Educação Física

Todos podemos dançar

2o bimestre – Tema 2
Ensino Médio
● Dança como possibilidade de
expressão;
● Visibilidade da dança na
mídia;
● Dança inclusiva;
● Coreografia para o musical
ou para o festival de dança.
● Expressar-se e atuar em
processos de criação
autorais, individuais e
coletivos, nas diferentes
linguagens.
 4 MINUTOS

Grupo de dança utiliza a tecnologia!!!

Você sabia que na dança é possível utilizar a tecnologia?
Se você "der uma busca" na Internet, poderá ver alguns exemplos,
seja com feixes de luzes, seja com roupas que se destacam no escuro,
ou até mesmo com dançarinos interagindo com projeção, como no
vídeo abaixo:

https://youtu.be/fYojxuorDao?si=_mG9RFPWZGJAknNo
 3 MINUTOS
A democratização da dança
A cada dia, a dança conquista novos espaços no mundo das artes e da
atividade física. Deixando para trás estereótipos e elitismo, ela se torna cada
vez mais democrática e acessível a todos, colorindo a vida de pessoas de
diferentes idades, classes sociais e origens.
Rompendo barreiras de gênero e de renda, a dança se abre para todos os
públicos. Figurinos casuais e expressivos refletem a identidade e a alegria do
jovem. A dança se manifesta em diversos locais: "rolês", praças públicas,
grupos de terceira idade, escolas e entre os jovens.
A procura por aulas de diferentes ritmos cresce significativamente. A dança se
torna forma de expressão, atividade física, luta por causas sociais, ferramenta
de inclusão e de lazer.
O importante é aproveitar e DANÇAR!
 3 MINUTOS
A dança: emoções em movimento
A dança transcende a mera expressão física, elevando-se a uma
sinfonia de emoções em movimento. Cada passo, cada giro, cada
gesto conta uma história, revela um sentimento, esculpe um pedaço da
alma no palco da vida.
A linguagem corporal, a cada passo da dança, sem o uso de palavras,
tece pontes entre culturas, conectando corações e almas em uma
comunidade global de expressão. A dança traduz em movimentos a
complexa paleta de emoções como: alegria contagiante, tristeza
profunda, raiva ardente, amor etc.
 3 MINUTOS

A dança pode ser uma aliada em programas de

reabilitação, pois a expressão corporal liberta
angústias, restaura o equilíbrio e promove o
bem-estar. Corpo e mente se harmonizam,
abrindo espaço para as curas física, emocional
e psicológica.
É mais do que movimentos graciosos; é um
universo de possibilidades, uma linguagem
universal que nos conecta uns aos outros e nos
permite explorar a profundeza de nosso ser.
 3 MINUTOS
Visibilidade da dança na mídia
A dança é uma forma de arte que tem ganhado cada vez mais
destaque na mídia, seja em programas de televisão, filmes, clipes
musicais e até mesmo em redes sociais. A divulgação da dança na
mídia pode ser benéfica de várias maneiras, tanto para os artistas
quanto para o público em geral.
Em primeiro lugar, a mídia pode ajudar a promover a dança como uma
forma de expressão artística legítima e valiosa, capaz de transmitir
emoções e de contar histórias de maneira única. Isso pode ajudar a
combater estereótipos negativos sobre a dança, como a ideia de que
ela é apenas um passatempo ou uma atividade superficial.
 3 MINUTOS

Além disso, a mídia pode ajudar a divulgar diferentes estilos de dança,

ampliando a compreensão do público sobre essa forma de arte. Por
exemplo, programas de televisão como "Dancing with the Stars" e "So
You Think You Can Dance" apresentam diversos estilos de dança,
desde o balé clássico até a dança contemporânea e o hip hop.
Outro benefício da divulgação da dança na mídia é que isso pode
ajudar a criar oportunidades para os dançarinos profissionais e os
artistas em geral. Essa exposição pode levar a convites para participar
de shows, de apresentações em eventos e até mesmo gerar
oportunidades de trabalho em produções de cinema e de televisão.
 3 MINUTOS

Por fim, a divulgação da dança na mídia pode ajudar a inspirar e

a motivar as pessoas a experimentar essa modalidade, e a explorar
seu potencial criativo. Ao ver dançarinos talentosos se apresentando,
as pessoas podem sentir-se incentivadas a tentar dançar por si
mesmas e a descobrir uma nova paixão ou hobby.
No entanto, é importante lembrar que a mídia nem sempre representa a
dança de forma precisa ou justa, e que é necessário um olhar crítico
para avaliar o que é apresentado. É importante buscar fontes
confiáveis ​e diversificadas de informação sobre a dança, e estar aberto
a diferentes estilos e abordagens.
 3 MINUTOS
A Dança inclusiva
A dança inclusiva surgiu para promover o
desenvolvimento do potencial de movimento
e de habilidades artísticas de pessoas com
deficiência física. Por meio de diferentes
linguagens e pesquisas de movimento, ela
tem ganhado espaço e evoluído ao longo do
tempo. Além dos benefícios psicomotores,
cognitivos, emocionais e socioculturais, a
dança inclusiva promove a inclusão social,
especialmente em ambientes em que a
diversidade é valorizada.
 3 MINUTOS

