SUMÁRIO

ALONE IN THE DARK 04

GAME & WATCH 20
PRIMEIROS JOGOS DE ANIMES 24
FOX MACCLOUD 32
GRUNTILDA 36
TEAM SILENT 40
R.O.B. 44
SPLATTERHOUSE 3 50

TODOS OS DIREITOS RESERVADOS ---------------------------------------------------

PARA EDITORA EUROPA
Rua Alvarenga, 1416. CEP 05509-003. São Paulo/SP.
Telefone 0800-8888-508 / São Paulo (11) 3038-5050
sac@europanet.com.br / www.europanet.com.br
Diretor executivo: Luiz Siqueira
Diretor editorial: Roberto Araújo
Editor: Humberto Martinez
Editor de arte: Alexandre Dias (Nani)
Textos: Paulo Ferreira
OLD!Gamer : Livro #1: Alone in the Dark
São Paulo: Editora Europa, 2021
ISBN: 978-65-5884-131-9
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Atendimento ao leitor:
Fabiana Lopes (fabiana@europanet.com.br)
Comercial: Paula Hanne (paula@europanet.com.br)
Promoção: Aida Lima (aida@europanet.com.br)
Impressão e Acabamento:%XHQR*UºÚFD

2
 AO LEITOR

DE VOLTA
AO PASSADO
ssim como acontece em algumas obras de

A
Dark
mistério e terror na literatura, esta edição
é como aquele retorno de um adulto ao lu-
gar que o aterrorizou na juventude. Você
pode até achar que está mais forte e pre-
parado para revisitar a mansão de Alone in the
pode levá-lo
nosso dossiê
Horror.
seus nervos
tido relem-
a aposta da
ve apenas dois
descobrir
famo-
sos animes. A OLD!Gamer olta,
ões
ez
d
Carnby é com o sobrenatural.

Humberto Martinez
humberto@europanet.com.br
 DOSSIe

ALONE
IN THE
DARK
ANOS ANTES DE RESIDENT EVIL, UMA
TENEBROSA MANSÃO JÁ ENSINAVA A TEMER
O MISTÉRIO OCULTO ATRÁS DE CADA PORTA

mansão mal assombrada é um elemento clás-

A sico do terror: o protagonista entra facilmente

nela, mas dificilmente sai de lá com vida. Seja
por conta de armadilhas, monstros, fantasmas
ou qualquer tipo de eventos paranormais, as
chances de escapar diminuem conforme as horas da
madrugada passam. Assim como em tantas obras lite-
rárias, essa é a base de Alone in the Dark, um dos primei-
ros jogos a simular a sensação de estar preso e assustado
em uma casa cheia de perigos sobrenaturais.
A trama acontece em Derceto, uma antiga mansão
na Louisiana, Estados Unidos, em 1924. Seu antigo mora-
dor, o pintor Jeremy Hartwood, comete suicídio. A polícia
não vê motivos para investigar a morte do artista e dá o
caso como encerrado. É aí que entram os dois protago-
nistas: Emily Hartwood, a sobrinha de Jeremy que pre-

4
UM FAMOSO ARTISTA
SE ENFORCA EM SUA
MANSÃO. O DETETIVE
EDWARD CARNBY
FAREJA ALGO POR
TRÁS DESSA TRAMA RESIDÊNCIAS
MALÉFICAS

S e o RPG Sweet Home,

FICHA TÉCNICA
DESENVOLVIMENTO: INFOGRAMES
PRODUTORA: INFOGRAMES
GÊNERO: TERROR, SURVIVAL HORROR
PLATAFORMA: PC
LANÇAMENTO: 1992
da Capcom, é a mãe do
primeiro Resident Evil, Alone
in the Dark é quase um pai.
Ambos compartilham muitas
ideias, desde o cenário
ser uma mansão cheia de
armadilhas com um subsolo
que esconde a causa dos
problemas até a tensão de
avançar por cômodos que
escolhem as câmeras mais
propícias para assustar.
As mecânicas de combate
também são parecidas:
segurar um botão para
preparar o ataque e outro
para disparar a arma ou
esfaquear os monstros. Outra
semelhança é o inventário,
em que o jogador encontra
todos os itens e armas
coletadas e pode escolher
usá-los em interações com
o cenário, além da limitação
de capacidade por conta
do peso (no caso de Alone)
ou do espaço (no caso de
Resident). A maior diferença
entre os dois jogos está
na causa dos terrores:
enquanto o ocultismo é a raiz
dos problemas em Alone,
bioterrorismo é a principal
ameaça de Resident Evil.

5
 ALONE IN THE DARK
Edward Carnby é detetive e acadêmico formado em artes, física, química e história das religiões.
Ele foi contratado pela antiquária Gloria Allen para encontrar um piano raro na mansão abandonada
Derceto. Ele aceitou o caso por suspeitar que seu assunto favorito estava envolvido: o sobrenatural
tende descobrir o que aconteceu com o tio; ou
Edward Carnby, um detetive particular enviado
para encontrar um piano raro para uma cole-
cionadora. Não importa quem for escolhido, o
resultado é o mesmo: o protagonista entra na
mansão, vai até o sótão (o local onde o pintor
se matou) e acaba preso com monstros, tendo
que descobrir o segredo de Derceto para ter
uma chance de escapar com vida.
Ao mesmo tempo que o jogo preserva di-
versas mecânicas de jogos aponte-e-clique,
Alone in the Dark buscou inovar três conceitos
seguindo as regras e possibilidades do então
novo mundo dos gráficos e ambientes 3D: me-
cânicas de movimentação, exploração e com-
bate – jogos nesse estilo eram recentes na épo-
ca, e os estúdios ainda estavam aprendendo
a implantar novas mecânicas em suas obras.
Mesmo com seu lançamento original para PCs
com MS-DOS, o jogo usa o mínimo de teclas
possíveis para simplificar o esquema de con-
trole e facilitar a movimentação e interação do
personagem – é possível finalizar o jogo usan-
do só sete teclas. Para isso, uma equipe de de-
senvolvedores franceses teve que criar novas
soluções para novos problemas, e assim ajuda-
ram a criar o subgênero survival horror.
6
DOSSIe
Criadores, criatura
Nas décadas de 1980 e 1990, até mesmo os jo-
gos financiados por empresas conhecidas eram
criados por equipes pequenas. Esse é o caso
de Alone in the Dark, que começou como uma
ideia modesta em 1991. Bruno Bonell, presidente
do estúdio francês Infogrames, propôs um jogo
cuja principal mecânica seria acender um fós-
foro para ver momentaneamente o cenário ao
redor. Interessado na ideia de trabalhar em um
jogo de terror, o programador Frédérick Raynal
assumiu a liderança do projeto – afinal, ele era
um fã de filmes de terror que passou boa parte
de sua juventude trabalhando na locadora de
filmes do pai. Com base em algumas imagens
conceituais desenhadas por Didier Chanfray,
artista e animador 3D, com giz branco em pa-
pel preto, um concurso interno escolheu quem
seria a artista gráfico do projeto: Yaël Barroz. A
essa altura, Raynal já havia definido que a histó-
ria de fundo seria contada por meios de diários
e documentos de texto espalhados pelo jogo, já
que o gráfico da época não era avançado o
suficiente para, sozinho, assustar os jogadores.
Raynal também já havia definido o cenário:
uma mansão da década de 1920. A ideia inicial
era usar imagens reais de uma mansão para
Emily Hartwood é sobrinha de Jeremy Hartwood, o proprietário da mansão Derceto encontrado
enforcado no sótão da propriedade. Ela não acredita na hipótese de suícidio e parte em uma
investigação particular. Ela é mais rápida que Edward, porém não chuta os inimigos tão bem

Desde o primeiro rascunho do diretor de arte Didier Chanfray, o lampião é um item vital para a
estrutura do game, uma proteção para lidar com a escuridão. As artes de capa de todos os jogos da
trilogia clássica mostram Edward Carnby com seu lampião diante de um novo desafio sobrenatural

7
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

A TRAMA SITUA-SE criar o plano de fundo dos cenários, mas as

EM 1924 PARA EVITAR
MODERNIDADES QUE
AJUDARIAM OS DOIS
PROTAGONISTAS
A esquisita mistura de monstros, fantasmas
e piratas veio da ideia de situar Alone in the
Dark no universo de H.P. Lovecraft. A ideia
foi abandonada, mas as criaturas ficaram
ferramentas de renderização disponíveis não
davam conta desse nível de realismo – assim
como o pequeno espaço do disquete em que o
jogo seria contido. Os cenários então foram de-
senhados à mão em estilo bitmap e pré-rende-
rizados em 2D para deixar mais processamento
livre para os personagens e itens em 3D.
“Eu queria uma casa enorme, uma mansão
da década de 1920, em que o jogador come-
çaria no sótão para que pudesse explorá-la
completamente antes de encontrar a saída. Si-
tuar a trama na virada do século permitiu usar
armas de fogo enquanto evitava comodida-
des modernas difíceis de lidar: eletricidade, por
exemplo, causaria problemas de atmosfera e
inconsistência”, disse Frédérick Raynal em en-
trevista para a revista Edge, edição #150.
Com algumas salas prontas, Raynal, Chan-
fray e Barroz apresentaram um protótipo jogá-
vel para a direção da Infogrames. Sem demora,
a empresa aprovou a produção. Nessa etapa,
mais quatro pessoas se juntaram ao projeto:
o designer Franck Manzetti, o programador
Franck De Girolami, o compositor Philippe Va-
chey e o escritor Hubert Chardot. Com sete pes-
soas na equipe, a produção seguiu a todo vapor.
Três dias depois, a equipe já tinha um cami-
nho traçado por Raynal: 170 imagens para os
170 ângulos de câmera presentes no jogo, mo-
delos 3D de monstros e objetos, programação
dos eventos, ações do jogador e a história de
fundo para o material de leitura dentro do jogo.
Dessa forma, cada membro da equipe sabia
o que enfrentaria nos próximos seis meses de
produção. O diretor tinha certeza de suas esco-
lhas, mas a maior parte veio do seu instinto.

A nova e vibrante tecnologia 3D permitia exploração de cenários com uma cara de cinema

8
O VILÃO
DA HISTÓRIA
COM TANTA INSPIRAÇÃO EM OBRAS DE H.P. LOVECRAFT, O ANTAGONISTA DE
ALONE IN THE DARK SÓ PODERIA SER O FANTASMA DE UM PIRATA OCULTISTA

A o se aprofundar nos documentos e livros contidos Depois de uma vida de maldade e traições,
na mansão Derceto, você descobrirá o verdadeiro o corpo de de Ezechiel Pregzt ficou preservado
em uma árvore no subsolo de sua mansão
antagonista que o mantém preso no lugar: Ezechiel
Pregzt, um pirata do século 17. Conhecido como Ezek,
o Sedento Por Sangue, ele era conhecido por seus
ataques brutais a bordo de sua embarcação, o Astarte.
Durante suas viagens, ele começou a se interessar
por magia negra e ocultismo. Em 1620, foi preso e quase
enforcado, escapando para a Flórida para continuar seus
rituais. Ele foi pego novamente, desta vez por uma corte
de piratas por não dividir suas riquezas com os irmãos.
Pregzt foi enforcado, mas forças ocultas invocadas por ele
o salvaram da morte. Após o ocorrido, o homem viajou
para New Orleans, levou diversos baús para o pântano e
abandonou a vida de pirata, deixando o Astarte para dois de
seus colegas de deque. Nos anos seguintes, se aprofundou
na pesquisa do oculto em um complexo de cavernas.
Em 1818, ele assumiu a identidade de Eliah Pickford,
comprando as terras acima dos túneis para construir uma
mansão, que nomeu de Derceto – outro nome para a deusa
da fertilidade, Astarte, em homenagem ao seu navio. Em
1892, durante a Guerra Civil norte-americana, soldados
da União encontraram a mansão no pântano. Pregzt
tentou usar os soldados em um ritual, mas acabou sendo
descoberto e executado a tiros, e a mansão foi incendiada.
Os escravos da propriedade conseguiram recuperar o corpo
do mestre, infundindo sua alma a uma árvore localizada no
subsolo de Derceto. KHUGDGDSHORÚOKRGH+RZDUG-HUHP\+DUWZRRGTXH
Em 1875, Howard Hartwood, admirado com a história começou a sofrer com o espírito de Pregzt assim como o
de Pregzt, comprou e restaurou a casa, descobrindo pai. O pirata conseguiu libertar seus escravos mortos-vivos
depois sobre seu passado como pirata. Pregzt, no entanto, SDUDOHYDU-HUHP\DRVXEVRORSDUDH[HFXWDURULWXDOPDV
precisava de um novo corpo e tentou tomar o de Howard, -HUHP\VHHQIRUFRXQRVÌW¼RDQWHVTXHLVVRDFRQWHFHVVH
que resistiu até o ponto de morder sua língua e morrer Agora, com sua chegada em Derceto, Pregzt tem mais uma
sufocado com seu próprio sangue. Derceto foi então chance de encontrar um novo corpo para ele: o seu.

