Ebook Introducao Ao Simbolismo FeTMH3

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E-BOOK BP INTRODUÇÃO AO SIMBOLISMO

CURSO
“INTRODUÇÃO AO SIMBOLISMO”
COM PROFESSOR GUILHERME FREIRE
SUMÁRIO
Sinopse .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 5
Aula 1
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Apresentação do Curso ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 7
O que é um Símbolo ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 7
Considerações Finais .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 17
Aula 2 18
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Estrutura Literária e Simbolismo .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 19
Os Níveis Literários ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 22
Aula 3 ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 38
Introdução ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 39
Os Gregos e os Romanos 40
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A Idade Média ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 46
Considerações Finais ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 55
Aula 4 ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 57
Introdução .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 58
Pintores de Transição ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 58
O Renascimento Italiano ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 59
A Stanza Della Segnatura, de Rafael ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 61

SUMÁRIO
A Representação das Virtudes Cardeais ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 65
Boticelli e a Perfeição da Beleza ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 67
Renascimento e Paganismo ..................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 68
Os Ideais do Renascimento .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 69
A Arquitetura Renascentista ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 70
O Barroco e a Reforma Protestante ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 70
O Fim do Barroco ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 73
A Arte de Rembrandt ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 74
O Barroco Espanhol ............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 75
Aula 5................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 80
Introdução 81
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O Último Suspiro do Barroco ....................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................81
A Revolução Francesa .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 86
A Revolução Americana ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 90
O Romantismo .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 92
Um Período de Transições ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 94
Aula 6 ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 100
Introdução ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 101
O Desenvolvimento Cultural do Século XX .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 103
O Desenvolvimento da Cultura .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 109
O Estado Atual ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 117
Aula 7 ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 119
Introdução ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 120

SUMÁRIO
O Cinema ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 120
Aula 8 ...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 140
Introdução ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 141
O Fim da Era de Ouro ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 141
A Situação Atual ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 151
Aula 9......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 158
Introdução .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 159
A Água ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 159
O Simbolismo Mineral ......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 161
O Simbolismo Vegetal ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 165
O Simbolismo Animal ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 167
O Simbolismo do Homem ........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 170
O Simbolismo Angélico ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 173
Considerações Finais ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 176
Aula 10 .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 177
Introdução ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 178
Considerações Finais .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 196

SINOPSE
Tudo na nossa mente é formado por imagens e símbolos. Refletir
sobre quais valores e virtudes cada símbolo evoca na nossa
imaginação é o objetivo deste curso. Para isto, Guilherme Freire
tratará do simbolismo contido na arte, música, cinema, entre
outros. Analisando os aspectos de linguagem, “Introdução ao
Simbolismo” é um curso que visa situar o espectador no campo
da estética, iluminando os significados de cada símbolo, a fim de
revelar o sentido e conceito da linguagem contidos nas escolhas
por detrás de cada obra.
BONS ESTUDOS!
AU L A 1
Apresentação do Curso
Neste curso de introdução ao simbolismo, trataremos do simbolismo
aplicado a várias coisas tais como obras de arte, música e cinema. O melhor
modo de iniciarmos é definir o que é um símbolo e como a realidade
expressa a sua estrutura simbólica, em seguida, abordaremos a maneira
como o simbolismo surge nas obras literárias e analisaremos o simbolismo
contido em pontos específicos.
O que é um Símbolo
Toda expressão que se dá à realidade possui uma estrutura simbólica
à medida que a expressão é feita por meio da linguagem. O símbolo é uma
estrutura que se refere a algo, funcionando como intermediário que conecta
o intelecto com o objeto — a sua função é conectiva — por isso ele indica
o caminho para um objeto. Por exemplo, a imagem de uma girafa é um
símbolo. Via de regra, o símbolo trata de realidades objetivas, embora elas
possam ser reais ou irreais, e aqui está um ponto importante: por mais que
o símbolo possa apontar para objetos concretos, também pode apontar
para objetos que só existem na mente humana — aquilo que Aristóteles1,
na Metafísica, chamou entes de razão.
Por exemplo, a sereia grega possui traços objetivos que podem ser
descritos, tais como o seu canto atrativo e capacidade de voar. Então ela
possui características próprias, mas não se refere diretamente a um
objeto real. Ademais, a sereia se refere analogicamente a um objeto real,
que é a capacidade de seduzir. Há uma passagem na Odisseia2 em que
Ulisses pede para ser amarrado no mastro com o intuito de ouvir o canto
1 Aristóteles (384-322 a.C.) foi um filósofo grego fundador da escola peripatética, aluno de Platão e também
professor de Alexandre, o Grande. Destacou-se por seus escritos nas mais diversas áreas: física, metafísica, poesia,
drama, lógica, retórica, governo, ética e muitas outras áreas.
2 Odisseia é um dos dois principais poemas épicos da Grécia Antiga, uma sequência da Ilíada que relata o
regresso de Odisseu (ou Ulisses, como era chamado no mito romano) à Ítaca.
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das sereias sem ser encantado por elas. É um símbolo muito poderoso da
temperança e autocontrole, oposto à húbris, que é um tema fundamental da
Ilíada3. Trata-se de um descompasso gerado pela falta de controle: Aquiles
matou tanto que o rio se revoltou contra ele. Então Odisseu representa a
temperança quando é amarrado no mastro, e a sereia tem uma realidade
objetiva chamada ente de razão, que se refere a uma realidade do mundo:
perder-se por meio de uma sedução vinda de algo encantador por fora e
destruidor por dentro, que nos faz afundar, como os navegantes puxados
pelas sereias, ou flutuar, como o sujeito que se dispersa no cumprimento da
sua vocação.
Tanto os entes reais quanto os entes de razão tratam da realidade,
ainda que os últimos o façam de maneira indireta. Há uma discussão
maravilhosa no Crátilo de Platão4 sobre os símbolos serem convencionais
ou naturais. Por exemplo, a palavra água é natural ou convencional? Em
certo sentido é convencional, pois nos acostumamos através da língua
portuguesa a um padrão fonético expresso por água, mas também pode
se chamar de water, acqua ou eau. Isso quer dizer que termos diferentes
podem se referir ao mesmo objeto, mas os termos não são absolutamente
arbitrários, pois houve a construção de uma história fonética do idioma. Por
isso não é arbitrário que o termo água se refira ao ente da água, mas a um
dado objetivo da realidade. Sempre que eu ver a água do mar, perceberei que
ela se chama água. Então a expressão verbal se refere à percepção de uma

realidade objetiva, que é a água. Santo Agostinho5, em seu grande clássico
3 Ilíada é um dos principais poemas épicos da Grécia antiga atribuída ao poeta Homero. O poema narra os
acontecimentos decorridos no período de 51 dias durante o nono ano dos dez anos da Guerra de Troia, um con-
flito empreendido para a conquista de Ilío (mais conhecido como Troia), e se concentra nos acontecimentos que
envolvem a ira de Aquiles.
4 Platão, (428 / 427 - Atenas, 348 / 347 a.C.) foi um filósofo e matemático do período clássico da Grécia Antiga,
autor de diversos diálogos filosóficos e fundador da Academia em Atenas, a primeira instituição de educação
superior do mundo ocidental. Considerado a figura central na história do grego antigo e da filosofia ocidental,
juntamente com seu mentor, Sócrates, e seu pupilo, Aristóteles. Ajudou a construir os alicerces da filosofia natu-
ral, da ciência e da filosofia ocidental e também tem sido frequentemente citado como um dos fundadores da
religião ocidental, da ciência e da espiritualidade. Platão ficou muito conhecido por ter lançado a teoria idealista
e, principalmente, por ter deixado a maioria dos textos conhecidos de Sócrates por escrito.
5 Aurélio Agostinho de Hipona (345-430), também conhecido como Santo Agostinho, foi teólogo, filósofo, e bis-
po de Hipona. considerado como um dos mais importantes Padres da Igreja Latina no período patrística. Os seus
escritos influenciaram o desenvolvimento da filosofia ocidental e do cristianismo ocidental. Suas muitas obras
importantes incluem A Cidade de Deus, Sobre a Doutrina Cristã e Confissões.
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da Filosofia da Linguagem, o De Magistro, diz que podemos delimitar uma
coisa ao defini-la, e é justamente isso que fazemos ao falar sobre esta água
em particular, à medida que especificamos um objeto concreto.
Mas, além das palavras, podemos apontar para as coisas
através de símbolos. Por exemplo, você verá a água sobre a mesa
independentemente de eu apontá-la ou não, mas o gesto de apontar
possui um efeito semelhante, pois, em última instância, a linguagem é
capaz de referir-se ao real. A linguagem se refere tanto a objetos concretos,
tais como a água, quanto a objetos abstratos, tais como a justiça, tanto que
Aristóteles escreve sobre a objetividade da justiça. Por exemplo, se eu pegar
R$4,00 emprestados de alguém, é justo eu devolver R$4,00, se não houver
juros devido ao prazo ou quaisquer outras variáveis. Então se trata de uma
realidade objetiva, ao contrário do que dizem os nominalistas, ao afirmarem
que os universais são só nomes. Ambos os termos, água e justiça, se referem
a realidades objetivas. Também podemos tratar dos entes de razão, que,
embora não correspondam diretamente ao seu objeto, referem-se a ele de
maneira análoga e simbólica.
Tanto os entes concretos individuais quanto os entes universais e os
entes de razão podem ser expressados pela linguagem. Hoje a linguagem
que temos à nossa disposição é muito fraca e trata apenas dos entes
individuais, como se apenas eles fossem reais, mas, evidentemente, os
universais e os entes de razão também são reais. Por exemplo, as pessoas
de hoje questionam a existência da justiça, da beleza e da verdade, mas
falam de entes universais ainda mais abstratos do mundo pós-iluminista,
por exemplo, o voto e a vontade popular.
Usar um signo para apontar um objeto concreto é apenas uma das
formas com as quais podemos expressar o real, e a maneira pela qual o
expressamos não precisa ser apenas através das palavras. Por exemplo, a
palavra peixe e o desenho do peixe são símbolos que se referem a outro
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símbolo: o próprio peixe, que por sua vez é o universal do peixe. Então existe
o símbolo do símbolo, que aponta para o seu respectivo universal. O peixe
também possui um sentido analógico referente ao Cristo, pois ichthus,
peixe em grego, é um anagrama do nome de Cristo — eis uma expressão
simbólica referente a um ente real. Do mesmo modo, o compositor de uma
música está representando algo real com a sua composição. Por mais que
a música e as outras formas de arte tenham uma realidade em si, elas estão
apontando para algo da realidade. Por exemplo, A Escola de Atenas6 é um
retrato de Platão e Aristóteles, assim como de outros filósofos.
Para entender realmente do que estamos falando é preciso romper
com a visão materialista contemporânea à qual estamos habituados, pois
nos acostumamos a imaginar tudo em termos de entes positivistas, o que
significa reduzir tudo a entes individuais descritivos. Eis a obsessão do
objetivismo lógico: tomar como existente apenas o fato individual concreto
que pode ser descrito. O problema é que nem mesmo a ciência funciona
assim, pelo fato de ela buscar padrões que se repetem em fenômenos e
objetos análogos.
Nenhuma expressão do real pode abarcar esses padrões e a própria
linguagem é uma expressão simbólica, enquanto que o simbolismo nos
mostra que a nossa relação com o real é, de certo modo, simbólica, sendo
que o fato de ela ser literal ou metafórica faz pouca diferença. Por exemplo,
não é preciso conhecer a biologia do peixe e nem ser um grande especialista
a seu respeito para entender a palavra peixe, pois trata-se de um símbolo
que aponta para uma realidade da qual temos experiência, sendo que o
conhecimento começa pelos sentidos. Mesmo que não tenhamos uma
experiência sensível direta do objeto em questão, temos a experiência
sensível de outras coisas que podem ser combinadas no mesmo símbolo,
por isso só é possível criar símbolos que não são reais — como os entes
6 Escola de Atenas, no original Scuola di Atene, é uma das mais famosas pinturas do renascentista Rafael San-
zio e representa a Academia de Atenas. Foi pintada entre 1509 e 1510 na Stanza della Segnatura sob encomenda
do Vaticano.
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de razão — a partir do real. Por exemplo, a sereia foi imaginada por um
sujeito que viu uma pessoa e um peixe combinando-os na mesma criatura.
Quando ensinava na escola, eu usava o exemplo dos pokémons, explicando
que todos eles refletiam algo da natureza das coisas, à medida que foram
criados a partir da combinação de cores, animais e objetos do mundo real.
Então a imaginação sempre funciona a partir dos objetos da realidade. Eis
o que Tolkien7 chamava de subcriação: só é possível criar a partir da Criação.
Quando Platão diz que toda arte é imitação, está se referindo a
este elemento combinatório da imaginação, por isso o processo contínuo
de imitar a imitação faz com que percamos o primeiro referente, quando
então a arte é empobrecida — eis o que acontece com a arte comercial.
Certa vez eu estava andando em uma rua na Europa e vi a bolsa de alguma
marca famosa sendo vendida por €30.000, nela foi impressa uma obra de
arte comercial, era a coisa mais bizarra do mundo. Foi isso que Platão quis
dizer com imitação da imitação: é um símbolo que já começou a descolar
e tornar-se uma coisa tão apática que só serve para expressar os piores
elementos existentes no homem. Quando o artista começa a se dissociar
da representação simbólica do real, é preciso que volte novamente o seu
olhar para a realidade e assim possa expressá-la de maneira mais profunda
e direta. Sem isso, caímos no que é feio e artificial.
O meu problema com os pós-modernos é o seguinte: por mais que
um Baudrillard8 concorde com o que eu acabei de falar, a diferença é que
eu realmente acredito na beleza, na bondade e na verdade como vias para
sair dessa crise dos simulacros. Ele a toma essa crise como efeito inevitável
do capitalismo, já eu, acredito que seja um efeito da perda dos universais,
como a beleza, a bondade e a verdade.
7 John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), mais conhecido internacionalmente por J. R. R. Tolkien, foi um escri-
tor, professor universitário e filólogo britânico. Destacou-se por obras como O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O
Silmarillion.
8 Jean Baudrillard (1929-2007) foi um sociólogo e filósofo francês. Ficou conhecido por uma série de teorias que
remetem ao estudos dos impactos da comunicação e das mídias na sociedade, partindo de uma realidade con-
struída (hiper-realidade) o autor discute a estrutura do processo em que a cultura de massa produz esta realidade
virtual.
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Não existe expressão simbólica que, de algum modo, não trate da
realidade, por isso criou-se certo pokémon a partir de uma tartaruga, mas
ainda assim não é possível criar um quadrado redondo, pois o quadrado
redondo é um absurdo lógico. Então só é possível criar algo a partir de
estruturas que seguem as leis metafísicas. Em seu texto A Ética da Terra
dos Elfos, Chesterton9 diz que o mundo dos contos de fadas está de acordo
com a realidade metafísica, e, no fim das contas, é um canto de louvor a
ela. Muitas pessoas não entendem e vêm me dizer que Chesterton entende
o real como sendo contraditório, mas este não é o ponto, porque ele está
querendo dizer que só se pode criar a partir do real. Efetivamente 2 + 2 =
4 existe no mundo da Cinderela, pois ele tem alguma continuidade: no
mundo dos contos de fadas, pode ser que ao esfregar o sapato ele vire um
tigre, mas não é possível que o sapato seja sapato e tigre ao mesmo tempo.
A estrutura metafísica do real é um pressuposto para todo trabalho
criativo, por isso conseguimos fazer a análise simbólica de qualquer trabalho
literário, assim como de outras artes, desde A Divina Comédia até o Donkey
Kong. O símbolo pode ser melhor ou pior — logo veremos os níveis de
profundidade na expressão simbólica —, mas toda expressão simbólica
deve ter alguma referência ao real. Por isso a maior parte do esforço na
arte contemporânea é vão: os símbolos estão descolados e têm um caráter
conceitual muito caótico. Por exemplo, o sujeito joga o símbolo e diz: “Isto
não é um cachimbo”. Tudo para tentar dizer que a realidade é cinza e

confusa. Mas, não obstante, essas obras também são passíveis de análise,
pois toda expressão é passível de análise simbólica, uma vez que de algum
modo se refira ao real com os seus padrões.
Não necessariamente é preciso livros que interpretem os símbolos:
às vezes basta observarmos o gesto simbólico. Por exemplo, uma saudação
militar, o modo como a pessoa cumprimenta ou como ela se porta. Este

9 Gilbert Keith Chesterton (1874-1936), mais conhecido como G. K. Chesterton, foi um escritor, poeta, dramatur-
go, jornalista, palestrante, biógrafo e crítico de arte inglês. Além de ser conhecido pelo seu personagem de ficção,
o sacerdote-detetive Padre Brown, também é bastante conhecido por sua apologética em livros como Ortodoxia
e O Homem Eterno.
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aspecto performático da realidade é importante para entender certos
fenômenos políticos contemporâneos, pois o jeito como os personagens
se comportam está expressando algo. Quando um ditador batia na mesa,
não era um gesto aleatório, mas algo com a função específica de fixar
determinados padrões na cabeça das pessoas, pois elas guardam estes
padrões e pautam as suas vidas por eles. No tempo da Alemanha Nazista, as
pessoas viam a cor marrom a associavam ao Partido Nazista; hoje as pessoas
veem a cor vermelha e associam ao Comunismo. É algo que faz parte da
campanha política de massas, mas antes disso já havia o simbolismo nos
gestos, tanto pelo imperador romano quanto pelo povo nórdico.
Às vezes vemos em filmes como o imperador era cultuado e não
entendemos o porquê, então julgamos os antigos como ignorantes, mas
esquecemos que simbolicamente eles estão expressando algo muito real.
Por exemplo, a luta de Thor contra a serpente que engole o mundo é a virtude
da força no manejo das coisas e a força natural, simbolizadas respectivamente
pelo martelo e pelo trovão, sobrepostas à parte desgovernada do mundo,
contida no tempo que se consome de maneira cíclica e simbolizada pela
serpente que come o próprio rabo. Na época havia quem tomasse o símbolo
de maneira literal, mas este é um problema do paganismo, porque ele nunca
se afirmou de fato, ao contrário do Cristianismo, que é fundamentado na
Ressurreição de Cristo. Aquele que acreditava em Thor estava cantando
um poema e muita gente acreditava nele de maneira literal, enquanto que

outras pessoas o entenderam de maneira simbólica, como sempre foi, pois
nunca houve uma resposta clara à ambiguidade entre a estrutura simbólica
e o fato histórico que se chocaria com o Cristianismo.
De todo modo, o sujeito que acreditava em Thor acabou
representando simbolicamente uma realidade, mas o homem moderno
é igual a ele e ao que cultuava César, pois todo dia vê o noticiário e acata
discursos com significados políticos de agrupamento. Por exemplo,
quando alguém fala em favor da ciência, mas o discurso não tem nenhum
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contato com a prática científica real, sendo que o sujeito se vê como apóstolo
da ciência por ter feito um curso de biologia. Nada contra o curso, é claro
que ele tem o seu valor, mas não podemos esquecer que se trata de um
símbolo de agrupamento e às vezes até de divinização, quando se diz que a
ciência é infalível e pode sanar todos os males.
Há uma expressão messiânica do objeto que o torna uma
representação simbólica de divindade. Até aqueles que acreditavam
em Thor e em César eram mais conscientes das estruturas simbólicas
do que o sujeito que diviniza a ciência: o mundo não se tornou menos
simbólico, apenas as pessoas ficaram menos conscientes do símbolo
em que acreditam. Por exemplo, existe na mídia atual uma forma de
expressar símbolos políticos que estão fundamentados numa espécie
de patrulhamento ideológico, mas as pessoas não estão conscientes e
não entendem o conteúdo simbólico que lhes foi comunicado. Por outro
lado, há uma obsessão em atentar se os símbolos são ofensivos ou não. É
irônico que o homem moderno confira significados opostos àquilo que
vê expresso simbolicamente. Por exemplo, a água significa purificação ou
ressurreição. Trata-se de um símbolo simples que foge ao imaginário do
homem moderno. Hoje nós perdemos a consciência da estrutura simbólica
contida nas coisas, por isso temos de restaurá-la.
A semiótica é o estudo da linguagem e do símbolo, sendo que
um dos seus principais representantes, Charles Peirce10, elabora uma
fenomenologia que classifica a comunicação em três graus: primeiridade,
secundidade e terceiridade. Primeiridade é a experiência abstrata ou geral,
que se apresenta no sentimento ou na palavra isolada. Secundidade é o
fato concreto a que estamos nos referindo. Terceiridade é a mediação entre
nós e as coisas.
Então, primeiro temos a experiência geral que é preenchida com
10 Charles Sanders Peirce (1839-1914) foi um filósofo, pedagogista, cientista, linguista e matemático americano.
Contribuiu em diversas áreas como lógica, matemática, filosofia e, principalmente, semiótica.
14
o concreto e depois intermediada. Nota-se que a classificação de Peirce é
análoga à concepção medieval de elaboração do conceito: primeiro temos
a simples apreensão, depois temos a elaboração de sentenças e frases, por
fim, a conexão feita pelos raciocínios. Tudo isso está contido na expressão
simbólica, pois ela não é apenas um sentimento ou experiência direta, como
pensa o homem moderno. Mas a experiência subjetiva também faz parte
da intelecção, embora não tenha necessariamente uma objetividade. Por
isso temos na fenomenologia o cuidado de distinguir a experiência psíquica
geral da experiência psíquica objetiva, que se chama de ato psíquico. Por
exemplo, podemos tratar imaginativamente de um copo, de uma sereia,
de Harry Potter ou do quadro da Escola de Atenas. Alguns desses objetos
possuem existência objetiva, o que traz outra conotação para a discussão
simbólica: não dá para tratar do símbolo sem entrar na dimensão da
objetividade, por isso tratamos da relação entre o símbolo e a realidade.
Eis a chave do nosso curso: entender como se conecta o real e
o simbólico. Mas o primeiro ponto antes de adentrarmos na discussão é
entender do que se trata a objetividade da representação. Se toda arte
fosse subjetiva e se referisse apenas a mim e aos meus sentimentos, de
modo que eu decidisse não discuti-los, então não haveria nenhum tipo de
análise, pois o mínimo necessário para haver discussão sobre o que quer
que seja é a objetividade do objeto. Mas mesmo que eu quisesse discutir o
que está apenas na minha subjetividade, isso seria praticamente o mesmo

que nada, pois se não há um referencial comum, então não é possível eu
me comunicar com ninguém. É por isso que o relativismo mata o diálogo:
quanto mais relativismo, mais as pessoas se agridem, porque é necessário
referenciais, objetos e valores comuns para o diálogo, e quanto menos
valores comuns, menor a razão de concórdia para as pessoas — em suma, o
referencial comum une as pessoas.
Ademais, o símbolo tem poder de união. Por isso todas as civilizações
foram construídas em torno de símbolos fundamentais e não existe
15
nenhuma civilização que não tenha se estruturado dessa maneira. Os
símbolos que se referem à origem da civilização ou valores que unem
as pessoas são elementos comuns entre todas elas. Por exemplo, o povo
grego estava unido em torno da Ilíada e da Odisséia, que eram símbolos
unificadores, enquanto que os medievais cantavam histórias de Carlos
Magno11 com os seus paladinos, o que funcionava como elemento de
união dos povos pelo fato de representar os seus feitos comuns. Quando
os portugueses começaram a viajar pelo mundo, Camões12 escreveu Os
Lusíadas para representar simbolicamente as navegações; os americanos
também encheram o país de símbolos unificantes logo após terminarem de
fundá-lo — sem estes símbolos não há fundação do país. Mas hoje existem
movimentos para derrubar as estátuas e destruir a unidade da cultura. Sem
uma expressão da tradição é inevitável que não haja nada dando unidade
à civilização e não haja mais um senso de fraternidade universal entre os
homens. É como quebrar a união simbólica entre as pessoas. Não há como
dar certo, pois a destruição de valores comuns é a destruição da unidade
civilizacional, o que gera um caos em que não existe concórdia ou união.
Absolutamente todas as nações, comunidades políticas e religiões
possuem uma expressão simbólica da sua cultura, o que lhes dá unidade,
seja pelas expressões artísticas, seja pelos ritos sociais cotidianos. É
como a cerimônia do chá, a língua japonesa, a arquitetura imperial e as
músicas tradicionais para o povo japonês. A união de todas essas expressões

simbólicas dá unidade à cultura, por isso o simbolismo é aquilo que dá
unidade à cultura. Sempre haverá indivíduos com capacidade mais elevada
para expressá-lo, ou seja, os grandes artistas que retratam a universalidade,
atemporalidade e profundidade da expressão simbólica — eis o critério para
julgar o artista e a cultura.
11 Carlos Magno (742-814) foi rei dos lombardos a partir de 774 e rei dos francos em 768. Destacou-se não só no
campo militar como também nas artes, o seu reinado está associado com a chamada Renascença Carolíngia.
12 Luís Vaz de Camões (1524-1579 ou 1580) foi o poeta português, considerado como uma das maiores figuras da
literatura lusófona, se não for a maior, por sua obra magna Os Lusíadas.
16
Pode-se dizer que certa cultura possui uma expressão simbólica
mais profunda do que a outra. Um exemplo banal e meramente ilustrativo
é que na Itália existem infinitas palavras para dizer massa. Não deixa de
ser uma expressão cultural superior, embora se trate de algo simples. Já
os gregos tinham termos específicos para se referir a realidades profundas
que não conseguimos expressar facilmente em português. São expressões
melhores que existiam naquela cultura e não existem na nossa. Então os
grandes indivíduos se destacam em suas culturas pela profundidade das
suas expressões simbólicas, que são o critério para julgá-las, ou seja, elas são
tanto melhores quanto mais conseguem representar o real. Se excluirmos
a realidade da expressão simbólica, teremos grandes dificuldades para
manter a unidade da cultura e gerar o conhecimento filosófico. Por isso,
quando se descola o símbolo do real, acaba o que chamamos de cultura, e
surge no seu lugar uma anticultura, que é apenas sátira, paródia ou ironia
da cultura original e não significa nada. Então torna-se necessário um
Camões ou um Cervantes13 que restaure o real e se refira a uma significação
simbólica superior.
Considerações Finais
Neste curso, buscaremos identificar os padrões e modos de expressão
simbólica que se encontram da maneira mais perfeita com a realidade dos
universais, e afastaremos a visão de que a expressão simbólica tende ao
sentimentalismo, enquanto que os universais tendem ao nominalismo.
13 Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) foi um romancista, dramaturgo e poeta castelhano. A sua obra
prima, Dom Quixote, é considerada por muitos como o primeiro romance moderno.
17
AU L A 2
Estrutura Literária e Simbolismo
Dando continuidade, nesta segunda aula trataremos um pouco
da relação da estrutura simbólica com a beleza e as estruturas poéticas,
orientando-nos para os grandes símbolos e depois para aplicações mais
específicas.
A literatura é uma das expressões simbólicas mais profundas da
humanidade. Se pegarmos exemplos como Os Lusíadas, Eneida1 ou a
Ilíada, ela apresenta um caráter de formação nacional, de expressão
simbólica de uma nação inteira. Ela também conecta a linguagem. Muitos
grandes autores da literatura ajudaram a definir várias palavras de suas
línguas, como Shakespeare que ajudou a definir palavras da língua inglesa.

A linguagem é um dos primeiros pontos para que haja definição de cultura.
Se ela empobrece ou se sua estrutura é alterada, há perda da capacidade
de expressão simbólica imediata, característica da nossa civilização que
atualmente se encontra em crise, porque a linguagem está em crise e a
expressão simbólica visual também.
Um dos principais tratados de expressão simbólica de Aristóteles é a
obra Poética2. Nela, ele trata de obras literárias teatrais, sendo uma mistura
de performance com o elemento literário, bem típico da cultura grega. Há
também um grande livro sobre a estrutura literária chamado Anatomia da
1 Eneida (Aeneis em latim) é um grande poema épico latino escrito por Virgílio no século I a.C. e publicado após
sua morte em 19 a.C. Ele escreveu a obra durante 12 anos. Considerada um clássico da literatura mundial, inspir-
ou diversos poetas posteriores como Dante Alighieri e Luís de Camões. Eneida narra a história de Roma desde a
origem, o poder e a expansão do Império Romano. A obra recebe esse nome por descrever as façanhas e feitos
realizados pelo herói troiano em sua trajetória do Mediterrâneo até chegar à península Itálica. Seu destino era ser
o ancestral de todos os romanos. Sobrevivente da Guerra de Tróia, ele era considerado um herói mítico que lutou
no cerco de Troia contra os gregos. Ainda que fosse humano, foi visto por muitos como um semideus.
2 Poética (ou Περὶ ποιητικῆς – Peri poetikes, em grego) é o mais antigo dos trabalhos conhecidos de Aristóteles.
É uma compilação das aulas de Aristóteles sobre o tema da poesia e da arte em sua época, pertencentes aos
seus alunos escritores ou esotéricos. Registrada entre os anos 335 a.C. e 323 a.C. é um conjunto de anotações
que busca sistematizar o formato e a estética dos gêneros literários gregos. O texto que temos hoje conta com
26 capítulos e é composto por uma introdução geral sobre a arte poética, seguida de uma digressão detalhada
sobre a poesia trágica e a épica, concluindo com uma comparação entre ambas.
19
Crítica3 de Northrop Frye4, um dos grandes críticos canadenses de literatura.
Não concordo com tudo que está no livro, tenho algumas dúvidas quanto
às subclassificações cunhadas por Frye; termos como romântico e idílico
me desagradam pelo modo como ele os usa. Mas a definição geral que ele
dá é muito boa.
A literatura tradicional normalmente é dividida entre comédia,
tragédia, temática e histórica. Um exemplo é a obra de Shakespeare,
dividida em três: histórica, comédia e tragédia. Entretanto, comédia não
se refere a ser engraçado, ela consiste em certo tipo de ascensão e tragédia
não é em razão de ser triste, mas um tipo de descenso. Isto é, existem dois
caminhos para expressar uma obra: o personagem (ou ação) está subindo
de algum modo ou está descendo, caindo. Se há uma descida é uma
tragédia, se há uma subida é uma comédia e se há uma mistura — um
relato de algo, um elemento temático onde são intercalados pontos ou um
referencial simbólico para mostrar pequenas subidas e descidas dentro do
referencial histórico — é a literatura temática. Às vezes a temática trata mais
diretamente sobre deuses.
É por isso que A Divina Comédia é uma comédia. Ela não é engraçada,
é uma assunção. Dante Alighieri5 está subindo, vai para o Inferno, Purgatório
e Paraíso. Ele está em ascensão guiado pelo espírito filosófico, pagão
e realista, na figura de Virgílio, e pelo espírito cristão da beleza, da Igreja
que é a esposa de Cristo, Beatriz, como diz Northrop Frye em Anatomia

3 Anatomia da Crítica (1957- No original, em inglês: Anatomy of Criticism) é reconhecida como a obra mais
influente de Northrop Frye. Em quatro ensaios de grande importância, ele formulou um tratado a respeito do
escopo, dos princípios e das técnicas da crítica literária, assim como das convenções da literatura — seus modos,
símbolos, arquétipos e gêneros.
4 Herman Northrop Frye (1912-1991). Foi um crítico literário canadense, um dos mais célebres do século XX.
Ganhou visibilidade internacional com seu primeiro livro, Fearful Symmetry: A Study of William Blake (1947),
que sugere uma reinterpretação da obra poética de William Blake. Foi responsável pela elaboração da teoria dos
arquétipos da literatura. Ao contrário de Carl Jung, Frye não se interessava pelo inconsciente coletivo, pois, como
o inconsciente é incognoscível, não pode ser estudado. Como os arquétipos surgiram também não interessava a
ele. Seu interesse era exclusivamente na função e efeito dos arquétipos. Para Frye, os arquétipos literários “desem-
penham um papel essencial na remodelação do universo material em um universo verbal alternativo humana-
mente inteligível e viável, porque é adaptado às necessidades e preocupações humanas essenciais”.
5 Dante Alighieri (1265-1321) foi um escritor, poeta e político florentino, nascido na Itália. É considerado o pri-
meiro e maior poeta da língua italiana, definido como “il sommo poeta” (o sumo poeta). Grande erudito, escreveu
obras de teor literário, filosófico e histórico, entre as quais se destacam: A Divina Comédia; Sobre a Língua Vul-
gar; O Convívio; As Rimas; Éclogas; As Epístolas; Vida Nova; Monarquia. Sua obra mais emblemática é a Divina
Comédia (no original, em italiano: La Divina Commedia).
20
da Crítica. Então, guiado por essas duas forças, Dante está subindo. A
Divina Comédia, em seu conjunto, é um épico, trata de um fato histórico,
embora seja romanceada e expressada de forma simbólica, com pequenas
ascensões e descidas.
As obras gregas também trazem histórias e os dois elementos.
Tróia é uma tragédia, está caindo. Os próprios gregos têm várias descidas.
Aquiles é uma tragédia, ele termina com a flecha, caindo e é consumido
pela húbris. E a história de Ulisses (ou Odisseu) é uma comédia, porque ele
termina reencontrando a esposa e restaurando a unidade familiar. Aliás,
o tema da nostalgia é fundamental para a expressão simbólica literária.
Nostalgia significa o retorno a casa. Em toda a jornada de herói, tem de
haver uma saída e um retorno para casa. É um erro moderno não entender
esse retorno. Por exemplo, em O Senhor dos Anéis6 o retorno para a vila
dos hobbits foi excluído do filme e ele é muito importante. A Odisseia
complementa a Ilíada porque Odisseu volta para casa havendo então, o
drama da restauração. Voltar para casa é importante porque a vida precisa
ter sua ordem restaurada. Se a restauração da ordem for em um lugar
distante de casa e ela estiver em desordem, a sociedade continua decadente.
Então, a restauração da ordem no próprio lar é tema fundamental, por isso
a nostalgia é um tema tão forte do drama ocidental e por esse motivo, tem
de ter ida e volta.
6 O Senhor dos Anéis é uma obra de J.R.R. Tolkien. Escrita entre 1937 e 1949. Com muitas partes criadas durante
a Segunda Guerra Mundial, a saga é uma continuação de O Hobbit (1937). Embora Tolkien tenha planejado
realizá-la em volume único, a obra foi originalmente publicada em três volumes (cada volume contendo dois
livros) entre 1954 e 1955: A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O Retorno do Rei (nos originais, em inglês: The
Fellowship of the Ring, The Two Towers e The Return of the King). Desde então, a obra foi reimpressa várias vezes
e traduzida para mais de 40 línguas, vendendo mais 160 milhões de cópias e tornando-se um dos trabalhos mais
populares da literatura do século XX.
21
Os Níveis Literários
Mas o drama histórico, basicamente o épico, não é épico apenas
por tratar de grandes exércitos ou do rumo das nações, mas também por
abordar pontos elevados. A história de deuses como A Ilíada, é um exemplo.
Ela é o tipo mais elevado porque a expressão simbólica dos deuses é sempre
superior. Abaixo dos deuses, a história é de heróis altos, elevados, meio
deuses, meio homens. Mais abaixo, é história de homens desde o homem
melhor ou superior, até o homem menor e o homem irônico. Havendo,
portanto, vários níveis literários dentro da mesma obra.
O nível que trata dos deuses é sempre o mais elevado. É O
Silmarillion7 de Tolkien, é a Ilíada ou a Eneida que fala sobre como um

deus estabeleceu as coisas e como o drama cósmico se desenrola. Essa
é sempre a expressão mais superior possível, por tratar das coisas divinas
e do modo como elas se relacionam. Abaixo disso há os intermediários,
seres que estão entre o homem e os deuses; meio divinos, meio humanos.
Os gregos simbolizavam-nos nos filhos bastardos de deuses e homens,
enquanto o mundo cristão expressava-os pela participação da graça. Em
outras palavras, na literatura cristã, por meio da graça, existe a figura do
intermediário, o santo, que está entre o divino e o humano. Sir Gawain8 seria
um exemplo disso.
7 O Silmarillion é uma coletânea de obras literárias de mito-poesias de J. R. R. Tolkien. Foi editada e publica-
da postumamente em 1977 por seu filho Christopher Tolkien com a ajuda do escritor de fantasia, Guy Gavriel
Kay. Juntamente com outras obras de Tolkien, forma uma extensa narrativa que descreve o universo de Eä, que
compreende as terras de Valinor, Beleriand, Númenor e Terra Média, onde se passam O Hobbit e O Senhor dos
Anéis. O livro reúne um relato de dias antigos, precisamente, da Primeira Era do Mundo (a história de O Senhor
dos Anéis é ambientada na Terceira Era). São lendas provenientes de um passado remoto, quando Morgoth
(ser maligno anterior a Sauron) habitava a Terra Média e os altos elfos guerreavam com ele pela recuperação das
Silmarils, três gêmeas perfeitas criadas por Fëanor, o mais talentoso dos elfos.
8 Gauvain ou Gawain (em português: Galvão). Personagem da literatura medieval, um dos Cavaleiros da Távola
Redonda. Geralmente descrito como sobrinho do rei Artur, tem papel importante em quase todas as obras rela-
cionadas com o Ciclo Arturiano. Em uma crônica de 1125, Guilherme de Malmesbury afirmou que ele era sobrinho
do Rei Artur e que havia lutado com este contra os anglo-saxões. É possível que a história seja baseada em fatos
verídicos ocorridos em meados do século V, quando os habitantes da Grã-Bretanha tiveram de resistir à invasão
anglo-saxã. Godofredo de Monmouth, em sua História dos Reis da Bretanha, é o primeiro em apresentá-lo como
filho do Rei Lot e de Ana, irmã do Rei Artur. Nos romances medievais posteriores, ele é apresentado como filho do
rei Lot de Orkney e da rainha Morgause, meia-irmã de Artur. É possível que em suas origens o personagem esteja
relacionado a Gwalchmei, um guerreiro da corte do Rei Artur. Em algumas obras da literatura galesa medieval
aparece como Culhwch e Olwen nas Tríades Galesas. Em algumas histórias, a força dele aumenta de manhã até o
meio-dia e diminui até o pôr-do-sol, de forma que poderia estar relacionado com algum antigo mito solar.
22
Abaixo, há o homem virtuoso, aquele com alguma característica
notável. Por exemplo, Otelo9. Ele não é divino. Olho para ele e não o vejo
como um homem divino, um semideus. Mas independentemente de estar
bem ou mal, é um homem virtuoso. Posso olhar, sem dúvida nenhuma,
para São Jorge da Legenda Áurea10 ou para Aquiles e ver em ambos um
semideus. Não é o caso de Otelo. Vejo virtudes nele, vejo um homem superior,
melhor do que a média dos homens (e é assim que ele é apresentado), mas
é propenso à inveja, à soberba, à insegurança etc.
Há homens ainda menores. Transitam um pouco entre Otelo
e o homem comum, isto é, não chegam a ser homens de destaque
como Otelo e também não chegam a ser irônicos. São homens que não
chamam atenção. Por exemplo, no filme Tubarão11 de Steven Spielberg,
os protagonistas são o cientista urbano moderno, um personagem mais
fraco e o policial, que é o personagem que enfrenta o tubarão. Ele é um
cidadão comum que cuida da família, possui inseguranças e medo do
prefeito (que é ruim). Essa figura seria o homem menor. É o homem que
está bem na média das pessoas, mas embora no final pareça ser virtuoso,
não é apresentado dessa forma.
Por fim, há o personagem irônico, abaixo da situação. É o
9 Otelo, o Mouro de Veneza (no original, Othello, the Moor of Venice) é uma peça de teatro de William Shake-
speare escrita por volta do ano 1603. A história gira em torno de quatro personagens: Otelo (um general mouro
que serve o reino de Veneza), sua esposa Desdêmona, seu tenente Cássio e seu sub-oficial Iago.
10 Legenda Áurea (em latim: Legenda aurea ou Legenda sanctorum). Obra escrita (ou compilada) por Jacopo
de Varazze ou Beato Tiago de Voragine (em latim: Jacobus de Voragine ou Voragine ou Varagine, em italiano
Giacomo de Varazze, 1228-1298) arcebispo de Gênova, por volta de 1260. Foi um clássico da literatura religiosa,
rivalizou em popularidade com a Bíblia e serviu de fonte para pinturas e desenhos. Reuniu biografias de 153
santos, entre eles São Jorge, Santo Antônio, São Francisco, São João Batista e São Sebastião. A intenção do livro
era difundir valores morais edificantes e arregimentar um maior número de fiéis para a Igreja Católica e tinha
como objetivo imediato fornecer, aos frades, material para elaboração de sermões, de modo a proporcionar uma
pregação mais eficiente, tornando-se referência nos estudos religiosos. O autor conta a trajetória dos santos de
forma envolvente e também eficiente do ponto de vista teológico. Os relatos combinam simbologia e história,
teologia e mitologia.
11 Jaws em inglês. Filme americano do diretor Steven Spielberg, de 1975. Baseado no livro homônimo de Peter
Benchley.
23
protagonista de O Processo12 de Kafka13; são os protagonistas de Machado
de Assis14. São piores do que a média e estão abaixo da situação que se
apresenta, incapazes de lidar com ela. Bentinho15 não sabe se a mulher o
traiu ou não e, francamente, nada na história nos leva a uma coisa mais
elevada do que isso, pois é cheia de adultério. A mediocridade humana é
muito presente. Portanto, o irônico é o modo mais baixo de expressão. E
só funciona quando mostra uma coisa muito concreta da sociedade que
está podre e é necessário ilustrar. Por exemplo, o irônico é muito bom na
literatura distópica contemporânea, porque elucida esquemas de poder
contemporâneos. Mas quando há muitos irônicos, tudo vira sátira, imitação,
e mediocridade, e a sociedade decai. Portanto, o irônico é o mais baixo
desses modos.
Northrop Frye tenta classificar ou encaixar cada um desses gêneros
com uma vertente dentro da classificação de histórico, temático, comédia,
tragédia. Eu discordo do subsequenciamento que ele faz; não gosto do
modo como ele descreve. Ele fala do idílico e sou da opinião de que ele
forçou um pouco a barra, exagerou nessa subsequência, embora ela tenha
certa base no texto aristotélico. No entanto, ele está certíssimo ao dizer
que praticamente não houve grandes evoluções na teoria literária após
Aristóteles, porque a maioria das pessoas usa a teoria aristotélica ou outras
inferiores como as teorias marxista e freudiana.
Ele está correto também ao falar que dentro da obra há o elemento
mítico. O mythos é como a história é contada, o símbolo da história. Há
12 O Processo (no original em alemão, Der Prozess). Romance do escritor checo Franz Kafka. Conta a história de
Josef K. que acorda certa manhã e é processado e sujeito a longo e incompreensível processo, por um crime não
especificado. Segundo Max Brod, amigo pessoal de Kafka, o livro permaneceu inacabado como estava quando
Kafka lhe entregou os escritos, em 1920. Após sua morte, Brod editou O Processo pelo que julgou um romance
coerente e o publicou em 1925. Adaptações para o cinema foram feitas, como The Trial, de Orson Welles, com
Anthony Perkins no papel de Josef K. Em 1999, o artista italiano Guido Crepax fez a adaptação do romance para
os quadrinhos.
13 Franz Kafka (1883-1924) foi autor de romances e contos, considerado pelos críticos como um dos escritores
mais influentes do século XX
14 Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) foi um escritor brasileiro considerado por muitos críticos como
o maior autor da Literatura Brasileira.
15 Bento de Albuquerque Santiago, também conhecido como Bento Santiago, Bentinho ou ainda Dom Cas-
murro, é personagem do livro Dom Casmurro de Machado de Assis.
24
também a dianoia que é a moral, o caminho para onde a história aponta
e o ethos que é o cenário, costume, enredo, contexto. Então, há a narrativa
mítica, o caminho para onde ela aponta e o contexto. Toda história tem isso,
é universal. O que há em uma obra de arte, um filme é o contexto, o cenário
e depois, como a história se desenrola.
Dando um exemplo: o contexto é a disputa dinástica pelo principado
de Milão e estamos na Ilha de Próspero de Willian Shakespeare. A história é
como Próspero vai, por meio de seus feitiços, direcionar os acontecimentos da
ilha para restaurar o trono e a verdade. No caso, combater o maquiavelismo,
a ausência do amor e a questão da castidade, além de lutar contra a
desordem e o caos humano na destempérie de Cálicles16 e de outros. Essa é
The Tempest17, de Shakespeare, com três modos de comédia. Uma das mais
profundas dele. Trata-se de uma comédia em que ele constrói três cenários
por meio de um elemento divino (Próspero é meio que um presente da
Divina Providência na história) e três ascensões simultâneas. O cenário é a
ilha construída, o ethos. As ascensões tratam do elemento mítico e por trás
dele existe uma referência simbólica muito interessante, que é para onde
apontam esses acontecimentos. É a dianoia da história.
Isso é Aristóteles —, Frye explica muito bem —, está em Poética e
entender isso é muito importante para o momento atual, porque raramente
as pessoas conhecem a classificação literária hoje.
Jordan Peterson18 fala do herói como aquele que está entre o caos
16 Cálicles (em grego, Καλλικλῆς). Personagem no diálogo Górgias de Platão. Sua existência histórica é duvido-
sa, já que não é mencionado em outros documentos a não ser nesse diálogo. Trata-se de um cidadão ateniense,
estudante do sofista Górgias. No diálogo, argumenta que é natural e justo os fortes dominarem os fracos e que é
injusto os fracos resistirem a tal opressão ao estabelecerem leis para limitar o poder dos fortes. Para ele, as institu-
ições e o código moral do seu tempo não foram estabelecidos por deuses, mas por homens que buscavam seus
próprios interesses.
17 Obra A Tempestade (The Tempest no original em inglês). Peça teatral do dramaturgo inglês William Shake-
speare, que se acredita ter sido escrita entre 1610 e 1611 e tida por muitos críticos como a última peça escrita pelo
autor. A obra passa-se numa ilha remota, onde Próspero, duque de Milão por direito, planeja restaurar o poder à
sua filha Miranda, utilizando-se de ilusão e manipulação. Próspero invoca a epônima tempestade, visando atrair
seu irmão Antônio (que lhe usurpou a posição de duque) e seu cúmplice o rei Alonso de Nápoles, para a ilha. Lá,
suas maquinações acabam por revelar a natureza vil de Antônio, provocando a redenção do rei e o casamento de
Miranda com o filho de Alonso, Ferdinando.
18 Jordan Bernt Peterson (Fairview, Alberta, Canadá, 12 de junho de 1962 – 58 anos). Psicólogo clínico e professor
de psicologia da Universidade de Toronto. Suas principais áreas de estudo são a psicologia anormal, social e pes-
soal, com particular interesse na crença ideológica e na psicologia da religião. É autor de Mapas do Significado: A
Arquitetura da Crença e de 12 Regras para a Vida: Um antídoto para o caos.
25
e a ordem, mas isso não é 100% verdadeiro. O herói precisa sair da ordem
para de algum modo ir em direção ao caos e restaurar a ordem, mas falta
dizer que o herói, para poder fazer isso, precisa ser um intermediário entre
Deus (ou os deuses) e os homens. É incompleto falar que o herói é apenas
um intermediário entre o homem e o caos. Isso passa a impressão de que o
herói é meio Yin-Yang19, uma mistura de caos e de ordem sendo que, nem
na cultura chinesa é assim.
Confúcio20 ao descrever o herói, mostra que é ele quem traz a ordem
para o caos. Não é meio caos e meio ordem. Claro que pode acontecer do
herói se misturar ao caos. Existe esse símbolo e ele é percebido em várias
experiências simbólicas. O Demolidor21 e Batman22, por exemplo, são meio
caos, meio ordem, mas o herói que se mistura predominantemente ao
caos revela um aspecto de cultura um pouco mais decadente. A cultura
grega tem Aquiles, que se mistura ao caos. Existe esse elemento. E sem
dúvida nenhuma, Jordan Peterson está correto sobre ele. Só que faltaria na
descrição o intermediário entre o divino e o homem que é o conceito dos
gregos; é o daemon23, o ser intermediário. É o que sobe e desce, que vai
pegando as coisas da Terra, levando para os céus e trazendo as coisas dos
céus e derramando na Terra.
Para os gregos há também a noção da inspiração. O nível de
consciência do artista acerca das estruturas simbólicas é variável, uma vez
que ele está expressando o real, ou seja, ele é consciente na medida em
19 Yin e Yang são conceitos do taoismo que expõem a dualidade de tudo que existe no universo. Descrevem as
duas forças fundamentais opostas e complementares que se encontram em todas as coisas: o yin é o princípio da
noite, Lua, a passividade, absorção. O yang é o princípio do Sol, dia, a luz e atividade.
20 Confúcio (552-489 a.C.) foi um pensador e filósofo chinês. Seus ensinamentos podem ser encontrados na
obra Analectos de Confúcio. Uma coleção de aforismos que foi compilada muitos anos após a sua morte.
21 Demolidor (Daredevil no original em inglês). Personagem fictício de histórias em quadrinhos publicadas
pela Marvel Comics. Super-herói criado pelo escritor/editor Stan Lee e pelo artista Bill Everett, com algumas con-
tribuições não especificadas por Jack Kirby. O Demolidor apareceu pela primeira vez em Daredevil #1 (Abril de
1964).
22 Batman ou Homem-Morcego. Personagem fictício. Super-herói publicado pela DC Comics. Foi criado pelo
escritor Bill Finger e pelo artista Bob Kane e apareceu pela primeira vez na revista Detective Comics #27 (Maio de
1939).
23 A palavra daemon tem origem na Grécia Antiga e diz respeito a entidades espirituais. Um tipo de ser que
se assemelha aos gênios da mitologia árabe. Nessa tradição, um gênio é uma entidade sobrenatural do mundo
intermediário entre o angélico e o humano, associada ao bem ou ao mal, que rege o destino de alguém ou de
um lugar.
26
que lida com o real. Mas a criação artística depende da inspiração. É o que
Platão falava em Íon24 que o artista às vezes não entende a própria obra que
criou porque a inspiração, a alma dele, é tomada por esse motor criador.
Não me refiro à obra As Bacantes25. Essa obra possui a advertência
do elemento dionisíaco que Nietzsche26 gosta. As Bacantes é meio
assustador. O personagem é puritano, é o excesso da ordem, mas quer ver
as bacantes, as mulheres que estão no ritual de Dionísio27 nuas, porque quer
ver a sensualidade. Na medida em que ele quer vê-las, elas o quebram em
pedaços. Faz parte do ritual, é sensual e prazeroso. A bebida é prazerosa. A
pessoa vai ficando mais bêbada e drogada, mais doida, eufórica e violenta
até o ponto em que arranca pedaços do outro. É ingenuidade do homem
atual olhar Nietzsche e dizer: “Nossa, somos muito Apolo28, se fôssemos mais
Dionísio, tudo seria melhor”. A expressão dionisíaca aconteceu no caso, por
exemplo, do movimento hippie29. “Vamos liberar as coisas!” E a partir daí
começou a violência: os assassinatos de Charles Manson30, os homicídios
em shows de rock. As pessoas ficaram com medo, “Cara, nós precisamos
mudar um pouco as coisas”. Então, o problema da experiência bacante,
dionisíaca, é que ela termina nesse exagero, no descompasso, no bizarro. E
24 Íon é um diálogo platônico que ocupa-se com a poesia, tentando compreender se esta decorre da inspi-
ração divina ou se é produto do conhecimento.
25 As Bacantes. Peça teatral escrita por Eurípides que viveu entre os anos de 480 a.C e 406 a.C. Narra as arbi-
trariedades de um jovem que acabou de alcançar seu lugar no panteão divino. O deus viajante Dionísio mos-
tra-se enfurecido porque sua família mortal, a casa real de Cadmo, negou-lhe um lugar de honra como divindade.
É considerada por alguns estudiosos como a obra-prima de Eurípedes. Foi encenada postumamente em 405 a.C.
durante um dos Festivais Dionisíacos de Atenas e teria obtido o primeiro lugar na competição das tragédias.
26 Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) foi um filósofo, filólogo, crítico cultural, poeta e compositor prussia-
no do século XIX. Escreveu vários textos criticando a religião, a moral, a cultura contemporânea, filosofia e ciência,
exibindo uma predileção por metáfora, ironia e aforismo.
27 Dionísio (ou Dioniso) é o deus grego do vinho, das festas e um dos mais importantes deuses da mitologia
grega. Além de ter os conhecimentos de preparação do vinho, possuía o poder de criar drogas poderosas. É con-
siderado também o deus grego da natureza, da fecundidade, da alegria e do teatro.
28 Apolo é uma das divindades principais da mitologia greco-romana, um dos deuses olímpicos. Filho de Zeus
e Leto e irmão gêmeo de Ártemis. Possuía muitos atributos e funções e possivelmente, depois de Zeus, foi o deus
mais influente e venerado na Antiguidade clássica.
29 O movimento hippie surgiu na cidade de São Francisco, Estados Unidos, na década de 60. Os hippies prega-
vam o amor livre, o respeito à natureza, ao pacifismo e uma vida mais simples, sem preocupações consumistas.
Igualmente, utilizavam o consumo de drogas a fim de abrir a mente e serem mais criativos.
30 Charles Milles Manson, nascido Charles Milles Maddox (12/11/1934 – 19/11/2017). Foi um criminoso, líder de uma
seita hippie que atuava na Califórnia, autodenominada “Família Manson”. No auge do movimento jovem hippie
da Califórnia de contracultura, amor livre e experimentação de drogas, ele e seus seguidores cometeram nove
assassinatos em quatro locais, em julho e agosto de 1969. Entre as vítimas estava a atriz Sharon Tate, que estava
grávida. Manson, cujo nome é sinônimo de violência e loucura indescritíveis até hoje, morreu aos 83 anos, de
causas naturais.
27
o bizarro termina em violência e sexo, normalmente bem desregrado.
Agora, a experiência das bacantes não é o que estou falando sobre
o caos. Aqui o herói não é o excesso de ordem, é o cara que vê uma coisa
caótica e vai restaurar a ordem, vai à Ilha das Sereias, que tem de ser desfeita
de algum modo na história da Odisseia31. A situação que está desgovernada
tem de voltar ao normal, essa é a função do herói. Talvez ele morra fazendo
isso, muitas vezes morre, faz parte da história. Até porque, em última
instância, o herói alude a uma ordem superior. Então é normal que ele
morra por uma ordem além daquela que ele vive.
O cristianismo tem uma expressão muito superior disso, que é a
própria figura de Cristo que morre pelos pecados da humanidade inteira,

