fotógrafos de
Mídia ou Fotógrafos Profissionais da América.
Sociedade Americana de Fotógrafos de Mídia (ASMP). O ASMP existe para ajudar os fotógrafos
profissionais a se ajudarem. O escritório nacional está localizado na Filadélfia, PA, e existe há mais de
cinquenta anos. A organização começou como uma espécie de união para os fotógrafos que trabalhavam
em fotografia editorial, mas cresceu para incluir qualquer tipo de fotografia criada para publicação. Isso
abrange todos os tipos de fotografia editorial, bem como fotografia corporativa, publicidade e relações
públicas. Existem vários níveis de associação. Quase todo mundo é elegível para associação "associada".
Esse nível permitirá acesso às reuniões locais dos capítulos, acesso a todos os materiais de negócios
relevantes, como liberações de modelos, exemplos de formulários de contrato e muito mais. O nível de
“membro geral” exige que você mostre folhas de rasgo ou outra prova de que publica regularmente e que
a maior parte de sua renda é derivada da fotografia para publicação. Parte dos requisitos

Acima - O mercado de um fazendeiro do Texas. Muitas tarefas editoriais dão uma boa desculpa apenas
para andar com uma câmera, fotografando o que chama a sua atenção. Produtos frescos são um assunto
maravilhoso. Também é um estoque fabuloso.

pois esse nível de associação é o patrocínio de um membro atual. Os membros gerais são o
único nível de membro elegível para votar nos referendos da sociedade e nas eleições dos
membros do conselho.
Os benefícios da associação ao ASMP são muitos. Eles incluem obter atualizações sobre o
estado da indústria; obter ótimos descontos de empresas de aluguel de carros, empresas de
informática, seguradoras e muitos outros fornecedores; permite o acesso a programas locais
e nacionais de ASMP que podem ser educacionais e inspiradores; e conhecer colegas,
fornecedores e apoiar pessoas em sua área geográfica.
Embora os formulários, a base de conhecimento e a oportunidade de conhecer outros
fotógrafos comerciais em sua área possam ser muito úteis para todos os fotógrafos, o ASMP
funciona melhor para fotógrafos que fornecem imagens para empresas.
Fotógrafos profissionais da América (PPA). Se você escolheu a fotografia de casamento, a fotografia
de retrato ou qualquer outra parte do negócio mais focada no setor de varejo (direto ao cliente) da
indústria, existe uma organização que será mais adequada: PPA. Essa organização é muito maior e mais
polida que o ASMP, e sua missão é apoiar os membros que administram negócios que oferecem serviços
de varejo mais diretos. Essa organização funciona mais como uma guilda e procura educar e certificar
 seus membros por meio de oficinas, concursos impressos e seminários de negócios. Cada nível de
conquista, chamado de certificação, ganha uma nova classificação que os membros podem acrescentar ao
seu nome. Embora essas certificações tenham pouco a ver com garantir algo estilístico,
A interseção entre essas duas organizações é sua defesa vigorosa das leis de direitos autorais
existentes, bem como seus esforços incansáveis para proteger a subsistência de seus membros. O PPA
oferece uma gama maior de seguros e produtos comerciais com desconto. O ASMP está mais focado em
questões de lobby e legislativas.
Independentemente da organização em que você optar por ingressar, você terá acesso a uma
quantidade enorme de informações de negócios e estratégias de fluxo de trabalho para os negócios e a
proteção de seus direitos. O custo da associação é dedutível dos impostos e o tempo, o suor e as
lágrimas que você economiza ao tirar proveito da sua associação são inestimáveis.
Por fim, a Internet e os livros são excelentes fontes de informação sobre todos os aspectos do negócio
da fotografia. Veja a seção de recursos no final deste livro para obter mais informações.
4. marketing de
T
O pequeno segredo sujo da fotografia é que apenas ter um tremendo talento fotográfico não garante
sucesso financeiro. Para todos os negócios bem-sucedidos de fotografia dirigidos por um fotógrafo com
um pouco de talento, existem centenas de empresas fracassadas que foram administradas por fotógrafos
incrivelmente talentosos que quase patologicamente resistiram a aprender sobre os detalhes,
contabilidade e papelada e detalhes dos negócios. O maior ponto cego para a maioria dos
esses artistas é, sem dúvida, marketing.
Seja pelo medo de ser rejeitado, pela crença de que o trabalho deles é tão incrível no mundo
deve estar abrindo caminho até a porta (ou enviando um pedido de compra para a conta de e-mail) ou de
alguns

Esquerda - Nosso primeiro comercial de TV “merecia” um cartão postal, que também era um convite para uma celebração.
Nunca subestime o poder de boas festas. A ligação social que continua é inestimável para consolidar sua imagem como um
contato desejável em seu campo. Cert o - os fotógrafos devem considerar gastar mais tempo no marketing do que
fotografando. Quando concluímos qualquer trabalho com "potencial divertido", produzimos um cartão postal e enviamos um
por correio para aqueles em nosso público-alvo principal.
Esquerda - Um show de imagens de uma viagem a Roma faz uma ótima joint venture com um novo restaurante legal. Eles
fornecem a comida, nós fornecemos a arte e uma multidão. Cert o - um cartão postal de acompanhamento para o show de
Roma.

aversão poderosa a toda a idéia de marketing, essas pessoas sabotaram seu próprio sucesso.
Há três pernas no “tripé do sucesso do marketing”: a qualidade do seu trabalho, a eficácia do seu
modelo de negócios e o poder e o alcance do seu marketing. Não há atalhos. Se o seu marketing for
ótimo, mas suas imagens forem medíocres, você poderá levar as pessoas a experimentá-lo uma vez, mas
elas não voltarão. Se suas imagens são ótimas, mas ninguém sabe o seu nome ou como entrar em contato
com você, você falhou. Se você construiu um modelo de negócios que tenta vender um produto que
ninguém quer ou precisa, todo o marketing e a inspiração não o salvarão da dissolução financeira.

M arketing eficaz requer seis etapas

Etapa 1. Sua primeira tarefa de marketing é decidir quem será seu mercado-alvo. Pergunte a si mesmo
que tipo de fotografia você deseja fazer e determine o nível em que você sente que pode entrar no
mercado. Se você deseja fotografar para empresas, identifique empresas locais, regionais e nacionais nas
quais gostaria de trabalhar e, em seguida, encontre a (s) pessoa (s) certa (s) em cada uma dessas empresas
para se apresentar e ao seu trabalho. Em vez de tentar envolver o mercado mais amplo (uma estratégia
que funciona bem apenas para empresas com profunda
bolsos e um produto ou serviço que agrade a uma grande variedade de consumidores), você fará o
melhor para restringir as empresas àquelas que usam o tipo de fotografia que você oferece. Para começar,
faz sentido selecionar empresas com sede perto de você. Portanto, sua lista pode incluir cem empresas
que correspondem perfeitamente ao tipo de trabalho que você deseja produzir, têm o orçamento para
poder contratá-lo e estão localizadas a uma hora de carro.
Se você é fotógrafo de casamentos ou retratos, o processo será o mesmo até certo ponto. Você
precisará identificar o tipo de noiva para a qual deseja trabalhar e como alcançá-la.
Etapa 2. Sua segunda tarefa é se identificar. Branding é o processo de criar uma face pública para o seu
negócio. Toda vez que o público vê seu logotipo, seus formulários comerciais, seus anúncios, a maneira
como você se comporta e como se apresenta em seu site, eles veem sua marca. E, assim como o
McDonald's trabalha duro para garantir que a maneira como o público as vê é muito específica e positiva,
você precisará criar e preservar sua marca, se quiser tirar o máximo proveito do seu marketing.
Comece todo o processo de branding, procurando e realmente esclarecendo exatamente como você
gostaria que seu
empresa a ser percebida. Trabalhe com um designer realmente bom para projetar um logotipo, sistema de
papel e materiais de anúncios. Depois de estabelecer uma aparência, você precisará ser consistente. Do
site à pasta de apresentação, sempre use cores da mesma família de cores. Atenha-se ao estilo de tipo
escolhido pelo seu designer. Nunca pule de um estilo para outro.
Eis por que você deseja criar uma marca e resistir a alterá-la pelo maior tempo possível: os
consumidores precisam ver seus anúncios ou suas peças de marketing direcionadas sete a doze vezes
antes que comece a aparecer que você existe. Sua marca se torna um símbolo ou uma abreviação para o
que sua empresa representa.
Ao criar sua marca, é importante escolher uma identidade que se encaixe a você. As pessoas podem
dizer quando a marca e a empresa não combinam. Quando se trata de design, mais simples é melhor. Do
cartão de visita à xícara de café, sua mensagem para o cliente em potencial deve ser consistente, para que
cada “impressão” seja registrada na sua coluna. Uma boa marca é fazer com que seus clientes em
potencial o vejam não como a melhor solução, mas como a única solução para o problema deles!
Etapa 3. Sua terceira tarefa é descobrir o que os compradores estão procurando e como eles podem ser
alcançados. Depois de ter uma lista de empresas com as quais você gostaria de trabalhar, terá que
descobrir quem coordena a compra de fotos em cada empresa. Você pode ter certeza de que a maioria
das grandes empresas terá um departamento de marketing, e esse é o melhor lugar para começar. Você
está procurando um nome, um número de telefone para contato, um endereço e um endereço de email.
Suponha que você seja especialista em fotografar executivos e outros líderes empresariais de destaque.
Você pode decidir expandir seus clientes para incluir advogados. Você encontrará todos os principais
escritórios de advocacia do seu mercado listados na lista telefônica. Você desejará fazer chamadas para
encontrar a pessoa apropriada em cada empresa. Pode ser um dos parceiros, mas pode ser o gerente do
escritório. Se você é cordial e educado, verá que a recepcionista estará disposta a informar com quem
você precisa trabalhar. Verifique se a ortografia do nome está correta. Obter uma peça de marketing com
seu nome com erros de ortografia cria uma impressão negativa.
Etapa 4. Divulgue a palavra. Sua incursão inicial pode incluir uma correspondência postal com uma
excelente amostra de amostra relevante para esse mercado (por exemplo, um retrato interessante e bem
feito de alguém que se parece com um advogado). O cartão postal é sua primeira impressão. Mais ou
menos uma semana depois, você poderá acompanhar uma mala direta mais envolvida, com amostras,
boas descrições dos recursos e benefícios que seus serviços de fotografia oferecem e, talvez, uma oferta
para que eles experimentem você. Uma semana após o envio da correspondência, convém fazer uma
ligação telefônica para garantir que seu cliente em potencial receba os materiais que você enviou. Você
pode tentar marcar uma consulta para mostrar seu portfólio e falar sobre as necessidades de fotografia
da empresa. ( Nota:Vamos dar uma olhada nas ferramentas de marketing mais usadas mais adiante neste
capítulo.)
Etapa 5. Deixe bem claro quem você é, o que tem para vender, como comprar seu produto e como
entrar em contato com você.
Etapa 6. Repita as etapas de um a cinco vezes sem conta.
Concluir as etapas acima parece fácil e, com um orçamento ilimitado, provavelmente seria. Mas o
marketing é difícil porque os alvos continuam se movendo e as “armas” publicitárias continuam
evoluindo e tornando obsoletas as soluções mais antigas.

M arketing de massa versus marketing direcionado

Se você ainda vive, moda, arquitetura, corporativo ou qualquer outra especialidade no campo da
fotografia comercial, pode tentar a abordagem da espingarda e anunciar em uma mídia tradicional e
abrangente como um jornal diário. O problema dessa abordagem é que você está pagando muito dinheiro
para alcançar pessoas que não têm interesse ou não podem comprar seu produto. Embora um pequeno
grupo de pessoas na audiência geral seja um cliente em potencial, simplesmente não faz sentido gastar
quantias enormes de dinheiro quando esse pequeno grupo pode ser identificado e alcançado com muito
mais eficiência.
Você também descobrirá que usar o marketing de massa para alcançar um pequeno segmento de seu
público-alvo desperdiçará muito tempo. As pessoas ocupadas que você queria alcançar podem
 Esquerda - Mostre o trabalho que você deseja filmar, não
apenas o trabalho para o qual foi contratado. Os cartões
postais são ótimos para mostrar novos estilos e levar as
pessoas ao seu site.

anúncios em jornais. Aqui está a comparação: o custo

total de um bom anúncio de jornal de quarto de
página no seu mercado pode variar de US $ 1.600 a
US $ 8.000. O custo total do seu bolso para os
escritórios de advocacia provavelmente será muito
inferior a US $ 500, e você terá feito três impressões
cumulativas diretamente nos tomadores de decisão
quando terminar.
Aqui está uma estratégia para o marketing
direcionado:

não leu todo o jornal local. Se eles são como os executivos que eu conheço, eles lêem o Wall Street Journal e
depois as manchetes locais e as notícias de negócios. Se seu anúncio for exibido na seção de esportes ou
na seção "estilo de vida", seu público-alvo poderá nem mesmo vê-lo. Mas há muitas pessoas no mercado
em geral que têm tempo disponível e leem o artigo inteiro. O resultado pode ser uma enxurrada de
ligações de compradores totalmente desqualificados que perderão horas do seu tempo ligando para
descobrir qual é o seu "preço do pacote" para retratos de filhos, cães, famílias etc. Esses compradores
compararão você aos estúdios da JC Penney's, Sears e outros fornecedores de descontos. O tempo gasto
no campo dessas chamadas é uma oportunidade perdida. E você terá pago caro por isso.
Usar uma abordagem de marketing direcionada é um uso mais eficaz e eficiente de seus esforços e
dinheiro. Embora a abordagem esteja mais envolvida do que exibir um anúncio no jornal de domingo, os
resultados podem ser muito mais focados. E, embora você possa investir mais tempo nessa abordagem,
verá que a economia de custos é uma ordem de magnitude inferior a um investimento ineficiente.
• Identifique as pessoas que você deseja alcançar. Determine o tipo de fotografia que o público demográfico
provavelmente precisará e compre de você.
• Crie peças de marketing personalizadas que falem diretamente com cada um dos mercados que você
identificar. Envie imagens de advogados para advogados, imagens de médicos e estilo de vida médico para
práticas médicas, fotos legais de produtos para fabricantes, etc.
• Crie uma campanha que introduza sua empresa e deixe a porta aberta para impressões adicionais. Um
subconjunto do seu marketing ativo deve sempre incluir um empurrão do seu melhor marketing passivo.
• Fique na frente das pessoas com dinheiro e inscrição para contratá-lo! A ligação de vendas pessoa a pessoa é a
maneira mais eficaz de conseguir trabalho.

Ferramentas de marketing
Marketing na Internet. Seu site. Seu site é a primeira introdução da maioria das pessoas a você e a seu
trabalho. Quer você crie seu próprio site ou tenha um projetado para você, certifique-se de que a primeira
página do seu site fale imediatamente com o que você faz e com o que a sua marca se trata, e os espectadores
devem poder navegar facilmente pelo site para visualizar portfólios do tipo de imagens que você deseja fazer
no futuro.
O site deve carregar rapidamente e ter uma ordem lógica a seguir. Os compradores que nunca o
conheceram estão muito mais interessados no seu trabalho real do que em um blog que compartilhe sua vida
pessoal. Se você escreve em seu site, verifique se ele é convincente para o seu site.

negócios de clientes em potencial e não apenas artigos técnicos destinados a outros fotógrafos.
Eu pessoalmente odeio muitos truques e implementações em flash. Não tolerarei música e odeio ter que
procurar informações de contato.
Os compradores de arte com os quais conversei mais querem acessar o conteúdo do site para que possam
qualificá-lo como fotógrafo de interesse ou alguém para filtrar todos os negócios futuros. Nunca há uma pilha
de “talvez”. Quanto mais rápido os compradores de arte chegarem a seus portfólios e analisá-los, melhor.
Quanto menos truques visuais, menos pontos eles irão inconscientemente criticar. Você não quer ser
eliminado da consideração por usar uma fonte pateta e uma cor nojenta.
A linha inferior: seu site é o seu portfólio on-line. Faça-o limpo e direto. Diga ao cliente o que ele precisa
saber. Facilite a passagem. Coloque o seu melhor no que faz.
Duas páginas do meu site são mostradas à direita. É um trabalho em progresso; Estou sempre adicionando
e subtraindo trabalho dele.
 Dica: acho que você deve criar seu próprio site. Se as pessoas gostarem do seu trabalho em sua visita
inicial, elas marcarão seu site como favorito e visitam-no de vez em quando, quando solicitações de fotografia
surgem em suas mesas. Criar seu próprio design da web significa que você pode fazer alterações
frequentemente sem custos, para que o site permaneça fluido e exija que os clientes em potencial revisitem seu
site. Atualizar as imagens no site frequentemente mostra ao espectador que você é um candidato sério com
muito trabalho. As pessoas querem trabalhar com pessoas ocupadas. Há segurança no pacote virtual.
Eu uso um programa da Apple Computer chamado iWeb. É um programa orientado a modelos que não
requer conhecimento prévio de programação ou a redação de
Superior - A primeira página ou a página inicial do seu site deve envolver imediatamente o visualizador. As fotos devem dominar
a página e o tipo deve ser sucinto e direto ao ponto. A barra de navegação na parte superior é auto-explicativa e simples.
Inferior— Depois de selecionar um portfólio na minha página de portfólio, você tem a opção de reproduzir as imagens em uma
apresentação de slides ou ver uma faixa de fotos em execução acima de uma foto selecionada. Este portfólio é todo retratos em
preto e branco. Sou especialista em fotografar pessoas, então tento fazer disso a base do site. Um site, uma mensagem.
html. É basicamente um acordo de "preencher os espaços em branco" com muito potencial para personalizar.
Se você tiver uma pasta cheia de imagens no tamanho certo, colocar o site em funcionamento com o iWeb
pode demorar apenas uma noite. Programas como esses colocam todo o potencial do marketing na web em
suas mãos.
Se você estiver cortejando clientes corporativos ou agências de publicidade, seria prudente não incluir
imagens nuas ou políticas como parte de seu mix de imagens. Eis o motivo: mesmo que um comprador de arte
adore seu trabalho pessoal e seu trabalho nu, parte do trabalho dele quando você está sendo considerado
para projetos é enviar o link para o seu site para seus clientes e gerentes. Os clientes e a alta gerência podem
ser muito mais conservadores do que os jovens compradores de arte das agências e podem ser desligados
pelo trabalho que é de vanguarda demais. No início de minha carreira, fiz um pôster para o Zachary Scott
Theatre para promover a produção da peça Angels in America.O pôster tinha uma bela foto de um homem nu
(com muito bom gosto, sem nudez frontal) com asas de anjo. O cartaz ganhou prêmios de publicidade.
Coloquei a imagem no meu site em um dos portfólios.
Recebi um telefonema de um dos meus clientes favoritos da agência de publicidade e esse comprador de
arte (que era um grande fã da peça etc.) me pediu para tirar temporariamente a imagem do site, pois ela
precisava enviar um link no meu site para um dos maiores clientes da agência como parte de uma
apresentação. Ela estava preocupada com o fato de esse cliente (uma grande loja de descontos sediada em
uma cidade do centro-oeste) ficar ofendido com a imagem e isso poderia me custar a oportunidade de estar
envolvido. Lição aprendida. Meu site é um anúncio para uma empresa, não uma galeria de arte. Regras
diferentes se aplicam.
Otimização para mecanismos de busca (SEO). A otimização do mecanismo de pesquisa significa que existem
várias maneiras de projetar seu site e adicionar cópias e links ao seu site, o que elevará sua classificação em
um Google, Yahoo ou outra pesquisa. O problema com o SEO é que é um alvo em movimento. As pessoas
descobrem o que as coisas levam um site a subir na escada em uma pesquisa e, em semanas, todos os web
designers implementam as mesmas alterações, inserem as mesmas palavras-chave e todos estão de volta onde
começaram. Uma discussão detalhada sobre SEO está além do
o escopo deste livro, mas vale a pena investigar se uma porcentagem considerável de seus clientes vem de
pesquisas na web.
 Anúncios pagos por clique. Outro dispositivo que muitos fotógrafos estão usando para direcionar o número
de pessoas para seus sites são os anúncios que aparecem no lado direito ou esquerdo de uma pesquisa por um
determinado mecanismo de pesquisa. Um exemplo disso é o Google Adwords. Você paga ao Google um valor
definido e eles garantem uma certa quantidade de anúncios do lado direito que aparecem quando as pessoas
fazem pesquisas que contêm palavras-chave que você escolhe. Novamente, isso funciona bem para pessoas
que possuem uma ampla variedade de produtos e serviços desejáveis para uma grande população. Funciona
progressivamente menos bem quando o produto ou serviço é mais especializado.
O email. Enviar email marketing não é exatamente como enviar mala direta física. A maioria dos clientes
recebe dezenas (ou centenas) de solicitações de email todos os dias. Não há como lidar com tantos e-mails não
solicitados e ainda ter tempo para fazer o trabalho de rotina. A maioria das promoções enviadas por email
acaba em uma pasta de spam, e as que são enviadas tendem a se perder no embaralhamento. Muito poucos
compradores de arte se preocupam em arquivar e-mails não solicitados, o que significa que a mensagem que
você trabalhou arduamente para criar existiu por meros segundos antes de ser relegada ao cesto de lixo
eletrônico do universo. Esse é o acordo com e-mails não solicitados (spam).
Alguns de seus clientes e possíveis clientes podem receber seus e-mails. Você pode configurar um livro de
visitas em seu site, onde os espectadores interessados podem deixar seus endereços de email.
Você também pode se dar bem com referências de email. Nossa estratégia no uso de e-mails é manter
contato com clientes, pessoas com quem conhecemos e trocamos cartões de visita, pessoas que enviaram
perguntas sobre nossos negócios por e-mail, pessoas que visitaram nosso site e assinaram um livro de visitas e
amigos e família. O objetivo de nossas mensagens de e-mail é: (1) Lembrar ao público que eu ainda existo e
que continuo a oferecer serviços de fotografia. (2) Mostrar novos trabalhos e informar à minha audiência que
estou constantemente trabalhando (e praticando) em projetos divertidos que podem ter relevância para seus
projetos futuros. Os tempos que experimentamos
Início - Se você deseja usar uma promoção por email, é bom ter notícias reais para compartilhar com as pessoas da sua lista.
Este email é um anúncio de uma data de publicação. Diz aos meus clientes que sou especialista em meu campo. Bot t om— A
conclusão de um projeto de relatório anual, com o design de uma agência de publicidade de "nome", é um bom tópico para um e-
mail auto-promocional.
Em geral, o marketing explosivo por e-mail tem sido decepcionante, com muitas pessoas
escrevendo para exigir que as removamos da nossa lista. As respostas de uma lista “cega” de
mil destinatários nunca são tão boas quanto os resultados que obtemos rotineiramente de uma
lista de duzentos e cinquenta destinatários “documentados”. Dois problemas psicológicos com
as explosões de e-mail são que eles são vistos como tendo pouco valor intrínseco pela maioria
dos destinatários (fora da rede), porque sabem que você não tem uma "pele" real no jogo. Você
não gastou nada para fazer a explosão, e todos os clientes sabem disso. Em segundo lugar, você
pode ficar tentado a seguir o “caminho de menor resistência” econômico e começar a enviar e-
mails cada vez mais frequentes, ignorando outros caminhos. Eventualmente, e-mails que
chegam com muita frequência, mesmo de remetentes qualificados,
pasta.
Dicas: Seu e-mail deve ter uma linha de assunto concisa que esteja intimamente alinhada ao
conteúdo. As pessoas gostam de saber o que estão recebendo. Seu e-mail deve conter uma
manchete com a essência da sua mensagem, uma imagem legal ou duas (tamanhos de arquivo
muito pequenos! Não obstrua a caixa de correio!) E um link para o restante da sua promoção
que reside no seu servidor ou site. Isso permite que o destinatário
para obter o mínimo ou o máximo de informações necessárias. O envio de um e-mail com mais de 250K como
autopromoção é bastante rude e provavelmente será o ponto de inflexão se você será ou não convidado para
voltar para a caixa de correio. Se houver um link para clicar, o cliente não terá uma caixa de correio recheada
e poderá cavar a base da sua mensagem. Isso também lhe dá a oportunidade de dimensionar sua mensagem
progressivamente.
Continue trocando cartões de visita durante as funções sociais e de trabalho que você participa para obter
novos endereços de e-mail qualificados e certifique-se de colocar amigos e familiares na mistura. Quanto
mais eles conhecem e entendem sobre o seu negócio, mais referências eles podem fazer. Boletins Digitais.O
boletim de notícias digital de uma página, cheio de links, é o corolário do boletim impresso. Hoje recebi
quarenta e cinco boletins on-line de minhas empresas de cartão de crédito, varejistas cujas empresas eu
frequento, companhias aéreas que voei e empresas de câmeras. Eu não estava com disposição ou mercado
para nenhum dos serviços, então cliquei neles e os enviei para o lixo. Não as releguei para as pastas de lixo
eletrônico ou spam, porque essas mensagens são de comerciantes ou empresas das quais eu aceitei receber e-
mails ou buscar informações. E essa é a melhor maneira de usar suas notícias digitais -