9
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

ANTES ATÉ DE SABER

SE O JOGO VENDERIA DISQUETE VS CD
BEM, A INFOGRAMES Q uando Alone in the Dark foi
lançado originalmente em 1992, foi
distribuído em mídia física por meio de
disquete – aqueles cartões plásticos
AUTORIZOU SUA com um disquinho preto dentro, caso
você tenha nascido após os anos 2000.
CONTINUAÇÃO Por conta de limitações de espaço, o
jogo tinha sua trilha sonora em formato
“Um jogo é 80% movimento. É por isso que é MIDI para reduzir o tamanho. Foi apenas em
1993, quando o jogo ganhou uma versão
preciso deixar o jogador assustado enquanto
para o 3DO, que o jogo saiu em CD também
estiver fazendo coisas simples. Em Alone in the para o PC com a trilha sonora totalmente
Dark, quando o jogador abre a primeira porta, orquestrada e narração nas apresentações
há um monstro atrás dela e ele morre. Ao andar dos personagens e dos arquivos de texto
pelo primeiro corredor, o chão cede e ele morre do jogo. A versão em CD também incluía
de novo. Desse momento em diante, o jogador fi- o spin-off Jack in the Dark, feito durante
o desenvolvimento de Alone in the Dark 2.
cará assustado o tempo todo. A música também
Nele, a garotinha de 8 anos Grace Saunders
ajuda. Nós queríamos uma trilha com tema es- – personagem coadjuvante no segundo jogo –
pecífico para a chegada de cada monstro. Phi- ÚFDSUHVDHPXPDORMDGHEULQTXHGRVGXUDQWH
lippe Vachey teve a ideia de tocá-los mais algu- o Dia das Bruxas e precisa enfrentar diversos
mas vezes quando necessário. Assim o jogador EULQTXHGRVPDOÂÚFRVSDUDVDOYDUR3DSDL1RHO
ficaria assustado até mesmo sem motivo”, disse
Frédérick Raynal à revista Edge.
Durante a produção, a Infogrames chegou a
adquirir os direitos do RPG de mesa Call of Cthu-
lhu para que o jogo fizesse parte desse universo,
mas a Chaosium, dona da licença, achou que o
jogo ficou muito simples para fazer jus às regras
apresentadas no jogo físico. Mesmo assim, os
monstros e mitos do escritor H.P. Lovecraft foram
mantidos no jogo, assim como referências aos
contos de Edgar Allan Poe. Os zumbis que res-
taram no jogo, que já não se encaixavam muito
bem no final da produção, foram mantidos por
Raynal apenas por motivos sentimentais.
O sentimentalismo trouxe outra reviravolta

UM TOUR POR DERCETO

A mansão nos pântanos da
Louisiana esconde diversos
segredos e pode ser uma armadilha
mortal para os desavisados. Vale
relembrar as principais áreas da
casa, só tome cuidado onde pisa.
SÓTÃO A área inicial tem alguns
segredos escondidos, como o fato
do protagonista poder empurrar o
armário e o baú para impedir a entrada
de monstros no lugar enquanto busca
por pistas. É aqui que está localizado o
infame piano com a carta de despedida
GH-HUHP\+DUWZRRGHVFRQGLGDHP
uma gaveta secreta. O baú contém um
ULÛHDQWLJRTXHHQTXDQWRSRGHVHUXP
pouco lento para disparar, causa um
bom dano
por disparo e vai salvar sua vida.

10
Os ângulos fixos de câmera são planejados de forma a parecer que o jogador está sendo observado

na produção de “In The Dark” (o nome do jogo
durante o desenvolvimento). Frédérick Raynal
se apaixonou pela artista gráfica Yaël Barroz
durante o projeto. Ela engravidou e, na metade
de 1992, estava prestes a dar a luz. Em agosto,
Raynal estava sempre preocupado com os te-
lefonemas que recebia: ou era um novo bug
para resolver no jogo ou uma ida da esposa ao
hospital. A tensão aumentou no mês seguinte,
quando um representante da Infogrames visitou
o grupo para ajustar os créditos do jogo e pediu
para retirar o nome de Raynal de “Criado por”
e colocar o da empresa no lugar. Por conta da
quantidade de bugs e do desgaste da produ-
ção, o diretor consentiu.
Em novembro de 1992, agora rebatizado
como Alone in the Dark, o jogo foi lançado na
Europa. Antes mesmo das vendas mostrarem
o sucesso do jogo, a Infogrames já havia en-
comendado uma continuação – na mesma
engine criada pelo grupo, mas com um novo
protagonista. Raynal, que já tinha planos para
melhorias no caso de uma continuação (como
cenários em e iluminação em 3D), não gostou

TERCEIRO ANDAR Não se deixe encontrará um par de espelhos,

enganar com a beleza do piso
de madeira do corredor: se você
olhar de perto, há um pedaço do
chão meio rachado. Se olhar mais
de perto ainda, cairá junto com o
piso direto para a perdição eterna.
Para evitar uma morte certa, passe
por dentro dos quartos do lado
esquerdo – em uma cômoda você
úteis para passar pelos Nightgaunts
que estão guardando as escadas.
Só não chegue muito perto
deles, ou os ataques das criaturas
TXHEUDU¼RRVHVSHOKRVHYRFÃÚFDUº
preso para sempre na mansão.
SALA DE ESTAR Ao descer para o
segundo andar, do lado esquerdo

11
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

O que seria de
uma mansão
sombria sem
aparições
assustadoras?

da ideia. Sem receber reconhecimento formal
ou financeiro da empresa por seu trabalho, o
diretor e sua equipe abandonaram a Infogrames.
“Esse jogo foi o trauma da minha vida. Ele
vendeu 2,5 milhões de cópias. Fez dezenas de
milhões de libras para a Infogrames. Eles não
podiam demonstrar um pouco de reconheci-
mento? Apenas o suporte da imprensa e dos
jogadores permitiram que eu superasse isso”,
disse Frédérick Raynal, à Edge.
Mesmo sem a equipe original, a Infogrames
continuou com a série. O programador Franck
De Girolami permaneceu na empresa e se
tornou o diretor da sequência. Duas continua-
ções saíram nos dois anos seguintes, usando a
mesma engine e seguindo o mesmo estilo do
primeiro jogo, sem inovar muito em história – o
que fez do primeiro título um marco dos jogos
de terror, com um estilo único e mecânicas que
se tornaram um novo gênero na indústria de
videogames, o survival horror.
Ação e reação
Ao iniciar o jogo e escolher entre os dois prota-
gonistas (não importa se for Emily ou Edward, a
história é basicamente a mesma, com exceção
da introdução), o jogador assiste uma cena que
mostra o protagonista chegando de carro à

UM TOUR POR DERCETO

da casa há uma área de descanso que fazem um barulho ensurdecedor

com uma lareira, poltrona, estante
de livros, um gramofone e uma
DQWLJDIRWRGH-HUHP\+DUWZRRGFRP
(PLO\¢XPOXJDUW¼RDFRQFKHJDQWH
TXHXPIDQWDVPDUHVROYHXÚFDU
sentado em frente a lareira. Tente
não incomodá-lo: assim que for
perturbado, ele se transforma em
vários orbes translúcidos coloridos
e o perseguirão pela casa até que
você esteja morto.
BANHEIRO No corredor esquerdo do
segundo andar há um cômodo com
pia, banheira, um armário com
remédio. Infelizmente, o banheiro
está sem água. Não que isso
incomode o monstro roxo na

12
O sistema de inventário e ações ainda flertavam com ideias dos clássicos aponte-e-clique

mansão Derceto, entra na casa e sobe até che-
gar ao sótão, onde é necessário encontrar o pia-
no que esconde a carta de despedida do dono
da propriedade, Jeremy Hartwood. Para isso, é
preciso aprender a interagir com o cenário: a
setas servem para andar, e apertar Enter abre
o menu do jogo, onde é possível ver os itens no
inventário e escolher a ação do personagem. Ao
sair do menu, a ação escolhida fica vinculada à
tecla Espaço – basta se aproximar dos itens no
cenário e segurá-la para fazer a interação. Essa
mecânica é semelhante aos antigos jogos de
aponte-e-clique, em que era necessário clicar
em uma ação e nos itens do cenário para inte-
ragir com o mundo.
Para interagir com o piano, por exemplo,
o jogador deve entrar no menu, selecionar o
personagem e escolher “Open/Search”. Se-
gurar Espaço em qualquer lugar do cenário
fará o personagem executar a ação, se pos-
sível. Ao fazer isso no instrumento musical, o
personagem encontra uma gaveta escondi-
da com a carta de suicídio de Jeremy. Basta
entrar no menu, escolher a carta e a ação
“Read” para ler o documento.
Ao fazer isso, a câmera muda de posição
para mostrar que uma espécie de rato monstro
se aproxima pelo lado de fora da casa e estou-
ra a janela para entrar no sótão. Se o jogador
não tiver se preparado para o combate ao pe-
gar um rifle dentro do baú no centro do recin-
to, é necessário recorrer ao combate corpo a
corpo: entrar no menu, escolher o personagem
e a ação Fight, retornar para o jogo e segurar
Espaço para se preparar para bater no bicho.
Nesse modo, pressionar cada seta desfere um
golpe diferente – socos, ganchos e um chute.
Ao usar armas corpo a corpo, cada uma

A INFOGRAMES SEGUIU PARA O SEGUNDO JOGO

COM APENAS TRÊS MEMBROS DO TIME ORIGINAL

EDQKHLUDHOHÚFDUºIHOL]HPPRUGHU expostas. Duas devem chamar

qualquer um que entre no recinto.
Como ele não pode ser derrotado,
é melhor pegar o que puder e deixar
o monstro em sua privacidade.
GALERIA DE ARTE-HUHP\
Hartwood foi um pintor, então é
natural que sua casa tenha uma um
longo corredor com diversas obras
bastante atenção: um quadro com
um explorador logo à direita da porta
HDSLQWXUDGHXPÆQGLRQRÚQDOGD
passagem. Isso porque os dois
quadros disparam machados e
ÛHFKDVHPTXDOTXHUSHVVRDTXHVH
aventurar na área. Para evitar ser
acertado, basta cobrir o primeiro
com um cobertor encontrado no

13
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

Uma das estratégias dos desenvolvedores era não repetir sustos e armadilhas em sua mansão

tem seu conjunto próprio de golpes. Com as
armas de fogo, as setas esquerda e direita são
usadas para alinhar disparos, e segurar a seta
para cima ou para baixo dispara a arma. Tudo
isso parece complicado no papel, mas os con-
troles eram simples e intuitivos para a época.
Pouco depois de derrotar o primeiro mons-
tro, um zumbi aparece de um alçapão no chão,
e é necessário testar suas habilidades de com-
bate novamente, desta vez com um inimigo
mais resistente. E coitado do seu personagem
se o inimigo acertá-lo perto de uma parede: ele
fica preso em um sequência de porradas até
morrer. Por sorte, o jogo conta com um siste-
ma de carregar e salvar a qualquer momento,
o que torna muitas partes de Alone in the Dark
uma sequência de tentativas e erros.
Essa primeira parte pode ser resolvida de
uma forma diferente. Usando a ação “Push”
do personagem, é possível empurrar um ar-
mário para a frente da janela e impedir que o
monstro entre por ela, assim como o zumbi do
alçapão – basta empurrar o baú com o rifle
para cima da abertura no chão. Nesse caso,
salvar e carregar traz uma solução que gasta
menos da vida do protagonista no combate,
mas existem outros momentos em que a única
solução é não fazer o caminho errado – como
é o caso do fantasma na sala de estar do se-
gundo andar, que se torna um vórtice de cores
e sons que mata o personagem instantanea-
mente se perturbado, sem alternativa a não
ser carregar o jogo.
Portas dos desesperados
Mesmo assim, a tensão é constante ao abrir
cada uma das portas da mansão, sem saber o
que há na próxima sala ou corredor. Qualquer
passo em falso é a possibilidade de uma morte
que, muitas vezes poderia ser evitada com um
pouco mais de cuidado – o chão do corredor
no terceiro andar, que despenca ao passar
por cima dele, é um exemplo disso, basta fazer
um caminho por dentro dos quartos no andar
para evitar a queda. Para ajudar na explora-
ção dos cenários, portas abertas continuam

UM TOUR POR DERCETO

QRVÌW¼RHGLVSDUDUXPDÛHFKDQR
TXDGURGRLQGÆJHQDQRÚPGRFRUUHGRU

BIBLIOTECA Na área central do

segundo andar há uma enorme sala
com uma coleção ainda maior de
livros. Como o lugar está totalmente
escuro, é preciso usar seu lampião
para conseguir enxergar – e escapar
do Vagabond que se encontra no

