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2021
CADERNO DE RESUMOS
CADERNO DE RESUMOS
Realização:
APOIO:
APRESENTAÇÃO
COORDENAÇÃO:
Profa. Dra. Ana Paula Franco Nobile Brandileone
Profa. Dra. Vanderléia da Silva Oliveira
COMISSÃO CIENTÍFICA:
Profa. Ma. Priscila Aparecida Borges Ferreira Pires - UENP- coordenadora
Profa. Dra. Eliana Merlin Deganutti de Barros – UENP
Prof. Dr. Marcos Hidemi de Lima – UTFPR-Pato Branco
Profa. Dra. Letícia Storto - UENP
COMISSÃO ORGANIZADORA
Profa. Dra. Luciana Carneiro Hernandes – UTFPR -CP
Profa. Dra. Marilu Martens Oliveira – UTFPR –CP
Profa. Dra. Silvana Rodrigues Quintilhano – UTFPR – Londrina
Profa. Dra. Alessandra Navarro Fernandes - UENP
Prof. Dr. Thiago Alves Valente - UENP
10:00-12:00 MINICURSO 1
Título: Novos e multiletramentos no ensino da produção textual multimodal/multissemiótica:
da BNCC aos livros didáticos de Língua Portuguesa.
10:00-12:00 MINICURSO 2
Título: Educação literária e as relações humanas voltadas para a diversidade: da teoria à
prática
Profa. Luciana da Costa Ribeiro (Mestre em Letras, Docente de rede básica Estado São Paulo,
egressa do PROFLETRAS/UENP) e Profa. Dra. Ana Paula Franco Nobile Brandileone (UENP).
19:30 - Conferência, seguida de debate: Tempos e Narrativas de Crise do Século XXI. Prof.
Dr. Karl Erik Schøllhammer (PUC-RJ).
10:00-12:00 - MINICURSO 3
Título: Um romance em crise ou o romance de/da crise: masculinades e detecção em O Filho
da Mãe, de Bernardo Carvalho (2009)
Prof. Edson Salviano Nery Pereira (Doutorando USP, egresso da graduação UENP)
10:00-12:00 - MINICURSO 4
Título: O documentário expositivo como objeto de ensino de Língua Portuguesa
Profa. Poliana dos Santos Silva de Lazari (Mestre em Letras, Docente de rede básica Estado do
Paraná, egressa do PROFLETRAS/UENP) e Profa. Dra. Eliana Merlin Deganutti de Barros (UENP)
19:30 - Bate papo com o autor João Anzanello Carrascoza: por uma evocação/reconciliação com
a vida de todo dia.
Encerramento
MINICURSOS
NOVOS E MULTILETRAMENTOS NO ENSINO DA PRODUÇÃO TEXTUAL
MULTIMODAL/MULTISSEMIÓTICA: DA BNCC AOS LIVROS DIDÁTICOS DE LÍNGUA
PORTUGUESA
Profa. Luciana da Costa Ribeiro (Mestre em Letras, Docente de rede básica Estado São Paulo,
egressa do PROFLETRAS/UENP) e Profa. Dra. Ana Paula Franco Nobile Brandileone (UENP)
Prof. Edson Salviano Nery Pereira (Doutorando USP, egresso da graduação em Letras/UENP)
Considerando o gênero uma categoria possível de análise literária, este minicurso discute de que
modo a crise do masculino (e suas representações) são tematizadas e a implicância destas na
elaboração formal do romance de Bernardo Carvalho. Ao partir das reflexões de Connel e
Messerschimidt (2013) a respeito das masculinidades hegemônicas e tendo em vista a figura do
detetive como um modelo paradigmático para o exercício da masculinidade, meu objetivo é
demonstrar de que modo os conflitos deflagrados pela crise da masculinidade em alguns
personagens (re)configuram o papel do detetive/investigador no referido romance ao passo que
promovem uma reformulação do gênero literário romance policial, atuando, inclusive, na
organização estruturais da narrativa.
