Apostila 8º Ano Nº02

Professora Rosilene Página 1
Apostila de Arte para auxílio professores

8ºano
2º Edição
Rosilene G. Ardengui

Mandalas e tapetes;
A mandala tem um significado em algumas religiões. No budismo, por
exemplo eles usam areia colorida. Alguns exercitam a concentração, outros
desapego material e a paciência.
Ela pode ser apenas um desenho para ser decorado no papel com lápis de cor
ou com tinta.
Veja alguns exemplos de mandalas e faça a sua também.
Mandalas

Tapetes

Paul Cézanne

Paul Cézanne foi um Pintor Francês que desenvolveu nas suas pinturas
uma nova concepção na arte, lançando nova luz e o significado da imagem e
da composição, valorizando o instante com cenários do seu cotidiano
valorizando (formas, pinceladas, texturas e cores ).
Veja algumas obras de Paul Cézanne:

Compotier, verre et pommes - 1880

Fonte de imagens: http://www.artble.com/artists/paul_cezanne
A composição plástica – natureza-morta

A composição é um tema de grande importância em Arte.
Uma série de elementos reunidos representados em um papel, na tela
ou em outra superfície pode ser chamado de composição, que tem a função
comunicativa, passando ideias, sensações e mensagens.
Elas expressam: simetria, assimetria, dinamismo, linhas, formas, cor
luminosidade, ritmo, espaço e outros efeitos.
Na pintura, escultura e arquitetura os artistas ordenam suas
composições num modo hamônico.
Composições com natureza-morta.

Na pintura da Natureza Morta o artista distribuí os elementos, fazendo
um cenário para sua obra, ele pode compor: mesas, toalhas com coisas vivas,
como flores, arranjos de frutas, legumes e utensílios domésticos)
Still Life with Apples – 1890 Paul Cézanne

ATIVIDADES
1) Quem foi Paul Cézanne? O que ele desenvolveu?
R:Paul Cézanne foi um Pintor Francês que desenvolveu nas
suas pinturas uma nova concepção na arte, lançando nova luz
e o significado da imagem e da composição, valorizando o
instante com cenários do seu cotidiano valorizando (formas,
pinceladas, texturas e cores ).
2) Na composição da Arte o que significa compor ou
composição?
R: Uma série de elementos reunidos representados em um
papel, na tela ou em outra superfície pode ser chamado de
composição, que tem a função comunicativa, passando ideias,
sensações e mensagens.
Elas expressam: simetria, assimetria, dinamismo, linhas,
formas, cor luminosidade, ritmo, espaço e outros efeitos.
composições num modo hamônico.
3) As composições geralmente expressam o que?
R: Elas expressam: simetria, assimetria, dinamismo, linhas,
formas, cor luminosidade, ritmo, espaço e outros efeitos.
composições num modo hamônico
4) Cite a mistura de objetos que a natureza morta tem na sua
composição. E quais os elementos que se pode compor?
R: Composições com natureza-morta.
Na pintura da Natureza Morta o artista distribuí os
elementos, fazendo um cenário para sua obra, ele pode compor:
mesas, toalhas com coisas vivas, como flores, arranjos de frutas,
legumes e utensílios domésticos.

Sugestões de atividades:

Esse trabalho é feito na sala de aula, os alunos levam os elemntos que
formam uma composição da Natureza Morta, como: Frutas, vaso, toolha etc.. e
fazem um desenho de observação numa folha com lápis grafite de preferência o
lápis 6B.

A Dança na linha do tempo
A dança é uma forma de expressão artistica corporal que existe desde
que a formação das sociedades. Desde suas origens, a dança era uma forma
de expressão corporal e de comunicação.
Com o desenvolvimento dessas sociedades houveram transformações,
com características diversas.
Na Pré- história o homem dançava em rituais evocando força e poderes
sobrenaturais para caça e fertilidade.
Fonte imagem: http://karendanca.blogspot.com.br/2010/10/imagens-da-danca-

na-pre-historia.html
No Egito antigo, dançava-se em homenagem aos Deuses.