14
A versão de PC de Alone in the Dark vinha com uma página de jornal impressa que simulava um
noticiário da época do jogo, que destacava a trágica morte do proprietário da mansão Derceto

abertas, marcando de forma inteligente os lu-
gares que você já foi.
Muitas vezes, a interação com os itens do
cenário são gatilhos para o aparecimento de
novos inimigos – em um dos quartos, ler um dos
documentos faz um rato monstro aparecer. Ou-
tras vezes, apenas entrar na área é o suficiente
para ser atacado por alguma entidade diferen-
te, seja um quadro que arremessa machados ou
o fantasma de um pirata. Assim como no início
do jogo, usar itens pode ser a chave para passar
pela área em segurança: no caso do quadro,
um velho tecido bordado indígena pode ser
colocado em cima dele; já com o pirata, a única
solução é enfrentá-lo em uma justa batalha de
espadas, caso você consiga encontrar uma que
não quebre durante o combate.
É aí que entra uma outra excelente mecânica
do jogo: arremessar itens. Além de ser possível
usar objetos desnecessários no seu inventário
como projéteis para causar dano nos inimigos
à distância, alguns quebra-cabeças só podem
ser resolvidos assim – um vaso no terceiro an-
dar pode ser arremessado para que ele quebre
e revele a chave dentro dele. Arremessar um
item também é muito mais rápido que soltá-lo
no chão, e em situações desesperadas um arre-
messo pode ganhar uma janela para contra-a-
tacar um inimigo inesperado.
No entanto, isso cria um pequeno, mas irri-

local, atravessando matéria sólida documentos e livros e um artefato

para agarrar seu personagem. Ele
não é o único perigo presente:
vários livros encontrados também
contém encantamentos que podem
afetar seu personagem e acabar
matando-o. No lado direito da
biblioteca há uma passagem secreta
que leva à uma pequena sala com
diversas adagas cerimoniais, mais
desconhecido. Há também um
pentagrama no chão, que pode ser
usado como proteção para ler as
perigosas escrituras.
SALA DE JANTAR Ao descer para o
primeiro andar, é possível encontrar
do lado direito da mansão uma
enorme sala de jantar. O lugar

15
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

Os Deep Ones,
seres que vivem
no subterrâneo,
vieram direto dos
Mitos de Cthulhu

tante, problema. Nenhum item desaparece ao Sozinho no escuro

ser solto, e passar por cima de um deles, uma
janela de diálogo se abre para perguntar se o
jogador quer pegar o item ou não. Deixar itens
no caminho faz diversas janelas se abrirem –
e não é possível levar todos eles no inventário,
já que é limitado pelo peso dos itens. Escolher
uma sala para jogar todos os itens desnecessá-
rios no chão também é um problema: se você
precisar pegar algo depois, vai precisar abrir e
fechar janelas até encontrar o certo no meio de
uma pilha de lixo. E, nesse jogo, coisas que pare-
cem com lixo podem ser muito úteis depois.
Um dos itens mais úteis é o lampião. Algumas
áreas da casa são totalmente escuras, a tela
simplesmente fica preta. Com um pouco de
óleo e um fósforo ou isqueiro, é possível acen-
der o lampião e usá-lo para iluminar a área.
Ao segurar o item, porém, o personagem não
consegue executar outras ações, então soltá-lo
na área escura permite explorar o lugar com
segurança. Se houver inimigos no lugar, acen-
der o lampião e arremessá-lo talvez seja mais
rápido para iluminar a área e prosseguir. No
entanto, deixar o lampião aceso em uma área

UM TOUR POR DERCETO

parece calmo em uma olhada rápida,
mas existem diversos comensais
esperando pela ceia: cinco zumbis
estão sentados em cadeiras espalhas
pelo cômodo. Enquanto dar um tiro
de revólver em cada um deles mata
imediatamente se você não for visto,
há uma forma melhor de lidar com
esses monstros. Dê uma passada
pela cozinha, pegue a caçarola que
está no fogo e sirva na cabeceira da
mesa: os zumbis vão parar para
comer um delicioso ensopado de
carne humana, e você estará livre
para continuar a explorar.
SALÃO DE BAILE Após derrotar
a forma morta-viva de Pregzt em
um duelo de espadas, ele derruba
a chave para o salão de festas da
mansão. Lá dentro você encontra
vários casais de aparições,
esperando só pela música certa para
começar a dançar. Você pode dar
uma mãozinha para eles: pegue o
gramofone na sala de estar e coloque
o disco Danse Macabre para tocar.
,VVRIDUºDVÚJXUDVVDÆUHPJLUDQGR
pelo salão, criando a oportunidade
para pegar a chave na lareira.

16
A cena inicial em que o protagonista é observado da janela ao chegar no local da investigação está
em todos os jogos da série (acima, à esquerda, a cena do primeiro Alone; à direita, do segundo jogo)

consome o óleo armazenado nele. É bom re-
solver seus assuntos em lugares escuros o mais
rápido possível para economizar luz.
Uma dessas áreas sem luz é a biblioteca,
onde é possível encontrar diversos livros que
explicam um pouco dos segredos encontrados
na mansão Derceto. Isso é, se você conseguir
escapar do espectro que atravessa qualquer
matéria sólida para atacar seu personagem.
Além disso, alguns livros nessa área são perigo-
sos se forem lidos – eles possuem encantamen-
tos que podem afetar a sanidade de seu perso-
nagem e até mesmo matá-lo, o que é uma forte
referência ao mundo de Call of Cthulhu.
Ao analisar a estante mais de perto, é possível
encontrar uma forma de abrir uma passagem
secreta a uma área que esconde diversos itens:
livros de rituais, adagas de sacrifício e um arte-
fato misterioso. Há também um pentagrama no
chão, onde é possível ler os perigosos livros do
local sem ser afetado por eles. Com esses itens, é
possível matar o espectro na biblioteca, se você
souber qual é a adaga correta para isso.
De posse do lampião, do artefato, um isqueiro
e do sabre – ou suas duas partes, caso tenha que-
brado ele –, é possível prosseguir para a próxima
área do jogo: um conjunto de antigas cavernas
embaixo da mansão Derceto. Esses túneis estão
repletos de armadilhas e monstros, incluindo o
Cthonian: uma enorme minhoca com tentáculos
na boca que obstrui cavernas inteiras e que pode
engolir seu personagem em uma só mordida: é
preciso evitá-lo e enganá-lo para destruir rochas
que abrem novas passagens nos túneis.
As cavernas também trazem áreas inunda-
das. Cair em uma delas significa encharcar os
cartuchos do seu revólver e do rifle, impedindo
que você dispare suas armas. O lampião tam-
bém se apaga, por isso é importante ter o isquei-
ro sempre à mão. Nessa área subterrânea tam-
bém há um enorme labirinto totalmente escuro,
em que a única luz é a que provém do lampião
e só permite ver uma pequena área ao redor do
personagem, dificultando ainda mais encontrar

ESCRITÓRIO No primeiro andar

também é possível encontrar a área
GHHVWXGRVGH-HUHP\+DUWZRRG
É um cômodo pequeno, mas ele
é bem mais importante do que
parece: é a única passagem segura
para o subsolo de Derceto. Para
abri-la, é necessário encaixar o
sabre pirata no escudo pendurado
à parede. Dessa forma, a mesa se

17
 ALONE IN THE DARK DOSSIe

Quando tudo parece resolvido, seu motorista se revela um zumbi. É um final bem “Scooby-doo”

o caminho correto. Ao conseguir superar esse de-
safio, o jogador finalmente alcança a área final.
Fim do pesadelo?
No meio de uma área inundada se encontra
uma enorme árvore amaldiçoada, que lança
bolas de fogo na direção do protagonista. Em
frente ao tronco há uma espécie de altar de ri-
tual, uma cena familiar para quem morreu mui-
tas vezes no jogo. Usar o artefato misterioso no
altar e arremessar seu lampião na árvore quei-
ma o espírito que se encontra nela. Alertado por
um terremoto, é hora de cair fora da mansão.
Após derrotar o espírito, Derceto fica livre de
monstros assassinos: é uma ótima hora para
explorar os ambientes com calma ou simples-
mente correr para a porta da frente para esca-
par do lugar. Após festejar por estar vivo após o
show de horrores da noite, o protagonista corre
para a estrada e pede carona para retornar à
cidade – algo que um chofer zumbi tem todo
prazer em fazer para o personagem. É com
esse final agridoce que o jogo se despede, o
veículo sumindo no horizonte da estrada.
Enquanto Emily Hartwood só retornou no
terceiro jogo da série, Edward Carnby se tor-
nou o protagonista oficial da série em seus jo-
gos principais, incluindo a preterida sequência
lançada em 2008. Alone in the Dark: Illumina-
tion foi o último jogo da série a ser lançado, um
multiplayer cooperativo desprezado tanto pelo
público quanto pela crítica quando foi lançado
em 2015. Com dois insucessos seguidos, é difícil
dizer se Carnby retornará algum dia para in-
vestigar mais atividades paranormais e enfren-
tar monstros fora da compreensão humana.

ALÉM DE SEIS JOGOS, A SÉRIE ALONE IN THE DARK

RENDEU DOIS FILMES (UM ABSURDAMENTE RUIM)
UM TOUR POR DERCETO

move para o lado, revelando
uma abertura no chão com um
lance de escadas para os túneis
escondidos sob a propriedade.
TÚNEIS SUBTERRÂNEOS
Um circuito de cavernas se
estende por quilômetros e
esconde os segredos da
propriedade de Hartwood.
É nessa área que você encontra
o Cthonian, um verme com
vários metros de comprimento
que pode engolir uma pessoa.
Algumas áreas estão inundadas
e escondem os Deep Ones,
seres aquáticos que podem
arrastá-lo para as profundezas.
Os túneis escondem um labirinto
obscurecido pelas forças
do mal. Com um pouco de
agilidade, é possível pular por
cima dos fossos e atravessar
as áreas estreitas para chegar
na área final, em que Ezequiel
Pregzt, na forma de uma árvore
maléfica, ainda vive.

18
LEGADO SOMBRIO
O SUCESSO DO PRIMEIRO JOGO GARANTIU DIVERSAS SEQUÊNCIAS QUE TENTARAM
APROVEITAR O SUCESSO DO SURVIVAL HORROR, SEM CONTINUAR A INOVÁ-LO
ALONE IN THE DARK 2
THE NEW NIGHTMARE
A ntes mesmo do primeiro jogo ser vendido, a
Infogrames já havia encomendado o desenvolvimento
de segundo jogo. Com a saída da equipe original, um
novo grupo criou Alone in the Dark 2, lançado em 1993.
Nele, Edward Carnby investiga
o desaparecimento de Grace Saunders e isso leva
à mansão em Hell’s Kitchen. Carnby descobre que os
PDÚRVRVQROXJDUV¼RQDYHUGDGHSLUDWDVTXHHVW¼R
vivos há centenas de anos. O investigador precisa
lutar para chegar no navio e salvar a pequena Grace.
Em 1994, Alone in the Dark 3 trouxe os dois
SURWDJRQLVWDVGRSULPHLURMRJRGHYROWD&DUQE\HVWº
LQYHVWLJDQGRRGHVDSDUHFLPHQWRGH(PLO\+DUWZRRG
e as pistas levam à cidade fantasma de Slaughter
Gulch, onde descobre que as atividades incomuns
do local provém do filho do vilão do primeiro jogo,
-HG6WRQH(VVHIRLRÓOWLPRMRJRGDWULORJLDRULJLQDO
Em 2001, a série ganhou um reboot com Alone in the
Dark: The New Nightmare. Diferente dos jogos anteriores,
ALONE IN THE DARK 3
ILLUMINATION
que se passavam na década de 1930, esta nova versão
se passa no mesmo ano que o título foi lançado, com dois
SURWDJRQLVWDVHVXDVKLVWÌULDVSDUDOHODV(GZDUG&DUQE\
que enfrenta os inimigos com armamento pesado e força
física; e Aline Cedrac, cujo caminho envolve resolver
diversos quebra-cabeças. The New Nightmare deveria
ser o início de uma nova trilogia, mas as baixas vendas
acabaram enterrando a ideia.
Em 2008, Alone in the Dark continuou a história do
(GZDUG&DUQE\GDWULORJLDRULJLQDOGHVWDYH]OXWDQGR
contra o próprio demônio nos tempos atuais. O jogo
traz diversas mecânicas e um pequeno mundo aberto na
forma do Central Park de Nova York tomado por forças
do mal, mas não agradou muito a crítica ou o público.
A última tentativa da série foi em 2015, como Alone
in the Dark: IlluminationXPMRJRPXOWLSOD\HUFRRSHUDWLYR
para quatro pessoas. Cada personagem tem classes e
KDELOLGDGHVHVSHFLDLVHVSHFÆÚFDVPDVRJDPHSOD\JHQÂULFR
e os erros de conexão não deixaram o jogo decolar.
19
OLDTECH
&
WATCH
O PEQUENO APETRECHO DA NINTENDO CRIOU O
INDISPENSÁVEL DIRECIONAL EM CRUZ E ABRIU
CAMINHO PARA O MERCADO DE PORTÁTEIS

m 1979, no Japão, Gunpei O primeiro Game & Watch lançado

E Yokoi fazia uma viagem

de trem quando viu um
homem tentando afastar o
tédio brincando com uma
calculadora. Foi aí que o engenheiro
da Nintendo teve a ideia de criar um
relógio de bolso que servisse como
videogame para matar o tempo.
Usando a mesma tecnologia das mini
calculadoras que apareceram no
mercado na época, Yokoi criou uma
série de jogos com telas de LCD que
ativavam pontos predeterminados
para criar a ilusão de movimento
de personagens e objetos na tela.
foi Ball (Toss-Up, nos EUA), em abril de
1980. Nele, o jogador precisa usar os
dois botões direcionais de cada lado
da tela para fazer malabarismo com
as bolinhas que aparecem. Quanto
mais tempo conseguir equilibrar as
esferas no ar, mais rápido elas vão
ficando. Derrube uma delas e o jogo
acaba. Ao terminar de jogar, o botão
Time faz o aparelho voltar ao modo
relógio. A tela ficava sempre ligada,
abastecida por uma bateria de lítio
– a mesma de relógios de pulso.
Nos 11 anos seguintes, outros
títulos continuaram o sucesso do