Palavras-chave: Masculinidade, romance policial, Bernardo Carvalho
Profa. Poliana dos Santos Silva de Lazari (Mestre em Letras, Docente de rede básica Estado do
Paraná, egressa do PROFLETRAS/UENP) e Profa. Dra. Eliana Merlin Deganutti de Barros (UENP)
Este minicurso tem por objetivo apresentar uma sequência didática do documentário expositivo,
hipergênero tomado como objeto de ensino de Língua Portuguesa no ensino remoto emergencial.
Embasado na metodologia das SDG, esse instrumento de ensino teve como finalidade desenvolver
nos alunos capacidades de linguagem que os habilitem a serem leitores e produtores desse
hipergênero. Devido à mudança no cenário educacional, de presencial para remoto emergencial,
provocado pela pandemia da COVID-19, e a urgência de atualização nas metodologias empregadas
na escola, a SDG utiliza metodologias ativas e recursos tecnológicos, como: o diálogo e a
colaboração entre pares, o ambiente Classroom, ferramentas Google (Forms, Docs e Meet) e
Whatsapp. Desse modo, este minicurso busca apresentar uma estratégia de ensino que coloca o
aluno como protagonista do seu aprendizado.
Palavras-chave: Documentário expositivo. Sequência didática de gêneros. Ensino Remoto.
V SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS E LITERATURA BRASILEIRA
RESUMOS CONTEMPORÂNEA – SELLITCON & V SIMPÓSIO DO PROFLETRAS
Este trabalho tem como objetivo geral propor uma discussão sobre o ensino da oralidade e o
desenvolvimento das capacidades de linguagem a partir do trabalho com o gênero discursivo debate
público regrado no contexto escolar. Para tanto, os objetivos específicos são: elaborar caderno do
professor para o ensino desse gênero; implementar o material em aulas de língua portuguesa;
analisar os resultados da implementação. Para atingir o objetivo proposto, parte-se da hipótese de
que uma proposta didática com o referido gênero fornece subsídios para a desenvoltura interacional
e social do aluno mediante a oralidade. Adota-se como metodologia a pesquisa bibliográfica,
documental e de campo, de cunho qualitativo e interventivo. A motivação para este estudo surgiu
quando se observaram, no espaço de sala de aula, as dificuldades de alunos do 9º ano do Ensino
Fundamental em argumentar e emitir um posicionamento crítico oralmente. Este estudo está
ancorado na perspectiva bakthiniana de gênero discursivo.
O presente estudo focaliza o trabalho de formação de leitores no Ensino Fundamental II com uma
proposta didático-pedagógica com ênfase em leitura do texto literário a partir da concepção
metodológica chamada Círculos de leitura proposta por Rildo Cosson (2014). Justifica-se essa
proposta de trabalho por entender a relevância da literatura na formação dos leitores críticos, capazes
de refletir e transformar a sociedade em que vivem. A fundamentação empírica que embasa esse
trabalho está ancorada na BNCC (2019) e nas orientações curriculares para o ensino Fundamental
do Estado da Bahia (2013). Para além da base empírica compreendida pelos documentos
relacionados, a pesquisa terá como base de análise, iniciativas de leitura conduzidas em uma escola
pública estadual localizada no município de Feira de Santana-(BA), com a participação de uma
turma de 9.° ano composta por aproximadamente vinte estudantes. ). Trata-se, assim, de uma
pesquisa de metodologia qualitativa, de cunho bibliográfico, exploratório e documental. Optou-se
por trabalhar com algumas narrativas fantásticas das escritoras Lygia Fagundes Telles e da escritora
Patricia Esteban Erlés. Os contos: “O encontro”, “As formigas”, “Tigrela” e “Venha ver o pôr-do-
sol” da Lygia Fagundes Telles e “El hombre equivocado”, “Matando a Alodia”, “La gemela fea” e
“Primeras maestras” da escritora espanhola Patrícia Esteban Erlés foram os escolhidos para
comporem o corpus da dissertação. Os contos apresentam temas bastante relevantes para justificar
a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução,
metamorfose, descontrole, loucura, paranoia, transformações do tempo e do espaço, ambientes
insólitos. Enquanto referencial teórico, utilizaremos Todorov (1992), Camarani (2014) e David Roas
(2020). Buscaremos estabelecer comparativos para identificar como as autoras tecem suas teias no
processo de construção estético do fantástico na escrita dos contos analisados.