redime na cruz e ressuscita. É como se fosse a expressão simbólica disso.
Tolkien fala que é a maior de todas e é mesmo. Frye também pensa assim,
porque na expressão simbólica de Cristo tem a comédia, a tragédia e a
história, unidas de forma perfeita. Ele é o próprio Deus, então ela retrata do
modo mais elevado. Ele é a tragédia máxima, porque é o deicídio. É a morte
de Deus e Ele é a redenção máxima, é o triunfo de Deus sobre a morte,
portanto, Ele é a vitória sobre o deicídio ou a vitória sobre a morte do próprio
Deus.
Simbolicamente, a expressão da cruz de Cristo é um paradigma
que serve para entendermos todos os símbolos a partir dele. Por isso Frye
escreveu O Grande Código32, para falar da Bíblia. De fato, o próprio Jordan
Peterson chega a falar em algum momento da estrutura simbólica como
sendo sempre uma montanha com uma cruz no topo e que o caminho da
ordem é você subir o morro em direção à cruz. Quanto mais você se afasta
31 Odisseia (em grego clássico: Οδύσσεια; romaniz.: Odýsseia) é um dos dois principais poemas épicos da Grécia
Antiga, atribuídos a Homero. É uma sequência da Ilíada, outra obra creditada ao autor, e é um poema funda-
mental no cânone ocidental. Historicamente, é a segunda — a primeira sendo a própria Ilíada — obra da literatu-
ra ocidental.
32 O Grande Código: A Bíblia e a Literatura. A Bíblia, segundo ele, é o mito fundador da civilização ocidental,
está no fundo de toda a nossa compreensão de nós mesmos e de todas as nossas possibilidades de ação — todos
os esquemas narrativos conhecidos na literatura e na arte ocidental, afirma o autor, não são senão variações de
enredos bíblicos. Em sua análise, rejeitando as interpretações dogmáticas e literais, Frye apresenta a Bíblia como
redentora da história a partir de uma perspectiva poética visionária, que complementa a ciência na tarefa de
compreender a natureza do homem.
28
dele, mais você está no bizarro. É um círculo. Os medievais expressavam o
bizarro na fronteira. Em outras palavras, na beira do círculo (ou do mundo)
estão os monstros, no centro do círculo está Deus. Quando você vai para
as fronteiras tem um coelho esfaqueando outro coelho, tem o monstro
do mar, tem o bizarro. A catedral é uma cruz, no centro dela está o altar,
o Santíssimo, a presença de Cristo, fora dela estão as gárgulas33. Ou seja,
conforme nos afastamos do centro, nos afastamos da ordem e isso é bem
importante para entender o modo literário.
Quando olhamos o herói, ele tem essa conexão também com a
nação. O herói é o símbolo da nação, do que define uma nação. Por isso a
figura heroica é muito associada à figura do épico.
Em resumo, toda tragédia é o descenso e às vezes ela tem uma
redenção. Por exemplo, Rei Lear34 é uma tragédia, uma vez que o reino se
acaba. Mas ele termina redimido e o símbolo dessa remissão é ele rever
Cordélia. Ele não está louco na história, essa é uma interpretação muito
pobre e simplória. No momento em que vê Cordélia, ele está basicamente
encontrando a ordem, a beleza, a filha perdida, a filha da promessa
verdadeira, a filha que não quis ser totalmente subordinada a ele e ao Estado,
porque amava o princípio divino. Ali, ele a está revendo na vida eterna. Então,
Lear termina redimido na história e no final, vários personagens também
terminam redimidos e os maus são punidos. Portanto, é uma tragédia
porque o reino se acaba e Lear morre, mas na verdade há uma redenção.
Isso quer dizer que mesmo havendo descenso do reino, não significa que
não há redenção.
O problema quando você fala de tragédia, é que ela não é
33 As gárgulas, na arquitetura, são desaguadouros, ou seja, são a parte saliente das calhas de telhados que se
destina a escoar águas pluviais a certa distância da parede e que, especialmente na Idade Média, eram ornadas
com figuras monstruosas, humanas ou animalescas, comumente presentes na arquitetura gótica. O termo se
origina do francês gargouille, originado de gargalo ou garganta, em Latim gurgulio, gula. Acredita-se que as gár-
gulas eram colocadas nas Catedrais Medievais para indicar que o demônio nunca dormia, exigindo a vigilância
contínua das pessoas, mesmo nos locais sagrados.
34 Tragédia de William Shakespeare escrita entre 1603 e 1606 e representada, pela primeira vez, em 1606. É
apresentada em verso e prosa e constituída por cinco atos. Considerada uma das melhores tragédias do drama-
turgo, a peça baseia-se na lenda do rei dos Bretões, Lear.
29
necessariamente desesperadora. O final da tragédia grega tem um
elemento desesperador, sem dúvida. Por exemplo, Édipo35 tem um final
desesperador. Ele mata a mãe e o pai, ainda assim é possível olhar para
a história e tirar algo de superior, pode-se ver que há um princípio de
ordem por trás. Mas os gregos às vezes são um pouco atormentados pelo
determinismo um pouco duro da roda da fortuna.
A cultura cristã se choca com o determinismo da cultura grega. Por
exemplo, em A Consolação da Filosofia36 de Boécio37, há essa discussão.
É um dos maiores livros da literatura ocidental. Começa quando a dama
da Filosofia expulsa as musas que são meretrizes. Para os gregos, a
expressão simbólica tem inspiração das musas: eu começo a cantar e as
musas começam a pairar, a sair de mim. Da minha voz saem as musas.
Elas levam o espírito da poesia para as pessoas e trazem a beleza, a arte,
a criação. Na história, Boécio está na prisão e as musas começam a falar
para ele: “Ó minha vida! Ó lamento! Ó tragédia! Como eu caí! Eu era uma
pessoa boa e caí!” Chega a dama da Filosofia e fala: “Para fora com essas
meretrizes!” E as musas viram prostitutas. Esse é mais um problema que
existe no romantismo como movimento literário, é o sentimento, é o dark,
é a descida, é o mal, a maldade, a queda do homem. E ao final de tudo
isso, o homem prostituiu seus próprios sentimentos e terminou na descida
dionisíaca, embebedado na própria expressão sentimental, cultuando a
morte e coisas meio dark. Para restaurar a ordem, a luz e a beleza; para
restaurar o caminho da verdade na expressão simbólica, a dama da Filosofia
tem de expulsar as musas. Boécio então, se afasta da roda da fortuna, a roda
que gira e que em algum momento cai na sorte ou no azar. Como ele, a
35 Édipo (em grego clássico: Οἰδίπους; romaniz; Oidípous) é uma personagem da mitologia grega, famoso por
matar seu pai Laio e casar-se com sua mãe Jocasta. Foi pai de Etéocles, Ismênia, Antígona e Polinices. Também é
lembrado por adivinhar a charada da esfinge que guardava a entrada de Tebas.
36 Consolação da Filosofia (no latim: Consolatio Philosophiae) foi escrita pelo filosofo, poeta, teólogo e senador
Boécio, por volta do ano 524, enquanto o mesmo se encontrava na prisão a aguardar julgamento, depois de ter
sido condenado por traição. A obra é um prosímetro, isto é, alterna entre prosa e verso. Ficou conhecida como
uma das últimas grandes obras ocidentais consideradas clássicas, marcando o período de transição entre o Cris-
tianismo Medieval e o Renascimento.
37 Manlio Severino Boécio. Senador romano que viveu no século VI d.C.
30
roda da fortuna expressa o acaso da vida humana.
Nós crescemos tendo visto pelo menos algum programa de auditório
que tinha uma roda da fortuna girando, como o Jogo da Vida38 (quando
você perde você vira filósofo, eu já perdi no Jogo da Vida). Girar a roda traz
resultados arbitrários como, por exemplo, teve um filho, perdeu alguma
coisa. O Jogo da Vida não têm grandes méritos, é uma expressão simbólica
de baixíssimo nível. Expressões aristocráticas, de imaginário, expressões
com cenários construídos por nós ou divinas são superiores ao Jogo da
Vida.
Por exemplo, quando era criança eu tive o jogo de videogame
Zelda39. Videogame com 97% de deformação imaginária e com 3% de coisas

boas. Ele tinha uma expressão simbólica muito profunda. A flauta tocava a
canção do tempo e ao ser tocada a ordem e a harmonia eram restauradas,
porque o tempo voltava ao seu fluxo; o personagem tocava uma canção
de restauração da ordem da natureza e o cavalo vinha em direção a ele;
a canção da cura restaurava a alma, curava a alma que estava em dor e a
canção do tempo restaurava a ordem cósmica. A flauta é um dom, uma
dádiva divina. É um tipo de expressão simbólica que faz referência a um dom.
Esse símbolo é oposto ao da roda da fortuna. É como colocar a Providência
em oposição ao acaso. O japonês que fez isso talvez não tivesse consciência
de toda a expressão simbólica contida no jogo, mas bebeu de O Senhor dos
Anéis, que tem o tema da Providência em tudo. Portanto, não tem como
fugir dela. A roda da fortuna não tem vez em O Senhor dos Anéis, tudo
é construído de maneira providencial, cada micro símbolo é providencial,
então, evidentemente, você foge desse esquema.
Contudo, embora o esquema da roda, do acaso, possa empobrecer
o imaginário, a ideia de história cíclica é boa. Aquela história de que
38 Jogo da Vida foi um programa de televisão brasileiro apresentado por Márcia Goldschmidt aos domingos e
posteriormente de segunda à sexta, na Rede Bandeirantes. Estreou em 12 de outubro de 2003. Era um programa
sobre relacionamentos e de auditório.
39 The Legend of Zelda (ゼルダの伝説, Zeruda no Densetsu) é uma série de vídeo games de ação-aventura de
alta fantasia desenvolvida e publicada pela Nintendo e criada pelo famoso designer de games Shigeru Miyamoto.
31
tempos difíceis fazem homens fortes, homens fortes fazem tempos fáceis,
tempos fáceis fazem homens fracos, é uma visão cíclica da história e não é
desprezível. Pode-se entender a história a partir do modelo de Hesíodo40,
da Era de Ouro, que cai para a Era de Prata, para a Era de Bronze, até a
Era de Latão, que é o barro que quebra. Igualmente de Hesíodo, é o sonho
de Nabucodonosor41. Há vários modelos desse ciclo. Temos esse modelo da
decadência, uma cultura que decai.
No entanto, ver a história como cíclica não contradiz o tempo
da Providência, ao passo que vê-la como uma roda de tragédia pode
contradizer. No musical Os Miseráveis42, há um termo usado na parte em
que eles cantam uma música que é da roda da fortuna, tudo vai, volta e volta
para a mesma coisa. É interessante, porque é uma quebra da esperança
revolucionária ali na história, voltando para uma concepção cíclica: vem a
revolução, a revolução deu errado e volta para esse ciclo.
Esse musical é muito interessante porque cai em dois pontos que
refletem a ambiguidade da própria obra. Ele apresenta dois tempos não
cíclicos no final — a revolução e o céu —, que são possíveis de interpretar
de dois modos. Nos filmes, muitas vezes a revolução é mostrada por
meio de uma pessoa com uma bandeira vermelha jacobina43. Esse é o
messianismo revolucionário44 e é não cíclico. No outro caso, diferentemente
do que acontece no livro, o personagem (Jean Valjean) vai para o céu
onde é recebido. O fascinante de se contrapor os dois é que ambos são
totalmente opostos porque o paraíso na Terra não é harmonizável com
o paraíso no céu de modo algum. Um substitui o outro. E é cômico que
as representações tenham isso. A esperança messiânica revolucionária é
40 Hesíodo foi um poeta oral grego da Antiguidade, geralmente tido como tendo estado em atividade entre
750 e 650 a.C. Em sua obra Os trabalhos e os dias, descreveu as Eras do Homem. Segundo ele a raça humana
depois de criada teria passado por 5 eras ou idades —Era de Ouro, Era de Prata, Era de Bronze, Era dos Heróis e
Era de Ferro. Cada era com uma raça correspondente.
41 Daniel 2:1-49
42 Os Miseráveis (Les Misérables no original em francês). Obra do escritor Victor Hugo.
43 Bandeira jacobina
44 Messianismo revolucionário é uma mudança radical dentro de uma sociedade, onde é estabelecida uma
nova ordem no contexto político, econômico, cultural e social por meio de um messias, salvador e libertador.
32
típica do homem moderno pós-iluminista. Às vezes ele não entende e quer
projetar a esperança divina no messianismo revolucionário e os símbolos se
misturam. A segunda realidade é o símbolo messiânico ou revolucionário.
É um dos piores tipos de expressão simbólica. Ele é quase tão ruim quanto
o símbolo puramente irônico, visto que tudo é mal. Na verdade, eles se
misturam. Tipo a crítica marxista que basicamente fala que tudo é mal, é
a desconstrução da análise crítica: “Vamos desconstruir a civilização”. Isso,
normalmente, termina caindo para o relativismo. É um tipo de expressão
simbólica de menor qualidade.
De todos esses modos literários sobre os quais estamos falando
(épico, heroico, mítico), Northop Frye faz ainda uma nova classificação que
seria interessante expor. O símbolo na Idade Média45 fala de quatro níveis
(e está muito bom esse ensaio do Northrop Frye quando ele fala sobre isso.
Também está no livro A Anatomia da Crítica), que são: 1. Símbolo descritivo,
literal: “O gato”. Ele, assim como a raposa, simboliza o elemento esguio, o
larápio, o ladrão. Esse elemento do gato ou da raposa é um símbolo literal,
eu escrevi, coloquei o símbolo de maneira claríssima. 2. Símbolo formal:
em Macbeth46 o símbolo da cor vermelha, o sangue, está pressuposto. A
cor vermelha está por trás da história, não é um símbolo explícito, é um
pressuposto formal, mais abstrato do que o primeiro. 3. Símbolo mítico,
o arquétipo: está por trás do símbolo formal. Esse é metaliterário47. Por
exemplo, a figura do lobo simboliza certo tipo de hierarquia. Os romanos

usam a figura do lobo porque ele é monogâmico, extremamente
meritocrático, o mais forte e o líder da alcateia. Tem também o lobo e a
loba alfas que agem em caça conjunta. O lobo alfa vai e os outros seguem,
eles conseguem caçar em coordenada. O lobo é um símbolo de autoridade.
45 A Idade Média é um período da história da Europa entre os séculos V e XV. Inicia-se com a Queda do Império
Romano do Ocidente e termina durante a transição para a Idade Moderna.
46 Macbeth é uma tragédia do dramaturgo inglês William Shakespeare sobre um regicídio e suas consequên-
cias. É a tragédia shakespeariana mais curta e acredita-se que tenha sido escrita entre 1603 e 1607.
47 Metaliterário: obra que tematiza a própria literatura.
33
Jack London48, quando quis subverter o símbolo do lobo, fez o lobo mestiço
de rua que luta para sobreviver. Em Caninos Brancos49, ele subverteu o
símbolo do lobo romano.
A loba nutre os meninos, filhos da guerra, na ordem, na hierarquia,
na ordenação, tipicamente romanas, como em uma coordenação de
vários lobos independentes, individuais, extremamente territoriais e
fiscalizadores de territórios gigantes. Assim como em Roma, um grande
território onde o lobo alfa coordena os lobos independentes. Ou seja,
Roma é organizada ao modo dos lobos. E o fato do lobo ser monogâmico
só reforça o sentido de ordem.
O símbolo do lobo é um arquétipo que foge à obra, é mítico, é o

símbolo que transcende o momento imediato, que transcende a obra. Mogli,
de Kipling50 (que era apologista do imperialismo), é imperial, representa a
virtude aristocrática contra a tendência democrática e isso é visto como
uma coisa boa na história, que é fascinante. A maioria das pessoas teve
contato com Mogli pelo filme da Disney e provavelmente não sabe que
ele é um símbolo da aristocracia, por isso ele está no meio dos lobos. No
filme ele sai e Balu aconselha: “fala somente o necessário”, advertindo de
forma implícita que é outra educação. Mogli então, sai da hierarquia e entra
em outro lugar. O problema de cairmos no “somente o necessário”, de sair
boiando no rio, é que a cobra, que vai enganar, está pouco interessada se
você não vai se precaver, se você não vai ser forte e firme com as coisas, ela
vai devorá-lo mesmo assim. Tem esse sentido. O lobo também aparece no
início da obra A Divina Comédia e embora ele tenha o sentido mítico, tem
também um literal, uma vez que representa Roma decadente. Kipling era
um erudito, no entanto pode ter acontecido de ele ter feito Mogli, o Menino
48 (1876 - 1916) John Griffith Chaney mais conhecido pelo pseudônimo Jack London. Foi um autor, jornalista,
socialista e ativista social norte-americano.
49 Caninos Brancos (no original em inglês: White Fang). Livro do escritor norte-americano Jack London. A obra
dividida em cinco partes, narra a trajetória de um cão doméstico transformando-se num lobo selvagem no Alas-
ca, batizado como Caninos Brancos.
50 (1865 - 1936) Joseph Rudyard Kipling. Foi um autor e poeta britânico, escreveu, entre livros e contos, O Livro
das Selvas (no original em inglês,The Jungle Book - 1894), conhecido pela história de Mogli.
34
Lobo sem perceber que o lobo é um símbolo imperial. Não acho que foi o
caso, mas pode ter acontecido.
A água é o símbolo da vida, da graça, das navegações, da renovação,
da purificação. Está no Batismo, está em várias obras, está no filme A
Árvore da Vida51. Ela jorra enquanto purifica as pessoas, é a chuva que
chega a uma plantação árida. É símbolo da graça que vai estar sempre
presente, porque a água é sempre associada à vida. Só de ter água em
uma peça, uma história, um filme ou obra literária, o símbolo se faz presente,
não é necessário explicitá-lo. Podemos também usar a água por havermos
internalizado o padrão simbólico, mas sem entendê-lo plenamente, isto é,
podemos usar a água sem saber o motivo.
A águia é um símbolo romano. Os impérios se veem como a águia,
porque ela vê de cima. O Império Romano é águia, a Rússia e o Sacro
Império Romano-Germânico são águias e os Estados Unidos é águia. Agora
os Estados Unidos já não é mais águia, o antiamericanismo é mais popular
nos Estados Unidos do que o pró-americanismo, a águia nesse caso tem
de sumir, porque agora não pode ter águia. É claro que essas são todas
expressões simbólicas. Os americanos não inventaram o símbolo da águia,
assim como o Sacro Império também não inventou e os próprios romanos
não inventaram os símbolos da águia e do lobo.
Frye trata de vários símbolos naturais. Ele fala sobre o símbolo
mineral, o animal, o divino, entre outros. Ele é bem minucioso. De qualquer
maneira, temos ainda um último significado, que é o 4. Símbolo anagógico
medieval: é o mais profundo e o último. Exatamente o que Tolkien trata
em seu ensaio Sobre Histórias de Fadas52. O anagógico trata do destino
último das almas, do que aquilo diz para a salvação da alma, para o drama
da ressurreição, da vida eterna e da moral. O anagógico é o mais profundo,
51 A Árvore da Vida (no original em inglês: The Tree of Life) é um filme americano de 2011, do gênero drama
fantástico, escrito e dirigido por Terrence Malick e estrelado por Brad Pitt, Sean Penn e Jessica Chastain.
52 Sobre Histórias de Fadas é um livro publicado por J. R. R. Tolkien com dois textos seus: um ensaio sobre
fantasia e histórias de fadas e um conto chamado Folha por Niggle.
35
é aquele sentido que eu entro no ápice do sentido. Por exemplo, quando
leio na Bíblia sobre os Portões de Jericó53, eu aprendo com as histórias que
preciso proteger a minha alma. Esse tipo de sentido é o mais profundo,
porque trata do divino de uma maneira mais direta, é o sentido anagógico,
esse é o que fecha o arcabouço literário.
Tudo isso tem a ver com a beleza pelo seguinte: a beleza é a ordem,
o aspecto atrativo da ordem. Ela tem esse aspecto, como São Tomás54
fala, luminoso, que o ser vindo na minha direção brilha; tem o aspecto
da consonância, da harmonia, de como as coisas se relacionam entre
elas. Também tem o aspecto da integridade, da perfeição, da coisa estar
completa. Eu percebo uma coisa como bela quando eu a vejo completa,
bela, harmônica, luminosa; quando ela se apresenta de maneira ordenada.
A beleza é o meio através do qual se percebe a ordem do bem nas
coisas. Toda expressão simbólica mira na beleza, não existe nenhuma
expressão simbólica que não seja, de algum modo, da beleza, saiba
disso ou não o artista. Pelo que foi descrito até agora, isso tem de estar
óbvio. Falou-se o tempo todo da expressão do divino e do harmônico em
contraposição a expressão da desordem. Falou-se do épico, do heroico, da
figura do herói que é caos e ordem para tratar disso. Tratou-se dos símbolos
para tratar da ordem.
Todos buscamos a beleza. Através da expressão simbólica, estamos
procurando expressar a harmonia e a ordem das coisas. E essa ordem, o
modo como esse belo, essa beleza se apresenta para nós é o que buscamos
através da arte, da criação. O trabalho criativo busca expressar o belo. Isso
vale para a música, arte, literatura. Se não for belo, estamos fazendo errado.
Na medida em que a obra for mais elevada e expressar melhor a harmonia,
a integridade e a luminosidade, ela se realizará enquanto obra. É somente
53 Josué 6:1
54 Santo Tomás de Aquino (1225-1274) foi um frade católico italiano da Ordem dos Pregadores cujas obras
tiveram uma grande influência na teologia e filosofia. Destacam-se de seu numeroso trabalho as obras Suma
Teológica e Suma Contra os Gentios.
36
na expressão da beleza que a ascensão do gênero literário vai se dar de
maneira perfeita. Posso expressar a beleza por meio da tragédia, por meio
da comédia e da história, mas preciso expressar a beleza. Se isso não for
feito, a obra de arte não se realiza.
Nesta segunda aula, tratamos de modos literários e beleza.
Nas próximas mostraremos um pouquinho mais de como se aplica.
Continuaremos falando dos símbolos e das várias aplicações deles na beleza
e mostraremos um pouco mais de que forma isso vai se aplicar ao cinema, à
arte e demais áreas de expressões simbólicas do real e da beleza.
37
AU L A 3
Introdução
Dando continuidade ao curso, falarei de como o simbolismo se aplica
na história; trataremos especialmente do simbolismo tal como foi aplicado
na Idade Média, mas colocando também alguns elementos da Roma
Antiga e da Renascença1, para entendermos os elementos próximos: a visão
simbólica de como Roma se via, como isso se transforma na Idade Média e,
depois, como a visão medieval mais madura começa a dar espaço à visão
renascentista, especialmente no tocante à arte, à arquitetura e à escultura.
O primeiro ponto é que os povos antigos têm uma concepção diferente
da nossa, a partir da Era Moderna, tendemos a compartimentalizar as obras
mais e mais. Por exemplo, a pintura é uma arte dos pintores, a escultura
é uma arte dos escultores, e a arquitetura nem sempre, necessariamente,
associamos à arte.
No caso dos antigos, é um todo combinado, a visão simbólica deles
é misturada, não há como entender a arte deles de maneira separada. Por
exemplo, se pegarmos um afresco de Rafael2, a Stanza della Segnatura, a
obra é um quarto para ser visto por inteiro — o teto é pintado, este casa com
as paredes, que casam com o chão, e assim por diante. Muitas catedrais têm
uma escultura, e ela está conversando com o chão, com o teto, com a forma
como a luz bate; a luz simboliza algo e entra de determinada maneira, então
eles calculavam como a luz do Sol entrava e iluminava partes diferentes.
Em São Paulo, por exemplo, há Mosteiro de São Bento — que está
parcialmente obscurecido hoje — cujo vitral de Nossa Senhora no fundo foi

1 Renascimento, ou Renascença, foi um período histórico e movimento cultural, intelectual e artístico surgido na
Itália, entre os séculos XIV e XVII. Atingiu seu ápice no século XVI. Surgido na Itália, representou um grande desen-
volvimento das artes, literatura e ciências por meio da retomada de temas, ideais e técnicas utilizadas durante a
Antiguidade greco-romana.
2 Rafaello Sanzio da Urbino (1483-1520) foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença durante
o Renascimento italiano, celebrado pela perfeição e suavidade de suas obras. A obra realizada na Stanza della
Segnatura (Sala das Assinaturas), no Vaticano, entre 1508 e 1511. Originalmente, o local era usado pelo Papa Júlio II
como biblioteca e escritório particular. O teto é dividido em quatro seções dedicadas a cada uma das faculdades
do espírito, representadas por alegorias femininas: Filosofia, Teologia, Poesia e Justiça. Os mesmos conceitos são
revisitados e explorados nas grandes composições nas paredes circundantes. A Filosofia, A Escola de Atenas,
Teologia à Disputa do Santo Sacramento, Poesia ao Parnaso e Justiça às Virtudes Cardeais e Teológicas e Lei. Na
parede que corresponde à Justiça, há as ilustrações das Virtudes Cardeais (Fortaleza, Prudência e Temperança) e
das Virtudes Teológicas (Fé, Esperança e Caridade).
39
feito para a luz solar iluminá-lo de determinado modo. No caso do Mosteiro
de São Bento, ele é todo estruturado de maneira simbólica, porque além
desse vitral de Nossa Senhora, em cima estão Adão e Eva e a crucifixão
de Nosso Senhor com Nossa Senhora ao pé da cruz — apontando para
o caminho da redenção que a queda nos proporcionou; também, os
apóstolos São Pedro e São Paulo estão na porta de entrada para que as
pessoas caminhem em direção ao altar, e, ao fundo, no vitral de Nossa
Senhora da Estrela Esplendorosa, a luz do Sol ilumina e a traz enquanto
Estrela Esplendorosa. Este é um exemplo de estrutura simbólica em que
não há como separar o vitral do contexto da igreja como um todo.
Os Gregos e os Romanos
É isso que acontece com todos os povos antigos; por exemplo os
romanos, apesar de viverem em vilas, faziam arte — que ficou conhecida
como arte imperial — ao ar livre, principalmente nos prédios públicos que
tinham uma função social. Os romanos herdam dos gregos o símbolo das
colunas, mas trabalham-nas de forma muito mais detalhada. A coluna, de
certo modo, é um símbolo de o homem se elevando e sustentando algo,

porque ela se eleva e sustenta o restante da construção, então ela serve
muito bem para representar o termo civilização. Uma das primeiras coisas
que as pessoas utilizarão para simbolizar a civilização é a coluna, porque
a coluna mostra uma estrutura que é sustentada por algo anteriormente
construído.
Os romanos desenvolveram técnicas para fazer colunas ainda maiores,
eles colocavam os blocos cortados um sobre os outros e os trabalhavam de
forma a dar a impressão de ser uma peça única.
Os gregos, como manifestação da arte, tinham, inclusive, potes
decorados com os grandes heróis; isso é interessante porque dentro de casa
40
estava presente a história de Hércules — um símbolo força, pois, derrotou
serpentes e o leão de Nemeia — ou algum herói como Jasão, que é um
herói navegador, ou algum herói que usa a inteligência, como Perseu, que
derrotou a Medusa. Estavam presentes as representações dos heróis gregos
como modo de inspiração no dia a dia, a pessoa passa pelos potes e vê
aquilo como inspiração — os potes têm essa relação de arte cotidiana.
Já a escultura grega têm um sentido de representação do corpo
mais perfeito, porque os gregos têm o ideal de perfeição da alma e do corpo
alinhados em uma busca da perfeição e do equilíbrio. As Olimpíadas, por si
só, já representam isso, pois são uma cerimônia religiosa, são um treino
militar e ainda são um processo de substituição da violência, quer dizer,
ninguém está promovendo matança alguma, estão todos vendo quem
é o mais rápido, quem é o que atira mais longe o dardo ou o disco — o
conflito é substituído por um símbolo, bem ao estilo de René Girard3. René
Girard é um sociólogo francês que tem a tese do bode expiatório e, neste
caso, a cerimônia guerreira é substituída por uma representação simbólica
dela.
Há também a presença da tocha que significa a descoberta do
espírito; as Olimpíadas são o símbolo de unidade do povo grego, o povo se
une em volta dessa cerimônia de busca pela perfeição, a chama é o símbolo
dessa perfeição e os vencedores são cantados por Píndaro4.
Os gregos constroem também grandes templos — o Partenon
e o Oráculo de Delfos são dois bons exemplos — como um modo de se
conectarem com o divino. Erigem o Colosso de Rodes e várias obras de
arquitetura sempre buscando um certo tipo de perfeição.
Os romanos absorveram muito do legado grego; nas ruínas de
Pompeia podemos ver muitos exemplos de arte cotidiana, inclusive com um
3 René Noël Théophile Girard (1923-2015) foi historiador, crítico literário, antropólogo, filósofo, teólogo, sociólogo
e filólogo francês. Por conta de suas inovações no estudo da antropologia, literatura, psicanálise e história das
religiões, foi apelidado de “Darwin das ciências humanas”.
4 Píndaro (522-443a.C.), também conhecido como Píndaro de Cinoscefale ou Píndaro de Beozia, foi um poeta
grego autor de Epinícios ou Odes Triunfais.
41
caráter moral ou com um caráter de fertilidade — há de tudo em Pompeia
—, assim como, absorvem também a arte de grandes colunas e esculturas
e a busca pela perfeição.
É interessante que às vezes os romanos colocam a escultura até com
uma conotação mais dramática, por exemplo, o Gaulês Moribundo, uma
das grandes esculturas da época, é um guerreiro notório e de grande força
caído, derrotado e nu, mas é tido como um adversário valoroso. É como se
dissessem: “Nós o derrotamos, mas aquele adversário tinha um valor, e
precisamos, de algum modo, internalizar algo desse valor”.
Há também a figura do discóbolo, o homem jogando o disco, que é
muito importante, pois quando o atleta está no movimento de jogar o disco,

todos os músculos do corpo se contraem e o corpo inteiro está sendo utilizado
neste ato, assim, o corpo se apresenta em sua plenitude. Evidentemente, os
gregos estão colocando na escultura a noção de equilíbrio e a noção de
que sanidade da alma tem de acompanhar a sanidade do corpo, tudo isso
é pressuposto nessa arte de esculturas gregas.
Então, a arte grega tem diferenças da arte antiga, que eram expressões
mais rudimentares. Os gregos celebram muito mais a figura do homem e a
perfeição da alma e do corpo humano; muito disso aconteceu por conta do
desenvolvimento literário e filosófico que aconteceu na Grécia.
Os romanos elevarão a arte de fazer colunas a outro patamar. Certa

vez, tive a oportunidade de ficar na Itália e eu almoçava no restaurante
em frente à Coluna de Marco Aurélio, então, enquanto almoçava, podia
observar essa coluna; há também a Coluna de Trajano — há, na verdade,
várias colunas famosas.
Essas colunas eram amostras bastante típicas da expressão romana,
nelas estão registrados os mais diversos fatos da vida na época, desde o
lavrador com seu arado e bois, até as grandes batalhas do império. Era
uma forma bastante pedagógica de fazer as pessoas se sentirem incluídas
42
na construção do império, pois, à medida que as histórias e os mais diversos
fatos eram contados na coluna, todos podiam perceber que contribuíram
com o império. Os símbolos romanos costumeiramente têm essa figura
da união de várias pessoas para um bem comum; é um símbolo tradicional
deles que na arte grega estava menos presente.
Entre os gregos era um pouco diferente, eles possuíam a Ilíada e a
Odisseia de Homero5, e os grandes anfiteatros, — anfi em grego significa
de um lado para o outro e theos significa amplo, por isso que anfíbio é a
vida, bios, que circula de um lado para o outro, anfi. O anfiteatro é uma
criação dos gregos, acontecia ali a experiência da catarse, aquela consolação
própria da encenação de um determinado acontecimento; as pessoas se
unem para participar dessa experiência coletiva de encenação e elas se
reúnem para cantar os poetas.
Então, os gregos tem os poetas cantados; as musas; o anfiteatro; a
experiência dos guerreiros nas Olimpíadas; a experiência da arte doméstica;
o Partenon e os demais templos com sacerdotisas que os conectam
diretamente com os deuses; a Assembleia onde exercem a democracia; e
os prédios reais — dependendo da cidade. Esses são os tipos de símbolo
que os gregos antigos possuíam.
Os romanos alterarão a coluna e introduzirão uma arquitetura de
arcos do triunfo; há uma variedade de arcos, dentre os quais o de Constantino,
por exemplo, que tem uma certa influência cristã no modo de pensá-lo. Os
arcos romanos entram naquele contexto de que falamos da cerimônia do
triunfo em que tentam conectar todas as glórias e fazer uma espécie de
desfile em que as glórias do império serão expostas a todos, às vezes, feito
na época dos Idos de Março, uma festa típica romana — e César, aliás, foi
assassinado nos Idos de Março. Quando os romanos tem a experiência de
5 Homero (VIII a.C.), poeta da Grécia Antiga, é autor de duas das principais obras da Antiguidade: os poemas épi-
cos Ilíada e Odisseia. Ambas as obras são um poema elaborado ao longo de séculos de tradição oral, tendo tido
sua forma fixada por escrito provavelmente no fim do século VIII a.C. A linguagem homérica combina dialetos
diferentes, inclusive com reminiscências antigas do idioma grego.
43
o império conquistando algo valoroso, o arco é erguido para mostrá-lo, por
exemplo, temos a vitória nas Guerras Púnicas ou em outra grande batalha.
Evidentemente, também há a experiência romana de aliviar o desejo
de guerra, não necessariamente na forma das Olimpíadas, mas, por exemplo,
na forma dos circos que tem as corridas de biga — o imperador Justiniano
era viciado em corridas. É muito engraçado porque havia o time azul e o
verde, e uma espécie de torcida organizada de cada time que entravam em
conflito gerando quase uma guerra civil. A batalha de gladiadores também
estava presente nos circos, mas depois será abolida por causa dos cristãos,
que eram sacrificados nesses eventos.
O evento esportivo é um símbolo que perdura até hoje, nós

ainda fazemos circos como os romanos, assistimos a uma partida de
futebol, temos esportes que são a experiência de uma pequena guerra;
obviamente, digo pequena guerra porque é uma redução da guerra,
substitui-se a guerra por uma guerra controlada com violência controlada.
Todo tipo de evento esportivo é uma espécie de batalha controlada que
segue determinadas regras, mas tal como um batalha há ataques e a
necessidade de coordenação. No caso da corrida de biga, a mobilidade das
tropas era uma parte muito importante; no caso do combate de gladiadores,
é uma situação um pouco diferente.
O futebol pode parecer distante, há algo de gentleman nele, mas
a essência do futebol não é tão distinta do combate de gladiadores, no
sentido de que é uma representação de um embate, só que este é mais
literal: entregavam uma espada para cada um, alguma armadura e eles
literalmente reencenavam as batalhas. Por exemplo, colocavam os escravos
para lutarem em times, de um lado os cartaginenses e do outro os romanos,
e alguns deles que até tinham certa ascensão social, dependendo da época.
O circo também é uma expressão simbólica dos romanos, um alívio
para uma sociedade que, por vezes, era muito violenta — havia brigas
44
políticas muito intensas nas ruas, muitos morriam, e outros se suicidavam
ao estilo japonês. É claro que eles contam a história da fundação da cidade
como uma fundação sagrada e isso tem um impacto, já falamos do símbolo
da loba, da história de Rômulo e Remo que tem uma conotação simbólica,
da águia que se põe acima dos outros, e em todo lugar o senado e o povo
de Roma.
O senado e o povo de Roma são as duas principais facções, a
primeira composta pelas oligarquias — oligarquia seria o termo pejorativo
para aristocracia, mas basicamente as aristocracias romanas — cujos
representantes eram chamados optimates, e o povo, grupo composto
pelos populares que eram os pequenos fazendeiros, soldados, artesãos, etc.
Basicamente essas são as duas facções que brigarão até o final da República.
Além dos textos de história, como de Plutarco, Tito Lívio e outros,
quem quiser se aprofundar nesse tema, pode verificar o Coriolano de
Shakespeare6, é um drama sobre esse tipo de embate, e Júlio César
também, apesar de neste, na verdade, o principal personagem ser Brutus,
mas também trata disso.
Os romanos vivem essa briga, por isso eles colocam em tudo SPQR,
Senatus Populus Que Romanus, o Senado e o Povo de Roma, para tentar
enfatizar a união das duas facções. Isso realmente acontece no período
Imperial, há uma história de Júlio César7 em que, após este derrotar seu
inimigo, encontram as cartas de apoiadores da facção oposta, mas Júlio
César manda queimá-las, pois agora não há mais oposição.
Então, existe no império essa figura da unificação; um dos símbolos
que se destaca é o fascio — que deu nome ao fascismo, mas que foi usado
pela França e outros países antes do fascismo. O fascio consiste em um feixe
6 William Shakespeare (1564-1616) foi um poeta, dramaturgo e ator inglês tido como o maior escritor da língua
inglesa e influente dramaturgo no mundo todo.
7 Caio Júlio César (100-44 a.C.) foi um patrício, líder militar e político romano que desempenhou um importante
papel na transformação da República Romana em Império Romano. Considerado por muitos como um dos
maiores comandantes militares da história, a maior parte da historiografia das campanhas militares de César foi
escrita por ele mesmo ou por fontes contemporâneas a ele.
45
de varas de bétula branca — simbolizando o poder de punir — amarrado
por correias vermelhas, os fasces — simbolizando a soberania e a união;
podia haver ainda a presença de um machado de bronze que significa o
poder de vida e morte.
A Idade Média
Na história europeia os símbolos romanos serão constantemente
revividos, porque eles têm, obviamente, um impacto muito grande. A
própria noção medieval do paladino vem do Morro Palatino, que fica em
Roma, e que é a cúpula imperial, por isso que os paladinos medievais são os
cavaleiros próximos ao imperador. Termos como rei e palácio são termos
romanos que passam para a Idade Média, e, ao longo da história, nós
percebemos que as formas romanas de expressão simbólica passam com
certa naturalidade para a Idade Média.
A arquitetura cristã surge inicialmente nas catacumbas e tem alguns
símbolos: o pastor, o ichthus, e o Chi Rho. Particularmente, este último é a
união de duas letras gregas, que nos parece um PX, mas, na verdade, é a
letra Chi unida à letra Rho. Esse tipo de expressão que encontramos, por
exemplo, nas catacumbas de Priscila — que vale a pena visitar.
A arquitetura cristã também passa por uma arquitetura de casa,
onde eles faziam as celebrações, porque o cristianismo era perseguido; só
depois é que apresenta uma arquitetura de igrejas externas, mas essa é
uma fase bem tardia.
É por isso que igreja romana tem um teto baixo, muito diferente do
gótico com aquele teto cujas formas apontam em direção ao céu. Dessa
expressão romana, vai sendo gestada a expressão medieval, que possui
continuidade da expressão romana, assim como as expressões simbólicas
romanas tiveram uma continuidade da grega. Por exemplo, o grande
46
épico romano é a Eneida, que é uma continuação da Ilíada, então, sempre
está presente essa continuidade de modo muito forte.
A Idade Média será vista, muitas vezes, como uma continuadora do
Império Romano e, quando estudamos o pensamento dessa época logo após
a queda do império — período em que viveu Boécio8, autor da Consolação
da Filosofia, e Beda9 —, fica mais clara a consciência dessa continuidade.
Teremos o surgimento da arquitetura romanesca, que é a transição entre
a cultura medieval que surge a partir de determinados padrões romanos.
Haverá, evidentemente, a influência do norte, mas o legado romano estará
presente.
Na Itália a continuidade é maior, principalmente na arquitetura

romana, já na França, Espanha e outros lugares, isso muda um pouco, a
continuidade é um pouco mais quebrada, e se considerarmos a Inglaterra,
mais ainda. Neste país notamos a presença romana por dois de seus
principais legados: aquedutos e estradas.
Atualmente consideramos o aqueduto com certa naturalidade, mas
não era assim em tempos antigos. Para os homens antigos o aqueduto
era um símbolo de civilização; imaginem chegar água fresca na cidade,
estava totalmente do imaginário dos povos antigos. Havia, inclusive,
povos que queriam ser dominados pelos romanos, apesar das atrocidades
que alguns oficiais romanos cometiam, porque assim chegariam algumas
“modernizações”.
O aqueduto funciona, de certo modo, como as nossas ruas asfaltadas,
tem o efeito psicológico de obra pública que é tomada como grande símbolo
de reforma da cidade e de que as pessoas gostam muito.
Já as estradas romanas perduram e são usadas até hoje; o próprio
modo como eles construíam a estrada é simbólico, porque eles colocavam

8 Anício Mânlio Torquato Severino Boécio (480-524 ou 525) foi um filósofo, poeta, estadista e teólogo romanos
cujas obras tiveram uma profunda influência na filosofia cristã a ponto de ser considerado um dos fundadores da
Escolástica.
9 Beda (673-735), conhecido como Venerável Beda, foi um monge inglês. Destacou-se por sua obra-prima
História Eclesiástica do Povo Inglês, um trabalho que lhe rendeu o título de Pai da História Inglesa.
47
uma pedra ao lado da outra. Por exemplo, Carlos Magno10, na época do
Império Carolíngio, gritava Montjoie! para unir os seus soldados em uma
formação unida ombro a ombro, e essa palavra faz referência a esse modo
como as estradas eram feitas.
A cor vermelha, que era uma cor tradicional da nobreza romana,
aparece na Idade Média na bandeira auriflama, que é a bandeira que tem o
Sol sob um fundo vermelho. O Sol também é um símbolo que os romanos
usavam muito, porque o Sol sempre simbolizou centralidade, união e
aquele princípio do qual as demais coisas emanam. De fato, a figura do Sol
está presente desde antes dos romanos nos egípcios, e ela vai passar para a
Idade Média. Quando o Luís XIV11 fala que é o Rei-Sol, ele está, provavelmente,
fazendo referência a Tommaso Campanella12, que foi educador da corte do
pai dele, e referência aos mitos egípcios.
Então, o Império Carolíngio bebe disso, mas ele também tem
símbolos germânicos; os merovíngios, antecedentes dos carolíngios,
carregavam seus líderes sobre o escudo — como no Asterix. Apesar de
eles terem a Lei Sálica13, em A Canção de Rolando14 uma disputa jurídica é
resolvida através de um combate, em suma, aquele que é guiado por Deus
no combate é aquele que tem a razão; isso não é direito romano, pois este
era razoavelmente mais sofisticado do que aquele, é costume franco.
Já falamos da bandeira, do grito de guerra, do nome do reino e da
figura dos paladinos, a diferença é que agora o paladino é um paladino
11 Luís XIV (1638-1715) foi rei da França e Navarra e promoveu uma grande centralização dos poderes sobre si,
tanto que ficou conhecido como “o Grande” e também como “Rei Sol”.
12 Giovanni Domenico Campanella (1568-1639), conhecido também como Tommaso Campanella, foi um filó-
sofo renascentista italiano, poeta e teólogo dominicano. Campanella deixou uma vasta obra sobre vários tópicos:
gramática, retórica, filosofia, teologia, política e medicina.
13 Lei Sálica, ou Lex Salica, é o código legal elaborado durante o reinado de Clóvis I na Alta Idade Média entre o
início do século IV e V.
14 A Canção de Rolando, originalmente La Chanson de Roland, é um poema épico de autoria desconhecida
composto no século XI em francês antigo e é a mais antiga das canções de gesta escrita em uma língua români-
ca.
48
cristão, mas notem que o final de Roma já era todo cristão; Santo Agostinho15
era romano, mas ele era um filósofo cristão. Havia, claro, os arianos, que são
contra os cristãos, mas basicamente o imaginário cristão já estava espalhado
pela sociedade — Constantino lutava com o Chi Rho no escudo.
Chesterton16 faz a associação da unificação da Inglaterra com o
Alfredo, o Grande17, o equivalente inglês da época do Império Carolíngio, e
ele une os saxões e os romanos que estavam na Inglaterra bretã. As cidades
de Londres, Paris, Lutécia e Colônia são cidades romanas; Marselha é uma
cidade grega, mas teve forte influência romana. Os romanos se espalhavam
por várias cidades, sem falar na Itália, que era tudo cidade romana.
A capital do Império Romano Ocidental na fase tardia era Mediolano,