20

2
Game & Watch, como Parachute (resgate os
paraquedistas com o barco para que não
sejam devorados por tubarões) e Octopus
(roube o tesouro de um baú sem ser pego pelo
polvo). Em 1982, um dos modelos entraria para
a história. Donkey Kong tentou transportar o
jogo dos arcades para um pequeno portátil
dobrável com duas telas. A maior inovação do
produto, porém, foi o direcional em forma de
cruz. Essa criação de Gunpei Yokoi tornou-se
um padrão eterno nos controles de quase
todos videogames que vieram depois.
Em 1983, a Nintendo começou a criar jogos
licenciados para personagens como Popeye,
Mickey Mouse e Snoopy, que foram uma grande
fonte de renda para a empresa japonesa. A ideia
de Yokoi rendeu uma longa série de 60 jogos,
tornando-se um dos produtos mais lucrativos
da Nintendo. Foram mais de 43 milhões de
unidades vendidas em 11 anos. O último Game &
3
O primeiro modelo de
1 Game & Watch foi Ball,
um jogo de equilibrar bolinhas
O design inicial do portátil
2 foi o mais marcante ao
longo dos 11 anos de produção
O modelo com duas telas da
3 Vertical Multi Screen Series
inspirou, mais tarde, o Nintendo DS
Watch foi Mario The Juggler, uma
versão retrabalhada de Ball, com
Mario como protagonista. Para ter uma ideia de
quanto essa série de portáteis resistiu, esse último
jogo foi lançado quando o Game Boy já estava
no mercado há quase dois anos.
Coleção Game & Watch
Além do conhecido design original, em que
o Game & Watch era um pequeno retângulo
com alguns botões, a série ganhou versões
diferentes com características e melhorias.
SILVER SERIES
A primeira versão do Game & Watch tem
três botões padrão sob a tela para escolher
o modo de jogo e voltar para o modo
relógio. Normalmente contam com um botão
direcional de cada lado, enquanto alguns
aparelhos tem dois botões. O primeiro da linha
de cinco modelos – e, consequentemente, o
primeiro Game & Watch lançado, foi Ball,
que chegou nas lojas em 28 de abril de 1980.
21
OLDTECH 1 3
2 botões direcionais
GOLD SERIES
Foram três modelos lançados em 1981 com
especificações idênticas às versões da
linha Silver. Conta com três títulos: Manhole,
em que o objetivo é impedir que pedestres
caiam dentro de bueiros enquanto eles
atravessam a rua, Helmet e Lion.
WIDE SCREEN SERIES
Com um aumento de tela significativo
em relação a Ball, essa versão mudou os
três botões que ficavam embaixo da tela
para as laterais. O jogo que inaugurou
essa versão foi Parachute, em 19 de junho
de 1981. Foi nessa linha que apareceu
o primeiro Game & Watch licenciado,
Popeye, em agosto do mesmo ano.
VERTICAL MULTI
SCREEN SERIES
Com um design que viria a inspirar mais
tarde o Nintendo DS, essa a versão ficou
famosa por ter duas telas. Elas dobram para
facilitar o transporte e diminuir as chances
de riscar as telas. O primeiro portátil dessa
22
Gold Series trouxe
1 jogos como Manhole,
que conta com quatro
Depois do sucesso das
2 duas telinhas da
Vertical Multi Screen
Series, a versão Horizontal
permitia abrir as telas
como se fosse um livro
Parte da New Wide
3 Screen Series, Donkey
Kong Jr. tinha direcional
em cruz e botão de pulo
série, Oil Panic (28 de maio de 1982), usa
esquema de botões dos jogos anteriores,
e Donkey Kong (3 de junho de 1982) foi o
primeiro a apresentar o direcional em cruz,
depois conhecido como D-pad.
HORIZONTAL MULTI
SCREEN SERIES
Semelhante à série Vertical, mas com
uma dobradiça que fecha e abre as duas
telas como um livro. O primeiro título nesse
formato foi Mario Bros. em 14 de março
de 1983. Como a primeira tela e direcional
vertical são usados para controlar Luigi e
a segunda, Mario, é possível compartilhar
o jogo com outra pessoa, o que torna
esse portátil o primeiro jogo de Mario
com modo para dois jogadores.
NEW WIDE SCREEN SERIES
Série iniciada com Donkey Kong Jr. em 26
de outubro de 1982. Traz algumas versões
refeitas de jogos antigos, como Manhole
e Mario The Juggler – é basicamente Ball,
mas com Mario como o equilibrista.
 TCH

4 5

A Table Top Series

4 simulou um pequeno
a
c

O raro Panorama
5 Screen foi o primeiro
G
7 im

Já o Super Color
6 Series apenas bota
fi
te

A versão mais
7 incrementada é a Micro
V
c

TABLE TOP SERIES dessa série: Spitball Sparky (7 de fevereiro de

Versão conhecida pela semelhança com
arcades, com um minúsculo manche direcional
e um botão. Essa linha trouxe relançamentos
de vários jogos, como Donkey Kong Jr. (28 de
abril de 1983). Teve apenas mais três títulos:
Mario’s Cement Factory, Snoopy e Popeye.
PANORAMA SERIES
Iniciada por Snoopy (30 de agosto de 1983),
essa versão ofereceu imagens coloridas pela
primeira vez. A pequena telinha abre e fica em
uma posição diagonal embaixo da tampa,
que pode ser fechada para proteger a tela.
1984), em que o protagonista cospe bolinhas
para quebrar os blocos que caem pela tela;
e Crab Grab.
MICRO VS. SERIES
Esta versão traz um layout oval e mais alto
que os outros modelos. Isso porque o portátil
é uma espécie de estojo que guarda dois
pequenos controles ovais, com um direcional e
um botão cada. Apenas três títulos integraram
essa versão, com o primeiro modelo, Boxing,
lançado em 31 de julho de 1984, seguido de
Donkey Kong 3 e Donkey Kong Hockey.

SUPER COLOR SERIES CRYSTAL SCREEN SERIES

A cor está só no nome, pois é a mesma versão Versão com tela de cristal líquido para receber
de LCD monocromático, porém com camadas games refeitos dos Game & Watch anteriores.
de plástico colorido que dão a sensação de ter Foram lançados Super Mario Bros., em 25 de
mais cores. Foram lançados apenas dois jogos junho de 1986, depois Climber e Balloon Fight.

23
 LISTAS

ANIMES
E GAMES
DE DRAGON BALL A ONE PIECE E
CAVALEIROS DO ZODÍACO, CONHEÇA O
JOGO DE ESTREIA DE GRANDES FRANQUIAS
DE ANIMES NO MERCADO DE VIDEOGAMES

24
 Luffy procura pelo
lendário tesouro One
Piece há mais de 20 anos
no mangá, e levou essa
jornada para diversos
games de pancadaria

esde os primórdios dos videogames,

D alguns estúdios trazem franquias

consagradas em outras mídias para
faturar nos videogames. Cinema, HQs
e, é claro, mangás e animes já renderam
inúmeros jogos em quase todas as gerações de
videogames e nos arcades. É até fácil lembrar
dos melhores jogos de franquias famosas como
Dragon Ball, One Piece e Yu Yu Hakusho, mas você
sabe quais foram os primeiros games inspirados
nessas marcas? Prepare-se para conhecer aqui
essas aventuras de estréia perdidas no tempo.

ANIMES COSTUMAM
FOCAR EM ROTEIROS
CHEIOS DE AÇÃO E
PERSONAGENS BEM
TRABALHADOS, O
QUE COMBINA BEM
COM VIDEOGAMES

25
 ANIMES E GAMES LISTAS

SAINT SEIYA:
OUGON DENSETSU

DRAGON BALL:
DRAGON DAIHIKYOU
• PLATAFORMA: Epoch Super Cassete Vision
• LANÇAMENTO: 27 de setembro de 1986
• PRODUTORA: Epoch

O primeiro jogo da saga de Goku foi o único a não ser pro-

duzido ou distribuído pela Bandai. Neste shoot’em up, o
jovem Goku viaja em sua nuvem voadora disparando Ka-
mehamehas nos inimigos do primeiro arco do anime (lembra • Plataforma: Famicom
• Lançamento:
do exército da Red Ribbon?). Goku conta com seu Bastão Má- 10 de agosto de 1987
gico, que pode ser usado para derrotar alvos próximos ou • Produtora: Tose
para destruir obstáculos. Os adversários derrubam comida, o
que impede Goku de ficar com fome, por consequência, dimi- Lançado no mercado
japonês, o jogo simula o
nuir o poder de ataque e o tamanho do bastão.. É possível en-
Arco das Doze Casas de
contrar o Mestre Kame nas fases, que coloca o jogador em um Cavaleiros do Zodíaco.
modo de treinamento com um estilo de jogo de luta – se você Enquanto a movimentação
derrotá-lo, o Kamehameha fica mais forte durante duas fases. em 2D serve para passear
pelos cenários gregos, pular
por cima de perigos e lutar
contra inimigos básicos,
as lutas principais usam
um sistema de combate
em turnos. É preciso
distribuir o poder do seu
Cosmo entre os atributos
do cavaleiro antes de
cada ataque para que eles
sejam bem-sucedidos, ou
ele não causará dano. Se
o personagem morrer, ele
pode ser revivido usando o
poder do Cosmo – mas se
o Cosmos acabar, já era.
Dragon Daihikyou foi lançado dois meses antes de outro jogo
do Goku para Famicom, esse sim publicado pela Bandai

26
 JOJO’S BIZARRE
ADVENTURE

YU YU HAKUSHO
• PLATAFORMA: Game Boy
• LANÇAMENTO: 23 de agosto de 1993
• PRODUTORA: Tomy

J ogo de luta em que é necessário navegar por um mapa

restrito com ícones que representam os adversários.
Antes de entrar na batalha, é possível selecionar entre Yu-
suke, Kuwabara, Kurama e Hiei, para combater inimigos
conhecidos do anime ou até mesmo monstros furiosos. • Plataforma:
Super Famicom
Quando a vida de um dos seus personagens acaba, ele
• Lançamento:
pode ser substituído por outro – mas a vida do inimigo vol- 5 de março de 1993
ta cheia. A única forma de recuperar a barra de vida do • Produtora: Cobra Team
personagem durante a batalha é usando uma das três
barras de especial, que também podem ser gastas com A primeira aparição de um
dos personagens de JoJo
golpes fortes. No mapa, é possível encontrar Botan – a cei- QRVJDPHVIRL-RVHSK
fadora pode conceder barras de especial e encher a bar- -RHVWDUHPFamicom Jump:
ra de vida, mesmo se o personagem já tiver sido derrotado. Hero Retsuden em 1989,
no Famicom. No entanto,
a franquia só ganhou um
jogo próprio quatro anos
depois no console 16-bit
da Nintendo. Baseado no
arco Stardust Crusaders,
o jogo combina aponte e
clique com RPG. O jogador
OHYDKHUÌLVFRPR-RWDUR
3ROQDUHII-RVHSKH,JJ\HP
sua equipe, e é necessário
administrar seus pontos
de vida e mentais, ou eles
ficarão cansados demais
para lutar. O objetivo,
obviamente, é derrotar o
maldito Dio.
A maior parte do combate é trocação de sopapos e voadoras,
mas a barra de power está aí para permitir alguns especiais

27
 ANIMES E GAMES LISTAS

NEON GENESIS
EVANGELION

• Plataforma: Nintendo 64
• Lançamento: 25/06/1999
• Produtora: Bec

COWBOY BEBOP
• PLATAFORMA: PlayStation
Aqui rolam as principais
batalhas do anime de
• LANÇAMENTO: 14 de maio de 1998 1995 e do filme The End
• PRODUTORA: Bec of Evangelion. Enquanto a
movimentação se mantém
em duas dimensões, as

E ste jogo de tiro é focado em combates aéreos, com a nave

Swordfish II de Spike Spiegel tomando o papel principal do
jogo. O título pega emprestada a fórmula de sucesso de Star
câmeras se movimentam
em 3D nas fases de luta
para dar profundidade às
batalhas entre o Eva e os
Fox, com a câmera atrás da nave e o cenário se movendo au-
Anjos. Metade dos níveis
tomaticamente. Cada uma das fases envolve perseguir um envolvem avançar na fase
inimigo procurado enquanto enfrenta hordas de até conse- enquanto enfrenta inimigos
guir alcançá-lo – e então deve enfrentá-lo em uma batalha. com ataques cinemáticos.
Os pontos ganhos nas fases podem ser usados para comprar Outras fases são minigames
para controlar só
upgrades para a Swordfish II, que incluem escudos defensivos armamentos das unidades
melhorados, munição mais potente e maior velocidade. Assim Eva em uma espécie de
como em Star Fox, personagens como Jet Black, Faye e Ed- jogo de tiro sobre trilhos.
ward aparecem na tela para dar dicas de apoio – todos eles
com as vozes dos dubladores originais do anime.