Palavras-chave: Formação de leitor. Círculos de leitura. Lygia Fagundes Telles. Patricia Esteban
Erlés. O fantástico.
pesquisa, foi aplicado um diagnóstico inicial em junho do ano de 2021 nas turmas de oitavo ano
(turmas do nono ano em 2022) da escola de implementação da pesquisa. A temática apontada pelos
alunos foi educação ambiental. A seguir, foi construído um modelo teórico do gênero para definição
das suas características usando textos de um jornal de grande circulação em todo o estado do Ceará:
Diário do Nordeste. Na sequência, os alunos serão submetidos a uma atividade diagnóstica,
produção de artigo de opinião sobre a temática que será abordada no caderno pedagógico e, após a
análise dos textos produzidos, haverá a implementação do caderno pedagógico nas turmas dos
alunos em questão. Para finalizar a pesquisa, com o término das atividades propostas no caderno
pedagógico, será realizado um novo diagnóstico para comparação dos resultados com a atividade
diagnóstica aplicada no início da pesquisa. Espera-se que o diagnóstico final aponte melhorias na
habilidade de produção escrita dos alunos, especialmente na produção de argumentos.
Esta pesquisa se volta à promoção da leitura do texto literário no segmento da Educação de Jovens
e Adultos (EJA), dada a dificuldade dos alunos na leitura e na interpretação textual, principalmente
na leitura do texto literário. Diante deste desafio, este trabalho tem por objetivo elaborar uma
proposta de intervenção didática para alunos do ensino fundamental II da EJA, do 9º.ano, no
município de São Gonçalo, estado do Rio de Janeiro. A partir da leitura literária de contos que
integram a coletânea Quarenta em Quarentena: 40 visões de um mundo em Pandemia, publicada
em 2020, a presente proposta de pesquisa tem como objetivo geral sistematizar uma prática de
letramento voltada ao literário que, por sua vez, integre uma prática de educação pela literatura,
respaldada nos pressupostos metodológicos do círculo de leitura (COSSON, 2014). A proposta de
tomar como mote de estudo e análise textos literários vinculados à representação da experiência
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V SEMINÁRIO DE ESTUDOS LITERÁRIOS E LITERATURA BRASILEIRA
RESUMOS CONTEMPORÂNEA – SELLITCON & V SIMPÓSIO DO PROFLETRAS
humana em tempos de pandemia, justifica-se pelo fato de a Base Nacional Comum Curricular
(BRASIL, 2020), documento prescritivo que centraliza as orientações educacionais, constituindo-
se como referência nacional para guiar a elaboração das propostas curriculares dos sistemas e redes
de ensino, pública e privada, de todos os estados e municípios brasileiros, defende a integração dos
componentes curriculares a temas sociais contemporâneos, a fim de promover a formação dos
educandos, na perspectiva de uma educação humana integral. Para tanto, adota-se metodologia de
pesquisa do tipo bibliográfica, com análise de conteúdo, e pesquisa-ação. Espera-se que este
trabalho possa contribuir para formação de sujeitos reflexivos e críticos, bem como promover a
leitura literária e a reflexão sobre a necessidade da efetivação de (novas) práticas de ensino da
Literatura no contexto escolar. Os pressupostos teóricos adotados se voltam para estudos sobre
literatura, letramento literário, formação de leitor, e metodologias de ensino, tendo como apoio
Candido (1972, 1995), Jouve (2012, 2013), Soares (2011), Cosson (2007, 2014, 2020, 2021), entre
outros estudiosos.