Esquerda e direit a - odeio a idéia de enviar nada além de solicitações! Como parte de nosso marketing,
organizamos uma festa de Natal todos os anos em um teatro local. Enviamos convites como os mostrados aqui
para um grupo selecionado de pessoas. Nenhuma venda acontece nas festas, estamos apenas nos divertindo.
Mas o evento fica mais popular a cada ano. No próximo ano, estamos considerando ter duas partes para lidar
com a demanda!
Top - Adoro cartões postais que não são difíceis de vender. Abaixo - Adoramos cartões postais tradicionais de papel, porque são
rápidos e fáceis e não acabam em pastas de spam.

cartas. Use-os para manter seus clientes repetidos, amigos e associados não concorrentes no circuito.
 Mala Direta. Na era da Internet, os fotógrafos adorariam acreditar que a mídia tradicional não importa
mais, mas isso não é verdade. Quanto mais conciso for o seu mercado, mais fácil e mais eficientemente ele
pode ser alcançado por ferramentas como mala direta. Se você tiver duzentos e cinquenta compradores
corporativos para chegar com uma mensagem, a mala direta pode ser apenas o bilhete. Se você tem milhares
de pessoas que gostaria de alcançar com algum tipo de oferta, provavelmente terá resultados muito melhores
com mala direta do que qualquer outra forma de publicidade.
Postais. Nos primeiros dias, se você dizia "mala direta" para um fotógrafo, a primeira coisa que eles
pensavam era em "cartões postais". Os cartões postais ainda são muito populares. À medida que mais pessoas
migram sua publicidade para a web
o fluxo de cartões postais diminuiu e isso os torna mais atraentes. Talvez os compradores de arte o levem
mais a sério se souberem que você se deu ao trabalho de criar e imprimir uma peça e se importou o suficiente
para gastar quarenta e quatro centavos adicionais para enviá-la!
Existem várias empresas que oferecem quinhentos cartões postais de 5x8 polegadas por apenas US $ 99. Os
prazos de entrega são rápidos e a maioria das empresas oferece modelos on-line que facilitam o design rápido
de cartões.
Dica: Tão importante quanto a imagem selecionada para a mala direta é a necessidade de tornar seu nome
grande e seu endereço da Web em destaque. Um famoso fotógrafo publicitário de Nova York disse certa vez
sobre seus próprios cartões postais:

realmente não se importe com a imagem, apenas certifique-se de que meu nome seja impresso grande o
suficiente para que o comprador da arte possa vê-lo na lixeira! ”Cada mala direta precisa de todas as suas
informações de contato. Você nunca sabe quando terá sorte e seu cartão chegará à mesa de um comprador de
arte que acabou de obter o projeto perfeito para você. Em uma observação mais séria, um bom design é
fundamental, mas uma ótima imagem é ainda mais crítica. Se você não tem algo impressionante para enviar,
reconsidere sua correspondência.
Sempre estamos predispostos a pensar nos cartões postais como uma ferramenta "somente para
correspondência", mas estou mais propenso a pensar nisso como uma ferramenta multiuso. É claro que envio a
maior parte dos cartões que encomendo, mas sempre mantenho um estoque
outros usos. Incluo um cartão postal em cada pacote de entrega de trabalhos que enviamos para fora do
estúdio com um serviço de mensagens e guardo uma pilha de cartões no carro para distribuir às pessoas que
conheço que têm curiosidade sobre os meus negócios. Eu uso os cartões como "deixar para trás" para dar aos
diretores e compradores de arte depois que eu mostrei a eles meu portfólio. Eu os uso como cartões de
agradecimento e lembretes. Você deve tentar obter o máximo de milhas possível de cada peça de garantia
produzida.
Amostras impressas. A mala direta pode ser muito mais diversificada do que apenas um cartão postal de
quatro cores. Algumas de nossas promoções por email mais eficazes foram amostras

Superior esquerdo e direit o - Os dois cartões postais acima são o meu tipo favorito: grátis! Fiz as imagens
para esses dois cartões postais promocionais e o cliente imprimiu dezenas de milhares. Eles ficaram mais do
que felizes em fornecer-me centenas para enviar à minha lista de correspondência local. É um marketing em
que todos ganham. Eu mantenho minhas fotografias na frente dos meus clientes. Meu cliente recebe
postagem gratuita de publicidade na minha lista selecionada! Abaixo - O Relatório Anual da Kipp School,
muito bem projetado e requintadamente impresso, foi uma peça maravilhosa para colocar na frente dos
meus clientes de design e agência.
de projetos de clientes. Recentemente, fizemos um relatório anual para uma escola charter
aqui em Austin, TX, com maravilhosas imagens monocromáticas de seus filhos. Um bônus foi o design de alta
qualidade por uma agência conceituada e a impressão em uma instalação de impressão premium. Negociamos
a obtenção de cem relatórios anuais e os enviamos, com uma carta de apresentação, aos cem principais clientes
em potencial. A resposta foi incrível. A experiência me lembrou que a qualidade da oferta é tão importante
quanto a qualidade da sua lista de e-mails!
Boletins informativos. Conheço vários fotógrafos que eram verdadeiros crentes em boletins impressos e
enviados por correio. A newsletter na caixa de correio tem vários benefícios: é raro
para que os clientes de varejo tenham boletins concorrentes em suas caixas de correio, os boletins impressos
são altamente portáteis, e as pessoas podem lê-los e passá-los a amigos que também possam estar
interessados nas informações ou na oferta. Porém, no final, exceto para públicos altamente direcionados, o
custo de impressão e postagem parece superar os benefícios percebidos.
Livros. Outra estratégia de mala direta é usar os pequenos livros que você pode criar usando os programas
1 5

iPhoto ou Aperture da Apple. Estes pequenos vinte livros página medem 3 / 2 x 2 / 8polegadas e são
absolutamente adoráveis. Eu os uso para correspondências muito pequenas para grupos de clientes altamente
segmentados. Recentemente, fizemos uma tarefa para uma empresa de alta tecnologia. Estávamos em uma
ótima reforma em West Palm Beach, FL. Eu sabia que a maioria de nós nunca voltaria se tivéssemos que viajar
com nossos próprios orçamentos, então passei algum tempo ocioso tirando fotos dos aspectos mais bonitos do
resort. Coloquei as fotos em um dos livrinhos e tive dezoito cópias impressas. Eles se encaixam no envelope
número 10 e atingem a nota perfeita de continuar o marketing com um cliente de vinte anos. Uma semana
após o envio, recebi telefonemas ou e-mails de agradecimento de cada destinatário. O fascínio de enviar algo
como um livro pequeno e personalizado é especificamente porque é personalizado ou único.
Considere que os compradores de arte nas principais agências recebem dezenas, em alguns casos centenas,
de caixas postais por dia. Quase todos têm o mesmo tamanho. Muitos imitam os estilos populares mais
recentes. Enviar um pacote exclusivo com imagens únicas é a melhor maneira de superar a confusão e ser
lembrado.
Minha estratégia com mala direta é permanecer conectado com os clientes existentes e me apresentar a
listas de novos clientes em potencial. Entendo que a consistência é muito importante, por isso tento manter
uma ética de design e um cronograma para envio de correspondência que funcione. Quero que os clientes
existentes vejam algo da minha empresa que
diz "sucesso" pelo menos uma vez por trimestre. A mala direta é diferente das explosões de e-mail, na medida
em que realmente permanece.
 Livros de origem. Nas décadas de 1980 e 1990, os livros-fonte eram toda a raiva. Essas "fatty" eram livros
com centenas e centenas de páginas de trabalho de fotógrafos. Com nomes como The Black Book, The Workbook
e The Showcase, as páginas desses livros de capa dura distribuídos nacionalmente começaram em torno de US $
5.000 para a inserção de um único ano e chegaram perto de

US $ 12.000. Antes do advento do marketing na Internet e

Superior e inferior direit o - Várias impressoras on-line oferecem uma variedade de tamanhos de livros. Fiz uma série de
1 5
pequenos livros (3 / 2 x 2 / 8 polegadas) usando o serviço da Apple e eles acabou bem. Os clientes adoram porque o produto é
diferente do que normalmente é enviado pelo correio.
sites de fotógrafos, esses eram recursos de marketing incrivelmente populares, e obter a seleção certa de
imagens em um livro poderia significar uma recompensa muito lucrativa. Um anúncio bem-sucedido levava os
compradores de arte a telefonar para o portfólio de um fotógrafo e o posicionava para realizar alguns dos
trabalhos mais bem pagos do mundo.
Com a adaptação quase universal do acesso à Internet em banda larga, os livros-fonte foram amplamente
utilizados pelos jornais diários, com receitas sempre em declínio e menos páginas publicadas. Agora, os
compradores de arte cruzam "portais" na web. Estes são livros-fonte virtuais que são uma coleção de sites
(pagos por assinaturas de fotógrafos) que tentam duplicar o alcance e a exclusividade que antes eram a
provisão dos livros-fonte.
Quando os livros-fonte físicos estavam em sua ascensão, eram coleções valiosas porque reuniram imagens
de muitos dos melhores fotógrafos em uma pequena coleção de livros. Nunca houve mais de quatro ou cinco
livros confiáveis e bem usados no nível superior em um determinado ano, e todos os livros foram enviados
diretamente para listas bem pesquisadas dos principais compradores de agências e diretores de arte. Embora
os portais da web tenham duplicado os formatos on-line, agora existem centenas e centenas de sites que
oferecem os mesmos serviços básicos a compradores sem nenhum mecanismo real para filtrá-los. Isso tornou
os trabalhos dos compradores de arte mais difíceis do que menos, e agora é mais difícil para os fotógrafos
individuais se destacarem da multidão.
Um aspecto interessante dos antigos livros de referência é que eles eram publicados apenas uma vez por
ano. De vez em quando, um único fotógrafo aparecia com um visual que mudava o paradigma de todo um
segmento do negócio. Isso aconteceu quando um fotógrafo chamado Aaron Jones criou um método de pintura
 à luz que era revolucionário. Sua disseminação em vários livros de origem fez com que seu telefone tocasse
rapidamente, e o ciclo de publicação dos livros de origem garantiu que seu visual exclusivo permanecesse
inalterado durante a maior parte do ano. Ah, havia legiões de imitadores, mas nenhum deles poderia apressar
seu trabalho nos livros-fonte por 365 dias depois que Jones entrou
a cena. Atualmente, o visual mais recente é transmitido pela Web em dias.
Você deve comprar uma página em um dos livros de origem restantes? Provavelmente não. Como os
jornais, a audiência dos livros está envelhecendo, e o custo de publicação dos livros logo os tornará
irrelevantes. Você deve gastar muito dinheiro para participar de um dos portais que pontilham a Internet?
Bem, antigamente, era possível obter informações básicas, como o número de livros publicados, os dados
demográficos da lista de distribuição gratuita e muito mais. De uma maneira indireta, era possível montar
uma estimativa de exposição de “custo por mil” e você sabia que havia poucas outras maneiras de atingir o
mercado-alvo pelos mesmos custos. Os portais de publicidade na Web existem há mais de dez anos e ainda
não têm uma medida universalmente aceita de quão amplo é seu alcance. Não há como calcular o retorno de
suas despesas,
Se eu tivesse muita vontade de anunciar no Portfolios.com ou em outro livro virtual online, provavelmente
ligaria para dez ou quinze fotógrafos em mercados não concorrentes que atualmente usam os anúncios e
perguntaria sobre suas experiências antes de puxar um dos meus cartões de crédito do meu bolso. Existem
maneiras melhores de detalhar os compradores.
Vários fotógrafos que são membros gerais do ASMP relatam ótimos resultados em “Find a Photographer”,
um portfólio on-line hospedado no site www.asmp.o rg. Incluído como parte da taxa anual de cada membro
geral, esse recurso on-line permite que o membro geral envie seis imagens sem nenhum custo e as insira em
um diretório altamente pesquisável. Como o ASMP tem alto reconhecimento de nome entre compradores de
fotos e diretores de arte, há um benefício derivado da associação. Os compradores geralmente entendem que
os membros gerais do ASMP são profissionais experientes, que devem ser patrocinados e passam por uma
revisão do portfólio. Isso garante aos compradores que os fotógrafos de “Find a Photographer” têm um certo
nível de competência. Qualquer coisa que possa diminuir a resistência ao contato com um fotógrafo é uma
vantagem.
Reuniões cara a cara. Esta é a mãe de todo marketing. Independentemente da combinação de materiais de
marketing que você escolher ou em que parte do negócio você atua, a abordagem de marketing mais
poderosa que você pode empreender é sentar-se do outro lado da mesa com um potencial comprador e
mostrar-lhe seu trabalho.
Três ou quatro anos atrás, houve uma discussão furiosa entre os fotógrafos. A essência era: “O portfólio
impresso está morto. Tudo o que importa é a qualidade do seu site! ”Simplesmente não é verdade. Os
compradores de arte aprenderam da maneira mais difícil que as imagens de baixa resolução na Web podem
ocultar muitas falhas que nunca teriam permanecido ocultas durante uma análise de portfólio. (Há exceções
em todas as regras: muitas revistas que atribuem trabalhos à distância, por exemplo, contam com os sites dos
fotógrafos para fazer suas escolhas de contratação.)
Ao fazer marketing para clientes em potencial em minha própria região, minha estratégia é usar meu site -
em conjunto com meus outros materiais de marketing - para colocar meu pé na porta. Mas meu objetivo final é
sentar na frente de um cliente em potencial, abrir meu portfólio, mostrar a eles uma variedade deslumbrante
de imagens e conhecê-las. Embora a Web tenha melhorado aos trancos e barrancos, não há como comparar
imagens pequenas e de baixa resolução em uma tela com o efeito de impressões grandes, bonitas e detalhadas
que podem ser examinadas com mais detalhes. E não há melhor maneira de convencer os outros humanos de
que eles vão gostar de estar perto de você e podem confiar em você com uma grande parte do orçamento
deles do que sentar com eles e conversar.
Aqui está o guia passo a passo para mostrar seu portfólio a um diretor de arte da agência de publicidade:

• Depois de ligar e marcar uma consulta com sucesso para mostrar seu livro, envie ao diretor de arte uma nota
(correio) confirmando a data e a hora e agradecendo-as.
• Verifique seu portfólio e substitua as impressões que não são perfeitas, os protetores de página usados etc.
Certifique-se de ter uma peça de “deixar para trás” apropriada.
• Vista-se para combinar com a agência. É sempre melhor estar um pouco vestido demais (prova de que eles
podem te colocar

Listas de discussão

se v oc ê optar por fazer c artões postais, e-mail

c ampanhas, c hamadas frias ou alguma c ombinaç ão de

todas essas ferramentas de marketing, grande parte do seu

o suc esso depende da qualidade da sua lista de endereç os. Nos dias inimaginav elmente distantes antes da web, a maioria dos
fotógrafos c onstruiu minuc iosamente sua própria lista de endereç os, nome por nome. Sentáv amos na frente de nossos
c omputadores c om uma pilha de c artões de v isita que tiv emos a sorte de reunir de diretores de arte e outros tipos de c lientes, e
inseriríamos todas as informaç ões c onv inc entes em nossa empresa glac ialmente lenta e instáv el. puters. Depois, atendíamos o
telefone e ligáv amos. Hoje é um jogo totalmente diferente. Agora v oc ê pode alugar ou c omprar listas c om uma quantidade inc rív el
de espec ific idade de v ários fornec edores, e os nomes c hegam à sua c aixa de entrada segundos após a inserç ão dos números de
c artão de c rédito. Eu tiv e relaç ões c om FreshLists, Adbase e Agenc y Ac c ess, mas existem literalmente milhares de outras. O meu
fav orito é prov av elmente o FreshLists, porque eles são atualizados c om freqüênc ia e permitem que v oc ê use a lista
repetidamente para um pagamento únic o. Voc ê só paga nov amente se quiser c omprar a atualizaç ão para suas listas. As listas são
geralmente div ididas por c ategorias c omo esta: c ompradores de arte nac ionais, rev istas nac ionais, diretores de arte do Texas,
diretor de arte
 Nov a York, etc .
Rec eba lanc es de v ários c onc orrentes e não deixe de explic á-los exatamente c omo v oc ê pode usar as listas e por quanto
tempo. Hoje em dia, eu desac onselharia ir a uma empresa que v ende os nomes de uma só v ez env iando etiquetas físic as para
c orrespondênc ia. Isso é tão séc ulo passado.
As pessoas da Freshlists fornec em listas que div idem os c ompradores por espec ialidades de sua c ategoria, fornec em um
endereç o físic o, um número de telefone e um endereç o de e-mail, o que torna o ac ompanhamento e o desenv olv imento de algum
tipo de relac ionamento c om os c ompradores de arte.
é mais fác il.

W
na frente de um cliente conservador) do que mesmo sub-vestido microscopicamente. Sapatos importam.
• Chegue um pouco mais cedo. Chegar atrasado pode criar uma primeira impressão ruim, difícil de superar.
• Quando estiver sentado na sala de conferência ou no escritório e tiver conversado um pouco, ofereça o
portfólio e sente-se. Deixe suas imagens falarem e deixe o cliente em potencial definir o ritmo. Eles podem
virar as páginas sem a sua ajuda e, se
 Esquerda - Eu carrego meus portfólios principais neste estojo de remessa Tenba. Ele protege o material durante o transporte,
impede-me de levar coisas demais e é fácil de transportar. Cert o - No interior, existem três livros pretos que medem 11 x 14
polegadas. Às vezes tomo apenas um, outras vezes tomo os três; isso depende do cliente. Cada livro contém vinte impressões.

Esquerda - tento começar com fotos engraçadas e peculiares que comunicam minha capacidade de extrair coisas dos atores e
dos retratos. Cent ro - As "entranhas" do meu primeiro discurso geralmente são o meu trabalho de retrato em preto e branco,
que é um estilo que uso na maioria dos meus esforços de marketing e ecoa as imagens emolduradas e penduradas no estúdio. A
maioria das pessoas sabe que preto
As impressões em branco e branco requerem um esforço extra para aperfeiçoar. Cert o - meu terceiro livro é sobre retratos
comerciais no local e permite que o comprador saiba que estou confortável em chegar a qualquer lugar pronto para fazer um
ótimo retrato de qualquer pessoa.

precisar de informações sobre uma imagem, elas certamente perguntarão a você.

• Depois de concluir sua jornada pelo seu material, pergunte sobre o trabalho deles.
• Quando sentir que a reunião terminou, distribua suas “desculpas” e agradeça pelo tempo e interesse.
• Se você acha que a reunião foi bem, é apropriado perguntar se há outros diretores / compradores de arte que
possam estar interessados em seu trabalho. Uma indicação é uma ótima maneira de colocar o pé na porta e
superar o impedimento universal que chamamos de "correio de voz".
• Assim que você voltar ao seu escritório, reserve um tempo para escrever uma boa mensagem de
agradecimento em um cartão de felicitações que mostra uma das suas mensagens mais populares.
imagens. Certifique-se de fazer isso antes de fazer qualquer outra coisa.
• Repita isso com todos os clientes em potencial que encontrar.

Essa estratégia funciona em todas as especialidades da fotografia comercial. Não é diferente de sentar-se com
uma noiva e noivo em potencial ou com o proprietário de uma pequena empresa que precisa de algumas
imagens para uma promoção de férias.
Associações profissionais. Na maioria das grandes cidades, há um afiliado do Ad Club. Esses clubes são
onde as pessoas das agências de publicidade, designers freelancers, funcionários da empresa de produção de
vídeo e todos os fornecedores associados da empresa se reúnem.
 Um portfólio impresso real, ao vivo, não virtual!