SWORDS OF THE BERSERK: GUTS' RAGE

• PLATAFORMA: Dreamcast
• LANÇAMENTO: 16 de dezembro 1999
• PRODUTORA: Yuke’s

F ãs de Berserk têm dois ótimos motivos para

aproveitar este hack and slash. Em primeiro lu-
gar, ele traz uma história original canônica que
ocorre entre os volumes 22 e 23 do mangá, nunca
vista em nenhuma outra mídia. Em segundo, a tri-
lha sonora é composta por Susumo Hirasawa,
que também trabalhou nas músicas do anime
lançado em 1997. Como era padrão na época graças a Shenmue, o jogo é cheio de QTEs – mas, no
caso deste jogo, o artifício é usado para decidir qual o caminho deve ser seguido pelo jogador, já
que existem várias rotas pelas fases, o que traz um alto valor de replay ao jogo.

28
 AKIRA

BISHOUJO SENSHI
SAILOR MOON
• PLATAFORMA: Game Boy
• LANÇAMENTO: 18 de desembro de 1992
• PRODUTORA: Arc Systems

O jogador controla Sailor Moon em uma história baseada

no primeiro, terceiro e quarto episódios do anime. As fa-
ses se dividem em duas partes: na primeira, Usagi pode con- • Plataforma: Famicom
• Lançamento: 24 de
versar com diversas pessoas; na segunda, ela se transforma
dezembro de 1988
em Sailor Moon e precisa enfrentar diversos inimigos, normal- • Produtora: TOSE
mente com chutes. Também é possível chorar perto de pe-
dras, que explodem e derrubam itens que dão invencibilida- Lançado cinco meses
de por um pequeno período de tempo ou concedem a habi- depois da estreia do filme,
essa visual novel segue as
lidade de arremessar a tiara de Sailor Moon algumas vezes. aventuras de Kaneda desde
O jogo também conta com alguns minigames em que é pre- o momento em que ele é
ciso destruir um hambúrguer gigante com Sailor V, algo pare- pego pela polícia após seu
cido com o jogo mostrado no anime. amigo Tetsuo ser levado
pelos militares. Enquanto
o jogador pode escolher
as ações do protagonista
em uma lista, imagens
do filme são mostradas
na parte de cima da tela.
Não é possível salvar o
jogo, mas há senhas para
retornar à parte da história
em que o jogador parou. O
jogo foca na primeira parte
da história do mangá, de
forma muito semelhante ao
roteiro do filme.

O jogo traz um mapa que o jogador pode explorar e papear

com personagens para conseguir itens e receber dicas

29
 ANIMES E GAMES LISTAS

CAPTAIN TSUBASA

• Plataforma: Famicom
• Lançamento:
28 de abril de 1988
• Produtora: Tecmo

TETSUWAN ATOM
• PLATAFORMA: Famicom
Conhecido como Tecmo Cup
Soccer Game nos Estados
Unidos, este é um jogo de
• LANÇAMENTO: 26 fevereiro de 1988 estratégia sobre planejar a
• PRODUTORA: Konami carreira de Tsubasa para que
ele avance das ligas juniores
até a copa mundial. Em vez

O primeiro jogo do famoso Astro Boy (ou, como é conhe-

cido no Japão, Tetsuwan Atomu, o “Poderoso Átomo”)
foi um jogo de luta com progressão lateral lançado para o
de controlar os personagens,
é preciso escolher as ações
de cada personagem, com
Famicom em 1988. Ele oferece dez fases e o objetivo não uma vista de cima do campo
para localizar as posições
poderia ser mais simples: recuperar o dinheiro roubado do
dos jogadores e a posse de
laboratório do Professor Ochanomizu. Astro Boy começa bola. Após cada decisão, uma
cada estágio com 300 pontos de urânio, que diminuem a cena é exibida mostrando o
cada segundo, quando o pequeno robô cai em buracos ou que acontece a seguir, com
quando é atacado por inimigos. É possível chamar o Profes- comentários do narrador.
sor para recuperar um pouco de urânio, mas se o estoque
dos dois personagens acabar, é game over. Os inimigos
também derrubam moedas ao serem derrotados, que per-
mitem comprar itens para o herói usar.

ONE PIECE: GRAND BATTLE!

• PLATAFORMA: PlayStation
• LANÇAMENTO: 15 de março de 2001
• PRODUTORA: Ganbarion

B aseado na saga East Blue e no arco Whiskey Peak do anime,

este jogo de luta coloca diversos personagens de One Piece
para lutar em arenas 3D com visão lateral cheias de obstáculos e
itens que podem ajudar ou atrapalhar o usuário. No modo princi-
pal, os lutadores devem enfrentar ondas de inimigos até que o ri-
val deles apareçam. No entanto, o título também conta com um
modo versus para dois jogadores, em que é possível colocar per-
sonagens como Luffy, Zoro, Nami e Arlong para batalhar entre si. É possível finali-
zar os adversários quando a vida deles está baixa o suficiente, usando diversas
técnicas – como um contra-ataque ou a ajuda de um personagem de suporte.

30
 GHOST IN THE SHELL

• Plataforma:3OD\6WDWLRQ
• Lançamento:
17 de julho de 1997
• Produtora: Exact

CARDCAPTOR SAKURA
• PLATAFORMA: Game Boy Color
Com uma história e design
de arte criados pelo autor
do mangá, Masamune
• LANÇAMENTO: 15 de maio de 1999 Shirow, além dos mesmos
• PRODUTORA: MTO dubladores da versão em
inglês do filme, o jogo gira
em torno de um recruta

B aseado na primeira temporada do anime Sakura

Card Captors, o jogo começa no momento em que
Sakura abre o Livro Clow. Você controla Kérberos, o guar-
da Seção 9, controlador
de um veículo de combate
robótico. O tanque em
dião das cartas contidas no livro. O jogo se passa em formato de aranha pode
pular, escalar paredes e
tempo real, o que significa que as coisas continuam
ficar pendurado de ponta-
acontecendo mesmo se você sair do jogo. O objetivo é cabeça em tetos, com
coletar todas as 25 cartas perdidas, sendo que algumas perspectivas em primeira
delas são obrigatórias para capturar algumas cartas se- e terceira pessoa para
guintes. Para consegui-las, é necessário interagir com os disparar metralhadoras
e lança-mísseis.
cenários e personagens que aparecem em determinados
horários. Também existem alguns minigames que podem
ser jogados a qualquer momento para passar o tempo,
como Reversi e Tetris.

O PRIMEIRO JOGO BASEADO EM ANIME

Tente acompanhar: o primeiro
título a adaptar um anime para
o formato interativo foi basea-
do em Lupin III, uma série ani-
mada de 1971 inspirada no
mangá de 1967 baseada no per-
sonagem Àrsene Lupin, criado
pelo escritor francês Maurice
Leblanc em 1905. Tudo certo até
aqui? Bem, vamos em frente.
O jogo, lançado pela Taito
em 1980, foi um dos primeiros li-
cenciados no Japão. O protago-
nista Lupin é o neto de Àrsene
Lupin e um ladrão cavalheiro
como o avô. Ele pode parecer
atrapalhado, mas é excelente
em seu ofício – mesmo quando é
preso, consegue escapar. Seu
ponto fraco é Fujiko Mine, um
caso amoroso que costuma me-
ter Lupin em ciladas.
No arcade da Taito, o joga-
dor precisa roubar bolsas de di-
nheiro da parte de cima da tela
e levá-las para baixo passando
em um labirinto, evitando ser
pego pelos guardas, em um esti-
lo semelhante a Pac-Man. Até
duas bolsas podem ser pegas
por vez, mas isso di-
minui a velocidade
do personagem. Se
ficar encurralado, é
possível gastar sua
pontuação para
usar mágica e se te-
leportar para um
lugar aleatório na
tela – o que pode
deixar Lupin em uma situação
ainda pior. Ao completar seu ob-
jetivo, Lupin leva o dinheiro para
Fujiko, que pede para que ele
roube mais por ela.

31
HEROI FOX
MCCLOUD
O LÍDER DA EQUIPE STAR FOX SEGUIU OS
PASSOS DO PAI PARA SE TORNAR O UM
DOS MAIORES PILOTOS DA GALÁXIA
astro da franquia Star Fox, Habilidoso em combate aéreo e

O Fox McCloud, nasceu no

planeta Papetoon e foi
criado pelo pai, James
McCloud, no planeta
Corneria – ambos no Sistema Lylat.
terrestre, Fox se uniu à Academia de
Voo Corneriana muito jovem. Nessa
época, a equipe Star Fox, liderada por
James, foi enviada ao planeta Venom
para investigar indícios de armas
biológicas cr
Andross. A e
um de seus in
pilotos, só Pe y Hare retornou. A
equipe Star F
Fox ficou r
e chegou a a
para buscar v
do pai. Peppy
como um filho
uma nova eq
frota corneria
mãe Great Fo
colegas Falco
Toad começa
para defende
iminente d

Gue
Sta
St
An
con
lanço
e armas
Venom. O
a equipe Sta
invasores ven
que pudesse
exército destr

32
 FOX MCCLOUD FOI CRIADO POR SHIGERU
MIYAMOTO APÓS VISITAR UM TEMPLO JAPONÊS
COM ESTÁTUAS DE RAPOSAS COM CACHECÓIS

As artes do primeiro
jogo, de SNES, usavam
um estilo mais realista
para os personagens

O ataque também focou na destruição da Star

Fox, mas falhou nesse objetivo.
Na primeira ofensiva liderada por Fox,
Andross viu a força da Star Fox no campo de
asteroides de Meteo, em que a equipe destruiu
uma frota do exército venomiano e o Meteo
Crusher que abria caminho para as naves. Essa
foi a primeira grande derrota dos invasores.
No planeta gélido de Fichina, Fox encontrou
pela primeira vez com a equipe adversária
Star Wolf – que consistia em Wolf O’Donnell,
Leon Powalsky, Andrew Oikonny e o traidor da
antiga equipe Star Fox, Pigma. Uma bomba no
planeta estava preparada para destruir uma
base na superfície, mas a equipe conseguiu Todo herói precisa de um grande vilão, e
derrotar a Star Wolf, com Fox descendo no Andross foi o terror de Fox por muitos anos
planeta para desativar a bomba.
Fox liderou sua equipe em diversas outras Titania
batalhas e inúmeros planetas do Sistema Lylat, Farewell, Beloved Falco (Mangá, 2002)
como destruir o monstro Bacoon em Aquas, Quatro anos após as Guerras de Lylat, a paz
resgatar seu parceiro Slippy nos desertos prevalece. A Star Fox então recebe um sinal
de Titania usando um tanque Landmaster e, de socorro de Katt Monroe, ao qual Falco
finalmente, derrotando Andross em batalha responde e parte, deixando a equipe para trás.
nas profundezas de Venom. Com a vitória final O restante dos integrantes viajam para a Base
da Star Fox, o General Pepper ofereceu a Fox e de Pesquisa Corneriana do planeta Titania,
sua equipe para serem membros honorários em que o Capitão Shears pede que a equipe
da frota corneriana, mas o líder preferiu ficar elimine uma frota restante de Andross.
livre para fazer as coisas do seu jeito, partindo Fox acatou as ordens e foi destruir uma
para a próxima missão. enorme nave androssiana, mas, para sua

