UNIVERSIDADE DO ESTADO DE SANTA CATARINA

CENTRO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Metodologia da Educação Musical

Profª Viviane Beineke

PLANEJAMENTO EM EDUCAÇÃO MUSICAL

- exemplo de planejamento para a 2ª série do 1º grau1-

Elaborado por Viviane Beineke

Em relação aos OBJETIVOS:

O planejamento foi elaborado a partir do modelo (T)EC(L)A de SWANWICK

(1979), no qual o autor coloca que há cinco parâmetros de experiências musicais:

técnica, execução, composição, literatura e apreciação. Dessas cinco, apenas três

referem-se a experiências musicais diretas - composição, execução e apreciação - e

as outras duas - técnica e literatura - apoiam as três primeiras, servindo de suporte

a elas. Dessa forma, o (T)EC(L)A oferece um modelo para a educação musical,

propondo uma estrutura para a geração de experiências musicais potenciais

(SWANWICK, 1979, p.46).

A partir deste modelo teórico, foram elaborados os objetivos específicos para

cada atividade musical (composição, apreciação e execução), sendo que os

objetivos relativos a cada parâmetro da experiência musical exigem habilidades e

conceitos de níveis equivalentes e relacionados entre si.

Planejamento em Educação Musical 2

Os objetivos de cada parâmetro da experiência musical estão relacionados

com as dimensões de crítica musical (material, expressão e forma) propostas pelo

mesmo autor (SWANWICK, 1988), que defende que os elementos materiais,

expressivos e formais da música formam o conjunto de conhecimentos musicais

específicos, sendo que qualquer música contém essas três dimensões.

Em relação aos CONTEÚDOS:

Da mesma forma que os objetivos, os conteúdos estão relacionados com as

dimensões de crítica musical (material, expressão e forma), formando o conjunto de

conteúdos da música, isto é, que referem-se especificamente aos elementos

musicais. A técnica e a literatura também são desenvolvidas, mas não como um fim

em si mesmo, e sim, para promover e auxiliar no desenvolvimento das outras

dimensões, formando o conjunto de conteúdos sobre música. Os mesmos

conteúdos são desenvolvidos de forma integrada nas três atividades (composição,

apreciação e execução musical).

Os conteúdos sempre são desenvolvidos a partir das músicas trabalhadas

(dos próprios alunos ou do repertório proposto).

Referências Bibliográficas

BEINEKE, Viviane. Proposta curricular para a 2ª série do 1º Grau. Trabalho realizado

sob a orientação da profª Liane Hentschke. Porto Alegre, 1994.
SWANWICK, Keith. A Basis for Music Education. London : Routledge, 1979.
SWANWICK, Keith. Music, Mind and Education. London : Routledge, 1988.

