Poesia do ortónlmo, Fernando Pessoa

• O fingimento artístico
PRÁTICA

Leia o poema que se segue e responda às questdes.

.4 u tops i cograjt a

O poeta c um fingidor.
Finge tào completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

5 E os que leem o que escreve,

Na dor lida sentem hem,
Nào as duas que ele teve,
Mas só a que eles nào têm.

E assim nas calhas de roda

U Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama o coraçào.

Fernando Pessoa, Obra Hssenáal

(ed. de Kichard Zenith), I.isboa,
Assírio & Alvim, 2014, p. 241
Marc Chaga II, 0 Poeta, 1911

1. Divida o poema em partes lógicas, justificando a sua escolha.

2. Esclareça □ sentido do primeiro verso *0 poeta é um fingidor.».

3. Explique como são descritos os leitores.

195
 4. Indique de quantas«dores» trata, afinal, este poema, justificando a sua resposta.

5. Explique por que motivo encontramos, neste poema, a dicotomia coração/razâo. tendo
em conta a última estrofe.

5.1 De acordo com a mesma estrofe, indique quem dá essa «corda* ao «combolo»/«co-
raçâo».

6. Transcreva dois exemplos de metáfora, referindo-se ao seu valor.

7. Indique o recurso expressivo presente nos versos «Não as duas que ele teve, / Mas só a
que eles não têm*, referindo-se ao seu valor.

8. Evidencie a adequação do título ao conteúdo do poema.

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 Leia o poema que se segue e responda às questdes.

Ela canta, pobre ceifeira, Ah, canta, canta sem razào!

Julgando-se feliz talvez; O que em mim sente ’stá pensando.
Canta, c ceifa, c a sua voz, cheia 15 Derrama no meu coração
De alegre e anónima viuvez. A tua incerta voz ondeando!

5 Ondula como um canto de ave Ah, poder ser tu, sendo eu!
No ar limpo como um limiar, Ter a tua alegre inconsciência,
E há curvas no enredo suave E a consciência disso! O céu!
Do som que ela tem a cantar. 3 O campo! ó canção! A ciência

Ouvi-la alegra c entristece, Pesa tanto e a vida é tão breve!

U Na sua voz há o campo e a lida, Entrai por mim dentro! Tornai
E canta como se tivesse Minha alma a vossa sombra leve!
Mais razões p’ra cantar que a vida. Depois, levando-me, passai!

Fernando Pessoa, op.ái., p. 171

1. Caracterize a «ceifeira* e a Natureza que a rodeia, justificando a sua resposta com ele-
mentos textuais.

2. Explicite quais os sentimentos e as reflexões do sujeito poético em relaçõo à ceifeira.

Justifique a sua resposta.

3. Esclareça o poder da música neste texto poético, justificando a sua resposta.

4. Evidencie a relaçõo entre «consciência* e «ciência*.

5. Explique, por palavras suas, e de acordo com este poema, o conceito pessoano de «dor de
pensar*.

197
 Leia atentamente o poema e responda às questões.

Não sei sc é sonho, sc realidade, Mas já sonhada sc desvirtua,

Sc uma mistura de sonho c vida.
Aquela terra de suavidade
Que na ilha extrema do sul sc olvida.
5 E a que ansiamos. Ah, ah
A vida é jovem c o amor sorri.
Só de pensá-la cansou pensar,
É Sob os palmares, à luz da lua,
Sente-se o frio de haver luar.
Ah, nesta terra também, também
O mal nào cessa, nào dura o bem.

Talvez palmares inexistentes, Nào c com ilhas do fim do mundo,

Âlcas longínquas sem poder ser,
Sombra ou sossego deem aos crentes
■ De que essa terra sc pode ter.
Felizes, nós? Ah, talvez, talvez,
Naquela terra, daquela vez.
3 Nem com palmares de sonho ou nào,
Que cura a alma seu mal profundo.
Que o bem nos entra no coração.
E cm nós que c tudo. E ah, ah.
Que a vida é jovem e o amor sorri.

I:em.indo Pessoa, op.íit., p. 268

1. Divida o poema em partes lógicas e justifique a sua escolha.

2. Com base nas duas primeiras estrofes, caracterize a «terra de suavidade».

3. Estabeleça o papel do pensamento na construção do contraste entre o «sonho» e a «realida-

de», justificando a sua resposta com elementos textuais.