Milão, depois passa para Ravena; por isso que quando Justiniano18
reconquista a Península Itálica, o símbolo da reconquista é quando ele toma
Ravena, a capital, onde foi feito o Mosaico de San Vitale — procurem por este
mosaico. Então, há um elemento oriental, mas bastante romano e já é um
romano meio medieval, com influência cristã e com os vários elementos
que se combinam para fazer aquelas figuras do Império Romano Oriental.
A Agia Sofia é uma boa representação da arquitetura justiniana
que modela Constantinopla. Quem já viu Minas Tirith em O Senhor dos
Anéis nota que há algo de Constantinopla nela, pois esta possuía vários
níveis de muros, cada um tinha um nome, e, no alto de tudo, a Agia Sofia. O
simbolismo oriental do império vinda dos gregos também é maravilhosa, o
canto bizantino é divino.
Na parte ocidental isso se traduzirá para o simbolismo do canto
15 Aurélio Agostinho de Hipona (345-430), também conhecido como Santo Agostinho, foi teólogo, filósofo, e bis-
po de Hipona. considerado como um dos mais importantes Padres da Igreja Latina no período patrística. Os seus
escritos influenciaram o desenvolvimento da filosofia ocidental e do cristianismo ocidental. Suas muitas obras
importantes incluem A Cidade de Deus, Sobre a Doutrina Cristã e Confissões.
e O Homem Eterno.
17 Alfredo, o Grande (849-899) foi rei de Wessex de 871 a 899, e Rei dos anglo-saxões de 886 a 899.
18 Flávio Pedro Justiniano Sabácio (482-565) foi um imperador romano oriental que governou desde 527 até a
sua morte.
49
gregoriano — o Liber Usualis é a sua principal obra —, só que o canto
gregoriano representa as várias vozes em união para louvar a Deus,
tem uma ênfase muito forte nessa harmonia e não é harmonia
de concordância de elementos díspares, mas a harmonia no sentido
de elementos unidos para ter uma coesão, uma integridade desses
elementos, unindo a oração, a beleza e a música — essa é mais ou menos
a ideia do canto gregoriano.
O mosteiro é um fator que muda toda a história europeia no âmbito
institucional, arquitetônico e simbólico. Augustus Pugin19 — que é um dos
grandes arquitetos do século XIX e quem fez o Big Ben — fez muito das
renovações vitorianas da arquitetura tomando como base a arquitetura dos
mosteiros. É interessante que os romanos deixaram esse legado do canto,
porque antes havia os cantos militares, e estes cantos possuíam essa virtude
de serem uníssonos, e isso passa para a Idade Média, mas na versão cristã;
Santo Agostinho e Santo Ambrósio20 já tratavam do canto em sua época.
Esse legado será preservado na Idade Média e culmina no canto gregoriano.
Nós não sabemos o quão antigo é o canto gregoriano, ele pode até
ser meio romano, são de tempos imemoráveis a origem, de qualquer forma,
os primeiros cristãos evoluem para isso naturalmente.
E claro, a partir dos músicos da Igreja e do canto gregoriano, será
criada a polifonia, e é só a partir desta que será possível existir a música
clássica. Além disso, a Igreja, na Idade Média, introduzirá novos modos de
notação, que são fundamentais para o desenvolvimento de composições
mais complexas. Notem que o desenvolvimento dessa época resulta
também do desenvolvimento da escola-catedral na época carolíngia e do
desenvolvimento do Trivium — as artes da linguagem.
É todo esse desenvolvimento que lançará as bases da Renascença.
Alguns podem pensar que a Renascença é uma ruptura com a Idade

19 Augustus Welby Pugin (1812-1852) foi um arquiteto da Inglaterra e sua principal obra foi o Parlamento Inglês.
20 Aurélio Ambrósio (340-397), mais conhecido como Santo Ambrósio, foi um arcebispo de Milão que se tornou
um dos mais influentes membros do clero do século IV e também um fervoroso adversário do arianismo.
50
Média, mas não, na verdade, se não fosse o movimento universitário, o
movimento de formar as escolas-catedrais, o movimento de resgatar
os clássicos durante a Idade Média, seria impossível o que chamamos
hoje de Renascença. Aliás, boa parte do que é chamado Renascença, foi
causado pela destruição do Império Romano Oriental, quando então houve
uma migração em massa de estudiosos acompanhados de seus livros.
A restauração dos gregos de que muitos falam foi, literalmente,
um desembarque de gregos em Firenze, Florença, — a invasão de
Constantinopla resultou em um monte de gregos desembarcando na Itália.
Quando aconteceu o Concílio de Florença, já havia um monte de gregos —
isso é uma história pouco contada, mas é muito importante.
De qualquer modo, surge paralelamente a estes acontecimentos nos
mosteiros a arte das iluminuras. Então, por exemplo, começa-se a usar as
cores para representar as virtudes teologais — o vermelho da Caridade,
o verde da Esperança, o azul da Fé —, também as duas naturezas do
Cristo são representadas pelo azul e vermelho, assim como, o roxo para
representar a mistura das duas.
Particularmente sobre o roxo, ele sempre foi considerado a cor da
realeza, do Cristo como rei; a tinta roxa de boa qualidade é muito rara, então
dificilmente pintava-se as iluminuras com a tinta roxa. Eles podiam tentar
combinar, obviamente, o azul e o vermelho, mas a tintura púrpura era rara,
normalmente quem tem são os cardeais e as famílias reais, por isso que as
bandeiras dos países não têm a cor roxa. Antigamente, a tinta púrpura era
produzida a partir de mariscos, dava muito trabalho e era caro produzir essa
tintura.
O ouro também faz parte do simbolismo, pois foi um dos presentes
dado a Cristo, representa a realeza de Cristo. Os outros presentes também
fazem parte: o incenso cuja queima significa se elevar espiritualmente, e a
mirra representa a própria morte ou nascimento, pois era um óleo usado
51
para esses casos.
Quem quer que entrasse em uma igreja, era tomado por aquele
incenso, o canto gregoriano, começa-se a se formar a arquitetura gótica,
vários elementos díspares em comunhão apontando para cima. O gótico
começa a ser gestado a partir desses movimentos.
Cristo transfigurado — que aparece com Moisés e com Elias — é base
da arquitetura para os mosteiros e igrejas, tudo deve reluzir. Ao mesmo
tempo, São Bernardo21 falará que já chega de luxo, que se deve utilizar vidro e
pedra para comunicar a austeridade e a beleza divina, que é o outro lado da
arquitetura medieval — o gótico terá esses dois elementos principalmente.
São Bernardo — segundo Daniel-Rops22 — tem aquele símbolo do cavaleiro
branco, que é aquele simbolismo bem típico medieval, os cruzados como
símbolo de pureza e de união. Carlos Magno já é isso, a virtude militar
fundida com o espírito cristão para criar esse novo tipo de guerreiro.
Nas belas pinturas da iluminura, podemos ler o Evangelho, nas
margens podemos notar as criaturas estranhas, na primeira letra vemos
um trabalho maravilhoso que comunica a beleza divina, nas ilustrações
vemos a vida de Cristo. Nos evangelhos, como o Livro de Kells, vemos o
divino e notamos que eles bebem de elementos celtas, nórdicos e vikings,
absorvem tudo isso. A cultura cristã sempre foi absorção.
Em Roma, a Igreja dos Apóstolos e dos Mártires é no antigo Panteão,
onde eles sacrificavam os cristãos; no Vaticano o obelisco não é derrubado,
apenas colocaram o crucifixo em cima. A Igreja sempre teve essa visão de
absorver as culturas em vez de destruí-las — o contrário da propaganda
iluminista — é isso que a Igreja fazia visivelmente, a arte do norte da Europa
está aí para provar.
Ao longo da história estão presentes os monges heróis que salvaram

21 São Bernardo de Claraval (1090-1153) foi um abade francês canonizado em 1174 e proclamado Doutor da
Igreja. Destacou-se por reformar a Ordem de Cister e por delinear a regra monástica que guiaria os Cavaleiros
Templários.
22 Daniel-Rops (1901-1965), cujo nome verdadeiro é Henri Petiot, foi um escritor e historiador francês. De-
stacou-se pela História da Igreja que redigiu.
52
a fé na Europa, preservaram a fé em mosteiros afastados na Irlanda. Os
Evangelhos de Lindisfarne são uma das grandes obras de arte da Idade
Média — que, infelizmente, foi queimada pelos vikings; Lindisfarne foi o
local que gestou Alcuíno de York23, a principal mente por trás da reforma
carolíngia educacional. O Senhor dos Anéis também tem muito dos
Evangelhos de Lindisfarne.
O mundo medieval é todo estruturado tendo em vista a beleza no
centro e, do centro para a periferia, ou seja, de ordem das hierarquias, do
lado de fora as gárgulas, que são as periferias do mundo, no centro aquela
beleza reluzente e divina, quanto mais para o centro, mais dourado, mais
real, mais sagrado, menos acessível é o santo dos santos, e temos de baixar
a cabeça quanto mais nos aproximamos.
Há também a arquitetura dos castelos na qual está presente a visão
de contemplação cristã associada à virtude militar e à necessidade de
proteção. O castelo evoca a imagem daquilo que tem de ser feito para durar
por séculos, visivelmente, o símbolo do castelo é a longevidade; o quanto
dura uma dinastia, o quanto dura uma civilização.
É nesse intuito de preservação que os medievais também se
apaixonam, por meio da tradição cristã, pela tradição romana, quando
então haverá os círculos arturianos, Merlin, histórias de santos bastante
fantásticas, o paradigma do guerreiro que salva a princesa, representando a
graça, a mulher da graça, como São Jorge que salva a princesa derrotando o
dragão, o dragão enquanto símbolo do demônio. O demônio, muitas vezes,
é um feiticeiro, um dragão ou um deus pagão antigo que paira para nos
atacar.
E o guerreiro cristão, herdeiro transmutado do guerreiro pagão,
enfrentará monstros pagãos como o Troll combatido por Beowulf24 e bruxa
23 Alcuíno de York (735-804) foi um monge, poeta, matemático e professor inglês. Também foi o responsável
pelo chamado Renascimento Carolíngio, período em que fundou as chamadas escolas-catedrais nas quais eram
ensinadas as sete artes liberais.
24 Beowulf é uma poema épico de autoria desconhecida escrito em língua anglo-saxã, provavelmente no sécu-
lo VIII cujo personagem principal dá o nome à obra.
53
de Sir Gawain. Aliás, na história do Sir Gawain e o Cavaleiro Verde25, não
basta ele ser corajoso, ele tem de preservar a castidade. O amor cortês,
muitas vezes, é apresentado como um romantismo meio ingênuo que leva
à perdição dos cavaleiros, mas no romance de Sir Gawain, ele é uma joia de
castidade.
Na literatura medieval há a expressão do ideal de cavalaria associado
à beleza dos símbolos, então, seus autores absorverão todo esse legado
simbólico e isso estará na Legenda Áurea, no círculo arturiano e em todo
modo como eles fazem as festas. Quando tratamos da Idade Média, estamos
falando de um povo que é extremamente simbólico, eles vivem um mundo
simbólico, eles se vestem de animais e fazem os carnavais deles, nos quais
eles emulavam os vícios que iriam rejeitar — eles usavam máscaras de

animais para indicar os vícios pertencentes a esses animais — para poder
entrar no mundo litúrgico.
Eles celebram as colheitas de maneira simbólica, é tudo muito
metafórico, são cheios de animais simbólicos, por exemplo, o unicórnio
enquanto símbolo de Cristo e da pureza, o simbolismo toma conta da
sociedade nesse mundo medieval.
Veremos, por exemplo, Beowulf, um guerreiro pagão transformado
em guerreiro cristão, combater o Troll, com os males que isso tem relação;
não basta derrotar o Troll, pois existe a mãe do Troll, ou seja, por trás do seu
inimigo pagão tem uma mãe, uma família, uma origem profunda dele. De
qualquer modo, a visão simbólica medieval é muito profunda, e essa visão
se manifestará em todas as esferas da vida.
25 Sir Gawain e o Cavaleiro Verde, também conhecido como Dom Galvão e o Cavaleiro Verde em língua por-
tuguesa, é um romance em versos aliterados do século XIV escrito em inglês médio.
54
Quando chegamos no cume da Idade Média, em que já temos o ideal
de cavalaria mais bem delimitado e na arte de iluminura estruturada — que
vai evoluindo para a arte das pinturas renascentistas — a Filosofia começa a
tomar esse enquadramento da Filosofia Escolástica, então agora tudo tem

de ser sistematizado e estruturado para uma grande sinfonia que culmina
em Deus — Deus como topo de todas as coisas, e a estrutura tem de refletir
precisamente essa arquitetura. O século XIII, por exemplo, é o século de São
Luís26, das catedrais, de Santo Tomás de Aquino27; junto da Escolástica. Aliás,
vindo da visão simbólica das catedrais, a Filosofia terá vários níveis de
estrutura do real, níveis de elevação que vão se combinar em um todo
harmônico. Este todo harmônico estará expresso na arquitetura gótica.
E assim o simbolismo medieval chega na sua maturidade com a
Escolástica, com a expressão da catedral, com o legado dos paladinos —
sou muito fã da visão simbólica medieval. Vejam a relação de igrejas como
Notre-Dame e Sainte-Chapelle com a luz, é por isso que a Idade Média se
vê como a Era das Luzes; o século XIII se via como Era das Luzes, adoravam
usar luz, tudo na arquitetura gótica tem de ter essas luzes entrando, porque
Deus é luz, e Deus é o que ilumina as criaturas. Por isso tudo, é cômico que
chamem de Era das Trevas o medievo.
Todos podem pesquisar pela igreja Sainte-Chapelle, pela Catedral de
Colônia — que tem um toque meio romanesco — ou por outras igrejas do
sul da França, para entender as várias igrejas medievais incríveis.
Essa expressão simbólica do homem medieval celebra o canto dos
aristocratas, do clero, a união dos vários povos em Cristo e o bizarro — o
demônio tem de ser representado para as pessoas não caírem na tentação
dele. Muitas vezes, o guerreiro medieval é desconfiado do dinheiro e de

26 Luís IX (1214-1270), mais conhecido como São Luís, foi o rei da França de 1226 até o ano de sua morte.
55
quem está fora do seu papel social. O Mestre Gil de Ham de Tolkien28 é
sobre essa desconfiança.
Com o mundo renascentista muito disso mudará, a visão simbólica
do homem renascentista muda, o jeito como ele representa é muito menos
neoplatônico — a visão medieval possui todos esses níveis.
Mas, falando da transição, não poderíamos deixar de falar de Dante
Alighieri29. Este poeta marca bem a transição, mas ele ainda tem aquela
visão neoplatônica: descida ao inferno, purgatório e assunção; Beatriz,
a minha dama, que é a Igreja Católica, que é a graça, que é a inspiração
divina; Virgílio o poeta que canta a realidade, o clássico, a beleza humana, a
perfeição humana, a ascensão; Roma morta, as brigas políticas com Dante
sendo um guelfo. Nesse período em que vemos uma cultura já decante na
Itália — muitas brigas políticas —, a modernidade começa a brotar.
De qualquer forma, nós temos de resgatar essa visão belíssima do
cristianismo neoplatônico, olhar as esferas do real, ir em direção a uma
grande ascensão, em direção ao divino, por meio da graça e do simbolismo.
Com A Divina Comédia nós temos uma certa maturidade do
simbolismo medieval, que já indica, de certo modo, o seu fim, mas que ao
mesmo tempo possui uma perfeição própria.
Na próxima nós damos continuidade com a Renascença e o Barroco.
28 John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), mais conhecido internacionalmente por J. R. R. Tolkien, foi um escri-
tor, professor universitário e filólogo britânico. Destacou-se por obras como O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O
Silmarillion.
29 Dante Alighieri (1265-1321) foi um escritor, poeta e político florentino, nascido na atual Itália. Destacou-se prin-
cipalmente pela sua obra magna chamada A Divina Comédia.
56
AU L A 4
Introdução
Nesta aula daremos continuidade ao nosso curso sobre o simbolismo.
Na aula passada falamos um pouco sobre a estrutura simbólica da arte
na Roma antiga e na Idade Média, e nesta aula falaremos sobre a arte
renascentista e barroca.
Pintores de Transição
Falamos, anteriormente, sobre a continuidade que há entre a arte
romana e a arte medieval, ou seja, o modo de expressão simbólica romano-
medieval. Analogamente, ressalvadas algumas evidentes alterações,
também existe uma continuidade entre a Idade Média e a Renascença, a
qual, por sua vez, pode ser vista em vários aspectos, mas o mais importante
deles é que existem três pintores os quais nos servem de exemplo para
mostrar como a pintura medieval e a chamada pintura medieval tardia
fornecem alguns ensejos para a chegada da pintura renascentista.
Esses três pintores de transição são: Duccio1, com sua Maestà, que é
um retábulo com vários episódios que apresentam a vida de Cristo; Giotto2,
tomado como base pelos primeiros renascentistas; e o beato Fra Angelico3.
Eles estão entre a Idade Média e o início do Renascimento, entrando
neste como mestres renascentistas, e artistas de temas muito espirituais.
Fra Angelico pintou a Anunciação, que apresenta a expulsão de Adão e Eva
do Jardim do Éden junto com o episódio da anunciação do anjo à Virgem.
Neste quadro temos, ao mesmo tempo, o Espírito Santo, o Filho, a quem
Nossa Senhora traria no ventre, a representação de Deus Pai, com isso,
1 Duccio dipinto Buoninsegna (1255-1319) foi um importante artista plástico italiano e um dos mais influentes
artistas de Siena, cidade em que nasceu. Entre suas obras mais importantes está a Maestà (também conhecida
como A Virgem com vinte anjos e dezenove santos), retábulo no qual Duccio utiliza-se de elementos góticos e
bizantinos, e retrata a Santíssima Virgem ao lado de anjos e santos.
2 Giotto di Bondone (1267-1337), foi um pintor e arquiteto italiano, considerado um precursor do renascimento.
3 Fra Angelico (1395-1455) foi um pintor italiano, posteriormente beatificado pela Igreja Católica, e é considerado
um dos artistas italianos mais importantes.
58
representando por completo a Santíssima Trindade. Quando Fra Angelico
pinta, ao lado da anunciação do anjo, a expulsão de Adão e Eva do Paraíso,
é feita a conexão entre a queda e a redenção do homem.
Fra Angelico é conhecido por utilizar a cor de ouro nas pinturas,
seguindo a linha estética de Cristo transfigurado, da sua realeza, usando
da beleza do ouro, sublimando ainda mais suas pinturas. O curioso, com
esta técnica, é o fato de ele conseguir usar o tom fosco do dourado, apesar
de ser mais visível observando a obra original, porque este efeito se perde
com as reproduções. Na cidade de São Paulo, há as obras de Pennacchi4
em algumas igrejas, que apesar de ser um artista moderno, também
utilizava alguns elementos do fosco, que é um elemento da transição do
mundo medieval ao renascentista. Mesmo com a afirmação do seu estilo

característico, é possível observar, neste artista, de estilo diverso, o eco
dessa fase de transição na maneira de ele compor suas pinturas, e a isso
acrescenta-se também a sua influência italiana, porque ele vinha da Itália.
O Renascimento Italiano
Muitas vezes, ao falar sobre Renascença, o imaginário se refere à
Itália. Isso acontece porque, com a tomada de regiões do Império Bizantino5
pelos turcos, que passam a tomar conta desse império, os bizantinos fogem
para a Itália, lugar onde se estabelecem e exercem influência sobre a
arquitetura, a cultura, entre outras esferas. Além disso, começa a surgir
um maior interesse pelos clássicos gregos antigos, que foram levados em
manuscritos por eruditos à Itália e foram traduzidos, além de surgir também
maior interesse pela escultura clássica.
4 Fulvio Pennacchi (1905-1992) foi um desenhista, pintor, muralista e ceramista nascido na Itália e vivido no Bra-
sil. Sua arte é marcada pela religiosidade e pela representação da vida no campo.
5 O Império Bizantino é tido como a continuação do Império Romano após o colapso do Império Romano no
século V, tendo continuado a existir por mais de mil anos até sua queda com a expansão dos turcos otomanos em
1453.
59
A escultura Davi, de Michelangelo6, representa a perfeição humana,
mas ao mesmo tempo pretende mostrar a fragilidade humana quando
apresenta Davi com as mãos enormes, que significam o engenho humano.
O ideal de perfeição da escultura grega é restaurado, e a Renascença é
muito marcada por um maior interesse na escultura.
Além de Davi, Michelangelo, um dos grandes escultores
renascentistas, esculpiu também Moisés, que na sua versão, possui raios
igual a Poseidon, da mitologia greco-romana, e essa aparente conexão não
é apenas coincidência, porque os renascentistas faziam releituras sobre as
artes antigas.
Em contrapartida, Donatello7 é escultor de formas mais delicadas, e
tenho mais preferência por Michelangelo do que por ele. A maior influência
de Donatello é, visivelmente, a escultura clássica, antiga. Sobre os
renascentistas, a influência dessas esculturas antigas era tão grande, que,
para seu aperfeiçoamento, faziam réplicas delas.
Volta, além disso, o interesse sobre a perspectiva, mas os
renascentistas a desenvolvem de forma inédita. Eles passam a olhar a
partir de formas geométricas e de sequências matemáticas, apesar de isso
ter existido também na Idade Média, na Renascença a visão das formas
aplicada à pintura ganha uma visão diferenciada.
A Renascença mantém os símbolos medievais: Rafael utiliza as
cores das iluminaras, como o vermelho, o azul, e o verde. Na Ressureição
de Cristo, de Rafael, podemos observar a representação das três virtudes
teologais, pintura na qual os anjos pairam no céu com as cores das iluminuras.
Ou seja, eles ainda se utilizam dos padrões simbólicos medievais, e o
dourado, que Fra Angelico e Giotto ensinaram os renascentistas a usarem,
terá o seu papel definido.
6 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564), também chamado de Miguel Ângelo, foi um pintor,
escultor, poeta e arquiteto italiano, entre os mais conhecidos e mais importantes artistas da história. Davi é uma
de suas obras mais famosas, que retrata o herói bíblico com grande fidelidade anatômica em escultura.
7 Donato di Niccoló di Betto Bardi (1386-1466), chamado Donatello, foi um escultor italiano e um dos maiores
artistas do Renascimento.
60
Há uma linha de continuidade entra a Idade Média e a Renascença,
na qual os pintores de transição estão situados. Na Idade Média, muitas
vezes as pinturas são, a princípio, pobres em detalhes e refinamentos, mas
essa maneira rudimentar de representação servia ao propósito de ilustrar
a imperfeição do homem; a Renascença, por sua vez, quer comunicar
outra coisa que não existia nem no mundo antigo nem no medieval,
que representava a imperfeição humana, mas sob pano de fundo havia
a estrutura simbólica que representava o divino; no Renascimento, há
a união da perfeição grega, que o homem podia almejar, com o espírito
cristão, fundindo assim paganismo e cristianismo em uma estrutura
simbólica unificada.
A Stanza Della Segnatura, de Rafael
Assim, a Stanza della Segnatura, de Rafael, na qual está quase toda
a Renascença, museu do Vaticano de minha predileção, agrega, dentro de
seu quarto, toda uma estrutura medieval renascentista. Em uma de suas
partes temos o Monte Parnaso, que representa poetas gregos e latinos, e
significa entre outras coisas a inspiração. Neste afresco, com a ascensão

do Sol, a janela é iluminada pela sua luz, algo de significado muito pagão.
Homero8, Virgílio9 e Dante10 estão presentes, eles representam a inspiração
e são os portadores da tradição, mas, no meio de todo esse paganismo, o
cristianismo se faz presente via Dante Alighieri.
O Monte Parnaso, representando a arte, também inclui alguns
instrumentos da época da Antiguidade e toda uma simbologia que
8 Homero (VIII a.C.), poeta da Grécia Antiga, é autor de duas das principais obras da Antiguidade: os poemas
épicos Ilíada e Odisseia. Ambas as obras são um poema elaborado ao longo de séculos de tradição oral, tendo
tido sua forma fixada por escrito provavelmente no fim do século VIII a.C. A linguagem homérica combina diale-
tos diferentes, inclusive com reminiscências antigas do idioma grego.
9 Públio Virgílio Maro (70-19 a.C.) foi um poeta romano clássico considerado um dos maiores poetas de Roma e
um expoente da literatura latina.
10 Dante Alighieri (1265-1321) poeta e escritor italiano. Autor da epopeia A divina comédia, na qual retrata sua
viagem ao Inferno, Purgatório e Paraíso, as três partes do poema narrativo, Dante é tido na história da literatura
autor de grande influência, além de ser considerado o maior poeta italiano.
61
mistura elementos cristãos e pagãos, que é a parte da inspiração. Quando
olhado pelo lado de quem está de costas da sua janela, é possível ver a
Escola de Atenas, que é um dos meus afrescos prediletos e que coloco em
todo lugar que posso. Tenho, inclusive, na parede do meu escritório.
Faço isso porque acho a sua forma de construção brilhante e muito
bem elaborada. Feita em formato de cruz, tendo esse símbolo cristão
como subjacente. No fundo da cruz está o céu, e, na frente, uma janela pela
qual quem olha pode fazer parte do céu; além de conter o homem e Deus,
um contraste de elementos frios e quentes na luz, a razão e o sentimento,
e, a depender do ponto de vista no qual é olhado, também paixão e razão. O
lado passional é onde está Apolo11, e o lado frio é onde está Atena12. Desse
modo, Plotino13 está no lado frio, Epicuro14, pintado como figura de Baco15,
está do lado de Apolo. Diferentemente do que Nietzsche16 interpretava, que
via Apolo como símbolo da ordem, neste caso o usamos como símbolo do
passional.
Observa-se, também, Sócrates tentando puxar seus interlocutores
da República para o centro do quadro, e Euclides17 e Pitágoras18, nossos
mestres da matemática, formam um triângulo isósceles como o centro da
perspectiva no quadro. Diógenes19, o cínico, por sua vez, perdido no meio da
escada, indo em direção ao homem.

11 Apolo é um dos deuses olímpicos da mitologia greco-romana, tido como deus do Sol, das artes, da música, da
profecia, entre outras atribuições.
12 Atena é umas das principais divindades na mitologia grega, também faz parte dos deuses do Olimpo. Tida
como deusa da civilização, da sabedoria, da estratégia em batalha, das artes, da justiça e da habilidade.
13 Plotino (205-270 da Era Cristã) foi um dos principais filósofos de língua grega do mundo antigo. Tido como
neoplatônico pelos estudiosos, também por influência de seu professor Amônio Sacas, que seguia a tradição
platônica.
14 Epicuro de Samos (341 a.C.-271 ou 270 a.C.) foi um filósofo grego do período helenístico cujo pensamento foi
muito difundido entre pensadores e poetas do período e da posteridade.
15 Baco é o nome romano dado ao deus grego Dioniso, deus do vinho, da ebriedade, dos excessos e da na-
tureza.
16 Friedrich Wilhelm Nietzsche (1844-1900) foi um filósofo, filólogo, crítico cultural, poeta e compositor prussia-
no do século XIX. Escreveu vários textos criticando a religião, a moral, a cultura contemporânea, filosofia e ciência,
exibindo uma predileção por metáfora, ironia e aforismo.
17 Euclides de Alexandria (aprox. 300 a.C.-?) foi um matemático platônico grego, muitas vezes chamado de “Pai
da Geometria”.
18 Pitágoras de Samos (aprox. 570-495 a.C.) foi um filósofo e matemático grego, responsável pelo movimento
chamado de pitagorismo.
19 Diógenes de Sinope (404?412 a.C.- aprox. 323 a.C.), também chamado de Diógenes, o Cínico, foi um filósofo
da Grécia Antiga. É muito conhecida a representação que lhe foi feita, na qual mostra Diógenes no barril onde
morava, cercado de cães, acendendo uma lamparina.
62
No fundo do quadro, o céu, com uma cúpula aberta para ele. Estou
em uma cruz, olhando o céu de trás e de frente, e, no meio, Sócrates,
de verde, o que lembra mais uma vez as cores das iluminaras, puxa para
dentro os habitantes da República.
No meio do quadro, Aristóteles20 e Platão21, este com o Timeu, que
fala sobre como o mundo veio das formas eternas, e aponta para cima, para
o céu, a partir da cúpula, para os elementos que sobem. Platão, vestido de
roxo, representando o ar, que seria melhor representado pela cor branca,
mas como não se pode pintá-lo muito sem suas tonalidades, ele o faz
com um pouco de roxo e vermelho, ou seja, o fogo e ar. Aristóteles segura
seu livro Ética a Nicômaco e aponta para a pessoa que está vendo o quadro,
o homem, e está representado com os elementos mais frios, água e terra,

fechando a teoria dos quatro elementos.
Ao somar Platão e Aristóteles, temos os quatros elementos e a
conexão, pela união dos dois, entre o homem e o céu, por meio da Ética,
que se conecta com a criação divina do mundo com o Timeu, nesta pintura.
Há um movimento triangular, porque você vai de um lado até o
centro e sobe, que é o movimento das mãos, e há o movimento plano, entre
mim e o céu, que, no fundo, está Platão e Aristóteles. Na Escola de Atenas,
temos um perfeito caminho para chegar ao céu, o centro do equilíbrio,
que une esse lado mais passional e do ser com o lado divino, e esses dois
lados dão o tom de toda a pintura, a partir da formação desse triângulo.
Platão está representado com o rosto de Leonardo22, como
costumavam fazer. Até mesmo o próprio Rafael se retrata nessa pintura,
de frente, olhando para reação de quem observa a pintura. Ou seja, ele

20 Aristóteles (384-322 a.C.) foi um filósofo grego fundador da escola peripatética, aluno de Platão e professor
de Alexandre, o Grande. Destacou-se por seus escritos nas mais diversas áreas: física, metafísica, arte poética,
lógica, retórica, governo, ética e muitas outras áreas.
juntamente com seu mentor, Sócrates, e seu pupilo, Aristóteles. Platão ficou muito conhecido por ter lançado a
teoria idealista e, principalmente, por ter deixado a maioria dos textos conhecidos de Sócrates por escrito.
22 Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou Leonardo da Vinci (1452-1519) foi um polímata que se destacou como cien-
tista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.
63
desenha algumas expressões ambíguas, coloca os pintores da época para
que se possa vê-los, algo típico da Renascença.
Com isso, temos representada de um lado a Filosofia e o Monte
Parnaso, e de outro temos a disputa do Santíssimo Sacramento, a Teologia.
Essa disputa embora apareça com uma estrutura bem medieval, está em
formas renascentistas, com a técnica da perspectiva, por exemplo. Aqui
temos três níveis: o nível humano, o nível da Igreja triunfante, a Igreja que
chegou ao céu, e por fim o nível da Igreja reinante, que é basicamente Deus
e a Santíssima Trindade: Pai, Filho e Espírito Santo no topo da pintura como
centro de tudo, e um pouco abaixo, os santos e profetas sentados no céu.
Isso representa a realidade que não vemos, e todos eles estão em
cima da Eucaristia, que é representado por um pequeno pão no meio da
pintura. Embora tenha sido representada por um pão muito pequeno, por
trás dela há toda a realidade divina, e embaixo, na Terra, as pessoas estão se
digladiando para discutir a questão da Eucaristia.
Os santos possuem uma auréola e seus nomes são gravados, mas ao
olhá-los do ponto de vista da Terra, não é possível distingui-los no céu; apenas
quem está no céu os enxerga, mas quem está na Terra não consegue, pois,
desse ponto de vista, não se sabe a diferença entre um herege e um santo.
Apesar de você conseguir observá-los na pintura, Rafael quer passar
a mensagem de que você não percebe a diferença se você não elevar a
sua alma. Essa é outra das obras de arte maravilhosas de Rafael. A Teologia
envolve coisas que não são visíveis, profundidades infinitas em coisas
que visualmente são muito pequenas, além de aqui na Terra conviverem
santos e pecadores de maneira misturada. Isso é conforme o aristotelismo
e o platonismo, e essa pintura encerra esses dois tipos de pensamentos,
com o Monte Parnaso e esta última parte, sobre a qual expliquei.
64
A Representação das Virtudes Cardeais
Por trás de tudo, temos o Direito Divino e o Direito do Império (Igreja
e Império). Ele pinta as virtudes cardeais, na qual há uma dama, que é a
Coragem, que segura um leão, a Justiça que, por sua vez, está no topo da
pintura, e, por fim, a Prudência, muito misteriosa, olha para um espelho,

onde há um coração, com uma figura angélica, e observa sua face, que
possui as características da velhice, algo próprio da prudência. Essas três
damas são as virtudes cardeais.
O coração está direcionado para decidir de maneira pura, ao mesmo
tempo que se mede o peso das decisões tendo em vista o futuro e as eras
que perpassam a era imediata. Assim a Prudência é representada.
A Fortaleza segura um ramo de carvalho, que representa que,
com o balançar desta árvore, as folhas não caem, representando com isso
a permanência. A Temperança segura uma rédea, e a Justiça, em cima,
segura a espada, que é o que delimita, e está com uma coroa, e com a outra
mão segura a balança, que é o equilíbrio.
Não é possível entrar em todos os detalhes sobre a Stanza della
Segnatura, mas, com isso, fecham-se as virtudes cardeais. Direito Divino,
Direito dos homens, arte, inspiração, Filosofia e Teologia representam
perfeitamente o Renascimento, e, na minha opinião, não há outra expressão
simbólica que lhe seja superior. Temos, claro, a Capela Sistina, também
muito famosa, na qual está a criação do homem representada, e a coluna
romana sendo tirada para pôr em seu lugar a cruz.
Embora Michelangelo seja melhor escultor que pintor. Na minha
opinião acho-o muito maneirista na maneira de pintar, tem algo de um
pré-maneirismo, mas de qualquer modo a Capela Sistina é quase uma obra
divina, e uma das pinturas mais bonitas que existem, além de possuir toda
uma estrutura simbólica. E é ela que leva mais fama como obra de arte,
mas na minha opinião a Stanza della Segnatura representa melhor o
65
Renascimento.
Rafael está enterrado na Igreja dos Apóstolos e dos Mártires,
que antes era o Panteão, e deste se tira o chumbo para ser construído o
baldaquino da Basílica de São Pedro, na qual as missas são celebradas, e
isso é simbolicamente muito bonito e tocante, pois o baldaquino representa
a Arca da Aliança23, entre outras coisas, e é onde Rafael está enterrado, e é
possível visitar seu túmulo.
Além das obras citadas, Rafael também pintou muitas madonas,
obras muito belas, além de pintar São Pedro na prisão, obra incrível, chamada
A Libertação de São Pedro.
Quando falamos sobre o Renascimento e seus artistas, geralmente
as pessoas lembram-se das Tartarugas Ninjas, que são quatro e levam o
nome de quatro artistas renascentistas: Leonardo, Donatello, Michelangelo
e Rafael. Desses quatro renascentistas, o maior, para mim, é Rafael, embora
Leonardo da Vinci seja um grande pintor, Michelangelo seja um escultor
excepcional; e Donatello, apesar de tudo, eu não colocaria nesse hall, porque
os outros três são muito grandes se comparados a ele.
Leonardo da Vinci é outro artista da Renascença, uma de suas
obras mais famosas é A última ceia, uma pintura muito misteriosa e muito
interessante, e eu a colocaria como símbolo máximo da Renascença, que
é uma obra que está no Vaticano, onde temos a Capela Sistina e Stanza
della Segnatura uma do lado da outra. Ali, entramos completamente no
mundo renascentista. Além disso, na Itália, podemos ir à Galleria degli Uffizi
e ver os quadros ali existentes.
Florença é uma cidade de visão renascentista no modo como foi
construída, além de Urbino, que é como um experimento social renascentista,
a qual foi criada para ser uma cidade modelar dessa escola. Na Itália há
muito disso, ela já não é a Itália de San Vitale, dos mosaicos de Justiniano24,
23 A Arca da Aliança, descrita na Bíblia, é onde se guardam as tábuas sagradas dos dez mandamentos.
24 Flávio Pedro Sabácio Justiniano Augusto (482-]565), também conhecido como Justiniano, o Grande e São
Justiniano, o Grande, na Igreja Ortodoxa, foi um imperador bizantino de 527 a 565.
66
nem é também a Itália do Arco do Triunfo25. Agora, é outra Itália, com uma
visão simbólica do Renascimento.
Boticelli e a Perfeição da Beleza
Falei, nesta aula, sobre a escultura Davi, obra das mais visitadas. No
entanto, o que muito me impressionou foi O nascimento de Vênus, de
Botticelli26, porque, nesta obra, salta aos olhos que Botticelli fala da beleza
divina. Isso é interessante quando pensamos na história da Teogonia: Vênus
nasce do escroto de Urano, quando ele é cortado. Isso é irônico, porque é
dessa história pouco inspiradora que Botticelli trouxe-nos algo de tamanha
beleza, redimindo a paisagem em formas tão divinas e puras, pintando

Afrodite27 cheia de pudor no seu portar, que acaba representando, com isso,
a continência sexual na própria Afrodite.
Contemplei a obra O nascimento de Vênus, na Stanza della
Segnatura, durante cerca de três horas, analisando simbolicamente, in
loco, essa obra de arte — fiquei menos tempo na Capela Sistina, que chega
a fazer doer o pescoço de termos de olhar para cima para contemplar o teto,
com representações tão enigmáticas quanto ricas de simbolismo, e menos
tempo contemplando até mesmo a obra O juízo, que está no final, embora
esta tenha também uma expressão simbólica maravilhosa.
No caso de Botticelli, com sua obra O nascimento de Vênus, temos
algo raro na arte, que é a representação da beleza pura, como se ela a
tivesse encarnado e estivesse sendo mostrada a nós. É como se Botticelli
dissesse: “Se a beleza for encarnada, é assim que ela seria”.
25 Arco triunfal ou arco do triunfo é uma estrutura monumental no formato de um arco, geralmente suste-
ntado por dois pilares. Na Itália, foi construído o Arco de Tito, no século I pelo imperador Domiciano e serviu de
modelos para outros de outras cidades.
26 Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ou Sandro Botticelli (1445-1510), foi um pintor e desenhista italiano
dos mais importantes entre os renascentistas.
27 Vênus é o nome romano para Afrodite, deusa do amor na mitologia grega
67
Renascimento e Paganismo
Embora acusem a arte renascentista de paganismo, que haveria
adentrado na Igreja, e mesmo que tenha de fato existido esse elemento,
porque na Renascença havia gnósticos, dentre outras coisas, a ideia de
que o paganismo estaria mesclado com a cultura cristã já era presente

na Idade Média. Essa mescla é uma ideia medieval, não foi algo inédito do
Renascimento, além de haver muito disso também na cultura Romana.
Dizer que isso não existia na arte medieval e romana é mentira,
porque esses elementos nestas duas culturas são tão usados que
praticamente a sua não utilização é que seria a exceção. A Igreja nunca
teve problemas de usar elementos da cultura pagã, mas ela restringe as
pessoas de levarem a cultura pagã a sério. Dizer que ela condena esses
elementos é propaganda do tipo feita por Edward Gibbon28, em História do
declínio e queda do Império Romano, e é também propaganda iluminista
contra a Igreja. Voltaire29 é um dos que fazem esse tipo ataque, mas para
ser franco, e utilizando de uma expressão não muito educada, os escritos de
Voltaire servem apenas de tapete para o cachorro urinar, não são realmente
instrutivos para aqueles que querem uma educação superior.
Dentre os iluministas, se juntarmos Condorcet30, Diderot31, Voltaire e
Rosseau32, e pudéssemos voltar no tempo e fazer desaparecerem suas obras

e seus feitos, mal consigo imaginar o que poderia ter sido da Itália.
Além disso, todos eles eram de um mau gosto artístico fora de série.
Rousseau, por exemplo, se vestia de selvagem, fazendo o papel de bom
selvagem, uma interpretação cênica duvidosa. Eles usavam muita peruca
28 Edward Gibbon (1737- 1794), historiador inglês, autor de A história do declínio e queda do Império Romano.
29 François-Marie Arouet (1694-1778) mais conhecido pelo pseudônimo Voltaire, foi um escritor, ensaísta e filó-
sofo iluminista francês.
30 Marie Jean Antoine Nicolas de Caritat (1743-1794), mais conhecido como Marquês de Condorcet, foi um filó-
sofo e matemático francês do iluminismo.
31 Denis Diderot (1713-1784) foi um filósofo e escritor francês.
32 Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), filósofo e escritor francês. Escreveu Do Contrato Social (1762), e Confis-
sões (1788), suas obras mais conhecidas e de maior impacto, tendo esta última caráter autobiográfico.
68
e salto-alto, e eu tenho uma teoria de que parte do Iluminismo33 é inspirada
nestes adereços, porque isso fazia com que descolassem do real, vivendo
em mundo paralelo, um mundo cheio de saltos-altos, perucas e perfumes,
isso acabaria favorecendo com que eles fossem para no mundo da lua.
Rousseau querendo dizer que era o selvagem é um exemplo de como boa
parte do comportamento deles era apenas performance e encenação.
Os Ideais do Renascimento
Voltemos, no entanto, a falar sobre os renascentistas, que eram
um pouco mais civilizados. Com o Renascimento, volta o ideal grego de
alinhar a medicina e a lógica. É interessante porque muitas vezes falam

que a valorização do latim era característica do Renascimento, mas o latim
já era a língua da Idade Média. São Thomas More34, por exemplo, que é um
renascentista típico, defendia que se voltasse à língua grega. Ele achava
que o grego era essencial para se contrapor à reforma protestante, porque,
na visão dele, ao voltar para os termos originais do Evangelho, não haveria
desvios de interpretação bíblica.
Além dele, muitos renascentistas defendiam a cultura grega, e
desejavam, por exemplo, voltar a Plutarco35 e aos pensadores clássicos.
Não era, necessariamente, a volta apenas à cultura romana, apesar de
Cícero36 e muitos outros romanos serem também muito influentes, mas
havia, concomitantemente, a valorização da cultura grega, que vinha
33 Iluminismo, também conhecido como Século das Luzes e Ilustração, foi um movimento intelectual e filosófi-
co que dominou o mundo das ideias na Europa durante o século XVIII, o Século da Filosofia. O Iluminismo incluiu
uma série de ideias centradas na razão como a principal fonte de autoridade e legitimidade e defendia ideais
como: liberdade, progresso, tolerância, fraternidade, governo constitucional e separação da Igreja do Estado.
Destacaram-se neste período pensadores como Immanuel Kant, David Hume, Adam Smith, Benjamin Franklin,
Rousseau, Voltaire e John Locke.
34 São Thomas More (1478-1535) foi filósofo, homem de Estado, diplomata, escritor e advogado. Foi Chanceler
do Reino de Henrique VIII, que condenou, mais tarde, Thomas More à morte.
35 Lício Méstrio Plutarco (46-120) foi um historiador, biógrafo, ensaísta e filósofo platônico. Destacou-se por suas
obras Vidas Paralelas e Morália.
36 Marco Túlio Cícero (106-43 a.C.) foi um advogado, político, escritor, orador e filósofo. Destacou-se por suprimir
a Segunda Conspiração de Catilina, que ficou imortalizada em sua obra Catilinárias, mas também por liderar o
retorno ao governo republicano, tornando-se assim inimigo mortal do imperador Marco Antônio, até que este por
fim ordenou a morte de Cícero em 43 a.C.
69
também da influência bizantina. O modelo renascentista estabelece a
volta do paradigma da perfeição: tudo é muito bem definido, formas
muito clássicas estabelecidas etc.
A Arquitetura Renascentista
A arquitetura, por sua vez, é uma expressão e exemplo disso, e Duomo
de Firenze37 e Urbino são exemplos. A Itália está repleta de expressões
renascentistas. Veneza, como não poderia deixar de citá-la, combina
água, ar e sol, e essa combinação de elementos, na arquitetura, é típica
do renascentismo.
O Barroco e a Reforma Protestante
A visão renascentista entrará em choque com o protestantismo,
e surgirá três novas formas de arte: a barroca; a tentativa de retorno
ao medievo; e a rejeição de ambas as anteriores, em uma direção mais
iconoclasta, e está última é a mais nociva das três. O protestantismo rejeitava
o culto de imagens, e com isso a distinção antiga de ícone e ídolo é perdida.
Antes o ícone era visto como algo que levava o indivíduo ao céu.
Alguns protestantes defenderão a volta para uma arte clássica,
argumentando que o protestantismo tinha de pautar-se em um

paradigma mais realista, mais tradicional. Com isso, alguns partirão para
um revival medieval, com o que buscavam resgatar elementos do medievo,
e isso é mais acentuado na Alemanha e na Inglaterra, onde há protestantes
mais tradicionalistas. Alguns partem para o Barroco, e disso Bach38 é um
grande exemplo. Protestante, ele dizia que não era fechado à cultura
37 O Duomo de Florença, também conhecido como Santa Maria del Fiore ou Catedral de Florença, situa-se na
Praça do Duomo de Florença, na Itália.
38 Johann Sebastian Bach (1685-1750) foi um compositor e músico alemão do Barroco, considerado entre os
mais importantes músicos de todos os tempos.
70
eclesial e à estética barroca.
O Barroco, por sua vez, surge em oposição ao protestantismo,
como a afirmação da beleza. Mas qual era esse protestantismo ao qual se
opunham? Especialmente o protestantismo mais radical, mais iconoclasta.
Bach vai por outro caminho, e ele diz que deveria ser mantida a estrutura
simbólica. Bach foi um artista que bebeu muito em Zelenka39, compositor
tcheco, um de seus mestres. Isso significa que por meio dessa influência
ele estava aberto à todas as outras.
Há toda uma escola de música renascentista que é muito
interessante. Por exemplo, a escola de guitarra espanhola, desenvolvida
na Península Ibérica, chamada Escola Romana40, e Palestrina41 e Tomás de
Victoria42 influenciarão esses compositores. Isso é música que aparece na
Renascença.
Bach adere ao movimento Barroco, isso quer dizer que há artistas
que seguem também essa linha, mas outros protestantes vão para uma
linha mais revolucionária, que dizia que se devia acabar com os símbolos,
que seriam idolatria. A Abadia de Glastonbury, na qual se dizia que Arthur
estava enterrado e era um lugar sagrado, alguns revoltosos jogaram tinta
preta nas paredes, quebraram estátuas e mataram. Em Glastonbury
arrancaram tripas de monges e as arrastaram na rua.
A arte agora deveria ser mais austera, sem símbolos. Lutero43, por
sua vez, foi um pensador influenciado pelo nominalismo44, ele foi aluno de
Gabriel Biel45, que era aluno da Escola Nominalista. Esse nominalismo passa
39 Jan Dismas Zelenka (1679-1745) foi um compositor barroco tcheco.

40 A Escola romana foi um grupo de compositores atuantes nos séculos XVI e XVII, que produziam, em sua
maior parte, música sacra.
41 Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), compositor italiano da Renascença. Considerado um mestre da
polifonia de vozes, compôs música sacra e litúrgica.
42 Tomás Luis de Victoria (1548-1611), compositor sacro espanhol.
43 Martinho Lutero (1483-1546), monge agostiniano e professor de teologia que inauguraria a reforma protes-
tante, se contrapondo à Igreja Católica e estabelecendo reformas religiosas.
44 Nominalismo refere-se à a doutrina segundo a qual não se admite a existência do universal (conceito ab-
strato), quer no mundo material, quer no mundo inteligível. Teve um de seus pontos altos no século XIV com o
filósofo inglês Guilherme de Ockham.
45 Gabriel Biel (1420?1425-1495), foi um filósofo escolástico, seguidor de Guilherme de Ockham.
71
para determinados mundos, passa em parte para a Inglaterra, que terá
sempre a oposição tanto da Igreja Anglicana quanto do medievalismo, mas
também passa para a Alemanha, que também tem a oposição de retorno
ao medievo. Com isso, cria-se a cultura de apagar tudo o que foi feito e
de começar de novo, acabando com os ídolos e fazendo tudo diferente, o
que é característico da low-church e do zelo puritano. Muito desse espírito
chegará ao Iluminismo, que é o espírito de se desfazer de tudo e passar,
digamos assim, a navalha de Ockham46 na arte.
Em grande parte, a arte moderna nasce desse fenômeno, apesar de
isso não ser o único fator responsável, é com ele que começa a surgir a ideia
de que o símbolo é ruim, e, com isso, a necessidade de representar tudo
de forma mais austera. Por exemplo, ao representar um crucifixo, Cristo é

retirado dele; depois, tira-se também o crucifixo, ficando apenas a cruz, ou
seja, fica apenas um traço que a representa esquematicamente, e dessa
forma a arte vai desenvolvendo-se para forma mais esquemáticas. Isso vai
se contrapondo ao Barroco, mas este, por sua vez, reafirma que o símbolo
é bom, e com isso adotam o símbolo na arte com mais intensidade ainda.
Volta a imagem nas formas medievais, assim como a imagem
piedosa, com os símbolos dos santos, e igrejas com níveis mínimos de
detalhes. Volta o dourado, mas trabalhado de maneira mais acentuada; a
madeira é mais trabalhada, e utilizam-se de carvalho antigo, como símbolo
de duração, e a pintura usará luz e sombra, o que será explorado muitíssimo
a fundo. A música, por sua vez, terá harmonia, e com isso o Barroco passa
a ser trabalhado também na música, na qual terá tratados de música e
ressurgirá o padrão clássico.
46 A Navalha de Ockham, também chamada de princípio da economia, que sugere que entre várias posições
sobre um mesmo tema, deve-se optar pela mais simples. O termo vem em homenagem a Guilherme de Ock-
ham (1288–1347), filósofo e teólogo inglês.
72
O Fim do Barroco
O mundo Barroco, de certa forma, foi derrotado pelo mundo puritano,
ou moderno, na arte, e fora derrotado a longo prazo. No entanto, o que
temos de grande arte já produzida veio do Barroco, no qual há figuras
incríveis, e no qual a emoção é também mais presente. O Êxtase de Santa

Teresa, de Bernini47, que fez muito da arte em Roma, é barroco, por exemplo,
e essa obra tem um elemento emocional, mas também tem o divino, assim
como, de certa forma, em o Cântico dos Cânticos, que possui a sensualidade
da união do homem com Deus, e sensualidade de bom gosto, não é nada
que nos remeta ao vulgar, mas é a elevação da alma a Deus, assim como
os Sermões sobre o Cântico dos Cânticos, de São Bernardo, de estilo muito
interessante.
A técninca chiaroscuro48, de Caravaggio49, é também arte barroca.
Certa vez, entrei em uma igreja na Itália, na qual havia três quadros de
Caravaggio, na sequência. Seu quadro A vocação de São Mateus, é feito de
uma forma maravilhosa: São Mateus olha para baixo, contando as moedas,
hesitando ao chamado. Em outro quadro, chamado A inspiração de São
Mateus, ele está escrevendo o evangelho, mas na sua forma de se portar,
dá a entender que voltara correndo para anotar algo que tinha esquecido,
isso simboliza o zelo pela fidelidade à letra do Evangelho. O terceiro quadro
é chamado de O martírio de São Mateus, que mostra com muita beleza
aquele momento. Essas três obras são afrescos, e um está do lado do outro.
Caravaggio também tem um obra muito famosa chamada São
Jerônimo que escreve, na qual São Jerônimo50 é representado entregando
47 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), artista do barroco italiano, que trabalhou principalmente em Roma. Foi
escultor e arquiteto, áreas em que se destacada, mas também foi pintor e desenhista.
48 Chiaroscuro refere-se a uma técnica de pintura a óleo na qual se utiliza de fortes contrastes entre as cores e
luzes em uma determinada pintura.
49 Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571-1610), um dos grandes pintores italianos. Atuante na
Roma da época. Exerceu grande influência sobre a arte barroca, estilo do qual ele é um grande representante.
50 São Jerônimo (347-420) foi um sacerdote católico, conhecido principalmente por verter toda a Bíblia para o
latim, a Vulgata, versão da Bíblia criada para ser divulgada e difundida entre todos.
73
a vida para escrever a Bíblia, na frente da qual está uma caveira, que
representa a morte.
A Arte de Rembrandt
Rembrandt foi outro artista do Barroco, era protestante, utilizava-se
dos símbolos e era artista extremamente clássico e realista na sua simbologia.
Isso é algo que serve de exemplo ao que foi falado sobre as maiores obras
de arte do mundo Barroco.
Lembro-me de uma das melhores experiências de minha vida, em
Nova Iorque, onde há muitos símbolos estranhos, inclusive maçônicos,
e onde há o Rockefeller Center. Eu me perguntava onde tinha ido parar,
porque tinha passado pelo Museu de História Natural, no qual havia
algumas frases progressistas, e eu pensei que tinha ido parar no fim do
mundo, porque aquele lugar deveria ser, na verdade, o centro do mundo.
Entrei no Metropolitan, desci para ir ao banheiro, mas, ao descer, está
o quadro Aristóteles contemplando o busto de Homero, de Rembrandt51,
meio isolado. Nele, Aristóteles está segurando uma corrente de outro, que
significa as honras do mundo, representado como um grande rico, com

anel, e pessoa importante. Ele olha para o busto de Homero, meio austero, e
ele coloca a mão em cima de Homero, segura a corrente, que representa o
momento de largá-la para seguir a Homero, ou seja, deixar um legado para
a posteridade, uma grande obra, e desapegar-se das riquezas deste mundo,
que são pesos. Aristóteles está vestido como um nobre renascentista
barroco, como uma figura burguesa moderna, e se defronta com o legado
de Homero.
Além destas, Rembrandt também é autor de Tempestade no Mar
da Galileia e O retorno do filho pródigo, que é uma obra emocionante.
51 Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) foi um pintor holandês, considerado um dos grandes nomes
da história da arte.
74
Rembrandt, um dos grandes, quando pinta algumas figuras de Holanda,
coloca sempre umas figuras luminosas no meio, heróis de batalha — é,
definitivamente, artista de grande poder, e um grande mestre do Barroco.
O Barroco Espanhol
Ao falarmos de Barroco, “espanhóis” e “Barroco” são sinônimos:
não há diferença entre o Barroco e um espanhol. Eles, os espanhóis, são
um caso muito à parte, porque a Renascença (a modernidade espanhola) é
mais afirmativamente católica do que a medieval.
O Barroco espanhol, meio renascentista, tem, por exemplo, a obra
Apoteose de Santo Tomás de Aquino, de Zurbarán52, que é pintado com
elementos incomuns, além do artista Alonso Cano53, que pintou Imaculada
Conceição, Santo Agostinho hesita entre o sangue de Cristo e o leite da
Virgem Maria, tudo representado em formas que lembram o Renascimento,
os espanhóis são assim, é maravilhoso!
O Museu do Prado54 é um lugar desse Barroco espanhol, mas
também as igrejas, por exemplo, e o Brasil, por sua vez, é fruto disso. Em
São Paulo há a Igreja da Ordem Terceira do Carmo, na qual é possível ver

um pouco desse Brasil Barroco. A Igreja da Candelária, no Rio de Janeiro,
também, além de Ouro Preto e outras cidades históricas do Brasil, que é um
país Barroco, criado como tal.
Os portugueses têm algo clássico com a arte de azulejo, que é uma
volta do padrão grego, porque os gregos tinham a arte de potes. A arte em
azulejos é uma arte bem cotidiana, como se fosse uma catedral em miniatura
que você pode colocar na cozinha. Isso que fizeram os portugueses é bem
52 Francisco de Zurbarán (1598-1664), grande pintor do Barroco espanhol.