Fonte imagem: http://www.artevida.net.br/historia_da_danca3.php
Na Grécia antiga, as apresentações de dança tinham também o papel

de complementar as Olimpiadas.
Na Idade Média, a dança era ao som de instrumentos rústicos, surgundo

assim o balé de corte, com coreografias e indumentárias sofisticadas.

Danças Típicas
Cada País ou região tem sua característica na dança, chamado

de dança típica passando de geração em geração.
Exemplos:
-O bolero, da Espanha;
A tarantela, da Itália;
- A polca, da Polônia;
- O fandango, de Portugal.

Fonte imagens: http://www.artevida.net.br/historia_da_danca3.php
Balé- Na ponta dos pés
O Balé é uma dança complexa, com movimentos que exploram o chão e o ar. É uma
dança que exige muita dedicação.
O balé de corte que era dançado apenas por homens surgiu na Itália renascentista,
em forma de expressão artística, passando por muitas modificações até chegar nos
dias atuais.
O movimento literário romântico originou o balé romântico, na Europa do século XIX.
Com a disputa para descobrir qual era o balé melhor do mundo, surgiu o balé
clássico.
No século XX foi criado o balé moderno contemporâneo, dançado nas pontas dos pés,
com coreografia mais livres.
A grande mudança do balé ocorreu quando a bailarina Isadora Duncan criou a
coreografias que não utilizavam as pontas dos pés, sendo modificada pela nova
norte-americana Martha Granham.

Algumas bailarinas se destacaram:
Ana Botafogo é uma bailarina conhecida brasileira do Rio de Janeiro, que

nasceu no dia 9 de julho do ano de 1957,
Ela é considerada um dos principais nomes da dança clássica brasileira, pois é
responsável além do talento a sua dedicação ao balé sua técnica versatilidade com a
arte. É uma personalidade que contribuí com a cultura brasileira levando o nome do
nosso país para vários lugares do mundo.
Ela é considerada tanto pelo público como pela crítica, uma das mais
importantes bailarinas do país por sua técnica, versatilidade e arte. É uma grande
personalidade da dança que contribuí muito para a cultura do país.
.

Martha Graham
Martha Graham foi uma dançarina que marcou a dança mundial.
Coreógrafa e professora, foi chamada por muitos de mãe da dança moderna.
Pinte o desenho de bailarina

Fonte imagem: http://blogmanamani.wordpress.com/
Muitos povos; Muitas danças.
A dança no Brasil é marcada pela mistura de nossa população exemplo:

Dos negros africanos, do europeu e dos indígenas.
As várias manifestações corporais que se misturam herdamos o
costume de andar de descalços que vem do indígena, a ginga e o batuque do
negro africano e o som melódicos que vem do europeu.
Os traços que muitas vezes lembram danças de outros países. São

exemplos;
- O vanerão , o pau-de- fitas e o fandango- Rio Grande do Sul
- O siriri e o rasqueado- Mato Grosso
- O cacuriá- Maranhão
- O caboclinho e coco- Alagoas
- O samba de roda- Bahia;
- O maracatu e o frevo – Pernambuco
- O carimbó- Pará
- O baião e o forró, que espalharam por todo o Nordeste brasileiro.

Capoeira
A palavra capoeira é uma origem indígena que significa “mato ralo.
Sua origem veio em forma de defesa e de resistência na luta dos escravos
para sua libertação. Eles praticavam em segredo, pois era proibida.
O instrumento típico da capoeira é o berimbau, que era usado para
ditar o ritmo dos movimentos e avisar de algum perigo, pois quando eles
estavam na prática e um estranho se aproximava o ritmo do instrumento
mudava e eles fingiam estar simplesmente dançando.
A prática da Capoeira foi proibida por muito tempo, mesmo após a
abolição da escravatura, mas em 1945 que o então presidente Getúlio Vargas
liberou no Brasil, após assistir a uma apresentação de um grupo coordenado
pelo mestre Bimba.
Atualmente, estes são os dois principais tipos de capoeira:
- a regional, que explora mais o lado esportivo da prática;
-a angola, que resgata sua história, mantendo seus fundamentos e
apresentando-a como dança e brincadeira da cultura popular.
Os instrumentos da capoeira são:
*O Atabaque
*O Berimbau
*O Agogo
*O Pandeiro
*O Reco-Reco

Fonte imagem: http://capoeira2011.blogspot.com.br/2011/01/os-instrumentos.html
1) A dança brasileira é marcada pela origem multiétnica de nossa

população. A união entre quais culturas?
R: A dança brasileira é marcada pela origem multiétnica de
nossa população. A união entre a cultura do negro africano, do
europeu e do indígena é visível em várias manifestações
corporais do povo brasileiro.