33
JORNADA DO HEROI
a Arwing de Falco
creditando que o
rtado, Fox entra em
a ele e consegue
derrubar seu caça. Ao retornar para a
base, Fox explica o que aconteceu a Slippy,
que vai investigar o ocorrido. Pouco tempo
depois, a suposta armada androssiana
entra em contato com a Star Fox – que,
na verdade, era a equipe de Katt Monroe,
os Hot Rodders. A verdade é que eles
estavam no planeta para investigar o plano
do Capitão Shears de clonar Andross
– e Slippy acabou capturado por ele.
Fox e os Hot Rodders se unem para
atacar a base e resgatar Slippy. O
herói enfrenta Shears em um duelo de
espadas para impedir o capitão, mas o
clone já havia maturado e se libertou,
aparentemente lembrando da derrota
sofrida para Fox e tentando se vingar dele.
Fox então decide usar uma Bomba Nova
para destruir Andross em um ataque suicida.
Por sorte, ele e Slippy saem vivos da base.
Sauria Star Fox Adventures
(GameCube, 2002)
Oito anos após as Guerras de Lylat, Fox
McCloud recebe a missão de acalmar os
conflitos em Sauria, causados pela tribo
SharpClaw, liderada pelo General Scales.
Sozinho e desarmado, Fox v
para ajudar as tribos q
sofrendo a opressão d
EarthWalkers,
os CloudRun
LightFoots e
Fox descobr
SharpClaws
Templos de P
removeram arte
chamados Spel
mantinham Saur
agora podem destr
McCloud sai em
artefatos para salv
encontra novos al
Krystal, e precisa e
Uma HQ re
Fox McClou
Vixy Rei
Andross
Em um dos finais de Star Fox Command, Fox
tem um filho com Crystal, o azulado Marcus
poderosos, como Rei RedEye e Draktor. Fox
finalmente consegue reunir as SpellStones
e enfrenta SharpClaw para recolher a
última. Ele descobre que os artefatos seriam
usados para ressuscitar Andross. Com seu
arqui-inimigo de volta, Fox usar sua Arwing
para subir ao espaço e enfrenta Andross
cara a cara. Quase perdendo a luta, Fox
é salvo por Falco, que retorna de surpresa
e joga uma Smart Bomb no vilão. Juntos
novamente, Fox e Falco derrotam Andross.
Com o fim do conflito em Sauria, Fox
retorna à Great Fox, com dinheiro para
reformar a antiga nave do pai e uma
nova membro da equipe, Krystal, com
quem começa um relacionamento.
Aparoids Star Fox: Assault
(GameCube, 2005)
Um ano após os eventos em Sauria, um
novo inimigo se revela no sistema: Andrew
Oikonny, o sobrinho de Andross que esteve
escondido por anos reconstruindo o exército
do tio no planeta Fortuna. Fox e sua equipe
são chamados pelo General Pepper para
invadir o planeta. No entanto, durante uma
batalha contra Oikonny, ele é destruído por
um Aparoid, se voltando contra a Star Fox
com o Núcleo de Memória da nave. Fox
destruiu o novo inimigo, retornando à Great
Fox para se preparar para a nova ameaça
ao Sistema Lylat.
Um pedido de socorro é recebido do
planeta Katina, que está sendo atacado
por Aparoids. A Star Fox sai em auxílio, mas

34
4

Starlink para Switch
foi lançado com uma
versão de brinquedo de
Fox e sua nave Arwing
acaba tendo o Núcleo roubado por ninguém
menos que Pigma Dengar, o piloto que
traiu o pai de Fox e integrante da Star Wolf.
Fox e seus colegas decidem encontrar a
equipe adversária para procurar pistas de
Pigma. Após uma batalha, Wolf fala para
Fox que Pigma foi expulso da equipe há
tempos. A Star Fox continua caçando Pigma
pelo sistema, passando por diversos embates
com os Aparoids, incluindo uma grande
batalha em Corneria.
Após esse grande ataque, Fox e sua equipe
resolvem levar a guerra de volta aos Aparoids,
viajando até o planeta Aparoid. A investida
custa o sacrifício da Great Fox, e McCloud
consegue chegar ao núcleo do planeta para
matar a Rainha Aparoid, terminado a guerra
de uma vez por todas.
Anglars Star Fox Command
(Nintendo DS, 2006)
Tempos depois do ataque dos Aparoids,
a equipe Star Fox já não é mais a mesma.
Falco trabalha sozinho, pulando de emprego
em emprego. Slippy Toad se apaixonou e
começou uma nova vida com sua noiva.
Krystal foi expulsa da equipe por Fox por conta
do risco que ela corria na frota – ela fugiu e
desapareceu da vida de Fox. Corneria está
sendo atacada pelas forças Anglares, e Fox
decide enfrentar os inimigos apenas com
a ajuda do robô ROB. Em Corneria, o herói
também recebe a ajuda de Dash Bowman.
FOX MCCLOUD
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
F ox McCloud apareceu em outros
jogos, como no minigame presente em
WarioWare: Smooth Moves para Nintendo
Wii, em que ele e a equipe Star Fox auxilia
o jogador a voar em uma Arwing, passando
por diversos obstáculos até enfrentar um
ROB gigante – nesse caso não é o parceiro
robótico de Fox, mas o brinquedo/acessório
controlado pelo Nintendinho.
O piloto também fez uma participação
especial na versão de Nintendo Switch do
jogo Starlink: Battle for Atlas, que também
oferecia modelos de brinquedo da Arwing
e de Fox para serem adicionados ao título
– que traz uma jogabilidade semelhante a
dos Star Fox originais.
Além disso, Fox participou de todos os
jogos da série Super Smash Bros., desde o
primeiro jogo lançado no Nintendo 64 até a
versão mais atual, de Switch. Graças à sua
movimentação rápida, combos versáteis e
seu blaster para ataques à distância, Fox
tornou-se um dos personagens preferidos
GRVMRJDGRUHVLQFOXLQGRSURÚVVLRQDLV
Após a primeira batalha, Fox entra em
contato com Slippy, que retorna para ajudar
o colega em batalha. Falco também retorna
pouco tempo depois. A equipe está reunida.
Como Star Fox Command tem vários finais,
é difícil dizer o que acontece com Fox e seus
amigos depois disso. Em um dos finais, ele
mantém a Star Fox unida, incluindo a noiva de
Slippy como uma nova integrante. Em outro,
Fox e Falco deixam a vida de guerreiros para
trás e formam uma equipe de corrida. Talvez o
mais interessante deles seja o final em que Fox
termina a equipe, se aposentando com Krystal
ao seu lado e tendo um filho com ela, Marcus.
Ele cresce e se une ao filho de Slippy, a neta de
Peppy e, com Falco como mentor, se tornam a
terceira geração da Star Fox.
35
GRANDES VILOES Graças a sua voz
engraçada e jeito
vilanesco, Grunty é
um dos vilões mais
queridos da Nintendo

GRUNTILDA
A BRUXA MALÉFICA QUE FAZ DE TUDO
PARA DERROTAR O PÁSSARO E O URSO
PROTAGONISTAS DE BANJO-KAZOOIE
36
 ssim como muitos dos melhores antagonistas, Grunty pode ter seus defeitos, mas também

OUTRAS APARIÇÕES: Gruntilda é um dos pilotos desbloqueáveis em Banjo-Pilot, um jogo de corrida lançado para Game Boy Advance. Ela é a mais rápida!
tem uma grande qualidade: sua persistência, capaz de ir até além da morte. Gruntilda
Winkybunion tem uma aparência parecida com a Bruxa Má do Leste de O Mágico de Oz –
ou talvez ter pele verde e se vestir de preto sejam requisitos básicos para ser uma feiticeira
maléfica de respeito. Grunty adora falar rimando e seu maior desejo é se tornar bela, nem
que para isso precise se aproveitar de animais simpáticos dando bobeira por aí.

Grunty não sabe,

mas ela já é a
bruxa mais fofa
dos videogames

ma das
mãs de
untilda,
a é uma
ensata

Banjo-Kazooie A tela
mostr
Nintendo 64, 1998 seu s
lda é
uxa saem para enfrentar todos os
o minions que a bruxa colocou no
ra caminho e resgatar sua irmã.
voar por aí e adora cutucar o No caminho eles recebem ajuda
nariz. No entanto, ela é vaidosa até mesmo da irmã de Grunty,
e por isso decide perguntar ao Brentilda. No entanto, Gruntilda
seu caldeirão mágico, Dingpot, criou o maior desafio que eles
quem é a pessoa mais bonita poderiam enfrentar: um show de
da área. A resposta é Tooty, perguntas e respostas chamado
a ursinha flautista irmã de Diversão na Fornalha da Grunty.
Banjo. Como ela já planejava Se a dupla de heróis perder,
sequestrar alguém em Spiral a bruxa usa a máquina e fica
Mountain para roubar a beleza, belíssima, deixando Tooty feia
Grunty une o útil ao agradável e como um troll. Mas Banjo e Kazooie
o: conseguem ganhar o jogo e Gruntilda
a de foge, enfrentando os dois em uma
a batalha final que acaba com ela
da ursa e aplicar em si mesma, caindo da torre, para ser esmagada
quia. por uma rocha em seguida. Klungo, o
ue fiel servo, gasta dois meses tentando
ooie retirar a bruxa debaixo da pedra.

37
GRANDES VILOES
Banjo-Tooie Grunty é a
única que
Nintendo 64, 2000 pode usar
Dois anos se passaram após a desculpa
Grunty ficar presa embaixo da “tenho ossos
largos”
rocha. Suas irmãs Mingella e
Blobbelda finalmente aparecem
para salvá-la, usando feitiços
para levantar e explodir a rocha.
Infelizmente, muito tempo se
passou e Gruntilda se decompôs
até restar seu esqueleto. Furiosa,
ela pede a ajuda das irmãs para
voltar à sua forma original.
Antes disso, ela persegue o
xamã Mumbo Jumbo até a casa
de Banjo e lança uma explosão
mágica que destrói o lugar e mata
Mumbo
escapam ilesos.
As três bruxas fogem para Caldron O resultado é a morte das duas
Keep à bordo do tanque Hag 1. Lá, Mingy e irmãs de Grunty. A bruxa reclama
Blobby mostram a Grunty a máquina B.O.B., que a vitória dos heróis foi injusta por causa
que pode ser usada para sugar o poder de problemas com o equipamento. Sem
vital de seres, transformando-os em zumbis saber o que fazer, ela aceita o conselho de
no processo. Elas então se preparam para Kazooie de “fugir de forma covarde como
usar a máquina em toda a ilha para fazer em Banjo-Kazooie”. Pilotando o Hag 1, ela
Gruntilda voltar à sua velha forma. faz mais uma tentativa de derrotar a dupla,
A bruxa volta a enfrentar Banjo e a a apenas
Kazooie em um novo game show chamado seus amigos
Torre da Tragédia, em que os perdedores la, enquanto
têm um odos
der em Banjo-Threeie.