53 Alonso Cano (1601-1667), pintor, arquiteto e escultor espanhol.
54 O Museu do Prado, localizado em Madrid, é o mais importante museu da Espanha e um dos mais impor-
tantes do mundo. Construído a mando de Carlos III, mas inaugurado em novembro de 1819, durante o reinado de
Fernando VII de Espanha.
75
interessante: você tem uma catedral com você, na sua cozinha, e essa ideia
é tão fascinante quanto delicada.
Um dos grandes artistas da pintura espanhola é Velázquez55, autor
da obra Tentação de Santo Tomás de Aquino, que mostra Santo Tomás
recebendo o cinto da castidade depois de expulsar uma prostituta chamada
para seduzi-lo. Velázquez pinta também Cristo crucificado, com sua realeza
divina bem representada, com os três idiomas: latim, grego e hebraico
escritos em cima. Além de pintar a família espanhola também, ou seja, é
um artista de muitas obras.
Quando estive no Prado, no qual havia a herança de Rudolf I56, sobre
quem os Habsburgos contam a história de que ele cedeu seu cavalo e andou
a pé a uma longa distância. Ele cedeu o cavalo para um Padre, que teria
aparecido, como se fosse um viajante misterioso, e que teria profetizado
que lhe daria o mundo em troca daquele ato. Os Habsburgos dominam
o mundo, então eles têm a visão de que o dominam por causa de um
sacrifício oferecido a Deus e a serviço dos homens.
Para mim, uma das melhores cenas é de um filme, que
definitivamente não é uma obra de arte, nem mesmo uma expressão
simbólica profunda, e sobre o qual não me lembro de muito, que é o filme
Piratas do Caribe: navegando em águas misteriosas, no qual há uma
cena, quando estão buscando uma fonte de vida eterna, e um personagem
ergue a bandeira da Inglaterra e começa a dizer: “Esta terra agora será,
para sempre, de Sua Majestade, o Rei George...”, mas é alvejado por um
espanhol, que diz: “Só Deus pode dar a vida eterna”. Isso é característico
do espírito barroco espanhol, meio militarista. Certa vez vi uma pintura
espanhola que era um altar de ordens militares religiosas, com Santiago
55 Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (1599-1660) foi um pintor espanhol, principal artista da corte do Rei
Filipe IV.
56 Rudolf I (1218-1291) foi o primeiro Rei da Germânia da casa de Habsburgo, tendo reinado de 1273 até sua
morte.
76
Matamoros57, inclusive. O Brasil, a título de exemplo, foi fundado por ordem
militar religiosa.
Os espanhóis, de maneira admirável, têm o zelo de querer resgatar
a Escolástica, mas também a beleza arquitetônica das casas residenciais.
Nos Estados Unidos, por exemplo, há uma cidade barroca de arquitetura
espanhola, que é Saint Augustine, na Flórida, por sinal, muito linda.
O filme antigo do Zorro tem toda aquela beleza espanhola nas cidades
americanas, beleza que ainda existe. Na América Latina, na Espanha e em
Portugal encontra-se esse tipo de arquitetura como a arte fundacional, e
é uma mistura de espírito escolástico com a reafirmação da identidade
católica.
Começa a surgir, na Renascença, uma tendência do retrato pictórico,
algo próximo do nossos atuais porta-retratos. Richard Weaver58 diz que
a decadência começou da arte começou com os porta-retratos, e essa
afirmação começa a fazer sentido quando se nota que eles foram um dos
primeiros aburguesamentos da arte, apesar de haver alguns muito bem
feitos e bem acabados.
Pode-se dizer que o Barroco gesta o Brasil, onde muitos artistas são
representantes desse legado, mas de épocas posteriores. Victor Meirelles59,

por exemplo, pintor da famosa Primeira missa no Brasil, na qual, se bem
observada, é possível ver a piedade contida naquele quadro, que mostra
uma missa tridentina bem celebrada. Isso quer dizer que o Brasil possui
artistas já do período Barroco, e isso, para nós, é algo maravilhoso.
Infelizmente, o mundo barroco é derrotado pelo mundo iluminista,
que chega para impor uma nova cultura artística, sobrepondo-se a ele. A
57 Santiago Matamoros refere-se ao que se conta sobre São Tiago ter aparecido miraculosamente em com-
bates na Espanha, durante a Batalha de Clavijo, em 844, ao que passou a ser chamado de “Matamoros”, isto é,
“Mata-mouros”.
58 Richard Malcolm Weaver Jr. (1910-1963) foi um estudioso americano, professor de inglês na Universidade de
Chicago, mas conhecido principalmente como historiador e intelectual conservador.
59 Victor Meirelles de Lima (1832-1903) foi um pintor e professor brasileiro. Seu trabalho surgiu quando o Brasil
se tornara há pouco independente. Pintou o Retrato de Dom Pedro II, em 1864, entre outras obras importante, e
foi tido como meio para consolidação da arte nacional.
77
arte iluminista será uma sátira do mundo barroco, agora morto, será uma
sátira do clássico. Por exemplo, a famosa pintura A liberdade guiando o
povo60, que mostra uma mulher com os seios descobertos, Napoleão
Bonaparte com aqueles fachos e águias, tudo isso é cópia de um mundo
passado, mas uma caricatura, além das representações da deusa da
liberdade, que o Iluminismo começa a impor. São formas de ver o mundo
que passam a vigorar pelo barulho que fazem, mas muitas vezes o fator
estético não é levado em consideração.
Em resposta, surgirá o Romantismo. Com a queda do Barroco, um
pouco da queda da unidade europeia, ou seja, a queda do Barroco também
foi em certo sentido a queda da unidade europeia, e isso é nítido. Na música
fica mais conservado, porque na música do Barroco se passa ao Clássico,

então, a música ainda tem um tempo hábil de respiro. É claro que haverá
Romantismo na música, e algumas obras dessa linhagem se consagrarão
como obras clássicas e apresentarão visões muito interessantes. De qualquer
modo, algo da unidade europeia, da cultura mais tradicional foi perdida
nessa transição, ao deixarmos o mundo barroco.
Froude61, aluno de Carlyle62, tem um maravilhoso exercício. Quando
escreve a história do ponto de vista inglês, já que era britânico, diz:
“Suponhamos que voltemos a determinado ponto, e olhamos para Carlos
V, Felipe II, os Habsburgos, o Duque de Alba, Wallis, e coloquemos que
nosso lado”, e ele está falando do dele, dos ingleses contra os espanhóis “e
nós mostrássemos para eles o mundo de hoje”, o mundo de 1800, “com
toda a tecnologia, com todas as inovações, com todas as instituições
modernas. Eu tenho certeza que eles diriam: ‘Estávamos certos! Houve
tecnologia, dentre outras coisas, mas perdemos os valores e degradamos
o espírito’”.
60 A Liberdade guiando o povo, obra de Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), importante pintor
francês do Romantismo, foi um quadro pintado em 1830, ao contexto da Revolução de 30, e muito utilizado para
se retratar as revoluções.
61 James Anthony Froude (1818-1894) foi um historiador, novelista e biógrafo inglês.
62 Thomas Carlyle (1795-1881) foi um escritor, historiador, ensaísta e professor escocês durante a era vitoriana.
78
Com isso Froude faz o discurso sobre a degradação dos costumes, em
meio ao século XIX, ou seja, a Era Vitoriana, e já naquela época ele dizia que
os costumes estavam degenerados e a arte havia decaído, com o grotesco
predominando na arte. Tendo visto isso, teriam afirmado que era preciso
preservar o mundo barroco.
Isso nos faz refletir, e para isso, cito um poema de Chesterton63
chamado Lepanto, que fala da Batalha de Lepanto com John, Duque da
Áustria, como cavaleiro, o último cavaleiro tido como mártir. Temos Pedro
Álvares Cabral e ordens militares religiosas, como a de Malta, algumas
ordens espanholas, a Ordem de Cristo na fundação do Brasil, tudo isso é o
último respiro do mundo medieval, e isso não é saudosismo, mas isso nos
faz pensar se realmente não houve uma grande perda quando deixamos de
lado todos esses elementos.
Não defendo que voltemos ao passado, mas digo que parte do
legado foi perdido com essa transição. A substituição do Barroco pelo
Iluminismo é uma grande ruptura na visão simbólica do homem. A partir
do momento em que, para de representar Deus, São Tomás de Aquino,
ou mesmo o pobre — porque o Barroco o representava melhor que o
Iluminismo — perdem-se todas as representações simbólicas em nome de
uma nova ordem, o que nos faz questionar e refletir se, de fato, a arte não
teria perdido muito com essa ruptura.
Mas isso é algo sobre o qual falaremos com mais profundidade na
aula em que abordarei o Expressionismo, dentre outros.
Esta aula termina aqui, mas, na próxima, daremos sequência a nossa
análise simbólica sobre as épocas.
Até mais!
63 Gilbert Keith Chesterton (1874-1936), foi um prolífico escritor de inúmeros gêneros, incluindo a poesia, ro-
mance, jornalismo, biografia e crítica de arte.
79
AU L A 5
Introdução
Dando continuidade ao nosso curso sobre Simbolismo, hoje vamos
falar sobre a transição do Barroco para o Romantismo, passando por um
período iluminista, depois um pouco sobre a Era Moderna.
Na última aula, falamos sobre o Barroco. A passagem do Barroco para
o Romantismo inclui os acontecimentos do Iluminismo, especialmente a
Revolução Francesa, a qual abalou a ordem europeia. O livro de Christopher
Dawson1 chamado Os deuses da Revolução narra bem essa transição de
um período para o outro.
O Último Suspiro do Barroco
O mundo barroco tem características que foram perdidas; o último
fenômeno barroco europeu significante foi a monarquia francesa. Porém,
certos modos e certos elementos do Barroco perduram na Áustria: Viena
vira uma espécie de referência cultural, o Império Austríaco permanece,
os Habsburgos2 são dissolvidos no Império Romano-Germânico, mas
continuam seu legado, de certo modo, na Corte vienense. Mozart3, por
exemplo, é fruto de uma cultura austríaca que tinha muitos elementos
tradicionais, como a cultura de Corte; ele é do período clássico, e não do
barroco, mas certos elementos que constituíam uma estética barroca mais
ampla sobrevivem por mais tempo na Áustria, o que é visível na arquitetura
de Viena também.
A França é um dos fenômenos de expressão artística barroca mais
tardios; a Corte de Luís XIV4 tem elementos do Barroco francês, que é

1 Christopher Dawson (1889-1970) foi um estudioso britânico, conhecido por seus livros sobre cristandade e
história cultural.
2 A Casa de Habsburgo, também conhecida como Casa da Áustria, foi uma das casas reais europeias mais pro-
eminentes do segundo milênio.
3 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) foi um compositor austríaco do período clássico. Autor de mais de 600
obras, é considerado um dos maiores compositores do Ocidente.
4 Luís XIV (1638-1715) foi rei da França e Navarra e promoveu uma grande centralização dos poderes sobre si,
tanto que ficou conhecido como “o Grande” e também como “Rei Sol”.
81
diferente do Barroco espanhol, porque é mais cortesão. Luís XIV ao
mesmo tempo que é o último sopro de vida do Barroco, é também o de
sua morte. Isso porque o projeto de poder de Luís XIV envolve um aspecto
artístico, o que contém um elemento simbólico muito forte.
Nesse projeto, Luís XIV promove os músicos da Corte: Lully5 e, mais
tarde, Rameau6. Rameau escreve, em 1722, o Tratado de Harmonia, que
lança muito das bases da Música Clássica. Com esse estímulo, os músicos
passam a resgatar elementos de mitologia antiga do mundo romano,
e a transmitir isso para as músicas da Corte. Disso advêm vários tipos de
expressão simbólica: Rameau, por exemplo, embora se contraponha a
Rousseau7, compõe Les Indes Galantes, em que os índios são representados
como bons selvagens.
A própria representação de Luís XIV como Rei Sol é um resgate
da visão simbólica egípcia. Logo que assume o poder, Luís XIV enfrenta a
Fronda — uma série de guerras civis em que a monarquia sofre oposição
conjunta da nobreza, do Parlamento e da maior parte do povo francês.
Apesar disso, Luís XIV sai vitorioso. Impactado pela Fronda, pela falta de
controle da Coroa e pelas guerras francesas de religião, o rei unifica o
poder, aumentando a sua autoridade. Ele cria Versalhes, cujo objetivo
enquanto palácio é transformar a nobreza guerreira da França e a nobreza
local em nobreza cortesã. Antes de Luís XIV, muitos franceses não se viam
como franceses, mas como habitantes de Borgonha, de Bordeaux etc.
Essa transformação da nobreza é associada a uma cultura. Um
dos projetos de Luís XIV é resgatar as fábulas, que também revitalizam o
imaginário romano que tinha sido perdido; as fábulas têm papel importante
na formação das crianças e fazem parte da cultura clássica. Esse projeto é
5 Jean-Baptiste Lully (1632-1687) foi um compositor italiano naturalizado francês, considerado um mestre da
música barroca francesa. Conhecido por suas óperas, trabalhou grande parte da vida na Corte de Luís XIV.
6 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) foi um dos compositores e teóricos musicais franceses mais importantes
do século XVIII.
7 Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) foi um filósofo, escritor e compositor nascido em Genebra, atual Suíça.
Sua filosofia política influenciou o progresso do Iluminismo por toda a Europa, bem como aspectos da Revolução
Francesa e o desenvolvimento do pensamento político e econômico moderno.
82
posto em prática com La Fontaine8.
Com o respaldo da sua formação em Teologia — da qual Bossuet9 é o
maior representante na França à época —, o rei se considera um emissário
divino, um príncipe cristão, um agente do cristianismo. Isso significa que
o poder do monarca é independente até mesmo do poder do papa, o que
leva à criação de uma igreja local, a Igreja Francesa Galicana10. Nesse mesmo
período, o direito divino dos reis (essa crença de que o poder do rei advém
da vontade divina) é adotado também na Inglaterra. A mudança de política
religiosa, inclusive, é realizada para garantir uma unidade de fé e expandir
a França. Esse é o último elemento certamente barroco.
A aparência de Luís XIV também é simbólica. O rei se apresenta com
salto alto, cabelos compridos e cacheados; isso são coisas tipicamente
femininas. Apesar disso, Luís XIV é bastante militarizado. De fato, nessa
cultura cortesã francesa, a imagem do homem é dissociada da do guerreiro
tradicional.
A arquitetura francesa do período de Luís XIV é fortemente
influenciada por essa cultura palaciana. Muito dessa arquitetura funciona
em torno dos palácios, cujos cômodos se tornam especializados, isto é, cada
cômodo tem o seu papel, a exemplo de Versalhes. Até mesmo os jardins
são extremamente ordenados, com um estilo de jardinagem baseado na
simetria e no princípio de impor ordem à natureza. Tudo no modo como
são construídos os palácios é fundamentado nos ideais de ordem e de
poder.
Em Versalhes, os nobres podem se reunir para discutir moda, e
essa moda vai se espalhar para o resto da sociedade; Lully pode fazer
apresentações para tocar suas músicas, e essas músicas vão se espalhar
8 Jean de La Fontaine (1621-1695) foi um poeta e fabulista francês, considerado o pai da fábula moderna.
9 Jacques-Bénigne Bossuet (1627-1704) foi um bispo e teólogo francês, um dos principais teóricos do absolutis-
mo por direito divino, defendendo o argumento de que o governo era divino e que os reis recebiam seu poder de
Deus.
10 A Igreja Galicana era a Igreja Católica Romana na França de 1682 a 1790. O Galicanismo era a teoria de que
o poder dos monarcas era independente do poder dos papas e de que a Igreja de um país deve estar sob o con-
trole conjunto do monarca e do papa.
83
para o resto da sociedade; La Fontaine pode compor suas fábulas, e essas
fábulas vão se espalhar para as crianças do reino; Bossuet pode pregar os
seus sermões, e os nobres vão espalhar essa fé. Os jardins de Versalhes,
extremamente elaborados, transmitem essa ideia: “Aqui temos a cultura
palaciana. A ordem vai ser estabelecida de dentro para fora. Aqui de dentro,
nós vamos ditar como serão as coisas no reino.”.
Nisso tudo, há um elemento obviamente totalizante que dissolve
muito das unidades locais que faziam parte da beleza do mundo
medieval, o qual era muito localista: havia a cultura da cidade, a cultura da
vila, a cultura local, a igreja da cidade, a devoção da cidade.
Por exemplo, na Idade Média espanhola, havia a devoção à Nossa
Senhora de Montserrat, que motivou a criação d’O Livro Vermelho de
Montserrat, um manuscrito iluminado da região da Catalunha que contém
“Oh Virgem Esplendorosa”; a imagem de Nossa Senhora é um símbolo local,
e a Idade Média é cheia disso.
Na Irlanda, a estética local conta com O Livro de Kells, a arquitetura
de mosteiros e a cruz de São Patrício.
Carlos Magno11, por exemplo, tinha uma visão mais geral no que se
refere à arquitetura. Em Aachen, onde ficava o palácio de Carlos Magno,

as construções eram espalhadas pelo reino. De qualquer modo, a cultura
medieval é extrema e visivelmente localista. Os ingleses se referem à Idade
Média inglesa como Merry Old England, a concepção de uma Inglaterra
baseada em culturas locais — uma característica do mundo feudal.
Com Luís XIV é diferente: o Barroco é centralizado, é mais cortesão,
com menos ordem militar-religiosa do que a Espanha, por exemplo; não
há Santiago Matamoros12 na França. Um dos efeitos interessantes dessa
cultura cortesã é que a nova classe iluminista obviamente se revolta contra

Durante a Alta Idade Média, ele uniu a maior parte da Europa Central e Ocidental.
12 Santiago Matamoros é o nome dado à representação do apóstolo Tiago, filho de Zebedeu, como uma figura
lendária e milagrosa que ajudou os cristãos a conquistar os mouros muçulmanos.
84
essa cultura palaciana, que é muito rebuscada: as roupas são rebuscadas,
porque a ideia é ditar uma moda universal; a comida é rebuscada, porque a
alta cozinha é uma cultura dos nobres. Aliás, a França desenvolve a cultura
de chefs de cozinha, a cultura de receitas elaboradas, a cultura da moda.
Até hoje, somos influenciados por aquilo que os franceses criam.
O último respiro do Barroco, que é o Barroco centralizador, dá
ensejo para a crítica iluminista, porque a classe burguesa, os huguenotes
protestantes etc. foram excluídos dessa cultura. Os iluministas são
anglófilos e amam o lado mais empirista, nominalista e iconoclasta britânico;
são herdeiros de Descartes13, do racionalismo, e de fato não gostam da
Igreja, pois a ideia de trono e altar os revolta. Seu objetivo é criar uma nova
identidade, uma nova cultura para substituir a das casas reais.
O nome Louis é a forma moderna de Clóvis. Então, todos os reis
chamados Luís, principalmente na França, fazem referência a Clóvis14 e,
portanto, ao seu batismo, de modo que aludem à cristianização da França.
É inconcebível imaginar a França sem figuras como Joana d’Arc15,
a camponesa enviada dos céus. Até a cor branca na bandeira da França
representa o branco da bandeira de Joana d’Arc. O branco, que é uma cor
mariana, une-se à flor de lis, que é um símbolo trinitário tradicional da
monarquia francesa. O período de Luís XIV utiliza os símbolos tradicionais
da França. Não se usa mais a oriflamme, cujo Sol no fundo vermelho é um
símbolo mais romano; agora são usados símbolos que foram gestados ao
longo da Idade Média e da Renascença.
Os palácios tipicamente franceses renascentistas evoluem para
esses do Barroco francês; a flor de lis é um símbolo medieval tradicional da
13 René Descartes (1596-1650) foi um filósofo, físico e matemático francês que se tornou notório por seu tra-
balho na filosofia, na ciência e na matemática (é chamado de “o fundador da filosofia moderna” e de “pai da
matemática moderna”). É considerado um dos pensadores ocidentais mais importantes e inspirou várias ger-
ações de filósofos posteriores.
14 Clóvis I (466-511) foi o primeiro rei dos francos a unir todas as tribos francas sob um único governo. É consider-
ado por muitos como o fundador da França e da Dinastia Merovíngia que governou os francos pelos dois séculos
seguintes.
15 Joana d’Arc (1412-1431) é considerada uma heroína francesa por seu papel na Guerra dos Cem Anos, canoniza-
da pela Igreja Católica.
85
monarquia francesa — Luís XIV é um Bourbon. A casa monárquica da França
tem subdivisões, mas, basicamente, os Bourbons, assim como os Valois,
são um ramo da Dinastia Capetiana, que é medieval; há uma continuidade
monárquica, pois os reis franceses descendem da mesma casa real desde
a Idade Média.
A Revolução Francesa
Todos os símbolos franceses — a flor de lis, a cultura palaciana, o
branco da Joana d’Arc — têm um significado. Mas a nova elite iluminista que
surge odeia o trono, o altar, os símbolos medievais, e crê que é preciso fazer
um great reset cultural. Com esse propósito, eles conspiram para derrubar
o regime, e aí começa a Revolução Francesa.
A Revolução Francesa desencadeia atrocidades: há uma série de
massacres e execuções; matam tanta gente que chega uma hora em que
matam os próprios revolucionários. Com a Revolução Francesa, surgem
outras concepções de Arte, de visão de mundo. Notoriamente, Marquês de
Sade16 é um dos artistas que percebem o grotesco na Revolução Francesa e
passa a defender uma estética do bizarro, do grotesco, que funciona como
ferramenta revolucionária. Essa estética é perceptível já em Rabelais17, bem
antes da Revolução Francesa, na Renascença Francesa; o deboche e a ironia
são vistos como armas para derrubar o regime.
Isso se intensifica com Voltaire18, e passa de teoria à prática quando
Robespierre19 assume o poder. Simbolicamente, Robespierre quer subverter
toda a cultura tradicional. Vestidos de razão, os revolucionários colocam a
16 Donatien Alphonse François (1740-1814), Marquês de Sade, foi um nobre, revolucionário, político, filósofo e
escritor francês, famoso por sua sexualidade libertina.
17 François Rabelais (c. 1483-1553) foi um escritor, médico, humanista e monge francês do Renascimento. Ele é
conhecido principalmente por ser um escritor de sátira, do grotesco e de piadas e canções obscenas.
18 François-Marie Arouet (1694-1778), mais conhecido por seu pseudônimo Voltaire, foi um escritor, historiador e
filósofo francês, famoso por sua sagacidade, por suas críticas ao cristianismo (principalmente à Igreja Católica Ro-
mana), bem como por advogar pela liberdade de expressão e de religião e pela separação entre Igreja e Estado.
19 Maximilien François Marie Isidore de Robespierre (1758-1794) foi um advogado e político francês e uma das
personalidades mais importantes da Revolução Francesa.
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deusa da razão no lugar de Nossa Senhora, dão festas e bailes dentro
das igrejas — o Festival da Razão foi realizado na Basílica de Notre-
Dame, por exemplo, como tentativa de deboche —, desfazem mosteiros,
destroem os símbolos tradicionais, as espadas sagradas, as tumbas dos reis,
dessacralizando-as. A obra Diálogo das Carmelitas de Bernanos20 retrata
o anticlericalismo da época; a história acompanha as irmãs do Mosteiro de
Compiègne, condenadas à morte, que cantam o Veni Creator Spiritus a
caminho do cadafalso.
O ato de derrubar estátuas não é novo; é típico da Revolução Francesa.
Abrir túmulos, arrancar os restos mortais dos santos e espalhá-los faz
parte da campanha de descristianização da França. A ideia é acabar com
tudo que é sagrado. Assim, eles substituem o calendário cristão por um

calendário da Revolução; acabam com as tumbas, porque o repouso dos
mortos é parte de uma cultura tradicional; acabam com as igrejas, e a igreja
gótica é um dos primeiros alvos. Os revolucionários querem, ainda, destruir
tudo que seja um símbolo de autoridade, por isso a invasão da Bastilha.
Em um primeiro momento, o rei Luís XVI21, muito diferente de Luís
XIV, se compromete a ser um monarca moderado, o que claramente
não funciona. O aumento da insatisfação popular leva os revolucionários
a querer matar o monarca: “Já que é para ter um monarca só de enfeite,
vamos matá-lo e acabar logo com tudo isso”. Isso se reflete no modo como
a monarquia é retratada nas publicações francesas: nas sátiras de Maria
Antonieta22, a rainha tem um navio em cima do cabelo; é a sátira da cultura
palaciana barroca.
Os revolucionários se enxergam como o novo paradigma, a
evolução, uma referência à Astronomia, à mudança efetuada por
20 Georges Bernanos (1888-1948) foi um escritor e jornalista francês. Destacou-se por obra como Diário de um
Pároco de Aldeia, Diálogo das Carmelitas e Sob o Sol de Satã.
21 Luís XVI (1754-1793) foi o último rei da França antes da queda da monarquia durante a Revolução Francesa.
22 Maria Antônia Josefa Joana de Habsburgo-Lorena (1755-1793) foi a última rainha consorte da França antes da
queda da monarquia durante a Revolução Francesa.
87
Copérnico23; agora, portanto, o centro do Sistema Solar é outro.
Quero comentar sobre o livro A Liga do Pimpinela Escarlate, escrito
pela Baronesa de Orczy24. Esse livro, aliás, contém o primeiro super-herói — é
interessante que esse super-herói é contra a Revolução Francesa. Pimpinela
Escarlate, o super-herói, finge ser um nobre afetado para se misturar na
sociedade, mas, na verdade, ele é um homem belicoso, que salva pessoas
das garras da revolução. Ele se finge de nobre afetado para enganar os
revolucionários.
Em uma cena do livro, um personagem fala: “Desculpem o meu
atraso. É que nessa sociedade todo mundo é tão igual que ninguém quer
ser cocheiro. Vocês deveriam matar os seus cocheiros.”.
Ao que um revolucionário responde: “Não, nós preferimos matar os
nossos nobres e deixar os nossos cocheiros vivos.”.
E o primeiro responde: “Bom, isso é um problema, porque os cocheiros
vão gerir a sociedade. Ninguém vai dirigir as carruagens, e ninguém vai
saber gerir a sociedade.”.
Então, existe a crítica à revolução. Charles Dickens25 escreve Um
conto de duas cidades, que é uma das grandes obras literárias da época,
para também mostrar os problemas da cultura revolucionária.
O paradigma da revolução termina em tragédia: muitos morrem, o
caos e a incerteza se instauram, Robespierre e Danton26 são mortos pelos
líderes da Revolução, países estrangeiros começam a invadir a França.
Dentre o caos, destaca-se Napoleão27, com sua capacidade de síntese
23 Nicolau Copérnico (1473-1543) foi um polímata polonês do Renascimento, ativo como matemático, astrôno-
mo e conêgo, que formulou a teoria heliocêntrica do Sistema Solar.
24 Emma Orczy (1865-1947), baronesa de Orczy, foi uma romancista e dramaturga húngara naturalizada britâni-
ca.
25 Charles Dickens (1812-1870) foi um escritor e crítico social inglês. Ele criou alguns dos personagens de ficção
mais conhecidos do mundo e é considerado o maior romancista da Era Vitoriana.
26 Georges Jacques Danton (1759-1794) foi um advogado e político francês que se tornou uma figura de des-
taque na Revolução Francesa.
27 Napoleão Bonaparte, nascido Napoleone di Buonaparte (1769-1821), estadista e líder militar francês que
ganhou destaque durante a Revolução Francesa e liderou várias campanhas militares de sucesso durante as
Guerras Revolucionárias Francesas. Foi imperador da França como Napoleão I de 1804 a 1814 e brevemente em
1815 durante os Cem Dias.
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— muito da filosofia de Hegel28 se inspira nos feitos de Napoleão. “Esse caos
não dá para permanecer, mas nós temos de preservar a Revolução. Então,
a primeira coisa que vamos fazer é bala; vamos usar bala para nos preservar
e canhões contra a nossa própria população. Para isso dar certo, eu tenho
de resgatar os símbolos da monarquia, eu tenho de ser um imperador — tal
como foram os romanos —, eu preciso voltar para o branco, vermelho e azul,
que são as cores de Paris, que viraram as cores da Revolução”.
A bandeira francesa, branca, vermelha e azul, não significa
liberdade, igualdade, f raternidade. Isso é balela. É como falar que
o amarelo da bandeira do Brasil representa o ouro. Na bandeira do Brasil,
o amarelo é dos Habsburgos, que é do Sacro Império Romano-Germânico;
o verde é de Bragança, que é a casa monárquica portuguesa; e o azul e o

antigo globo da bandeira do Brasil vêm da bandeira do Reino Unido de
Portugal, Brasil e Algarves. Aliás, o amarelo da bandeira do Brasil é uma
cor monárquica bem mais tradicional do que a da Alemanha — a seleção
alemã joga de preto, que é a cor prussiana, e a brasileira joga de amarelo,
que é a cor do Sacro Império Romano-Germânico. A bandeira do Brasil tem
uma das cores que é um dos maiores legados do Império Romano.
O azul e o vermelho da bandeira francesa são, na verdade, as cores
de São Dinis29 e São Justino30, o mártir, portanto são cores de uma tradição
parisiense mais antiga do que a revolução. Essas cores acabam virando as
cores-símbolo da revolução, dessa cultura urbana que se contrapõe à do
interior da França, à qual é imposta essa nova cultura. Mas Napoleão retoma
o branco – o branco da Joana d’Arc – e a flor de lis, porque ele precisa de
algum modo justificar o seu regime.
A mistura de Revolução e monarquia, a volta das águias – que retoma
o Império Romano –, criam essa síntese que marca a origem do Estado
28 Friedrich Hegel (1770-1831) foi um filósofo alemão que criou o Idealismo Alemão. Considerado um dos filóso-
fos ocidentais mais importantes, suas obras têm fama de serem de difícil compreensão devido à amplitude dos
temas abarcados.
29 São Dinis de Paris (séc. III-c. 250) foi um mártir e santo cristão do século III.
30 Flávio Justino (100-165) foi um teólogo romano, mártir e santo da Igreja Católica.
89
moderno. O Estado moderno surge do caos revolucionário e da tentativa
de botar ordem nesse caos, e dos acordos para tentar restaurar uma nova
ordem, o que resulta em uma ordem ambígua por natureza.
A Revolução Americana
O mesmo ocorre nos Estados Unidos, onde os revolucionários são
bem mais à esquerda, como Samuel Adams31, John Hancock32, puritanos
mais radicais. A Revolução Americana recebe apoio da esquerda britânica,
que elabora uma escritura para que não se reprima a Revolução Americana.
Em 1777, são aprovados os Artigos da Confederação, um acordo
entre as 13 colônias dos Estados Unidos que serve como sua primeira
Constituição. Porém, as suas limitações logo se tornam aparentes, e
representantes do governo e pensadores reivindicam mudanças. George
Washington33, então, preside a Convenção Constitucional, que resulta na
Constituição. O engraçado é que Washington é mais alinhado com uma
visão mais tradicionalista e gosta de monarquia de certo modo, tanto que
oferecem a monarquia para ele e ele recusa, porque não quer poder demais.
Washington é maçom, e os Estados Unidos obviamente têm esse espírito
globalista, uma vez que os símbolos maçons tomam conta do país.
Mais tarde, Washington deixa a maçonaria e se aproxima dos jesuítas
— ele é amigo do Bispo e dos jesuítas de Baltimore — e deixa que criem uma
universidade jesuíta em Washington, a Universidade de Georgetown. Então,
Washington começa a misturar os símbolos e traz influências de Madison34
31 Samuel Adams (1722-1803) foi um estadista e filósofo político americano e um dos Pais Fundadores dos Esta-
dos Unidos.
32 John Hancock (1737-1793) foi um comerciante, estadista e Patriota americano, proeminente durante a Rev-
olução Americana.
33 George Washington (1732-1799) foi um líder político, general militar e estadista americano e um dos Pais Fun-
dadores dos Estados Unidos, que serviu como primeiro presidente do país, de 1789 a 1797.
34 James Madison Jr. (1751-1836) foi um estadista, diplomata, expansionista e filósofo americano e um dos Pais
Fundadores dos Estados Unidos, que serviu como quarto presidente do país, de 1809 a 1817.
90
e Jefferson35, estudiosos de Cícero36 e do Império Romano. Originalmente,
eles eram aliados à monarquia francesa, aquela mesma que foi derrubada
pela revolução. Jefferson, depois, decide usar símbolos da revolução.
Os Estados Unidos são uma mistura de várias influências, porque
esse era o desejo de Washington e de vários outros, especialmente dos
anglicanos, que se tornam episcopais nos Estados Unidos (há diversas
disputas religiosas dentro do país, mas não vou entrar em detalhes). Católicos
e episcopais tentam preservar o legado britânico tradicional. Nesse caso,
católicos e anglicanos são os cavaliers: os herdeiros da nobreza britânica
que existem nos Estados Unidos, especialmente na elite do velho sul, em
Maryland e em outros lugares.
Os americanos que preservavam a cultura tradicional preservaram
a cultura tradicional britânica. Desse modo, nos Estados Unidos, lê-se
Shakespeare37, tem-se arquitetura gótica, decora-se o interior das casas
americanas com estilo europeu, importam-se produtos da Europa. Esses
americanos se misturam com outros como Thomas Paine38 e, em certa
medida, Jefferson, que gostam da Revolução Francesa, que incorporam os
símbolos desta revolução, e ainda com maçons, que incorporam obeliscos,
a deusa da Razão e olhos.
Originalmente, os Estados Unidos são uma mistura simbólica
de cultura nobre europeia, mais especificamente britânica, com um
toque jesuíta — bem pequeno, eu diria uns 5%. Com as missões católicas
espanholas na Flórida e na Califórnia, há mais franciscanos na Califórnia
e espanhóis muito antigos na Flórida, que vão se integrar depois. Com a
cultura puritana, há peregrinos em Massachusetts.
Para estabelecer a noção de República, são mesclados símbolos
35 Thomas Jefferson (1743-1826) foi um estadista, diplomata, advogado e filósofo americano e um dos Pais Fun-
dadores dos Estados Unidos, que serviu como terceiro presidente do país, de 1801 a 1809.
36 Marco Túlio Cícero (106-43 a.C.) foi um advogado, político, escritor, orador e filósofo.
38 Thomas Paine (1737-1809) foi um ativista político, filósofo, teórico político e revolucionário britânico.
91
romanos resgatados com símbolos da Revolução Francesa. Porém, na
época, havia muitas disputas internas, por isso os símbolos nacionais eram
dificilmente identificados até mesmo pelos próprios americanos. Diz-se
que o símbolo nacional é o Thanksgiving, um símbolo puritano, mas essa
história é estranha, porque o Squanto39, que é índio, teve de se converter
ao catolicismo. Washington também é considerado um símbolo nacional,
mas ele se opunha ao radicalismo. Um símbolo nacional também é a águia,
que é um símbolo romano. A unidade americana funciona simbolicamente,
mas desde a origem ela tem divisões muito grandes, ambiguidades muito
fortes.
Isso é típico desse período: Napoleão, Estados Unidos, a própria
Inglaterra passa por uma crise de identidade, porque alguns ingleses

apoiavam a Revolução Francesa. Um conto de duas cidades, escrito por
Charles Dickens, começa assim: “Era o melhor dos tempos, era o pior dos
tempos.”. Ou seja, a Inglaterra pende entre dois opostos.
O Romantismo
Outra figura típica da época é Beethoven40, pois é simbolicamente
ambíguo: dá o nome de Napoleão a uma sinfonia; Napoleão se declara
imperador, e Beethoven risca o título e dá um novo nome. Ele é meio
clássico, meio romântico, e está visivelmente na transição.
Esses mistos são típicos do período. A passagem do Barroco para
o Romantismo é cheia de ambiguidades, o que se manifesta no espírito
romântico, que é um espírito de síntese. Acredito que uma das melhores
formas de definir o espírito romântico é dizer que ele é cheio de contradições
internas, e as contradições dão muito o seu tom. Vivemos no novo mundo
39 Tisquantum (c. 1580-1622), também conhecido como Squanto, foi um membro da tribo Patuxet, conhecido
por seus serviços de orientação, tradução e aconselhamento para os peregrinos do navio Mayflower.
40 Ludwig van Beethoven (1770-1827) foi um compositor e pianista alemão, um dos mais admirados da história
da música ocidental. Suas obras abrangem a transição do período clássico para a era romântica da música clássi-
ca.
92
urbano industrial, então vamos voltar para a Idade Média e para o agrário;
assim, os românticos criaram um monte de quadro sobre a beleza do mundo
agrário, do mundo natural, da vida simples que perdemos.
O pintor Caspar David Friedrich41 fez Caminhante sobre o mar
de névoa, que é muito bonito e cuja figura está em contemplação
e autorreflexão. Thomas Cole42, pintor americano, retrata paisagens
maravilhosas, representando a nostalgia medieval, a natureza como lei
divina. Friedrich tem essa característica também, que é uma forma de se
contrapor ao racionalismo da época. Do outro lado, cresce o nacionalismo,
com o apoio aos movimentos nacionalistas. Goya43 é um pintor de muita
ambiguidade, de muita tensão revolucionária. Delacroix44 é um pintor bem
revolucionário, bem iluminista, bem romântico pró-Revolução Francesa.
Desse outro lado, Wagner45 mistura nacionalismo com nostalgia
medieval, culto do romântico e com culto do guerreiro atual. O nacionalismo
moderno vira o destino manifesto nos Estados Unidos, uma crença segundo
a qual o país foi escolhido por Deus para conquistar o continente e levar a
sua missão adiante. A estética ufanista, com ideias de conquista e libertação,
é incorporada ao Romantismo.
Mas o Romantismo também se envereda para um lado negro.
Alguns artistas, por exemplo, seguem a linha de Sade e abordam o
esotérico, o bizarro, o grotesco, o absurdo e o feio. São resgatados símbolos
como o hedonismo: o Drácula — o homem que perdeu sua alma e agora
paira sobre o mundo. Oscar Wilde46 vive uma vida hedonista e entra em
parafuso, mas se converte no fim. Uma mistura de esoterismo e revolução.
41 Caspar David Friedrich (1774-1840) foi um pintor de paisagens alemão do Romantismo Alemão.
42 Thomas Cole (1801-1848) foi um pintor anglo-americano, conhecido por suas pinturas históricas e de pais-
agens.
43 Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) foi um pintor espanhol, cujas pinturas, desenhos e gravuras
retrataram transformações históricas contemporâneas e influenciaram importantes pintores dos séculos XIX e XX.
44 Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863), importante pintor francês do Romantismo.
45 Wilhelm Richard Wagner (1813-1883) foi um compositor, diretor de teatro e maestro alemão, conhecido prin-
cipalmente por suas óperas.
46 Oscar Wilde (1854-1900) foi um escritor, poeta e dramaturgo irlandês, conhecido principalmente por suas
epigramas, suas peças e pelo romance O retrato de Dorian Gray.
93
Mary Shelley47 é filha da primeira feminista, praticamente, do mundo
e de Godwin48, um dos primeiros socialistas; a família dela é da linhagem
mais revolucionária possível. O marido dela, Percy Shelley49, é um poeta
romântico, que gosta de aventura, revolução e esoterismo. A síntese de
todas essas ideias é Frankenstein: “Criamos a vida a partir da energia
elétrica” é racionalismo esotérico. A obra retrata a elite científica descolada
dos camponeses, unindo esoterismo e ciência em uma nova concepção
do novo homem. Frankenstein é um exemplo maravilhoso do tipo de
imaginário revolucionário que surge com o Iluminismo.
Um Período de Transições
Os ingleses, por exemplo, têm de se contrapor e lutar contra a França,
pois Napoleão é inimigo deles. Com isso, surge uma cultura reacionária
inglesa, que propõe a volta para o Medievo, para o tradicional. O Movimento
de Oxford leva a Igreja Anglicana para a sua origem católica. Há o retorno
do canto gregoriano, da catedral medieval, de Augustus Pugin50, que é um
tradicionalista católico. O Big Ben é a síntese dessa cultura: há progresso
científico, mas ele é tradicionalista, gótico, belo, harmonizado, pontudo —

tudo tem que ser pontudo, a Inglaterra se enche, na Era Vitoriana, de coisas
pontudas. Com o revival gótico muito peculiar do período, estações de trem,
por exemplo, têm pedra, vitral, detalhes góticos no meio dela.
Edward Elgar51, o compositor, tem um ideal vitoriano de retorno ao
clássico e ao tradicionalismo, embora a música seja muito experimental
e nova. Walter Scott52 escreve Ivanhoe, com duelos de cavalaria. Surgem

47 Mary Wollstonecraft Shelley (1797-1851) foi uma novelista inglesa, conhecida por seu romance gótico Fran-
kenstein, o qual é considerado um dos primeiros exemplos de ficção científica.
48 William Godwin (1756-1836) foi um jornalista, filósofo político e romancista inglês. Ele é considerado um dos
primeiros expoentes do utilitarismo e o primeiro proponente moderno do anarquismo.
49 Percy Bysshe Shelley (1792-1822) foi um dos maiores poetas românticos ingleses.
50 Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852) foi um arquiteto, designer, artista e crítico inglês, reconhecido
principalmente por seu papel pioneiro no revival do estilo gótico de arquitetura.
51 Sir Edward William Elgar (1857-1934) foi um compositor inglês.
52 Sir Walter Scott (1771-1832) foi um romancista, poeta, dramaturgo e historiador escocês, cujas obras permane-
cem clássicos da literatura de língua inglesa.
94
os Pré-Rafaelitas, que criam uma visão da Idade Média sob o viés do
Romantismo: uma Idade Média meio irracionalista, e não de continuidade.
Os Pré-Rafaelitas retratam, por exemplo, mulheres ruivas no lago sagrado,
na natureza. A parte exagerada disso vira o kitsch, que é essa estética brega,
surgem bibelôs, coleção de adornos. O Barroco francês vira o Rococó, que
é hiper “fru-fru” – uma das expressões do Romantismo, que vai acabar com
os resquícios da cultura barroca. O Rococó assusta as pessoas, sem dúvida,
embora tenha uma beleza razoável — esse movimento é anterior a todos os
outros de que falei.
Há uma mudança de paradigma, em que há a reação a uma ação:
tudo o que vai, volta. Em certo momento, há a volta da monarquia francesa,
que cai novamente mais tarde. O século XIX traz muitas coisas de volta,
como eram antes.
Napoleão III53 é um caso muito peculiar. Napoleão III é o sobrinho de
Napoleão que toma o poder na França. Eu não lembro se ele era realmente
membro da Maçonaria, mas ele se envolveu com a Carbonária, que são os
revolucionários da época. O sobrinho de Napoleão é pró-revolução e defensor
do cristianismo, promove Cruzadas no Oriente Médio para defender a fé
católica e restaura a monarquia católica no México. Além disso, ele realiza a
Renovação de Paris, arquitetada por Haussmann54.
Há dois eventos acontecendo paralelamente: o retorno da Era
Vitoriana britânica, do o gótico, do Movimento de Oxford, do canto
gregoriano, ao mesmo tempo que a Filosofia é inspirada pelo racionalismo
darwinista, materialista, absoluto. Na França, a cidade de Paris reflete isso: é
moderna, mas parece retrô, tradicionalista; é luminosa, com ruas espaçosas.
O século XIX é marcado por isso. Por exemplo, no Japão, a Era Meiji
marca o fim do xogunato: sai o xogum, mas volta o imperador — que, dessa
53 Charles Louis Napoléon Bonaparte (1808-1873), Napoleão III, foi o primeiro presidente da França de 1848 a
1852 e o imperador dos franceses de 1852 a 1870. Sobrinho de Napoleão I, ele foi o último monarca a reinar na
França.
54 Georges-Eugène Haussmann (1809-1891) foi um oficial francês, prefeito do antigo departamento do Sena,
escolhido por Napoleão III para realizar a grande renovação urbana de Paris.
95
vez, é moderno, usa roupa ocidental; volta também o culto ao imperador,
que é algo tradicionalista; volta a ideia do exército como um exército enviado;
volta o xintoísmo. Assim, o Japão Meiji é outro exemplo da ambiguidade do
século XIX, pois é tudo misturado: o imperador tem que usar uma estética
moderna, ao mesmo tempo que precisa revitalizar o xintoísmo, os símbolos
do império e outras coisas.
A marca do século XIX é esta em todas as culturas: a ambiguidade.
Não é à toa que, nesse período, surge a filosofia do Hegel. Já falamos sobre
as ambiguidades nos Estados Unidos. No Brasil, com os positivistas no final
do século XIX, as coisas desandam simbolicamente. Na época do Império, há
os positivistas, que são bem revolucionários, gostam da Revolução Francesa,
e os tradicionalistas, o Partido Conservador e o Liberal. Simbolicamente, o

Brasil também é misturado, e há uma questão religiosa, com a perseguição
ao clero.
São Paulo reflete essas ambiguidades e transições. Os três prédios-
chave da origem da cidade de São Paulo são, na minha leitura:
O Pátio do Colégio, marco inicial da cidade, onde ela foi
simbolicamente fundada, com a Escola de Latim e com a evangelização
de São José de Anchieta55, que é um dos grandes fundadores do Brasil.
São Paulo, aliás, tem essa conotação desde sempre, “Não sou conduzida,
conduzo”, porque Paulo de Tarso é o nome do Apóstolo das Gentes. Paulo
de Tarso é um apóstolo empreendedor, que viaja para longe; a cidade, então,
tem um nome que evoca esse caráter missionário, de expansão. Por isso, as
pessoas que saem de São Paulo vão sair para explorar o Brasil, e isso não é
aleatório; simbolicamente, a cidade sempre se definiu como uma cidade
exploradora.
A Igreja da Ordem Terceira do Carmo, dos carmelitas, preservada
até hoje. Na frente da Catedral da Sé, tem o marco zero da cidade e uma
55 São José de Anchieta (1534-1597) foi um padre jesuíta espanhol e um dos fundadores das cidades de São
Paulo e do Rio de Janeiro.
96
estátua dos jesuítas.
E o Mosteiro de São Bento de São Paulo, cuja versão atual é gótica,
renovada por Dom Miguel Kruse, é belíssima. A Faculdade de São Bento
é a faculdade de Filosofia mais antiga do Brasil, mas seu diploma vem, na
verdade, da Universidade de Louvain, já que a faculdade não era autônoma
por causa de problemas, como disputa de clero e Estado no Brasil.
No Pátio do Colégio, vemos a fundação jesuíta da cidade. Por fora,
o Pátio do Colégio tem a cara do Brasil colonial e católico, mas, por dentro,
ele sofreu renovações e é uma igreja moderna; então, ele é a mistura de
Brasil antigo com a Igreja moderna, o que é um reflexo das crises internas
da Igreja.
Na frente do Pátio, foi construída uma estátua para ser contra ele; a
estátua está de costas para o prédio, segurando a chama da razão — que é
um símbolo revolucionário —, sustentada por várias pessoas, e de frente para
o tribunal. A estátua está de costas para o Pátio do Colégio e de frente para
o tribunal. O tribunal também é um símbolo e contém símbolos maçônicos.
Há ali, simbolicamente, a tentativa de falar: “Essa é a ordem barroca
antiga do Brasil. A nova ordem é a ordem maçônica positivista, que vai
substituir a antiga”.
Tentaram demolir o Mosteiro de São Bento de São Paulo para
construir o Memorial da América Latina, algo que simboliza o fim do
Brasil antigo, do contato do Brasil com a Idade Média, e o começo das
veias abertas da América Latina, com o sangue para mostrar a opressão do
proletário, e do modernismo, com a mão aberta. Com o trabalhador, que
sangra e sofre, vamos dar lugar ao socialismo. O idealizador dessa reforma
era o escritório de Lúcio Costa56, do Oscar Niemayer57, que tinha simpatia
stalinista. A ideia seria substituir o Mosteiro pelas veias abertas da América
Latina, simbolicamente também.