2) É visível em várias manifestações corporais do povo
brasileiro, cite os exemplos.
R: A união entre a cultura - dos indígenas herdamos, o costume de dançar
descalços;
- do negro africano, a ginga no corpo e a ligação da dança com o batuque;
- do europeu, a dança ao som de instrumentos melódicos.
3) Mas as influências não param por aí, em cada região brasileira
encontramos diferentes tipos de dança. Cite as danças e quais as cidades que
elas pertencem.
R: - O vanerão , o pau-de- fitas e o fandango- Rio Grande do Sul
- O siriri e o rasqueado- Mato Grosso
- O cacuriá- Maranhão
- O cablclinho e coco- Alagoas
- O samba de roda- Bahia;
- O maracatu e o frevo – Pernambuco
- O carimbó- Pará
- O baião e o forró, que espalharam por todo o Nordeste brasileiro.
4) Qual o significado da palavra Capoeira?
R: Capoeira é uma palavra de origem indígena que significa “mato ralo”.
5) Como surgiu essa prática?
R: Sua prática surgiu no Brasil como forma de defesa, de resistência e de
luta dos escravos, que a praticavam em segredo, nos horários de descanso, pois
era proibida.
6) O que era berimbau? E qual o seu significado?
R: O berimbau, instrumento típico da capoeira, ditava o ritmo dos
movimentos e também avisava de algum perigo. Quando um estranho se
aproximava mudava e os escravos fingiam estar simplesmente dançando.
7) O que aconteceu após a escravatura ? E quem liberou a sua prática?
R: Mesmo após a abolição da escravatura, a capoeira continuou sendo
proibida e reprimida pelas autoridades governamentais. Foi só em 1945 que o
então presidente Getúlio Vargas liberou a prática da capoeira no Brasil, após
assistir a uma apresentação de um grupo coordenado pelo mestre Bimba.
8) Quais os 2 tipos de Capoeira que existem e o que cada uma significa?

R: Atualmente, estes são os dois principais tipos de capoeira:
- a regional, que explora mais o lado esportivo da prática;

-a angola, que resgata sua história, mantendo seus fundamentos e
apresentando-a como dança e brincadeira da cultura popular.
9) Faça o desenho sugerido pela professora.
Samba
O Samba é o estilo mais famoso da música e dança brasileira, ele saiu
dos ritmos dos escravos africanos.
A palavra samba tem origem africana: na língua Quibundo
“Samba”significa “ondulação umbilical.
Inicialmente, os escravos africanos celebravam cerimônias secretas baseadas
nas suas tradições étnicas e religiosas. O samba é apenas um entre muitas
expressões rítmicas que emergiram nestas épocas: Cadomblé, Maracatatú, e
Capoiera são formas de dança e arte que emergiram durante a mesma era.
Samba de Enredo é o tipo de Samba dominado nos desfiles do carnaval do Rio
de Janeiro. Suas letras contam uma história do passado ou presente acompanhado
pelo ritmo da batucada. Esse tipo de samba se tornou popular nos anos 1920
quando começou a dominar o carnaval do Rio de Janeiro Carnaval, a maior festa do
mundo.
1) Explique como que se iniciou o samba.

R: É o estilo mais famoso da música e dança brasileira. O
Samba saiu dos ritmos dos escravos africanos.
2) Qual o significado da palavra samba?
R:A palavra samba tem origem africana: na língua Quibundo
“Samba”significa “ondulação umbilical.