1
Planejamento anual realizado por Viviane Beineke, professora de Educação Musical da Escola Santa Rosa de
Lima, em Porto Alegre.
Planejamento em Educação Musical
PLANEJAMENTO ANUAL
1. OBJETIVOS2
Os estudantes, no final da 2ª série, deverão ser capazes de:
COMPOSIÇÃO
- investigar, selecionar e
combinar sons para suas
composições individuais e em
grupo;
- explorar diferentes parâmetros
do som nas suas composições.
- utilizar a dinâmica, textura e
andamento de forma expressiva
nas músicas criadas;
- compor músicas partindo de
um caráter expressivo específico
(sensação de leveza ou peso,
tristeza ou alegria, saudade,
amor, terror, etc);
- utilizar temáticas extra-
musicais para compor músicas
(sonoplastia).
- organizar suas músicas de
forma que sua estrutura tenha
começo, meio e fim, através da
utilização de repetições e
contrastes;
- compor pequenas peças em
grupo com partes individuais
para cada executante.
2
Os objetivos relativos à técnica e à literatura encontram-se implícitos nas atividades de composição,
execução e apreciação, sendo necessários para sua realização.
APRECIAÇÃO
MATERIAIS
- distinguir as fontes sonoras
utilizadas em composições
próprias e de outros;
- distinguir os parâmetros de
altura, duração, intensidade e
timbre do som;
- falar sobre músicas ouvidas,
tocadas ou cantadas utilizando
vocabulário simples, mas ade-
quado.
EXPRESSÃO
- verbalizar o caráter expressivo
de músicas trabalhadas em aula
(próprias ou não);
- analisar, em obras próprias ou
não, como o uso de certos
materiais musicais altera o
caráter expressivo.
FORMA
- analisar as próprias composi-
ções, canções e obras traba-
lhadas em aula em função das
partes que são repetidas e as
que são modificadas;
- distinguir o que cada ins-
trumento ou voz realiza na
música, discriminando partes
solo, com acompanhamento,
diálogos entre os instrumentos e
contrastes na execução.
3
EXECUÇÃO
- tocar e cantar músicas utili-
zando sonoridades diversas
(convencionais e não conven-
cionais);
- executar composições próprias
ou não a partir da leitura de
diferentes tipos de notação
musical (convencionais e não
convencionais);
- tocar composições (próprias ou
não) para os colegas e outras
turmas da escola, comunicando
suas idéias musicais.
- cantar e tocar músicas com
diferentes características e in-
tenções expressivas;
- realizar variações na in-
terpretação (vocal, corporal e/ou
instrumental) de diferentes
músicas, de acordo com o
caráter expressivo desejado.
- executar peças para instru-
mentos de percussão e cantar
canções com estruturas varia-
das;
- tocar em grupo músicas com
partes independentes dos outros
executantes.
Planejamento em Educação Musical 4

2. CONTEÚDOS3

Conteúdos da Música
MATERIAIS CARÁTER EXPRESSIVO FORMA
Dinâmica ? utilização de terminologia ? introdução
* crescendo-decrescendo específica para descrever o ? começo, meio e fim
Timbre caráter de passagens musicais ? repetição e contraste
* combinação de sons (alegre. triste, dramático, leve, ? variação
Ritmo
* pulso e motivos da peça
denso, de suspense, etc); ? forma A B A
* ostinato ? variações de caráter através da
Melodia manipulação do andamento, da
* ascendente-descendente dinâmica, da textura e da
* movimento melódico instrumentação;
Textura ? exploração do silêncio para gerar
* acompanhamento e voz principal expectativa na música
* solo e tutti
Andamento
* acelerando e retardando

Conteúdos sobre Música

TÉCNICA LITERATURA
? Notação ? contextualização das obras musicais trabalhadas
rítmica e melódica (gráfica) em aula (compositor, época, estilo, gênero)
roteiro ? origem, história e usos dos instrumentos musicais
rítmica tradicional trabalhados
? formas de manuseio dos instrumentos de ? classificação dos instrumentos em naipes (sopro,
percussão de altura determinada e indeterminada cordas e percussão)
? controle médio da afinação vocal ? categorização de diferentes formações
instrumentais e/ou vocais

3
Observação: os conteúdos são cumulativos, de forma que o que já foi trabalhado na 1ª série repete-se na 2ª,
acrescentando-se novos elementos. Os conteúdos da 1ª série não encontram-se repetidos no planejamento da
2ª série, estando implícitos a ele.
 PLANEJAMENTO DE ENSINO
para a 2ª Série do 1º Grau

PLANO DE ENSINO Nº 1

1. FOCO: MÚSICA POPULAR

2. CONTEÚDOS:

ALTURA
agudo/grave
DURAÇÃO
pulso; ritmo; silêncio
TIMBRE
fontes sonoras
TEXTURA
um som/muitos sons; solo/acompanhamento
DINÂMICA
forte/fraco
CARÁTER EXPRESSIVO
alegre/triste
FORMA
fraseado; repetição/contraste

3. OBJETIVOS:

3.1. EXECUÇÃO
? cantar as canções populares trabalhadas com razoável precisão rítmica, afinação,
fraseado e pausas;
Planejamento em Educação Musical 6

? tocar acompanhamentos com diferentes estruturas rítmicas em instrumentos de

percussão de som indeterminado, para canções e composições próprias;
? tocar ritmos e ostinati simples nos instrumentos de percussão de som indeterminado,
observando a textura.