56 Lúcio Costa (1902-1998) foi um arquiteto, urbanista e professor brasileiro, nascido na França.
57 Oscar Niemayer (1907-2012) foi um arquiteto brasileiro, cujo papel no desenvolvimento da arquitetura moder-
na é considerado essencial.
97
A história de São Paulo passou por essa ambiguidade de transição, de
substituição do Barroco pelo Modernismo, pelo Iluminismo, especialmente
nessa fase mais tardia, positivista, maçônica. A Faculdade de Direito do
Largo de São Francisco, que é próxima ao Mosteiro de São Bento, tem o
túmulo de Júlio Frank58 – criador da Burschenschaft maçônica, a Bucha –
com direito a obelisco e corujas. Do lado do túmulo, há vitrais que fazem
referência à fundação do Brasil e até a eventos sacros. Do lado faculdade,
fica a Igreja de São Francisco. No Largo, o aluno está estudando entre um
túmulo maçônico do Júlio Frank e a Igreja de São Francisco. “Bem-vindos à
transição de um mundo para o outro, um convite maravilhoso para a pessoa
entender essa mudança”.
O Brasil não é alheio às mudanças de modo algum, como podemos

ver no Rio de Janeiro em uma fase posterior, que culmina um pouco no
socialismo, no positivismo. No Rio de Janeiro, há a Catedral de São Sebastião
do Rio de Janeiro, que parece a Torre de Babel quebrada, parece um templo
asteca. A Igreja Nossa Senhora do Carmo da Antiga Sé tem características
de ordem franciscana, imperiais, assim como a Igreja Nossa Senhora da
Glória do Outeiro, onde Dom Pedro II foi batizado. Ao contrapor a Catedral à
Antiga Sé, vemos os dois mundos: o Brasil Barroco na beleza e no esplendor
da Antiga Sé; e o Novo Mundo no templo asteca/Torre de Babel.
O Novo Mundo é globalista, com um caráter de Torre de Babel, de
substituição. Ao olharmos para a Igreja do Outeiro, em cima do morro,
ou para a Candelária — igrejas tradicionais do Rio —, temos essa visão do
Brasil original. Mas ao olharmos, por exemplo, para o gigantesco prédio da
Petrobras, vemos o novo Brasil varguista, trabalhista. O estilo do prédio da
sede da Petrobras não é varguista, mas moderno; representa uma transição
para um novo mundo dissociado de trono e altar.
Essa mudança pode ser vista perfeitamente no Brasil, que sofreu uma
58 Johann Julius Gottfried Ludwig Frank (1808-1841), conhecido no Brasil como Júlio Frank, foi um professor de
História, Filosofia e Geografia na atual Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo.
98
transição mais tardia, porque, em pleno fim do século XIX, o Brasil passa
de uma monarquia portuguesa — mesmo com suas ambiguidades anti-
Igreja —, para o positivismo. Rapidamente, a elite positivista pragmatista
no século XX vai em direção ao socialismo ou, no mínimo, ao trabalhismo.
A cultura brasileira é marcada por essas mudanças, até que o Brasil chega
ao século XX. Na próxima aula, vamos falar sobre Modernismo e veremos
claramente essa transição.
Em todos os países, a chave para entender a transição é conhecer
esse período do século XIX e a ponte entre Barroco e Modernidade. O
Barroco é do período moderno, e o Romantismo é o meio do caminho
entre as duas coisas. Os índios de José de Alencar59, por exemplo, não são
mais representados pelo paradigma clássico, do Barroco. Não há mais os

heróis das pinturas do Meirelles60, os personagens de Gil Vicente61, os heróis
de Camões62 (como Vasco da Gama), a Cruz da Ordem de Cristo (que é da
fundação do Brasil), a ordem militar-religiosa, as caravelas. Mas também
não há, ainda, a Semana de Arte Moderna, o canarinho, o Tico-tico no fubá,
e outras coisas que dissociam o Brasil do seu legado português tradicional.
Por isso, esse período é tão importante; para que possamos entender
as transformações simbólicas que aconteceram e como a cidade se enxerga.
Na próxima aula, vamos entrar na transição do Romantismo para
a Modernidade, para depois começarmos a falar mais de Cinema. Muito
obrigado e até a próxima!
59 José Martiniano de Alencar (1829-1877) foi um escritor e político brasileiro.

60 Victor Meirelles de Lima (1832-1903) foi um pintor e professor brasileiro.
61 Gil Vicente (c. 1465-c. 1536) foi um dramaturgo e poeta português.
62 Luís Vaz de Camões (1524-1579 ou 1580) foi o poeta português, considerado como uma das maiores figuras
da literatura lusófona, se não for a maior, por sua obra magna Os Lusíadas.
99
AU L A 6
Introdução
Nesta aula vamos falar um pouco do período moderno, no sentido
de arquitetura moderna, arte moderna, e a transição do período romântico
para esse período. Mas antes falarei um pouco sobre a bandeira do Brasil e
o símbolo da Brasil Paralelo.
Primeiro a bandeira do Brasil: vocês ouviram que se relacionava ao
ouro ou às matas, mas isso não tem nada a ver com a bandeira do Brasil.
A bandeira original traz, ao centro, a cruz da Ordem de Cristo, que é uma
ordem militar-religiosa herdeira dos Templários, que vieram nas caravelas.
Na carta de Pero Vaz de Caminha ele faz questão de ressaltar o caráter
missionário da viagem citando as missas. O navegador, inclusive, escreve
que a maior riqueza do Brasil são as almas dos nativos a serem convertidas.
Ele até fala de riquezas naturais, mas frisa a alma dos nativos como a
principal riqueza. Portanto, temos a Ordem de Cristo como uma assessora
dos Templários, assim como em Portugal. A Brasil Paralelo se notabilizou
também, em grande parte, com o documentário Brasil: A Última Cruzada,
que trata desse legado cruzado da origem do Brasil.
Há também um globo. O globo no centro, em volta da Ordem de
Cristo, já é um símbolo tradicional do Brasil Colônia: a bandeira era o globo
porque tem esse caráter de território ultramarino português, de expansão

global da cristandade, do Brasil como uma potência de dentro para fora,
o Brasil como parte desse projeto de visão cristã universal. E o Brasil, claro,
com essas dimensões continentais que tem — por isso era um Império — é
quase um continente próprio.
Em volta há as estrelas que vão formar a base e serão agrupadas na
outra versão Pós-república com o Cruzeiro do Sul. Há ramos de fumo e de
café como as riquezas do Brasil e a cor de Bragança — a casa tradicional
portuguesa. A cor amarela é dos Habsburgos. Quando os brasileiros querem
101
representar o seu zelo patriota, eles pegam a camisa da Seleção Brasileira,
que é o símbolo monárquico mais tradicional que temos, a cor amarela dos
Habsburgos do Sacro Império Romano-Germânico. Às vezes, povo não pega
a bandeira do Brasil pega a camisa da Seleção mesmo.
Obviamente o futebol tem esse poder na cultura, mas considero
que isso também tem — subjacentemente — uma visão simbólica do povo.
Aliás, quando as pessoas querem falar que alguém é muito bom no Brasil,
elas falam que é o rei: o Roberto Carlos é o rei, as pessoas usam rei como
símbolo daquilo que é melhor no Brasil.
E aqui nós temos o logo da Brasil Paralelo: a gargântua1, o termo
é tirado de Rabelais2, mas a conotação é bem diferente de Rabelais, vem
do filme Interestelar (2014). O buraco negro é um fenômeno de força na
natureza, mas ao mesmo tempo, é a cena em que o personagem de
Matthew McConaughey é obrigado a ter extrema precisão e perfeição
humana de conhecimento científico para acertar a manobra que ele faz
face a ela, e depois a ocasião de sacrifício dele para salvar os outros.
Matthew McConaughey na história de Interestelar faz o Pai, o Filho
e o Espírito Santo; ele é o Pai, primeiro, que está distante, os filhos dele
mandam as direções sem uma resposta clara; depois ele é o Filho, que
se sacrifica para salvar as outras pessoas; e depois ele é o Espírito Santo,
o fantasma que aparece guiando de maneira invisível os acontecimentos
para direcionar a filha dele, Murphy, para a jornada que ela tem pela frente,
vencendo o tempo-espaço ao adentrar o buraco negro que é da história.
Esse símbolo do buraco negro forma também o símbolo do Brasil,
e daí Brasil Paralelo. Essa é uma pequena palinha aproveitando essa
bandeira que há tanto do Brasil quanto da Brasil Paralelo. Acho bom vocês
tomarem a red pill das bandeiras para saírem realmente dessas narrativas
1 O termo gargântua significa enorme e insaciável e deriva do substantivo garganta; analogamente, faz referên-
cia ao comportamento dos buracos negros que sugam tudo, inclusive, a luz.
2 François Rabelais (c. 1483-1553) foi um escritor, médico, humanista e monge francês do Renascimento. Ele é
conhecido principalmente por ser um escritor de sátira, do grotesco e de piadas e canções obscenas.
102
do tipo ouro, mata, liberdade, igualdade e fraternidade, e começarem a
aprender as histórias reais dos países.
O Desenvolvimento Cultural do Século XX
Então nós temos, nessa passagem do Romantismo para o Modernismo,
uma crise, porque o lado decadente do romantismo começa a pesar para
as pessoas, esse sentimento dark começa a ficar insustentável; há uma
tentativa de retorno imaginativo ao status mais elevado. Notoriamente, no
século XX, você vê, por exemplo, na Inglaterra, Chesterton3. Ele vai falar de A
Ética da Terra dos Elfos, de Ortodoxia, de O Homem Eterno, e de uma série
de fenômenos de elevação da alma para fugir disso. Ele vai trazer o bom
humor, falar de uma série de coisas para fugir dessa tendência.
Tolkien4 criará um imaginário de amor pela Idade Média, com o
retorno às tradições e com o sagrado. Há uma tentativa de retorno aos
padrões medievais da jornada do herói; isso passará pelo cinema e pela
literatura. Existe uma tentativa no século XX de retorno, mas a toada geral do
século XX é meio dark simbolicamente. Por quê? A decadência romântica
começa a gestar uma cultura muito cínica e muito manipuladora. Temos
o surgimento da imprensa enquanto manipulação de massas com o
marketing e a publicidade — toda a imprensa moderna, em parte, é herdeira
da propaganda da Primeira Guerra Mundial. Esse fato expressará a nova
elite positivista, tecnocrática, socialista ou capitalista, porque é uma mistura
disso tudo no Ocidente, como sempre acontece, e isso vai passar para essa
cultura de massa, sem dúvida.
Temos nessa época, simbolicamente, os países com uma profunda
e O Homem Eterno.
4 John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973), mais conhecido internacionalmente por J. R. R. Tolkien, foi um escritor,
professor universitário e filólogo britânico. Destacou-se por obras como O Senhor dos Anéis, O Hobbit e O Silmar-
illion.
103
crise de identidade. Depois da Primeira Guerra eles entrarão em crise
porque o nacionalismo — aquele do século XIX — já não se sustenta mais,
então entram em pânico e tudo é muito horrível e mecânico. Também é
uma era de início da eletrônica, então, às vezes, eles caem no futurismo, que
é a base do que vai gerar o nazismo e o fascismo e toda a estética deles.
O fascismo bebe muito do futurismo italiano. No nazismo há o retorno
para o campo misturado ao ufanismo romântico e à cultura moderna,
então é uma mixórdia de bota de couro, vida no campo, farda publicitária
e cores — o marrom como símbolo. Essa mistura de força de massas com
orientalismo, que é uma coisa que no final do XIX e XX, vem muito forte; por
exemplo, a suástica tem origem hindu.
Há misturas muito confusas que ensejarão nesses movimentos
totalitários. No caso do comunismo, eles vão pegar o vermelho jacobino, a
foice e o martelo como símbolos do trabalhador do campo e da cidade.
O realismo soviético começará a surgir como forma de arte; os prédios
têm de ser socialistas, então eles são feitos de concreto e sem beleza,
uma vez que esta aliena o homem ocidental e o deixa preso nos ditames
do capitalismo. Bem-vindo à Brasília, bem-vindo às cidades comunistas
variadas criadas na União Soviética e no Leste Europeu, onde tudo tem
de ser chapado em concreto porque tem o menor custo e comporta mais
moradores. Nas cidades haverá a figura do herói trabalhador, muitos dos
quais eles demoliam posteriormente, aquela estátua típica que aparece no
filme Rocky IV, que tem ambientação soviética; todos batendo palmas para
o herói trabalhador.
Haverá também um culto às personalidades, por exemplo, a figura
do camarada Stálin5 será repetida ad nauseam, assim como a do camarada
Mussolini. Nessa época, tudo é televisionado e gravado, pois os cinemas de
illion.
104
popularizaram. Mussolini6, Hitler7 e Stálin são performáticos, eles têm de
chamar a atenção para si, os gestos todos são para aparecer, para produzir
uma imagem; isso de fato faz parte da estética que vai surgir no século XX.
Nós fomos inundados de símbolos eletrônicos. Com eles vem o
Surrealismo, coisas e misturas bizarras. Frida Kahlo8 é uma mistura de órgão
sexual feminino com natureza, com os amigos Stálin e Marx. Ela se pinta
ao lado de Marx9, então tem aquela coisa meio socialista-surrealista que
toma conta, associações improváveis. O Romantismo negro evolui em uma
estética do rock, vai se misturar a essa cultura; o primeiro jazz já é um certo
impressionismo.
A primeira coisa é o impressionismo na arte, então, começa a ter
Monet10 trazendo mais emoção, mais formas, as linhas são mais sutis. Não
tem mais diferencial do que é o quê, e Monet é um artista muito habilidoso.
Depois virão Van Gogh11 e outros artistas da mesma esteira, as fronteiras se
dissolvem. Isso das fronteiras se dissolverem e dos quadrados, das formas
socialistas, vai passar para o Cubismo e aquelas várias faces aparecendo
todas de uma vez, então, é como se houvesse uma mensagem de “eu tenho
de mostrar, desalienar o trabalhador, colocando as várias faces, colocando
as coisas aparecendo de uma maneira desfigurada para ele”.
O Surrealismo entra como um herdeiro da cultura relativista e, com
as associações bizarras. Então, é copo, o tigre, a descida do tigre para entrar
6 Benito Amilcare Andrea Mussolini (1883-1945) foi quem liderou o Partido Nacional Fascista e a Itália durante a
Segunda Guerra Mundial.
7 Adolf Hitler (1889-1945) foi um político alemão líder do Partido Nazista (Nationalsozialistische Deustsche
Arbeiterpartei, em português, Partido Nacional-Socialista dos Trabalhadores Alemães) responsável pela Segunda
Guerra Mundial.
8 Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954) foi uma pintora mexicana conhecida pelos seus mui-
tos retratos, autorretratos e obras inspiradas na natureza e objetos do México.
9 Karl Marx (1818-1883) filósofo alemão e principal autor comunista. Escreveu as principais teorias do pensa-
mento comunista e deu origem ao pensamento marxista, que conta com milhares de adeptos e intelectuais
influentes. Seu pensamento, ao longo das décadas, sofreu várias reformulações e acréscimos, o que permitiu
sua ramificação em vários segmentos. Autor de O capital, 3 vols. (1867-1895); A crítica da filosofia do direito de
Hegel (1843); Manifesto do Partido Comunista (1848), entre vários outros. Dentre a sua produção, destacam-se O
Manifesto Comunista e O Capital, que tiveram grande influência no desenvolvimento do movimento comunista
e seus desdobramentos posteriores como a Revolução Russa (1917) e a Revolução Comunista Chinesa (1949).
10 Oscar-Claude Monet (1840-1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os impressionistas.
11 Vincent Willem van Gogh (1853-1890) foi um pintor pós-impressionista francês e é considerado uma das figu-
ras mais famosas e influentes da história da arte ocidental.
105
no copo, o meu coração abriu, a revolução chegou.
São aspectos que passam para a música moderna, associações
improváveis misturadas ao dark. O rock and roll bebe da cultura afro-
americana, passando pelo jazz, pelo folk, pelo blues e outras referências,
mas vai adotar com o tempo essa estética dark: a caveira e o capeta que sai
do chão já se apresentam como uma estética herdeira do Romantismo.
Todos os movimentos estéticos do século XX vão beber do
Romantismo, seja no bizarro, seja na ideia gótica em um sentido muito
dissociado do imaginário medieval das luzes. Nessas ações improváveis
misturadas com o realismo socialista — a fanfarra do homem comum, pintar
o trabalhador na rua —, a arte moderna caminha em direção de pintar o
trabalhador comum, a música tem de louvar esse trabalhador, ou, de fato,
a coisa vai para um caminho mais deformado, para desalienar o homem e
subverter os paradigmas.
Isso é parte do projeto revolucionário, mas já com esse novo viés mais
à esquerda: revolucionário do tipo socialista. Dois caminhos serão seguidos,
às vezes eles se misturam, como no caso da Frida Kahlo. Norman Rockwell12,
um fantástico artista americano, tenta pegar essa linha realista e misturar
com a cultura tradicional americana. O resultado é muito interessante: é o
cidadão comum, mas agora com a conotação de cidadão comum de cidade
pequena, há toda a questão da liberdade. Ele, às vezes, pega algumas coisas
do realismo para dar uma vertente mais comunicativa. Vemos isso em
Millet13 também.
Algumas pessoas pegam esse movimento realista para puxar para
uma cultura mais tradicional, como Millet e Rockwell, mas outros vão puxar
isso para um caminho diferente. Quando então, há todo um deboche
da cultura comercial que vem com a imitação da imitação da imitação,
12 Norman Rockwell (1894-1978) foi um pintor e ilustrador estadunidense. Ficou conhecido especialmente em
razão das 323 capas da revista The Saturday Evening Post que realizou durante mais de quatro décadas e das
ilustrações de cenas da vida estadunidense nas pequenas cidades.
13 Jean-Fronçois Millet (1814-1875) foi um pintor realista e um dos fundadores da Escola de Barbizon na França
rural. É conhecido como precursor do realismo pelas suas representações de trabalhadores rurais.
106
gerando uma crise na cabeça das pessoas. É nisso que surge o deboche
de Andy Warhol14, a arte como um produto, uma coisa comercial e bizarra. E
isso vai passar também para a expressão artística de maneira terrível.
O Impressionismo abre caminho para o Expressionismo, e aí é
“bumba meu boi” para todo lado, é tinta jogada de um lado para o outro, as
fronteiras se quebraram, o real já não é mais perceptível. Estamos, agora, em
um mundo em que as fronteiras todas se misturaram. O século XX começa
a ser inundado de prédios de concreto, imagens deformadas e comerciais.
Você abre a internet, vê publicidade para todo lado, técnicas
neurolinguísticas, programações. Você anda na rua, concreto para todo
lado, caixas de concreto, derrubam os antigos e formam blocos de
concreto, às vezes com uma corzinha pastel para você não ficar tão triste,
às vezes, completamente deformado. Vamos para a época Pós-moderna:
um ferro torto, um círculo de concreto, mas sempre o bom e velho concreto
com vidro e metal. E você também foi inundado, evidentemente, por
símbolos surrealistas.
No Brasil, a primeira expressão disso foi a Semana de Arte Moderna,
em que a mistura é um pequeno elemento de Realismo, acrescido de
uma pitada de Romantismo, mas agora com essa tuque-tuque, canarinho,
canarinho voa, e vem um índio e Macunaíma etc. Então, a cultura brasileira
começa a ir por esse caminho.
O carnaval moderno já é muito diferente da celebração do carnaval
medieval, e ele vai adquirindo essa conotação, seja do tipo hedonista — que
faz parte da cultura do século XX —, seja do tipo da Semana de Arte Moderna
— cada vez mais descolado, cultura do pelintra, do malandro, e vai entrando
isso na cultura. O carnaval muda muito ao longo do século XX, é um tipo de
expressão cultural que há aqui no Brasil.
Os movimentos totalitários surgem com esse contexto de culturas
14 Andy Walhol (1928-1987), nascido Andrew Warhola, foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como a
maior figura do movimento de pop art.
107
de massa, de símbolos curtos, imediatos e facilmente repetíveis: poucos
slogans, poucas palavras. No mundo moderno você é inundado de
informações que têm como propósito deixar as pessoas meio apáticas. É a
toada perfeita para definir a arte contemporânea.
Os românticos no seu zelo de húbris vão até o final, fazem tudo,
de todos os modos possíveis. Só que nesse “tudo o que dá para fazer com
isso”, a busca da beleza se perdeu e começou a virar uma coisa muito mais
experimental do que uma busca por uma beleza contemplativa e divina.
Então a música moderna sofre uma fragmentação; na música
erudita, as formas eram uma parte da cultura comum, da cultura
geral; as pessoas vão na música erudita para reencenar, enquanto
a contemporânea é coisa de uma elite moderna revolucionária. Um
estudioso pode até pegar algum estudo do dodecafonismo, mas é uma
coisa meio erudita, um estudo específico.
Há alguns revivals: a maior experiência moderna com a música
clássica é você ir a um concerto de Tchaikovski15, uma coisa antiga, de outro
período. Tchaikovski já era meio retrô, aliás, já era uma tentativa de voltar
para um padrão mais clássico, ele possuía uma inclinação tradicionalista.
Mas, claro, nesse período pós-romântico, a música se fragmenta muito,
então a experiência que tenho do concerto já não é mais universal, é a
experiência de um grupo de pessoas.
Fora isso, com a música popular, a batida toma o lugar da melodia e da
harmonia, e aí é tudo repetição, tentam imprimir um caráter revolucionário
no rap, colocar uma expressão que era mais própria de uma vibe com um
caráter mais revolucionário. A música é muito associada a tribos urbanas,
então você tem de usar uma roupa da sua música e falar do jeito que
aquela tribo urbana fala. Se você tem um cabelo comprido e a camisa preta
com uma caveira, você está em uma tripo urbana; se você usa uma calça
15 Piotr Illitch Tchaikovski (1840-1893) foi um compositor russo do período romântico cujas obras estão entre as
mais populares do repertório clássico.
108
larga e está fazendo as rimas da periferia, você está em outra tribo; há uma
fragmentação total do fenômeno estético cultural — isso é a marca do
século XX.
A pichação também entra nisso — costumo reparar na pichação.
Independentemente de a questão de que o grafite seria arte e a pichação
uma outra coisa, notamos que a maior parte das expressões é de revolta,
claramente a maior parte das expressões são revolta, não há contemplação
do belo.
Então, primeiro há esse prédio decadente de concreto, em cima dele
você vai fazer um grafite, vai colocar uma roupa que vai o associar a uma tribo
urbana e vai criar uma cultura determinada. Isso é o total descolamento, é
o nominalismo total da música, é o descolamento total de qualquer cultura
tradicional, de qualquer legado próprio do mundo.
No século XX muitas pessoas restauraram projetos artísticos clássicos,
então, estudiosos da música clássica e da arte clássica não faltam, por
exemplo, obras arquitetônicas como o Santuário de Las Lajas é moderna e
é uma obra de arte gótica, uma catedral lindíssima em meio às montanhas
da Colômbia. Pessoas que tentaram resgatar coisas tradicionais em pleno
século XX existem em várias áreas, pena que é minoritário e não é conhecido
pela totalidade das pessoas.
O Desenvolvimento da Cultura
Pautada pela mídia, a cultura do século XX é fragmentada, e a mídia
é distintamente revolucionária no mundo ocidental, ela gosta da cultura
revolucionária.
A mídia mainstream servirá de caixa de som de cultura revolucionária.
Então, se algo tem contornos marxistas, se é avant-garde, se é desconstruído,
109
se é meio woke16 — que é a representação mais recente disso —, tem de
ser propagada. Então, de fato, existe um pouco essa dissociação que a
mídia promove. Aliás, Walter Lippmann17, um dos criadores do jornalismo
moderno, um americano que era socialista, coloca, em um livro chamado
Opinião Pública que a mídia não fala verdade, a mídia tem de ensinar às
massas a opinião de uma elite tecnocrática.
Entramos naquilo que Marshal McLuhan18, grande teórico da
comunicação, fala da transposição da galáxia de Gutemberg para a Era
Eletrônica em seu livro A Galáxia de Gutemberg. Primeiro temos o mundo
medieval, que é simbólico, mais geral, de uma cultura muito oral, muito
falada, muito poética, muito de apreciar uma catedral em comum. Depois
entramos no mundo do livro, que é mais individualista, mais capitalista,

mais definido; nele os títulos dos livros espanhóis têm de ter três páginas,
os manuais de moral da Igreja têm de ser longos e compridos, os nomes das
pessoas também são longos, tudo tem de ser muito longo, muito escrito,
muito definido, muito preciso; porque é o mundo de uma cultura literária,
uma cultura de livros.
É como se fosse um “eu tenho os meus livros, a minha formação e eu
defino a minha doutrina, eu tenho autoria para poder escrever um livro. Eu
tenho a autoria de uma obra de arte quando eu assinei o meu nome”.
A cultura moderna é muito autoral, mas a cultura pós-moderna
já não é mais autoral, ela é muito eletrônica: “Eu sou alguém quando eu
estou na rede social”. Um casamento é reconhecido socialmente quando
colocado no status no Facebook ou em outra rede social; o eletrônico é o
modo primordial. E esse eletrônico, na concepção do McLuhan, demanda
menos esforço pessoal, é mais cool, mais envolvente e demanda menos
16 Woke é um termo político de origem afro-americana que se refere a uma percepção e consciência das
questões relativas à justiça social e racial. O termo deriva da expressão stay woke, que significa, em português,
continue acordado ou desperto.
17 Walter Lippmann (1889-1974) foi um escritor, jornalista e comentarista político estadunidense famoso por ser
um dos primeiros a introduzir o conceito de Guerra Fria.
18 Herbert Marshall McLuhan (1911-1980) foi um educador, intelectual, filósofo e teórico da comunicação
canadense, conhecido por vislumbrar a internet quase trinta anos antes de ser inventada.
110
atividade mental.
Então sempre haverá um meio de comunicação eletrônico que vai
substituir o anterior, porque ele é mais cool que o antigo, mais descolado. O
termo descolado é envolvente — ao mesmo tempo que é fora, você sai de
si. Considero descolado a melhor tradução para o que o McLuhan chama
de cool. McLuhan é um grande teórico da comunicação e falou de Northrop
Frye19, outro gigante na Teoria da Comunicação canadense.
O fim da Era do Livro é uma era que as pessoas estudam menos,
cada vez um meio vai substituindo o outro. O rádio é mais descolado do que
o livro, mas a TV é mais descolada que o rádio, porque agora há imagem e
eu fico mais envolvido; e o iPhone, por sua vez, é mais descolado que a TV,
porque agora eu aperto botões e as coisas brilham na hora e me mandam
notificações vermelhas e eu fico com um quentinho no coração.
Tudo é muito informativo, então o seu intelecto vai atrofiando à
medida em que as coisas ficam muito envolventes. É por isso que hoje em
dia com uma simples pesquisa aparece a Suma Teológica, mas ninguém
faz isso, as pessoas usam a internet para ver funk. Evidentemente, dizer
que ninguém faz isso é mentira, há uma minoria conservadora que busca
alta cultura na internet, mas é minoritário e é perseguido, no geral, porque
quebra esse esquema agressivo do establishment publicitário que solta as
paixões mais baixas: violência e sexo é a toada, é a nova ordem, sob nova
direção. Hollywood é, basicamente, violência e sexo, porque isso gera um
consumo mais imediato.
Há também a questão da interatividade, a cultura do videogame
passa por isso, violência e sexo e cada vez mais envolvimento, a extensão
dos sentidos. Existe um limite lógico da extensão dos sentidos: quando os

19 Herman Northrop Frye (1912-1991). Foi um crítico literário canadense, um dos mais célebres do século XX.
Ganhou visibilidade internacional com seu primeiro livro, Fearful Symmetry: A Study of William Blake (1947),
que sugere uma reinterpretação da obra poética de William Blake. Foi responsável pela elaboração da teoria dos
arquétipos da literatura. Ao contrário de Carl Jung, Frye não se interessava pelo inconsciente coletivo, pois, como
o inconsciente é incognoscível, não pode ser estudado. Como os arquétipos surgiram também não interessava a
ele. Seu interesse era exclusivamente na função e efeito dos arquétipos. Para Frye, os arquétipos literários “desem-
penham um papel essencial na remodelação do universo material em um universo verbal alternativo humana-
mente inteligível e viável, porque é adaptado às necessidades e preocupações humanas essenciais”.
111
cinco sentidos forem plenamente emulados acaba a tecnologia, quando
então, teremos de escolher entre o mundo real e o falso.
Evidentemente, o que é mais descolado é o que emula mais os
sentidos; por isso, segundo McLuhan, a TV é mais descolada que o rádio,
porque ela emula a audição e a visão. O celular é mais descolado que a TV
porque ele é interativo, temos, inclusive, um certo elemento de tato quando
interagimos com o conteúdo.
Quando entrarmos nos óculos 3D, tivermos o tato e os demais
sentidos emulados full time, acabou. Não haverá mais evolução
tecnológica das mídias sociais, chegará ao fim, mas é um final tão perfeito
que a realidade e ela são incompatíveis — e é para isso que o homem está
indo. A evolução da mídia é uma evolução gnóstica do cérebro separado do
corpo; isso está na ficção científica e isso é um pouco a toada que estamos
entrando.
Por isso que uma das características da cultura contemporânea é
que seu sexo biológico e outros elementos não impactam você, porque você
está à parte daquilo que é o seu corpo. Essa característica não é nova, ela
está na cultura do século XX faz tempo, na ficção científica, no modo como o
século XX se porta, nos anos 1980 já havia ciberfeminismo, o feminismo que
a máquina se mistura com a mulher e gera uma outra cultura que vencerá o
homem. O transumanismo, obviamente, é uma consequência inevitável da
cultura revolucionária aliada à Era Tecnológica, é o rumo natural das coisas.
A próxima etapa da revolução é o transumanismo.
Então, você vê uma cultura cada vez mais hedonista e tecnológica.
Isso é bem típico do século XX. Uma das coisas que mais define o século XX
é a combinação de hedonismo e tecnologia por meio do consumo. Então
o meio vai ter de ficar mais descolado até o ponto em que eu tenho esse
cérebro à parte, porque daí eu não morro mais, eu só sinto prazer tocando
as coisas que são as emulações.
112
A emulação é muito do que deixa tudo descolado. Houve a época
do The Sims20, em que agora você pode ter uma vida simulada; as pessoas
ficaram fascinadas com esse jogo a ponto de falarem que tinham outra vida.
No entanto, hoje, The Sims é tão pouco descolado para que não é possível
descrever o quanto é pouco descolado, porque há níveis de emulação mais
intensas. E uso o termo fascinadas porque na tecnologia e na energia
elétrica há algo de mágico: você aperta o interruptor e acende a luz, aperta
um botão numa tela e vem a comida. Você é um mago, só que você é um
que nunca foi tão fraco física e mentalmente.
O mundo moderno é uma barganha em que ganhamos mais poder
em troca da nossa alma, mais ou menos como o Fausto de Goethe, que, já
na época do Romantismo, prefigura esse mundo pós-Revolução Francesa

em que a cultura atual é fáustica. Ela tem mais prazer, mais consumo e mais
coisas em troca da minha alma. A cultura fáustica é uma cultura mágica, de
bens que você obtém abrindo mão da sua liberdade, por isso que a toada
do Ocidente é perdermos a liberdade individual ao mesmo tempo em que
recebemos cada vez mais condições de consumo.
Há uma solução clara para isso? No nível coletivo talvez não tanto,
exceto pelo ponto em que você teria de restaurar experiências por meio da
tecnologia, por meio dos novos métodos de cultura tradicional e de retorno
ao Bem, à Verdade e ao Belo na cultura comunitária. Às vezes a tecnologia
proporciona isso, às vezes ela quebra paradigmas. Uma contradição que o
mundo moderno vai passar é que o Estado moderno se financia a partir de
impostos, mas com o Bitcoin é possível burlar o imposto com facilidade — o
fenômeno atual é uma série de contradições internas.
Não é à toa que os libertários e alguns anarquistas são obcecados
pelo Bitcoin, porque ele é a subversão do mundo moderno. O Banco Central
Americano imprime o seu dinheiro, a sua riqueza é cada vez menos tangível,
20 The Sims é uma série de jogos eletrônicos de simulação da vida real produzido pela Maxis. Originalmente
nele não havia objetivos, o jogador tão somente criava uma pessoa virtual, denominada Sims, e administrava suas
necessidades, humores e desejos.
113
e agora a coisa vai tão longe que você tem uma riqueza digital que é uma
chave criptografada de uma moeda deflacionária criada por um alguém
que ninguém sabe o nome — Satoshi Nakamoto é um nome inventado.
Então, o mundo que já está entrando em choque consigo porque
ninguém pode ser senhor do caos. No filme Mad Max nos é apresentado
um mundo pós-apocalíptico em que os personagens se matam por gasolina,
há outras expressões, como o jogo Fallout que cenários pós-apocalípticos
após uma grande guerra nuclear.
Há uma ansiedade nessa cultura do século XX de que a cultura
ocidental está alcançando outro estágio. Existem muitas expressões
simbólicas disso: todas as distopias, todos os pós-apocalíticos, todas as
histórias de zumbis. Originalmente as histórias de zumbis são críticas ao
capitalismo, mas a distinção de capitalismo e socialismo é cada vez mais
irrelevante, porque cada vez mais as coisas se misturam e o trem está indo
bater na parede. Acredito que essa é uma das toadas da expressão simbólica
do século XX: o trem vai bater na parede e vai vir alguma outra coisa.
Tolkien, Eric Voegelin21 e Richard Weaver22 nos convidam a voltarmos
à cultura tradicional e ao místico como uma forma de saltar o trem antes
de ele bater contra a parede. Outro caminho consiste em abraçar a Pós-
modernidade, jogar lenha na caldeira e acelerar o trem — esse caminho,
convenientemente, se chama aceleracionismo.
E existe, claro, o caminho marxista em que bater contra a parede não
é tão mal assim, porque, teoricamente, seremos todos iguais, não haverá
mais vagões de primeira ou segunda classe. Na parede todos são iguais,
de fato; no apocalipse, se caísse um meteoro na Terra e todos morressem,
todos seriam iguais, finalmente acabariam as divisões de classe.
A ansiedade pós-moderna é uma ansiedade da perda dos valores
21 Eric Voegelin (1901-1985), nascido Erich Hermann Wilhelm Vögelin, foi um professor de filosofia política ger-
mano-americano.
22 Richard Malcolm Weaver Jr. (1910-1963) foi um estudioso americano, professor de inglês na Universidade de
Chicago, mas conhecido principalmente como historiador e intelectual conservador.
114
espirituais e de expressões simbólicas do cinza. Tudo tem que ser cinza e
cínico, a ironia toma conta das expressões simbólicas, de The Simpsons,
Family Guy, a uma geração zoomer, que fica o dia inteiro debochando de
alguma coisa nas redes sociais.
O cínico toma conta porque as pessoas não conseguem mais,
ao final do século XX, voltar para aquele começo do século em que
acreditávamos mesmo em blocos de concreto, nas veias abertas da
América Latina, e que a Revolução da União Soviética e o camarada Stálin
vão nos salvar de todos os problemas do mundo. A Coréia do Norte é um
dos últimos remanescentes retrô disso.
Fora isso, a expressão simbólica do século XX — ficção científica,
distopia, cultura de massas etc. — tem esse caráter de ansiedade para um
fim de civilização, um fim de século, há uma espera visível no século XX.
O otimismo é pequeno na expressão simbólica do século XX no
geral, no entanto, a ironia e a distopias são abundantes e, com o globalismo,
você não sabe mais qual é a sua nação, então, se você não consegue mais
expressar simbolicamente sua nação, você pega a bandeira do Brasil e
fala: “Viva o Brasil!”, as pessoas vão rir. O caráter romântico perdeu força;
evidentemente, em tudo há remanescentes na história, não vem um novo
movimento e abole 100% o anterior, as coisas têm uma continuidade.
Mas o século XX é uma crise generalizada — considero isso um bom
modo de defini-lo. Se na Primeira Guerra Mundial já tinha aparecido o
desespero no ar, na Segunda Guerra Mundial todos ficam completamente
loucos: Roosevelt, que é de uma família de elite americana, acha legal a
ideia estalinista de estado de bem-estar social; por outro lado, o marxismo
se firma na cultura e há uma mistura grotesca e esotérica do Sol Negro
misturado com cultura de massa.
Ao final da Segunda Guerra, todo mundo torna-se cínico em relação
à cultura ocidental. O último teatro da decadência ocidental é a Segunda
115
Guerra Mundial, e a Guerra Fria deu um último respiro ainda para as pessoas.
Curiosamente, a Guerra Fria ainda tem um espírito de o Ocidente ir bater
nos soviéticos, mas acabou a Guerra Fria e nos restou o Globalismo.
Então, se nos anos 1980 ainda havia aquele espírito de liberdade, nos
anos 90, surge esse senso de união à moda Capitão Planeta para salvar o
mundo. Então, nós temos um grande coração, We Are The World, há crises
migratórias e esse imaginário globalista desaba na cabeça das pessoas. O
otimismo dos anos 1990 acabou agora.
O século XX tem essas etapas: com a Primeira Guerra Mundial, a crise
generalizada do último resquício do Romantismo e das culturas europeias
tradicionais, acaba o Império Austro-Húngaro, acaba a monarquia russa,
tudo o que era um pouco mais antigo termina.
Vem na sequência os anos 20, a cultura de massa, as bolsas de
Wall Street batem recordes e há um otimismo no ar tendo como base o
surgimento de novos líderes que misturarão capitalismo e socialismo para
nos levar a uma nova era. Nos anos 30 no Brasil, Vargas surge acompanhado
de toda uma linha varguista de arquitetura. Mussolini diz que voltará com o
Império Romano e há aquele tom meio napoleônico com aqueles leões de
bronze gigantes, mas qualquer um vê aquilo como meio fora, off, descolado
da realidade.
É possível notar claramente como os anos 1930 têm esse caráter,
sempre está presente a figura do grande líder que colapsa com a Segunda
Guerra Mundial. Nessa guerra, cria-se o primeiro meme, de certo modo, pois
os soldados faziam caricaturas de seus inimigos, colocavam um narigão e
outros detalhes, o que já é uma certa expressão do absurdo.
Recentemente surgiu essa cultura do meme do sapo chamado Pepe.
O sapo por si só é um ser intermediário porque ele é meio aquático, meio
terreno; a figura do andrógino, do intermediário, é muito importante para
o homem moderno, porque a ideia é definir tudo em termos de cinza, do
116
David Bowie ao sapo e às outras coisas.
As expressões simbólicas são sempre ambíguas. O problema do
ambíguo é que ele vem para o cínico e, depois, para a depressão. No mundo
moderno está muito distinta a figura da depressão, e junto dela vem a
insatisfação, a situação de crise.
O Estado Atual
Fora isso, qual é o grande fenômeno de reação contra isso no
mundo moderno? Um interesse gigante pela cultura tradicional, pela
educação clássica e pela jornada do herói; do ponto de vista mais popular,
as pessoas começam a lotar os cinemas para assistir ao filme Star Wars,
guerreiros samurais tecnológicos e surgem livros como Duna23. Esta é
uma obra de ficção científica em que houve todo um problema com a
inteligência artificial e agora as pessoas voltaram para ordens militares-
religiosas, culturas tradicionais, austeras, há grandes mortificações — para
os homens virarem super soldados — e alguns seres humanos treinam sua
mente para substituir os computadores.
Todo progressista assiste a Star Wars para ver jornada do herói

medieval com tecnologias de ponta. Visivelmente, o que bomba no mundo
contemporâneo é aliar essa nova cultura tecnológica com o ideal medieval,
apenas O Senhor dos Anéis que surge nessa época não tem a parte da
tecnologia.
As pessoas anseiam pelo heroísmo, querem voltar a ter histórias
que tenham algum tipo de estrutura simbólica em que consigam se
referenciar à cultura tradicional. Os diretores preenchem os filmes da
Marvel desses elementos, apesar de eles terem sido desconstruídos
recentemente — porque Thor virou um gordo trancado em casa. Mas os
23 Duna é um romance de ficção científica do escritor americano Frank Herbert (1920-1986) e é considerado o
livro de ficção científica mais vendido de todos os tempos.
117
heróis continuam sendo feitos como os gregos faziam: são fortes e resolvem
problemas, porque esse é o simbolismo; o Capitão América tem de pular na
granada para salvar os colegas, ele era fraco, mas agora é forte.
Existe um padrão clássico que tenta submergir na cultura corrente,
apesar das pressões para excluí-lo. Então vemos claramente como a jornada
do herói aparece como uma grande tentativa de quebrar ou romper essa
barreira que o mundo moderno criou para forçar o cinismo, o comercialismo
e as ideologias que são, obviamente, muito nocivas do século XX.
Estamos entre a distopia e a jornada do herói, que são as melhores
expressões contemporâneas que a gente tem; ficção científica misturada
com distopia, misturada com jornada do herói. Esse é o imaginário do
homem atual, e, de fato, não é sem boas razões.
Não é à toa que surge um movimento conservador forte no século
XX para tentar se contrapor a toda essa decadência. Como dizia Nelson
Rodrigues, que já é uma figura muito peculiar, “O beijo na boca é uma coisa
sagrada, as pessoas não deveriam fazer isso de maneira desvairada”. O
escritor também falava que era reacionário, que temos de reagir a tudo que
não presta, e que os jovens do mundo têm de crescer.
Creio que isso explica um pouco dessa ansiedade contemporânea

e como nós podemos, eventualmente, sair dela. De fato, o simbolismo do
século XX é muito expresso assim; as tentativas de expressão às vezes são
falhas de expressão simbólicas para fugir da decadência, mas sem dúvida
existem várias.
118
AU L A 7
Introdução
Sejam bem-vindos a nossa sétima aula do curso Introdução ao
Simbolismo. Dando sequência às aulas, nas quais passamos pela história
do simbolismo e pela história ocidental, falaremos agora sobre o cinema,
oportunidade em que nos aproximaremos brevemente da cultura
cinematográfica.
O Cinema
Ao longo da história, o cinema também trouxe mudanças nos
meios de comunicação, que impactaram a linguagem que utilizamos. O
cinema remete à época de Thomas Edison1, com os irmãos Lumière2, que
transmitiam imagens sequenciadas, dando a ideia de movimento.
Sendo uma arte que nasce no ambiente da luz elétrica, ela é, portanto,
uma arte luminosa. Desse modo, temos primeiro as imagens sobrepondo-se,
dando a ideia de moção, depois adiciona-se o som, que torna a experiência
mais envolvente.
O cinema possui fases distintas, as quais precisamos discernir: a sua