3) Escreva como é o samba de enredo.
R: Samba de Enredo é o tipo de Samba dominado nos desfiles
do carnaval do Rio de Janeiro . Suas letras contam uma
história do passado ou presente acompanhado pelo ritmo da
batucada. Esse tipo de samba se tornou popular nos anos 1920
quando começou a dominar o carnaval do Rio de Janeiro
Carnaval, a maior festa do mundo.
4) Como se iniciou o Frevo?
R:A dança originou-se dos antigos desfiles quando era preciso
que alguns capoeiristas fossem à frente, para defender os
músicos das multidões, dançando ao rítmo dos dobrados. Assim
nascia o Passo. Os dobrados das bandas geraram o Frevo, que
foi assim chamado pela primeira vez em 12/02/1908, no Jornal
Pequeno.
5) Quais os três tipos de frevo que existem?
R:Frevo-de- rua, Frevo- Canção, Frevo-de-bloco.
6) Como se originou o street dance e qual o país?
R:A street dance, ou dança de rua, é um gênero de dança de
origem norte-americana . Surgiu em meados de 1929, durante a
crise econômica dos Estados Unidos, quando desempregados ,
músicos e dançarinos dos cabarés foram para as ruas fazer
seus shows.
7) E no Brasil, como surgiu a dança de rua?
R:No Brasil, a dança surgiu como influência da cultura
estadunidense, na década de 1970. Nessa época, o traje de
seus dançarinos era tênis, óculos escuros, luva, roupas largas e
coloridas e um aparelho de som bem grande próximo aos
ouvidos.
São ligados à dança de rua movimentos musicais e atitudinais
como funk, o hip hop e o break.
8) Qual a expressão plástica que acompanha a dança de rua?

R: O grafite é a expressão plástica acompanhada a dança de
rua.
Frevo
A dança originou-se dos antigos desfiles quando era preciso que alguns
capoeiristas fossem à frente, para defender os músicos das multidões, dançando
ao rítmo dos dobrados. Assim nascia o Passo. Os dobrados das bandas geraram o
Frevo, que foi assim chamado pela primeira vez em 12/02/1908, no Jornal
Pequeno.
Pode-se dizer que o frevo é uma criação de compositores de música ligeira,
especialmente para o Carnaval. No decorrer do tempo a música ganhou um
gingado inconfundível de passos soltos e acrobáticos. A década de trinta foi um
marco para dividir o ritmo em Frevo-de-Rua, Frevo-Canção e Frevo-de-Bloco nos
anos 30, com a popularização do ritmo pelas gravações em disco e sua
transmissão pelos programas do rádio, convencionou-se dividir o frevo em
FREVO-DE-RUA (quando puramente instrumental), FREVO-CANÇÃO, (este
derivado da ária, tem uma introdução orquestral e andamento melódico, típico
dos frevos de rua) e o FREVO-DE-BLOCO. Este último, executado por orquestra de
madeiras e cordas (pau e cordas, como são popularmente conhecidas), é
chamado pelos compositores mais tradicionais de marcha-de-bloco (Edgard

Moraes, falecido em 1974), sendo característica dos "Blocos Carnavalescos
Mistos" do Recife.
Sugerir aos alunos que façam uma pesquisa de uma dança, fazer um vídeo
e apresentar.
Desenhos para colorir:

Dança de rua
A street dance, ou dança de rua, é um gênero de dança de origem norte-

americana . Surgiu em meados de 1929, durante a crise econômica dos
Estados Unidos, quando desempregados , músicos e dançarinos dos cabarés
foram para as ruas fazer seus shows.
A dança de rua desenvolve a agilidade e a coordenação motora em manobras
radicais, além de expressar a união de um grupo e seus sentimentos sobre a
injustiças sociais.
No Brasil, a dança surgiu como influência da cultura estadunidense, na década
de 1970. Nessa época, o traje de seus dançarinos era tênis, óculos escuros,
luva, roupas largas e coloridas e um aparelho de som bem grande próximo aos
ouvidos.