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RESUMOS CONTEMPORÂNEA – SELLITCON & V SIMPÓSIO DO PROFLETRAS
COMUNICAÇÕES ORAIS
SIMPÓSIO 1 - ESTUDOS DA NARRATIVA
A proposta deste Eixo Temático tem como foco os estudos temático-formais de produções
literárias vigentes no contexto brasileiro e internacional, especialmente, as dos séculos XX e
XXI. A partir de considerações sobre a composição ficcional e os diferentes significados
subjacentes às obras, pretende-se fomentar reflexões a respeito da qualidade estética e de suas
implicações sociais. Por isso, são muito bem vindos trabalhos que discutam as transformações
gerais vigentes no âmbito literário, bem como as especificidades de cada produção, com vistas
à configuração da literatura de diversas nacionalidades ao longo dos séculos XX e XXI. Nesse
sentido, abre-se um leque de possibilidades analíticas de textos, por exemplo, na modalidade
do fantástico e suas vertentes, das lendas nacionais e do maravilhoso, do romance histórico,
das narrativas híbridas, dos estudos de produções literárias de expressão africana, indígena,
marginal, entre tantos outros fazeres artísticos da literatura. Como resultado, espera-se que as
apresentações e debates suscitados lancem luzes sobre a qualidade temática e estrutural da
narrativa de várias nacionalidades e revelem a intensa variedade compositiva e suas
implicações na recepção do leitor.
Palavras-chave: Narrativa brasileira; Narrativa estrangeira; Estéticas literárias.
Esta comunicação é parte de uma investigação mais ampla, projeto de pesquisa coordenado pela
Prof. Dra. Ana Paula Franco Nobile Brandileone e intitulado “Processos e construções identitárias
na ficção brasileira contemporânea: práticas de educação literária”. O mapeamento realizado entre
1994 a 2004 por Dalcastagnè (2005), identificou a ausência de determinados grupos sociais nos
romances brasileiros contemporâneos como os (ex) presidiários, negros, mulheres, homossexuais e
deficientes físicos, revelando, dessa forma, uma lacuna de representação e de representatividade na
narrativa brasileira contemporânea. Nesse sentido, este trabalho tem como objetivo investigar como
se constrói a representação do sujeito portador de deficiência física no romance de estreia de Carlos
Eduardo Pereira, Enquanto os dentes, publicado pela editora Todavia, em 2017. Essa pesquisa está
alicerçada nos pressupostos teóricos de Dalcastagnè (2002, 2005) para tratar da invisibilidade de
certos grupos sociais; Rosenfeld (1976), sobre a narrativa moderna; Bahktin (1993), sob a
perspectiva do cronotopo (1993), Reis e Lopes (1988), sobre os operadores de leitura do texto
narrativo, entre outros. Esse artigo visa, ainda, contribuir para a fortuna crítica sobre a obra e sobre
a representação de sujeitos com deficiência na literatura brasileira contemporânea.
O objetivo dessa comunicação será fazer uma análise muito comum no âmbito da tradução e das
questões culturais que são os textos traduzidos para o português da literatura russa, para tal exemplo
analisaremos a obra Anna Kariênina (1877), de Liev Tolstói (1828-1910). Durante muitos anos os
textos da literatura russa chegaram ao Brasil por meio de traduções indiretas, muitas vezes do
francês e do italiano para depois o português, esse tipo de tradução faz com que muito se perca do
original, deixando toda a essência proposta pelo autor de lado tornando-se mais uma adaptação com
graves falhas de entendimento. As traduções diretas do russo para o português só foram realizadas
no Brasil no século XX, antes disso eram realizadas traduções indiretas. Rubens Figueiredo, tradutor
brasileiro especialista na língua russa, verteu a obra de Tolstói diretamente do russo para o
português, algo que trouxe muita relevância para os admiradores da literatura russa no Brasil, visto
que um especialista na língua russa e conhecedor da cultura conseguiu aproximar ao máximo da
proposta da obra realista de Tolstói. A história trágica do amor proibido de Anna toma fôlego com
a tradução de Figueiredo, desde a epígrafe até o final do romance, em que valoriza os aspectos
cultuais de um país tão distante geograficamente do Brasil. Traduções anteriores os romances já
haviam sido realizada, porém como foi dito, todas de maneira indireta, os leitores brasileiros ao
presenciarem a tradução direta do russo perceberam as mudanças drásticas realizadas, pois tratava-
se de um especialista que conseguiu fazer a associação da tradução com a cultura fonte do país.
