COLÉGIO FORMOSA

TCC

ENZO DAMICO

CINEMA & SOCIEDADE

SÃO PAULO
2023
 ENZO DAMICO

CINEMA & SOCIEDADE

Trabalho de conclusão de curso apresentado

no Colégio Formosa, orientado pelo Prof. David,
Prof. Daniela e Prof. Lucimar.

São Paulo
2023
“Somos o que pensamos. Tudo o que somos surge com
nossos pensamentos. Com nossos pensamentos,
fazemos o nosso mundo.” (Buda)
RESUMO
ABSTRACT
RESUMEN
SUMÁRIO
 INTRODUÇÃO
O cinema americano é uma das principais indústrias culturais do mundo e tem
exercido uma grande influência na sociedade e na formação de opinião pública. Desde a
década de 1920, Hollywood tem produzido filmes que retratam a realidade social e política
dos Estados Unidos e de outros países, influenciando a forma como as pessoas pensam e
agem. A influência do cinema na cultura e na política contemporânea é um tema de grande
importância, que tem despertado interesse em diversas áreas do conhecimento.
Este trabalho tem como objetivo analisar a influência de Hollywood na cultura e
política contemporânea. Para isso, será realizada uma análise histórica do cinema americano,
desde suas origens até os dias atuais, explorando seus principais movimentos e como
Hollywood tem influenciado a cultura e a política. Também serão abordados temas como a
representação de minorias no cinema americano, a influência do cinema na moda,
publicidade e música, além da análise de filmes e diretores que marcaram época na história
do cinema americano.
A importância deste estudo se justifica pela relevância do cinema como forma de
entretenimento e reflexão, e pela influência que Hollywood exerce sobre a cultura e a política
contemporânea. Compreender a relação entre cinema e sociedade é fundamental para
entendermos como as mídias audiovisuais influenciam a opinião pública e a formação de
identidades culturais e políticas.
Neste sentido, esta pesquisa busca contribuir para o debate sobre a influência do
cinema na cultura e política contemporânea, ampliando o conhecimento sobre um tema de
grande interesse acadêmico e social.
CINEMA AMERICANO

1.1 Origens do Cinema Americano

O cinema foi introduzido nos Estados Unidos em 1895, através de uma exibição dos
irmãos Lumière no país. Logo em seguida, os próprios americanos começaram a produzir
filmes, como o famoso "The Great Train Robbery" (1903), dirigido por Edwin S. Porter. A
partir daí, o cinema se tornou um grande sucesso de público e começou a se estabelecer como
uma nova forma de entretenimento.

1.2 O Período Clássico do Cinema Americano

O período clássico do cinema americano, que se estendeu das décadas de 1920 a

1960, é considerado um dos mais importantes da história do cinema. Nessa época, Hollywood
consolidou-se como a capital do cinema mundial, produzindo filmes que se tornaram
verdadeiros clássicos da sétima arte. Foi nessa época que surgiram os gêneros
cinematográficos, como o western, o filme noir e a comédia musical.

Durante o período clássico, os estúdios de Hollywood controlavam todo o processo de

produção, distribuição e exibição de filmes. Esse modelo, conhecido como "sistema dos
estúdios", permitiu que Hollywood produzisse filmes de alta qualidade técnica e estética, com
grandes orçamentos e estrelas famosas. Algumas das principais estrelas do período clássico
foram Greta Garbo, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, James Dean e Elizabeth Taylor.

1.3 O Novo Cinema Americano

Na década de 1960, surgiram novos movimentos no cinema americano que

representaram uma ruptura com o período clássico. O novo cinema americano, como ficou
conhecido, buscou uma maior liberdade criativa e uma maior reflexão sobre a sociedade e a
política. Filmes como "Easy Rider" (1969), dirigido por Dennis Hopper, e "Bonnie and
Clyde" (1967), dirigido por Arthur Penn, foram considerados marcos do novo cinema
americano.

O novo cinema americano foi marcado por uma maior experimentação formal e
temática, além de uma maior diversidade de vozes e perspectivas. Esse movimento também
abriu espaço para a entrada de novos diretores, como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola
e Woody Allen, que se tornaram algumas das maiores referências do cinema americano.