São ligados à dança de rua movimentos musicais e atitudinais como funk, o
hip hop e o break. O grafite é a expressão plástica acompanhada a dança de
rua.
fonte imagem:
http://mundodadanca1.blogspot.com/2011/03/street-dance-10-licoes-de-como-praticar.html
Fonte imagem: http://lauraboechat.arq.br/blog/?p=1002#.UfWRk9LFUiU
O grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. É uma forma de arte
contemporânea de características essencialmente urbanas. Diferente da pixação, o grafite como arte,
valoriza o seu local de intervenção, seja transmitindo uma opinião, um sentimento ou apenas pela
estética.
O primeiro grafiteiro que se destacou como artista foi Basquiat. Um americano que fazia seus
desenhos em prédios abandonados de Nova York e assinava sempre como “SAMO” ou “SAMO shit”

(same old shit). Isso gerou curiosidade nas pessoas, principalmente pelo conteúdo das mensagens
grafitadas.
O grafite apareceu no Brasil na década de 80 em São Paulo e hoje, com a sua valorização,
artistas brasileiros invadem galerias mundo a fora com a sua obra. Entre os mais conhecidos estão
“Os Gêmeos”. Uma dupla de irmãos gêmeos que começaram a pintar grafites em 1987 e
gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena local, ajudando a definir
um estilo brasileiro de grafite.

Hoje o trabalho deles pouco tem relação com o grafite original, o precursor, ligado ao Hip-
hop, feito pelos norte americanos do Bronx. Seus desenhos são ricos em detalhes, com contorno
fino e uma gama de materiais, além de incluir em suas galerias novos suportes, como esculturas e
automóveis.

Fonte:
http://lauraboechat.arq.br/blog/?p=1002#.UfWRk9LFUiU

Trabalho de um artista de Cianorte, Toddy
Arquivo
pessoal

Da animação ao cinema
O desenvolvimento da animação contribuiu para criação do cinema.

Quando os desenhos começaram a ser substituídos por fotografias,
surgiram os primeiros filmes, que utilizaram o mesmo princípio de
sequenciação de imagens da animação.

A invenção de alguns aparelhos foi muito importante para esse salto,
com:
O cinetoscópio- criado por Thomas Edison, que utilizava um filme perfurado
para dar movimento às imagens. A obra filmada só podia ser visualizada, porém,
dentro do aparelho, sendo assistida por apenas uma pessoa de cada vez;
O cinematógrafo- criado por Auguste e Louis Lumiére, era movido a
manivela, sendo capaz de filmar, revelar e projetar o filme. No início, as produções
eram documentários curtos (cerca de dois minutos) sobre o cotidiano, feitos ao ar
livre.
O francês Georges Méliés foi o primeiro a usar figurinos, cenários,
maquiagens e atores na realização de um filme, rompendo o estilo documental.
Ele desenvolveu técnicas como o uso de maquetes e truques ópticos,
precursores dos atuais efeitos especiais usados no cinema e na TV. Começava a ser
criado, assim, um cinema que reinventaria a realidade.
Com o desenvolvimento da computação gráfica , os efeitos especiais
ganharam um grande impulso.
No início, o cinema era mudo e os atores tinham de usar uma mímica
expressiva na interpretação de seus personagens. E, durante as apresentações dos
filmes, um pianista tocava no palco, conferindo mais emoção às cenas.
Charles Chaplin foi o grande gênio do cinema mudo. Seu personagem Carlitos,
com bengala e chapéu, tornou-se muito famoso.
Atualmente, emprega-se na sonorização de muitos filmes a dublagem, isto é,
a gravação das falas dos personagem, após a filmagem, em sincronia com seus
movimentos labiais.
E, para criar o clima desejado, usam-se artifícios como a trilha sonora e sons
criados digitalmente.
E aqui no Brasil...
No Brasil, a sétima arte está em ascensão. Cada vez cresce mais o respeito à
produção cinematográfica brasileira.
Existem aqui grandes atores, diretores, cineastas, roteiristas e todos os outros
profissionais necessários para a realização de um filme.
Além disso, são várias as leis que incentivam a cultura, seja destinando
diretamente verba para a produção de filmes ou permitindo benefícios fiscais a seus
patrocinadores. A Lei Rounet e a Lei do Audiovisual são bons exemplos dessa
política de promoção cultural.
Como a maioria dos filmes tem custos muito altos, seria mais difícil a sua
realização sem essas leis de incentivo.
Tudo isso tem contribuído para que filmes brasileiros participem de festivais
mundiais e ganhem prêmios, apresentando a qualidade da produção audiovisual do
país.