4. Identifique a simbologia dessa «terra de suavidade», relacionando-a com os «crentes*.

5. Explique, por palavras suas, o sentido da última estrofe.

6. Esclareça o sentido da frase «É em nós que é tudo.*.

19&
 Leia atentamente o poema e responda às questões.

O sino da minha aldeia, Por mais que me tanjas perto,

Dolente na tarde calma, ll Quando passo, sempre errante,
Cada tua badalada Es para mim como um sonho.
Soa dentro da minha alma. Soas-me na alma distante.

5 E c tào lento o teu soar, A cada pancada tua,

Tào como triste da vida. Vibrante no céu aberto,
Que já a primeira pancada 15 Sinto mais longe o passado,
Tem o som de repetida. Sinto a saudade mais perto.

Fernando Pessoa, op.dt., p. 42

1. Explicite de que forma a música tem aqui um papel diferente do que é exposto no poema
sobre a ceifeira.

2. Indique as características do *sino*. justificando a sua resposta com elementos textuais.

3. Apresente o contraste entre a infância (passado) e a idade adulta (presente).

4. Explique, socorrendo-se das suas próprias palavras, as reações que esse «sino» cria no
sujeito poético.

5. Transcreva da primeira estrofe uma personificação, referindo o seu valor.

6. Mostre como a última estrofe se desenrola a partir de uma gradação.

7, Esclareça o sentido dos dois últimos versos do poema.