Eu
 afirmou anteriormente que o portfólio não digital real não está morto. Um amigo meu fotógrafo env iou-o a um diretor de arte em
Chic ago, v ia FedEx, algumas semanas atrás, c omo parte de um pedido de lic itaç ão para um projeto anual de relatório de uma
empresa internac ional. Sua c onstante c ampanha de c artões postais ao longo dos anos atraíra e mantinha o interesse do diretor
de arte. Seu site ajudou a diretora de arte a c onv enc er sua equipe a "c hamar" o portfólio de meu amigo. O trabalho lindamente
impresso em
seu portfólio é o que fec hou o negóc io.
Então, o que há em um portfólio e c omo v oc ê c ria um? Um bom portfólio é o resultado de um bom planejamento, seleç ão
c uidadosa e ótima apresentaç ão. De ac ordo c om a v eterana de design gráfic o de v inte anos Belinda Yarritu, o “liv ro” (c onv ersa
de loja por portfólio) dev e ter uma c onsistênc ia estilístic a. Isso signific a que um diretor de arte dev e ter a sensaç ão, ao olhar
para o seu trabalho, de que tudo v eio do mesmo fotógrafo. O liv ro definitiv amente não dev e c onter uma mistura de estilos.
Yarritu também enfatizou que v oc ê dev e limitar o número de imagens exibidas. Ela indic ou que preferia v er quinze a v inte peç as
grandes do que trinta a quarenta peç as de qualidade v ariáv el. Voc ê inev itav elmente será julgado pela peç a mais frac a do seu
liv ro! Antes de entrev istar Belinda e alguns outros designers, Eu ac reditav a que eles pensariam que portfólios de tamanhos,
formas e apresentaç ões ímpares seriam uma inc ógnita. Em v ez disso, Belinda me garantiu que tudo v ale desde que seja feito
c om bom gosto e fác il de entrar pela porta - que inc lui portfólios c om c apas pintadas à mão e portfólios embrulhados em papel
japonês artesanal, c ompleto c om flores prensadas e fitas feitas de v estidos de noiv a desfiados . O argumento dela era que v oc ê
sempre obterá pontos extras por embalagens c riativ as, mas somente se for bem-suc edida. Meu melhor c onselho? Enc ontre um
diretor de arte honesto para ajudá-lo a fazer seleç ões para o seu portfólio. Peç a-lhes para editar suas imagens e não fique c om o
c oraç ão partido se alguns de seus fav oritos não c hegarem à final Belinda me garantiu que tudo v ale desde que seja feito c om
bom gosto e fác il de entrar pela porta - que inc lui c arteiras c om c apas pintadas à mão e c arteiras embrulhadas em papel japonês
artesanal, c ompletas c om flores prensadas e fitas feitas de v estidos de noiv a desfiados. O argumento dela era que v oc ê sempre
obterá pontos extras por embalagens c riativ as, mas somente se for bem-suc edida. Meu melhor c onselho? Enc ontre um diretor de
arte honesto para ajudá-lo a fazer seleç ões para o seu portfólio. Peç a-lhes para editar suas imagens e não fique c om o c oraç ão
partido se alguns de seus fav oritos não c hegarem à final Belinda me garantiu que tudo v ale desde que seja feito c om bom gosto
e fác il de entrar pela porta - que inc lui c arteiras c om c apas pintadas à mão e c arteiras embrulhadas em papel japonês artesanal,
c ompletas c om flores prensadas e fitas feitas de v estidos de noiv a desfiados. O argumento dela era que v oc ê sempre obterá
pontos extras por embalagens c riativ as, mas somente se for bem-suc edida. Meu melhor c onselho? Enc ontre um diretor de arte
honesto para ajudá-lo a fazer seleç ões para o seu portfólio. Peç a-lhes para editar suas imagens e não fique c om o c oraç ão
partido se alguns de seus fav oritos não c hegarem à final O argumento dela era que v oc ê sempre obterá pontos extras por
embalagens c riativ as, mas somente se for bem-suc edida. Meu melhor c onselho? Enc ontre um diretor de arte honesto para ajudá-
lo a fazer seleç ões para o seu portfólio. Peç a-lhes para editar suas imagens e não fique c om o c oraç ão partido se alguns de seus
fav oritos não c hegarem à final O argumento dela era que v oc ê sempre obterá pontos extras por embalagens c riativ as, mas
somente se for bem-suc edida. Meu melhor c onselho? Enc ontre um diretor de arte honesto para ajudá-lo a fazer seleç ões para o
seu portfólio. Peç a-lhes para editar suas imagens e não fique c om o c oraç ão partido se alguns de seus fav oritos não c hegarem à
final
protetores, c ertifique-se de substituí-los no minuto em que rec eberem arranhões ou abrasão. Esta é a arma da mídia que v oc ê
usará para selar o ac ordo em qualquer trabalho c om altos salários.
Nós, fotógrafos, nos ac ostumamos a pensar em nossos portfólios físic os c omo algo prec ioso que apenas partimos para
reuniões sérias - e c om razão, c onsiderando o c usto e o tempo que inv estimos no liv ro. Mas uma arma tão poderosa dev e ser
usada o tempo todo, para que v oc ê possa fazer o que v ários atiradores de moda da minha c idade fazem: c riar um portfólio de 5x7
polegadas ao mesmo tempo em que c ria seu portfólio de "negóc ios sérios". Obtenha um pequeno fic hário de c ouro preto para as
impressões de 5x7 polegadas e lev e esse mini portfólio c om v oc ê em todos os lugares. Voc ê fic ará surpreso c om o quão
div ertido é. Voc ê pode almoç ar c om um amigo quando for apresentado a alguém. Quando eles perguntam: "O que v oc ê faz?",
Voc ê pode sorrir e entregar a eles o portfólio. Se v oc ê estiv er almoç ando c om as pessoas c ertas, fic ará surpreso c om quantas
portas o liv rinho pode abrir.
Os profissionais reais têm mais de um portfólio sério. Voc ê v ai querer um para agênc ias que tenham uma polític a de “desistir”
(v oc ê deixa seu portfólio na rec epç ão e a equipe de arte rev isa-o à v ontade e depois av isa quando é nec essário).
pronto para ser pego). Voc ê v ai querer outro no esc ritório para as reuniões presenc iais que c om c erteza terá e, em seguida,
prec isará de v árias outras c om imagens diferentes, para ter bons motiv os para v oltar a uma arte. c omprador que v oc ê já
c onhec eu para mostrar mais trabalho.
Finalmente, o portfólio dev e ser uma entidade orgânic a. Voc ê dev e alterar as imagens no portfólio c om frequênc ia durante o
dec orrer do ano, para que as imagens sejam sempre atualizadas e inspiradas. A melhor maneira de fazer isso é não esperar até 31
de dezembro e, em seguida, perc orrer todo o trabalho que v oc ê fez ao longo do ano, tentando lembrar qual imagem v eio de
onde. Em v ez disso, ao editar uma boa filmagem, identifique os arquiv os que v oc ê realmente gosta e c opie-os para uma pasta
"portfólio". Semanalmente, lev amos algumas horas para retoc ar e finalizar todas as imagens da pasta e env iá-las para a gráfic a (ou
imprimi-las na impressora a jato de tinta). Dessa forma, v oc ê terá c onstantemente uma pilha c resc ente de trabalhos rec entes,
aguardando para serem editados no portfólio a qualquer momento.
c ortar. Seu trabalho fav orito nem sempre é seu melhor trabalho. Voc ê só tem que aguentar e superar.
Enc ontre um estojo muito bom para apresentar seu trabalho e mantê-lo limpo e em boa forma. Verifique se todas as impressões
são perfeitas e perfeitas. Se o seu liv ro tiv er uma página de plástic o
Esquerda - Eu amo livros não tradicionais, assim como designers e diretores de arte. Esta é uma carteira que mostro quando
estou competindo por trabalhos que tratam de retratos íntimos. É um tamanho fora do padrão. Cant o superior direit o - O
interior deste portfólio possui folhetos translúcidos sobre cada página, o que dá a impressão de que as imagens são mais
valiosas. Uma imagem por propagação. Em baixo à direit a - Embora eu queira mostrar visuais e iluminação diferentes, é
importante que o estilo de apresentação e impressão seja uniforme. A singularidade da visão é um ponto de venda.
Em vez de aparecer em outra reunião chata para discutir direitos de uso e teoria ótica com seus amigos de
fotografia, considere ir a um dos happy hours mensais que parece ser um evento padrão e permanente para a
maioria dos clubes de publicidade. Se você tem um amigo que está no negócio, vá com ele e peça algumas
apresentações. Minha estratégia é vir com um bolso cheio de cartões de visita e dinheiro suficiente para
comprar uma cerveja ou duas para novos diretores de arte que eu possa conhecer. Um fotógrafo em nossa
cidade se juntou à nossa associação profissional de publicidade e acabou trabalhando para ser presidente. Ele
agora conhece todas as principais publicitárias da região com base no primeiro nome, e elas o viram trabalhar
e ser voluntário, com bons resultados. Os compradores de arte sabem que suas práticas de negócios são
sólidas e que ele pode cumprir o que promete. Preciso mencionar que não o vemos com muita frequência no
happy hour do fotógrafo? Ou que ele está sempre ocupado com o melhor trabalho? Seu pensamento estava
claramente fora da caixa e aterrou sua carreira
diretamente na caixa.
 Avenidas adicionais. Embora a maior parte do texto deste capítulo possa levá-lo a acreditar que o
marketing é um subconjunto compartimentalizado de seus negócios, mas nada poderia estar mais longe da
verdade. A comercialização de sua fotografia deve se tornar um processo orgânico que atinge a maioria das
áreas da sua vida. E um bom marketing pode assumir qualquer número de formas.
Revistas. Parte do seu plano de carreira pode e deve incluir fotografar revistas bem projetadas. Ter suas
imagens em qualquer revista não é necessariamente uma coisa boa. Como em todas as partes da vida, você é
julgado pela empresa que mantém. Ter uma série de fotos lindas em uma revista bem produzida agrega
credibilidade ao seu trabalho e permite que os compradores em potencial saibam que outros vêem o valor de
incluir suas imagens. Embora as taxas editoriais da revista não cheguem nem perto das taxas esperadas para o
seu trabalho comercial, o trade-off é uma boa exposição. Trabalho em várias revistas, mas um dos meus
favoritos é uma revista de estilo de vida / arquitetura / design local chamada Tribeza. Eu amo o formato
quadrado deles, e eles usam imagens muito bem.
Embora eu nem sempre possa acompanhar o trabalho diretamente da publicação em uma revista local
como Tribeza, sei que estou recebendo boas impressões entre uma população afluente e instruída, porque
muitos amigos comentam sobre as imagens com frequência.
Seja pago por seu trabalho em revistas. Eles são publicados com fins lucrativos e você deve ser pago por
ajudar a torná-los um sucesso!
Shows do seu trabalho. Temos um zilhão de Starbucks nos Estados Unidos. Encontre o mais próximo da
maior agência de publicidade da sua cidade e pergunte se você pode fazer uma demonstração do seu
trabalho. Se você faz retratos, encontre o café mais popular da região que você escolheu e faça um show lá.
Em qualquer lugar em que você possa exibir uma imagem emoldurada e emoldurada, juntamente com seu
nome e informações de contato, você obterá impressões adicionais e poderá encontrar novos clientes. Minha
cafeteria local exibe exposições de arte nas paredes uma vez por mês. Eu tento entrar no calendário deles uma
vez por ano. Lembre-se de que você não precisa pensar em termos de exclusividade; você pode ter shows em
vários locais em toda a sua cidade. Depois de agendar um show, você tem uma desculpa para escrever um
comunicado de imprensa.
Comunicados à imprensa. Toda vez que sua empresa passa por um marco, faz um show, assina uma grande
conta, publica um livro ou doa para instituições de caridade, você deve aproveitar a oportunidade para se
promover. Quando exibimos um programa, enviamos um comunicado de imprensa aos jornais locais,
dizendo-lhes "quem, o que, quando e onde". Os jornais nem sempre escrevem sobre nossas coisas, mas
quando o fazem, causam um grande estrago. . Nosso principal jornal local atinge quase meio milhão de
pessoas e, embora nosso público-alvo alvo esteja provavelmente na casa das centenas, a menção constante do
nome da empresa contribui para o total de impressões. Todo comunicado de imprensa deve sair com uma
foto de amostra do seu programa, uma foto de notícias do seu projeto ou algo visual para ancorar o artigo.
Os lançamentos de relações públicas têm uma chance muito maior de serem apanhados quando
acompanhados de fotos.
Escrever um artigo. Se você é especialista em algum aspecto da fotografia, escrever um artigo pode ser um
impulsionador da carreira. Certa vez, escrevi um artigo para o Studio Pho-
TOGRAPHY revista sobre fotografar um CEO com pequenas luzes, operado por bateria, ea próxima coisa que
eu sabia que eu estava escrevendo sobre o assunto para um livro pub- lisher. Recebi reimpressões do artigo
da revista para enviar aos meus clientes regulares porque o CEO em questão era o chefe da primeira ou
segunda maior empresa de computadores do mundo. Quando clientes em potencial receberam a mala direta
com a reimpressão da revista, imediatamente disseram duas coisas sobre o meu negócio: (1) esse cara tira
fotos muito boas de executivos (meu mantra de marketing básico) e, (2) essa empresa de computadores confia
nesse fotógrafo retratos de seus executivos mais importantes.
Mas poucas pessoas saberiam sobre a sessão de fotos se eu não tivesse escrito o artigo. Você pode não se
considerar muito escritor, mas provavelmente conhece alguém que é. Veja se eles gostariam de colaborar em
artigos sobre sua empresa.
Escrever para revistas de fotografia e sites pode ser a ponta do iceberg de um escritor / fotógrafo
realmente motivado. Você pode considerar abordar o jornal local sobre como escrever uma coluna semanal
de fotografia sobre fotografia digital para amadores. Você se tornará rapidamente o especialista da
comunidade e as pessoas verão seu nome com frequência.
As chances de mercado estão por toda parte. Se você é um corredor, junte-se a uma empresa de serigrafia
e imprima várias camisetas com seu logotipo e seu slogan ou declaração de venda na frente e nas costas da
camisa. Austin é uma grande cidade de corrida, e em uma corrida típica de sábado ou domingo (ou
caminhada) pelo caminho de seis quilômetros que envolve o lago do centro da cidade, você provavelmente
passará ou passará por três ou quatro corredores em uma hora Tempo.
Falo sobre administrar uma pequena empresa na frente de trezentos estudantes em uma aula de finanças
para alunos não-financeiros uma ou duas vezes por ano nos McCombs
Escola de Negócios da Universidade do Texas em Austin. Não espero que a maioria dos estudantes esteja no
mercado para meus serviços, mas as outras pessoas que falam no painel acabaram por estar. Eles incluem
arquitetos, outros proprietários de pequenas empresas, advogados etc. E quem sabe quantos estudantes se
formarão e seguirão para carreiras em áreas em que possam contribuir para a contratação de fotógrafos?
Escreva um livro. Escrever este livro representa uma excelente oportunidade de marketing, pois me fornece
uma brochura enorme com muitas das minhas fotos para distribuir aos meus clientes. Isso reforça a decisão
deles de me contratar e fornece materiais de referência quando falamos sobre preços e quando eles me
encaminham para outros clientes.
Organize uma reunião. Em 2001, quando a economia estava desmoronando, troquei um teatro local com um
bom trabalho de fotografia por uma casa cheia de assentos em uma peça divertida e animada de férias (
Santaland Diaries, de David Sedaris). Convidei 150 amigos e clientes para a peça. Eu servi vinho, champanhe,
cerveja e aperitivos. Após a peça, servimos café e divertidos biscoitos e doces para festas. A resposta, em

Cert o - você pode não começar sua carreira gravando relatórios anuais para a IBM, mas precisa começar em algum lugar, e
uma boa maneira de manter seu portfólio é oferecer seus serviços com desconto a uma organização sem fins lucrativos ou
instituição de caridade em que você acredita. obteremos ótimas peças para o seu portfólio e forneceremos um serviço real para
sua comunidade.
Acima - Fotografia industrial é uma fotografia divertida. Um dos meus relatórios anuais favoritos foi feito para a Southwest
Water Company de Los Angeles. Eles constroem e administram instalações de tratamento de água e tratamento de águas
residuais nos Estados Unidos. Esta imagem mostra lâmpadas UV criadas para limpeza. O UV das lâmpadas mata bactérias.

no meio de um período econômico ruim, estava fora de cogitação. Nenhuma venda ocorreu. Nenhum
marketing, além da diversão da peça e do humor alegre da multidão, foi realizado. Mas nos unimos a bons
sentimentos, boa comida e ótimo teatro. Eu fiz disso uma tradição de férias, e as pessoas começam a ligar em
agosto para garantir que estejam na lista de convidados de dezembro. Não é marketing tradicional, e eu
certamente não confiaria nele para o principal objetivo de minhas promoções, mas é uma boa maneira de
dizer "obrigado por seu apoio" no final do ano. O teatro vence porque eles tiram ótimas fotografias e têm
uma centena e cinquenta pessoas relativamente ricas experimentando seus produtos. Muitos se tornam
titulares de ingressos da temporada.
A referência. Uma boa indicação de um cliente existente para outra pessoa em seu campo é a forma mais
poderosa de marketing. O segundo melhor motivo para comercializar continuamente para clientes para os
quais você já trabalha
é a probabilidade de que eles pensem altamente em seus padrões e em sua visão artística para encaminhar
outras pessoas a você sem reservas. (A melhor razão para continuar comercializando para os clientes
existentes é que é a solução mais econômica para expandir seus negócios. Eles já testaram você e acharam o
produto e o serviço bons. Você continua comercializando para eles para consolidar seus negócios. lealdade e
manter sua marca na frente deles.)
Se você tem um relacionamento muito bom com seu cliente, pode ser apropriado perguntar se há alguém a
quem ele possa se referir. Nunca é demais perguntar, mas verifique se o relacionamento está lá antes de você.
Faça uma pausa para o almoço. Minha última dica de marketing: almoce ou perca-as! Se você está pensando em
publicidade, fotografia corporativa ou fotografia business-to-business onde a repetição de negócios é
fundamental, considere estreitar seu vínculo com seus clientes, mesmo
Mais. Depois de negociar com um cliente e sentir que está na mesma sintonia, considere almoçar com ele de
vez em quando e apenas conversando sobre o que há de novo no setor ou em suas vidas. Pergunte a eles
sobre seus projetos e sente-se para ouvir.
Os antropólogos sabem há anos que as pessoas se relacionam com a comida e o almoço é uma boa
oportunidade para se relacionar. Se suas boas maneiras são boas e você tem um dom modesto para conversar,
pode descobrir que é capaz de criar uma relação de trabalho ainda melhor com seu cliente. Isso serve a
muitos propósitos, mas parece ser uma maneira eficaz de neutralizar a concorrência e criar um pouco de
lealdade do cliente. Eu tento reservar dois ou três almoços por cliente por mês. Sempre vamos a algum lugar
divertido, e eu nunca vendo diretamente meus negócios durante um almoço casual. Se eu quiser mostrar um
portfólio, marque uma consulta para ver o cliente em seu escritório. Almoço ou café é sempre "sem
compromisso".

Projetando suas peças de marketing

Eu continuo dizendo para você fazer todo esse marketing, mas eu realmente não disse o que colocar em suas
peças de marketing. É óbvio que você deseja mostrar exemplos de seu melhor trabalho, mas sempre há a
questão de por onde começar e como estender sua marca, lançando novas coisas.
Os fotógrafos têm duas maneiras de lidar com a pergunta "o que mostrar?". Se você está apenas
começando, pode não ter uma lista de empregos interessantes para escolher (e, convenhamos, se estiver
trabalhando em um mercado de segunda linha, talvez não tenha chances freqüentes de realmente fazer um
trabalho extraordinário em sua empresa. negócios do dia-a-dia. Se isso soa como você, considere os benefícios
de fazer filmagens para si mesmo, que superam os limites e mostram a visão única que você gostaria que as
pessoas associassem à sua marca.O mantra dos treinadores criativos é sempre , "Não mostre o que você fez,
mostre o que você gostaria de fazer". Os clientes podem ser muito literais e, se não virem uma fotografia em
um novo estilo, não serão capazes de tornar mental você poderá oferecer um novo estilo e, se quiser vendê-
lo, deverá mostrá-lo.
Toda vez que dou uma palestra para estudantes universitários, recebo um monte de perguntas sobre o
“Catch-22” imaginado da fotografia comercial: “Como posso conseguir o emprego que quero se nunca fiz esse
tipo de trabalho antes?” os alunos continuarão dizendo: “Não é justo, porque eu sei que posso fazer esse tipo
de trabalho!” A resposta óbvia é que eles devem montar e filmar imediatamente o tipo de trabalho que acham
que gostariam de fazer e depois coloque nos portfólios. Esse é um dos segredos desse negócio: você é tão
bom quanto o seu livro. O fotógrafo com dez ou vinte anos de experiência pode ter um reconhecimento de
nome melhor do que você, mas se você produzir um estilo novo e empolgante para o seu portfólio, e colocá-lo
na frente do cliente certo do fotógrafo, de repente você estará em pé de igualdade. Longa história curta, se
você acha que a falta de uma imagem é tudo o que está impedindo você, realmente não há nada que o impeça
de criar essa imagem e colá-la em seu livro. Nada.
Se você trabalhou muito para desenvolver seus negócios, suas peças de marketing podem vir de histórias
de sucesso reais. Acho que muitas das minhas melhores peças são feitas para clientes pro bono, que valorizam
uma abordagem criativa. Nas situações em que você está doando seus serviços, você pode colaborar e definir
parâmetros para como você deseja filmar um projeto. Depois que o projeto é impresso ou lançado, você tem
uma história de sucesso convincente, que é uma desculpa perfeita para enviar materiais de marketing para
seus clientes em potencial e existentes. Nesse momento, recebi uma lista de relatórios anuais lindamente
impressos para várias instituições de caridade que posso usar para divulgar meu estilo de retrato, e elas se
tornarão minhas campanhas mais fortes.
 Sumário
Há muito a aprender sobre propaganda e marketing eficazes, e há muitos livros que fazem um bom trabalho
cobrindo os meandros dessa arte / ciência. Eu os recomendei na seção de recursos.
Você deve ter notado que eu gosto de fazer listas. Para encerrar este capítulo, forneci uma lista das dez
principais coisas que você precisa saber sobre o uso da publicidade para impulsionar seus negócios:
1. Você constrói sua "marca" ao longo do tempo. Você faz isso sendo consistente em suas mensagens ao

público - a aparência da sua empresa - e a maneira como representa pessoalmente o negócio. A consistência
permite que os potenciais compradores criem uma imagem mental do que sua empresa faz. Não comece
com "paisley" e acabe com "risca de giz" ou vice-versa.
2. Todas as impressões de publicidade são cumulativas. Aqueles que estudam a pseudociência da publicidade

descobriram uma fórmula mais ou menos assim: os consumidores precisam ver seu anúncio no mínimo de
sete a dez vezes para que sua marca comece a se registrar em sua consciência. Eles precisam ver seu
anúncio dez a quinze vezes para levar seus negócios a sério e adicionar você aos recursos que eles pensam
quando consideram sua categoria de negócios. Eles precisam ter visto suas mensagens de marketing pelo
menos quinze vezes antes de experimentar seu serviço ou produto. Isso é verdade tanto para o varejo
quanto para a publicidade.
3. Existem dois tipos de publicidade: anúncios que constroem a imagem da sua marca e anúncios que emitem

uma chamada para ação. Basicamente, isso significa que um tipo de anúncio faz com que sua empresa
pareça legal e desejável, e o outro tipo de anúncio indica um motivo convincente para usar seus serviços ou
comprar seus produtos. Pense no primeiro como um anúncio da Nike sem tipo e uma ótima foto de uma
pessoa bonita usando sapatos Nike. Pense no segundo anúncio como aquele que mostra o produto de
perto, fornece detalhes importantes sobre o produto (proteção para os pés, peso leve etc.) e fornece um
motivo para levantar do sofá e ir a uma loja para experimentar no produto (por exemplo, uma venda por
tempo limitado ou um cupom). Você precisará considerar os dois tipos de publicidade se estiver
administrando uma empresa de varejo. Você confiará no primeiro tipo (branding) se vender para
compradores de arte ou departamentos de marketing corporativo. Mas, às vezes, até os publicitários
corporativos podem fazer uma espécie de venda.
4. Você precisa criar uma proposta de venda exclusiva. Isso é basicamente uma mistura de estilo, preço,

apresentação e habilidades especiais que o diferencia

de qualquer outro fotógrafo em seu campo. Suponha que você queira se especializar em fotografia de
alimentos. Não seria mais atraente para os potenciais compradores se soubessem que você já foi chef do
Cordon Bleu em um restaurante de prestígio? Se você é um fotógrafo de produtos, não seria bom
informar aos compradores que o seu estúdio possui 4000 pés quadrados de espaço útil e que você tem
uma coleção enorme de acessórios muito bons? Se você está montando uma empresa que fabrica chips
de computador, não seria ótimo se você pudesse informá-lo de que possui um equipamento de
microscópio / câmera capaz de imaginar coisas com até um milímetro de diâmetro em sua câmera?
Qualquer treinamento especial, equipamento especial, insight especial ou metodologias de trabalho
especiais oferecem excelentes oportunidades para você se diferenciar dos seus concorrentes.
5. Você não pode depender apenas do boca a boca (a menos que seu trabalho seja muito melhor do que

qualquer outra coisa no seu nicho de mercado); você deve comercializar em algum nível para permanecer
no negócio. Se você escolheu uma especialidade muito específica e é muito boa nisso, seu marketing pode
exigir nada mais do que um site e uma chamada de vendas para os usuários em potencial no seu mercado.
Se o seu trabalho estiver a par dos seus concorrentes (e, sejamos francos, nem todo fotógrafo pode ser o
melhor do ramo), será necessário mostrar ao maior número possível de clientes em potencial os diferenciais
que você acha que serão úteis. o equilíbrio a seu favor.
6. A menos que sua carreira fotográfica tenha sido totalmente equipada com um fundo fiduciário ou você

tenha ganho recentemente na loteria, não poderá anunciar em todas as mídias e alcançar todos os clientes
em potencial. Você precisará fazer sua pesquisa e detalhar os clientes que oferecem a maior promessa de
querer e poder contratá-lo. Isso pode significar começar localmente e identificar um mercado pelo qual
você tem afinidade. Eu gosto de trabalhar para empresas, por isso construí meu negócio identificando
todos os principais fabricantes da minha região como clientes em potencial. Quando percebi que era uma
lista muito grande, refinei-a procurando as empresas que
especializada em uma área em que me interessava: alta tecnologia. Isso me deu um número razoável de
leads, para começar, mas não um número tão esmagador que eu nunca seria capaz de gastar a despesa
ou o tempo para atender a todos de maneira inteligente. Pense nos seus negócios como uma série de
ondulações concêntricas em um lago. O primeiro toque (sua primeira campanha) é sua cidade natal. O
segundo toque inclui as cidades vizinhas. O terceiro toque é o seu estado. O quarto toque é a sua
região. O quinto toque é o seu país, e todos os toques adicionais chegam mais longe no mundo. Você
precisa começar em algum lugar, mas precisa sonhar com o que gostaria de realizar no futuro.
7. O planejamento é crucial. Sem um plano que você possa seguir, seu marketing será caótico e ineficiente.