A metodologia envolve a fusão de diversas técnicas corporais, como:

● contato improvisação;
● exercícios de relaxamento;
● sequências coreográficas;
● atividades de apreciação.
A rápida evolução dessa forma de arte está estreitando as fronteiras
entre a dança inclusiva e a arte em si, questionando até mesmo a
relevância do termo "dança inclusiva", que pode estar obsoleto diante
de uma nova compreensão e abordagem mais integradora e centrada
na capacidade, em vez de na deficiência.
 3 MINUTOS
Musical de dança: uma explosão
de ritmo e emoção
Um musical de dança é uma forma de arte que combina música, canto e
dança para contar uma história. É uma experiência vibrante e
contagiante, que envolve o público em um mundo de ritmo, melodia e
movimento.
Alguns exemplos clássicos de musicais são: Cats, um musical atemporal que
conta a história de uma tribo de gatos Jellicle e sua busca pela ascensão à
"Heaviside Layer“; O fantasma da ópera, história de amor emocionante
ambientada na Ópera Garnier de Paris; Chicago, o musical, sátira sobre
fama, ambição e o sistema judicial americano, Wicked, reinterpretação da
história da Bruxa Má do Oeste de "O Mágico de Oz".
 3 MINUTOS
Para produzir um musical, é necessário seguir algumas
características:
História envolvente: Um musical de dança narra uma história original ou
adaptada de outras mídias, como filmes, livros ou peças de teatro.
Música original: As músicas são compostas especificamente para o
musical e se integram à narrativa, impulsionando a história e revelando as
emoções dos personagens.
Coreografias marcantes: As coreografias são criadas para complementar
a música e a história, expressando os sentimentos dos personagens e
criando momentos visuais deslumbrantes.
Encenação grandiosa: A produção de um musical de dança é geralmente
grandiosa, com cenários elaborados, figurinos vibrantes e efeitos especiais
que contribuem para a magia do espetáculo.
 5 MINUTOS
Vamos jogar um quiz?
Estudantes, agora vamos usar o aplicativo kahoot para um jogo de
perguntas e respostas, baseado na aula de hoje. Quem tiver
equipamento, poderá baixar o app, mas se sentem em dupla, trio ou
em grupo para jogar, caso alguém não tenha o equipamento
necessário.
Professor, acesse o link abaixo, clique em modo clássico e compartilhe
o PIN ou o QR Code com os estudantes, para dar início ao jogo.
Bom jogo!
https://play.kahoot.it/v2/?quizId=d67e1e71-7dfb-4ff9-97a3-
946a11f2c4c3&hostId=8adf86ef-742f-4d73-9ce9-f3b38c84647b
 3 MINUTOS
Elaborando um Musical
Nas aulas práticas, seu professor irá dividir vocês em grupos para criar
uma coreografia, ensaiá-la e apresentá-la.
A coreografia deverá ser um remake* de um musical, ou seja,
deverá retratar a cena de um filme, ou a passagem de um livro, ou
ainda reproduzir um musical conhecido.
Como dica, assista, em casa ou em seu tempo livre, ao vídeo de como
criar uma coreografia.

https://youtu.be/TzcaHxSeRhU?si=MwSb9fMFjSPENDNc
 3 MINUTOS
Elaborando um musical
Para inspirar a montagem da coreografia, seguem dois vídeos.
Assista em casa ou no seu tempo livre, converse com seu grupo para
esboçar qual será a cena que você irá coreografar para o musical ou qual
estilo musical irá escolher para criar uma coreografia para o festival.