Um dos itens à venda na loja do Pawno é uma bonequinha da bruxa (sim, sem um olho)

38
 Fora do traje
metálico, Grunty
assume sua
forma fantasma
Banjo-Kazooie:
Grunty’s Revenge
Game Boy Advance, 2003
Cansado de tentar mover a rocha após o final
do primeiro jogo, Klungo resolve tentar outra
aproximação ao problema: ele constrói um
robô no formato de Gruntilda, apelidado de
Mecha-Grunty. A bruxa transfere seu espírito
para a carcaça metálica e quer vingança.
Seu plano se torna mais complexo: voltar
20 anos no tempo e sequestrar Kazooie. No
entanto, mesmo no passado, Grunty perde a
primeira batalha com Banjo, e o urso liberta sua
parceira. A bruxa robótica é obrigada a fugir, se
escondendo no topo de um farol.
Ao perder uma segunda vez para a dupla,
ela pede a Klungo que aumente sua força
ao máximo para enfrentar Kazooie e Banjo em
seu esconderijo que, na época, ainda estava
em construção. Os heróis conseguem destruir
seu corpo robótico e Grunty faz um último
esforço para enfrentar a dupla com seus
poderes fantasmagóricos, falhando uma última
vez e sendo forçada a retornar para seu
corpo preso embaixo da rocha no presente.
Versão
a
m
ros
e
DLC
OUTRAS APARIÇÕES: A bruxa também aparece no fundo do cenário Spiral Mountain de Super Smash Bros. Ultimate
Banj
Xbox
De vol
um crâ
transfo
de prédios e shoppings. Banjo só quer manter
sua casa como sempre foi, mesmo que ele e
Kazooie estejam um pouco diferentes – a falta
de aventuras fez com que eles engordassem e
ficassem totalmente fora de formas.
Após a batalha desajeitada entre os heróis
e a cabeça de Grunty, um novo personagem
aparece e impede o embate: o Lord of Games,
que fala que eles devem lutar no verdadeiro
estilo Banjo-Kazooie: coletando vários objetos
inúteis. Impaciente com o pássaro, o urso e
a cabeça, Lord of Games devolve Banjo e
Kazooie às suas formas originais e dá um corpo
novo para Gruntilda: com um jarro de vidro
para colocar sua cabeça dentro. Ela ganha
até um gato de brinde, o Piddles.
O trio é enviado para Showdown Town com
uma promessa: o vencedor ganha a escritura
da ilha Spiral Mountain, e o perdedor trabalhará
na fábrica de videogames do Lord of Games
para sempre. Como é esperado, a bruxa perde
a disputa e é enviada para a fábrica. Lá, ela
ri – com o acesso as ferramentas necessárias,
agora ela pode fazer seu próprio jogo.
39
 TEAM
SILENT
UM PEQUENO TIME REBELDE DA
KONAMI CRIOU UMA DAS MAIORES
SÉRIES DE TERROR DOS VIDEOGAMES
E FOI INJUSTAMENTE DESMANTELADA

40

Silent Hill surpreendeu o mundo com
um estilo de terror psicológico que não
tinha medo de lidar com temas pesados
ais de 20 anos depois do
M
lançamento de Silent Hill,
os fãs do terror ainda não
esqueceram da sensação
de jogar a fantástica obra
de uma pequena equipe da Konami
conhecida como Team Silent.
Os quatro primeiros jogos da série
refinaram o estilo de Silent Hill: uma
cidade fantasma, monstros incômodos
e temas pesados. Mesmo com uma
sequência de ótimos jogos, a equipe foi
desmanchada pela Konami após Silent
Hill 4: The Room. A empresa queria se
aproximar mais do mercado de games
ocidental, então tercerizou a franquia
para estúdios europeus. Silent Hill nunca
foi a mesmo sem a equipe original e a
visão japonesa sobre o terror.
1996 O Começo
Alguns desenvolvedores da Konami
estavam infelizes por participarem de
projetos falhos, pela incompatibilidade
com outras equipes e com a falta de
liberdade para criar seus próprios
projetos. A empresa então uniu
diversos deles em uma equipe para
criar um jogo que pudesse agradar
o público norte-americano. Os
TEAM SILENT
Keiichiro Toyama
2GHVLJQHUJUºÚFRHGH
personagens de Snatcher
trabalhou como diretor em
Silent Hill e deixou a Konami
assim que o jogo foi lançado.
Ele começou a trabalhar para a
6RQ\QR-DSDQ6WXGLRHFULRXXPDQRYD
franquia de terror psicológico, Siren,
com DNA semelhante ao de Silent Hill,
com monstros bizarros e um foco maior
em fugir dos monstros do que em
combatê-los. Após duas sequências,
7R\DPDWUDEDOKRXQDFULDÀ¼RGHGravity
Rush como diretor e designer. Em
HOHVDLXGD6RQ\HFULRXVHX
próprio estúdio, Bokeh, e está criando
uma nova obra de terror.
Akira Yamaoka
O maestro da trilha sonora
de Snatcher nas versões de
PC Engine e Sega CD fez as
músicas e efeitos sonoros
icônicos de Silent Hill, além de
ajudar no design do jogo. Ele
se tornou produtor da série a partir do
terceiro jogo, fez as trilhas sonoras de
todos os títulos da Team Silent, além
de trabalhar com os títulos na fase
ocidental da franquia – como Origins,
Homecoming e Shattered Memories,
assim como a trilha das adaptações de
Silent Hill para o cinema. Ele também
participou de jogos da Grasshopper
Manufacture, como Shadows of the
Damned e Lollipop Chaninsaw.
Masahiro Ito
Designer de background e
monstros do primeiro jogo,
,WRÚFRXIDPRVRFRPVXDV
criações em SH2, como
3\UDPLG+HDGsMRJRHPTXH
foi diretor de arte. Na divisão da
equipe para fazer SH3 e SH4,WRÚFRX
com SH3, em que repetiu o cargo do
segundo jogo, assim como trabalhou
como designer do posicionamento das
41
 ?

desenvolvedores se sentiram perdidos

no projeto, com as limitações impostas
pela Konami dificultando o progresso.
Com o tempo, a Konami perdeu a fé na
equipe. Por fim, o time resolveu ignorar as
diretrizes e focaram em criar um jogo que
mexesse com as emoções dos jogadores.
Seguindo a linha do horror psicológico, o
diretor Keiichiro Toyama criou os cenários,
enquanto Akira Yamaoka fez a trilha e
efeitos sonoros – ele pediu para entrar
na equipe quando o músico original saiu.
Yamaoka optou pelo estilo de música
industrial para agregar uma sensação
fria e enferrujada ao jogo, algo que foi
interpretado como um bug na primeira
vez que seus colegas de trabalho ouviram
Team Silent em uma foto feita em 1998.
a incomoda (e genial) trilha.
Esses profissionais foram reunidos
O artista Masahiro Ito criou os em uma equipe pela vontade de criar
designs dos cenários e criaturas. Uma algo novo dentro da Konami. Silent
figura pouco citada na produção é Hill só veio à tona porque eles fugiram
de certas diretrizes da empresa e
o artista Takayoshi Sato, que criou o investiram em suas próprias ideias

APÓS O SUCESSO DO PRIMEIRO JOGO, A KONAMI

INVESTIU MAIS NA SÉRIE E TRANSFERIU 30 PESSOAS
PARA AJUDAR O TEAM SILENT NAS SEQUÊNCIAS
design dos personagens e ensinou a
equipe a trabalhar com modelagem
3D, estilo novíssimo na época. Como
Sato era um funcionário mais novo,
não tinha a confiança de seus
superiores, então criou uma demo com
personagens em 3D e ameaçou ficar
com o conhecimento tecnológico se ele
não fosse encarregado do cargo de
modelagem. Por fim, para prevenir que
um supervisor pegasse os créditos de
seu serviço, ele criou todas as cenas do
jogo sozinho, usando o processamento
dos computadores de seus colegas
para renderizar os vídeos de noite
quando eles iam embora do trabalho.
Silent Hill foi lançado em janeiro de
1999, após três anos de sua produção.
1999 Reconhecimento
No ano do lançamento do primeiro jogo,
Team Silent começou a trabalhar na
continuação. Com a saída de Keiichiro
Toyama, líder e designer de backgrounds
no primeiro jogo, Masashi Tsuboyama,
que programava os inimigos no primeiro
jogo, assumiu o cargo de diretor. Hiroyuki
Owaku se uniu ao artista Takayoshi Sato
para escrever o roteiro. Com a atenção
renovada da Konami após o sucesso
do primeiro jogo, a equipe recebeu um
reforço de 30 profissionais do estúdio
de Tóquio, totalizando 50 pessoas.
Dessa vez, como todos os elementos já
haviam sido definidos pelo primeiro jogo,
então a equipe resolveu se dedicar na
trama. Masahiro Ito continuou o trabalho

42

de criação de monstros do primeiro
jogo, fazendo com que eles refletissem
o subconsciente do protagonista. Com
pouco mais de dois anos de produção,
Silent Hill 2 foi lançado em 2001.
2001 Indecisão
Pouco depois do lançamento do segundo
jogo da série, a Team Silent começou a
trabalhar em dois projetos simultâneos.
O primeiro deles seria um jogo de tiro
sobre trilhos, algo bem diferente de Silent
Hill 2 por conta das críticas e vendas do
jogo no Japão. Essa ideia foi deixada de
lado algum tempo depois, mas consumiu
muito tempo e dinheiro , então a equipe
decidiu fazer uma continuação direta do
primeiro jogo no lugar. O outro projeto
era o spin-off Room 302, planejado para
explorar novas ideias para a franquia,
como a perspectiva em primeira pessoa
e produção de Akira Yamaoka. Após
algum tempo, o título foi incorporado à
série principal, ficando conhecido como
Silent Hill 4: The Room. O terceiro jogo foi
lançado em 2003, enquanto o quarto
título saiu em 2004.
2005 Triste fim
Com o lançamento de The Room, a
Konami chegou à conclusão que seria
melhor deixar que estúdios ocidentais
produzissem jogos da série. Nessa
época, o mercado japonês estava em
um conflito de identidade e achava que
tinha que “ocidentalizar” seus jogos para
alcançar um mercado maior. Após um
tempo, a empresa decidiu fundir seu
estúdio KCET, do qual a Team Silent fazia
parte, com seus estúdios internos. Com
isso, a Konami impossibilitou que qualquer
outro jogo fosse feito pela equipe que
idealizou Silent Hill originalmente. Vários
dos desenvolvedores da equipe original
ainda estão na ativa, fora da Konami,
e quase nenhum deles trabalha com
o estilo que os tornou conhecidos.
TEAM SILENT
OS PROCURADOS
F»PHUDV$SÌVRÚPGH7HDP6LOHQW
HOHWUDEDOKRXFRP+LUR\XNL2WDZX
no mangá digital Silent Hill: Cage of
Craddle e foi designer de monstros em
Metal Gear Survive.
Takayoshi Sato
Responsável pelo design de
todos os personagens do
primeiro jogo, assim como
todas as cenas em CG
pré-renderizadas. O artista
ajudou também a consertar
furos na trama. Ele repetiu a dose na
continuação, concedendo o argumento
principal da história e cenas em CG de
qualidade ainda mais impressionantes.
Após deixar a Konami, Sato trabalhou
em um simulador de voo espacial para
a NASA, e depois foi contratado pela
Nintendo para participar como produtor
visual de séries da empresa, como
Mario Tennis e Paper Mario.
Masashi Tsuboyama
Inicialmente trabalhando como
o designer de backgrounds
do primeiro Silent Hill,
7VXER\DPDIRLHVFROKLGRSDUD
dirigir SH2. Ele foi diretor de
arte do quarto jogo e deixou
a Konami para trabalhar com a
desenvolvedora Good Feel, que fez
jogos como Yoshi’s Wolly World e
Wario Land: Shake it!.
Hiroyuki Owaku
Além de atuar como
programador de eventos e
de inimigos no primeiro jogo,
2ZDNXÚFRXFRQKHFLGRSHOR
seu trabalho como escritor
no primeiro jogo e nas duas
sequências seguintes. Em Silent Hill 4,
Owaku escreveu as letras de várias
canções que aparecem no jogo, como
‘Tender Sugar’ e ‘Waiting for You’. O
escritor também trabalhou em Silent
Hill: Double under Dusk, sequência
do mangá em que fez parceria com o
artista Masahiro Ito.
43
 A Nintendo
havia criado
até um selo
para os jogos
compatíveis
com R.O.B.

R.O.B.
O MASCOTE ROBÓTICO DA NINTENDO
QUE AJUDOU A REVIVER O MERCADO
DE VIDEOGAMES NOS ESTADOS UNIDOS

44
 amoso entre os fãs da Nintendo, o COM A DESCONFIANÇA

F robozinho da geração 8-bit parece

um protótipo ancestral de máquinas
feitas para exploração espacial.
R.O.B. parece ter nascido mesmo
para explorar: ele foi um batedor da Big N,
um item curioso com a meta de descobrir
se ainda havia vida no mercado de games.
NOS CONSOLES APÓS
O CRASH DE 1983, R.O.B.
AJUDOU O NES A ENTRAR
“DISFARÇADO” DE
O ano era 1985. O crash da indústria de
videogames nos Estados Unidos ainda era BRINQUEDO NOS EUA
recente, com as lojas descrentes de que a
moda dos jogos fosse voltar algum dia. O nascimento de um herói
A Nintendo of America, subsidiaria da empresa R.O.B. foi criado por Gunpei Yokoi, lendário
japonesa, viu essa situação e criou um plano designer da Nintendo que criou a linha
para lançar o Famicom nos EUA. A ideia era Game & Watch de portáteis e que inventou
mudar o visual do console para que ele se as setas direcionais em forma de cruz para
parecesse mais com um aparelho de vídeo controles. O conceito inicial era que ele fosse
e colocar um nome “sério”: assim nasceu o um parceiro de jogo para que crianças não
Nintendo Entertainment System, o NES. Isso jogassem sozinhas. R.O.B. não precisava ser
talvez convencesse os adultos a comprar um conectado ao console, já que ele funciona
videogame, mas também era fundamental com quatro pilhas AA. Dessa forma, o acessório
ter algo para conquistar as crianças. precisa só estar direcionado para um televisor
Diferente dos videogames, o mercado de CRT e conectado a um NES que esteja
de brinquedos continuava forte nos EUA. rodando um jogo compatível; assim, a tela
Nesse meio, robôs estavam sempre em voga, envia comandos por meio de flashs de luz que
como aqueles que visitavam planetas de uma podiam ser captados pelos “olhos” de R.O.B.
galáxia muito distante em Star Wars ou os que – é a mesma tecnologia usada pela pistola
se transformam em veículos em Transformers.
No Japão, a Nintendo havia acabado de
lançar um acessório para o Famicom: o Family
Computer Robot, que atendia a febre local
por mecanoides. A Nintendo of America viu
no robozinho a chance de ganhar o mercado
jovem nos EUA e o rebatizou como Robotic
Opperating Buddy (Companheiro de Operação
Robótica), o R.O.B. A empresa também incluiu
o robô em um pacote de luxo com o console
e a pistola Zapper, assim como um jogo para
cada acessório: Gyromite e Duck Hunt.
A tática funcionou: enquanto o interesse
por videogames era mínimo, graças ao R.O.B.
o NES passou a ser visto como um brinquedo,
aparecendo nas lojas ao lado dos famosos
Voltron, Go-Bots e Transformers. O robô não foi
um sucesso. A abordagem, porém, funcionou
por tempo suficiente para que as vendas do
NES fossem alavancadas até a chegada do
bundle do console com Super Mario Bros. A Nintendo confiava na capacidade de R.O.B.
Stack-Up, o segundo e último jogo para R.O.B,. Em uma propaganda, apontava que ele foi
foi lançado no mesmo ano, mas não foi bom capaz de reviver o mercado de videogames.
Em outra, avisava que ele era o primeiro de
o suficiente para impedir que o robozinho uma longa linhagem vencedora que viria da
fosse descontinuado nos anos seguintes. Nintendo para o mercado norte-americano