Você deseja planejar seu marketing para aproveitar constantemente o que já fez. Você já ouviu isso milhares
de vezes: “Aqueles que falham em planejar planejam falhar!” Nenhum plano é como viajar pelo país sem um
 mapa (ou um navegador GPS); você se perderá, ficará sem combustível. Você vai aparecer tarde. Você não
precisa se ater a todos os aspectos do seu plano; você pode alterá-lo à medida que avança, mas precisa de
um para mantê-lo na pista geral.
8. É importante - não, é fundamental - fazer o seu marketing quando você está muito ocupado com trabalhos

remunerados. O marketing leva tempo para produzir resultados. As mensagens que enviarmos agora
começarão a mostrar resultados daqui a alguns meses. E então, se sua empresa já estiver esgotando, é tarde
demais. Sente-se hoje e comece a planejar. Descobrir um orçamento prático. Coloque as aquisições de
equipamentos em espera. Planeje a etapa um, dois, três. Em seguida, puxe o gatilho.
9. Nunca coloque todos os seus ovos em uma cesta. Imagine passar meses reunindo a melhor mala direta e

gastando o orçamento de marketing do ano inteiro na impressão, aquisição de uma lista de

correspondência e postagem. Imagine que você o enviou por correio em sua cidade natal, Houston, na
semana em que o furacão Ike ocorreu. A maior parte do seu mercado-alvo evacuou a cidade. Casas e
empresas inundadas
(e suas caixas de correio também). Muitas de suas lindas correspondências foram destruídas. Outros
destinatários ficaram impressionados demais para responder à sua oferta ou mensagem. Havia poucas
chances de acompanhamento.
E agora seu orçamento para o ano está esgotado. Mesmo que cada peça tivesse sido entregue com
sucesso, você teria causado apenas uma impressão em cada destinatário, muito aquém das sete a dez
impressões necessárias para aparecer no radar do comprador.
10. O maior erro que vejo entre colegas fotógrafos é o desejo de adiar o marketing até que eles tenham “a

imagem certa” para uma promoção. Infelizmente, a imagem perfeita não existe e, mesmo existindo,
constituiria um alvo em movimento. Em algum momento, você deve definir um cronograma e trabalhar
com o que tem em mãos. Como ex-diretor de criação de uma agência de publicidade, vi um fenômeno
interessante: alguns fotógrafos entraram no processo com as imagens que tinham em mãos. As imagens
podem não ter sido perfeitas, mas toda vez que faziam uma indicação do portfólio, estendiam sua rede de
potenciais compradores, praticavam suas conversas de vendas e (o mais importante) ficavam mais
confortáveis com o processo como resultado de boas práticas. e feedback contínuo dos compradores de
arte com quem se conheceram. Outro grupo de fotógrafos procrastinou sem parar. Eles estavam
aguardando os resultados de uma tarefa de "sonho" que nunca veio. A chance de colocar uma imagem
perfeita em seus portfólios. Quando o desespero os expulsou de suas cavernas escuras e entrou nas salas de
conferências das agências de publicidade, as almas mais corajosas já os haviam vencido. E esse prêmio foi a
parte da mente dos compradores de arte. A pressa pode desperdiçar, mas a procrastinação no marketing
causa fracasso nos negócios.
5. Ética e Padrões

Eu É fácil ganhar participação de mercado se você der o seu trabalho. É fácil destruir um concorrente
mentindo e difamando-o. Você pode ganhar dinheiro vendendo uma foto proprietária ao concorrente do seu
cliente. Você pode ficar com mais dinheiro se enganar seus impostos, mas isso não está certo. Aqui estão os
padrões da indústria e uma vida boa: ação correta, discurso correto, pensamentos corretos. Então você nunca
terá que pedir desculpas, suar uma auditoria,
ir para a cadeia, ser processado, etc.

Nunca entregue seu trabalho

Como fotógrafo, você será solicitado a doar seu trabalho. Grupos sem fins lucrativos e sem fins lucrativos
podem dizer algo como: “Gostaríamos de experimentar você em um emprego gratuito. Se as coisas derem
certo, temos muito trabalho que podemos oferecer a você de acordo com as taxas regulares. ”O discurso de
agências de publicidade, revistas e empresas regulares geralmente se encaixa na linha de“ quão bom será seu
trabalho em nossa publicação, "Ou" que grande peça do portfólio será essa imagem em particular "ou, minha
favorita," você terá uma exposição incrível ".
O problema é que essas pessoas adotaram uma prática ao longo da vida de manipular fotógrafos, dando-
lhes trabalho gratuito, e não estão prestes a mudar para você. Raramente haverá mais trabalho no seu
caminho e, se houver, você provavelmente será oferecido tanto quanto em seu primeiro emprego - nada!
Uma vez cometi o erro de trabalhar de graça no capítulo local da United Way. O diretor de arte usou (e
pagou) uma bela foto minha na capa de uma revista em um trabalho anterior. Ele fez a proposta para eu
ajudá-lo com seu projeto pro bono porque seria um "vencedor do prêmio" certo. O trabalho correu bem, mas
no final do projeto a promessa de pagar pelo filme e pelo processamento foi esquecida. Então eu achei

fora que (contra nosso acordo assinado) eles estavam oferecendo meu trabalho gratuitamente a um grande
doador que era um dos meus maiores clientes com fins lucrativos - um cliente que, na época, estava lucrando
bilhões de dólares a cada trimestre. A peça premiada acabou sendo impressa em preto e branco como um
boletim informativo e nem era uma peça que eu pudesse enviar para minha mãe.
O diretor de arte estava envergonhado, mas a maioria das travessuras estava fora de seu controle. Ele
mudou-se para um emprego melhor em outro lugar. No ano seguinte, seu substituto telefonou e ofereceu o
mesmo “acordo incrível”. Dessa vez eu estava preparado. Perguntei a ela sobre um orçamento para pagar
minha taxa. “Ah, não temos orçamento - esperávamos que você fizesse isso de graça” (como se pedir trabalho
gratuito em latim o tornasse melhor). Perguntei se ela estava trabalhando de graça. Ela não era. Perguntei-lhe
se sua organização lhe fornecia assistência médica e um seguro de saúde. Eles fizeram. Perguntei-lhe se ela
podia trabalhar de graça. Ela não pode. "Nem eu", eu disse, e nós dois seguimos em frente.
A atração pela “ótima exposição” é sempre forte para os fotógrafos que estão apenas começando, mas é
uma armadilha e gasta tempo e energia que você deve usar para obter empregos de pessoas que pagarão
dinheiro e oferecerão um trabalho interessante.
Dito isto, há um imperativo moral para as organizações sem fins lucrativos que são importantes para você.
Existem organizações de caridade aqui em Austin, nas quais trabalharei de graça: uma clínica comunitária que
é o último recurso para a população em risco de Austin, uma escola secular que está transformando a vida das
crianças, e um teatro comunitário que faz arte realmente boa e oferece oportunidades para diversas
comunidades. No caso do teatro, eu me beneficio com uma ampla oferta de ingressos gratuitos para
 Acima - Torta de vinho e nozes com sorvete. Atribuído para a revista Spas and Resorts . Eu tento manter minha
iluminação simples e minhas imagens de alimentos limpas. Levei os ladrilhos de ardósia por impulso. Encontrar o
fundo certo pode criar ou quebrar uma imagem.
mostra. Se não posso usar os ingressos, sempre tenho clientes que amam o que o teatro também faz.

O Karma (instantâneo e contrário) de desrespeitar outros fotógrafos

"Ação correta, fala correta, pensamentos corretos."
as palavras são um preceito orientador do ensino budista. E eles querem dizer exatamente o que dizem. Se
você menospreza seus concorrentes, parecerá venal e mesquinho aos olhos de seu cliente. Se você jogá-los na
frente da pessoa errada, os insultos sempre voltarão para a pessoa ferida e você terá iniciado um ciclo de
sentimentos ruins que derrubarão os dois. As mães entenderam isso desde o início: se você não tem nada
legal para dizer, não diga nada!
 Se você conseguir destruir completamente um de seus concorrentes, o curso de ação provável que a pessoa
que você escutar será o de contratar um terceiro fotógrafo e evitar cuidadosamente tanto o trasher quanto o
trashee no futuro.
Tomar a ação certa significa fazer as coisas que você sabe que são certas e nunca cortar custos. Nunca
prometa um prazo de entrega se você sabe que não vai conseguir. Nunca pague despesas. Nunca minta para
um cliente ou um assistente. Se você sempre proceder com a ação correta, nunca precisará se desculpar ou ser
processado por suas ações. Um exemplo perfeito é a capacidade difundida de muitas pessoas de justificar o
roubo de software ou, nesse caso, de música. Embora seja verdade que o Photoshop é caro, é uma das muitas
ferramentas que você precisará ter se quiser ser um fotógrafo de sucesso. É muito claro que a Adobe vende
seu software Photoshop com o acordo de que ele só pode ser usado em até dois computadores pertencentes
ao mesmo usuário / comprador. Distribuir o software para outro fotógrafo ou aceitar uma senha de licença
para usar uma cópia do Photoshop que você não comprou legalmente é um crime federal, não é apenas
compartilhar. Você está roubando a propriedade intelectual que exige muito trabalho de alguém.
Ouvi justificativas diferentes para roubar software, mas o mais comum é: "Eu simplesmente não posso
pagar por isso agora." O Photoshop é mais barato (em geral) do que as câmeras que usamos para fazer nossos
negócios, mas Eu tenho
nunca vi alguém argumentar que não há problema em invadir uma loja de câmeras e roubar uma câmera para
usá-la. O curso de ação correto é usar um programa mais barato para fazer o seu trabalho até que você
construa o seu negócio o suficiente para cobrir o custo de uma cópia legal do Photoshop. Sempre parece mais
fácil roubar uma empresa grande e sem rosto, mas não é mais correta, ética ou moral. A terceira etapa de uma
boa existência são os "pensamentos corretos". Os psicólogos lhe dirão que alimentar pensamentos negativos
sobre seus concorrentes, clientes e a vida em geral tem um efeito cumulativo negativo. Seu sucesso levará
mais tempo, será mais raso e menos agradável, e você provavelmente deixará uma paisagem repleta de
pessoas que não querem passar tempo com você e não querem contratá-lo novamente. Se você é uma pessoa
negativa, tem duas opções: mude sua ocupação para outra que não exija sua cooperação voluntária com outras
pessoas ou mude seus pensamentos. Se isso parecer pateta ou "nova era", eu pediria que você reconsiderasse
seus preconceitos e, pelo menos, pensasse em reconhecer sua própria negatividade e seus efeitos sobre os
outros. Você pode achar que a vida se torna mais fácil quando você procura o lado positivo ao seu redor e
para de pensar em aspectos negativos. Isso também tornará sua fotografia melhor e colocará mais energia em
seus esforços para ser criativo. Embora o exposto possa parecer "sensível", quase toda sociedade profissional
possui um código de ética antiquada que espera que seu membro cumpra e pratique. Eu acho que toda a bola
de cera pode Se isso parecer pateta ou "nova era", eu pediria que você reconsiderasse seus preconceitos e,
pelo menos, pensasse em reconhecer sua própria negatividade e seus efeitos sobre os outros. Você pode achar
que a vida se torna mais fácil quando você procura o lado positivo ao seu redor e para de pensar em aspectos
negativos. Isso também tornará sua fotografia melhor e colocará mais energia em seus esforços para ser
criativo. Embora o exposto possa parecer "sensível", quase toda sociedade profissional possui um código de
ética antiquada que espera que seu membro cumpra e pratique. Eu acho que toda a bola de cera pode Se isso
parecer pateta ou "nova era", eu pediria que você reconsiderasse seus preconceitos e, pelo menos, pensasse em
reconhecer sua própria negatividade e seus efeitos sobre os outros. Você pode achar que a vida se torna mais
fácil quando você procura o lado positivo ao seu redor e para de pensar em aspectos negativos. Isso também
tornará sua fotografia melhor e colocará mais energia em seus esforços para ser criativo. Embora o exposto
possa parecer "sensível", quase toda sociedade profissional possui um código de ética antiquada que espera
que seu membro cumpra e pratique. Eu acho que toda a bola de cera pode Isso também tornará sua fotografia
melhor e colocará mais energia em seus esforços para ser criativo. Embora o exposto possa parecer "sensível",
quase toda sociedade profissional possui um código de ética antiquada que espera que seu membro cumpra e
pratique. Eu acho que toda a bola de cera pode Isso também tornará sua fotografia melhor e colocará mais
energia em seus esforços para ser criativo. Embora o exposto possa parecer "sensível", quase toda sociedade
profissional possui um código de ética antiquada que espera que seu membro cumpra e pratique. Eu acho que
toda a bola de cera pode
ser destilado em uma lista de cinco coisas:

1. Lidar honestamente com os clientes. Esteja atento aos seus melhores interesses e proteja suas informações
pessoais / comerciais.
2. Trate honestamente com outros fotógrafos e trabalhe para proteger seus interesses mútuos.
3. Trate honestamente com assistentes e outros subcontratados. Ajude-os a ter sucesso e você se ajudará a ter
sucesso.
4. Seja fiel às suas próprias crenças. Não aceite um emprego se o produto que você estiver promovendo ou a
causa que estará destacando estiver em oposição às suas crenças pessoais. Aceitar o trabalho pode lhe
trazer
dinheiro, mas a falta de satisfação o deixará amargo.
5. Deixe seu acampamento mais limpo do que quando você chegou. Quero dizer isso em relação ao mercado
geral. Se você cobrar muito pouco, arruinará o mercado para futuros fotógrafos que merecem ganhar a
vida de forma justa. Se você é grosseiro e contencioso com clientes ou modelos, cria a expectativa
(incorreta) de que todos os fotógrafos sejam escarnecedores e dificulta o trabalho do próximo fotógrafo.
Mova todo o setor para frente e para cima sempre que tiver oportunidade.
Fazer a coisa certa de forma consistente impedirá que você seja processado. Talvez você seja uma daquelas
pessoas que pensam que as regras éticas se aplicam apenas ao outro cara. Bem, talvez você deva seguir as
regras para seu próprio interesse. Nos Estados Unidos, praticamente qualquer coisa é passível de ação em
algum nível legal, e no minuto em que você deturpar a si mesmo e suas habilidades, ou falsificar um contrato
de confidencialidade, poderá ser processado. É melhor seguir a ética ASMP ou PPA do que ver o quão perto
da linha você pode chegar e ainda estar nos negócios.

Acordos de não divulgação

Muitos clientes que desenvolvem produtos e processos proprietários insistirão em que você assine um
contrato de confidencialidade antes de realizar qualquer trabalho para suas empresas. Tenha muito cuidado
ao assinar o contrato, porque é um contrato contratual juridicamente vinculativo que afirma basicamente que
você tem acesso a seu pessoal, produtos e processos em troca da sua promessa de não discuti-los com
ninguém. Esses acordos são parte padrão dos negócios com a maioria das empresas modernas e os levam
muito a sério.
Uma ou duas vezes, trabalho em um ambiente corporativo com um novo cliente que não ofereceu um
contrato de confidencialidade. Eles começarão a discutir notícias financeiras ou lançamentos de produtos, e eu
os pararei imediatamente e avisarei que ainda não assinei um acordo. Isso permite que eles saibam que eu
levo a sério seus negócios e confidências.
Quando um cliente exige que eu assine um contrato de confidencialidade, eu me torno responsável pelas
ações de meus subcontratados. Nessas situações, exijo que eles assinem um acordo para que, se houver uma
culatra de informações em algum lugar ao longo da linha, eu possa mostrar "devida diligência".
Alguns anos atrás, fui convidado a fotografar a primeira bolacha de processador de vários núcleos em
grande escala de uma das principais empresas de tecnologia do mundo para a capa de uma revista do setor.
Depois de assinar um contrato de confidencialidade para a revista e o fabricante, fui escoltado para um
laboratório de alta segurança e me pediram para montar em uma sala com segurança monitorada e um
“cuidador humano”. Fiz a filmagem no local e carregamos os arquivos em um computador (também no local)
fornecido pela empresa. Selecionei a imagem final e fiz o retoque necessário. O fabricante verificou a imagem
e a enviou à revista. Eles embargaram fisicamente as imagens até a publicação, após o que me devolveram os
arquivos originais em disco. Eles levaram a questão da privacidade muito a sério.

Impostos
Fazer a coisa certa também se estende à maneira como você relata suas finanças para o governo estadual e
federal. Manter uma trilha de papel clara e honesta é a melhor maneira de evitar uma auditoria. Se uma
auditoria for inevitável, a contabilidade limpa e precisa reduzirá a dor em várias ordens de magnitude.
Podemos continuar com exemplos e diretrizes, mas aqui está o meu conjunto principal de regras: (1) Se
parece errado, provavelmente está errado. (2) Se você precisar consultar um advogado para ver “onde está o
limite” em uma prática de negócios, provavelmente está no caminho errado. (3) Se você precisar induzir
alguém a entrar em um acordo ou esperar que eles não leiam suas “letras pequenas” em um contrato, você já
está ultrapassando os limites.
Lembre-se do mantra "Pensamentos corretos, fala correta, ações corretas" e você se sairá bem.
 Acima - biscoitos mexicanos. A capacidade de escrever e fotografar paga dividendos que nem sempre são
óbvios. Uma revista de estilo de vida chegou a mim em pânico. O escritor original de alimentos abandonou
inesperadamente um projeto e deixou a revista sem história de padaria, apesar de fazer parte de sua promoção
on-line para uma edição futura. Foi-me dado um longo fim de semana para selecionar, fotografar e escrever um
artigo de duas mil palavras sobre três padarias diferentes. Como escritor, pude escolher padarias com base em
duas qualificações importantes: eu tinha que gostar muito da padaria e tinha que ser uma sessão interessante.
Os escritores sempre escolhem o local. O fotógrafo geralmente aparece depois que o artigo está no processo de
edição. Câmera Nikon D2X e lente de 18 a 200 mm com redução de vibração. Luz ambiente.

6. Configurar o seu Fledgling Negócios

W
Quando digo "montando seus negócios", parece
assustador e cansativo. No entanto, muitas empresas
 são apenas senso comum. Depois de decidir que tipo
de trabalho você deseja fazer e quem você acha que seu
mercado será, os próximos passos são:
bem direto. Aqui estão os princípios básicos:

Nome da sua empresa

Toda empresa tem um nome. Existem livros escritos
sobre nomeação de corporações e algumas agências de
publicidade que cobram quantias incríveis de dinheiro
para nomear empresas. A meu ver, você tem duas
opções: pode usar seu próprio nome (ou alguma
variação dele), como na Kirk Tuck Photography, ou
criar um nome que goste que o afaste dos negócios,
como o Studio Parabola, Imagens selvagens da asa, ou
algo nesse sentido. Se seu plano é aumentar os
negócios adicionando outros fotógrafos sob uma faixa
corporativa, o nome "inventado" faz certo sentido, pois
um dia você poderá vender o negócio para outra
pessoa.
Sempre vi minha empresa como uma operação de
um fotógrafo e a maior parte do meu trabalho é para
agências e corporações de publicidade. Percebi que
todos os meus clientes perceberiam que estariam
lidando comigo como pessoa e seria mais fácil usar
meu nome. Eu sugiro que você use as palavras
"fotografia" ou "imagem" em algum lugar do nome para
que até um observador casual tenha uma boa pista
sobre o que sua empresa faz.
Depois de decidir sobre um nome, você precisará ir
ao secretário do condado e pesquisar o nome para
garantir que alguém já não o esteja usando na sua área.
Depois, você precisará pagar uma pequena taxa única
para registrar o nome. O que você estará fazendo é
registrar um DBA (business as as) que diga a todos
quem é o proprietário deste novo negócio. Armado
com um DBA, o próximo passo é obter uma conta
corrente comercial e um certificado de imposto sobre
vendas.