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 PIEMUII EUHE NACIINAL
FICHA 67 (p. 187)
L 0 sujeito poético caminha pela cidade, como se pode ler em
«Eu descia, / Sem muita pressa, para o meu emprego».
1 Trata-se de uma menina vendedora de rua, como se pode ler
em «Notei de costas uma rapariga, (...) / Pousara, ajoelhando,
a sua giga.» e «E eu, apesar do sol examinei-a».
1A transfiguração poética do real dá-se quando o sujeito poético
olha para realidades materiais e as transforma noutras, com o
seu olhar, que se assemelha a um pincel a pintar um quadro. Os
exemplos do poema são disso prova: «E eu, apesar do sol exa-
minei-a». Ao examinar esta «rapariga» do povo, ele repara nos
produtos que ela traz no seu cesto e transforma-os em partes
do corpo humano, como podemos verificar nos versos 26-45.
4. a) Sinestesia: trata-se de misturar, confluindo, dois dos cinco
sentidos: os «aromas» remetem para D olfato, «boiam* reme-
te para a visão de algo a flutuar na água, b) Metáfora: põe em
prática a transfiguração do real em algo imaginado.
5 0 advérbio «subitamente» cria uma ideia de algD que aconte-
ceu repentinamente, isto é, o «eu» poético olha a realidade e
vê-a transfigurada, pintando-a em novo quadro.
FICHA 68 (p. 189)
1. Como qualquer pintor, o sujeito poético descreve um cenário,
com paisagem e características de um «píc-nic de burguesas».
E a partir deste contexto que o poeta realça a mulher com
quem ele partilhou essa merenda. Assim, e com a ajuda de uma
conjunção coordenativa adversativa, fá-lo, transfigurando um
aspeto do reaL «Mas. todo purpuro a sair da renda, / Dos teus
dois seios como duas rolas. / Era o supremo encanto da me-
renda / 0 ramalhete rubro das papoulas!» - nada interessando
tudo D resto, sobressai «todo purpuro» como um elemento
palpável que dá o mais superior encanto ao «píc-nic».
L Este poema contrasta totalmente com os representativos da
cidade e seus tipos sociais, uma vez que retrata um cenário
campestre, com personagens burguesas a degustar um mo-
mento de lazer, comungando daquilo que a natureza tem para
lhes oferecer. Não existe, portanto, a cidade sombria, ao en-
tardecer. recheada de multidões de trabalhadores populares e
pobres, envoltos em sujidade e mau cheiro.
1 a) «teus dois seios como duas rolas», cujü valor expressivo é
o de enfatizar a pureza e a brancura düs seios desta jovem,
b) «Houve uma cousa simplesmente bela» - a utilização de
«simplesmente» acompanha a inocência e pureza da jovem, bem
como D ambiente campestre, igualmente simples e natural.
4. Trata-se de um poema compostD por quatro quadras. Cada
verso é decassilábico. sendo a rima cruzada em todas as qua-
dras, com o seguinte esquema rimático: obab cdcd efef ghgb.
FICHA 69 (p. 190)
1. Os tipos socia is continuam a ser os membros do povo em con-
texto de trabalho na cidade. Desta vez, trata-se de «calcetei-
ros», «peixeiras», «gente pobrezita», «rapagões», «homens
de carga», «cavadores», todos eles resumidos como «Povo*.
Para testemunhar a sua caracterização, basta ler DS seguin-
tes adjetivos: «terrosos ou grosseiros», «disseminadas*,
«velhos», «morosos, duros, baços», «grossos», «gretadas» e
«calosas».
2 a) Enumeração: está aD serviço da caracterização destes jo-
vens, que sofrem a trabalhar, porventura, mais do que a sua
humanidade permite, b) Sinestesia: «vibrar» remete para
audição ou tato, mas «claridade» remete para visão. Assim
misturados estes sentidos, o espaço apresenta-se-nos como
total e abrangente, além de captador dos sentidos do próprio
leitor, c) Comparação-, realça o caráter «vidrentD» (logD, peri-
goso) do chão, que, eventualmente, pode provocar ferimen-
tos aos trabalhadores curvados e envolvidos nas suas tare-
fas árduas.
420
3. 0 poema, longo, à semelhança de outros poemas de 0 Livro
de Cesdrío Verde, estende-se em quintilhas, cujo esquema
rimático oboab dá vida a rima emparelhada (3.a e 4? versos),
interpolada (2.° e 5." versos).
Educação literária • 12.° Ano
FICHA 70 (p. 195)
L Este poema pode dividir-se em três partes lógicas, que corres-
pondem a cada uma das três estrofes. A primeira diz respeitD
à apresentação e caracterização do «poeta». A segunda diz
respeito aos leitores, também com a respetiva caracterização.
A terceira é uma espécie de conclusão ou uma síntese de todo
o conteúdo do texto.
L 0 primeiro verso «0 poeta é um fingidor* apresenta o tema do
poema, pois «fingidor» remete para aquele que intelectualiza
os seus sentimentos, isto é. que os submete ao pensamento,
antes de DS escrever.
3. Os leitores, tomados como personagem coletiva, são aqueles
que não vão sentir «as dores* do poeta, mas apenas aquela
que não é sua, mas alheia (do poeta, portanto).
4. Este poema trata de três «dores*: aquela que o poeta primei-
ramente sentiu, uma segunda já intelectualizada/fingida e
uma terceira que se prende com a que os leitores leem («dor
lida»), DU seja, uma dor que não é sua.
5. A dicotomia coração/razão está presente na medida em que o
coração do poeta é o responsável pelo seu sentir, pelos seus
sentimentos dolorosos, mas a razão leva a que reflita sobre D
que sentiu (com a ajuda do pensamento ou intelecto): Dos dois
podemos considerar, a partir da última parte, que é o coração
que atua primeiro e vai «entreter» a razão.
51 Quem dá «corda* ao «comboio»/coração é claramente o sen-
timento imediato, neste caso, o sentimento da «dor».
L 0 primeiro exemplo é «0 poeta é um fipgidor*. pois o poeta,
na sua função de criador, finge o mundo e todas as suas coi-
sas e emoções. Estamos perante o denominado «fingimento
artístico». 0 segundo exemplo encontra-se nos versos «Esse
comboio de corda que se chama coração*. 0 nome do órgão
humano é «coração», e não «comboio de corda», mas D coração
adquire as características de um comboio de corda, trabalha
como um comboio movido a corda. Um e outro exemplo con-
firmam a presença constante de coração, pensamento e razãD.
1 0 recurso que sobressai é a antítese pela colocação contígua
de uma dor possuída e de uma dor não possuída.
I. Podemos dividir este título em três partes, «auto», «psico»,
«grafia», e assim percebemos a sua tDtal adequação ao con-
teúdo. «Auto» remete para D próprio poeta, que sente; «psico»
apresenta a sua mente/o seu intelecto, necessários ao «fin-
gimento artístico»; «grafia» aponta para a escrita de uma dor
não natural, mas já intelectualizada.
FICHA 71 (p. 197)
L A «ceifeira» é «feliz», encontrando-se a fazer duas coisas que
o confirmam - vai trabalhando e simultaneamente cantando
uma bela melodia. Toda a Natureza em seu redor acompanha
o seu estado de espírito, pois vemos o seu cantar «como um
canto de ave», assim como um «ar limpo*, porventura estan-
do sol e calor.
L Ao vê-la e ouvi-la, o sujeito poético fica feliz e triste ao mesmo
tempo («Ouvi-la alegra e entristece»), além de apreciar a sua
melodia («E há curvas no enredo suave / Do som que ela tem
a cantar.»). Por Dutro lado, embrenha-se em reflexões sobre
a sua «inconsciência», ou seja, o seu cantar e D trabalhar sem
pensar, como que estando a fazê-lü mecanicamente. Esta na-
tural felicidade desperta no eu lírico o contraste consigo mes-
mo, pois, como ele pensa, sofre.