primeira fase, a mais primitiva, com Georges Méliès3 e outros; a segunda fase
é a era do cinema mudo e dos primeiros talks, os primeiros filmes falados;
a terceira é a Era de Ouro de Hollywood, que dura até a década de 60; entre
60 e 70, começa a nova era do cinema, algo mais revolucionário; e a década
de 80 entra com um tipo de cinema paralelo a este último. Por fim, teremos
a era contemporânea do cinema. Pelo fato de o cinema ser algo novo, é
possível dividir as etapas do cinema por décadas.
1 Thomas Alva Edison (1847-1931), empresário americano, e grande inventor. Devemos a ele a invenção do
fonógrafo e do cinematógrafo, a primeira câmera cinematográfica de sucesso. Thomas Edison registrou ao longo
da vida mais de duas mil patentes.
2 Auguste e Luis Lumière foram os primeiros a exibir imagens em movimento. Considerados os pais do cinema,
inventaram, em 1895, o cinematógrafo, em La Ciotat, França, onde fizeram a primeira exibição pública de uma
imagem em movimento.
3 Marie Georges Jean Méliès (1861-1938), cineasta francês que trouxe muitos desenvolvimentos para a técnica
do cinema ainda no seu início.
120
Falaremos primeiro da Era de Ouro do cinema. Originalmente, os
filmes começam a ser exibidos, mas sem ordenação do cinema; assim,
são exibidos em todos os lugares. Os primeiros filmes são mais artísticos
e trazem algo da belle époque. Por exemplo, Georges Méliès fazia temas
esotéricos, pagãos e às vezes temas cristãos também. Como exemplo
de tema cristão, ele faz Joana d’Arc voando, indo aos céus depois de ser
martirizada, peça muito bem feita. Ele também fez Détresse et charité
(1904), que é uma prefiguração de histórias de Natal, muito bonitas; para
isso ele bebe de várias fontes. Ele também fez o Viagem à lua (1902), que é
uma sátira ao imperialismo.
Ou seja, este tipo de cinema é uma mistura de vários experimentos
simbólicos, como a cinematografia de Méliès, que aborda várias temáticas e
já utilizava cores, porque ele pintava os frames do filme. Seus primeiros filmes
são muitas vezes associados a uma música, que é tocada simultaneamente
ao filme, e isso dá tom à obra. Méliès usa o simbolismo anticolonial, estilo do
final do século XIX e começo do XX, misturado com o simbolismo cristão, mas
também esotérico (ou revival pagão). Com isso, ele acaba explorando várias
temáticas, algo bem belle époque, a visão de caminhos do simbolismo.
Já o cinema americano usa a cultura do século XIX, entre outras. Por
exemplo, o cinema americano tem o imaginário do cowboy, que é um dos
primeiros, e do outlaw. O cowboy tem dois lados. De um, ele é o paladino
que salvará a princesa e derrotará o vilão. Nesse ponto de vista ele é aquele
que traz a ordem, porque o velho-oeste é visto como o lugar da desordem,
o lugar não explorado, lugar da ansiedade no qual a civilização não chegou,
então é preciso alguém que restaure a ordem, os xerifes; mas há também
os vilões, que são os agentes da desordem, que também compõem o
imaginário do velho-oeste. Entre esses dois, tem os imigrantes buscando
uma vida melhor.
Pelo cinema do velho-oeste passará a ansiedade da Guerra Civil
121
Americana4, porque o Sul e o Norte lutaram entre si, mas agora eles precisam
se unir de algum modo. O velho-oeste também é o lugar dos mexicanos,
pois é o lugar de alguns territórios tomados do México no século XIX. Assim
temos um lugar de integração entre o Norte e o Sul, que passa por esse
clima de desordem generalizada. Esse é o primeiro tema fundamental do
cinema americano.
Junto a isso, para compor o cenário cinematográfico da época, na
Alemanha se desenvolverá também uma crítica à organização e à cultura
de massa, que passará, por exemplo, para o cinema de Murnau5, com sua
obra Aurora (1927). Os alemães beberão tanto do Romantismo quanto farão
a crítica da origem da modernidade.
Metrópolis (1927), do cinema alemão, é um deles, dirigido por Fritz
Lang6. Essa obra é visivelmente uma crítica ao globalismo, porque nela há a
crítica ao socialismo e à luta entre classes. Nesse filme aparece uma mulher,
que se parece com uma prostituta da Babilônia, algo meio apocalíptico,
que se opõe ao espírito cristão da natureza.
Simultaneamente você tem em Aurora, de Murnau, o cidadão do
campo corrompido pela visão consumista da cidade grande, prefigurado
na mulher da cidade que o tenta seduzir. Além disso, há o resgate do
horror romântico, em figuras como Nosferatu (1922), e outros igualmente
grotescos, como a antiga figura do vampiro do Romantismo, que começam
a surgir. Dessa forma, temos no cinema alemão tanto uma continuação do
Romantismo como a crítica da nova ordem.
Para os americanos, a questão da Guerra Civil permanecerá. Em 1910
e 1920, nos Estados Unidos, ainda há muito da antinomia entre Norte e Sul.
4 Guerra Civil Americana, acontecida de 1861 a 1865, foi um conflito entre a União e os Confederados, sobre a
controvérsia a respeito da escravatura e dos contrastes entre o Norte e Sul, entre outros conflitos.
5 F. W. Murnau (1888-1931), um dos mais importantes cineastas do cinema mudo, com obras marcantes e de
grande profundidade narrativa. Antes de realizar-se cineasta, estudou filosofia, literatura, música e história das
Artes, na Alemanha.
6 Fritz Lang (1890-1976) foi um cineasta australiano. Considerados um dos maiores cineastas da história do cine-
ma por suas obras impactantes que ainda hoje são assistidas com muito proveito.
122
A Ku Klux Klan7 ainda era muito popular em 1920, inclusive há um cinema
apologético dela. Um desses filmes é O nascimento de uma nação (1915),
que é bem conhecido; nesse filme, o mestiço é maligno, e a KKK (Ku Klux
Klan) é a heroína. A técnica do cinema, nessa obra, é usada para defender
algo grotesco, seu diretor é Griffith8, que foi um dos primeiros grandes
cineastas. Embora talentoso do ponto de vista técnico, possui temáticas
abomináveis, como o racismo e a glorificação da KKK.
É um pesar lamentável o fato de um dos primeiros clássicos do
cinema ser uma glorificação da KKK, mas fatos como estes são muitas
vezes indissociáveis do progressismo. O Presidente Woodrow Wilson9 era
do Partido Democrata, no qual havia pessoas partidárias da segregação
racial, e ele era um globalista, que queria fundar a ONU. E este Presidente,
Woodrow Wilson, é apresentado em O nascimento de uma nação como
grande herói. Notem: é um progressista.
O filme chamado Cimarron (1931), do começo do cinema, que é
progressista, no fim, apresenta uma apologia ao feminismo. Ou seja, estas
coisas são típicas do Partido Democrata no século XX, que às vezes mistura
progressismo e questão racial. Também havia, neste partido, a questão da
eugenia. Por exemplo, no filme Doze é demais (2003), em uma cena chega
uma mulher da Planned Pregnancy, progressista, para incentivar o controle
de natalidade, mas a sua atitude é rechaçada pelas pessoas presentes.
Ou seja, existe essa atitude da Planned Pregnancy, que era associada
originalmente ao racismo. Esses atritos estão presentes no cinema, que é
ainda o atrito entre o Norte e o Sul.
Outra coisa que acontece no começo do cinema nos Estados Unidos
é a pornografia, que era muito presente. Não era a indústria pornográfica
moderna, mas a sensualidade, sempre presente nos filmes, que prolifera.
7 Ku Klux Klan, organização de extremistas surgida após a Guerra Civil Americana, que pregava a extinção de
negros e que fazia muitos atentados contra negros e seus defensores.
8 D. W. Griffith (1875–1948) foi um diretor de cinema americano. Tido por muitos entendidos do meio, como
cineastas e críticos, como o mais influente diretor da história do cinema, tendo introduzido nele muitas inovações.
9 Thomas Woodrow Wilson (1856-1924), 28º Presidente dos Estados Unidos, de 1913 a 1921.
123
A pessoa chegava na cidade, montava um projetor e começava a passar
filmes com conteúdos sexuais, e isso causou revolta na população. O cinema
tinha elementos sexuais, das elites urbanas do jazz, que bebiam muito
e sexualizavam a arte, até que uma das protagonistas dos filmes morre,
depois de uma overdose, nos anos 20.
Havia muito hedonismo associado à cultura cinematográfica no
começo — inclusive racismo; era algo muito carregado, muito pesado.
Surge uma grande reação: a Era de Ouro de Hollywood, que vem de um
grande fenômeno reacionário do cinema. Para acabar com os excessos do
cinema, criam a censura. De fato, o governo já iria censurar o cinema, com
a anuência do povo, que queria um cinema alinhado a padrões morais.
Acontece que os estúdios de Hollywood, para não caírem na censura do
governo, decidem mudar seu próprio padrão de filmes.
Havia, além disso, pressão da Igreja Católica e de algumas igrejas
evangélicas dos Estados Unidos contra o cinema. As duas se unem para
criar um código, e fazem aliança com o governo para regular os estúdios e
criar o código de censura. Com isso, foi criado o Código Hays.
Naquela época, os hippies demonizaram o Código Hays como
autoritarismo. Curiosamente, quando da censura de Hollywood — que
impuseram a eles mesmos —, houve ao mesmo tempo a Era de Ouro do
cinema. Tiram o erotismo e a sexualidade dos filmes, a violência exagerada,
e fazem muitos filmes baseados em obras clássicas da literatura; e mesmo
quem é da esquerda contraventora é obrigado a ser criativo no modo de se
expressar e fazer arte. Assim, surgirão os grandes clássicos do cinema.
E por que essa é a época de grande proficuidade no cinema? Porque
as famílias passam a assistir os filmes, os quais saberão que são de qualidade,
que não haverá exageros. Tanto que para evitarem cair no Código Hays
de sensualidade, nos filmes, os personagens que fazem marido e mulher
dormem em camas separadas, o que é um exagero, mas de fato aconteceu.
124
No entanto, isso forçou Hollywood a transitar para o simbolismo cristão.
Fazem filmes como São Francisco (1961) e Don Camilo (1955), para
utilizar apenas dois exemplos. Neste último, há um padre boxeador que
convence os bandidos a mudarem seu padrão de vida e se tornarem
pessoas morais. Havia disso na época, e havia personagens cristãos mais
proeminentes. A canção de Bernadette (1943) é um dos maiores clássicos
do cinema, uma das histórias mais lindas do mundo, sobre a história de
Nossa Senhora de Lurdes, e concorreu ao Óscar de melhor filme.
Tudo isso pertence à Era de Ouro do cinema. Até mesmo filmes mais
alinhados com os valores da esquerda possuem um fundo moral em sua
história, como, por exemplo, Casablanca (1942), que é um filme muito bem
feito. Ou seja, até mesmo o revolucionário da época era obrigado a fazer as
coisas de maneira mais sutil e, portanto, ele era obrigado a trabalhar nos
paradigmas mais clássicos.
Temos uma adaptação maravilhosa, com Rajmund Roman10, de O
conto de duas cidades de Charles Dickens11, que é o filme A queda da
Bastilha (1935), que é uma obra maravilhosa. Goodbye, Mr. Chips (1969)
é bem tradicional, e igualmente maravilhosa, dirigida por Sam Wood12.
Surgirão nomes como Howard Hawks13, que dirigiu o filme Sargento York
(1941), que conta a história de um sargento cristão, representado por Gary
Cooper14, que não quer lutar na guerra, mas acaba se tornando um herói da
Primeira Guerra Mundial.
Também teremos The Pride of the Yankees (1942)15, do qual surgirá
um herói do esporte; também sobre o esporte, haverá The Winning Team
(1952), com Ronald Reagan16, que também aparece em Knute Rockne, All
10 Rajmund Roman Liebling (1933- ), mais conhecido como Roman Polanski, diretor, produtor, roteirista, e ator
polaco nascido na França.
11 Charles John Huffam Dickens (1812-1870) romancista inglês, um dos mais importantes da história da literatu-
ra, é autor de obras muito clássicas e de grande valor humano, como David Copperfield e Oliver Twist.
12 Samuel Grosvenor “Sam” Wood (1883-1949) ator e cineasta americano.
13 Howard Winchester Hawks (1896-1977) cineasta da Era de Ouro de Hollywood.
14 Gary Cooper (1901-1961), ator americano, duas vezes ganhador do Oscar de melhor ator.
15 Ídolo, amente e herói, no Brasil.
16 Ronald Wilson Reagan (1911-2004), ator e político norte-americano, o 40.º presidente dos Estados Unidos.
125
American (1940), no qual discutem como o esporte tinha de ser associado à
universidade, para que se torne moral, para que os meninos não se perderem
na vida e terem uma carreira.
Aliás, isso é algo que não existe no Brasil. Aqui, os meninos que
tentam ser profissionais no futebol e não conseguem, ficam sem carreira
e sem perspectivas profissionais. Nos Estados Unidos, eles associam o
esporte à universidade, para que eles tenham carreira. Há, portanto, todo
um contexto moral passado nos filmes.
Três diretores, que eram católicos de origem, com um imaginário
muito interessante, fazem parte da Era de Ouro. O primeiro era John Ford17,
que começa no cinema mudo, mas depois da Segunda Guerra Mundial,

suas obras se tornam mais conservadoras. Ele traz uma questão social, à
maneira de Dickens: a preocupação com o pobre, com o cidadão comum.
Além disso, ele tem uma grande preocupação com a união dos americanos,
com a ideia de os Confederados se unirem com a União para criar um
novo país, se unindo com os mexicanos, com os indígenas (sobre os quais
também se preocupa), e são retratados de maneira positiva.
John Ford dirigiu a Trilogia da cavalaria, com três etapas: o líder
ruim, representado por Henry Fonda, em Fort Apache (1948)18, que é o líder
preconceituoso, violento, instável, que se consolidará em Rio Bravo (1950).
A esposa desse líder está unindo o Sul e o Norte, e ele está reconstruindo
sua relação com a esposa e com seus filhos, tentando conciliar sua vida
familiar e profissional. John Wayne19 faz Legião Invencível (1949), que é o
líder maduro, que consegue pacificar as coisas, amigo dos indígenas, que
ama os próprios soldados e sabe manejar as regras, driblando-as quando
necessário para ajudar as pessoas, o mostra maturidade, compromisso e
lealdade face ao túmulo da esposa.
17 John Ford (1894-1973), cineasta americano de grande renome. Ganhador de quatro Oscars de melhor diretor,
o recorde na categoria, e eleito o terceiro maior diretor de todos os tempos pela Entertainment Weekly.
18 Sangue de heróis, no Brasil.
19 John Wayne (1907-1979) ator e cineasta americano.
126
Ao longo do cinema, John Ford quer resgatar o ideal tanto de Charles
Dickens, da questão social, como o ideal do cavaleiro. Wagon Master20
(1950), por exemplo, mostra uma jornada gótica de cavaleiros que buscam
uma catedral para salvar os mórmons e tirar uma mulher da vida ruim; este
é um dos melhores filmes de John Ford, embora pouco conhecido. Nele, os
cavaleiros conduzem uma jornada mítica para buscar uma nova Jerusalém.
Há três padrinhos, e John Wayne também faz o personagem com o menino,
que é como o bebê Jesus, e eles têm de se sacrificar para salvá-lo, no meio
do deserto.
Além destes, John Ford também fez Rastros de ódio (1956),
que aborda o racismo e o lado do preconceito. Neste, John Wayne, um
ex-confederado, atira nos olhos do indígena para que ele não ache o
caminho, mas ele mesmo está perdido, e acaba abraçando a menina
roubada pelos indígenas, que havia se tornado igual a eles, por convivência.
Há uma forma de redenção neste filme.
John Ford carrega a ideia de unidade, que ele quer resgatar. Em
Young Mr. Lincoln (1939)21, ele apresenta um símbolo de unidade. Neste
filme, é tocada música dixie, música do Sul, na flauta, porque seu Lincoln
ama o Sul e o quer unido, quer acabar com a escravidão, proteger os
indefesos, e vai unir Norte e Sul. É muito interessante o fato de John Ford ter
este símbolo de união, pois o símbolo de união já é algo clássico. O velho-
oeste vira palco para esses paladinos, para os fortes que, em meio ao caos e
à desordem, têm de fazer o velho-oeste.
Às vezes, a civilização é um pouco negativa. John Wayne, em O
homem que matou o facínora (1962), se contrapõe ao político moderno,
advogado, meio ianque, que traz consigo os traços da civilização. Como a
cultura tradicional está sendo perdida, ao mesmo tempo a face mais dura
da cultura também está sendo perdida no Pós-Guerra. John Ford é um dos
20 Caravana de Bravos, no Brasil.

21 A mocidade de Lincoln, no Brasil.
127
grandes gênios da Era de Ouro do cinema.
Outro gênio é Frank Capra22. Particularmente, este é um dos meus
favoritos. Ele fez A felicidade não se compra (1946), A mulher faz o homem
(1939), O galante Mr. Deeds (1936), que é o herói comum. Mr. Deeds, por
exemplo, entra na cultura dos ricos, a cultura artificial, mas ele é um
personagem moral, comunitário, que possui a doutrina social da Igreja,
como base; é um personagem chestertoniano.
Capra é influenciado por Chesterton23, via Myles Connolly24, que é seu
amigo, e tem influência da cultura católica de Chesterton. Mr. Deeds busca
o ideal distributista, comunitário, que foi perdido no mundo moderno.
Mr. Deeds é corajoso e virtuoso que se defronta com o mundo moderno

e artificial, de cinismo, de pessoas que aceitam preceitos freudianos e
modernos para roubar seu patrimônio, enquanto ele deseja usar seu
patrimônio para fazer o bem.
Há algo de Dom Quixote nele, mas é o Quixote da bondade no mundo
cínico. Também há algo disso em A mulher faz o homem (1939), cujo título
original é Mr. Smith Goes to Washington. Mr. Smith é um escoteiro que
cai no meio jornalístico de Washington, que manipula a mídia. À certa
altura, ele diz que ama Lincoln e Washington, e todos se riem dele, por
sua ingenuidade. Ele vê um senador conservador que se corrompeu e se
vendeu para o grande capital, para os grandes negócios, e, vendido, perdeu
de vista os interesses do cidadão comum.
Capra não era de esquerda, a sua crítica ao capitalismo é bem mais
distributivista e chestertoniana do que socialista, que aliás ele detesta e sobre
a qual fala muito mal. Ele também fala sobre a sexualização em Hollywood
22 Frank Capra (1897-1991), diretor de cinema italiano, naturalizado americano. O mais popular e reverenciado
cineasta de sua época, ganhou 3 Oscars de Melhor Diretor em 1934, 1936 e 1938, e 2 Oscars de Melhor Filme em
1934 e 1938, e 1 Oscar de Melhor Documentário em 1943.
e O Homem Eterno.
24 Myles Connolly (1897-1964), autor, roteirista e produtor de cinema americano.
128
no Pós-Guerra, e fez A felicidade não se compra, que é uma das melhores
obras de todos os tempos. George Bailey, o personagem, quer viver uma
vida de viajante e de aventuras, mas tem de cuidar da pequena casinha em
Bedford Falls. Ele é guiado pela Providência para descobrir como seria a
vida sem ele. Isso é muito parecido com tudo o que Frankl25 ensina em seus
livros, que foi um psiquiatra que fala que o sentido da vida é você descobrir
exatamente aquilo que só você poderia fazer naquele momento.
Em A felicidade não se compra, o protagonista é levado a uma
situação na qual pôde descobrir como seria um mundo com sua ausência,
com isso descobre que todos os sacrifícios por ele feitos em vida, pelos
outros, afetou a vida daquelas pessoas de maneira positiva. Ele tem a chance
de enxergar um destino mais puro e belo dado a ele, e uma nova chance
de fazer valer a sua existência, guiado pelo anjo Clarence, na história. Nisso
há algo de Détresse et charité, de Méliès, sobre o qual falamos; e há algo
de Um conto de natal, de Dickens; mas também de Myles Connolly, com
influência indireta de Chesterton (também acredito que tem muito da
biografia de São Francisco de Assis, escrita por Chesterton). Por falar nisso,
Frank Capra disse uma vez que o livro de Chesterton sobre Charles Dickens
é o melhor livro já escrito sobre John Ford. Isso é um fato, pois a Era de Ouro
de Hollywood bebe muito dessa fonte.
Frank Capra nos lega muito nesse último grande filme, pois A
felicidade não se compra é considerado um projeto divino, porque Capra
acaba com a sua carreira para fazer este filme, com o qual teve muitos
prejuízos, por tê-lo feito de maneira independente, e o sistema de estúdio
se voltou contra ele, por ele ter quebrado o cartel daquele meio com a
Liberty Films, com a qual tinha mais liberdade para fazer seus filmes, mas
se arruinou financeiramente com isso, fez outros filmes não tão bons, e
perdeu muitos convites. Em suma, aos poucos, ele foi aluindo.
25 Viktor Emil Frankl (1905-1977) foi um neuropsiquiatra austríaco e fundador da Logoterapia. Foi reconhecido
mundialmente depois de ter relatado sua experiência nos campos de concentração nazistas.
129
Mas, por conta disso, o filme não teve direitos autorais, com isso,
o filme foi sendo passado na televisão aos natais. Toda uma geração de
americanos foi formada com base em uma visão conservadora de Frank
Capra, que se espalhou pelos lares americanos. Então, de certo modo, esse
filme encerrou a carreira de Capra e o prejudicou, mas, por outro lado, sua
história se espalhou pelo imaginário americano. É como se ele tivesse criado
o imaginário de um Estados Unidos mais puro, interiorano, associado aos
valores espirituais e transcendentes, contra as tendências modernas.
A felicidade não se compra é um ponto auge da Era de Ouro de
Hollywood. Assim como falei de A canção de Bernadette, há vários exemplos
semelhantes, e a Era de Ouro de Hollywood é marcada por isso.
Outro diretor, que não poderia deixar de ser citado, é Hitchcock26,
muito famoso. Ele utiliza técnicas e temas mais modernos, além de ser algo
freudiano, mas possui elementos em suas obras que alertam as pessoas
dos males da modernidade. Por exemplo, em Psicose (1960), o vilão é um
mimado. O filme em si é uma sátira da própria indústria cinematográfica.
A protagonista é a mulher objetificada, da indústria cinematográfica, e a
sua função é morrer; isso é uma crítica à própria indústria. O vilão é um
andrógeno que assume o papel de mulher. Ele é um assassino obcecado,
mas você nota nele a imaturidade do homem moderno. São elementos
como esses que demonstram o olhar crítico de Hitchcock para a nova
cultura, em Psicose.
Em Janela indiscreta (1954), o famoso filme com James Stewart27,
conterá a crítica à cultura de massas das mídias atuais. Janela indiscreta
é o filme de um bisbilhoteiro abelhudo que fica olhando a vida do vizinho.
Do ponto de vista de quem está assistindo, é despertada a curiosidade de
saber o que está acontecendo na janela do vizinho, mas isso é apenas uma
26 Sir Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980), diretor e produtor cinematográfico britânico. Deixou várias obras
marcantes e originais, considerado por muitos o maior cineasta de todos os tempos.
27 James Maitland Stewart (1908-1997), ator americano de cinema, teatro e televisão. Atuou em muitos filmes
clássicos e foi indicado a cinco prêmios de Oscar de Melhor Ator, ganhando em 1941.
130
curiosidade vã. Quando o protagonista começa a olhar a janela do vizinho,
acaba se envolvendo no homicídio. Isso é uma metalinguagem usada por
Hitchcock para advertir as pessoas de que quando você passa a olhar muito
para a vida alheia, por uma curiosidade vã, a sua vida é impactada por isso.
Seus filmes são recheados desses elementos. Algumas cenas passam
a sensação de ansiedade, há momentos de crise existencial. O terror,
em Hitchcock, tem uma função pedagógica. Há um padre, um de seus
personagens, que ouve a confissão de um assassino, e não pode revelar o
segredo de confissão; o drama gira em torno de o padre não poder revelar
o segredo.
Havia, naquela época, muitos padres em filmes; não se passava um
ano no cinema em que não aparecesse cinco ou seis filmes sobre padres.
Havia padres, pastores, freiras — inclusive em filmes de comédia. Era comum
as pessoas irem aos cinemas assistir filmes como esses. Há um filme de
comédia no qual as freiras jogam tênis, uma delas é ex-tenista profissional,
e elas querem construir um hospital. Eram histórias com as quais a pessoas
riam nos finais de semana, isso era muito comum.
Muito dessa cultura foi perdida. A Era de Ouro de Hollywood já está
muito alheia à nossa realidade, mas devemos conhecer esse período, que é
o grande apogeu de Hollywood.
Forma-se, nesta perspectiva, o cidadão comum encontrando Deus
e o sentido de sua vida, com Frank Capra; John Ford restaurando a visão
antiga do cowboy, mas não apenas do outlaw; não apenas a luta do mocinho
contra o bandido, mas também do herói com suas ambiguidades internas,
atravessando uma jornada mística ao longo da história. Ford tem também
um filme sobre um padre fugitivo, do México, revolucionário, onde proíbem
a missa e o vinho, e também aborda a questão da Maçonaria moderna.
Em Depois do vendaval (1952), o personagem precisa aprender
a ser forte, resgatar suas origens, voltar para a Irlanda em busca de suas
131
raízes e reaprender a cultura tradicional irlandesa, que havia perdido como
emigrante nos Estados Unidos. É muito belo e interessante esse ponto de
vista em John Ford, algo reacionário, mas maravilhoso.
Kurosawa28, por exemplo, é diretor de muitas influências. Tem
influências de Shakespeare, Dostoievski e John Ford, suas fontes
influenciadoras. O filme Trono manchado de sangue (1957) é Macbeth; O
idiota (1951) é O idiota de Dostoiévski; Ikiru (1952) é A morte de Ivan Ilitch, de
certa forma; Ran (1985) é Rei Lear.
O imaginário do cowboy passa para o Japão, e Os sete samurais
(1954) reflete isso. Kurosawa olhará para os samurais como Ford olha para o
cowboy, você tem a restauração do ideal mais tradicional.
Do mesmo modo, eles pintavam agentes da civilização combatendo
os piratas. Por exemplo, A família suíça Robinson (1960), filme da Disney,
é a família protestante piedosa, que chega em uma ilha para restaurar a
civilização, o que é uma metáfora da construção da civilização, porque eles
constroem a casa, preparam alimentos, ou seja, levam a civilização para um
lugar bárbaro. Nesse ínterim, chegam os inimigos da civilização, os piratas,
a quem têm de enfrentar e expulsar da ilha. O símbolo do pirata é o símbolo
da desordem que chega.
Em um filme clássico, da época, Captains Courageous (1937)29, em
que o menino nobre e mimado entra no convés do navio, e tem de aprender,
na marra, a ser forte, para aprender um ideal mais aristocrático e o sentido
de ser guerreiro, mas não aburguesado.
Há muito dessa temática na Era de Ouro. Eles faziam filmes para
formar a juventude. O jovem Thomas Edison (1940) é um filme para os
jovens aprenderem a ser como Thomas Edison, algo de formação, para se
tornar alguém melhor.
28 Akira Kurosawa (1910-1998), foi um dos mais importantes cineastas do Japão, cujos filmes influenciaram toda
uma geração de diretores.
29 Marujo intrépido, no Brasil.
132
A Disney se altera, em certo momento. Quando da Era de Ouro, ela
passa para um imaginário mais medieval. A Cinderela (1950) tem muito
do medievalismo, mas sem dúvida o ápice do medievalismo da Disney
é A bela adormecida (1959). Neste, as fadas madrinhas têm as cores das
virtudes teologais da fé, da esperança e da caridade. O sono da fada, que é
infligido na Aurora, é como o pecado original, porque ela cai, tocando a roda,
e o palácio inteiro dorme. Ou seja, a queda da Aurora é a queda do castelo
inteiro. O príncipe recebe a armadura da fé, como na Bíblia, e enfrentará
a bruxa, que ao mesmo tempo é a face sedutora do mal, mas também se
torna um dragão, que ele terá de enfrentar.
Ele é o príncipe prometido, como Cristo, que ao beijá-la restaurará e
desfará o pecado original. Ao final do filme, eles estão dançando, e intercala

o céu a Terra, no contraste entre o azul e o vermelho no vestido da Aurora,
mostrando o divino e o humano em conexão, que são as duas naturezas do
Cristo. É o paradigma medieval mais explícito da Disney, mais medievalista.
Além deste, também temos o Pinóquio (1940), que é como o Jonas
bíblico. Ele é engolido e cuspido pela baleia para aprender os verdadeiros
valores, e deixar o hedonismo, que é claramente o seu vilão.
Walt Disney30 foi um anticomunista, e em parte foi demonizado
por causa disso. Na Era de Ouro ele tem essa virada, em que busca um
paradigma mais clássico no modo como ele expressa os filmes. Ele foi
um empreendedor fantástico, sem dúvida, mas também tinha a visão de
símbolos clássicos e tradicionais. Mas não totalmente, porque em Mary
Poppins (1964) há muitos elementos esotéricos, dos quais não gosto, mas
ainda assim, Walt Disney conseguiu trazer um pouco do espírito clássico
em seus filmes. Posteriormente, a Disney mudará de viés, em sua fase atual.
Claro que ali havia muitos comunistas infiltrados. A House
Un-American Activities, criada em 1938, foi um comitê da Câmara para

30 Walter Elias Disney (1901-1966), produtor cinematográfico, cineasta, diretor, roteirista, animador e empreend-
edor, entre muitas outras atividades que desenvolveu. Foi cofundador da The Walt Disney Company, responsável
por inúmeras inovações para o cinema.
133
investigar a infiltração comunista em Hollywood, onde havia muitos
comunistas. MacArthur31 argumentava que eles eram agentes soviéticos,
mas isso é algo exagerado; na verdade, eram americanos e comunistas, ou
seja, o fato de serem agentes soviéticos é secundário, pois apenas o Partido
Comunista era mais alinhado a Moscou; mas havia, igualmente, o Partido
Socialista Americano, mais antigo que o partido soviético.
Vários diretores e cineastas eram contra o comunismo, e se
manifestaram. John Wayne e Walt Disney deporam contra o comunismo
e se manifestaram. Muitos, portanto, eram anticomunistas. Mas muito da
elite hollywoodiana era de esquerda, então não é uma época que sirva de
exemplo, como dizem, de perseguição ideológica pelo poder americano.
A elite já era de esquerda, e ela foi o ensejo perfeito para a própria elite em
Hollywood forçasse a esquerda, então a House Um-American Activities foi
algo que deu mais força e unidade ainda para a esquerda que tinha o poder,
do que uma expressão da direita que queria livrar Hollywood do comunismo.
Claro, em Hollywood havia infiltração soviética, obviamente, porque
Stálin adorava Hollywood, e ele tinha um agente, Willi Münzenberg, cuja
função era colocar mensagens e propagandear o comunismo em Hollywood,
tomando-a. Isso é um fato histórico, não é assunto de debate se havia ou
não comunistas em Hollywood. Muitos chamam isso de caça às bruxas,
mas isso existe atualmente, porque pessoas são demitidas em Hollywood
frequentemente por perseguição política.
A Era de Ouro termina nos anos 60, mas os anos 50 do século XX
deram muita munição a revolucionários. Não que eu ache o argumento
correto, pois havia de fato comunistas, que estavam sendo acusados, mas
houve também o ensejo para que a elite forçasse esse aparecimento. O
sistema de grandes estúdios continha um número reduzido de estúdios,
era um cartel, mas era algo tradicional, diferente do que surge depois. Havia
31 Douglas MacArthur (1880-1964), oficial militar americano que serviu no Exército dos Estados Unidos e no
Exército Filipino, e teve importante papel no Teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra.
134
musicais, que era uma expressão da época, com a MGM32, por exemplo.
Na Era de Ouro de Hollywood, muitos escritores faziam filmes. Ayn
Rand33 fazia filmes libertários; aliás, ela começou sua carreira fazendo filmes;
Gary Cooper, também. Ele e James Stewart eram atores da época, e tinham
sempre as mesmas expressões nos filmes, eles fazem sempre o mesmo
papel, sem grandes mudanças, isso é muito marcante da Era de Ouro.
Eu diria que o imaginário da Era de Ouro vem após o primeiro cinema
feito por Méliès, que gera uma das maiores jornadas do herói que há na
história do cinema. Ele resgata muito da figura do herói, que será perdida
nos anos 60.
Em Hollywood, nesse período, é possível encontrar muitas gemas,
muitas peças. Orson Welles34, que era de esquerda, queria fazer Shakespeare,
queria pegar elementos clássicos. Ele, além disso, admirava John Ford, que
era originalmente de esquerda, depois transmigrou ideologicamente (ele
era um pouco new deal, depois muda).
Welles queria ser fiel às obras de Shakespeare, mesmo ele debochando
da mídia, por exemplo, em Cidadão Kane (1941), mesmo ela sendo a mídia
de esquerda. Claramente Welles está fazendo algo que hoje em dia não se
encontra. Hoje em dia, você não vê filmes debochando da mídia, não é algo
comum, porque são dois grupos que possuem narrativas comuns.
A Era de Ouro forçava um tipo de criatividade. Não sou grande fã de
Casablanca (1942) e Cidadão Kane, são obras que considero revolucionárias,
mas entendo que elas têm grande valor de produção, coisa que é depois
perdida. Há muita perda de energia criativa da Era de Ouro. Hoje, claro, há
muitas pessoas que não têm acesso a estes filmes. Primeiro, porque fizeram
desaparecer muitos deles, por serem clássicos; segundo, porque houve toda
uma campanha nos anos 60 em diante para apagar o passado e entrar em

32 Metro-Goldwyn-Mayer Inc., ou MGM, empresa norte-americana de comunicação de massa, produtora e
distribuidora de filmes e programas de televisão, fundada em 1924.
33 Ayn Rand (1905-1982), escritora e intelectual americana. Escreveu vários romances que se tornaram populares
e muito lidos, com os quais defende uma linha libertária de pensamento.
34 George Orson Welles (1915-1985) foi um ator, diretor e escritor americano.
135
uma nova era, no mundo novo, de novos costumes.
Nos anos 60 ainda há algumas coisas do velho-oeste, porém de
forma mais cínica, por exemplo, Sound of Music (1965), que traduziram, de
maneira péssima, como A noviça rebelde. A tradução é péssima porque
ela não é nem noviça nem rebelde. Ela entrou em um mosteiro (o filme
conta a história de Maria von Trapp), que na época é acusada pelos próprios
familiares de ter atenuado o catolicismo. Ela, aliás, foi mais católica do que
é mostrado no filme.
Ainda assim, neste filme, há uma visão moral, as pessoas têm a música
como arte, como um caminho para encontrar algo transcendente. A cultura
dos alpes, que é de impacto japonês. Os japoneses ficam impactados pela
cultura dos alpes. No Japão, até hoje, há a nostalgia dos alpes, introjetada
na cultura japonesa.
Até os anos 60, ainda há resquícios da cultura da Era de Ouro, que
sobrevive, de algum modo, depois acabará por completo. Trataremos
dos anos 60 em outra parte, mas ele será atacado e subvertido, e seu
imaginário será substituído por filmes sobre feminismo, Virginia Woolf35,
filmes transgressores, por Bonnie e Clyde36, que é para ter assassinato.
Terão sempre de mostrar uma morte nas telas, e serão retratados como
os bandidos descolados. Com isso, vai entrando a contracultura, o que é,
claramente, transgressão.
A contracultura substituirá o Código Hays, e a Era de Ouro acabará.
A audiência — e isso é um ponto importante — dos filmes de Hollywood
encandecerá com a contracultura, não aumentará. A televisão, que é um
indicativo, impactará muito a audiência hollywoodiana, mas o fato de os
filmes deixarem de ser voltados à família, diminuirá a audiência.
Com a sexualização nos filmes, o mercado da pornografia moderna
crescerá grandemente. A degeneração absoluta dos costumes, com a

35 Adeline Virginia Woolf (1882-1941), escritora e romancista britânica, uma das mais importantes escritoras na
literatura moderna.
36 Bonnie e Clyde, casal de criminosos americanos, que deram origem a muitos filmes no cinema.
136
Revolução Sexual, fará com que a audiência diminua e aumente o consumo
de pornografia, porque o efeito foi justamente as pessoas deixarem de
assistir os filmes para consumir material pornográfico.
Esse fenômeno dos anos 60 e da passagem para os anos 70 acontece.
A contracultura tem um impacto muito negativo em Hollywood, e ela é, nas
escolas de cinema de hoje, apresentada de maneira idealizada. Apresentam
o Código Hays como maligno, e a década de 50 como a década perdida,
mas a década de 40, apenas com obras maravilhosas, europeias, e os anos
30, uma esquisitice. Poucos filmes são resgatados desse período, mas, para
eles, a chegada dos anos 60 foi a entrada no paraíso.
Quando elaboram listas de filmes, o cinema dos anos 70 se sobressaem
de maneira proeminente. Não que não tenha filmes bons desta década,
mas o tema do Vietnã e dos acontecimentos políticos da época se tornaram
o paradigma em Hollywood.
Essa nova Hollywood vem para acabar com a antiga. A música de
The Statles Brothers37 pega bem o espírito da época. Uma música deles
chama-se O que aconteceu com Randolph Scott38. Randolph Scott era um
protagonista desses filmes de faroeste antigos, sobre o qual a música fala.
Era a época em que as pessoas assistiam a Bonanza (1959-1973), uma série
faroeste exibida na TV, nos anos 60.
Na música O que aconteceu com Randolph Scott, que citei, eles
falam que você precisa levar o seu analista no cinema para ele explicar o
filme, e o único filme que eles entenderam foi True Grift (1969), que, aliás,
é um bom filme. Ainda na música, eles dizem que agora tudo é cheio de
sexo e violência, e nada no cinema faz sentido. No refrão, eles dizem: “O
que aconteceu com Randolph Scott?”, depois citam vários cowboys que
sumiram do cinema. De fato, os cowboys sumiram, mas também os piratas,
os samurais. A partir de então fizeram cinema freudiano e desconstruído.
37 The Statles Brothers, banda de música country, ativa entre 1955 e 2002.
38 Whatever Happened To Randolph Scott?, The Statler Brothers, 1973.
137
Há exceções, mas acontece, de fato, esta passagem.
True Gift é interessante, pois é um dos últimos filmes à moda antiga.
Neste, John Wayne tem um tapa-olho, e tem a famosa cena em que ele
puxa o cavalo com dentes e anda com duas armas na mão, e a história é
sobre o excesso de puritanismo (representada, na história, pela menina).
Além disso, o filme conta uma história interessante. A puritana
olha feio para John Wayne, mas ela não enxerga naquela ambiguidade do
personagem que ele pode ser um agente da ordem, ela não é capaz de
perceber. Nele está a ordem, mas é muitas vezes ambígua; ela não vem
de forma límpida, perfeita e pura. Ela é, na verdade, maculada por pessoas
problemáticas, mas que podem ser agentes da ordem. Esta é a temática de
True Gift, um dos últimos filmes de faroeste nesta linha.
Os conservadores começam a ter dificuldades cada vez maiores em
Hollywood, quando cresce a atividade da contracultura. Leo McCarey39, por
exemplo, fez Os sinos de Santa Maria (1945), um dos melhores filmes da
época, no qual uma freira ensina um menino a lutar boxe.
No entanto, esse diretor, que é um gênio, fez um filme muito ruim,
panfletário, no qual os pais descobrem que o filho é comunista. No final, a
moral da história é: “cuidado, isso pode acontecer com seu filho!” — ou seja,
é uma narrativa que não convence.
Filmes como estes, que no fim não eram tão bem feitos, mas eram de
cunho anticomunistas, foram usados como ensejo para que os comunistas
atacassem os conservadores.
Gary Cooper fez High Noon (1952)40, cuja história é conservadora.
Neste filme, ele quer pedir ajuda para combater os vilões, mas ninguém
quer ajudá-lo. Isso deveria ser uma metáfora da perseguição aos comunistas
em Hollywood, mas na verdade a história termina por ser conservadora. O
diretor queria fazer dele uma metáfora comunista, e John Wayne faz um
39 Thomas Leo McCarey (1898-1969), diretor de cinema norte-americano.

40 Matar ou morrer, no Brasil.
138
filme em resposta, no qual o personagem não quer a ajuda de ninguém,
tendo apenas a ajuda de um bêbado e de um velho, que são Walter
Brennan e Dean Martin, respectivamente. Com a ajuda apenas destes dois,
ele consegue vencer todos os vilões.
Por falar nisso, John Wayne fez Os boinas verdes (1968) em defesa da
Guerra do Vietnã, no qual a mídia, vendida para os comunistas, é satirizada
e mostrada como manipulada pelos comunistas.
No entanto, é possível ver como os conservadores, ao final da Era
de Ouro, nos anos 60, começam a perder a vitalidade criativa. Os grandes
nomes do cinema vão morrendo, e não há mais a grande profusão de obras
densas e clássicos conservadores. A nova geração, mais à esquerda, começa
a tomar conta de Hollywood, e isso acontece, claramente, nesta passagem.
É uma passagem, de verdade. O recente filme de Tarantino41 Era uma
vez em... Hollywood (2019), trata dessa passagem. Surpreendentemente,
neste filme, os vilões são os hippies, o que é surpreendente, pois não é o
que se esperaria de alguém como Tarantino; no entanto, foi o que ele fez.
Com o fim da Era de Ouro e o advento dos novos filmes, começamos
a entrar nos anos 60 e 70. Entramos, nesta parte, em um novo mundo de
Hollywood, sobre o qual trataremos na próxima aula.
Agradeço a sua presença e sua leitura desta aula. Espero que tenha
gostado. Na próxima aula, abordaremos o cinema da década 70 do século
XX até o período contemporâneo.
Até lá!
41 Quentin Jerome Tarantino (1963- ) cineasta americano. Ganhador de dois Oscars de melhor por melhor
roteiro original.
139
AU L A 8
Introdução
Olá, pessoal! Dando continuidade ao curso, hoje vamos falar de
cinema na Era Moderna e, depois, a ideia é fazer um inventário de alguns
símbolos tradicionais e como eles se manifestam e de alguns padrões que
se repetem com constância.
O Fim da Era de Ouro
A Era de Ouro de Hollywood dura até os anos 1950. Nos anos 1960,
já há uma queda na qualidade dos filmes, e começa a surgir uma onda
de filmes inspirados pela nova esquerda, que vai culminar na quebra do
Código Hays. O Código Hays, que é a autocensura imposta por Hollywood
aos seus próprios filmes, é derrubado pelos cineastas rebeldes, pela nova
geração de cineastas baby boomers, que desejam quebrar os paradigmas
— um espírito de 1968, coisa de esquerda.
Eles fazem, por exemplo, uma série de filmes: Midnight Cowboy, que
é sobre um gigolô; um filme sobre a Virginia Woolf, que é uma feminista;
Bonnie e Clyde, em que os criminosos matam um homem explicitamente,
o que quebra o Código Hays. Esses filmes começam a mostrar sexo explícito,
violência etc.
O grande público já estava se afastando do cinema por causa
da televisão, e, com isso, há uma debandada maior ainda. Ao longo dos
anos 1970, muitos filmes consagrados pela crítica atual tratam da temática
do Vietnã. Essa guerra é um bom modo de recrutar pessoas para a nova
esquerda na época, porque ninguém queria ir para a guerra; então, ser
contra a Guerra do Vietnã é um modo de escapar dela.
Assim, os filmes mudam de caráter, e praticamente todos os filmes
desse período têm algum tipo de simbolismo à esquerda, embora sejam
filmes de boa criatividade. Um exemplo famoso é O Poderoso Chefão,
141
um filme com um viés de esquerda, mas extremamente bem-feito, com
símbolos bem construídos. Tem um viés de esquerda porque Mario Puzo1,
o escritor do livro em que o filme é baseado, quer associar a direita ítalo-
americana e o cristianismo à máfia, porque, na eleição italiana depois do
pós-Guerra, os comunistas enfrentam a Democracia Cristã. Como o Papa
Paulo VI está envolvido com a Democracia Cristã, ele é parte do esquema
com a máfia. O Poderoso Chefão tem essa conotação, tanto que, no primeiro
filme da série, Michael mata os outros líderes enquanto está batizando o
filho, depois é tratada a temática do aborto. É um clássico da esquerda falar
para os americanos que, em Cuba, antes de Fidel Castro2 era pior ainda, que
a máfia dominava o país e que Fidel Castro libertou as pessoas da máfia.
Esse argumento está implícito em O Poderoso Chefão.
Nessa eleição da Itália do pós-Guerra, os americanos mandaram
cartas para os italianos pedindo para eles votarem na Democracia Cristã
contra o Partido Comunista, o que obviamente irritou a esquerda italiana
em geral. Como Mario Puzo é de esquerda, seu livro tem esse viés de
esquerda: a questão do capitalismo como corruptor, associado ao crime.
Isso tudo está pressuposto em filmes como O Poderoso Chefão, que é um
marco dessa época histórica.
Do mesmo modo, há filmes de guerra, como Apocalypse Now, que
são o caos. O caos deixa as pessoas malucas, insanas; o Vietnã é grotesco; o
coronel enlouquece e vira um líder autoritário; o país está cheio de meninos
drogados. Essa leitura da Guerra do Vietnã passa também para o cinema.
Miloš Forman3 é outro diretor que se destaca nessa época, e que trata
do movimento antimanicomial. Um Estranho no Ninho tem uma linha mais
foucaultiana, antimanicomial. O protagonista faz sexo com uma menor
1 Mario Gianluigi Puzo (1920-199) foi um autor, roteirista e jornalista americano descendente de italianos. Ele é
conhecido por seus romances policiais sobre a máfia ítalo-americana, como O Poderoso Chefão, que foi adapta-
do para o cinema em uma trilogia dirigida por Francis Ford Coppola.
2 Fidel Alejandro Castro Ruiz (1926-2016) foi um político e revolucionário cubano marxista-leninista. Foi pri-
meiro-ministro da República de Cuba de 1959 a 1976 e presidente de 1976 a 2008.
3 Jan Tomáš “Miloš” Forman (1932-2018) foi um cineasta, ator e roteirista checo.
142
idade (de acordo com a maioridade americana) e é colocado no hospício,
que representa a opressão. Lá, há um nativo-americano. O protagonista
combate o sistema enfrentando a enfermeira autoritária e o sistema de
controle, porque, no fundo, o hospital funciona como uma prisão. É o típico
argumento da nova esquerda, e isso é retratado no cinema americano.
Amadeus, também de Miloš Forman, é de 1984. Em Amadeus,
Mozart4 é um gênio da inspiração, típico gênio romântico, enquanto Salieri5
é um conservador, dentro dos padrões, que quer repreender Mozart — este
escreveu Réquiem porque foi forçado por Salieri.
São feitos filmes hippies, como Easy Rider. Esse filme mostra os
dois lados dessa cultura: há motoqueiros que vendem drogas, como os
Hells Angels. Os Hells Angels são um clube de motociclistas que faziam a
segurança de shows hippies, batiam no público, levavam drogas. Um pouco
dessa cultura aparece em Easy Rider.
Aquarius é um filme hippie mesmo, com personagens fazendo
bruxaria com a natureza para derrotar a polícia malvada e escapar da Guerra
do Vietnã – é bem mais explícito. Essa cultura bebe muito do gnosticismo,
que é um problema atual. No programa Firing Line, Allen Ginsberg6, por
exemplo, fala para William Buckley7: “Nós somos da verdadeira religião: a
religião gnóstica”. Os anos 1970 são marcados por um culto à gnose muito
forte, e isso começa a passar para Hollywood.
Nos anos 1970, a cultura hippie vai entrar em crise, por causa das
próprias pessoas que faziam parte dela. O cinema vira uma coisa muito
experimental, que afasta visivelmente o público, pois era meio violento,
muito sexualizado. O cinema começa a perder muito mercado para a
pornografia, porque o argumento da libertação sexual é que, basicamente,
a sexualidade era reprimida e, portanto, se a sexualidade é liberada, haveria

4 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) foi um compositor austríaco do Período Clássico.
5 Antonio Salieri (1750-1825) foi um compositor de ópera italiano.
6 Irwin Allen Ginsberg (1926-1997) foi um poeta e escritor americano. Junto a William S. Burroughs e Jack Ker-
ouac, formou o núcleo da Geração Beat.
7 William Frank Buckley Jr. (1925-2008) foi um autor e comentarista intelectual conservador americano.
143
menos problemas sexuais na sociedade. Não foi bem isso que aconteceu. Na
verdade, foi o oposto: quando se liberou a sociedade, os problemas sexuais
aumentaram.
Com essa liberação sexual do período, a indústria pornográfica cresce
muito e Hollywood começa a perder mercado para isso, porque os filmes
já eram sexualizados; quem era pai de família deixou de levar os filhos ao
cinema. O caráter do cinema mudou muito, que trata de muitos preceitos
freudianos, de muitos temas de sexualidade, o que faz com que as pessoas
tenham mais dificuldade de se relacionar com eles, sem dúvida. São filmes
que ganham Oscar, que a crítica hoje aclama, mas com os quais as pessoas
visivelmente não conseguiam se relacionar.
Quando o cinema entra em crise, eles querem resgatar o público,
que foi embora, e, para isso, alguma coisa tem de ser feita.
Paralelamente, a cultura hippie também passava por problemas.
Os shows hippies duraram pouco tempo; depois de Woodstock, houve o
Altamont Free Concert, na Califórnia, onde ocorreu um homicídio. Em todos
os shows hippies ocorriam homicídio, estupro, overdose. Essa é a outra face
da cultura hippie, que começou a ficar mais evidente para as pessoas.
Do mesmo modo, algumas pessoas viam o que estava acontecendo

na União Soviética, e os hippies relevavam o que acontecia lá. Desse
modo, a cultura hippie é desacreditada, mesmo por parte de pessoas de
esquerda. Já nos anos 1970 surge uma autocrítica, e eles decidem resgatar o
contato com o público, com algum tipo de história, como havia no passado,
que evocava o heroísmo, que evocava algum tipo de experiência melhor
para as pessoas.
Dois exemplos notórios de pessoas que empreenderam essa jornada
foram o Steven Spielberg8 e o George Lucas9, e, depois, o Robert Zemeckis10
8 Steven Allan Spielberg (1946) é um diretor, roteirista e produtor americano.