Escapando das normas gramaticais e sintáticas, a escrita de Carolina Maria de Jesus implementa
uma performance estética própria característica da própria Desconstrução, abordagem discursivo-
analítica proposta por Jacques Derrida. Sua forma de registrar os pensamentos e o fluxo de sua
consciência corrobora a noção de que o signo linguístico é arbitrário e limitado no que se refere à
sua capacidade de expressar a pluralidade de sentidos da vida e, sobretudo, das percepções
particulares que se tem dela. As memórias de Carolina Maria de Jesus, reunidas em Quarto de
Despejo – Diário de uma favelada, revelam, mais do que tudo, um traço sorrateiro, insurgente a
qualquer tipo de dominação e opressão/ contenção discursiva, social, cultural; anunciam, pois, o
tom de uma escrita irreverente e, ao mesmo tempo, esperançosa, o que a torna inebriante. Esta
comunicação pretende, então, por meio da leitura desconstruída, mas, sobretudo, pelo viés da
Toxicopoética (GOMES, 2020), apresentar uma apreciação da obra orientada por sua capacidade
performática e subversivamente significativa, com base nos estudos de Derrida (1967) e Gomes
(2020), especialmente.
No romance pós-apocalíptico A Estrada (2006), de Cormac McCarthy, pai e filho enfrentam grandes
adversidades para que possam sobreviver num mundo que foi complexamente destruído em suas
formas naturais, sociais e estruturais. O livro apresenta-se dentro de um contexto sociocultural pós
atentado terrorista de 11 de setembro de 2001, os EUA e o mundo vivia, em 2006, um constante
medo de novos ataques e de possíveis colapsos nucleares, armas químicas e discussões ambientais
proeminentes. Muitos pensadores, inclusive o próprio autor, avessos às tecnologias de comunicação,
podem entender que a tecnologia afasta ou distancia as pessoas de suas essências humanas, porém,
ao realizar a análise do romance e perceber como pai e filho vão caminhando pela estrada,
construindo sua relação e inserindo nesse contexto a tecnologia que eles possuem em mãos é que se
faz possível compreender o quanto os seres humanos possuem relação com aquilo que produzem,
através da sua força de trabalho, sua ciência e sua tecnologia. O principal objetivo deste trabalho é
analisar como a tecnologia, evocada no contexto de mundo apresentado pelo autor, aproxima pai e
filho progressivamente até o ato final do romance, demonstrando as nuances da condição humana
em momentos de severa adversidade. Salienta-se que a tecnologia como é apresentada na história
de McCarthy pode ser interpretada para além de uma condição material de artefato ou de técnica,
assumindo um aspecto de mediadora das relações afetivas. Pretende-se com este estudo, demonstrar
como essas relações humanas, em especial as mais intimas – no caso a de um pai e de um filho –
podem ser reconfiguradas por tal elemento, dependendo da necessidade de situação dos indivíduos,
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João W. Nery (1950 - 2018) foi um dos mais expressivos ativistas transmasculinos no Brasil, tendo
escrito três autobiografias, realizado diversas entrevistas e palestras nas últimas décadas, e assistido
diversas pessoas transmasculinas no país por meio das redes sociais. Nessa comunicação,
apresentaremos sua primeira autobiografia, intitulada Erro de pessoa: Joana ou João? (1984),
publicada pela editora Record, a fim de analisar o processo de desenvolvimento de suas expressões
de sexo/gênero, com enfoque em masculinidades. Estudaremos suas interações com as pessoas de
seu convívio familiar e social e, ademais, investigaremos a influência que os modelos médico
patológicos sobre experiências transexuais exerceram sobre o autor naquele momento. Nosso