3. A música tem um papel importantíssimo porque está associa-
da à felicidade de uma trabalhadora do campo, bem como à
Natureza circundante por Dnde o som melodioso desse cantar
«Ondula como um canto de ave».
4. A relação entre «consciência» e «ciência» é de sinonímia. uma
vez que cada uma delas remete para D USO do pensamento e da
razão, considerados dolorosos para o poeta.
5. Segundo este poema, percebemos que a «dor de pensar» em
Fernando Pessoa ortónimo tem a ver com o facto de o sujei-
to poético não conseguir afastar o seu pensamento das suas
sensações diárias. Assim, sempre que os seus cinco sentidos
lhe oferecem o que lhe devia trazer felicidade (como acontece
com esta «ceifeira»), imediatamente intervém o pensamento
que o leva a ser consciente e a sofrer.
FICHA 72 (p. 198)
1. Podemos dividir este poema em três grandes partes. Na pri-
meira (estrofe 1), o sujeito poético apresenta D seu sonho,
plasmado nessa «terra de suavidade»; na segunda (estrofe 2),
dá continuidade à apresentação/descrição dessa terra sonha-
da e reflete sobre a felicidade do ser humano; na terceira (es-
trofes 3-4)L continua o espaço de reflexão poética; e nos dois
últimos versos dá vida a uma constatação conclusiva sobre
tudo D que foi objeto de reflexão.
2. Com base nas estrofes 1 e 2 a «terra de suavidade» é, porven-
tura. uma «mistura de sonho e vida», é esquecida pelo ser hu-
mano. por ser longínqua («ilha extrema do sul se olvida»). Por
outro lado, sendo um lugar calmo e sereno, há apenas «palma-
res inexistentes», «áleas longínquas», que são sonhados e não
podem existir na realidade.
3. 0 «sonho» é espaço fisicamente longínquo, mas de felicidade,
por ausência de pensamento. Encontra-se espelhado «nessa
ilha extrema do sul». E também sinónimo de jovialidade e amor
(«a vida é jovem e D amor sorri»), desde que sempre sentido
apenas, não intelectualizado. A «realidade» é aquela que sur-
ge a partir do momento em que D pensamento intervém, como
se pode ler em «Mas já sonhada se desvirtua, / Só de pensá-la
cansou pensar». Assim, fazendo uso do pensamento, o sujeito
poético vê essa «terra» transformada em realidade, conotada
com maldade e frio («Sente-se o frio de haver luar / 0 mal não
cessa, não dura D bem»).
4 Essa «terra de suavidade» diz respeito, porventura, a uma uto-
pia, à felicidade e perfeição suprema de vida. PortantD, deixa
de ser apenas um lugar físico, transformando-se num estado
de alma constantemente perfeito e feliz. A seleção do nome
«crentes» confirma esta ideia porque traz ao poema todo o ser
humano que acredita e que sonha, afinal, com uma realidade
melhor.
5. A última estrofe assume-se como uma reflexão final ou conclu-
são, visto que o poeta acaba por compreender que essa terra
sonhada, apesar de conter vida e amor, não é panaceia (remé-
dio universal de todos os males) porque é em cada ser humano
que tudo existe, o ideal e o real
4 «E em nós que é tudo.» é uma afirmação de que o sujeitD poéti-
co se serve para explicar que o ser humano contém metafori-
camente tudo dentro de si, ou seja, tanto possui a capacidade
de sonhar, a constante luta por viver feliz e pleno, como tam-
bém a capacidade de reconhecer as verdadíes/os factos que
dão vida e forma á realidade, ao quotidiano.
FICHA 73 (p. 199)
L A música vem não do canto de alguém, mas das badaladas do
sino de uma igreja de aldeia. Essa sonoridade não é prova de
inconsciência, mas antes meio através do qual se vão aproxi-
mando do sujeito poético as lembranças da sua infância.
2.0 «sino» é-nos dado a ver como triste e contínuo, espalhando-
-se pela «tarde calma». As suas badaladas são lentas e retinem
NITOCtâ 12? AM
vibrantemente, estando próximo do sujeito poético, que passa,
como podemos verificar em «E é tão lento o teu soar / (...) / Por