9 George Walton Lucas Jr. (1944) é um diretor, roteirista, produtor e empresário americano. Ele é mais conheci-
do por criar as franquias Star Wars e Indiana Jones.
10 Robert Lee Zemeckis (1951) é um diretor, produtor e roteirista americano.
144
– os três são amigos e formam um círculo único. Steven Spielberg faz
Tubarão já com esse viés. Tubarão é um filme típico dos anos 1970: o vilão
é o prefeito capitalista que quer lucrar e expõe as pessoas ao perigo por
causa disso. Porém, em Tubarão, o protagonista é o cidadão comum, o
delegado, que, embora seja fraco e tenha problemas com o sistema, é um
pai de família vindo da cidade grande para o interior em busca de uma vida
mais tranquila. O homem moderno, da ciência, é fraco fisicamente e tem
problemas; o herói do povo, que é o cara popular, é meio irracional, meio
místico, embora seja um homem forte. Com Tubarão, Steven Spielberg
representa simbolicamente o momento em que se evidencia a virtude do
homem comum e encontra um meio do caminho que tivesse impacto nas
pessoas comuns, ao mesmo tempo que a natureza era representada como
algo perigoso. Há influência de Moby Dick, que é uma obra gnóstica. De
fato, existe a ideia de que, de algum modo, é preciso adquirir força para
enfrentar os males que existem no mundo.
E isso ecoa com a população. O filme começa apresentando um grupo
hippie, do sexo livre, quando um tubarão aparece e devora as pessoas. Com
isso, o filme “adverte” que a cultura hippie terminava, que o mundo não
era daquele jeito. Assim começa a história de Tubarão, que é um grande
sucesso de bilheteria, e vão surgindo esses filmes que são grandes sucessos
de bilheteria.
Outro exemplo é Star Wars. George Lucas quis fazer um filme que
representasse a luta contra o sistema. Nesse caso, o sistema é o império do
mal, que se parece com a Alemanha nazista. O império do mal é enfrentado
pelo jedi. Star Wars, embora tenha um viés antissistema dos anos 1970,
introduz a jornada do herói de Campbell11, sobre a qual vamos falar na
próxima aula. Introduzindo essa noção da jornada do herói, ele apresenta
uma ordem militar-religiosa. É uma ordem militar-religiosa, porque o
11 Joseph John Campbell (1904-1987) foi um professor de literatura americano, que trabalhava com mitologia
comparada e religião comparada.
145
símbolo da união de virtude marcial e espiritual é um dos símbolos
paradigmáticos mais fortes da mitologia, muito prevalente: monge
guerreiro no Oriente, Templários, cavaleiros cruzados. Na Grécia Antiga, nas
tragédias gregas, a figura do semideus representa a união do espírito e da
guerra, um dos pontos mais poderosos da mitologia. George Lucas faz isso:
mistura cavaleiros templários com monges orientais, criando os jedis, com
a nova tecnologia.
Star Wars é um reacionarismo futurista, porque a ordem jedi é
visivelmente retrô, que utiliza sabres — opondo-se à arma de tiro laser
—, pois são mais elegantes, de uma época mais civilizada. Há claramente
uma nostalgia de um tempo perdido, que é uma reação ao movimento
hippie, embora George Lucas fizesse parte deste movimento — ele dirigiu,
em 1973, American Graffiti. Por trás de Star Wars, há também um pouco do
movimento Nova Era.
Esses filmes são ambíguos, pois eles estão nos anos 1970 e têm esse
caráter crítico, mas, ao mesmo tempo, utilizam elementos de jornada do
herói; o aprendiz tem que encontrar um mestre, que é um símbolo de
tradição. No caso de Luke Skywalker, o mestre é Obi-Wan, um velho veterano
de guerra, espiritualista; mais tarde, é Yoda, um mestre antigo, também um
veterano. Ele encontra outros mestres depois, que vão guiar seu caminho.
Luke Skywalker, que vai empreender a jornada do herói, inicia como um
cidadão comum — o fazendeiro de um planeta comum, com dificuldades,
que precisa vencer na vida – e torna-se aprendiz e é iniciado em uma
disciplina nova, espiritual e física. Com isso, ele vai conseguir enfrentar o
império.
O império é representado de modo cartunesco. O imperador é uma
figura cartunesca, e o Darth Vader é como um samurai maligno voador. A
rebelde, por exemplo, é a princesa Leia: ela é uma mulher revolucionária,
mas uma princesa. O filme é marcado por essa ambiguidade – que é o que
146
dá seu caráter – e contém elementos extremamente aristocráticos. Star
Wars se torna uma das franquias de maior sucesso, e o público responde
positivamente, porque os filmes contêm uma divisão clara entre bem e mal,
mesmo que contenha elementos da Nova Era, o equilíbrio entre yin e yang.
Já na década de 1970 começam a surgir respostas a esse cinema
tal como ele se desenvolveu, e os anos 1980 são marcados pelo cinema
blockbuster. Uma resposta ao aumento do crime depois da revolução
hippie é o cinema dos anos 1980. Se o crime aumentou, precisamos de
pessoas fortes para combatê-lo, e, assim, começam a surgir personagens
hipermasculinos: Chuck Norris, Bruce Lee, Stallone, Schwarzenegger; a
hipermasculinidade toma conta.
Em Mad Max, começa a surgir a ideia da distopia. Nesse filme, o
mundo é degenerado, os costumes foram corrompidos a tal ponto que é
preciso que o homem seja forte para poder aguentar o mundo distópico.
Frank Miller12 é um exemplo primoroso dessa época. Em Robocop, a
sociedade é má, pervertida, permeada pela cultura das drogas; o Robocop
chega para poder colocar ordem na cidade. Batman é um reacionário velho,
manco, confrontado pelo conservador do establishment, que é o Superman;
Batman enche o revólver de bala de criptonita para matar Superman e
poder criar uma milícia para poder bater nos desordeiros na rua. Embora
seja meio exagerado, meio louco, o Coringa é, de acordo com a mídia, uma
vítima da sociedade e, de acordo com os psicólogos, um coitado. Batman
quer montar uma milícia para bater nesse tipo de gente.
Nos anos 1980 como um todo, há uma reação contra elementos da
cultura hippie, do mesmo modo que o próprio thrash metal surge como
uma reação, uma contraposição agressiva ao glam metal, cujos artistas
usavam cabelão e unha pintada.
O movimento nos anos 1980 se desenvolve em diferentes direções. Ao
12 Frank Miller (1957) é um escritor de quadrinhos, roteirista, diretor e produtor americano, mais conhecido por
suas histórias em quadrinhos, como Sin City e 300.
147
mesmo tempo que surge a androginia, com David Bowie13, a masculinidade,
de certo modo, é exaltada no fim dessa década. Surge também uma
nostalgia dos anos 1950, ou seja, aos anos anteriores à revolução hippie; o
filme De Volta para o Futuro é um exemplo de nostalgia. De Volta para
o Futuro se passa nos anos 1980 e, ao voltar no tempo, o protagonista vai
para antes dos anos 1960, 1970, pulando completamente o período hippie.
Mais para frente, no segundo filme, ele entra em uma extensão da cultura
moderna, e ela é má. No terceiro filme, ele volta para o mundo de antes do
século XX, para os cowboys e para o imaginário que era o imaginário dos anos
1950 também. Do mesmo modo, Forrest Gump, de Robert Zemeckis nos
anos 1990, retrata o cidadão comum, mesmo que ignorante, que soluciona
problemas. O filme satiriza a música “Imagine” e uma série de elementos
dessa cultura intermediária.
É dentro desse meio liberal mais à esquerda que surge a reação
mais original contra o direcionamento anterior. Os filmes blockbuster
surgem nessa esteira, por isso sofrem certa rejeição dos críticos de
cinema mais eruditos. Essas novas ondas do cinema são universais, e a
presença mais marxista no cinema é universal no fim dos anos 1960 e 1970.
Na França, houve a Nouvelle Vague do cinema francês. Um dos diretores
desse movimento, Robert Bresson14, era curiosamente um católico, um
diretor extraordinário, que retrata rostos estoicos para tentar passar uma
visão francesa espiritualista tendente para o jansenismo, com a graça.
Mas a Nouvelle Vague tem diretores que são influenciados pelo lado
marxista, como Godard15 na França, Fellini16 na Itália, Buñuel17 na Espanha,
que disseminam o cinema com viés socialista pela Europa. Mas os anos
13 David Robert Jones (1947-2016), mais conhecido como David Bowie, foi um cantor e compositor inglês, con-
siderado um dos músicos mais influentes do séc. XX.
14 Robert Bresson (1901-1999) foi um diretor de cinema francês, conhecido por sua abordagem ascética.
15 Jean-Luc Godard (1930) é um diretor, roteirista e crítico de cinema franco-suíço. Ele foi um dos pioneiros do
movimento Nouvelle Vague.
16 Federico Fellini (1920-1993) foi um diretor e roteirista italiano, mais conhecido com seu estilo, que combina
fantasia e imagens barrocas com natureza.
17 Luis Buñuel Portolés (1900-1983) foi um diretor de cinema espanhol, naturalizado mexicano, líder do surrealis-
mo avant-garde em sua juventude.
148
1980 surgem como oposição a isso, e as pessoas que cresceram vendo esses
filmes vão entender o que estou falando.
A ficção científica tem um papel muito importante nesse período,
porque mostra como a tecnologia pode levar as pessoas para um caminho
perigoso. Então, os anos 1980 e 1990 são marcados pelo cyberpunk, que
é a distopia da ficção científica, apresentada de maneira mais popular;
nesse cenário, o sistema é mau, a sociedade está pobre, drogada, e tem
de sobreviver. Blade Runner, baseado em Philip Dick18, também é contra
o sistema e transmite a ideia de que a tecnologia e o transumanismo vão
levar a humanidade para caminhos perigosíssimos, dos quais não é possível
voltar. Blade Runner é ambíguo, pois, às vezes, quer divinizar — até com
imaginário religioso — o transumano, representado pelos replicantes.
A marca do cinema dos anos 80 são os temas da tecnologia, do crime,
do combate ao crime, são um leitmotiv recorrente da década. Outra coisa
que representa bem a época é o sitcom Family Ties: os pais do protagonista
são hippies, e o menino é um reaganista de 15 anos que usa de terno e
quer montar uma empresa. Os pais são velhos e falam: “Pega leve, bicho! O
negócio não é por aí”.
Os anos 1990 são marcados por uma mudança cultural, porque essa
reação dos 1980 em termos de cinema se dissipa quando vai chegando
a década de 90. Então, nos 90 há um otimismo bem maior, porque cai a
União Soviética cai e, junto a ela, o viés de Guerra Fria – como em Rocky IV.
Em Rocky I, que é dos anos 1970, ele é o herói da classe trabalhadora, que
vai combater o sistema capitalista e vencer na vida; já nos anos 1980, ele vira
o herói da Guerra Fria, que vai treinar no gueto com o Apollo Creed para
ganhar força, corre na praia, e depois vai enfrentar os russos. Na própria
história do Rocky, é visível essa mudança de atitude. Rocky é outro exemplo
de filme dos anos 1970 que começa a introduzir a noção de blockbuster.
18 Philip Kindred Dick (1928-1982) foi um escritor americano conhecido por seu trabalho em ficção científica.
Um mestre da ficção distópica, ele explorou diversos temas sociais e filosóficos em suas obras.
149
Nos anos 1990, o otimismo toma conta da cultura, mas esse otimismo
é diferente do dos anos 80, porque a economia está melhorando, a União
Soviética caiu, é implantada uma nova ordem mundial, os Estados Unidos
serão um líder global, e não simplesmente uma potência nacionalista. A
década de 1990 é marcada por um espírito mais global, que começa nos
anos 1980, como as bandeirinhas de todos os países, o “We Are the World”.
Nos anos 1980, Hollywood também começa a produzir filmes
sobre a China, a divulgar filmes chineses, filmes estrangeiros; essa é uma
característica dessa era clintoniana. Air Force One, um filme ultrapatriótico,
é uma apologia do intervencionismo militar, feito para a esquerda: eles
defendiam as guerras para defender o Bill Clinton19. Essa figura do Clinton
passa para os filmes, com protagonistas de esquerda ultrapatrióticos,

tradicionais, e música americana tradicional na trilha sonora.
Há filmes sobre esporte, os blockbusters, entretenimento de família,
filmes de ficção científica — essa temática da vai acabar lá pelos anos 2000.
Como os anos 1990 são marcados por esse otimismo, os filmes dão uma
guinada mais à esquerda, a exemplo de Dança com Lobos.
Quando chegam os anos 2000, acontece o 11 de setembro. Mas a
psique dos 2000, em relação ao cinema, continua com a temática dos 90, por
exemplo, o fenômeno da hipersexualização nos filmes novamente, depois
de o sexo ter sido apresentado, às vezes, como perigoso nos anos 1980. Na
década de 1990, há muita comédia besteirol, do bizarro, o que continua no
começo dos 2000. Há muitos filmes de comédia com sexualidade baixa.
Mas também começam a surgir muitos filmes que demonstram que
o mundo novo é perigoso, quando, na verdade, as coisas não eram bem
assim. No cinema dos anos 2000, surgem diretores como Nolan20, que faz
a trilogia do Batman, cujos inimigos são o niilismo (que é o Coringa). Os
revolucionários ocupam Wall Street, e o Batman é o herói da ordem. Esse

19 William Jefferson Clinton (1946) é um político e advogado americano, que serviu como o 42º presidente dos
Estados Unidos, de 1993 a 2001.
20 Christopher Edward Nolan (1970) é um cineasta, produtor e roteirista britânico.
150
cinema de super-heróis, que segue a jornada do herói, surge originalmente
como um fenômeno bem conservador; o Capitão América é a Greatest
Generation americana, combatendo o nazismo e, depois, o comunismo (o
Red Skull é o comunismo). Nos filmes seguintes, tiram essa característica
do Capitão América. O Homem de Ferro é, basicamente, um herói libertário,
um representante da inovação do capitalismo, que originalmente vendia
armas — um rastro da Guerra do Iraque —, mas depois se reforma e decide
usar as suas armas para o bem. Em uma cena, o Homem de Ferro bate
na mesa e fala: “Essa é a minha propriedade!”; os heróis tem um quê de
libertarianismo.
A história do Homem-Aranha, que dá início à moda dos filmes de
super-heróis dos anos 2000, começa com “grandes poderes, grandes

responsabilidades”, com o herói enfrentando um criminoso. O cinema
propaga essa cultura adolescente, ao mesmo tempo que cria esse mito do
super-herói.
A Situação Atual
De 2010 para frente, o cinema produz coisas divinas, por exemplo,
A Árvore da Vida, A Paixão de Cristo, O Senhor dos Anéis, representações
verdadeiramente divinas, que buscam o transcendente. A Paixão de Cristo
é uma representação simbólica profunda: a Eucaristia é levantada, e Cristo
é levantado simultaneamente; os cálices de Cristo; o demônio aparece com
a figura do Anticristo no colo. A Árvore da Vida, um filme verdadeiramente
divino desse período, apresenta as cartas paulinas; associa a criação
do mundo às lágrimas de Nossa Senhora, ao Sacramento, à busca pela
redenção; a água que dá a vida, que representa a graça.
Há representações visíveis da busca pelo transcendente.
Responsáveis por essas representações são diretores como Christopher
151
Nolan, Terrence Malick21, Mel Gibson22 (que fez Até o Último Homem). Então,
nessa década, junto a filmes divinos há filmes de super-herói. Cavalo de
Guerra, do Spielberg, tem outros méritos interessantes.
Em 2010, a cultura americana decide que precisa de mais coisas
revolucionárias, e com isso surge uma figura antiga, que é a do parasita. O
parasita é uma ideia pós-moderna do Jacques Derrida23, em que se pega
um símbolo de que as pessoas gostam e subverte-os de dentro. A única
coisa que Hollywood parece conseguir produzir atualmente são símbolos
do passado subvertidos. Há a substituição do masculino pelo feminino em
todos os filmes, especialmente naqueles em foram apresentados mitos de
heróis para as gerações anteriores; Moana, por exemplo, é 100% substituição
do masculino pelo feminino.
Ghostbusters, que agora são só mulheres, é uma das histórias dos
anos 80 que marcou muitas pessoas. A história do novo O Exterminador
do Futuro começa com o menino morrendo — os filmes anteriores de O
Exterminador do Futuro mostravam as tentativas de salvar o menino, e,
no novo filme, com essa substituição, ele começa morrendo. Acontece isso
com vários heróis: a Capitã Marvel tem de ser a mais forte; o Capitão América
precisa morrer; o Homem de Ferro precisa morrer; o Thor vira um gordo
acabado. Os heróis que a própria cultura construiu, sejam recentes ou dos
anos 80 (que são os últimos remanescentes da jornada do herói), têm de ser
desconstruídos um por um.
Surge uma obsessão pela cultura dos anos 1980, com uma nostalgia
fortíssima, e os filmes são revistos e desconstruídos aos poucos; inclusive
é feito um reboot de Karatê Kid. Essa é uma fase muito estéril do cinema
atual. Star Wars é um dos piores casos: a Rey é uma menina superpoderosa,
mas que não foi treinada por ninguém, ela simplesmente é superespecial;
21 Terrence Frederick Malick (1943) é um diretor de cinema, roteirista e produtor americano.

22 Mel Gibson (1956) é um ator, diretor de cinema, produtor e roteirista americano.
23 Jacques Derrida (1930-2004), nascido da Argélia, foi um filósofo francês, um dos maiores expoentes do
pós-estruturalismo e da filosofia pós-moderna.
152
Luke é um velho ranzinza, que perdeu a esperança; Leia é a mulher forte,
independente; a Holdo, que é comedida e feminina, enfrenta o Poe, que é
agressivo e masculino, e, com seu sacrifício, ela salva as pessoas.
Há a substituição do masculino pelo feminino, mas há também a
figura da Mary Sue, aquela personagem feminina com habilidades irreais,
que é simplesmente muito especial, e, por ser muito especial, seus talentos
são vários.
Em Star Wars, eles ganharam a guerra dos rebeldes, e depois viraram
resistência, porque sempre há o sistema malvado para combater, não dá
para ser o líder. A esquerda tomou o poder, então ela sempre é resistência
— é uma falta de responsabilidade, é imaturidade. Há uma tentativa de
desconstrução dos mitos de herói que começaram lá nos anos 1980, 1970,
cujas novas versões foram lançadas recentemente: o Superman tem de
assassinar um homem; o diretor Zack Snyder24 faz ele matar um homem
porque o Superman cometeu um ato reprovável.
As várias interações disso seguem a linha do parasita, do Derrida.
Nos anos 1990, por exemplo, já havia pós-modernos fazendo filmes. Matrix
é um filme pós-moderno, cujos diretores são estudiosos do Baudrillard25 e
queriam fazer um filme que também retratasse a luta contra o sistema; é por
isso que no final do filme toca Rage Against The Machine. Os protagonistas
são hackers, e o Neo, embora seja uma figura messiânica-gnóstica, é
basicamente o homem que enfrenta a autoridade, representada pelo
agente Smith. “Esse mundo é mau, e nós temos que nos libertar do mundo
mal. O deus que criou esse mundo é uma máquina, é um deus malvado”.
Matrix tem a metáfora da pílula vermelha, e o símbolo da pílula
vermelha se tornou conservador, porque a pílula vermelha — até o
próprio Baudrillard afirma isso, o pós-moderno que inspirou Matrix — faz
24 Zachary Edward Snyder (1966) é um diretor, produtor e roteirista americano.

25 Jean Baudrillard (1929-2007) foi um sociólogo e filósofo francês, conhecido por suas análises sobre mídia,
cultura contemporânea e comunicação tecnológica, bem como por formular conceitos como simulação e hip-
er-realidade.
153
uma divisão radical entre realidade e mentira. Baudrillard não gosta desse
símbolo, pois, para ele, tudo deve ser cinza.
De qualquer maneira, os pós-modernos dos anos 1990 eram mais
criativos. Matrix é algo novo, inovador, cyberpunk, interessante, coisas que
não estão mais presentes no imaginário contemporâneo. Agora Hollywood
anda vivendo de parasitar os seus próprios méritos do passado, revivendo
filmes antigos, como O Rei Leão, e não há nada minimamente novo no
cinema. Isso mostra para mim que a cultura revolucionária chega a um
ponto em que ela começa a se tornar tão estéril que consegue apenas
destruir o que já existe; ela não tem capacidade para criar algo novo.
Creio que é isso que está acontecendo agora: a incapacidade de criar
algo novo. Criar algo novo pressupõe um certo heroísmo, uma certa virtude
da parte de quem cria; não é possível criar algo novo para desconstruir algo.
Aliás, a obsessão por desconstruir motivou Mulherzinhas, que pareciam que
estavam tendo um ataque nervoso. Desconstruíram até Louisa May Alcott26,
e ela é uma feminista.
Não sei até que ponto a Hollywood contemporânea aguenta, pois
não é só uma questão de falta de bilheteria — que obviamente existe —,
mas o ponto é que há uma obsessão estéril que, inevitavelmente, vai parar
em uma parede. As produtoras correm para obter um mínimo de heroísmo
remanescente, e é isso o que está acontecendo agora. Simultaneamente,
com o tempo, o Oscar e outras premiações foram se tornando tão apartadas
do público que a audiência desapareceu; as pessoas não assistem, não se
incomodam mais, e esse é um problema que não havia antes, porque as
pessoas tinham certo respeito.
Eu lembro de ir, quando criança, a locadoras pequenas, de filmes
“cabeça”, e havia um respeito generalizado por filmes clássicos. O meu viés
ideológico, ou anti-ideológico é oposto ao viés de O Poderoso Chefão, mas
26 Louisa May Alcott (1832-1888) foi uma romancista, contista e poetisa americana, conhecida principalmente
por seu romance Mulherzinhas.
154
não há como não assistir e admirar o filme por seus méritos de criação, é algo
inevitável. Ou Casablanca, de cujo viés não gosto, mas que é claramente
bem-feito. Eu cresci com esse respeito por esses filmes. Mas não dá para
assistir Star Wars: The Rise of Skywalker, olhar para aquela porcaria e falar:
“Nossa! Eu tenho respeito por esse filme”. Não é possível ter respeito pelo
filme, assistir a essa propaganda mascarada de cinema e ter respeito por
ela.
Em geral, a apatia das pessoas em relação ao cinema se tornou
maior; é um padrão e é parte da decadência dessa arte. Os serviços de
streaming pouco fazem para reverter isso. O viés pelo qual eles optam
atualmente força uma agenda, mas o público tende a gostar do que não
vai de acordo com a agenda; então, esses serviços ficam em uma posição
estranha, pois eles não sabem o que fazer com as próprias obras que fazem
sucesso e têm que escondê-las. Eu me lembro de uma época em que tinha
em uma plataforma de streaming o filme A Felicidade não se compra, ao
qual um monte de gente assistia; a plataforma tirou o filme do catálogo
pouco tempo depois. Portanto, era visível que o filme era bem assistido, o
problema não era o público. Mas a plataforma de streaming percebeu que
estava gerando um efeito e uma demanda no próprio público que violava o
viés que ela estava querendo impor.
Quando as obras não têm tanta audiência, esses serviços forçam para
que tenham. Eu não sei quanto tempo eles aguentam fazendo isso, mas
creio que não muito. Um canal que acompanho no Youtube falou uma vez:
“Eles aguentam até os chineses pararem de comprar”. Hollywood vende
para os chineses; o maior mercado é o chinês. E os chineses se irritam, pois
eles têm uma tolerância para essas coisas menor do que os americanos; eles
gostam menos de conteúdo ideológico nos filmes do que os americanos.
Hoje, em 2021, por incrível e estranhíssimo que isso pareceria há 20, 30 anos,
é assim que funciona.
155
De qualquer modo, o ponto é que estamos em um período de crise
de criatividade tremenda; com os gêneros de ficção científica e de fantasia
em baixa. Tolkien27 ajudou a difundir o gênero de fantasia com O Senhor
dos Anéis; o filme tem diversos problemas de adaptação, mas como filme é
uma experiência divina e é, sem dúvida, um dos maiores acontecimentos
cinematográficos. Nessa fase atual em que estamos, há uma tremenda
esterilidade. Eu acredito que essa esterilidade contemporânea da simbologia
é providencial de certo modo, porque os caminhos tradicionais estão ficando
esgotados, e agora a tecnologia proporciona caminhos alternativos. Fica o
convite para quem está assistindo a este curso: que vocês comecem a criar
coisas novas.
Não adianta ficar esperando que a indústria hollywoodiana vá

produzir os símbolos que estavam sendo usados nas obras anteriores.
Não vai mais! Esse poço está se esgotando. Mesmo nos livros de ficção, os
símbolos foram morrendo. Falamos um pouco da Música, da Arquitetura,
mas o problema da cultura cinematográfica — ou o problema mais popular
— é o fato de que a experiência que a maior parte das pessoas tem com o
simbolismo é por meio da tela do cinema, da televisão. Então, o cinema é a
experiência simbólica mais comum, pois as pessoas não leem mais; não se
lê mais Crime e Castigo e Os Noivos.
Eu entendo que, para quem tem princípios e se interessa por isso,
há um convite muito grande para resgatar o simbolismo, até porque vai
ter sucesso — a gente soube de vários casos de resgate de simbologia que
tiveram sucesso. Considerando que vai ter sucesso, fica o convite para as
pessoas criarem coisas novas e parar de se subordinar a um sistema que, às
vezes, quer controlar ideologicamente os preceitos da sociedade.
Nos desenhos animados, é muito pior. A Hora da Aventura tem
um personagem que troca de sexo; Steven Universo tem três mães; o Bob
illion.
156
Esponja é claramente desvirilizado. Assim, vê-se claramente que foi anulado
todo tipo de heroísmo no conteúdo para as crianças. Quando eu era criança,
havia vários programas problemáticos, mas havia também vários exemplos
de heroísmo, de sacrifício próprio. Da época de He-Man para agora há uma
grande diferença.
Deve haver um cuidado particular com o conteúdo que é passado
para as crianças, pois elas precisam de exemplos heroicos e morais; se isso
é excluído do imaginário delas, você tem um problema em suas mãos.
Há uma deformação do imaginário com essa exclusão. A carga simbólica
tem, inconscientemente, muito poder sobre as pessoas. A carga simbólica
é absorvida de maneira inconsciente, não é preciso ter consciência do que
está acontecendo para ser influenciado por ela. Então, há a necessidade

de refazer o conteúdo passado para as crianças e a simbologia que vai ser
internalizada por elas.
Há esforços na educação clássica atual. São recuperados os contos de
Andrew Lang28, os livros de Tolkien, as fábulas de Ésopo29, de La Fontaine30;
há um esforço grande para revitalizar a simbologia infantil, mas ainda há
muito por ser feito nessa área.
Na próxima aula, vamos falar da jornada do herói e de alguns padrões
para que vocês possam interpretar as obras por conta própria. Muito
obrigado!
28 Andrew Lang (1844-1912) foi um escritor escocês e ficou conhecido principalmente pelos seus trabalhos
sobre folclore, mitologia e religião.
29 Ésopo (620-564 a.C.) foi um fabulista, mitógrafo e filósofo grego, a quem se atribui a criação do gênero
literário fábula.
30 Jean de la Fontaine (1621-1695) foi um poeta e fabulista francês.
157
AU L A 9
Introdução
Nessa aula, falaremos um pouco de alguns símbolos tradicionais e
depois a estrutura da jornada do herói.
Northrop Frye1 no Anatomia da Crítica cria uma espécie de árvore
dos símbolos e temos de entendê-la de baixo para cima a fim de que
aprendamos a identificar os padrões.
A Água
No primeiro, no nível social, convivendo com os elementos da
natureza, podemos entender uma série de derivações dos elementos
naturais Por exemplo, se pegarmos o símbolo da água — esta é um dos
símbolos mais tradicionais que aparecerão —, ela pode representar fluidez,
ponto intermediário — porque ela não é nem gasosa e nem sólida—,
caminho e canal de ligação — porque conecta as coisas e permite a vida.
Quando estamos indo em direção a um lugar desconhecido, a água
transmite aquele aspecto de lugar desconhecido que irá nos consumir, que
irá nos afastar, ou que irá nos arrastar para baixo — isso aparece na figura
da sereia, do kraken, e em todos os monstros marítimos; é aquela ideia
de que eu adentrando o mar, o desconhecido, e adentrando numa nova

intermediação, esta pode me puxar para baixo.
Normalmente, a água do lugar desconhecido tem alguma alteração,
então, por exemplo, a água é verde ou turva, e claro, a tempestade por si só é
um símbolo de revolta divina contra os homens. A água tem esse sentido de
descenso, quando alguém se perde na alma e na psicose, normalmente isso
é representado de maneira aquática, por exemplo, Lovecraft2 cria Cthulhu,
um monstro-polvo que representa a degeneração da psique, um ser que
1 Herman Northrop Frye (1912-1991) foi um crítico literário canadense. Tornou-se conhecido por suas obras
Anatomia da Crítica e O Código dos Códigos.
2 Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) foi um escritor estadunidense que revolucionou o gênero de terror.
159
puxa a pessoa para baixo.
Há essa conotação da água corrompida e podemos visualizar os seus
padrões, por exemplo, em O Senhor dos Anéis, na cena em que Frodo passa
e vê os corpos na água, assim como há a cena em que os monstros da água
puxam quem se aproxima.
Outra figura importante relacionada à água é a figura do pirata, o
homem corrupto que fica em volta procurando o navegante que quer uma
passagem tranquila e é inesperadamente interrompido. A figura do navio-
fantasma tem a mesma atuação do pirata, porque ambos têm a figura do
inesperado: há um trajeto, aquele trajeto já tem dificuldades inerentes —
uma tempestade ou uma outra coisa natural — e o homem artificialmente
insere uma outra dificuldade, ele corrompe um processo que não deveria
ser corrompido.
Na contraparte disso, temos a água como símbolo da elevação
espiritual, como algo que dá a vida. Nós vemos nas fontes em que há aquela
noção de continuidade da vida, da vida circular e da beleza da ordem
harmônica do cosmos; ela reflete a luz. Quando vemos uma fonte, notamos
a serenidade naturalmente nela. Se vemos um mar sereno — o mar é uma
experiência de transcendência — podemos ver o Transcendente, ver Deus
no mar é bem tradicional, quase todas as culturas já viram isso, e de certo
modo, a calmaria, obviamente.
Os antigos falavam da transposição da alma por meio de um rio —
os gregos chamavam de Estige o rio que era transposto pelos mortos, por
exemplo. Na tradição egípcia, havia o crocodilo, que é novamente a ameaça
pairando nas águas, mas a alma podia atravessar esse rio em direção à vida
eterna, porque a água tem essa conexão de dois mundos.
E, claro, indo para um sentido mais anagógico, temos o Batismo
representado na água. É curioso como que este sacramento representa
que a pessoa se afoga, morre, e ressuscita, pois a pessoa é colocada na
160
água para ser afogada, simbolicamente, mas a água que tira a vida é a
mesma água que dá a vida; então, do mesmo modo como perdemos a vida
desse mundo, ganhamos uma nova vida; por isso, a água é símbolo da
purificação. Quando você toma um banho, simbolicamente, você sofreu
um batismo, de certo modo, pois você tirou a impureza e agora você é
novo, então, a água o afogou e nesse afogar da água você matou o seu
lado anterior e, agora, você tem um lado novo; todo banho é um símbolo
de purificação, por isso que nas cerimônias religiosas as pessoas se limpam
para poder entrar nela.
A água, claro, renova as coisas, passa o rio, e este sempre se renova
por conta própria. É por isso que Tolkien3, por exemplo, em O Senhor dos
Anéis, descreve aquelas máquinas e, em determinado momento, aquilo

tudo é inundado e destruído, depois fica úmido, vêm os fungos e natureza
começa a voltar, então, a água tem esse sentido de renovação.
Ao mesmo tempo, ela tem esse sentido de que se alguém partir
em direção ao mar, está iniciada a aventura. É por isso que a jornada de
Odisseu, na Odisseia, é um retorno para casa através da água; e Eneias de
Virgílio4, tem de passar pela água e, no percurso, há um desvio. O símbolo
da água é um dos mais tradicionais.
O Simbolismo Mineral
Saindo da água, começamos a ter o símbolo de tipo mineral e
metálico; o mineral tem a conotação do esforço humano. Então, temos o
símbolo das espadas e das ferramentas que são formas de transformar a
realidade ao redor, são símbolos de engenho humano.
Temos também os muros, por exemplo, de Jerusalém ou de Jericó
illion.
161
— aliás, um dos fatos incríveis do mundo é que as Muralhas de Jericó são a
estrutura mais antiga do mundo já encontrada; a figura dos muros é forte
no simbolismo, eles protegem, qualquer pessoa se sente protegida ao ver
aqueles muros, então, temos a figura do engenho humano sendo usada
para proteger as pessoas.
Mas a mesma cidade que nutre as pessoas pode ser fonte de
corrupção, então, temos dois modelos, Sião e Babilônia; Camões5 usa
esse simbolismo tirado dos Salmos em As Redondilhas de Babel e Sião.
Babilônia e também Nínive são as cidades corrompidas, que em vez de
nutrir o homem, corrompe-o. Sião e Jerusalém são as cidades feitas para
nos levar ao céu, Jerusalém possui o templo sagrado, e utiliza-se do ouro.
O ouro tem duas faces: numa das faces é o símbolo do divino — o
ouro litúrgico do altar, do Santíssimo Sacramento guardado pelo ouro —,
mas, por outro lado, é o mesmo ouro dos reis corruptos e dos criminosos
que roubam.
Uma coisa curiosa é que o ouro é inútil, evidentemente, hoje em dia
há algumas aplicações práticas, mas, na Antiguidade, usava-se do ouro para
fazer um anel ou um colar, mas um anel não é uma ferramenta ou algo útil,
ele tão somente adorna. O cobre, por exemplo, era muito mais utilizado no
dia a dia. Mas, sendo inútil, o ouro mostra coisas que são próprias da alma. O
destino da alma é inútil, porque ele não é aplicável em uma coisa imediata,
por isso que o ouro é símbolo dos bens mais elevados ou dos piores males.
Do mesmo modo, evidentemente, o ferro e o cobre viram símbolos
próprios do engenho humano; vemos estabilidade, fixidez e dureza no ferro;
quando vemos um grande portão de ferro, sentimos que ele é forte, duro, e
tem estabilidade.
Quando compramos um objeto, verificamos se ele é concreto, tem
firmeza, batemos nele para ver se ele é firme. Estabilidade é algo poderoso,
162
mas o mesmo ferro é símbolo da morte das pessoas e das atrocidades das
guerras.
O mineral é parte fundamental da vida humana, a rocha é um
símbolo de estabilidade. Há um filme de Kurosawa6 chamado Kagemusha,
no qual o imperador é substituído por um sósia, a função dele é sentar na
cadeira, e são dadas instruções a esse sósia para que nunca saia da cadeira
para que as pessoas olhem e percebam estabilidade, pois o imperador deve
ser a rocha, deve ser a montanha.
É por isso que a montanha é usada como símbolo da vida eterna;
os gregos olham para o Monte Olimpo e veem deuses no topo, porque a
montanha é o que não muda, não se altera, gerações de homens passam,
mas a montanha está sempre lá. A árvore, que é um símbolo de vida e
estabilidade, se altera mais do que a montanha — esta não tem alteração
alguma.
A montanha, assim como os demais símbolos, tem dois lados.
Quando alguém cava muito na terra, pode encontrar a sua própria perdição,
é por isso que em O Senhor dos Anéis, os anões cavam e encontram Balrog,
um demônio das profundezas, porque estão fazendo um movimento
descendente.
Mas, do mesmo modo, pode-se subir a montanha e, à medida ela é
subida, mais veremos as coisas de cima. Cristo, no Evangelho, frequentemente
sobe nos montes para poder olhar os lugares do alto — isso é a visão divina
sobre as coisas —, é por isso que a montanha tem esse símbolo do divino.
Então, você pode entrar na montanha e encontrar criaturas más ou subir a
montanha e ver o ambiente com olhares divinos.
O montanhismo tem essa relação, porque as pessoas querem ter a
experiência de subir, de ver a natureza, e também há a adrenalina de poder
cair, então, a montanha tem esse caráter indomável, é a realidade que se
6 Akira Kurosawa (1910-1998) foi um dos cineastas mais importantes do Japão. Ficou conhecido por produzir
obras importantes como Dersu Uzala (1975), Rashomon (1950), Kagemusha (1980) e Ran (1985).
163
impõe na sua frente de maneira muito forte. A montanha tem isso, tal como
o mar.
Ainda na parte mineral, há as gemas — esmeraldas, rubis, diamantes
etc. — que são símbolos daquele bem que salta na nossa frente; elas são
reluzentes, como se elas cativassem a luz, guardassem-na e dessem-lhe
estabilidade. Quanto mais exóticas, mais valiosas elas são, normalmente;
um diamante rosa é extremamente exótico e muito valioso.
A luz é um dos símbolos mais poderosos que existem no mundo, por
isso que as gemas são tão valiosas, não é à toa. Uma das características que
faz uma coisa bela, já dizia Santo Tomás7, é a luminosidade; se um objeto que
cativou a luz de uma maneira particular, as pessoas querem ficar próximas
dele.
Por isso, também, os celulares são tão atrativos para as pessoas,
porque eles são luminosos, mas eles produzem uma luz artificial, e, portanto,
é uma luz, num certo sentido, encantada, pois foi simulada e feita a partir da
energia elétrica. A luz da gema é natural — diferentemente da eletrônica —
como se fosse a luz da natureza, então, o ser salta de uma maneira diferente,
só que as gemas, evidentemente, também são objeto de cobiça.
Tolkien escreveu O Silmarillion tratando das gemas, há também O

Anel de Nibelungo, os contos de fadas, e muitos outros escritos sobre os
usos variados das gemas. As gemas da Coroa são símbolo da realeza. O rei
usa joias porque as joias representam que ele cativou o bem, de algum
modo, e mantém a estabilidade daquele bem, por isso que a coroa é de
ouro com gemas.
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O Simbolismo Vegetal
Saindo do nível mineral, nós começamos a entrar no simbolismo das
plantas e, claro, a árvore é um símbolo da eternidade, tanto que a própria
Árvore da Vida representa a hierarquia do ser e é usada tanto na iconografia
cristã tradicional, como até em outras áreas, como a cabala. A hierarquia do

ser pode ser representada pela árvore porque ela tem estabilidade, cresce e
gera frutos, ela é como se fosse toda a vida representada em uma figura, por
isso que a árvore é um símbolo tão poderoso e a vida eterna é representada,
muitas vezes, com o símbolo da árvore.
Em contraposição a isso, há a floresta em que alguém entra e pode se
perder ou ser atacado pelas criaturas que a habitam. Se perder na floresta
é o símbolo de alguém que se afastou da civilização, um selvagem; um
selvagem é alguém do mato.
Relacionado à floresta, há a fazenda, que é a versão da floresta
controlada pelo homem. Costumamos dar brinquedos de fazenda a criança,
porque a fazenda é a natureza domesticada e inofensiva. Evidentemente,
existem brinquedos de criança que tem a selva, o leão, o tigre, mas é mais
comum a fazendinha, porque esta é menos nociva.
Visivelmente, a fazenda é a floresta que foi controlada pelo homem,
esta tem um aspecto ameaçador enquanto aquela tem um aspecto
aconchegante; nós, ao olharmos as comidas da fazenda e os passeios,
sentimos um quentinho, uma tradição envolta nela. Esse é o símbolo do
tipo vegetal, a natureza é o símbolo de paz e harmonia.
O movimento hippie fala que quer a paz e preservar a natureza, ambas
estão associadas, porque a ideia da guerra vem do metal, quando o homem
transforma as coisas, gera guerra. A natureza em si não é a guerra humana,
mas também não é um estado. Disso decorre a ingenuidade hippie de não
perceber que a natureza não é um estado pacífico. Ninguém entra na mata
e é abraçado pela natureza, na verdade, ela é ameaçadora.
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Chesterton8 fala que a natureza não é nem a filha nem mãe do
homem, mas uma irmã — assim como São Francisco de Assis descrevia a
natureza. Uma irmã é aquela pessoa que podemos até ter uma boa relação,
mas ela também pode — a qualquer hora — roubar as nossas coisas e criar
inúmeros problemas. Muitas pessoas costumam comentar dos constantes
atritos com seus irmãos, apesar de muitas vezes servir de ajuda — é uma
relação ambígua de amor.
Quando alguém fala da natureza enquanto Mãe Terra, seria a
natureza toda benigna, como se ela nos abraçasse, acolhesse e nos nutrisse
com tudo de que precisamos, por isso que é mãe. Esse é um símbolo ruim,
porque, de fato, a realidade mostra aquele problema que Russell Kirk9 cita
do conto de Chesterton: um doutor russo liberal tem um canarinho amarelo

e em determinado momento ele abre a gaiola e diz-lhe para ser livre, mas
a primeira coisa que acontece, quando o canarinho se torna livre, é que um
falcão passa e o devora. Agora ele é livre, mas foi devorado por um falcão.
O problema dessa ideia de Mãe Terra é que quando alguém vai ao
mato para ser cuidado pela Mãe Terra, esta manda malária. Muitas pessoas
tomam alucinógenos naturais, hippies dizem que a maconha é natural,
mas se esquecem que a cobra-coral — uma cobra muito bonita —produz
um veneno 100% orgânico que mata qualquer pessoa com dores horríveis.
A mamba-negra produz um veneno que causa paralisia muscular e a vítima
morre por insuficiência respiratória. A natureza tem dois lados.
As plantas são o primeiro símbolo da natureza, sendo que a árvore
é o principal; as plantas menores trazem uma harmonia para o ambiente,
por isso que as pessoas botam plantas em casa, pois se estamos muito
apartados das plantas, sentimos um mundo excessivamente artificial,
descolado do real, então, precisamos inseri-las novamente. Há uma parte
e O Homem Eterno.
9 Russell Kirk (1918-1994), filósofo e escritor americano. Autor de A mentalidade conservadora (1953).
166
no livro de Jonas em que Deus representa a sociedade e a preservação da
providência da sociedade por meio da figueira, então, uma grande figueira
é construída; no Evangelho aparece a figueira também.
A madeira usada na mobília traz estabilidade e ordem, por isso que
na arquitetura moderna troca-se a madeira e a pedra — os símbolos de
estabilidade e ordem — pelo metal e vidro. E não é o vidro colorido dos
vitrais ou o murano, aquele vidro colorido artesanal bonito, mas aquele
vidro chapado e transparente, como quem dissesse: o mundo antigo agora
acabou, agora tudo é novo. Isso, de fato, é um problema simbólico tremendo.
Mas as plantas, ao mesmo tempo, têm uma outra face: quando
enchemos demais o ambiente de plantas, começa a ser um pouco
sufocante, porque é como se a civilização fosse embora. A harmonia entre
os vários elementos é muito importante para realmente haver o sentido de
segurança.
O Simbolismo Animal
Entrando nos animais, estes, evidentemente, são símbolos muito
tradicionais; algumas culturas, inclusive, representam os animais como

deuses, e isso não acontece à toa, porque os animais têm uma importância
natural muito grande.
O cordeiro, por exemplo, no cristianismo é utilizado como símbolo
divino que é sacrificado — o cordeiro é aquele que é dócil e bom. Para os
chineses, o cordeiro também é usado como símbolo de humildade, que
ecoa o símbolo cristão como um paradigma central.
Há também a figura, por exemplo, da cobra que engana e esconde-se;
o jeito que ela anda é enganador, por isso que a cobra também é usada
para representar o demônio. A cobra também envolve o mundo e ela está
junto de Loki, o enganador na mitologia nórdica; sempre a cobra tem essa
167
conotação daquele que engana, que devora, que trai. No Mogli a cobra é
um símbolo recorrente.
O símbolo do cavalo como um aliado do homem para a batalha e
grandes empreendimentos é interessante. Curiosamente, o cavalo na
mitologia grega é associado ao mar, porque este é um local para empreender
trajetos — Poseidon é associado ao cavalo e ao mar ao mesmo tempo. A
ideia do cavalo como aquático não é alheia ao homem, tanto que o homem
olha para o cavalo marinho e fala: cavalo aquático.
E os símbolos usados para viagens — seja de avião, trem ou ficção
científica — são análogos; Quando falamos da nave espacial ou do capitão
da nave, estamos fazendo referência à navegação marítima; não só as
palavras são parecidas, como os uniformes, patentes e insígnias vêm da
navegação marítima visivelmente. Até mesmo as tropas de tanques são
chamadas de cavalaria mecanizada. O derivado é sequencial a este símbolo
do transporte, há a figura do mar, e o animal tem essa figura do meio.
A águia também é um símbolo muito forte; chamamos os aviões de
guerra de águias, nos filmes aparecem os personagens dizendo “Águia um”
ou “Eagle one”. A águia é um símbolo imperial porque ela é a que vê de
cima e acima dela não há ninguém. Esse símbolo foi usado pelos povos pré-
colombianos, pelos romanos, pelos impérios posteriores — Rússia, Sacro
Império Romano-Germânico etc.
Mas, concomitantemente, os pássaros podem ser um presságio
do mal, por exemplo, aqueles que aparecem no filme Os Pássaros de
Hitchcock10, no qual os pássaros, inclusive, atacam. O presságio de um mal
vem, por exemplo, do movimento do urubu que orbita a carniça descendo
aos poucos sobre as suas vítimas, como se prenunciasse a morte. O corvo
também é um símbolo da morte. Então, ao mesmo tempo em que o pássaro
pode pairar acima das coisas e ser a pomba da inocência e da simplicidade,
pode ser o pássaro que habita a morte.

10 Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980) foi um diretor e produtor cinematográfico britânico.
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A pomba é o símbolo do Espírito Santo; Stálin a subverte para um
simples símbolo da paz — notem o quão irônico é o líder mais violento
do mundo substituir a pomba do Espírito Santo pela pomba da paz e do
comunismo. A pomba possui em si a docilidade, já gaivotas ou quero-queros
são aves muito territoriais e violentas, elas nos atacam quando invadimos o
seu território — já quase virei o pé num desses ataques. A pomba não faz
isso, ela é até meio boba, se alguém vai para cima dela, ela só foge, por isso
a docilidade do Espírito Santo.
Também ela é branca — diferentemente de nossos pombos de rua
—, ou seja, sem mácula, o que a torna símbolo da pureza. Quando acontece
a descida da pomba no Batismo de Cristo, a renovação vem com uma nova
vida purificada, Cristo é morto e renascido com o Batismo no Rio Jordão, e

agora a pomba é símbolo da nova pureza estabelecida.
O lobo, curiosamente, é um símbolo do tipo imperial romano, pois
este animal é monogâmico, organizado — caçam em bando, apesar de
serem bastante individuais — hierárquico — há o lobo-alfa que coordena o
grupo.
O cachorro, claro, é um tipo de lobo domesticado e é símbolo da
lealdade; por um lado, temos o cachorro que é meio lobo, e disso decorre
o cachorro que protege a casa, que late avisando-nos de um perigo e
que também é hierárquico; por outro lado temos o cachorro para o nosso
entretenimento, do tipo fru-fru, muito mais emasculado; e há também o
vira-lata perdido que é símbolo daquilo que é grosseiro — aquele filme A
Dama e o Vagabundo trata desses dois últimos símbolos.
A partir deste último significado, o cachorro é usado como símbolo
da degradação, do fraco e da impureza, por isso que as pessoas têm certa
repulsa de consumir cães, pois é algo sujo, impuro. Os asiáticos têm outra
conotação pois, em partes, eles têm muito a figura do cachorro de guerra,
então, já é um pouco diferente o modo como eles estão olhando o próprio
169
cachorro, daí ele vira um alimento, mas é outra visão simbólica.
De qualquer modo, as pessoas têm dó do cachorro porque estão
pensando no cachorro com cara de bebê. Quando alguém bota um cachorro
em um carrinho de bebê, simbolicamente o mundo já morreu, pois, é como
se dissesse: a coisa da rua é o meu filho — uma inversão de toda a hierarquia.
Desculpem-me pela ofensa aquele que já botou o cachorro no carrinho de
bebê, mas o bebê é uma extensão da própria alma e a fertilidade é a base de
uma cultura. Se a fertilidade é invertida por um animal que habita o chão,
hierarquicamente inferior, a pessoa que faz isso está invertendo a hierarquia
do ser, pois não é possível que um cão substitua um filho.
Os animais são muitos, falar de toda a simbologia dos animais é
infinito, seria impossível, há muitas culturas e uma multiplicidade muito
grande de simbolismos dos animais. Passemos para o próximo.
O Simbolismo do Homem
Prosseguindo acima dos animais, temos as representações do
homem; este pode ser bandido, vilão, herói, homem comum, na verdade, há
níveis. Quando vamos para o herói, começamos a misturar o homem com

Deus, então, temos a figura do semideus, do enviado dos céus, do profeta,
do santo, temos todo um simbolismo do homem que tem algo do divino.
O homem já é, por natureza, um daimon, ele já é um intermediário entre
o céu e a terra por natureza: é animal, mas ao mesmo tempo é divino. Por
essa natureza, o vilão que conspira e maquina, é capaz de provocar males
em um grau muito elevado.
O sexo é uma parte muito grande da vida humana, e para ele apenas
existem dois caminhos: ou o sexo é sagrado, ou ele é vulgarizado — não há
um caminho intermediário.
Quando vulgarizado, tende para a violência e a disseminação em
170
toda parte. Alguns podem dizer que não há problema algum no sexo, mas a
experiência mostra que o sexo gera a vida, o sexo quebra relacionamentos,
e é capaz de destruir completamente a vida de uma pessoa. Quantos não
crescem sem a presença de um pai? O sexo é perigoso.
Mas esse perigo leva a um caminho sagrado, porque é então
considerado o ato sagrado de união para a geração de uma nova vida
— o sexo nas culturas normalmente é visto como um rito sagrado.
Evidentemente, muitas culturas antigas prezavam os órgãos sexuais de
maneira desproporcionalmente grande para tentar ressaltar a fertilidade
enquanto tal, mas na cultura cristã o mais importante é a sacralidade do
ato e a união matrimonial, imagem de como Cristo se une com a Igreja. A
fertilidade não é o sagrado, mas a união de Deus com o homem; por exemplo,
no Cântico dos Cânticos, a noiva que encontra o seu noivo prometido é o
ato de união do homem com Deus.
Quem quiser entender melhor sobre isso, São Bernardo11 escreveu
o Comentário ao Cântico dos Cânticos, um livro divino, mas muito difícil
de ser entendido, no qual a união sexual é tratada como um símbolo da
união do homem com Deus. Aparece um pouco disso, de certo modo, em O
Êxtase de Santa Teresa, de Bernini12. De fato, o sexo é usado pela Igreja como
metáfora da união divina: o Matrimônio; este é a união divina combinada
com o ato sexual e com a geração da vida, então, é um ato sagrado divino.
Fora isso, há a visão pagã de a fertilidade ser divina por si, então, o
órgão sexual, o leite materno, o sangue de menstruação são sagrados de
algum modo e têm de ser preservados.
A visão moderna está fora dessa perspectiva, pois ela nos diz para
encher a cara, comer muitas coisas gostosas, fazer muito sexo — em suma,
cultivar o prazer. O resultado disso é, evidentemente, o grotesco tomando
11 São Bernardo de Claraval (1090-1153) foi um abade francês canonizado em 1174 e proclamado Doutor da
Igreja. Destacou-se por reformar a Ordem de Cister e por delinear a regra monástica que guiaria os Cavaleiros
Templários.
12 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) foi um eminente escultor, arquiteto e pintor do barroco italiano.
171
conta da experiência sexual das pessoas.
A pornografia é uma das expressões mais grotescas contemporâneas,
pois, rapidamente, quem faz uso dela sentirá menos prazer e se perderá
no emaranhado de imagens, por isso que o homem moderno coloca o
imaginário sexual em tudo.
Não quero que entremos em paranoias de imagens subliminares e
desenhos escondidos — isso até existe —, mas considero que atualmente
não há um filme ou uma propaganda sem sexo, o hino sexual é uma
grande parte do que se usa para vender. Os clipes musicais da indústria
fonográfica, então, são só sexo, utilizam-no como ferramenta comercial,
uma das degradações mais pérfidas que podemos ter, inundar as pessoas
de símbolos sexuais é pedir para deformar o imaginário delas ao extremo.
De qualquer forma, a melhor solução para isso não é o puritanismo
— abolir tudo que é sexual por ser algo mal —, mas restaurar a noção
do Matrimônio e do símbolo sagrado sexual; porque o impulso sexual
é inevitável, não há como excluir o impulso sexual do ser humano, mas
podemos divinizá-lo, e o Matrimônio enquanto sacramento é isso.
E o homem, claro, pode ser o herói salvador dos outros homens ou
aquele que vai perdê-los, quando então, assim como na história do Pinóquio,
ele vira um burro, se animaliza. O homem pode virar um animal na medida
em que se entrega às paixões e disso decorre a combinação do homem
com os animais que é um símbolo demoníaco; por exemplo, o homem
com o ventre e a cabeça de bode é a representação do demônio, porque a
cabeça é passional; Platão, por outro lado, descreve a imagem do homem
com ventre de bode, corpo de leão e cabeça de homem, mas nesse caso
o ventre está subordinado, o corpo de leão significa a coragem e a cabeça
está em direção ao transcendente.
No mundo pagão havia aquela experiência de Baco, em que os
homens ficando bêbados, saem de si e se animalizam; já no simbolismo
172
cristão, as combinações de homem e animal perdem espaço, porque há
uma preocupação maior com a animalização do homem, pois são as suas
possibilidades mais baixas. Na iconografia medieval, há o desenho daqueles
animais cortando a cabeça um do outro para representar o lado mais animal
do homem. E, claro, tudo tem dois lados: às vezes usa-se do animal como
divino, por exemplo, o unicórnio como símbolo da pureza e do divino.
O Simbolismo Angélico
E, por fim, há as representações dos elementos angelicais que pode
ser o anjo mal, o anjo caído, ou o anjo elevado, e nesta categoria cabe tudo que
é superior ao homem. O simbolismo angélico é tudo o que é intermediário