Charles Chaplin
Biografia deste importante representante do arte cinematográfica, principais filmes,
o personagem Carlitos, Tempos Modernos, O Grande Ditador entre outros, frases
Chaplin: o gênio do cinema mudo
Chaplin nasceu em Londres no ano de 1889 e iniciou sua carreira como mímico, fazendo
excursões para apresentar sua arte. Em 1913, durante uma de suas viagens pelo mundo, este
grande ator conheceu o cineasta Mack Sennett, em Nova York (Estados Unidos), que o contratou
para estrelar seus filmes.
Seu personagem mais famoso foi o vagabundo Carlitos, oprimido e engraçado, este
personagem denunciava as injustiças sociais. De forma inteligente e engraçada, este grande artista
sabia como fazer rir e também chorar. Em 1918, no auge de seu sucesso, ele abriu sua própria
empresa cinematográfica, e, a partir daí, fazia seus próprios roteiros e dirigia seus filmes. Crítico
ferrenho da sociedade, ele não se cansava de denunciar os grandes problemas sociais, tais como a
miséria e o desemprego. Produziu grandes obras como: O Circo, Rua de Paz e Luzes da Cidade. Pelo
filme O Circo, Chaplin ganhou em 1929 seu primeiro Oscar Honorário. Adepto ao cinema mudo, o
também cineasta, era contra o surgimento do cinema sonoro, mas como grande artista que era,
logo se adaptou e voltou a produzir verdadeiras obras primas: O Grande Ditador (crítica ao
fascismo), Tempos Modernos e Luzes da Ribalta.
Na década de 1930 seus filmes foram proibidos na Alemanha nazista, pois eram
considerados subversivos e contrários a moral e aos bons costumes. Porém, na verdade,
representavam uma crítica ao sistema capitalista, à repressão, à ditadura e ao sistema autoritário
que vigorava na Alemanha no período. Mas o sucesso dos filmes foi grande em outros países, sendo
traduzido para diversos idiomas (francês, alemão, espanhol, português).
Em 1965, publicou sua autobiografia, Minha Vida. Em 1972, Charles Chaplin foi premidado
com o Oscar Honorário de melhor trilha sonora pelo filme Luzes da Ribalta.
Em 1977, o mundo perdeu um dos grandes representantes da história do cinema.
Filmografia de Chaplin (longas-metragens principais)

O idílio desfeito -1914; Os clássicos vadios – 1921; O garoto – 1921; Casamento ou luxo? –
1923; Em busca do ouro – 1925; O circo - 1928 ; Luzes da cidade – 1931; Tempos modernos – 1936;
O grande ditador -1941; Monsieur Verdoux – 1947; Luzes da ribalta – 1952; Um rei em Nova York –
1957 A condessa de Hong Kong -1967 .Frases de Chaplin:
-"Mais do que máquinas, necessistamos de humanidade"
-"A persistência é o caminho do sucesso."
- "Acredito que o pecado é realmente um mistério tão grande quanto a virtude."
- "Um dia sem sorrir é um dia desperdiçado."
1) O que contribuiu para a criação do cinema?

R: O desenvolvimento da animação contribuiu para criação do
cinema.
Quando os desenhos começaram a ser substituídos por fotografias,
surgiram os primeiros filmes, que utilizaram o mesmo princípio de
sequenciação de imagens da animação.
2) Explique como surgiram os primeiros filmes?
R: Surgiram os primeiros filmes, que utilizaram o mesmo princípio
de sequenciação de imagens da animação.
3) Quem criou o cinetoscópio? Explique como ele era utilizado.
R: O cinetoscópio- criado por Thomas Edison, que utilizava um filme
perfurado para dar movimento às imagens. A obra filmada só podia
ser visualizada, porém, dentro do aparelho, sendo assistida por
apenas uma pessoa de cada vez.
4) Quem criou o cinematógrafo? Explique como ele era usado.
R: O cinematógrafo- criado por Auguste e Louis Lumiére, era
movido a manivela, sendo capaz de filmar, revelar e projetar o
filme. No início, as produções eram documentários curtos ( cerca
de dois minutos) sobre o cotidiano, feitos ao ar livre.
5) Quem foi o primeiro a usar figurinos rompendo o estilo documental.
E o que ele desenvolveu?
R: O francês Georges Méliés foi o primeiro a usar figurinos,
cenários, maquiagens e atores na realização de um filme, rompendo
o estilo documental.
Ele desenvolveu técnicas como o uso de maquetes e truques
ópticos, precursores dos atuais efeitos especiais usados no cinema