Cobrança de imposto sobre vendas

Se você é um fotógrafo comercial, estará trabalhando
para muitas entidades comerciais diferentes e, na
maioria dos casos (com exceção dos revendedores que
fornecem "certificados de revenda"), você precisará
coletar informações de estado e impostos locais sobre
vendas para quase todas as vendas que você fizer.
Você precisará levar a sério a tarefa de manter uma
trilha de papel; se não o fizer, responderá a uma
autoridade superior - o controlador estatal - e nada de
bom pode acontecer com você quando chegar ao lado
ruim.
Para ser bem claro, o imposto sobre vendas não é
dinheiro do seu próprio bolso. Os governos estaduais e
locais definem a taxa de imposto e você está
adicionando esse imposto ao total cobrado de seus
clientes. Você está atuando como colecionador do
estado. Não é o seu dinheiro! Se você precisar
estabelecer bons limites, considere colocar os impostos
coletados em uma conta bancária separada para não
ficar tentado a gastar o dinheiro dos impostos que
coletou.

Tornando-se uma entidade comercial

Agora você tem um nome e um certificado fiscal de
revenda. Você tem mais um obstáculo a percorrer antes
de sair e conquistar o mundo da fotografia: será
necessário decidir que tipo de entidade comercial você
realmente é. As opções incluem único proprietário,
parceria, sociedade de responsabilidade limitada
(LLC), corporação ou corporação S. Tenho certeza de
que os advogados prepararam mais alguns que não
estão no meu radar.
Os dois grandes diferenciadores entre a categoria
de único proprietário e as outras entidades são o
pessoal do negócio e a maneira como a contabilidade é
gerenciada.
Um único proprietário é o proprietário da empresa e
é o negócio. Como único proprietário, tudo o que a
empresa faz é tanto de sua responsabilidade pessoal
quanto profissional. Isso significa que, se alguém
processa sua empresa, ela também está processando
você. A maioria das outras entidades comerciais separa
os negócios de você e tenta isolá-lo das ações tomadas
por seus negócios.
A propriedade exclusiva possui os requisitos
contábeis mais fáceis. No final do ano, você registra
uma declaração fiscal do IRS 1040 com uma Tabela C,
que mostra o que você gastou, o que consumiu e qual é
o seu lucro ou perda. As empresas devem pagar
impostos de uma maneira diferente, devem criar
artigos de incorporação e devem ter oficiais. Embora
você possa reduzir seus impostos pessoais com uma
corporação ou uma das outras entidades comerciais,
você terá mais documentação processual.
Quando se trata de contabilidade, prefiro o caminho
mais simples e direto que se possa imaginar. Para mim,
significa administrar minha empresa como um único
proprietário. As necessidades de todos são diferentes.
Procure um profissional para ajudá-lo a decidir o que
sua empresa precisa e como ela se encaixa no seu estilo
pessoal.
Isso é tão profundo quanto eu irei. Afinal, este é um
livro de fotografia e não um livro sobre direito
tributário. Converse com seu contador (e se você ainda
não possui um, agora é a hora de encontrá-lo) e peça
ajuda para decidir qual entidade é a mais adequada
para você. Pelo que entendi, é mais fácil deixar de ser o
único proprietário de uma corporação do que o
contrário.
Nota: Alguns estados exigem que você obtenha uma
licença comercial para fazer qualquer tipo de comércio.
O escritório do seu consultor tributário pode informá-
lo sobre o que é necessário em seu local. Se for
necessária uma licença, faça um favor a si mesmo e não
faça negócios sem uma; as multas podem ser maiores
que seus lucros.

Contabilidade
Não importa o tipo de entidade comercial que você
escolher, você desejará que sua contabilidade seja fácil
e automática quanto possível. Eu uso um programa
chamado QuickBooks, que é um recurso geral
orientado a modelos
programa de contagem. Todo mês, passo todas as
faturas que enviei aos meus clientes e as insiro no
programa. Também insiro todos os recibos dos
produtos e serviços que compro para o negócio.
Quando os clientes pagam suas contas, insiro seus
pagamentos nas janelas apropriadas do programa.
Como insiro os impostos estaduais junto com os totais
da fatura, o programa pode lançar um relatório mensal
que informa exatamente quais foram minhas vendas
brutas e tributáveis e quanto dinheiro eu preciso enviar
ao estado para impostos sobre vendas.
Posso obter relatórios do programa dizendo-me,
mês a mês, quais são meus lucros ou perdas e quem me
deve dinheiro. No final de cada ano fiscal (que para
mim segue o ano civil), posso apresentar um relatório
 muito detalhado de tudo o que gastei em dinheiro que
é dedutível ou depreciável e de todo o dinheiro que
recebi e posso entregue isso à minha conta para
preparar meu formulário de imposto de renda federal.
Você desejará encontrar um bom programa que se sinta
à vontade para usar - e que funcione bem para o seu
contador - e usá-lo desde o início. Se você não sabe
quanto dinheiro lhe é devido e quanto você deve, não
poderá orçar ou até mesmo controlar o custo de seu
negócio. Entender o custo de fazer negócios é o
primeiro passo para estimar e oferecer empregos com
um olho
lucro a longo prazo.

Acertando com o IRS

É inevitável. Se você ganhar dinheiro, precisará pagar
imposto de renda federal. E, como você está nisso,
também precisará cobrir suas obrigações com o Seguro
Social e o Medicare.
Quando sua empresa estiver em funcionamento,
você chegará ao ponto em que poderá julgar, mês a mês
e trimestre a trimestre, quanto dinheiro você recebeu e
quanto precisará reservar para pagamentos estimados
de impostos. Quando você inicia seus negócios, todo o
processo parece muito mais misterioso. Aqui está
minha sugestão: Comece a usar um programa de
contabilidade como o QuickBooks desde o primeiro
dia. Estime seu lucro ou prejuízo todos os meses.
Consiga 25% do seu lucro líquido todos os meses

Acima - Um dos projetos mais visíveis que faço todos os anos é o

folheto da temporada para o Zachary Scott Theatre. O conceito é
sempre muito criativo, os modelos são atores reais e a direção
de arte é excelente. Este folheto usava “chapéus diferentes”
como um gancho criativo e justapunha fotos dos atores em
chapéus diferentes.

e depositá-lo. Quando você faz a contabilidade do final

do ano, economiza o suficiente para chegar perto do
valor que precisa pagar.
Você ficará um pouco chocado se já trabalhou como
funcionário de outra empresa, porque pagará não
apenas seu imposto de renda, mas também as duas
metades de suas obrigações de assistência médica e
previdência social (os empregadores normalmente
pagam metade desse valor) quantidade para você!).
Em um bom ano, administrando um negócio lucrativo,
você pode pagar 36% em imposto de renda e outros 16
ou 17% em FICA.
Como está além do escopo deste livro falar sobre
investimentos e estratégias para reduzir sua carga
tributária, você deverá trabalhar com um consultor
financeiro ou contador confiável para entender quanto
de sua renda poderá deduzir. contas de aposentadoria
diferidas e que tipo de compra de bens ou
equipamentos você pode fazer para reduzir sua renda
tributável. É um clichê obsceno a essa altura, mas você
deve começar a planejar a aposentadoria quando jovem
e não esperar até que a "carruagem alada do tempo
esteja se aproximando" para começar a gastar dinheiro.
Meu único conselho fiscal é: não fique para trás.
Pague o que você sabe que precisa pagar quando o
tiver em suas mãos, em vez de comprar equipamentos,
publicidade ou qualquer outra coisa. Quando você ficar
para trás, estará no inferno de interesse e penalidade, e
talvez seja impossível alcançá-lo. Lembre-se de que o
interesse é seu melhor amigo se você tiver poupança e
seu inimigo mortal quando tiver dívidas. Pague agora
ou pague mais tarde.
Depois de iniciar o negócio, você precisará efetuar
pagamentos ao IRS trimestralmente. Eles até mandam
os envelopes. Fico dizendo para mim mesmo: "Os
impostos são o preço que pagamos para viver em uma
sociedade civilizada". Isso não ajuda.
Existem alguns estados nos EUA que não possuem
imposto de renda estadual. O Texas é um deles. O
Alasca é outro. Em muitos outros estados, talvez
aquele em que você mora, você será obrigado a pagar
um imposto estadual. Nesse caso, tudo o que mencionei
acima sobre o IRS e seus impostos federais também se
aplica aos impostos estaduais.
Isenção de responsabilidade: não receba conselhos meus
sobre direito tributário. Eu sou apenas um fotógrafo.
Você precisa consultar um profissional tributário real se
quiser (e precisar) o mais preciso
aconselhamento sobre suas obrigações fiscais. Você não
esperaria que eu fizesse uma cirurgia no cérebro,
esperaria?

Verifique se você está bem seguro

Isso é quase tão doloroso quanto a seção sobre
impostos e não há realmente nenhuma maneira de eu
conseguir cobrir a quantidade de dinheiro que você
terá que gastar para se cobrir e fazer isso da maneira
certa. No entanto, descobri em primeira mão o quanto
a cobertura de seguro certa pode ser valiosa e fiquei
feliz por ter uma boa política. Então, vamos começar
com as grandes coisas e trabalhar o nosso caminho
para baixo na lista.
Plano de saúde. Claro, você está tão saudável como
um cavalo agora e está se sentindo à prova de balas,
mas o que acontece quando a luz fica verde e você
entra na interseção da vida bem a tempo de ser
"desossado" pelo acidente proverbial do nada? Eu
tenho um amigo fotógrafo que estava em ótima forma,
exercitava-se regularmente, pesava exatamente o que
aqueles gráficos otimistas de seguros queriam, e tinha
níveis de colesterol que a maioria das pessoas só
alcança através do jejum e da terapia com estatinas. Um
dia depois de uma corrida animada, ele sentiu uma
pressão cada vez pior no peito e, finalmente, sua
esposa o convenceu a ir à sala de emergência. O
diagnóstico do médico da sala de emergência foi um
ataque cardíaco massivo. Ele foi levado às pressas para
a UTI e o mantiveram lá por mais de uma semana.
Por pior que tenha sido o ataque cardíaco, a conta
do hospital foi pior. O total de sua estadia acabou
$ 60.000! Se ele precisasse de cirurgia, teria sido mais
próximo de US $ 100.000. Aqui está a única parte boa
da história: ele tinha um grande seguro médico, que
cobria quase US $ 7.000 das contas. Sua manutenção
consciente de sua apólice de seguro de saúde o salvou
53.000 dólares em um episódio. As principais contas
médicas são a principal causa de falência nos Estados
Unidos, e ninguém nunca acha que algo lhes
acontecerá.
Se você tiver sorte, você tem um cônjuge que
trabalha para uma grande empresa ou agência estatal e
poderá seguir sua política. Se você não tiver sorte, terá
que comprar uma política individual para você e sua
família (se aplicável). É um fotógrafo raro que pode
pagar uma apólice de seguro de saúde abrangente,
então você provavelmente
faça o tipo de cálculo que todos acabamos fazendo,
tentando descobrir quanto de uma franquia você pode
pagar do próprio bolso e quanto economizará em
prêmios mensais. O ponto ideal é algo entre US $ 2500
e US $ 5000 para uma dedução anual. É quanto você
terá que pagar do próprio bolso em uma emergência
antes que sua apólice de seguro comece.
Eu tenho um amigo no departamento de recursos
humanos de uma grande empresa e ele recomenda que
os fotógrafos examinem os HSAs (Health Savings
Accounts). Em vez de gastar todo o seu dinheiro em
prêmios, você coloca uma certa quantia em uma conta
HSA, com imposto diferido, e depois pode sacar essa
quantia todos os anos para qualquer problema médico
ou odontológico válido ou verificação e manutenção.
Você precisará ver quais operadoras oferecem HSAs
em seu estado e ler e comparar cuidadosamente as
políticas.
No passado, quase todas as grandes empresas de
seguros eram consideradas sólidas. Desde o outono de
2008, aconselho você a pesquisar cuidadosamente a
saúde financeira de qualquer prestador de seguros que
esteja considerando, porque nada é pior do que pagar
prêmios por anos apenas para que sua seguradora saia
do negócio por perto. seu tempo de necessidade.
Meu conselho é não pular o seguro de saúde. As
opções para os não segurados neste país podem ser
muito sombrias e, finalmente, mais caras. Se você mora
na França, Suécia, etc., pode ignorar esse conselho.
Seguro Geral de Negócios. Esse setor do mercado
de seguros parece absolutamente sensato e justo em
comparação com o seguro de saúde. O que você precisa
procurar é uma apólice de uma grande seguradora que
cubra suas perdas de propriedade e especialmente sua
responsabilidade (isso significa que elas pagam por
equipamentos roubados ou destruídos, e também
pagam se alguém processá-lo por um acidente em suas
instalações ou como resultado de seus negócios).
Você verá que mais e mais empresas estão exigindo
que os fornecedores que entram em suas propriedades
para fazer negócios provem que estão carregando um
ou dois milhões de dólares em seguro de
responsabilidade civil. Eles geralmente pedem um
certificado de seguro e não o contratam se você não
puder produzi-lo. E tudo o que realmente é preciso é
Acima tortinhas de frutas frescas fotografado em Swetish Colina
Bakery para um artigo sobre padarias para Tribeza revista.

um tropeçando em um dos cabos de extensão e se

machucando para arruiná-lo financeiramente. Um dos
meus principais clientes instituiu uma política de exigir
prova de seguro de responsabilidade civil depois que
um dos meus concorrentes explodiu um pacote de
strobe eletrônico em uma parte crítica de sua fábrica e
interrompeu um processo de um milhão de dólares por
dia durante 48 horas. Toda a fumaça e partículas
tiveram que ser limpas antes que a área estivesse
novamente em operação.
Quando você começa a comprar sua apólice, essa
provavelmente é a cobertura mínima que você deseja:
seguro de responsabilidade civil por cerca de US $ 2
milhões, um valor em dólar que cobrirá o custo de
reposição (valor não depreciado!) Do equipamento da
câmera, máquinas de escritório (computadores), e
documentos importantes. Você vai querer uma empresa
que responda, porque pode precisar deles para
produzir certificados de seguro em pouco tempo.
Quando você lê as estatísticas sobre quantas
empresas americanas são processadas e a quantia que
os demandantes recebem, você nem coloca o seu sinal
de "aberto para negócios" antes de ter uma política em
vigor.
Alguns novos fotógrafos tentam diminuir os custos,
dependendo das políticas de seus proprietários ou
arrendatários para cobrir perdas de equipamentos,
apenas para descobrir que quase todas as políticas têm
um aviso de isenção por qualquer equipamento usado
profissionalmente. Cubra-se. Você agradecerá a si
mesmo na primeira vez em que precisar usá-lo.
Seguro Automóvel. Escusado será dizer que se você
estiver dirigindo, você precisa de seguro automóvel. A
única coisa que acho que você precisará analisar é
garantir que sua apólice o cubra se você sofrer um
acidente enquanto estiver usando seu carro para o
trabalho ou para os negócios. Algumas políticas
(especialmente de fornecedores regionais mais baratos)
têm exclusões que o deixarão triste e pobre se você
sofrer um acidente durante o caminho para um
emprego comercial. Faça perguntas e leia as letras
pequenas.
Seguro de invalidez. É o que a maioria das pessoas
sente falta ou decide adiar quando a empresa é jovem e
o dinheiro é escasso. É uma aposta. Comecei a executar
uma apólice logo depois que comprei minha primeira
casa, porque queria ter certeza de que algum acidente
grave não me deixaria incapaz de trabalhar e não
conseguir gerar o fluxo de caixa que precisaria para
sobreviver. e recuperar. Uma política típica de
incapacidade não pagará sua renda total (tenho certeza
de que você pode obter uma que pagaria, mas seria
inimaginavelmente cara), mas pagará em algum lugar
na faixa de 60 a 70%. Você pode decidir quando deseja
que seu seguro de invalidez comece. Você pode
escolher trinta, sessenta ou noventa dias ou até seis
meses. Quanto maior o período de espera, menor a
cobertura da cobertura. Isso, e seu grande seguro
médico dedutível,
Conforme você envelhece, a compra de uma apólice
de invalidez fica cada vez mais cara pela mesma
cobertura. Somente você pode decidir o ponto certo
para comprar uma apólice. É uma parte do seu conforto
com o risco, uma parte do seu
avaliação de seu poder aquisitivo e uma parte de sorte.
Essa é uma das áreas em que ter um amigo de
confiança no negócio de seguros pode render.
Portanto, agora você está preparado com seguro de
saúde, automóvel, invalidez e negócios em geral. E o
seguro de vida?
Seguro de vida. Se você é um fatalista e não tem
dependentes, eu diria que você pode rolar os dados
com segurança e ver o que acontece. Se eu fosse
solteiro e não tivesse família próxima, não me
importaria em comprar seguro de vida, mas como pai
de uma menina de treze anos que é universitária e
como marido de uma esposa dedicada e paciente, sinto-
me é melhor saber que a combinação de algumas
apólices de seguro de vida amortecerá o golpe se eu
partir prematuramente.
No início dos anos 90, fui convencido a comprar
uma apólice de seguro de “toda a vida”. Meus amigos
mais competentes financeiramente me levaram à tarefa
de comprar uma política "cara". Eles disseram: "Compre
uma apólice de seguro de vida com um prêmio muito
menor e invista a diferença no mercado de ações".
Curiosamente, toda a apólice de vida acumulou pelo
 menos 7% ao ano em valor em dinheiro e, até o
momento, superou qualquer dos fundos mútuos que
escolhi na última década. Eu também tenho uma
política de vida do termo.
Se você é saudável, não-fumante e tem o peso ideal,
poderá se qualificar para uma boa política de qualquer
tipo, com prêmios bastante baixos. A compra de uma
apólice enquanto você ainda é jovem manterá seus
prêmios mais baixos. Mas, além desses fatos escassos,
não vou me aventurar, porque a triste verdade é que,
uma vez morto, o conteúdo deste livro será
inconseqüente.
O ponto principal do seguro é o seguinte: seus
clientes insistirão em alguns tipos de seguro, como uma
política de responsabilidade geral, para trabalhar em
suas propriedades. Os principais hotéis de nossa região
estão solicitando aos fotógrafos de casamento
certificados de seguro. Se você dirige, não ter seguro
de carro é uma violação da lei. Mas, na verdade, todas
as outras opções de seguro dependem totalmente de
você. Você escolhe sua cobertura com base em quanto
risco deseja assumir. É sempre uma aposta, e o que
aprendi como fotógrafo é que as probabilidades
favorecem a casa e a Lei de Murphy está sempre em
jogo.
7. Preços que você vende e Licença

T o capítulo dele aparece perto do final do livro, porque eu queria que você
vasculhasse todas as coisas que lhe custariam dinheiro para estar nos negócios
primeiro. As pessoas que estão entrando em qualquer negócio pela primeira
vez tendem a ver as coisas de maneiras excessivamente otimistas. Novos
fotógrafos analisam as taxas estabelecidas dos fotógrafos e pensam: "Esses
caras estão faturando mais em um dia do que eu costumava ganhar em um mês
no meu antigo emprego", sem
levando em consideração o custo de fazer negócios.

O custo de fazer negócios

O custo de fazer negócios é o maior fator determinante do que você deve
cobrar por seus serviços. Então, aqui está o exemplo: você precisa se sentar e
anotar metodicamente todas as despesas em que incorrerá para estar nos
negócios. Isso inclui o custo de aluguel de estúdios, o custo anual depreciado
das aquisições de equipamentos, todos os seus seguros, o custo de oficinas e
programas de treinamento, o custo dos livros que você compra, as taxas pagas
ao seu contador e advogado, os custos de publicidade. seguro (incluindo sua
conexão à Internet de alta velocidade e taxas pagas ao provedor de serviços de
Internet e ao host do site), postagem, associações profissionais, serviços
públicos e quilometragem em ASMP ou PPA no seu carro. Tudo o que você
gasta para administrar seus negócios é seu custo para fazer negócios.
Adicione isso tudo. Agora decida quanto dinheiro você gostaria de ganhar
acima e além do custo dos negócios e adicione-o à sua equação. Agora
descubra quanto você precisa colocar em sua conta de aposentadoria todos os
anos e coloque isso na equação. Acho que você ficará chocado com quanto
dinheiro precisará ganhar para viver tão bem quanto gostaria.
Agora pegue um calendário e comece a descobrir quantos dias de gravação
você tem em um determinado ano. Com base na experiência, direi que se você
executar um processo eficiente

Na operação, você descobrirá que dois terços do seu tempo serão gastos em
marketing, pitching, cobrança e trabalho em outra papelada. Depois de
subtrair as férias e os danos colaterais ao seu calendário de trabalho causados
por "dias-ponte" para as férias, acho que você descobrirá que terá
aproximadamente cem dias de filmagem por ano - sea economia está boa e as
estrelas se alinham. Se o seu custo total de negócios for de US $ 60.000, você
precisará trabalhar cem dias a US $ 600 por dia apenas para se equilibrar. Isso
não inclui seu salário e imposto de renda. Portanto, você precisará adicionar
 mais renda ao valor de US $ 600 se quiser fazer um pagamento em casa ou
comprar uma xícara de café. Digamos que você gostaria de levar para casa
(depois de todas as despesas da sua empresa) cerca de US $ 60.000 por ano.
Você precisará cobrar o dobro para fazer isso acontecer. Fazer
$ 60.000 em 100 dias, você precisará receber $ 1200 por dia. Mas, a fim de
expandir seus negócios, acompanhar a inflação e estar pronto para fazer
grandes mudanças que serão impulsionadas pelas mudanças nos mercados,
você precisará obter um lucro além do seu "salário" básico.