Clipe do Passinho – Todo mundo aperta o play

https://youtu.be/rrtFy5C02Pc?si=PwF_S0FtpuqfYt-j

Grease Show Mix Dance

https://youtu.be/ZGtJFlWxhyw?si=zPilVl1wyVj8VZBm
 1 MINUTO

● Compreendemos a dança como

possibilidade de expressão;
● Verificamos a visibilidade da dança na
mídia e o que ela pode oportunizar ao
dançarino e ao coreógrafo;
● Percebemos que a dança pode ser
inclusiva e possível a todos;
● Elencamos o que é essencial para se criar
uma coreografia para um musical ou para
um festival de dança.
LEMOV, Doug. Aula Nota 10 3.0: 63 técnicas para melhorar a gestão da sala
de aula. Porto Alegre: Penso, 2022.
SÃO PAULO (Estado). Secretaria da Educação. Currículo em Ação, 2023.
Caderno do Professor, Linguagens e suas tecnologias, 3a série - Ensino Médio.
Disponível em: https://efape.educacao.sp.gov.br/curriculopaulista/wp-
content/uploads/2023/04/3s%C3%A9rie-Professor-LGG-1sem.pdf.
Imagens:
Slide 6 – GETTY IMAGES. Foto. Dance of passion, tango. Disponível em:
https://www.gettyimages.com.br/detail/foto/dance-of-passion-tango-imagem-royalty-
free/157692920?phrase=dan%C3%A7a+de+sal%C3%A3o.
Slide 10 – GETTY IMAGES. Ilustração. Silhouettes of couple. Disponível em:
https://www.gettyimages.com.br/detail/ilustra%C3%A7%C3%A3o/vector-silhouettes-of-couple-
ilustra%C3%A7%C3%A3o-royalty-
free/533852909?phrase=Dan%C3%A7a+cadeira+de+rodas&adppopup=true.
Vídeos:
Slide 3 – MANASSÉS SANTOS. Grupo de dança utiliza a tecnologia!!!. Disponível em:
https://youtu.be/fYojxuorDao?si=_mG9RFPWZGJAknNo.
Slide 14 – KAHOOT. Todos podemos dançar. Disponível em: https://play.kahoot.it/v2/?quizId=d67e1e71-
7dfb-4ff9-97a3-946a11f2c4c3&hostId=8adf86ef-742f-4d73-9ce9-f3b38c84647b.
Slide 15 – TRÍADE ESCOLA DE ARTE. Como Criar Coreografia | 3 Dicas Simples. Disponível em:
https://youtu.be/TzcaHxSeRhU?si=MwSb9fMFjSPENDNc.
Slide 16 – BAILE DO PASSINHO. Clipe do Passinho - Todo mundo aperta o play. Disponível em:
https://youtu.be/rrtFy5C02Pc?si=PwF_S0FtpuqfYt-j;
LET´S DANCE SAN VICENTE DEL RASPEIG. Grease Show Mix Dance. Disponível em:
https://youtu.be/ZGtJFlWxhyw?si=zPilVl1wyVj8VZBm.
 Apresentação de Seção

Professor (a),
A partir desta seção, serão apresentadas sugestões para desenvolver o objeto de
conhecimento apresentado neste Material Digital por meio de aulas práticas.
A Educação Física deve abordar a valorização e a fruição das práticas corporais dos
estudantes, além de contribuir para o desenvolvimento cognitivo, a melhoria da
autoestima, o incentivo das boas relações interpessoais e o estímulo à adoção de hábitos
saudáveis.
Nesse sentido, é importante observar que essas atividades são sugestões e que podem
e devem ser flexibilizadas, quando necessário, para que atendam às necessidades da
comunidade estudantil, bem como aos espaços, aos recursos e ao planejamento escolar.
Use todo o seu conhecimento e experiência para adequar as sugestões a seguir.
Boas aulas!
Professor(a), sugerimos que as próximas aulas sejam para vivenciar o conteúdo apresentado neste
Material Digital. Conforme o interesse ou a necessidade de aprendizagem, você poderá realizar as
adequações que julgar pertinentes.
Sugestão: Coreografia de dança (pode já ser direcionada ao musical ou festival de dança)
Professor, sugerimos que os estudantes criem uma coreografia de dança.
Divida os estudantes em pequenos grupos ao final da aula teórica (aplicando). Foi sugerido que os
estudantes assistissem ao vídeo “Clipe do Passinho – Todo mundo aperta o play” para que eles pudessem
ter uma ideia de coreografia.
É interessante, se houver estudantes que tenham facilidade em dançar, que mescle os grupos de forma que
fique ao menos um estudante que tenha algum conhecimento, experiência ou facilidade maior em dançar em
cada grupo. Lembre-se de que eles não são coreógrafos, portanto passe pelos grupos e os ajude em alguns
pontos. Porém, priorize o protagonismo.
Dicas práticas que irão ajudar os estudantes na hora de criar a sua coreografia:
● Conte a história da música por meio de seus movimentos.
● Continue praticando com passos criativos.
● Esteja determinado a aprender com seus erros e não tenha medo de aprender algo novo.
● Desafie-se com ritmos, estilos e técnicas específicas, e continue praticando suas técnicas de coreografia.
Sugestão: Musical ou festival de dança
Professor, um musical é bem mais elaborado. Portanto, você irá propor para os estudantes que criem ou
reproduzam uma coreografia, que será um remake de uma cena de um filme ou de um musical da Broadway.
Se os estudantes já tiverem, na aula anterior, criado a coreografia com um recorte de uma cena de musical,
será mais fácil. Mas se não foi esse o caso, você poderá utilizar essa aula para a apresentação de um
festival de dança*, em vez de um musical. Adeque ao seu tempo e realidade. Mas caso possa se envolver
no musical, vamos relembrar as características essenciais dele:
História envolvente: Um musical narra uma história original ou adaptada de outras mídias, como filmes,
livros ou peças de teatro.
Música original: As músicas são compostas especificamente para o musical e se integram à narrativa,
impulsionando a história e revelando as emoções dos personagens.
Coreografias marcantes: As coreografias são criadas para complementar a música e a história,
expressando os sentimentos dos personagens e criando momentos visuais deslumbrantes.
Encenação grandiosa: A produção de um musical é geralmente grandiosa, com cenários elaborados,
figurinos vibrantes e efeitos especiais que contribuem para a magia do espetáculo.
Lembre-se de solicitar aos estudantes que façam a filmagem das apresentações para assistirem depois.