3.2. COMPOSIÇÃO
? explorar texturas de um ou muitos sons na composição de pequenas peças para
instrumentos de percussão de som determinado e indeterminado;
? compor ostinati rítmicos para acompanhar canções populares trabalhadas e
composições próprias;
? registrar, através de notação gráfica, as alturas e durações das composições próprias.

3.3. APRECIAÇÃO
? ouvir música atentamente, verbalizando e identificando os conteúdos musicais
trabalhados.

4. ATIVIDADES

4.1.Cantar a canção Índio Lindo, explorando o fraseado, as pausas, a respiração e a dicção,

com acompanhanto em ostinato executado no violão pela professora.
Propor que as crianças executem o ostinato com instrumentos de percussão de som
indeterminado das seguintes maneiras:
* todos instrumentos executando o mesmo ritmo;
* dividindo o ritmo entre os instrumentos:

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* cada instrumento com uma estrutura rítmica:

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TRIÂNGULO ??

Cantar a canção com os vários acompanhamentos e questionar: o que muda no caráter

expressivo? Quantas frases a canção tem? Quais são iguais e quais mudam?
4.2. Compor uma peça com ostinato rítmico e uma improvisação melódica, registrando, de
forma aproximada, através de notação gráfica, as alturas e durações.
Planejamento em Educação Musical 7

Apresentar as músicas para os colegas e gravar em fita K7.

Ouvir as gravações e comentar sobre os elementos, textura e caráter expressivo dados à
composição.
4.3. Apreciar a obra Ostinato Pianissimo de Henry Cowell (para percussão).
Discutir sobre o que acontece na música: porque será que ela é toda tocada em
pianíssimo? Qual será a intenção expressiva? Quais são os materiais utilizados?
4.4. Cantar a canção O Relógio, do disco ‘Arca de Noé’, observando o fraseado, o movimento
melódico, a respiração e a dicção.
Trabalhar com a idéia do ‘tic-tac’ do relógio (pulso e subdivisão).
Explorar e comparar os diversos sons que o relógio pode produzir (despertador, alarme,
carrilhões, etc).
4.5. Ouvir a gravação da canção O Relógio, do disco ‘Arca de Noé’, analisando os materiais
utilizados, as fontes sonoras, o ostinato, a relação do arranjo com o tema da canção,
batidas fortes e fracas.
4.6. Compor um arranjo com a turma utilizando de forma expressiva os elementos trabalhados
anteriormente. Os alunos devem trazer despertadores para integrar o arranjo, sendo
analisados os sons produzidos por eles.
Cantar a canção novamente, observando a sua estrutura.

5. REPERTÓRIO:

Índio Lindo - Thelma Chan

O Relógio - Vinícius de Moraes/Paulo Soledade
Ostinato Pianissimo - Henry Cowell

PLANO DE ENSINO Nº 2

1. FOCO: MÚSICA ERUDITA

2. CONTEÚDOS:

ALTURA
movimento melódico; imitação
Planejamento em Educação Musical 8

DURAÇÃO
acentos
TIMBRE
orquestra; violino; flauta doce
TEXTURA
densa/ suave
DINÂMICA
crescendo/decrescendo
CARÁTER EXPRESSIVO
tensão/suspense
FORMA
forma ternária; cânone

3. OBJETIVOS:

3.1. EXECUÇÃO
? cantar o cânone a duas vozes trabalhado em aula, mantendo sua parte independente
do seu grupo;
? tocar e cantar as músicas trabalhadas demonstrando seu caráter expressivo.