Teoria de preços
A maioria dos fotógrafos comerciais que entendem a dinâmica do mercado
cobra uma "taxa de criação" ou "taxa de inscrição" - uma taxa mínima para fazer
um trabalho - e depois adiciona taxas de uso para incorporar um lucro
razoável. As taxas de uso são baseadas no valor da imagem e no tamanho do
mercado. Um pequeno uso local de uma imagem relativamente genérica gera
uma taxa de uso relativamente pequena. O uso mundial em todas as mídias
gera uma taxa muito, muito maior. Todas as taxas de uso são baseadas no
escopo do uso e no período em que serão utilizados. Imagens “únicas” e
impossíveis de duplicar exigirão uma taxa mais alta. Imagens que são top
 Página de frent e - Uma cabana rústica na região montanhosa do Texas. Esta
propriedade foi transferida para um rancho privado e cuidadosamente
restaurada para uma qualidade de museu por seu proprietário. Fotografado para
a revista Early Americ an Life , usando equipamento de flash Norman e uma
câmera de filme de 4x5 polegadas. Acima - Uma nova casa construída e
mobiliada com um autêntico estilo de fazenda do século XIX no Texas.
Fotografado nos arredores de Houston, TX, para a revista Early Americ an Life .

são atraentes para um grande público e são exclusivos, gerando

taxas ainda maiores. Existem programas como o FotoQuote da
Cradoc Software que o guiarão pelo processo de obtenção de uma
taxa apropriada para praticamente qualquer uso. Os números que o
FotoQuote gera são genéricos e exigem que você faça concessões
dependendo do seu mercado e das circunstâncias únicas da sua
fotografia. É ótimo ter um ponto de partida.
Essa teoria básica de preços, com base no seu custo para fazer
negócios, funciona igualmente bem para as pessoas no ramo de
casamentos, pois fornece uma verdadeira medida do que está
envolvido em cada casamento e quanto
dinheiro que cada casamento precisa gerar para cobrir o custo de fazer
negócios e o lucro esperado.
Para que este modelo funcione, você deve cobrar por cada uso. Você deve
ser muito claro sobre o que seus clientes estão pagando. Eles devem entender
seu modelo de cobrança para que ele funcione. Caso contrário, você os
encontrará retornando ao modelo básico "Qual é o seu dia?", Sem taxas
adicionais.
O argumento geralmente é: “Não sabemos que usos diferentes teremos
para essas fotos. Você não pode simplesmente me cobrar uma taxa para cobrir
tudo o que eu possa precisar? ”Você poderia, mas teria que ser realmente
grande

Preços do que você vende e licencia 107

taxa para cobrir todos os usos previstos. Quando o levam de volta ao modelo
de taxa horária ou diária, eles ganharam grande parte da batalha porque agora
o cliente pode compará-lo com outros fotógrafos somente com taxa e todos
vocês basicamente se tornam uma mercadoria que pode ser selecionado com
base no preço.
Estamos nos afastando o máximo possível da minha empresa do modelo de
"taxa diária", porque realmente só funciona bem para os clientes. Se você está
oferecendo um dia do seu tempo por um preço fixo, ele convida os clientes a
aproveitar o máximo possível de oportunidades de imagem em um dia. Essa
abordagem realmente se torna um pesadelo quando você se senta para lidar
com os aspectos de pós-produção da preparação de suas imagens. E, embora
você possa se esforçar tecnicamente nos primeiros anos do seu negócio,
facilitando para você e o cliente justificarem a única idéia da taxa diária, você
ficará cada vez mais competente e será recompensado por suas habilidades
crescentes, não penalizadas para eles.
O que quero dizer com isso? Bem, imagine que você conseguiu um emprego
para matar microchips. São coisas estranhas, minúsculas e altamente reflexivas
para fotografar, e você precisa obter detalhes incríveis das fotos tiradas com
alta ampliação. Quando comecei a atirar neles, levei um dia inteiro de
experiências para conseguir o tiro certo. Com base na enorme quantidade de
tempo que gastei no projeto, cobri US $ 1500. Quando tiro novas coisas,
mantenho boas notas. A próxima vez que consegui um emprego de microchip,
levou apenas seis horas. O cliente, com base no primeiro emprego, ainda tinha
um orçamento de US $ 1500. Cada dado de chip é diferente e leva algumas
tentativas e erros, mas, em média, agora me leva cerca de três horas, desde a
instalação até o desmontagem. Ainda cobro US $ 1500 por cada chip que atiro.
Esse é o valor que ele tem para o cliente e que incorpora todos os anos de
aprendizado que levaram a ser capaz de descobrir o processo em primeiro
lugar. Não estamos preocupados com a fabricação, fazemos arte.
Só porque descobri que o processo não significa que meus negócios sigam a Lei
de Moore e fiquem 50% mais rápidos e 50% mais baratos a cada dezoito meses.
Isso ocorre porque nossas ferramentas e processos não mudam. Não há
"economias de escala" sendo implementadas para reduzir nossos custos, nem
existe uma massa
mercado no qual podemos entregar essas imagens altamente especializadas.
O benefício para o cliente em trabalhar comigo é a garantia de que o
trabalho será concluído com uma alta probabilidade de sucesso em um prazo
fixo. Isso sempre vale X dólares para eles. O benefício do preço da imagem
para mim ocorre quando o cliente tem quatro ou cinco produtos similares e os
entrega para mim de uma só vez. Normalmente, poderei concluir todas as
quatro imagens em um dia para um total de 4xX em faturamento (US $ 6000 em
vez de uma "taxa diária" de US $ 1500). Eu sou capaz de lucrar com minha
"propriedade intelectual" adquirida enquanto presto um serviço que meu
cliente valoriza.
O mesmo se aplica a quase tudo que você faz em fotografia comercial. Nos
velhos tempos de filmagem de fotografar um CEO para um grande projeto,
investimos muito tempo na configuração e teste de nossas fotos. Em geral,
minha equipe e eu podemos passar a maior parte do dia configurando,
testando, fazendo as filmagens e depois fazendo o pós-processamento.
Cobramos uma taxa de criação que cobria nossos custos e uma taxa de uso
baseada no uso mundial da imagem.
Sou um fotógrafo melhor vinte anos depois. Tenho um melhor
relacionamento com os CEOs devido à minha idade e experiência - e devo
poder cobrar por isso. Mesmo que as câmeras digitais tornem as porcas e os
parafusos parte do projeto mais rápidas e fáceis, e embora eu tenha me
tornado muito mais eficiente e certo na minha iluminação e agora possa fazer o
mesmo trabalho na metade do tempo que pude antes, estou constantemente
ciente de que o mercado típico para a imagem resultante é agora tão global e
muito mais difundido. Centenas (milhões?) De vezes mais pessoas
experimentam imagens hoje do que nos dias anteriores à Internet. Devo ser
compensado pelo valor que as empresas derivam da imagem, em vez de
ficarem vinculados a uma medida horária, e você também. O modelo de preços
que sugiro permite que você aumente seus lucros à medida que sua proficiência
cresce.
A taxa diária versus trabalho baseado em honorários. Sei que estou
abordando esse ponto, mas quero dar um exemplo do mundo real que todo
fotógrafo entenderá. Esse é o tipo de tarefa que agora
compreende o trabalho com pão e manteiga para a maioria dos fotógrafos
comerciais, independentemente do tamanho do mercado. Bob Smith (cliente)
telefona e diz: “Preciso fotografar dez de meus executivos individualmente em
nosso site e em nosso folheto de marketing. o que fazer
você cobra?
O fotógrafo da taxa diária divide assim: “Minha taxa diária é de US $ 1600 e
meu assistente cobra US $ 200. A pessoa que faz maquiagem cobra US $ 450 e
US $ 250 pelo pós-processamento. O total é de US $ 2.500.
O cliente diz: "Bem, isso é um pouco mais alto do que queríamos, mas
poderíamos adicionar mais algumas pessoas a isso e ainda fazer o trabalho em
um dia?" (Lembre-se, cada pessoa extra exige mais pós-processamento nas
costas final do trabalho.)
O fotógrafo de taxas diárias sabe que pode lidar com muito mais de dez
pessoas ao longo de um dia inteiro de oito horas; portanto, ele concorda em
manter o emprego. No dia da filmagem, o cliente entrega a ele uma lista com
26 pessoas. O fotógrafo e sua equipe trabalham um dia longo e difícil e
acrescentam horas ao trabalho de pós-processamento.
Aqui está uma maneira muito mais lucrativa de licitar e produzir o mesmo
trabalho. Solicita-se que nosso fotógrafo com base em honorários lance e ele
diz: “Cobramos uma taxa padrão de US $ 250 para cada pessoa e isso inclui
todos os nossos custos. Isso é chave na mão. ”(Dez pessoas a US $ 250 cada =
$ 2500.)
O cliente aceita sua oferta. Observe que é exatamente o mesmo total que o
lance original do fotógrafo com taxa diária.
Se o trabalho prosseguir de acordo com os parâmetros originais
apresentados pelo cliente, o fotógrafo e sua equipe passam por um dia sem
pressa e fazem exatamente a pós-produção exatamente como eles previam
originalmente.
Se o cliente voltar ao fotógrafo após a aceitação inicial da oferta e pedir
para "adicionar mais algumas pessoas à sessão", o fotógrafo concorda com
satisfação. Isso porque cada cabeça adicional representa
Mais US $ 250 no bolso. Se todas as 26 pessoas atravessarem, o fotógrafo
poderá faturar US $ 6500 pelo seu investimento em tempo. Isso é bastante
incentivo para aperfeiçoar o método de cobrança de fotografias.
Também oferece ao fotógrafo com base em taxas “por pessoa” muito mais
margem de negociação. Se o cliente voltar e cumprir o orçamento, há mais
espaço de manobra para oferecer um desconto de "quantidade". Mesmo que
ele diminuísse sua taxa em US $ 50 por pessoa, ele ainda estaria cobrando
$ 5200. Se o fotógrafo da taxa diária for pressionado pelo preço pelo cliente, a
única coisa que ele pode fazer é desvalorizar o preço do dia, o que cria um
precedente feio para todas as negociações futuras com esse cliente em
particular.
Eu gostaria de saber tudo isso quando iniciei minha carreira porque, devo
admitir, deixei muito dinheiro em cima da mesa. Você tem a oportunidade de
iniciar seus negócios com o modelo de preço certo desde o início. Faça um
favor a si mesmo: não jogue fora essa oportunidade!
Os clientes já cresceram com o modelo de fotografia de estoque. Eles pagam
pelo arremesso, não pelo tempo que levou para arremessar. Explorar esse
modelo para maior lucratividade.
Se sua empresa envolver vendas de varejo para o público, você precisará
trabalhar a mesma matemática para entender quanto cobrar por cada sessão e
quanto cobrar por cada impressão que você imprimir e entregar.

Lances e estimativas
A primeira coisa que você precisa fazer é esclarecer a diferença entre um lance
e uma estimativa. Alguns clientes e fotógrafos usam os termos de forma
intercambiável, mas eles têm dois significados legais diferentes. Uma oferta é
um preço fixo para uma atribuição fixa. O comprador da arte fornece todos os
parâmetros para uma sessão e você gera um preço que, em sua opinião, será
lucrativo. Se a atribuição for alterada, você precisará voltar e modificar seu
lance, mas se simplesmente estragar tudo e oferecer muito pouco, precisará
viver com ele e ficar mais esperto da próxima vez.
Uma estimativa realmente significa que você está dando o melhor palpite ao
comprador da arte, mas vocês dois entendem que talvez isso aconteça 10% em
qualquer uma das direções. Você pode estimar que o trabalho levará quatro
horas, mas um engarrafamento ou clima não cooperativo

Esquerda -
As fotos do
produto são
sempre
necessárias
pelos
departamen
de
marketing.
Para esta
foto, usei
um flash
gelificado
em uma
softbox
(para obter
o padrão de
cores). Um
segundo
flash lançou
luz branca
sobre os
produtos.
pode atrasar seu progresso. Tudo bem no escopo de uma estimativa. Se seus
custos ou taxas farão com que o trabalho custe mais de 10% a mais do que o
estimado originalmente, é uma prática do setor retornar ao cliente e informá-
lo. Geralmente, os clientes com orçamentos muito apertados e com
necessidades muito definidas favorecem o lance fixo. As filmagens que
dependem do clima, os horários vagos dos executivos ou a cooperação de
filhotes e crianças pequenas imploram para ser estimadas. Caso contrário, você
pode perder sua camisa.
Lances e estimativas corporativas. Aqui estão os detalhes de uma oferta ou
estimativa para uma sessão corporativa: Vamos supor que você esteja sendo
contratado para tirar várias fotografias de um executivo-chave de uma
empresa de computadores que vende produtos e serviços em todo o mundo.
As imagens serão todas tiradas em uma tarde em um local controlado pelo
cliente. Nenhuma agência de publicidade está envolvida e você estará
contratando e sendo pago pela empresa de computadores.
Com toda a probabilidade, você será contatado por e-mail a esse solicitante
por alguém da empresa XXXXX que trabalhou com você e pode avaliar sua
personalidade e competência profissional. O email será vago. Dirá algo como:
Cliente: “Você foi recomendado por Rebecca Smith. Eu tenho um executivo
que precisa ter sua foto
tomada. Em quanto tempo podemos chegar à sua
programação e qual é o custo? ”Nesta conjuntura, você precisa
organizar seus pensamentos e começar a pensar nos melhores
cenários. Não suponha imediatamente que essa pessoa esteja
procurando uma foto barata na cabeça contra algum papel
transparente (embora provavelmente também queira isso).
Antes de fornecer os números, não deixe de pedir
mais detalhes.
Sua resposta: “Obrigado por entrar em contato. Você está procurando uma
variedade de retratos ambientais ou apenas um tiro na cabeça? Aqui está um
link para uma galeria de imagens da web que fizemos para outro executivo da
XXXXX . É isso que você está procurando?"
A galeria da web mostra um executivo fotografado tradicionalmente contra
um pano de fundo, mas também possui cinco ou seis tratamentos ambientais
divertidos que incorporam o interior bem projetado da empresa. Há retratos
na frente de um grande rack de computadores servidores, na frente de uma
longa fila de telas planas e outras variações.
Cliente: Sim. É exatamente o que queremos fazer com o Sr. Jones. Quando
podemos entrar em sua programação? Qual é o custo e o que você precisa de
mim?
Para fazer o trabalho corretamente, preciso ter acesso a uma sala de
conferências para poder pré-fotografar um tiro na cabeça corporativo padrão.
Uma segunda oportunidade será um tiro na mesa da sala de conferências.
Quero uma hora para procurar locais no centro de informações que usaremos,
e preciso de duas horas para pré-iluminar o máximo de locais possível. Quero
que o executivo bloqueie duas horas de tempo "sem telefone celular, sem
distrações" para fazer as filmagens funcionarem. Vou precisar de uma pessoa
de maquiagem e um assistente para ajudar a mover luzes e equipamentos.
Forneceremos uma galeria na web para que o cliente possa
escolha a aparência certa em cada configuração. Em seguida, forneceremos
arquivos em alta resolução, com correção de cores e retocados para cada
imagem selecionada. Por fim, contratarei a cobrança por uma licença de uso
que cubra o uso de relações públicas por um período de dois anos. Escrevo
tudo isso de uma maneira muito agradável e explico cada passo. Refiro os dias
em que estou disponível e forneço um orçamento proposto, que pode ser algo
como isto:

Taxa fotográfica: $ 1800

Licença de uso internacional de relações públicas internacionais de dois anos: US $
500
Assistente: $ 250
Pessoa de maquiagem: $ 450
Pós-produção e acabamento em oito imagens: US $ 400

Total do projeto: US $ 3.400 mais imposto sobre vendas aplicável

Essa estimativa é baseada no pagamento via cartão de crédito após o envio de
nossa galeria na web.
Eu enviava os números de volta ao cliente com os termos e condições sobre
os quais falamos acima.
Toda estimativa e toda fatura devem ter um idioma que permita alavancar
caso um cliente não pague a tempo. Aqui está o que dizemos em nossos termos
e condições em todas as estimativas e faturas:

Todos os valores faturados são devidos e pagáveis após o recebimento. Qualquer fatura
não paga após 10 (dez) dias será considerada vencida e sujeita a multas por atraso de
até 1,5% do saldo mensal. Toda arbitragem e litígio a ocorrer em Austin, Travis
County, TX. Estamos licenciando direitos de uso para reproduzir imagens uma vez
em revistas de consumo, publicações comerciais, feiras ou outros materiais colaterais,
como folhetos ou mala direta, incluindo, entre outros, o site da sua empresa. Direitos
de uso específicos são transmitidos na descrição do projeto acima. Nossa estimativa e
nossa fatura especificam os direitos de uso que serão concedidos mediante o
pagamento.
gestão do saldo devedor e substituem todos e quaisquer acordos verbais. Não
transferimos direitos de uso ou publicação até que esta fatura seja paga na totalidade.
Todas as imagens são registradas.

A segunda linha da última é a que define o tom.

Os termos e condições são o diálogo de abertura e representam o meu
melhor cenário. Se atingirmos o limite máximo do orçamento disponível do
cliente, esse e-mail iniciará uma discussão. O cliente pode querer reduzir o
orçamento total e, nesse caso, eu gostaria de cortar algo do projeto. O velho
ditado é nunca reduzir o preço sem cortar parte do que o cliente receberá.
Podemos concordar em fazer apenas três fotos ambientais diferentes e alterar
a taxa fotográfica e de licenciamento de alguma forma. Mas, a menos que sua
primeira estimativa esteja seriamente fora de linha, a maior parte da resistência
do cliente tende a ser simbólica. Normalmente, você pode dizer a diferença
entre um cliente cujas costas estão contra um limite orçamentário e um cliente
que está tentando garantir que recebeu o melhor preço.
Cliente: “Parece bom. Podemos agendar isso para o dia 25? O Sr. Jones pode
estar disponível das 14:00 às 16:00 . ”Nesse momento, finalizo o orçamento, os
termos e as condições e coloco tudo em uma carta de acordo, que é
basicamente o nosso contrato, e o envio por e-mail. e-mail com uma solicitação
para que eles imprimam o e-mail, assine-o e envie-o de volta para mim. Se eu
trabalhei com a empresa antes e me sinto à vontade com o cliente, fico feliz se
eles concordarem com os termos, respondendo ao meu e-mail de maneira
direta, como afirmando: "Estamos bem com este contrato" e então me dê a
carta de acordo assinada quando aparecermos para o
tiro.
Embora as organizações profissionais de fotografia (ASMP e PPA) possam
fornecer formulários de contrato do tamanho de contratos de hipoteca, o
pequeno segredo sujo da empresa é que, depois de trabalhar bem com um
cliente, a maioria dos trabalhos é acordada, basicamente contratada, através de
trocas de e-mail. Não sou advogado, mas desde que você tenha todas as partes
do seu contrato em vigor e o cliente indique por escrito que concorda com seus
termos
Eu acho que você tem um contrato que mostra a intenção de ambas as partes.
E isso representa 90% de qualquer batalha legal.
Nesse ponto, terminamos a licitação e a estimativa e seguiremos para as
filmagens.

Sendo pago
A sessão terminou e o cliente enviou um e-mail informando que a tarefa foi um
sucesso e que todos estão felizes. Boa. Agora bata enquanto o ferro está
quente. Seja pago enquanto todo mundo ainda está sentindo aquele
burburinho quente e confuso de sucesso.
Aqui está o meu processo para receber o pagamento imediatamente: você
colocou seus termos e condições de pagamento em sua carta de acordo, certo?
Boa. Assim que você entregar o trabalho, anote sua fatura. Fazê-lo assim que
chegar em casa do trabalho é muito útil, porque você se lembrará de tudo o
que precisa faturar. No exemplo acima, eu disse ao cliente que as faturaria
assim que apresentasse uma galeria de imagens na Web e que o pagamento via
cartão de crédito seria devido naquele momento. Eles já viram o trabalho e
sabem que é pelo menos satisfatório. Assim que a galeria entra no ar, eu lhes
envio uma cópia em PDF da fatura por e-mail e também solto uma cópia
 p p p
impressa no correio. Espero vinte e quatro horas e depois ligo e pergunto ao
cliente se eles receberam a fatura. Se eles responderem sim, pergunto: "Este é
um bom momento para obter um número de cartão de crédito?"
Depois de obter as informações necessárias, processo o cartão de crédito
imediatamente e envio um recibo para elas por correio normal. O dinheiro é
depositado na minha conta bancária em três dias úteis. No clima financeiro de
hoje, você realmente quer esperar e ver se esse cartão de crédito ainda está
bom daqui a algumas semanas?
Se você não aceitar cartões de crédito, provavelmente ficará bloqueado em
um ciclo de cobrança de trinta dias. Este é um padrão do "século passado", mas
ainda reina em várias empresas. Não trabalharei para nenhuma empresa que
declarar um ciclo de faturamento mais longo (que trinta dias), porque não acho
que seja lucrativo para mim ou ético em geral. Você terá que decidir por si
mesmo onde está essa proposta de valor específica.
Ser pago por cheque é outra opção. Deve ser assim: monte sua galeria na
web ou forneça a imagem
eras por qualquer meio que você prometeu. Envie imediatamente uma cópia
em PDF da sua fatura por e-mail e inclua uma nota no e-mail confirmando seu
contrato mútuo a ser pago dentro de um número X de dias. Envie também
uma cópia impressa por correio. Quando vinte e quatro a quarenta e oito horas
se passaram, ligue para o seu cliente e pergunte se eles receberam sua fatura.
Diga a eles que você deseja verificar novamente e verifique se não há outras
informações necessárias para processar seu pagamento no prazo.
(Normalmente, uma empresa exige um formulário W-9, que fornece seu
número de contribuinte, e sem esse formulário registrado, eles não pagam sua
fatura. Eles não o informarão até que sua fatura já tenha passado trinta dias e
você ligou para tentar solucionar a transação.
Uma semana antes dos trinta dias está pronto e peça para falar com o
departamento de contas a pagar da empresa. Pergunte a eles qual é o status do
seu pagamento. Se tudo estiver no caminho certo, eles lhe dirão rapidamente
que o cheque será cortado naquele e naquele dia e enviado por correio naquele
e naquele dia. Agradeça a eles e ore para que seja verdade.
Se você ligar para contas a pagar e sua fatura for um mistério total para
eles, é hora de entrar em contato com seu cliente para descobrir o que deu
errado e como vocês dois podem trabalhar juntos para corrigi-lo.
Tudo isso parece um pouco cínico, mas a experiência me mostrou que
quanto mais tempo é pago, mais ineficiente se torna todo o processo contábil e
maior o risco de que algo dê errado.
É difícil acreditar nisso quando você está apenas começando, mas o cliente
não detém todo o poder do seu relacionamento. Quando um cliente escolhe
você como seu fotógrafo, ele o faz porque vê uma certa proposta de valor.
Contanto que você não seja o cara mais barato do negócio, eles geralmente o
contratam, porque gostam do que viram do seu trabalho e acreditam que ele
pode ajudar a vender o produto ou reforçar
a imagem deles. Eles têm todo o direito de dizer como gostam de fazer
negócios, mas você tem todo o direito de dizer como precisa fazer negócios. Se
eles gostam do seu produto, eles têm a flexibilidade de pagar de várias
maneiras. Na maioria das vezes, tudo o que você precisa fazer é perguntar - e
pressionar um pouco.
Não acredito em conceder crédito às principais corporações, e os
desdobramentos corporativos do ano passado mostraram que você nem pode
ter certeza de quais grandes empresas são realmente dignas de crédito.
Quanto mais rápido você é pago, mais seguro é o seu negócio.