e na TV. Começava a ser criado, assim, um cinema que reinventaria
a realidade.
6) Como era o cinema no inicio? Explique.
R: No início, o cinema era mudo e os atores tinham de usar uma
mímica expressiva na interpretação de seus personagens. E,
durante as apresentações dos filmes, um pianista tocava no palco,
conferindo mais emoção às cenas.
7) Quem foi Charles Chaplin?
R: Chaplin nasceu em Londres no ano de 1889 e iniciou sua carreira
como mímico, fazendo excursões para apresentar sua arte. Em
1913, durante uma de suas viagens pelo mundo, este grande ator
conheceu o cineasta Mack Sennett, em Nova York (Estados
Unidos), que o contratou para estrelar seus filmes.
8) Explique como é o cinema aqui no Brasil.
R: No Brasil, a sétima arte está em ascensão. Cada vez cresce mais
o respeito à produção cinematográfica brasileira.
Existem aqui grandes atores, diretores, cineastas, roteiristas e
todos os outros profissionais necessários para a realização de um
filme.
9) Escreva quatro frases escrita por Charles Chaplin.
R: -"Mais do que máquinas, necessitamos de humanidade"

-"A persistência é o caminho do sucesso."
- "Acredito que o pecado é realmente um mistério tão grande quanto
a virtude."
- "Um dia sem sorrir é um dia desperdiçado."
Sugestão de Atividade prática:

Pedir aos alunos assistirem um filme com sugestão da professora e pedir para
fazer um resumo e depois apresentar aos demais alunos como seminário.

Referências Bibliográficas:
CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade)
PROENÇA, Graça, (Descobrindo A História da Arte )
VALADARES, Solange, (Arte no Cotidiano escolar)
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=236

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A composição plástica – natureza-morta

Composições com natureza-morta.

Still Life with Apples – 1890 Paul Cézanne

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Fonte imagem: http://karendanca.blogspot.com.br/2010/10/imagens-da-danca-

No Egito antigo, dançava-se em homenagem aos Deuses.

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Na Grécia antiga, as apresentações de dança tinham também o papel

Fonte imagem: http://www.artevida.net.br/historia_da_danca3.php

Na Idade Média, a dança era ao som de instrumentos rústicos, surgundo

Fonte imagem: http://www.artevida.net.br/historia_da_danca3.php

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Cada País ou região tem sua característica na dança, chamado

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Balé- Na ponta dos pés

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Ana Botafogo é uma bailarina conhecida brasileira do Rio de Janeiro, que

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Pinte o desenho de bailarina

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Muitos povos; Muitas danças.

A dança no Brasil é marcada pela mistura de nossa população exemplo:

Os traços que muitas vezes lembram danças de outros países. São

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1) A dança brasileira é marcada pela origem multiétnica de nossa

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8) Quais os 2 tipos de Capoeira que existem e o que cada uma significa?

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1) Explique como que se iniciou o samba.

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Desenhos para colorir:

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A street dance, ou dança de rua, é um gênero de dança de origem norte-

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Fonte imagem: http://lauraboechat.arq.br/blog/?p=1002#.UfWRk9LFUiU

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O desenvolvimento da animação contribuiu para criação do cinema.

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-"Mais do que máquinas, necessistamos de humanidade"

-"A persistência é o caminho do sucesso."

- "Acredito que o pecado é realmente um mistério tão grande quanto a virtude."

- "Um dia sem sorrir é um dia desperdiçado."