— tudo o que está entre o homem e o céu. Tolkien representa isso na figura
dos Valar, mas há várias formas de expressão angélica. O diabólico também
é um intermediário do mal; o daimon; a figura de Hermes, que trazia as
mensagens do Olimpo para a Terra; o anjo também tem essa figura do
mensageiro; a figura do ambiente que é pesado ou sagrado, essas coisas
entram como símbolos do angélico.
Aristóteles usa o simbolismo do anjo quando fala dos motores que
estão abaixo do Motor; então, há essa figura hierárquica de coisas que
estão entre o céu e a terra. Alguns podem falar que isso é gnose, mas o
neoplatonismo sempre foi católico e sempre foi cheio de intermediações
entre o céu e a terra na figura dos anjos; se a cabala quis usar a mesma coisa
de uma maneira gnóstica é culpa dela mesma, não é culpa dos cristãos que
já usaram esse modelo independentemente.
O simbolismo angélico podemos ver em cantos como Adoro Te
Devote, no canto gregoriano, na iconografia cristã — como se representa
a figura angélica —, na figura do círculo do céu, na figura dos modos de
ascensão espiritual e assim por diante.
173
Como a expressão angélica representa tudo o que é intermediário, o
âmbito é muito amplo; de certo modo, podemos entender um deus nórdico
ou grego como anjo ou demônio, essa era uma associação comum na Idade
Média, justamente por ser uma figura intermediária, afinal, não é o deus
perfeito. Não existe representação simbólica de Deus unívoca, pois Deus
seria o símbolo mais alto, mas para Ele não existe representação.
O mais correto seria você falar que os deuses fora do cristianismo
são mais análogos aos anjos do que a Deus propriamente, porque Deus é o
Eterno Absoluto, é a Beleza Perfeita, e se alguém colocou um limite, já não é
a representação correta — qualquer tipo de limite é uma imperfeição, é uma
participação errada da representação de Deus. Então, os seres divinos são
mais análogos a um anjo do que a Deus, porque aquele tem uma limitação
e Este não.
Por isso falar que “Deus é tipo o Monstro do Espaguete Voador” é
não entender nada do que é o conceito de Deus — Deus não é a mesma
coisa que Thor. Agora se falar que “o anjo serafim é como Thor”, bom, não é,
mas o anjo Miguel é como Thor, mas aí temos de entender isso como uma
analogia simbólica. Agora Deus como Thor é absurdo, porque a noção do
infinito não pode ser representada por Thor que, por definição, está limitado
ao trovão, ou seja, não é infinito.
As representações de Deus na Bíblia aparecem de maneiras muito
peculiares; evidentemente há a encarnação do Verbo, mas o fato de não
conseguirmos representar simbolicamente Deus explica o porquê da
encarnação do Verbo. Se representa-lO é impossível, então, como nos
relacionamos com Deus? A solução do cristianismo é que Deus se encarnou
e, portanto, nos deu um caminho para nos relacionarmos com Ele — nisso
reside toda a figura da Igreja e de Cristo, é uma forma de relacionamento
com Deus.
Além disso nós temos algumas representações como “Eu sou aquele
174
que É”, expresso pelas letras YHWH. A frase “Eu sou aquele que É”, é uma
espécie de símbolo do eterno, não é o símbolo de algo. “No princípio
era o Verbo, e o Verbo estava junto de Deus”, veja que o evangelista não
começa falando: “No princípio era Deus”, porque Deus é tão absoluto que
representá-lO já não é possível, portanto, a frase “No princípio era Deus”
é um pleonasmo, Tanto que o Gênesis e o Evangelho de São João falam
do que Deus fez, não que “No princípio era Deus”, porque Deus não tem
origem nem começo e, quanto mais O descrevemos, mais imperfeito são as
nossas analogias.
Também fala-se de Deus como rei, sem dúvida, mas rei aqui
funciona como metáfora quando falamos que Ele é o Príncipe Máximo,
mas não funciona como metáfora se começarmos a falar do cetro e da

responsabilidade, quanto mais usamos essa metáfora, pior fica. Por isso que
Santo Tomás é muito cuidadoso, ele fala que tudo o que falamos de Deus
é por analogia, Santo Tomás de Aquino está muito correto nisso, porque
entendeu bem do que se trata, ele não está falando besteira, ele está falando
exatamente como é.
Se tentarmos descrever o Bem Absoluto, veremos que não é possível
descrever isso de uma maneira clara. Podemos ver Cristo curando o leproso,
Joana d’Arc sendo uma heroína, Santo Tomás contemplando a Beleza ou um
ato de caridade para começar a entender o que é o Bem Absoluto, portanto,
são intermediários para enxergar Deus — as figuras dos santos da Igreja
servem para isso. Agora, enxergar diretamente não faz sentido, ninguém
viu o rosto de Deus, e essa é a figura que aparece nas Sagradas Escrituras.
Há uma passagem de O Homem que era Quinta-Feira, de Chesterton,
que Deus mostra a sua face, mas a face de Deus é o cosmos inteiro — tudo o
que teoricamente conseguimos ver —, mas isso ainda não é a face de Deus,
então, o todo que o homem consegue apreender não é a face de Deus.
Quando se fala do símbolo de Deus, notamos que é um símbolo tão
175
elevado que apenas conseguimos representar o intermediário, por isso
que os símbolos angélicos — a Igreja é um desses intermediários — são tão
importante, falar do intermediário é falar do modo como alguém consegue
se relacionar com Deus, mas fora disso não há outro modo.
A jornada do herói terá de ficar para a última aula, na qual também
trataremos dos símbolos literários. Nesta aula fizemos um apanhado da
hierarquia do ser aplicado ao simbolismo, isso ajudará todos a conseguirem
identificar e classificar os símbolos nessa hierarquia; A partir disso,
poderemos perceber as inversões que acontecem e, também, a ordem

correta.
É isso, muito obrigado e até a próxima aula.
176
AUL A 1 0
Introdução
Nesta nossa última aula falaremos dos modos literários e, em especial,
da jornada do herói e da estrutura do épico ocidental. Quando expressamos
jornada do herói, a primeira imagem que nos chega atualmente é o livro
Herói de Mil Faces de Campbell1, mas, na verdade, o livro do Campbell é

uma tentativa de sistematizar padrões literários bem mais antigos.
O próprio Tolkien2 teceu uma interessante crítica a Campbell na qual
afirma que este autor tenta reduzir a uma formula única a jornada do
herói; para Campbell não é que que existe uma jornada do herói, mas esta é
sempre a mesma, um monomito. Nesta aparecem elementos, por exemplo,
como o mestre que guia, alguma facilitação mágica, algum elemento
mágico para empreender a jornada — há, na verdade, uma sequência
estabelecida. Tolkien prefere classificar em catástrofe e eucatástrofe, a
descida e a subida, que é um modo mais clássico e que nos permite entender
que existe a tragédia, a temática e a comédia.
Northrop Frye3 chega a associar os modos literários às estações do
ano: então há a Primavera que é a comédia — um mito de ascensão que é
um nascimento; há depois o Verão, que é um mito harmônico — o romance;
depois do Verão há o Outono, que é um mito da queda — a tragédia; e, por
fim, há o Inverno que é a própria morte — a ironia. Frye, claro, não é muito
afeito à literatura irônica, pois ela é a inferior às outras, mas basicamente
trata-se de um ciclo de vida aplicado à literatura: Começa-se com a ascensão
da pessoa, ela se harmoniza, de algum modo, depois cai, quando então tem
o seu fim e reinicia-se o ciclo ao final do inverno; há um renascimento na
passagem do Inverno para a Primavera.
1 Joseph John Campbell (1904-1987) foi um mitologista, escritor, conferencista e professor universitário norte
americano. Ficou famoso por seus estudos de mitologia e religião comparada.
illion.
3 Herman Northrop Frye (1912-1991) foi um crítico literário canadense. Tornou-se conhecido por suas obras
Anatomia da Crítica e O Código dos Códigos.
178
O simbolismo cristão segue esse ritmo, mas na ascensão cristã há
uma morte e um renascimento para cima. Quando falamos de comédia
no sentido cristão — Dante Alighieri4 pega muito isso — é a ascensão da
alma em direção ao Paraíso. Essa ascensão vai para níveis cósmicos, mas
não permanece no nível cósmico propriamente, o nível cósmico tem de ser
transcendido para o eterno.
O desenvolvimento do épico começa com o nascimento daquele
herói, o seu crescimento, depois ele está em um determinado lugar prosaico
e precisa empreender uma jornada — normalmente envolve uma guerra
pela sobrevivência da família ou do reino dele —, e, para empreendê-la,
ele tem de se desenvolver. Esse período de desenvolvimento costuma ser
chamado de coming of age e é onde costumeiramente temos o início da

narrativa literária.
Essa jornada pela sobrevivência da família, do reino ou da civilização
se manifesta na estrutura do épico mais elevado como uma guerra dos
deuses. Tanto a Ilíada quanto a Eneida têm no seu cenário uma guerra
entre os deuses; particularmente, nesta última, evidencia-se a origem divina
de Roma. Já a Divina Comédia difere-se um pouco pois é uma busca por
Deus.
É assim porque, se não há uma origem nos deuses, estamos num
modo literário inferior, estamos tratando de grandes homens, mas o
grande homem já é uma mistura do divino com o humano, o herói é um
semideus. Num padrão simbólico ocidental, a luta do homem é a luta para
encontrar o divino, não existe outra luta que não seja encontrar o divino.
A luta para encontrar o divino é a seguinte: o herói tem de se
desenvolver para enfrentar aqueles que atacam a ordem divina para
restaurar essa ordem no seu lar. Um exemplo maravilhoso disso é o Crítias
4 Dante Alighieri (1265-1321) foi um escritor, poeta e político florentino, nascido na atual Itália. Destacou-se prin-
cipalmente pela sua obra magna chamada A Divina Comédia.
179
de Platão5; neste diálogo há a Atenas antiga em confronto com Atlântida;
esta é uma cidade que não tem a visão do eterno, mas foi construída com
muito engenho e estruturada para ser realmente forte. Para entendermos o
diálogo, temos de ter uma visão irônica da Atenas contemporânea, porque
esta é inferior à Atlântida, mas é inferior para poder transparecer a beleza
da Atenas antiga que é a cidade divina e que destruirá Atlântida.
São Thomas More6 faz algo parecido em Utopia, cria uma cidade
pagã para expor ao ridículo o Estado cristão da época, mas o Estado
Católico como o ideal é superior a esta utopia inventada, assim como a
Atenas antiga é superior à Atlântida. na verdade, está ele está seguindo
uma tradição ocidental platônica bem tradicional, só que ela tem de ser
entendida corretamente.
Caso muito diferente é a Nova Atlântida de Bacon7, pois nela ele
realmente acredita que o progresso científico sanará os problemas do
mundo, Bacon realmente acredita num progressismo, num rumo da
história. É por isso que o progressista tende a matar a figura do herói, porque
o herói é literalmente um elemento divino que restaurará a ordem.
Faz parte do mito, como acontece com Tróia, que o inimigo tem de
ser derrotado pela concepção mais divina. Eneias vai continuar a partir de
Tróia e estabelecer Roma na Eneida de Virgílio8.
Normalmente o agente dessa batalha é um homem sábio ou um filho
dos deuses, e muitas coisas podem desestabilizar essa ordem divina, por
juntamente com seu mentor, Sócrates, e seu pupilo, Aristóteles. Ajudou a construir os alicerces da filosofia natu-
ral, da ciência e da filosofia ocidental e também tem sido frequentemente citado como um dos fundadores da
religião ocidental, da ciência e da espiritualidade. Platão ficou muito conhecido por ter lançado a teoria idealista
e, principalmente, por ter deixado a maioria dos textos conhecidos de Sócrates por escrito.
6 São Thomas More (1478-1535) foi filósofo, homem de estado, diplomata, escritor e advogado. Foi Chanceler do
Reino de Henrique VIII. Este, quando atribuiu-se líder da Igreja na Inglaterra, condenou More à morte e, no mo-
mento de sua morte, suplicou aos presentes que orassem pelo monarca e disse que “morria como bom servidor
do rei, mas de Deus primeiro”.
7 Roger Bacon (1214-1294), também conhecido como Doutor Admirável, foi um famoso frade católico que deu
bastante ênfase ao empirismo e ao uso da matemática no estudo da natureza.
180
exemplo, na Ilíada de Homero9, Aquiles, filho da deusa Tétis, cai na húbris —
uma espécie de descompasso com a ordem —, na luxúria, profana o templo
e começa a matar tanto que o rio se revolta contra ele. Nesse descompasso,
Aquiles expõe a sua fraqueza.
Neste ponto, há a transposição também na literatura bíblica de
Babel e Sião, metáfora de Camões10. Babel é uma cidade perdida, Sião é
uma cidade divina e Babel atacará Sião, portanto, esta cidade precisa ser
protegida daquela.
Na literatura ocidental, a jornada é a ida em direção ao inimigo:
Davi vai em direção a Golias — esse inimigo tem de ser derrotado de algum
modo. No caminho, o herói é guiado por um mestre que o introduz na
tradição — num caminho superior —, mas o caminho só se completa com
a volta, que é a nostalgia — a volta para casa —, por isso que a literatura
ocidental envolve muito a questão do retorno.
A obra Os Lusíadas também é um conflito entre os deuses; Portugal
é uma sucessora espiritual de Roma, filha do amor, então os navegadores
estão empreendendo uma jornada para levar o divino para terras distantes,
mas a jornada só se completa quando eles voltam — por isso que a morte
do navegador que se perdeu no meio do caminho é uma tragédia. Se eles
não restaurarem a ordem em Portugal, de que adianta vencer a guerra
longe quando o pátrio solo está em ruínas?
Isso é irônico porque, de certo modo, vemos esse padrão simbólico
na Guerra Fria: há todo aquele esforço na Guerra Fria, mas os americanos
olham para o próprio país, notam que ele está em crise e se perguntam de
que adianta tanto esforço longe. O mesmo aconteceu com os veteranos da
Segunda Guerra Mundial, lutaram longe, voltaram para casa, mas viram os
seus filhos se tornarem hippies.

9 Homero (VIII a.C.), poeta da Grécia Antiga, é autor de duas das principais obras da Antiguidade: os poemas
épicos Ilíada e Odisseia. Ambas as obras são um poema elaborado ao longo de séculos de tradição oral, tendo
tido sua forma fixada por escrito provavelmente no fim do século VIII a.C. A linguagem homérica combina diale-
tos diferentes, inclusive com reminiscências antigas do idioma grego.
181
O que as pessoas chamam de nostalgia hoje — “ah! Que saudado
do Atari” — não tem relação com aquilo de que estou falando, refiro-me
àquela noção do retorno à casa e restabelecer a ordem nela. Quando
falamos de restabelecer a ordem, enfrentar o inimigo externo é só uma parte
do processo de derrotar o inimigo interno, que é restabelecer a harmonia
divina na sua própria casa.
Por isso que o projeto educativo é uma sequência inevitável da vitória,
isso aparece em A República de Platão: o filósofo sai da caverna, vê o eterno,
mas ele volta para educar as pessoas que estão na caverna — a educação
faz parte do retorno à casa. Se o filósofo não volta para puxar os outros, ele
pode até ter encontrado o divino, mas ele largou as outras pessoas, e isso
não é um projeto civilizatório.
Curiosamente o Ocidente atual é muito progressista, mas o
progressismo é um sair sem volta, porque se vai sempre em frente, sem
nunca voltar. Isso é muito estranho porque não fecha o ciclo.
Dessa forma, o modelo literário ocidental é composto de ida e
retorno, vitória e pacificação da casa. Por exemplo, na Odisseia temos isso
simbolizado na figura dos pretendentes da esposa de Odisseu. Ela tem
muitos pretendentes, então, existem muitas possibilidades de a cultura ser
destruída ou degenerada por seduções, por isso é necessário expulsar os
falsos pretendentes para salvar a casa, do contrário, a casa será uma casa
adúltera. Esse drama acontece com Roma também: Roma conquista várias
regiões para depois ser destruída por dentro, pois as invasões bárbaras
começam com uma crise interna, não com uma invasão externa.
O mundo ocidental sempre sofre essa tragédia quando se esquece
da nostalgia, é devido a isso que o épico não é só a questão da guerra
propriamente dita, mas também de salvar um lar. É por isso que o herói
começa criança, cresce em um determinado lar, torna-se adulto, mas
tornar-se adulto é o ato de encontrar o mal, que deve ser combatido de
182
tal modo que o herói preserve a pureza que tinha originalmente — nesse
processo ele protege aquele lar que o gestou.
Na literatura ocidental também encontraremos sempre o elemento
da decadência.. Hesíodo11 começa Os Trabalhos e os Dias falando de crises,
a cabeça de ouro que vai se degradando até o barro. A decadência é o início
da sua percepção. Shakespeare12 é quase todo uma literatura da decadência:
em Hamlet o personagem tem o pai assassinado e o usurpador casou com a
mãe e está no poder; na peça A Tempestade, Próspero foi traído pelo irmão
e agora o rei falso está no poder e eles estão conspirando numa falsa realeza;
em Rei Lear o monarca se ilude, não dá a preferência à Cordélia, que é filha
boa que quer dar parte do seu amor para o divino, e prefere as filhas que
amam o estado moderno que o chutam para fora e viram maquiavélicas

que pegam todo poder para elas mesmas; Macbeth é a decadência do
próprio Macbeth que se transforma no agente da decadência para usurpar
o poder e matar o rei, ponto que começa toda a tragédia.
A decadência é um ponto de partida meio que inevitável, mas a
história do épico não é a história da decadência, e sim, a história da vitória
sobre a decadência, portanto, da restauração da civilização e da restauração
da ordem.
Quando falamos de decadência, notamos dois tipos: o fogo e a
ferrugem. A decadência do tipo fogo é a decadência de uma revolução;
o fogo é o incêndio, por exemplo, quando queremos representar Roma
acabando, a descrevemos pegando fogo; a queda da Bastilha também é
representada pegando fogo; toda a civilização é queimada de uma vez. Já
a decadência da ferrugem é lenta, a degradação acontece aos poucos,
como que por uma entropia de si mesma; a literatura distópica e cyberpunk
sempre tem algo de ferrugem. Mas o herói vai sanar esse problema, seja
11 Hesíodo (aproximadamente século VII a.C.) foi um poeta oral grego da Antiguidade. Ficou conhecido por sua
obra O Trabalho e os Dias.
183
apagando o incêndio, seja revertendo a ferrugem, por isso ele é filho da
crise.
Muitas vezes ele também é descrito como pertencente a uma
linhagem nobre perdida e ele se descobre rei. Por exemplo, em O Senhor
dos Anéis, Aragorn é o rei prometido, mas a monarquia se perdeu. Então,
há também a temática na literatura ocidental sobre o que é legítimo, e
legítimo é aquele que é herdeiro da tradição espiritual.
A restauração da ordem divina é uma volta para o passado, portanto,
é uma coisa retrógrada para os progressistas — não podemos permitir a
restauração de uma ordem divina, dizem eles. No começo até pode haver
um herói, mas a tendência, no longo prazo, é ser reduzido até a ironia.
A literatura progressista, como a Nova Atlântida de Bacon, é
puramente irônica, não consegue produzir nenhum herói. Isso aconteceu
na União Soviética rapidamente, porque a primeira coisa que eles tentam
criar é o herói soviético, o herói do proletário, mas eles logo descobrem
que o herói soviético é altamente reacionário, porque, na verdade, quando
inventam o herói, ele tem que fazer algo bom de verdade, quando então, ele
é um restaurador da ordem de algum modo. O regime colocava alguém
como um grande herói, mas, de repente, ele começava a falar mal do
regime e os líderes ficavam sem saber o que fazer.
Qualquer tipo de herói que sana os problemas mina a própria visão
revolucionária. Esse é um argumento que já é feito por Thomas Carlyle13;
este escreveu um livro muito famoso sobre a figura do herói e contrapõe
ao homem democrático atual e à Revolução Francesa. Apesar de ele ser
um autor do qual tenho certa admiração, tenho sérias divergências de juízo
quanto quem é herói e quem não é, mas, de qualquer modo, o ponto é que
a figura do herói é inevitavelmente um agente de ordem divina e não há
como ser de outro modo.
13 Thomas Carlyle (1795-1881) foi um escritor, historiador, ensaísta e professor escocês durante a Era Vitoriana.
184
Fora desse terreno, há a literatura irônica, mas esta, por definição,
é algo menor. A literatura nacional é muito cheia de ironia. Machado de
Assis14 tem um certo elemento heroico quando se olha para o Memorial de
Aires, mas, se pegarmos outros como Memórias Póstumas de Brás Cubas
ou Dom Casmurro, notaremos que é pura ironia. Muito diferente do tom
de A Vida do Padre Anchieta de Pedro Rodrigues, que, apesar de ser um
livro de história, é uma jornada do herói. Os Lusíadas e outras obras mais
primitivas da cultura lusófona têm também a figura do herói.
A tentativa romântica do herói estilo José de Alencar15 é meio fraca,
porque o herói é apenas um índio notório. Não que índio não possa ser herói,
claro que o índio pode ser herói, mas para ser herói, ele tem de ser algum
tipo de agente divino. Martim Afonso Tibiriçá16 foi um índio convertido e é

um herói histórico real do Brasil porque lutou para salvar a civilização e a
verdadeira fé.
Agora, se o herói é o centro da história, a história ainda é menor do
aquelas em que os deuses são o centro da história — eles estão acima disso.
Lembrando que, se formos fieis ao simbolismo, os deuses pagãos são mais
análogos a símbolos angélicos do que ao próprio Deus — o próprio Deus é
irrepresentável por figuras limitadas por definição; se algo é limitado, já não
é Deus, mas existem as figuras angélicas e essas têm um paralelo.
Os antigos cristãos, diferentemente dos puritanos e posteriores,
não eram tão preocupados com o paganismo antigo no sentido de
alguém cultuar o trovão; eles consideravam aquilo uma representação
simbólica como outras. Um exemplo maravilhoso disso é um livro de São
Basílio Magno17, que trata dessa questão do épico, chamado Carta aos
14 Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) foi um escritor brasileiro considerado por muitos críticos como
o maior autor da literatura brasileira.
15 José Martiniano de Alencar (1829-1877) foi um escritor e político brasileiro, notável por ter sido o fundador do
romance de temática nacional.
16 Martim Afonso (data de nascimento desconhecida-1562), também conhecido como Tibiriçá, foi um im-
portante líder indígena tupiniquim nos primórdios da colonização portuguesa e teve um papel importante na
fundação da cidade de São Paulo, quando em 1562 repeliu com bravura o ataque efetuado pelos índios tupis,
guaianás e carijós à vila São Paulo.
17 São Basílio Magno (329 ou 330-379), também conhecido como Basílio de Cesareia, foi um bispo de Cesareia,
na Capadócia, um dos mais influentes teólogos a apoiar o Credo de Niceia e também opositor do arianismo.
185
Jovens Sobre a Utilidade da Literatura Pagã, que é um grande clássico da
patrística e que elogia a cultura pagã tradicional. Alguns podem acreditar
que os cristãos estavam contra o mundo pagão, mas não, o ímpeto cristão,
naquele contexto, era o de absorver essa carga simbólica e transcendê-la
com uma visão divina. É possível, até mesmo, encontrar paralelos muito
específicos, por exemplo, havia um deus pagão que os irlandeses colocavam
como um demônio, quando então, visivelmente ele era o demônio; outro
exemplo é o Sir Gawain e o Cavaleiro Verde18, uma grande obra medieval
na qual é possível encontrar inúmeros paralelos.
Um dos erros do homem moderno é acreditar que é alheio à magia;
esse é um mito muito engraçado, pois ele fala que é totalmente alheio à
vida espiritual e à magia, crendices que pertenciam aos antigos, mas, na

verdade, os modos mágicos e os modos pagãos continuam muito presentes
no mundo atual. Aliás, eu diria que eles são mais fortes do que eles foram
em outras épocas porque, se não há uma visão simbólica que transcenda
essa concepção simplista, o ser humano será determinado por uma visão
simbólica meio mágica.
Farei um paralelo para que isso seja melhor entendido: em Sir Gawain
e o Cavaleiro Verde, o personagem principal, Sir Gawain, é membro da
corte do rei Artur, certo dia o Cavaleiro Verde aparece — ele é todo verde,
cabelo, armadura, olhos, até o cavalo é verde — e desafia a corte para um
jogo: ele permite que alguém lhe acerte um golpe e em um ano ele voltaria
para dar o seu golpe. Mexendo com a honra dos cavaleiros, Guinevere
sugere que Gawain cuide disto, e não o rei Artur; Gawain acerta-lhe o golpe,
mas o Cavaleiro Verde apenas pega a cabeça, que caiu no chão, bota de
volta sobre o pescoço e promete que voltará para pegá-lo daqui um ano.
A história consiste na jornada de Sir Gawain para tentar redescobrir essa
questão; no final das contas, ele se depara com um castelo, onde a senhora
18 Sir Gawain e o Cavaleiro Verde, também conhecido como Dom Galvão e o Cavaleiro Verde em língua por-
tuguesa, é um romance em versos aliterados do século XIV escrito em inglês médio.
186
do castelo tentará seduzi-lo, mas o cavaleiro vencerá, resistirá à tentação,
no entanto, cederá levemente à senhora, no final, quando aceita uma
guilda que o protegerá — um presente pagão. No entanto, ele se confessa
sacramentalmente com um padre e se livra do pecado, mas a guilda
supersticiosa que viola, de certo modo, a fidelidade dele, deixa uma marca.
Quando o Cavaleiro Verde volta para acertá-lo, não consegue matá-lo por
causa da confissão, mas permanece a marca de um pecado venial, um
resquício do pecado no pescoço dele — essa mácula vem da superstição
que ele abraçou.
Para entendermos o que a história significa, temos de entender que,
àquela altura, já é a Inglaterra da Order of the Garter, já não há paganismo
nas ruas — ninguém se apresenta mais como um druida pagão. É uma

Inglaterra que, teoricamente, esse paganismo já foi vencido, mas o autor do
Sir Gawain sabe que não é tão simples assim, pois percebe que a mentalidade
pagã permanece e que há a aderência das pessoas a essa superstição que
macula a purificação real da alma das pessoas.
Na verdade, o que acontece nessa história é observar que, se a pessoa
não se detém na análise da alma e da pureza, ela será maculada por esses
objetos mágicos que a colocarão sob a influência desse paganismo. Por trás
de Sir Gawain existe a figura de Morgana, a bruxa. No mundo atual, somos
muito facilmente iludidos por ilusões como essa de Sir Gawain. Nós somos
desafiados a toda hora.
Somos desafiados diuturnamente, pois vivemos num mundo
encantado, um mundo de publicidade, de telas e de outros aparelhos
que brilham. A partir desses símbolos que nos chegam, nós podemos ser
tentados a procurar soluções falsas para os problemas. Por exemplo, para
alguns a solução de tudo é a libertação política, quando então, essas pessoas
segurarão o seu objeto mágico pensando que estão protegidas daquele
problema, mas este foi causado pelo próprio problema que as pessoas estão
enfrentando.
187
O homem moderno acreditar ser alheio ao paganismo, mas ele é
cheio de ritos: tem gestos espirituais e frases mágicas. Por exemplo, vi que
os atletas da NBA estão se ajoelhando para combater o racismo, ato tal que
não passa de uma cerimônia espiritual relativa ao poder estabelecido, uma
propaganda clara a Joe Biden, porque este se utiliza também do ato de
se ajoelhar em seus comícios que têm uma mistura de BioShock Infinite19
com Jogos Vorazes20, com aquelas bandeiras e com aquela ornamentação
toda; a própria Lady Gaga cantando com um pássaro na roupa faz parecer
que estamos numa distopia moderna.
O curioso disso tudo é que é claramente uma cerimônia espiritual
e o fato de as pessoas não entenderem que é uma cerimônia espiritual,
só a favorece. O problema desse tipo de cerimônia é que ela é imbuída

de uma esperança no futuro, mas sem a figura de um herói — tudo muito
irônico —, consegue-se, tão somente, fazer o herói vítima, que é o herói
irônico, porque a vítima é aquele ser que perdeu para o sistema. Então, na
verdade, estamos nessa situação distópica, e a aderência a esses elementos
distópicos é uma espécie de rito que o homem moderno vai aprendendo;
ele consome literatura irônica e pratica essas cerimônias de aderência
espiritual.
Então não é que o paganismo sumiu, tão somente, mudou de forma;
a própria ideia de progresso é meio pagã, pois é um culto do futuro em
detrimento ao passado. Precisamos ter consciência do passado para chegar
ao futuro, mas, se excluirmos o passado, o futuro é falso, porque só existe
futuro do passado, não existe o futuro do nada nem existe o futuro eterno —
o futuro eterno é o nada. Se achatarmos o tempo, fazendo o tempo se diluir,
perdemos a linha histórica do tempo e matamos a jornada do herói — por
isso que o homem moderno não só é alheio ao herói, como se opõe à sua
figura.
19 BioShock Infinite é um jogo de vídeo game lançado em 2013 em que há um líder, chamado Zachary Hale
Comstock, que governa a cidade flutuante de Columbia e é conhecido como o profeta.
20 Jogos Vorazes é uma série de filmes no qual há a instituição de uma batalha televisionada entre represen-
tantes dos doze distritos de que se compõe aquela nação e há uma série de ritos.
188
O herói revolucionário só pode ser o herói autodestrutivo, ele não
pode ser o herói de outra natureza, ele só pode ser o rebelde, nunca o rei;
e se ele vira o rei, ele é o rei rebelde, então tem de ter sempre um inimigo
que está pairando contra ele. É muito maluco isso, mas é como funciona o
padrão simbólico.
Na literatura clássica há muitas reações dessa ordem corrompida,
por exemplo, em Dostoiévski21, a nova casta progressista é um bando de
possuídos pelo demônio, como em Os Demônios; o personagem Ivan
Karamazov claramente está indo em direção à possessão diabólica e a
oposição, coitada, é fraca, Alyosha é uma oposição quixotesca que tem suas
fraquezas, mas é uma oposição que traz a pureza; do mesmo modo, Charles
Dickens22 coloca o advogado malandro em oposição à Revolução Francesa;

A Baronesa de Orczy23 vai criar o primeiro super-herói, Pimpinela Escarlate,
um personagem que aparenta ser um nobre afetado; Shakespeare, apesar
de ter grandes personagens, como Isabella de Medida por Medida, há
outros menores, como Hamlet da peça homônima.
O que esses autores estão fazendo, de modo geral, é criando um
herói com muitas fraquezas com os quais podemos nos relacionar mais,
por exemplo, Hamlet é jovem, inseguro, hesitante e tem muitas dificuldades
com a vida; Quixote é descolado da realidade e tem dificuldade de lidar com
esse mundo maquiavélico e corrompido no qual procura restaurar a Idade
Média; Alyosha é inseguro, tentam seduzi-lo e, em determinado momento,
tem pena do irmão dele; Sydney Carton é um advogado malandro. Os
grandes autores da literatura moderna são muito sábios ao colocar heróis
meio falhos porque eles sabem que o homem moderno não consegue
vislumbrar o herói divino e reluzente demais.
21 Fiódor Mikhailovitch Dostoiévski (1821-1881) foi um escritor, filósofo e jornalista, autor de romances de grande
importância para a literatura mundial.
22 Charles John Huffam Dickens (1812-1870) foi o mais popular romancista inglês da era Vitoriana. Ficou conhe-
cido por grandes obras como Um Conto de Duas Cidades, Oliver Twist e Canção de Natal.
23 Emma Magdolna Rozália Mária Jozefa Borbála Orczy (1865-1947) mais conhecida como Baronesa de Orczy,
foi uma escritora e artista plástica britânica de ascendência nobre húngara conhecida pela série de romances de
aventura retratando Pimpinela Escarlate.
189
No entanto, todos eles colocaram, de certo modo, uma janela para
vislumbrar esse divino. No caso de Os Irmãos Karamazov é o Padre Zósima,
que é mais divino do que as pessoas entendem — ele é o místico russo
mentor de Alyosha —, mas ele está, como que, deixado de lado, porque,
senão, as pessoas não entendem do que Dostoiévski está falando. Em
Shakespeare, é Cordélia, mas esta some na história do Rei Lear; também há
o fantasma do pai de Hamlet; Macduff, em Macbeth, vai para a corte de São
Eduardo Confessor; Próspero — que é uma figura do próprio Shakespeare
—, em A Tempestade, não conta o plano dele e está sempre distante. Em
Dom Quixote alude-se a uma ordem divina, mas é muito sutil. Dickens, em
Um Conto de Duas Cidades, termina sua história de um modo divino, mas
não vemos isso ao longo da história, aliás, o início é por si só ambíguo “Esse
era o melhor dos tempos e era o pior dos tempos”. A obra Os Noivos de
Manzoni24 começa com um personagem querendo impedir um casamento
por causa de uma aposta, mas, no decorre da história, aparece um bom
padre que consegue ordenar a história. Então os bons autores colocam esses
personagens divinos que estão um pouco distantes para quem está lendo,
mas é possível identificá-los, apesar de ser apenas como um vislumbre.
Então, o que esses grandes autores da literatura moderna estão
fazendo é pegar o elemento divino e nos dar um pequeno vislumbre do
divino nesse mundo em decadência como se dissesse que, apesar de
nossas fraquezas, podemos nos opor a essa ordem usurpada. O romance

moderno está fazendo ao homem ocidental um convite à nostalgia, à volta
para casa, mas adverte que é um caminho difícil.
Com o épico — que é um gênero superior, maravilhoso e divino —
acontece de maneira diferente, o divino é muito mais evidente e central.
Quando trato de épico, estou me referindo a obra como A Divina Comédia,
Os Lusíadas. Particularmente, Tolkien quando escreveu O Senhor dos Anéis,
24 Alessandro Francesco Tommaso Manzoni (1785-1873) foi um poeta, romancista e filósofo italiano. Ficou con-
hecido internacionalmente por sua obra Os Noivos.
190
estava tentando ir nessa linha do épico muito mais do que na linha desses
autores modernos.
Um caso bastante curioso acontece em O Homem Que Era Quinta-
feira de Chesterton25, pois acontece uma dupla inversão. O personagem
poeta torna-se policial — um agente da ordem — e ele se infiltra num grupo
anarquista — um agente da desordem —, então são agentes da ordem
tentando subverter o mundo invertido para restaurar a ordem, e Deus está
usando a inversão da inversão para poder restaurar a visão divina, mesmo
que ele não possa mostrar o seu próprio rosto. O único opositor real da
história, no fundo, tem o demônio por trás, porque deseja uma resposta
definida e fechada demais.
E, para o mundo atual — Shakespeare deixa esse argumento em
A Tempestade de certo modo — é só por meio de uma nova inspiração,
é só por meio de uma outra visão do mundo, que nós vamos restaurar a
ordem — não adianta bater de frente, tampouco, pegar em armas. A volta
da ordem não acontecerá no Ocidente enquanto as pessoas não tiverem a
visão imaginativa do divino acessível por meio da literatura.
Estou fazendo uma imensa analogia misturando Shakespeare,
Cervantes26, Camões etc, para mostrar o elemento comum. A boa literatura
moderna está propondo um convite à nostalgia, ao retorno para casa, ao
retorno da restauração. O vislumbre dessa ordem é leve para não ser
acintoso demais ao homem moderno, porque este é cínico, não tolera
vislumbrar algo demasiadamente luminoso e reluzente.
Podemos pegar um livro do Santo Padre Pio de Pietrelcina27 e propor
que a pessoa leia, isso pode converter algumas pessoas, sem dúvida alguma,
e O Homem Eterno.
26 Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) foi um romancista, dramaturgo e poeta castelhano. A sua obra
prima, Dom Quixote, é considerada por muitos como o primeiro romance moderno.
27 Santo Padre Pio de Pietrelcina (1887-1968) foi um frade e sacerdote católico italiano da Ordem dos Frades
Menores Capuchinhos. Bastante conhecido pelos estigmas, mas também são reconhecidas muitas curas mila-
grosas.
191
mas percebam que o homem moderno pega em armas e fica na defensiva,
porque os milagres são, para ele, divinos demais e, portanto, absurdos
demais.
O homem moderno é cínico: é cínico em relação à Santa Joana
D’Arc28, a Carlos Magno29, aos heróis ocidentais, ao Santo Tomás30; vai pensar
que Santo Tomás devia ser malandro de algum modo, ou que havia algum
esquema de poder da Igreja por trás, quando, na verdade, o santo saiu da
maior família real europeia para virar mendigo, porque queria ser monge e
para ficar escrevendo o dia inteiro.
Sempre aparecem essas bobagens: o clero é composto por celibatários
que querem, de algum modo, pegar toda a propriedade privada para eles
mesmos; ou São Francisco de Assis31 deixou de lado todo o dinheiro de que
dispunha e foi para rua, porque, de algum modo, havia um esquema de
poder da Igreja. Isso é cinismo e é ridículo. Mas, como o homem tem esse
cinismo, ele não possui São Francisco de Assis, nem São Tomás de Aquino,
nem Joana D’Arc, ele não dispõe de nenhum tipo de herói real. Os bons
autores da literatura são dóceis, eles mostram apenas um vislumbre do
divino e põe diante do leitor um personagem fraco e confuso para mostrar
como esse mesmo personagem é capaz de se opor à decadência.
Crime e Castigo é basicamente isso; um jovem revolucionário, tosco,
podre, mimado, agressivo e que se acha melhor que os outros encontrará o
divino por meio de uma prostituta. Dostoiévski praticamente desenha para
o leitor entender. Grandes épicos como Os Lusíadas ou A Divina Comédia
são demasiadamente divinos; a jornada cósmica, a ascensão aos céus,
o símbolo de Roma perdida na figura do lobo, o mal da luxúria, etc. são
28 Santa Joana d’Arc (1412-1431) foi uma camponesa e santa francesa canonizada pela Igreja Católica consid-
erada uma heroína na França pelos seus feitos durante a Guerra dos Cem Anos.
31 São Francisco de Assis (1181 ou 1182-1226) foi um frade católico e fundou a Ordem mendicante dos Frades
Menores, mais conhecido como Franciscanos, que reformou a Igreja Católica.
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complexos demais, Dostoiévski nos pega pela mão, desenha e nos diz: “você
é o jovem corrompido e essa prostituta, que aderiu ao divino de algum
modo, o ensinará a redimir a sua alma”. É mais pedagógico. Particularmente,
acredito que a literatura moderna — estou definindo-a aqui, de certo
modo — é uma tentativa pedagógica de explicitar coisas demasiadamente
elevadas.
A Jornada do Herói de Campbell, é tudo isso que falei? Não. este livro
é, tão somente, uma tentativa de passar esses elementos da jornada que
estudamos ao longo desta aula de um modo mais simples. Claro, é útil e
um belo estudo, mas não conseguimos pegar toda a complexidade desses
elementos tomando unicamente o ponto de vista da estrutura narrativa da
jornada, e não sobre o ponto de vista da percepção do divino, do encontrar

dos céus — ele não está olhando o guerreiro caído que encontra Avalon, a
subida ao Monte Olimpo, ou a ascensão do poeta ao Paraíso.
E, claro que a perda do mestre ou de algum objeto é fundamental,
e isso ressoa num problema ocidental atual: não há mestres e idosos. Já
reparei na indústria do entretenimento atual que não há crianças e idosos,
o que representa exatamente do que estamos falando: o achatamento do
tempo.
Todo mundo é um jovem adulto e, se quisermos ir um pouco mais
fundo, todo mundo é um jovem adulto de esquerda, americano, de um
lugar extremamente urbano, com um emprego e frequenta coffee houses.
Dentre os exemplos disso podemos pegar Friends e Seinfeld.
O primeiro, para mim, é o cume da decadência ocidental. Neste
ponto, alguns podem se não estou exagerando, como quando disse que
calça jeans é coisa de socialista, aos quais terei de afirmar que com certeza
Friends é o cume da decadência ocidental: todos são amigos, urbanos,
chiques, novaiorquinos, ninguém tem filhos ou idosos para cuidar, não há
batalhas, não há nenhum de amadurecimento real, todos são descolados
193
tomam um coffee em Nova Iorque. Para mim, quando se chegou nesse
ponto, acabou o Ocidente, e o resto é só uma consequência inevitável.
Com Seinfeld acontece o mesmo, moradores de Manhattan que não
demonstram nenhum tipo de heroísmo real. Isso é o fim da jornada do herói.
Nos filmes antigos havia crianças e idosos, mas quando eles aparecem
num filme ou obra literária, já é estranho, pois ninguém sabe o que fazer
como ele: o que a criança é? Como se cria? Como represento um idoso? Ele
sabe algo que não sei? Como assim ele sabe mais do que eu?
Causa uma imensa confusão na cabeça de todos, tanto que o Mestre
Yoda, que é o personagem mais reacionário e subversivo da saga Star Wars
tem de queimar os livros antigos. Se o Mestre Yoda não fizer isso, nem parecer
o velho hippie, então, já era, porque o Mestre Yoda tem alguma sabedoria
antiga, velha e terrível — o mesmo aconteceu com o Senhor Miyagi.
O idoso, o velho e o sábio, são um problema para o entretenimento e
simbolismo atual, porque essas figuras trazem consigo o amor ao passado.
Evidentemente, isso se manifesta na eutanásia e no aborto como expressões
diabólicas de rejeição desses elementos, mas tudo começa com a rejeição
simbólica. A rejeição simbólica da infância e da velhice encerra o ciclo do
herói, pois se ele não tem infância, nem cresce para encontrar o velho mestre
que o ensina a ser um adulto, então, não há jornada do herói.
E o vilão tem de ser cinza, meio vilão e meio herói, porque, se o
mundo tem vilões de verdade, significa que temos de amadurecer.
Por isso que Friends não tem vilões, tem apenas alguns amigos que,
ocasionalmente, um trai o outro, mas tudo bem, ele é um cara mito legal.
Mas se um louco que mata todo mundo chegar, os personagens precisarão
amadurecer para enfrentá-lo.
É por isso que a literatura tradicional — Dostoiévski, Shakespeare,
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Cervantes, Bernanos32, Ariosto33, Camões, Manzoni, Homero etc. — é
inquietante, porque o personagem — e o leitor — tem de amadurecer e
resolver os seus problemas; levantar da sua cama e começar a ser homem,
desenvolver uma família e salvar a civilização é inquietante. Se você ler essa
literatura de verdade, verá que ela é um convite ao dever, ela é um convite a
você sair da sua zona de conforto. Por isso que ela cai em desuso e é por isso
que Homero e Virgílio estão sendo considerados discurso de ódio.
Homero e Virgílio terem se tornado discurso de ódio não tem nada
a ver com o fato de serem ou não verdadeiramente preconceituosos
— até porque esse tipo de categoria nem se aplica corretamente —, mas
tem tudo a ver com a psicologia da criança mimada. Estes autores estão
falando para as pessoas pararem de ser mimadas. Então acontece algo

próximo do Admirável Mundo Novo, temos de matar todas as pessoas que
nos lembram de crescer e amadurecer.
Algo análogo acontece na peça O Homem Que Não Vendeu a Sua
Alma em que Henrique VIII34 é representado como uma criança gorda e
imatura que mata todo mundo até que aceitem o divórcio dele; se o São
Thomas More não aceita, tem de morrer porque, “ou ele aceita meu divórcio,
ou morre”. A possibilidade de o monarca estar errado com o seu divórcio
e ter de repensar a própria vida, até é uma possibilidade, mas é a única
possibilidade que não pode aparecer — é mais fácil matar todo mundo que
pensa diferente.
Historicamente isso também apareceu no caso de Stálin35; era mais
fácil matar milhões de pessoas do que descobrir que largou o seminário
ortodoxo por uma fraqueza própria — é duro demais entender isso.
32 Georges Bernanos (1888-1948) foi um escritor e jornalista francês. Destacou-se por obra como Diário de um
Pároco de Aldeia, Diálogo das Carmelitas e Sob o Sol de Satã.
33 Ludovico Ariosto (1474-1533) foi o maior poeta italiano do romance de cavalaria, sua principal obra foi Orlando
Furioso.
34 Henrique VIII (1491-1547) Foi Rei da Inglaterra de 1509 até sua morte, foi também Senhor e depois Rei da Ir-
landa. Henrique foi o segundo monarca inglês da Casa de Tudor a ocupar o trono, sucedendo a seu pai Henrique
VII. Conhecido como o fundador da Igreja Anglicana.
35 Josef Stálin (1878-1953) foi um revolucionário comunista e político soviético de origem georgiana. Governou a
União Soviética de 1924 até o ano de sua morte.
195
A face tirânica do homem moderno envolve a sua rejeição à
maturidade, à possibilidade de se tornar o spoudaios que Aristóteles36
convidou as pessoas a serem, à santificação, ou à busca da ordem familiar.
É mais fácil matar uma criança do que ter um filho.
Neste ponto, chegamos ao drama final da civilização ocidental e a
literatura é uma das maiores curas para restaurar a visão simbólica correta
do Ocidente — a psicologia da criança mimada é derrotada em cada grande
livro da literatura ocidental.
Encerro esse curso convidando vocês a mergulharem nesse tesouro
simbólico da literatura ocidental para restaurar o símbolo mais importante
para o momento atual: a redescoberta do divino e da melhora na vida
de cada um de vocês. Acredito que a literatura ocidental canta o divino e
adentrar no simbolismo é restaurá-lo na vida de vocês.
Então fica o convite; o tema é amplo, evidentemente: a estrutura da
jornada do herói, da harmonia e da simbologia mais profunda para restaurar
a ordem e evitar o incêndio, a ferrugem e toda a degradação social que nos

chega com a rejeição desses modos mais profundos da alma humana.
É um curso introdutório, mas obviamente demanda uma série de
leituras e reflexões. O curso foi construído justamente tomando como base
que você pode não conhecer todas as referências, afinal, é introdutório;
mas você pode abrir cada uma dessas portas, conforme a conveniência,
para entender as referências. Busquem-nas para uma melhor formação do
imaginário.
É isso, muito obrigado e um grande abraço a todos.
36 Aristóteles (384-322 a.C.) foi um filósofo grego fundador da escola peripatética, aluno de Platão e também
professor de Alexandre, o Grande. Destacou-se por seus escritos nas mais diversas áreas: física, metafísica, poesia,
drama, lógica, retórica, governo, ética e muitas outras áreas.
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SINOPSE
Tudo na nossa mente é formado por imagens e símbolos. Refletir
sobre quais valores e virtudes cada símbolo evoca na nossa imagina-
ção é o objetivo deste curso. Para isto, Guilherme Freire tratará do
simbolismo contido na arte, música, cinema, entre outros. Analisan-
do os aspectos de linguagem, “Introdução ao Simbolismo” é um
curso que visa situar o espectador no campo da estética, iluminando
os significados de cada símbolo, a fim de revelar o sentido e conceito
da linguagem contidos nas escolhas por detrás de cada obra.
BONS ESTUDOS!

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E-BOOK BP INTRODUÇÃO AO SIMBOLISMO

Tudo na nossa mente é formado por imagens e símbolos. Refletir

sobre quais valores e virtudes cada símbolo evoca na nossa

imaginação é o objetivo deste curso. Para isto, Guilherme Freire

tratará do simbolismo contido na arte, música, cinema, entre

outros. Analisando os aspectos de linguagem, “Introdução ao

Simbolismo” é um curso que visa situar o espectador no campo

da estética, iluminando os significados de cada símbolo, a fim de

revelar o sentido e conceito da linguagem contidos nas escolhas

por detrás de cada obra.

Neste curso de introdução ao simbolismo, trataremos do simbolismo

modo de iniciarmos é definir o que é um símbolo e como a realidade

expressa a sua estrutura simbólica, em seguida, abordaremos a maneira

como o simbolismo surge nas obras literárias e analisaremos o simbolismo

contido em pontos específicos.

Toda expressão que se dá à realidade possui uma estrutura simbólica

à medida que a expressão é feita por meio da linguagem. O símbolo é uma

estrutura que se refere a algo, funcionando como intermediário que conecta

o caminho para um objeto. Por exemplo, a imagem de uma girafa é um

símbolo. Via de regra, o símbolo trata de realidades objetivas, embora elas

o símbolo possa apontar para objetos concretos, também pode apontar

para objetos que só existem na mente humana — aquilo que Aristóteles1,

na Metafísica, chamou entes de razão.

possui características próprias, mas não se refere diretamente a um

objeto real. Ademais, a sereia se refere analogicamente a um objeto real,

que é a capacidade de seduzir. Há uma passagem na Odisseia2 em que

temperança e autocontrole, oposto à húbris, que é um tema fundamental da

Ilíada3. Trata-se de um descompasso gerado pela falta de controle: Aquiles

temperança quando é amarrado no mastro, e a sereia tem uma realidade

objetiva chamada ente de razão, que se refere a uma realidade do mundo:

pelas sereias, ou flutuar, como o sujeito que se dispersa no cumprimento da

Tanto os entes reais quanto os entes de razão tratam da realidade,

ainda que os últimos o façam de maneira indireta. Há uma discussão

maravilhosa no Crátilo de Platão4 sobre os símbolos serem convencionais

ou naturais. Por exemplo, a palavra água é natural ou convencional? Em

certo sentido é convencional, pois nos acostumamos através da língua

portuguesa a um padrão fonético expresso por água, mas também pode

podem se referir ao mesmo objeto, mas os termos não são absolutamente

arbitrários, pois houve a construção de uma história fonética do idioma. Por

ela se chama água. Então a expressão verbal se refere à percepção de uma

em particular, à medida que especificamos um objeto concreto.

Mas, além das palavras, podemos apontar para as coisas

através de símbolos. Por exemplo, você verá a água sobre a mesa

independentemente de eu apontá-la ou não, mas o gesto de apontar

possui um efeito semelhante, pois, em última instância, a linguagem é

capaz de referir-se ao real. A linguagem se refere tanto a objetos concretos,

Aristóteles escreve sobre a objetividade da justiça. Por exemplo, se eu pegar

R$4,00 emprestados de alguém, é justo eu devolver R$4,00, se não houver

juros devido ao prazo ou quaisquer outras variáveis. Então se trata de uma

realidade objetiva, ao contrário do que dizem os nominalistas, ao afirmarem

que os universais são só nomes. Ambos os termos, água e justiça, se referem

a realidades objetivas. Também podemos tratar dos entes de razão, que,

embora não correspondam diretamente ao seu objeto, referem-se a ele de

maneira análoga e simbólica.

Tanto os entes concretos individuais quanto os entes universais e os

entes de razão podem ser expressados pela linguagem. Hoje a linguagem

individuais, como se apenas eles fossem reais, mas, evidentemente, os

universais e os entes de razão também são reais. Por exemplo, as pessoas

de hoje questionam a existência da justiça, da beleza e da verdade, mas

falam de entes universais ainda mais abstratos do mundo pós-iluminista,

por exemplo, o voto e a vontade popular.

Usar um signo para apontar um objeto concreto é apenas uma das