45
 R.O.B. precisa pegar os piões coloridos e colocar sobre as bases certas para erguer os pilares
Zapper para registrar e analisar se os
disparos do jogador acertaram o alvo.
O robozinho tem 24 centímetros de
altura, e sua cabeça se move 45o no eixo
vertical. Já os braços se movem até 240o
no eixo horizontal, com mãos adaptáveis
para quaisquer jogos que viessem a ser
lançados. No pacote Deluxe, R.O.B. vinha
acompanhado de dois piões, um suporte
para eles, uma plataforma em que os
piões poderiam ser colocados para girar
(movido por uma pilha D), um par de
mãos para segurar piões e um suporte
para o controle do NES. O pacote ainda
acompanhava uma pequena película
que poderia ser colocada sobre os olhos
de R.O.B. caso o brilho da TV estivesse
muito alto e interferisse nos comandos,
funcionando como uma espécie de
óculos de sol para o robô.
Com esses apetrechos conectados,
R.O.B. podia executar diversos comandos
enviados pela tela da televisão. As setas
movem os braços do robô para cima, para
baixo e para as laterais, enquanto o botão
A abre os braços e B os fecha. Dessa forma,
é possível pedir ajuda de R.O.B. durante os
jogos em que é compatível com comandos
sem fio para o robô, que traduz as luzes
piscantes e aperta o botão necessário em
um segundo controle de NES colocado em
seu suporte – algo muito mais complexo
do que simplesmente pegar o segundo
A COMUNICAÇÃO SEM FIO DO ROBÔ É BASEADA EM
RECEBER FLASHES DE COMANDO VINDOS DA TELEVISÃO
46
controle e apertar A ou B conforme
necessário, mas que tinha aquela cara de
“futuro” (ao menos teoricamente). Os dois
jogos para o robô, Gyromite e Stack-Up,
foram os únicos lançados pela Nintendo
com compatibilidade com R.O.B.
Gyromite
No primeiro jogo para R.O.B., o jogador
controla o Professor Hector, que precisa
desarmar as bombas espalhadas por
seu enorme laboratório. Enquanto a
movimentação do professor é limitada
a andar sem pular, ele consegue escalar
vinhas e usar nabos para distrair os Smicks
que andam pelos cenários. Há diversos
pilares vermelhos e azuis espalhados pelas
fases, que só podem ser movidos pelo
segundo jogador – no caso, R.O.B. Quando
o professor está preso, é necessário
apertar Start para começar a controlar
o robô e dar os comandos para que
ele pegue um dos piões com as mãos
e colocar em cima do botão da cor
correspondente para erguer o pilar. Em
alguns momentos, é necessário mover dois
pilares ao mesmo tempo – é aí que entra a
plataforma giratória, usada para fazer um
dos piões girarem para que ele possa ficar
em cima de um dos botões sem apoio,
enquanto R.O.B. posiciona outro pião.
Mesmo que usar R.O.B. seja uma
complicação para resolver a simples ação
 R.O.B.

que atrapalham o Professor Hector

A Nintendo of America criou uma enorme e atraente base de acrílico com a forma do R.O.B.
para expor o NES, junto do robô e a pistola Zapper. Além de destacar bastante o acessório
robótico, a base mostra dezenas de jogos que abasteceriam o catálogo do novo console 8-bit

47
 Em Stack-Up, o Professor Hector está de volta e controla R.O.B. por meio de botões e direções
de apertar um botão, o maior problema do
uso do robô em Gyromite é o tempo que
ele demora para executar cada tarefa.
Vários segundos são perdidos colocando
os piões sobre os botões corretos, e se o
quebra-cabeça depender de um deles
manter-se girando, é comum esbarrar nele
com o braço de R.O.B. e mandar o pião
girando para longe. Como o jogo tem um
limite de tempo para completar as fases,
costuma ser frustrante encarar cada erro
de comando do lento robozinho.
Gyromite também conta com um modo
alternativo de jogo, em que o Professor
Hector é sonâmbulo e está perambulando
pelos laboratórios enquanto dorme. O
jogador controla apenas R.O.B., que deve se
certificar que o professor não se machuque
enquanto controla os mesmos pilares
vermelhos e azuis do jogo principal. Como
a única preocupação aqui é controlar o
acessório, o jogo se torna menos frustrante.
Stack-Up
O segundo título criado para R.O.B. é um
jogo de quebra-cabeça que funciona de
uma forma diferente. Além de conter o
cartucho do jogo, o pacote de Stack-Up
também traz cinco suportes circulares
para serem posicionados ao redor do
robô, cinco discos coloridos e um novo par
de mãos para R.O.B. segurar as peças.
PARA LIDAR COM TELAS MAIS BRILHANTES, R.O.B. PODE USAR
UMA FITA NOS OLHOS, COMO SE FOSSEM ÓCULOS ESCUROS
48
O jogo conta com diversos modos, o
primeiro deles em que o jogador controla
o Professor Hector na tela enquanto ele
pula em botões que enviam comandos à
R.O.B. O objetivo é pegar os discos na ordem
inicial e empilhá-los na ordem mostrada
na tela usando a menor quantidade de
movimentos possível. O mais interessante é
que não há como o jogo saber se o quebra-
cabeça foi realmente resolvido, e confia
que o jogador vai posicionar as peças da
maneira que demonstrou na tela e que
realmente as reorganizou usando o R.O.B.
O segundo modo, Memory, permite
que o jogador programe de antemão
todos os movimentos necessários para
reorganizar os discos na ordem correta.
Após inserir a sequência de comandos
adequada, o jogador poder finalizar a
linha e ver R.O.B. executar todas as ordens.
O terceiro é o modo Bingo, em que o
jogador deve controlar o Professor Hector
em uma grade até caminhar por cinco
blocos, que dão uma sequência aleatória
de como os discos devem ser arrumados.
O jogo controla dois personagens, Flipper
e Spike, que pulam pela grade e podem
bagunçar a ordem predefinida.
Há também um modo Bingo para dois
jogadores, em que o primeiro jogador
controla o Professor Hector e o segundo
encarna o Professor Vector. Cada jogador

em que ele pode pisar em sua tela
fica com dois suportes dos lados esquerdo e
direito de R.O.B. com um disco cada, enquanto
os três discos restantes ficam no suporte
do meio. O objetivo é conseguir a maior
quantidade de discos antes que o tempo
acabe, disputando com os NPCs Flippers
e Spike, que continuam bagunçando as
sequências de comandos.
Vida após a morte
E foi assim que, com apenas dois jogos no
catálogo (um que complicava as ações de
apertar dois botões e outro que nem sabia se
o jogador havia completado o objetivo), R.O.B.
acabou se tornando um acessório descartável
para o NES. Ele até conseguia prover algumas
horas de diversão, mas não valia o dinheiro
gasto nos kits e jogos. Não demorou para
os consumidores verem além da aparência
simpática do robozinho, mas quando isso
aconteceu já era tarde demais: R.O.B. já havia
funcionado como um Cavalo de Troia para
infiltrar o NES nas lojas norte-americanas –
tanto no sentido figurado como no literal, já
que os expositores originais que a Nintendo
construiu em 1985 eram versões grandes de
R.O.B. com o NES e seus acessórios exibidos
em um invólucro de acrílico.
Em 1987, com o NES já instalado no comércio
de diversas cidades norte-americanas, a
Nintendo mudou de estratégia e vendeu uma
versão mais barata do console acompanhada
de um cartucho de Super Mario Bros. e
abandonou silenciosamente o suporte de R.O.B.
Sem novos jogos, ele se tornou apenas mais
um robô de brinquedo na prateleira. Isso não
significa que R.O.B. deixou de ser reconhecido
R.O.B.
pelos serviços prestados. No mesmo ano,
um pôster voltado para o comércio exibia
os dizeres, em inglês: “Eles disseram que
reviver o mercado de videogames não era
humanamente possível. Não era”, exibia uma
imagem de R.O.B envolto em luz. Anos depois,
já sendo transformado em personagem que
aproveitaria seu talento como mascote, R.O.B.
apareceu em jogos da Nintendo, como em
Kirby’s Dream Land 3, Pikmin 2, Mario Kart DS
e em vários jogos da série WarioWare.
Sua participação especial mais famosa
foi nos jogos da série Super Smash Bros., na
qual é um dos lutadores desde a versão
Brawl, lançado para Nintendo Wii em 2008.
Ele retornou ao elenco em Super Smash Bros
Ultimate, em que sua skin padrão na versão
norte-americana exibe o padrão cinza do
NES enquanto sua skin japonesa mostra as
cores do Famicom. No jogo de luta, é um ótimo
personagem para manter os adversários
longe graças aos seus projéteis, incluindo
um arremesso de pião acelerado em sua
plataforma de giro. Ele também gira os
braços ao redor do corpo para desferir uma
sequência de ataques rápidos – bem diferente
da lenta velocidade do acessório original.
R.O.B. é uma celebridade. Ele já foi piloto em
Mario Kart DS e lutador em Super Smash Bros.
49
 O ciclo de Rick pode
caminhada erguer
de Rick, com monstros
passos firmes para jogar
e lentos, dá contra outros
uma sensação inimigos
de peso para
o personagem

SPRITES
SPLATTERHOUSE 3
O SANGRENTO BEAT’EM UP DE TERROR DA NAMCO FAZ
HOMENAGEM AO JASON DE SEXTA-FEIRA 13 COM UM
PROTAGONISTA MASCARADO CHEIO DE FÚRIA
VONTADE DE DESTROÇAR MO

Mesmo com o peso

do personagem,
ele tem agilidade
suficiente para
dar uma voadora
no peito dos
adversários

0
 Após juntar energia
suficiente, Rick pode se unir à
sua máscara e se transformar
em um monstro com ainda
mais força para massacrar
qualquer tipo de resistência
que aparecer em sua frente

Com o poder
carregado, é
possível atacar
inimigos ao seu
redor com um
especial que faz
diversos membro os
se expandirem
para fora de sua
caixa torá
ácica

O clássico gancho para

cima arremessa inimigos
para o alto e para longe,
ganhando tempo para
encaixar outro ataque ou
bater no próximo monstro

Ao morrer, Rick se desmancha

no chão, sobrando apenas
a sua carne pútrida, ossos e
restos de suas roupas rasgadas

51
 A OLD!GAMER ESTÁ DE VOLTA, AGORA EM FORMATO
COLECIONÁVEL DE LIVRO PARA EXIBIR EM SUA ESTANTE

coleção OLD!Gamer conta com doze

A livros de grandes clássicos: Alone

in the Dark, Comix Zone, Sonic the
Hedgehog, Contra, Earthworm Jim,
Shinobi III: The Return of the Ninja Master e
outros seis a serem revelados.
Todos os volumes focam em dossiês
sobre clássicos dos consoles, arcades e
PCs, com muita informação e curiosidades.
Há também pesquisas sobre estúdios que
ajudaram a criar a história dos videogames,
análises de acessórios e aparelhos curiosos,
perfis de personagens icônicos, além de
um delicioso turismo virtual por cenários
que marcaram as nossas lembranças.

biblioteca

gigantes do GIGANTES
NINTENDO videogame
ALL-STARS DOS GAMES
Bastidores As histórias de
Volume 1: história

da criação de quatro gigantes

grandes ícones japonesas: Capcom,
da Big N Sega, SNK e Konami

5 VOLUMES 8 VOLUMES

PARA MAIS DETALHES DESTAS E DE OUTRAS COLEÇÕES DA EDITORA EUROPA LIGUE

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