3.2. COMPOSIÇÃO
? compor músicas para instrumentos de percussão de som determinado e
indeterminado, utilizando mudança no caráter expressivo, em forma ternária;
? compor músicas para os instrumentos de percussão disponíveis utilizando variações
de dinâmica, andamento e densidade combinadas pelo grupo;
? registrar, através de notação gráfica, os timbres, a dinâmica e o andamento de
composições próprias.

3.3. APRECIAÇÃO
? comentar sobre as diferenças de materiais e caráter expressivo de duas obras sobre o
mesmo tema trabalhadas em aula;
? identificar e verbalizar os conteúdos musicais trabalhados;
? relacionar o uso de elementos musicais com as mudanças no caráter expressivo.
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4. ATIVIDADES

4.1.Cantar o cânone Ciranda das Flores de Edino Krieger, observando a qualidade da

interpretação (conteúdos trabalhados anteriormente).
Comentar sobre a forma do cânone e o princípio de imitação.
4.2. Ouvir a obra minimalista Drumming de Steve Reich (trechos), analisando os materiais
utilizados, o caráter expressivo e a sua estrutura, comparando-a com o cânone executado
anteriormente.
4.3. Trabalhar com imitações rítmicas (ecos) e sobreposições instrumentais, com
independência entre as partes executadas por cada integrante nos instrumentos de
percussão.
Executar somente o ritmo do cânone, uma voz sobre a outra.
4.4. Ouvir a obra O Trem Caipira de Edgberto Gismonti, falando sobre o que a música se
refere, o que ela imita, quais as mudanças (bruscas) no caráter expressivo. A música
conta uma história. Qual?
4.5. Compor uma peça musical com mudanças no caráter expressivo, em forma ternária:
alegre (rápido) - triste (lento) - alegre (rápido). Incentivar o uso de dinâmica,
principalmente nas passagens de uma parte para outra. A dinâmica também poderá ser
explorada através do recurso de aumentar o número de instrumentos que tocam
simultaneamente. Registrar os timbres utilizados, a dinâmica e o andamento.
4.6. Apreciar O Trem Caipira, de H. Villa-Lobos, questionando o que muda em relação à obra
de Gismonti (materiais, expressão e forma).
Relacionar as obras de Gismonti e Villa-Lobos com as composições dos alunos.
4.7. Apreciar Rubato, da obra Fresken 70, de Berthold Hummel (para percussão), analisando
o caráter expressivo, a maneira como os sons foram organizados para expressar
diferentes “climas” e “suspenses” - uso expressivo da dinâmica, textura e andamento.
4.8. Compor uma música utilizando os elementos musicais citados acima com a intenção de
criar expectativas para o ouvinte - suspense.
Apresentar a peça para os colegas, gravar e ouvir. Registrar a música a partir da
gravação, cuidando o tempo utilizado em cada passagem: dinâmica, textura, andamento,
instrumentos (um aspecto após o outro), utilizando uma medida de tempo combinada pelo
grupo (relógio, metrônomo ou contagem).
Executar as músicas novamente, respeitando a partitura escrita pelo grupo.
Planejamento em Educação Musical 10

5. REPERTÓRIO:

Ciranda das Flores - Edino Krieger

O Trem Caipira - Edgberto Gismonti
O Trem Caipira - Heitor Villa-Lobos
Drumming - Steve Reich
Rubato - Berthold Hummel

PLANO DE ENSINO Nº 3

1. FOCO: MÚSICA FOLCLÓRICA

2. CONTEÚDOS:

MELODIA
tema
DURAÇÃO
ostinato rítmico
TIMBRE
marimba
TEXTURA
duas vozes
ANDAMENTO
acelerando/retardando
CARÁTER EXPRESSIVO
alegre/triste
FORMA
pergunta/resposta; introdução; forma A B A
Planejamento em Educação Musical 11

3. OBJETIVOS:

3.1. EXECUÇÃO
? cantar melodias folclóricas a duas vozes trabalhadas, conservando a parte
independente do seu grupo;
? executar um ostinato rítmico independente do padrão rítmico da melodia (própria ou
não);
? realizar perguntas e respostas com os instrumentos disponíveis em execuções das
canções folclóricas trabalhadas e das composições próprias.