O caso especial que enlouquece os freelancers O melhor trabalho nos

negócios é o que as agências de publicidade atribuem. Aqui está o porquê. As
empresas atribuem o trabalho diário que move o produto para fora da porta
ou tem a ver com a documentação do evento ou com as relações públicas, mas
quando eles precisam fazer todas as paradas e fazer publicidade de marca
muito legal, sempre usam a agência de publicidade de registro. Afinal, a
agência provavelmente desenvolveu o conceito para toda a campanha e
comprou todo o espaço e tempo da mídia, por isso é justo que eles
implementem a produção criativa. Se o cliente fosse responsável por produzir
o produto criativo em vez da agência, ele não teria um caminho claro para
culpar a agência quando as coisas saíssem terrivelmente erradas. Não importa
o quão coxo seja o conceito ou tragicamente errado a estratégia de mídia, a
agência sempre poderia culpar a produção real. Ao colocar toda a bola de cera
na mira da agência, eles têm um bode expiatório pronto se e quando a
campanha falhar e mergulharem os acionistas em risco.
O ponto principal é que as agências têm muito dinheiro investindo no
sucesso de seu trabalho e têm interesse em contratar pessoas talentosas para
levar o trabalho a bom termo. Como a maior parte do trabalho é para
branding, eles têm uma licença para serem mais criativos do que o trabalho
realizado no PR ou no gerenciamento de marcas. Isso cria peças de portfólio
suculentas, e é por isso que tantos fotógrafos bons estão batendo nas portas
dos compradores de arte das agências. Aqui está a desvantagem: a maioria das
agências é notoriamente lenta no pagamento de suas contas - como 90 a 120
dias
lento - e tem sido assim por muitos anos. As razões são muitas. Alguns são
apenas ineficientes no faturamento e aguardam até que toda a campanha seja
concluída antes de faturar o cliente. O cliente está tentando manter o dinheiro
o maior tempo possível para ajudar seu próprio fluxo de caixa. Você está no
fundo do poço. (Porém, nem todas as agências são ruins. Eu trabalho com
várias na minha cidade que pagam como um relógio. Mas encontrei um grande
número ao longo dos anos que gosta de se apegar ao dinheiro.)
Se você deseja fazer negócios com essas agências, existem algumas
estratégias que você deve usar. O primeiro é apresentar ao gerente de
negócios da unidade a conta em que você trabalhará. Ter um nome para
referência é sempre bom. Sempre peça um adiantamento para cobrir as
despesas do próprio bolso, como viagens ou subcontratados. Faça do
pagamento imediato parte do seu kit de ferramentas de negociação. Se o
cliente desejar que você reduza seu custo em parte do seu lance, considere uma
redução de custo se concordar em solicitar o pagamento.
Entre em empregos de agência com os olhos abertos. Não assuma uma
tarefa que o comprometa em dívidas se estiver contando com o pagamento
imediato da agência. Às vezes, a atração de um ótimo trabalho sobrecarrega
sua sensibilidade contábil; tudo bem desde que você tenha feito as contas e
possa sobreviver com seus próprios fundos até que a agência pague a você.
Vejamos o pior cenário: você fez um ótimo trabalho, você e o diretor de
arte realmente se deram bem, o trabalho está em publicação, faz três meses
que você cobrou e ninguém no contas a pagar atenderá sua ligação . O que
você faz agora?
Primeiro, vamos nos apoiar nesse ótimo relacionamento com o diretor de
arte. Peça à pessoa com quem você trabalhou para arregaçar as mangas e
ajudá-lo a navegar pelo labirinto corporativo. Sempre adote a atitude de que o
erro é realmente apenas um erro e você tem certeza de que todos os
envolvidos querem fazer a coisa certa. O próximo passo é começar a subir a
escada e descobrir quem está encarregado do departamento de contas a pagar.
Envie a eles uma carta registrada reafirmando seu contrato e informando que,
de acordo com o seu contrato
Top - Kara foi
fotografada
para a capa de
um livro sobre
fotografia. O
uso de modelos
profissionais e
de maquiagem
faz uma
enorme
diferença na
qualidade da
sua imagem
final. Este
retrato foi
iluminado com
uma luz: uma
caixa de
software à
direita de
Kara. Inferior
- Merlin Tuttle,
fundador do
Bat
Conservancy.
Tuttle é um dos
principais
especialistas
em morcegos e
na fotografia
de morcegos.
Eu o fotografei
para a capa
da revista
Texas Life .
Um flash
portátil em
uma softbox
forneceu a luz
principal
nessa
exposição ao
crepúsculo.

(que declara
que nenhum
direito de
uso é
transferido
até que a
fatura seja
paga na
íntegra), eles
agora
violam a lei
federal de
direitos
autorais.
Mantenha
tudo
amigável,
mas se não
houver
movimento,
talvez seja
hora de você
aceitar que
precisará de
ajuda
externa. Se
você tiver
um
advogado
que possa
ajudá-lo com
seus
negócios,
este será o
momento de
solicitar a
ajuda deles,
enviando
uma carta de
"demanda".

Psicologica
prepare-se
para a perda
de pelo
menos parte
do seu
dinheiro.
Você já está
perdendo a
"oportunidad
do seu
dinheiro à
medida que
o tempo
passa, mas
agora você
terá que
compartilhar
parte do seu
dinheiro (se
recuperá-lo)
com quem se
alistar para
ajudá-lo a
recuperá-lo.
Em algum
momento,
três coisas
acontecerão:
você
finalmente
receberá um
cheque pelo
correio (e
resolverá
nunca mais
trabalhar
com essas
pessoas!),
Receberá um
aviso de
algum grupo
jurídico
informando
que o cliente
(e seu
cliente) está
insolvente,
falido, falido
e que você
se juntou a
uma longa
lista de
“credores
não
garantidos”
que podem
ou não
receber nem
uma
pequena
porcentagem
do que são
devidos
depois que
os credores
garantidos
(bancos e
governo)
trabalham
sobre a
carcaça,
Na minha
experiência
com grandes
empresas
 (especialment
aquelas com
problemas
de fluxo de
caixa), a
roda
estridente
sempre
ganha força.
Se você
nunca fizer o
pagamento,
estará
sempre na
parte de trás
da linha.
Você pode
pensar que a
terceira
opção que
discuti acima
é rara e
cínica.
Ninguém
colocaria a
reputação de
sua empresa
em risco
sobre o
pagamento a
um credor,
certo? -
principalmen
se eles
pretendessem
pagar a
conta no
final.
Bem, eu
estava com
problemas
para receber
várias das
minhas
faturas
pagas por
uma das
maiores
empresas de
tecnologia.
empresas no mundo no final dos anos 90. Por sorte, fui contratado (contra o
meu melhor conselho) para fotografar mais um executivo desta empresa. O
executivo que eles precisavam ter fotografado passou a ser o CFO (o diretor
financeiro) da empresa inteira. Quando terminamos as filmagens e tínhamos
boas fotos na lata, imaginei que não tinha nada a perder, então perguntei a ele
à queima-roupa: "Por que estou tendo tanta dificuldade em ser pago pela sua
empresa?" Em um instante, ele deu um sorrisinho malévolo e respondeu: “Meu
trabalho é manter seu dinheiro em nossas contas pelo maior tempo possível.”
Então ele se virou e se afastou.
No dia seguinte, parei tudo o que havia em andamento na empresa. Eu
tinha um pessoal de marketing irritado me chamando de esquerda e direita.
Eles precisavam de imagens de executivos para convenções, impressões do
CEO para visitas à imprensa e fotografias de produtos para comunicados à
imprensa. Eu peguei minhas armas e disse que não poderia fazer nada até que
todas as minhas faturas não pagas fossem resolvidas. Eles trotaram um cartão
de crédito corporativo e cuidaram de dezenas de milhares de dólares em
faturas naquele dia. Eu pensei que nunca seria convidado a voltar para
trabalhar para eles novamente, mas eles nunca piscaram. A partir desse dia,
pedi um cartão de crédito toda vez que eles ligavam.

Você define as regras

 Para encerrar esta seção, quero enfatizar que seus clientes não estão no
comando do relacionamento com você, a menos que você os deixe assumir o
controle. Você tem uma obrigação básica com seus próprios resultados para
entender a melhor forma de fazer negócios para garantir um fluxo constante e
lucrativo de longo prazo. Você não pode fazer isso se as demandas de seus
clientes não forem razoáveis. Você não pode fazer isso se permitir que seus
clientes definam regras destrutivas para seus negócios.
Como uma loja para uma ou duas pessoas, você deve operar todos os
aspectos não geradores de receita dos negócios da maneira mais eficiente
possível. É ineficiente gastar seu precioso tempo ligando e escrevendo para
seus clientes para descobrir o que está acontecendo com um atraso no
pagamento. Isso tira tempo que deve ser gasto em marketing e filmagem.
Um empresário muito sábio me disse uma vez: "A chave para o sucesso não
é quais clientes você obtém, mas quais clientes você despede!"
No começo, pensei em abordar isso na seção de marketing, mas depois de
escrever muitas coisas sobre o lado comercial, pensei que faria mais sentido
aqui. Eu escrevi sobre algumas das armadilhas de fazer negócios com grandes
empresas e agências de publicidade e falei sobre alguns clientes pesadelos.
Espero que esse tipo de situação seja raro. Nos meus vinte anos como
fotógrafo, acho que só fiquei totalmente rígida seis ou sete vezes, e felizmente
os montantes em dólares não foram extremos.
A maioria dos clientes são pessoas genuinamente legais, com ética ética e
que desejam trabalhar em uma atmosfera de cooperação e colaboração. Muitos
clientes se tornam amigos ao longo da vida. Portanto, se você tiver a sorte de
ter, em sua maioria, ótimos clientes, não gaste todo o seu tempo com os 10%
que representam "rodas estridente"
- os exigentes que tornam o profissional cansativo e frustrante - concentram-se
em agradecer continuamente aos bons. Envie uma nota de agradecimento por
escrito ao concluir cada trabalho ou projeto. Envie uma nota de
agradecimento, uma impressão divertida ou um pequeno presente sempre que
alguém lhe der uma boa recomendação. Envie uma nota de agradecimento por
pagamento melhor que imediato. Certifique-se de que as rodas estridente não
sejam as únicas que recebem sua parcela de graxa. Recompense aqueles que
tornam sua vida profissional divertida!

Escrevendo um contrato
Um contrato é um contrato por escrito entre comprador e vendedor que
detalha cuidadosamente o que está sendo criado, como será usado, quais serão
os custos, qual parte é responsável por quanto, como o produto será pago e
quando o pagamento é devido. Ele cobre coisas que podem acontecer e como
essas coisas serão tratadas também.
Se você estiver procurando por bons contratos de amostra, você deve pegar
uma cópia do livro ASMP, Professional Business Practices in Photography. Acho
que é um recurso muito valioso quando se trata de escrever contratos, pois é
muito detalhado e os conceitos por trás
os contratos foram testados ao longo dos anos por alguns dos principais
fotógrafos do país.
Todo contrato começa definindo quem são as partes e depois passa a definir
o escopo do trabalho a ser realizado. O "quem, o que, quando, onde e por
quanto" é a parte mais fácil. A parte difícil é garantir que você incluiu termos e
condições que protejam seus interesses e os de seu cliente.
Aqui está uma lista das coisas que acho que deveriam estar nos seus
contratos. Certifique-se de administrar sua documentação por um atendente
para garantir que você tenha coberto tudo de acordo com as leis locais.

• Definição. Nesta seção, você está descrevendo o projeto em detalhes, incluindo quem estará lá e quais etapas
serão tomadas para aprovações.
• Direitos. Quais direitos de uso o cliente obtém e por quanto tempo eles podem usar as imagens? Esses dois
fatores formam a base das taxas de uso. Esta seção define o que o cliente terá, como será entregue e como o
cliente e o fotógrafo protegerão os direitos um do outro em relação ao uso das imagens.
• Retorno e remoção de imagens. Esta seção estabelece as obrigações do cliente de observar ativamente o prazo
estabelecido no contrato para o uso das imagens e reconhece o entendimento do cliente de que as imagens
serão removidas para que o fotógrafo recupere efetivamente o uso irrestrito das imagens em outra Vênus. Esta
é uma etapa vital se você planeja revender as imagens como material.
• Perda ou dano. Isso se refere ao filme real. Antigamente, era vital receber de volta o filme original dos
clientes, para poder salvaguardá-lo e relicenciar as taxas de uso. Agora, a maioria das entregas é feita
eletronicamente, e essa parte do contrato não é
 tão vital como era antes. Se você estiver entregando um filme real para um cliente, precisará concordar com
um valor para cada quadro e descrever quem é responsável por perdas ou danos ao filme.
• Créditos fotográficos. Se você estiver trabalhando para revistas e outras publicações, seu trabalho sempre deve
ser creditado. Verifique se o seu contrato cobre isso. Por que aceitar as taxas mais baixas que as revistas pagam
se você não obtém a exposição que lhe foi prometida?
• Indenização. Se alguém processa seu cliente pelo anúncio, foto ou produto conjunto de sua fotografia e seu
design, quem é o responsável?
• Termos de pagamento. Certifique-se de que você e seu cliente saibam exatamente o que você receberá, quando
será pago e quais soluções poderá adotar em caso de não pagamento.
• Direitos de uso de licenciamento. A maioria dos atritos ocorre quando fotógrafos e clientes não entendem
exatamente o que está sendo pago. Você deve ter certeza sobre exatamente quais direitos de uso o cliente está
comprando e por quanto tempo.
• Atos de Deus. Sempre deve haver uma cláusula ou seção em seu contrato que lide com interrupções ou
incapacidade de execução devido a coisas como furacões, revoluções e outros pequenos aborrecimentos.
Soletre-os para o seu cliente. Decida com antecedência como você lidará com esses problemas para que, quando
eles surgirem (e eles o façam), você esteja pronto.
• Assinaturas e datas.

Se você estiver procurando por um contrato ou formulário de contrato rígido, não poderá fazer muito melhor do
que o fornecido como exemplo no livro ASMP. O ponto principal é o seguinte: quanto maior a quantidade de
dinheiro e o risco envolvido, mais detalhes serão necessários em seus contratos.
8. Estratégias financeiras
para administrar sua
empresa
B
as pessoas que administram uma empresa de fotografia comercial tendem a se concentrar em todos os
conselhos divertidos, como quais câmeras comprar e como atrair clientes de classe mundial, mas eles ignoram ou
presumem inteligência financeira básica! O ponto principal de qualquer negócio é que a maioria das falhas é
resultado de três erros financeiros que incluem subcapitalização, irregular ou insuficiente.
fluxo de caixa eficiente e carga de dívida esmagadora.

Subcapitalização
Ficar sem dinheiro é o maior obstáculo para os fotógrafos que estão começando. Você deve ser capaz de durar o
suficiente para criar uma base de clientes e começar a obter renda. Se você inicia um negócio com US $ 10.000 no
banco e aluga um estúdio de US $ 2.500 por mês, compra o sistema de câmera mais recente com lentes por US $
5.000 e um conjunto de luzes por US $ 2.500, você já passou por todas as suas reservas em dinheiro antes de até
abrimos as portas para os negócios. Se você não começar imediatamente a reservar e faturar clientes, você já
falhou. O dinheiro acabou e as chances de ir de 0 a 100 milhas por hora neste negócio são praticamente as
mesmas que ganhar na loteria.
Se você está começando do zero, pode apenas obter um fundo operacional de US $ 50.000 pelo primeiro ano,
mas estou aqui para lhe dizer que, a menos que você tenha alguma garantia muito convincente e líquida,
certamente não terá esse tipo de garantia. de dinheiro como um empréstimo de qualquer banco. Mesmo que
você tenha economizado o dinheiro de uma vida anterior - digamos como programador de computador - seria
melhor manter esse dinheiro no banco e "iniciar" sua empresa.
Bootstrapping é o método de construir seu império fotográfico totalmente a partir do fluxo de caixa que sua
empresa gera. Isso significa começar com o
equipamento que você já tem em mãos e apenas aumenta o estoque quando você trabalha o suficiente para cobrir
suas despesas com algum sobra para investimentos futuros no negócio. As empresas mais prudentes financiam
suas operações diárias a partir de seu fluxo de caixa - e quanto menor a empresa, mais prudente é esse modelo.
Peça emprestado ou alugue equipamentos caros para os raros trabalhos que não podem ser feitos com o
equipamento que você tem em mãos. Continue com sua carreira existente até ter uma clientela sólida. Mas
verifique se você tem dinheiro no banco para pagar seu aluguel, comprar comida e sobreviver. Nenhuma
empresa de pequeno porte começa com todos os equipamentos e recursos que eles desejam. O processo de
aumentar os negócios organicamente e economizar dinheiro para um dia chuvoso é um alicerce da prática
comercial inteligente.

Fluxo de caixa entupido

Este é um assassino para empresas de todos os tamanhos. Para fazer o trabalho, você precisa gastar dinheiro.
Modelos e assistentes devem ser pagos. Você precisa fazer um orçamento para despesas comerciais e de
publicidade regulares. Tudo chega a um ponto insuportável se você não pode ser pago. Alguns dos maiores
nomes do campo já estiveram lá. Eles produziram sessões de US $ 100.000 com viagens, modelos, tarifas de hotel
e todas as outras despesas de pré e pós-produção resultantes da montagem de uma sessão. E pagaram por suas
contas operacionais confiando que o cheque viria do cliente antes que tudo se vencesse. Mas o cheque só chegou
meses depois. Multiplique esse cenário por um fator de três ou quatro e você poderá entender como a falta de
dinheiro que chega, mesmo que seja devida a você, paralisa seus negócios. E uma vez que você
ganhou reputação por não pagar suas contas, o negócio cai rapidamente.
Não importa em que parte do negócio comercial de fotografia você se encontra, aqui estão as regras para
manter o fluxo de caixa: (1) Não morda mais do que pode mastigar. Não se comprometa com um trabalho que
tenha um grande preço, se você não tiver os meios necessários para produzi-lo. No final, você destruirá o
trabalho ou o custo o destruirá. (2) Não trabalhe para pessoas que não pagam ou não pagam suas contas em dia.
Se alguém não lhe enviar um cheque antecipado, não será um cliente sério. (3) Não gaste todo o seu dinheiro
suado em novos equipamentos e brinquedos ou despesas extravagantes até que você tenha financiado totalmente
sua conta de aposentadoria do ano e reserve uma economia pronta o suficiente para financiar seus negócios por
um ano inteiro. Verifique se o pagamento imediato, com recursos substanciais, faz parte de cada contrato que
você escreve.

M ais dívida do que ativos

É tão bom até você precisar parar. A dívida é como o vício em heroína, e os efeitos nos seus negócios podem ser
igualmente ruins. Tantos fotógrafos têm sorte em um grande trabalho ou têm um ótimo trimestre e pensam que
o dinheiro continuará fluindo na mesma proporção no futuro. Então, eles gastam muito dinheiro com o sistema
de iluminação dos seus sonhos ou com um sistema de câmera de formato médio de última geração. . . e é tão
bom quando eles estão comprando. O problema é que a maioria dos fotógrafos não tem todo o dinheiro em suas
mãos ao mesmo tempo, então eles colocam a grande compra no cartão de crédito e têm toda a intenção de pagá-
la rapidamente. Mas uma coisa após a outra aparece, e logo eles acumularam dezenas de milhares de dívidas no
cartão de crédito. Você não se preocupa, desde que os tempos sejam bons. Você acha que está sob controle.
Mas, inevitavelmente, a economia mergulha no nariz, você tem uma grande despesa médica, algo caro quebra,
e o dinheiro vai para atender às necessidades mais imediatas, em vez de servir a dívida. Em breve, você
descobrirá que, durante os períodos de escassez, você passa a
cabeça e você não pode cumprir todas as suas obrigações. Talvez você perca um ou dois pagamentos e
repentinamente descubra que as letras miúdas no stuffer do extrato do cartão de crédito exigem que você pague
23,95% mais o valor do saldo. Eventualmente, esse serviço de dívida destruirá seus negócios, pois você perderá
muitas oportunidades e investimentos e a maior parte do seu lucro será destinada apenas para pagar juros.
Aqui estão as regras a seguir, se você não quiser ver sua cratera comercial sobrecarregada de dívidas: (1)
Mesmo que consiga se convencer de que uma nova peça de equipamento é vital para a empresa, você não pode
pagar, a menos que você tem dinheiro para pagar por isso. (2) Quaisquer despesas fora do bolso para sessões de
fotos devem ser cobertas pelo seu cliente na forma de adiantamento. Não incorra em taxas de modelo ou
honorários de assistente até ter o dinheiro de outra pessoa em sua conta para cobrir as despesas. (3) Não viva
além de seus meios. Isso significa levar o almoço para o trabalho em vez de ir para um restaurante agradável e
fazer as coisas que você tem por último até que você possa comprar mais.
Eu tenho um amigo que é viciado em câmera e ele compra a mais recente SLR da Canon toda vez que sai. Ele
tem o mais novo corpo de 21 megapixels. Custou a ele
US $ 8.000, e ele gastou um cartão de crédito com uma taxa de juros de 14%. Eu vi o trabalho dele. Ele
principalmente fotografa na cabeça, e acho que o trabalho que ele fez com sua câmera de 6 megapixels é tão bom.
Espero que um dia ele saia da carga de dívidas, mas parece que ele está afundando mais rápido do que nunca.
Lembre-se de que as pessoas estão pagando pelo seu olho, seu ponto de vista e o que você sabe, não pelo quanto
você tem pendurado no pescoço.
Um estudo de caso. Eu queria acrescentar isso para ter uma idéia de como uma sessão é iniciada, produzida e
finalizada. Vou usar um projeto real que fizemos para o Zachary Scott Theatre e sua agência de publicidade, a
Clutch Creative, como exemplo, mas o preço será um trabalho mais convencional, em vez de um trabalho para
uma organização sem fins lucrativos.
Dia um. Recebo um telefonema de Jason, diretor de criação da agência, perguntando se eu gostaria de
oferecer um emprego. Eu poderia dar uma olhada nas composições? (Com-
layouts detalhados: os modelos para materiais de anúncios.)
Nós conhecemos e discutimos o conceito. Teríamos sete talentos diferentes, cada um dos quais representaria
uma peça que o teatro apresentaria na próxima temporada. A equipe criativa queria mostrar dois lados de cada
personagem e queria fazê-lo, com meia página de um humor sobrepondo uma página inteira mostrando o talento
de outro humor. Isso significava que o talento teria que manter as mãos e o corpo na mesma posição para cada
cena, mesmo tendo que ser fotografado uma vez, sair do set, trocar de roupa, refazer a maquiagem e depois
voltar para a segunda cena. .
Nós pensamos que teríamos dois dias para lançar talentos, um dia de testes e pré-produção e um dia de
filmagem. Depois que o cliente escolheu as imagens com as quais queria trabalhar, minha parte na pós-produção
seria fazer conversões RAW dos arquivos digitais e tentar fazer combinações perfeitas de cores e densidades
para cada par de imagens. A agência seria responsável por retocar e soltar em diferentes contextos. Voltei ao
estúdio para descobrir uma estimativa.
Liguei para o diretor criativo com uma estimativa apertada, e ele me deu sua aprovação por telefone. Preparei
um contrato padrão e enviei-o por e-mail para sua assinatura.
Dias dois e três. O segundo e o terceiro dia foram gastos lançando o talento e trabalhando com a loja de
fantasias no teatro para garantir que os fantasmas se encaixassem e funcionassem bem. Enquanto um diretor de
arte e a equipe de teatro cuidavam das fantasias, o diretor criativo, minha assistente e eu trabalhamos no estúdio
para descobrir um projeto de iluminação que funcionasse para todos os sete pares de imagens. Em seguida,
fizemos algumas fotos de teste e algumas combinações de imagens no Photoshop para provar que a idéia
funcionaria.
Dia quatro. O dia da filmagem. Teríamos modelos chegando a cada hora para entrar em maquiagem e figurino.
Meu assistente e eu estávamos no estúdio às 6 horas da manhã para empacotar tudo o que precisávamos para o
projeto - vários geradores de estroboscópios Profoto, várias grandes softboxes, planos de fundo e bastante
equipamento de câmera. Chegamos ao teatro para configurar um pouco antes de 8 AM .
A instalação foi concluída e testada às 9h , e fizemos uma pausa para o café quando o primeiro talento
terminou de se vestir e aplicar a maquiagem. Filmaríamos o dia inteiro com a câmera presa ao computador, para
que pudéssemos verificar constantemente se os corpos se encaixavam nos limites certos e correspondiam às fotos
anteriores. Usei uma folha de plástico transparente sobre a tela de um laptop e pudemos usar um marcador de
porcelana para marcar contornos. Isso nos manteve nas áreas ao vivo que funcionaram melhor.
Um assistente de produção trouxe refeições e lanches para que pudéssemos trabalhar durante o dia com
muito pouco tempo de inatividade. O talento vinha em horários rígidos, e o diretor artístico e o diretor de
marketing do teatro estavam nas instalações para aprovar quando necessário.
As filmagens foram exatamente como planejadas e geramos cerca de 1400 imagens. Diferentemente da
natureza morta, grandes expressões são o objetivo de uma filmagem de pessoas, e essas são fugazes e ilusórias.
Eu precisava filmar muitos quadros para conseguir os que eu realmente queria.
No final de um dia muito longo, minha assistente e eu apagamos as luzes e levamos tudo de volta ao estúdio.
Passava das 22h quando tínhamos tudo guardado, mas me sentei e baixei todos os cartões CompactFlash para o
meu computador principal e copiei a pasta resultante para um segundo disco rígido externo.
Quinto dia. Volte ao estúdio para fazer correções globais de cores nos arquivos e faça galerias na Web para
cada personagem de talento. Colocamos as galerias da Web em um disco e solicitamos que um correio as
entregue à agência.
Dia seis. O cliente selecionou variações para cada ator, por isso demorou a maior parte do dia para fazer
correções de cores, conversões RAW e retoques básicos. Esse projeto foi feito para uma organização local sem
fins lucrativos, mas se fingirmos que foi feito para uma empresa global que usaria a brochura resultante,
nacionalmente, eis como o custo seria quebrado:

Taxa de publicidade criativa: $ 3000

Uso internacional por dois anos: US $ 5000
Dois dias de pós-produção a US $ 1500 cada: US $ 3000
 Três dias de assistência: $ 600
Assistente de produção de um dia: $ 150 Serviço de artesanato por um dia prolongado: $ 600 Dois dias de maquiador: $
1200 Aluguel de equipamentos: $ 600

Total por nossos serviços: US $ 13.550

(Esse total não inclui cabeleireiros, talentos, figurinos e acessórios necessários, nem cobre o custo de fundição ou o trabalho
realizado pela agência de publicidade.)

