Diálogo das diversas linguagens artísticas com

outras linguagens: Moda

 O surgimento da moda
A moda surgiu em meados do século XV no início do
renascimento europeu. A palavra moda significa costume e
provém do latim modus. A variação da característica das
vestimentas surgiu para diferenciar o que antes era igual, usava-
se um estilo de roupa desde a infância até a morte.
A partir da Idade Média, as roupas eram diferentes seguindo
um padrão que aumentava segundo a classe social, houve até
leis que restringiam tecidos e cores somente aos nobres. A
burguesia que não era nobre, mas era rica, passou a imitar o
estilo nobre das roupas iniciando um processo de grande
trabalho aos costureiros que a partir de então, eram obrigados a
produzirem diferentes estilos para diferenciar os nobres dos
burgueses. Com a revolução industrial no século XVIII, o custo
dos tecidos diminuiu bastante, em 1850 com a invenção das
máquinas de costura o custo dos tecidos caiu ainda mais.
 A moda é composta por diversos estilos que são
resultados de influências que a atinge sob diferentes
aspectos. O que é essencialmente chamado de inspiração
em arte seria o estado de consciência que o artista atinge,
no qual vê a percepção, a razão e emoção encontradas
combinadas. O mesmo ocorre com a moda em que a
criação de um look para um designer é muito mais do que
um trabalho. Através de uma peça ele também passa suas
ideias, seus sentimentos, suas percepções e olhares do
mundo.
É cada vez mais evidente que os movimentos artísticos
inspiram as criações em moda. Pode-se ter acesso a várias
coleções, que com características marcantes de cada um
desses movimentos reafirme esse envolvimento da Moda
com a Arte.
 Os artistas, algumas vezes, se aproximam do mundo da
moda e do vestuário, abordando suas conotações
simbólicas e explorando suas diferentes possibilidades.
Gustav Klimt pretendia uma conexão entre as artes visuais,
as artes decorativas e o
design, que deveriam ser
acessíveis a todos. Assim,
propôs a criação de roupas
de formas muito simples,
com enfoque estético tanto
na escolha das estampas,
quanto na sua estrutura.
 Exposição "A Poética do Fazer: Moda e Arte no
MAB"
A exposição apresenta ao visitante 120 peças do
acervo do museu, entre criações de estilistas
brasileiros e artistas visuais, com o objetivo de fazê-lo
refletir sobre a relação entre a arte, a moda e o seu
fazer poético.
Com curadoria de Denise Pollini e Laura Rodríguez e
cenografia de Tito Ficarelli, a mostra está dividida em
seis núcleos: Entremear, Justapor, Arquiteturar, Vazar,
Estampar e Performar, tendo como fio condutor ações
relacionadas ao fazer manual, com o uso do têxtil.
Harmonia das cores

CORES ANÁLOGAS

Cores análogas são as cores que estão lado a lado no

círculo cromático. Além disso, as cores análogas
possuem uma cor básica em comum. Por exemplo,
entre o amarelo e o verde, possuem a cor amarela em
comum.

Combinações com cores análogas são elegantes e

trazem a sensação de unidade e coerência.

As cores análogas podem ser equilibradas com uma

cor complementar.

Van Gogh utilizou em vários de seus quadros a

combinação de cores análogas.
O famoso quadro dos Girassóis, as paisagens.
As cores complementares são as cores que
estão opostas no círculo cromático.

Ex: a cor complementar do azul é o laranja, a

cor complementar do verde é o vermelho, a
cor complementar do violeta é o amarelo.

As cores complementares são cores que tem

muito contraste, por isso, é muito difícil
encontrar trabalhos que utilizem somente as
cores complementares. Do contrário a reação
seria de cansaço.