3.2. COMPOSIÇÃO
? compor duas melodias explorando registros distintos, para sobrepô-las;
? explorar padrões rítmicos diferentes, explorando a sobreposição de subdivisões
regulares e irregulares do pulso;
? compor músicas e acompanhamentos simples para os instrumentos da sala de aula
prevendo o andamento, a dinâmica e a textura.

3.3. APRECIAÇÃO
? identificar melodias diferentes que aparecem sobrepostas;
? comentar sobre músicas e composições próprias ouvidas em aula utilizando
vocabulário simples, mas adequado, de acordo com os conteúdos trabalhados.

4. ATIVIDADES

4.1.Cantar a canção Bambalalão (versão de Heitor Villa-Lobos), controlando os aspectos

interpretativos referentes a fraseado, dicção, respiração, afinação, dinâmica e
andamento.
Explorar as estruturas rítmicas da canção.
4.2. Compor um arranjo instrumental para a canção, observando a textura, dinâmica,
andamento e combinações de timbres.
Apresentar os arranjos e e apreciar criticamente os trabalhos de cada grupo.
4.3. Executar a canção de diversas maneiras, variando o acompanhamento, a dinâmica e o
andamento, discutindo as diferenças provocadas pelas interpretações.
4.4. Cantar a canção Lua, Luar (versão de Villa-Lobos), controlando a qualidade da
interpretação.
Explorar as estruturas rítmicas da canção.
Planejamento em Educação Musical 12

Comparar esta canção com a trabalhada anteriormente: regiões grave e aguda, ritmo,
caráter expressivo.
4.5. Compor um acompanhamento simples, com os instrumentos disponíveis, para a canção.
Questionar se o arranjo é diferente do anterior: por quê?
4.6. Sobrepor as melodias, conforme o arranjo de Villa-Lobos
Explorar as regiões graves e agudas e comparar o movimento melódico das duas
melodias. Discutir as diferenças entre cada melodia e o novo resultado - a sobreposição
das duas.
4.7. Ouvir um fragmento da obra Rhapsody for solo percussion and orchestra, de Ney
Rosauro. Questionar que melodia foi utilizada, o que o compositor fez com ela e quais os
elementos musicais que foram variados.

4.8. Cantar a música Borboleta, do folclore nordestino, executando um ostinato rítmico

?
?
(???
???
??
??
?
??
) independente do padrão rítmico da melodia (um grupo toca e outro canta).
Em dois grupos, jogar com as perguntas e respostas da canção.
Ouvir a gravação da música, com interpretação de Marisa Monte. Discutir sobre o arranjo
e a introdução.
4.9. Compor uma música utilizando os conteúdos trabalhados no semestre, explorando tanto
os aspectos rítmicos como melódicos.
Registrar o movimento melódico e os ritmos através de notação gráfica.
Apresentar os trabalhos para os colegas e outras turmas da escola.

5. REPERTÓRIO:

Bambalalão e Lua, luar - folclore brasileiro, versão registrada por Heitor Villa-Lobos
Borboleta - folclore nordestino
Borboleta -interpretação de Marisa Monte
Rhapsody for solo percussion and orchestra - Ney Rosauro

Observação: Este planejamento foi elaborado e aplicado pela profª Viviane Beineke,
em turmas da 2ª série do 1º grau, no segundo semestre letivo de 1994,
na Escola de 1º e 2º Graus Santa Rosa de Lima, em Porto Alegre.