Algumas amostras são mostradas na página oposta.

Previsões
O mercado está mudando rápida e irreversivelmente. O que funcionou há dez anos não funciona agora. A
maioria das barreiras à entrada caiu. Então, o que você pode esperar nos próximos cinco a dez anos? Primeiro,
sua câmera não importa. Digo isso porque tudo está mudando da impressão, que exigia alta qualidade e alta
resolução, para a Web e para os monitores HDTV. A resolução mais alta nessas mídias é de cerca de 2000 pixels.
Não há necessidade de mais pixels, essas informações da imagem serão jogadas fora. Isso também derrubará
outra barreira para as pessoas que desejam entrar no mercado. Você poderá fazer negócios com uma câmera
aponte e dispare. E adivinha? Esses meios de comunicação podem ter vantagem de movimento. Se eu fosse um
cliente, escolheria uma exibição cinética em constante mudança em um único quadro imóvel todos os dias.
Segundo, a recessão de 2008 e 2009 determinou a maioria das estruturas de preços. Voltar ao preço habitável
exigirá muito esforço e pode não ser possível em todos os segmentos de mercado. Isso pode significar que uma
carreira em fotografia só é prática se você puder espalhar uma rede muito ampla. Vejo futuros fotógrafos
oferecendo vários serviços, incluindo design de sites, produção de conteúdo em vídeo e redação, além de
fotografia. Ainda haverá nichos para os melhores da indústria cobrarem taxas altas, mas os nichos cresceram
menores.
Finalmente, com a web, veremos cada vez mais concorrência do que costumávamos ver como nações do
Terceiro Mundo. Os compradores poderão obter imagens de qualquer lugar. Eles já são.
Como você compete? Seu marketing deve ser melhor e mais inteligente que o de seus concorrentes. Seu
produto deve ser mais atraente e desejável. O mercado não vai mais tolerar defeitos de serviço ou defeitos de
personalidade. Suas apresentações e arremessos de vendas devem ser aprimorados para um novo nível, e você
deve ser mais inteligente em como investe no seu negócio e em si mesmo. Se você está acostumado a executar
projetos da mesma maneira, repetidamente, pode estar se preparando para a falha. A nova estratégia é educação
constante e renovação constante. Qualquer coisa menos é fracasso.

epílogo
P
a hotografia é um negócio difícil, mas você pode torná-lo ainda mais difícil entrando na indústria com
suposições imperfeitas. Não é inevitável que o mercado entre em colapso e as taxas caiam. Os fotógrafos
trabalharam durante a Grande Depressão, e continuarão trabalhando enquanto os clientes exigirem imagens para
vender seus bens e serviços, e enquanto mães e pais quiserem fotografias de suas famílias que os façam parecer
muito melhores do que os fotos que
eles podem se levar.
Sempre haverá alguém que trabalhará mais barato que todos os outros, mas você não precisa jogar o jogo
deles. Seu objetivo é encontrar o valor real do trabalho para o seu cliente e cobrar de acordo. Seu objetivo é
nunca cobrar apenas a cada hora. Cobrar pelo que você sabe, não pelo que você faz. Seu objetivo é continuar a
aumentar a qualidade do seu produto, sua visão e seu serviço, para que você possa continuar a aumentar seus
honorários e obter o tipo de renda que merece.
Você deve entender a realidade de que os equipamentos, as câmeras, as luzes e os tripés de fibra de carbono
que você usa não fazem tanta diferença na qualidade do seu trabalho quanto sua capacidade de usar essas
ferramentas. Se você quer dominar o seu ofício, a única maneira de fazer isso é gastar 10.000 horas praticando.
Um verdadeiro mestre pode pegar qualquer peça de equipamento atual e fazer arte. Um iniciante pode segurar a
melhor câmera do mundo e não fazer nada que valha a pena olhar. Depois de se libertar da “espiral da compra”,
você poderá se concentrar nos aspectos importantes da fotografia, que incluem - mas não se limitam a - rapport,
visão apaixonada e um ponto determinado e muito individual. Visão.
Em certo sentido, a fotografia profissional é um culto à personalidade. O seu trabalho é importante, mas o seu
desempenho também
sonalidade e atitude. Você pode ser um gênio técnico, mas se não conseguir usar a empatia e a perspicácia para
deixar um assunto de retrato à vontade, irá falhar. Sua atitude faz parte do que você está vendendo.
Você pode abordar essa carreira de várias maneiras, e o sistema de mercado livre permite que você cometa
muitos erros. Você pode sair do negócio nas duas extremidades do espectro. Você pode desperdiçar dinheiro
necessário em coisas que não precisa. E como pessoa independente, sua única rede de segurança é sua capacidade
de aprender rapidamente com seus próprios erros.
Finalmente, você é tão bom quanto inteligente e deve entender que o que a tornou inteligente no ano passado
pode não funcionar este ano. Para ter sucesso, você deve estar comprometido com a constante evolução e
aprendizado, mas ao mesmo tempo ser fiel à sua própria visão.
Você sozinho será responsável por seu sucesso ou fracasso.
Boa sorte! É selvagem lá fora.

recursos

Livros
Acredito que existem vários livros que todo fotógrafo que trabalha deve possuir. Eles são preenchidos com
informações comerciais detalhadas e técnicas. O que apresentei neste livro é um bom começo, mas ninguém deve
esperar encontrar todos os segredos para administrar uma empresa com mais de seis dígitos em um volume
reduzido. Aqui estão os livros que considero inestimáveis. Algumas seções podem se mostrar um pouco secas, e
certamente não estou sugerindo que você as leia como se fosse um romance. Pelo contrário, são livros de
referência como dicionários e devem ser abordados como tal.

Práticas Profissionais de Negócios em Fotografia (7ª ed.) Por ASMP. Se você estiver procurando por um exemplo de
modelo ou versão de contrato que o mantenha fora de qualquer tribunal, este é o seu livro.
A guerra da arte por Steven Pressfield. Este é o meu livro favorito para fotógrafos, porque trata-se de resistência à
realização de tarefas, quebra de blocos criativos e fornecimento de uma estrutura filosófica para alcançar seus
objetivos. Não há fotos, apenas muitos bons pensamentos. Gerenciamento de cores do mundo real de Bruce Fraser,
Chris Murphy e Fred Bunting. Se você estiver vendendo suas fotos para revistas, agentes de publicidade e
outros usuários avançados, a cor correta é essencial para os negócios
sucesso.
Questões de luz e profundidade de Ross Lowell. Este é o livro perfeito sobre iluminação, porque não é passo a passo.
Em vez de fornecer um peixe (ou seja, diagramas de iluminação), Lowell ensina você a pescar, ensinando as
idéias por trás da boa iluminação.
Fotografia: Foco no lucro por Tom Zimberoff. Zimborn faz um excelente trabalho enciclopédico na explicação

as porcas e parafusos em uma escala macro. As mais de quatrocentas páginas de informações o impedirão de
reinventar a água e aprofundarão as informações que abordamos aqui.
Restauração e retoque do Photoshop, de Katrin Eismann. Esta é a visão geral melhor redigida sobre conceitos gerais
de retoque para fotógrafos. Destina-se principalmente ao retoque de retratos - e é assim que deve ser, pois as
pessoas compreendem (de longe) a maior porcentagem de assuntos para fotografia paga.
Skin: O Guia Completo de Iluminação Digital, Fotografia e Retoque de Rostos e Corpos de Lee Varis. Uau. Se você quiser
ganhar mais dinheiro fotografando pessoas, o conhecimento que você ganhará neste livro o diferencia dos
 não-leitores em uma quantidade considerável. E é do conhecimento que você precisará competir no topo da
empresa. O livro inclui muitos exemplos e muita teoria.
Melhores práticas comerciais para fotógrafos, de John Harrington. Isso é semelhante ao livro de Zimberoff, mas é
uma abordagem um pouco diferente e vários anos mais atual. Harrington conhece bem o assunto e é um
escritor fluido.
Fotografia de preços: o guia completo para atribuição e preços das ações de Michal Heron e David MacTavish. Este é um
guia de preços e é muito útil como ponto de partida para estimativas e lances, oferecendo preços baixos,
médios e altos para toneladas de categorias de fotografia. Embora tenha sido escrita em 2002, a economia não
teve inflação suficiente para ultrapassar as informações. É um guia valioso.
Inúmeros livros que abrangem vários gêneros de fotografia são publicados pela Amherst Media, e alguns desses
títulos são apresentados no final do meu livro. Todos os livros são bons. Se você aprender uma boa dica ou
técnica, o livro vale o preço de capa!

Revistas
Geografia nacional. Veja todos os meses as fotografias que foram tiradas e impressas com o mais alto nível de
qualidade do mercado. Mesmo se você apenas observar a maneira como eles colocam a tinta no papel,
aprenderá o que significa produzir em alto nível. E é uma coisa bem interessante.
Foto Distrito Notícias. Esta é a publicação comercial da indústria no sentido mais verdadeiro. A revista destaca
tendências, notícias do setor, perfis de fotógrafos, análises de equipamentos esotéricos e muito mais. A
publicação é voltada para um mercado que realiza atribuições internacionais de fotos para as maiores agências
e revistas de publicidade do mundo, mas também é uma boa leitura para o resto de nós.
Sites da Web
www.luminous-landscape .com. É aqui que profissionais reais se reúnem para informar e discutir entre si sobre
coisas como as mais recentes câmeras digitais de médio formato e costas. É uma reunião sofisticada de
pessoas em nossos mercados que podem gastar US $ 40.000 em uma única câmera. O proprietário Michael
Reichmann é opinativo, mas geralmente está certo.
theonlinephotographer.com. Michael Johnston escreve sobre fotografia há décadas, e ele sempre é bom em mudar
sua mente e fazer você ver algumas coisas de maneira diferente. Ele está mais preocupado com a imagem ou o
argumento e menos preocupado com o artifício ou o dispositivo.

M elhor Loja de câmeras que não são da cadeia nos Estados Unidos Câmera e vídeo de precisão em Austin, TX
www.precision-camera.com , (512) 467-7676
Equipe experiente, bom inventário e muitas
fique forte. O lugar perfeito para ter suas expectativas excedidas.

UM A
Luzes de destaque, 61
Contabilidade, 100
Ad Club, 86
Adobe Photoshop, 29
Fotografia publicitária, 10, 20,
32-33, 47-51
Sociedade Americana de
Fotógrafos de mídia,
17, 71–72, 97, 111, 116
Relatórios anuais, 56, 79
Aprendizagem, 47, 60; Veja
também
Assistentes, fotografia
arquitetônica do fotógrafo,
23-27, 53
Compradores de arte, 86
Diretores de arte, 33, 86
Taxa de atribuição, 105
Assistentes, fotógrafo, 26,
32, 60-71; Veja também
Associações de
Aprendizagem, profissional, 17,
40,
47, 71-72, 86-88, 97,
Livros didáticos, 89, 123
Brady, Mathew, 6-7
Identidade visual, 74–75, 92
Nome comercial, 99
entidades comerciais,
tipos de,
99-100
Empresas como clientes, 38
C
Câmeras, 24, 26–27, 29, 39
Capitalização insuficiente, 117
Pedidos de alteração, 18
Chef, 33
Fotos da Guerra
Civil, 6–7 Impressão
de contatos, 7
Contratos, 17–18, 38, 58,
115-16
Direitos Autorais, 16, 20–22, 38
Corbis, 10
Fotografia corporativa, 51–55
Serviço de artesanato, 49
Taxa de criação, 105
Crédito, foto, 116
índice
Funcionários, 69–70
Equipamento, 7, 23, 24, 26, 27,
29-30, 37, 39-41,
49–51, 55, 57, 67, 122
Estimativas, 109–13
Ética, 94-97
Fotografia de eventos, 23, 53–
54
Luz existente, 26, 38
F
Fotografia de moda, 23, 33–37
Filme, 7, 37, 57
Primeiro assistente, 32
Flash, 9, 14, 29, 31, 32, 39-40,
50, 55, 63, 67, 68, 69,
70, 77, 107, 110, 114
Medidores de flash, 70
Taxa fixa, 14, 108–9
Fotografia de alimentos, 12, 16,
30-33
Hanson Fong, 15
Trabalho freelance, 113–15
FunTak, 30–31
 111, 116
D G
B Daguerrotipos, 6 Reuniões, 89
Fundos, 27, 39, 53, 119 Taxa diária, 14, 108–9 Galeria mostra, 88
Luzes de fundo, 61 Dívida, 118–21 Getty, 10
Bardagji, Paul, 24–25 Mala direta, 81-83 Pontos de grade, 27, 35
Pratos de beleza, 35 Estoque em dólar, 57-58
Melhores práticas, 17 Código de vestuário, 53, 55, 61, H
Formulários de 85 Luzes de cabelo, 61
modificação de lances, 18
Lances, 85, 109–13 Cabeleireiros, 35, 47, 49
Fotos em preto e branco, E Impressões em meio-tom, 7
7–8 blogs, 12, 13, 76 Fotógrafos editoriais, 8, Tiros na cabeça, 53
Livros, imagem, 83–84 30-32, 72
E-mail, 78-80

Eu (Iluminação, continuação) (Marketing, continuação)

Fotografia industrial, 90 luzes de fundo, 61 boletins, 80-81, 82-83
Seguros, 102-4 pratos de beleza, 35 cartões postais, 81-83
auto, 104 luz existente, 26, 38 comunicados de imprensa, 88
deficiência, 104 luzes de cabelo, 61 livros-fonte, 83-84
negócios em geral, 103-4 pisca, 9, 14, 29, 31, 32, marketing direcionado, 76
vida, 104 39-40, 50, 55, 63, 67, McSpadden, Wyatt, 64-65,
Internet, 9, 38, 77–78 68, 69, 70, 77, 107, 110, 66-67
IRS, 100-102 114 Refeições, 90–91
ISO, 38, 39 pontos de grade, 27, 35 Reuniões, cliente, 85–86
anel de iluminação, 36 Metros, 8, 68, 70
J softboxes, 24, 27, 29, 40, 50, Chave do meio, 31
Jóias, 28 55, 66, 119 Liberações de modelo, 8–9, 36
Trabalhos no set, 32, 33, 35, 37, holofotes, 24
38, 47, 48-49 estrias, 27 N
diretor de arte, 33 estroboscópios, 29, 30, 63, 103, Boletins, 80-81, 82-83
chef, 33 119 Jornais, 21, 84
serviço de artesanato, 49 Nicho, 55
primeiro assistente, 32 M Contratos de não divulgação,
cabeleireiro, 35, 37, 49 Macrofotografia, 28, 29, 32, 70, 97
maquiador, 35, 47 55 Creche, 49
berçário, 49 Revistas, 7, 9, 20, 23, 26, 30,
31, 33, 34, 37, 38, 85, P
produtor, 49 88, 89, 94, 111, 116, Pagamento, cobrança, 112–13
assistente de produção, 35 124 Photo Reflect, 16
rep, 49 Listas de discussão, 85 Imagem, 16
criador de cenários, 49 Maquiadores, 35, 47 Fotografia de retrato, 41-47
estilista, 32, 33, 47 Manna, Lou, 29-30 Posando, 36, 38
estilista de guarda-roupas, 37 Marketing, 41, 73–93 Cartões postais, 81-83
artigos, 88-89 Carteiras, 10, 26, 49, 50, 60, 68,
eu livros, imagem, 83-84 75, 76, 77, 78, 82, 84,
Lentes, 12, 23, 24, 26, 27, 29, livros, instrucionais, 89 85, 91, 93
30, 38, 39, 49, 50, 55, marca, 74-75, 92 Comunicados de imprensa, 88
98, 117 materiais de concepção, 91 Preço do seu trabalho, 14–17, 41,
rápido, 31, 38, 39 mala direta, 81-83 47,
macro, 29, 32, 55 e-mail, 78 56, 67-68, 94-96,
turno, 26, 27 galeria mostra, 88 105-16, 122
mudança de inclinação, 23, encontros, 89 taxa de atribuição, 105
24, 27 Internet, 76-81 taxa de criação, 105
 zoom, 29, 38, 39 almoços, 90-91 taxa diária, 14, 108–9
Iluminação, 9, 14, 24, 26, 27, 29, listas de discussão, 85 taxa fixa, 14, 108–9
35, 36, 38, 39-40, 50, revistas, 88 taxa de uso, 105
55, 61, 63, 67, 68, 69, Impressão, 7
70, 77, 107, 110, 114 marketing de massa, 75-76 Produtores, 49
luzes de destaque, 61 reuniões, 85-86 Assistentes de produção, 35
Custos de produção, 58
Fotografia do produto, 23, 27–33,
53
Fotógrafos profissionais da América, 40, 47, 72, 97, 111
Promoções, 79
Lançamentos de imóveis, 18–20, 27

R
Referências, 78
Reggie, Denis, 15
Rep. 49
Fotografia de varejo, 38
Retoque, 28
Iluminação de anel, 36
Royalty-free, 9

S
Construtores de cenários, 49
Estilistas, 26, 30, 32, 33, 47
Lentes de mudança de marchas, 24
Smugmug, 16
Softboxes, 24, 27, 29, 40, 50, 55,
66, 119
Software, 29, 49, 107
Livros-fonte, 83-84
Especializado, 55
Destaques, 24
Fotografia de natureza morta, 23, 27–33
Fotografia, 9, 10, 17,
56-58, 72
Striplights, 27
Strobes, 29, 30, 63, 103, 119
Estúdio, 27, 29
Estilistas, conjunto, 26, 30, 32, 33, 47

T
Marketing direcionado, 76
Impostos, 97
Lentes de mudança de inclinação, 23, 24, 27

você
Subcapitalização, 117
Taxa de uso, 105
Direitos de uso, 14–16, 116

V
Van Overbeek, Will, 44–45, 66
Visão artística

W
Estilistas de guarda-roupa, 37
Sites, 16, 55, 76–78, 124
Fotografia de casamento, 11, 12,
14-15, 16, 22, 38-41,
55, 56, 61, 72, 74, 104,
107
Contratos de contratação de trabalho, 16–17,
23
Fluxo de trabalho, 41, 72
Kit de trabalho, 70

Z
Lentes zoom, 29, 38, 39
 Domine as habilidades que você precisa desenvolver
UM NEGÓCIO DE FOTOGRAFIA COMERCIAL DE SUCESSO

G
et no caminho rápido para o sucesso! Neste livro, você aprenderá como garantir que seus produtos se encaixem nos
mercados em que você
está tentando vendê-los, além de como expor seus produtos a clientes que têm dinheiro e desejam comprá-los. Você até
aprenderá a criar campanhas de marketing que o diferenciam claramente da concorrência. Por fim, você domina as
habilidades necessárias para tomar decisões financeiras importantes, minimizando suas despesas gerais de negócios e
maximizando seus lucros.

Amherst Media
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# 1890

CARACTERÍSTICAS:
A história da fotografia comercial e sua influência nos fotógrafos de hoje

Taxas de licenciamento, direitos autorais e uso - e o que elas significam para seus resultados financeiros
As práticas de negócios, preços e serviços que significam sucesso

Os aspectos legais da fotografia comercial, de contratos, liberações de modelos e propriedades, seguros e impostos

Identificando seus pontos fortes e interesses como fotógrafo - seu nicho - e determinando quais equipamentos e habilidades você precisará
para ter sucesso nesse campo

Entendendo o papel da fotografia em seus negócios

Dicas para desenvolver um programa de marketing bem-sucedido - o ponto cego nos planos de negócios da maioria dos artistas
Desenvolver um portfólio que fará com que você seja notado e fornecer lances e estimativas claros e precisos para obter o trabalho

A ética e os padrões da indústria da fotografia comercial

Colocando sua empresa em funcionamento, desde a escolha de um nome até se tornar uma entidade comercial oficial

Estratégias financeiras para garantir a longevidade do seu negócio