mais que me tanjas perto / Quando passo, sempre errante.»
3. A infância é vista como longínqua («Soas-me na alma distante»)
e, porventura, tempo de uma vivência muito feliz, dado que. ao
recordá-la. o sujeito poético sente a saudade mais próxima e
penetrante («Sinto mais longe o passado. / Sinto a saudade
mais perto.»). 0 presente afigura-se, por consequência, tempo
menos feliz e mais doloroso para o sujeito poético - veja-se o
que a saudade da infância (espelhada no som do sino) faz cres-
cer no seu interior: «Dolente», «Tão como triste da vida».
4. As reações prendem-se com uma saudade imensa, aliada à tris-
teza e â sensação de um passado feliz perdido para sempre.
5. «Dolente na tarde calma» - o adjetivo «dolente» (triste, ma-
goado) está a caracterizar não um ser humano, mas o sino.
Com este recurso o sujeitD poético consegue transformar o
DbjetD em pessoa e atribuir-lhe sentimentos que ele mesmo
tem ao ouvi-lo.
4 Depois de caracterizado o sino e o que ele representa, a última
estrofe surge como o culminar desse caminho de gradação - já
nãD se trata apenas de sentir forte vibração e tristeza, trata-
-se de algo mais poderoso: saudade.
7. Os últimos versos trazem um cruzamento de vocábulos e ideias
que ajuda a compreender D distanciamento entre passado
e presente e que prova também que D sofrimento do sujeito
poético é tal que ele verte nos versos uma certa confusão, re-
sultados da evidente dor nostálgica.
FICHA 74 (p. 202)
1. As reflexões de Bernardo Soares a partir daquilo que vai ob-
servando. enquantD caminha pelas ruas de Lisboa.
2. «A Rua do Arsenal, a Alfândega» (linhas 2-3), «cais quedos» {li-
nha 4), que vão surgindo à medida que o sujeito passa.
3. A hipálage serve para caracterizar o seu estado de espírito ple-
no de tristeza, colocando D adjetivo «tristes» a qualificar não o
seu interior, mas as «ruas». E quase como se as ruas e Bernar-
do Soares fossem fragmentos de uma mesma entidade.
4. Soares afirma que há uma relação de semelhança entre si e
Cesário Verde relativamente â «substância» do que escreve.
Ora, isto quer dizer «conteúdo», «matéria», «assuntD» da es-
crita de cada um dos dois, «substância» essa que nasce a partir
da observação do real {«gozo de sentir-me coevo de Cesário
Verde, e. tenho em mim, não outros versos como os dele, mas
a substância igual à dos versos que foram dele.», I in has 6-8).
5. Esta frase revela como Bernardo Soares se considera alheio a
tudo e inconsciente, durante o dia, isto é, «nulo». Tal contrasta
com o despertar da sua consciência quando chega o entar-
decer/anoitecer - «de noite sou eu». Este «eu» implica a sua
totalidade, que inclui os cinco sentidos e o pensamento.
fi. Tal como acontece com «as ruas para o lado da Alfândega»
(linha 11), também Soares é invadido pela mesma tristeza
e sotumidade (característica de ser sombrio). Até D desti-
no de ambos é igual, ou seja, um fim «abstrato» envolto em
«mistério». A única diferença é o facto de Soares «ser alma»
e «elas serem ruas».
I EnquantD circula pela cidade. Soares passa da realidade ao
sonho, sendo que «DS [meus] próprios sonhos» não substituem
essa realidade, antes se tomam externos ao sujeitD e confi-
guram o real de modo imaginário, sempre servindo-se de ele-
mentos urbanos/citadinos, como é o caso do «elétrico», «a VDZ
do apregDador noturno», «a toada árabe» (som/sonoridade) e
«um repuxo súbito» (de água numa fonte da cidade).
I. 0 observador acidental é aquele que circula pela cidade e vai
registando fotograficamente (pouco a pouco e com rigor) o
cenário (como um todo ou apenas as suas partes específicas).
IstD é o que acontece nestas linhas, donde sobressaem «casais
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