1.4 Hollywood e a Globalização

Com a globalização, Hollywood tornou-se uma indústria global, produzindo filmes

que são assistidos em todo o mundo. A influência do cinema americano na cultura e na
política contemporânea é evidente em diversas partes do mundo, o que reforça a importância
de compreender a relação entre cinema e sociedade.

O cinema americano tem sido uma importante forma de exportação da cultura

americana, apresentando ao mundo ideias, valores e estilos de vida típicos dos Estados
Unidos. Além disso, Hollywood tem sido uma importante influência na moda, na publicidade
e na música, ajudando a moldar a cultura contemporânea.

A globalização do cinema americano também trouxe desafios e mudanças

significativas para Hollywood. A indústria cinematográfica teve que se adaptar às novas
tecnologias, como a internet e o streaming, e enfrentar a concorrência de outros mercados,
como o cinema asiático e europeu.

Além disso, Hollywood tem sido criticada por perpetuar estereótipos e representações
negativas de outras culturas. Por exemplo, muitos filmes de Hollywood retratam povos
não-americanos de maneira estereotipada e simplista, reforçando preconceitos e estigmas que
podem ter efeitos prejudiciais na vida real.

Diante desses desafios, Hollywood tem buscado se reinventar e se adaptar ao mundo

atual. A indústria do cinema americano tem se esforçado para promover a diversidade e a
inclusão, com a representação de minorias e a promoção de histórias que reflitam a realidade
de diferentes grupos sociais.

Por exemplo, nos últimos anos, tem havido uma maior representação de personagens
LGBTQ+ em filmes e séries de TV. A inclusão também tem sido promovida nos bastidores,
com o aumento do número de diretores, roteiristas e produtores de minorias étnicas e de
gênero.

1.5 Hollywood e a Política

 Desde seus primórdios, Hollywood tem sido uma importante ferramenta para a
política e a propaganda. Durante a Segunda Guerra Mundial, o cinema americano produziu
diversos filmes de propaganda para apoiar a luta contra os nazistas. A partir da Guerra Fria,
Hollywood tornou-se um importante meio de propaganda para os valores americanos e para a
luta contra o comunismo.

No entanto, Hollywood também teve seus momentos de crítica e contestação política.

Na década de 1960, por exemplo, o novo cinema americano foi marcado por uma maior
reflexão sobre a sociedade e a política. Filmes como "Medium Cool" (1969), dirigido por
Haskell Wexler, e "The Battle of Algiers" (1966), dirigido por Gillo Pontecorvo, abordaram
temas polêmicos, como a guerra do Vietnã e a luta pela independência argelina.

Nos últimos anos, Hollywood tem se engajado cada vez mais na política, tanto nos
Estados Unidos quanto no mundo. A indústria cinematográfica tem apoiado causas como os
direitos LGBTQ+, a luta contra o racismo etc.

1.6 Responsabilidades

Hollywood tem sido uma importante ferramenta para a exportação da cultura

americana e para a promoção de ideias e valores nos Estados Unidos e no mundo. No entanto,
essa influência também tem sido alvo de críticas e questionamentos, especialmente quanto à
representatividade e à diversidade.

Diante dos desafios da globalização e das mudanças sociais e políticas, Hollywood

tem buscado se adaptar e se reinventar, promovendo a diversidade e a inclusão e
engajando-se cada vez mais na política. A influência do cinema americano na cultura e na
política contemporânea é inegável, o que reforça a importância de um debate crítico e
reflexivo sobre o papel e a responsabilidade da indústria cinematográfica na sociedade atual.
Nesse sentido, é importante ressaltar que Hollywood não é uma entidade monolítica,
mas sim um conjunto de indivíduos e empresas com interesses e perspectivas distintas. A
influência do cinema americano na cultura e na política contemporânea não é determinada
apenas pelos filmes que são produzidos e distribuídos, mas também pelas escolhas que são
feitas pelos produtores, diretores e roteiristas.