objetivo será investigar como Nery reformulou os estereótipos de sexo/gênero sociais e psiquiátricos
e apresentou, por sua vez, expressões de sexo/gênero singulares que confrontaram as matrizes
culturais hegemônicas. Para isso, estudaremos trechos selecionados em sua autobiografia e os
compararemos a perspectivas críticas decoloniais sobre discursos médicos hegemônicos acerca das
transexualidades.Os modelos binários, exclusivos e universais de homem e mulher serão avaliados
como insuficientes para o estudo das expressividades trans. Dessa maneira, abriremos espaços
críticos para a investigação de expressões diversas que exigem outras bases epistemológicas, isto é,
outros modelos de conhecimento, para serem estudadas. Assim, esperamos contribuir para as
discussões sobre transgeneridades e sobre não-binaridades nos estudos literários e nos estudos de
gênero apresentando perspectivas diferentes dos modelos epistêmicos de sexo/gênero ocidentais
clássicos.
A estudiosa do pós-modernismo, Linda Hutcheon (1988), afirmou que esse período pode reafirmar
e conhecer o passado a partir da metaficção historiográfica, conceito que ela desenvolve a partir dos
discursos da história e da ficção. Assim, a proposta deste trabalho é averiguar como a metaficção é
desenvolvida, sobretudo a partir da ficcionalização de pessoas históricas, dentro das obras Memorial
do Fim (1991), de Haroldo Maranhão, e Machado (2016), de Silviano Santiago, que tratam do final
da vida do escritor brasileiro Machado de Assis. Para isso, analisar-se-á como os autores recriaram
esse período, menos conhecido da vida de Machado, por meio da incorporação de outras figuras
históricas, colocando-o também em diálogo com seus personagens de romance, como fez Maranhão,
ou pelo hibridismo entre os gêneros romance, biografia e ensaio, como se observa em Santiago,
concluindo-se que ambas as obras possibilitam novas formas de lê-lo e compreendê-lo como
personagem de suas narrativas e sobrevivente da sua própria história.
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O insólito na literatura tem angariado muitos adeptos com o passar dos anos. Além disso, há um
cardápio vasto de vertentes do insólito na contemporaneidade. Soma-se a isso, o fato de nossa
realidade já não ser mais a mesma, por exemplo, o contexto pandêmico e seus desdobramentos,
apresentando mais semelhança a fatos imaginários ou ficcionais e naturalizando, até certo ponto, o
que antes parecia absurdo, inconcebível segundo os preceitos racionais e cartesianos. Devido à
demanda por narrativas que abarquem a temática do insólito, evidenciamos um frutífero leque de
opções no mercado, especialmente, publicadas em antologias de editoras independentes. Neste
trabalho, temos por escopo dialogar sobre o insólito ficcional, sobretudo, sob a perspectiva do duplo
(doppelgänger) nos contos No hay sombra en el espejo (2008) e El otro yo (1968), ambos de Mario
Benedetti. Como conclusão, constatamos que as duas narrativas contemplam figurações do duplo
em seu bojo. Na primeira, há um exemplo de duplo homogêneo (concepção unitária); enquanto que
na segunda, temos uma situação de duplo heterogêneo (relação binária, cisão).
Neste trabalho, objetivamos analisar a obra intitulada Caleidoscópio de vidas (2019), de João
Anzanello Carrascoza, premiada na categoria hors-concours pela Fundação Nacional do Livro
Infantil e Juvenil (FNLIJ), de modo a evidenciar temas e formas que confirmam o valor estético da
literatura juvenil brasileira contemporânea e de que maneira a obra propicia a emancipação do leitor.
Em se tratando de uma narrativa destinada a priori ao jovem leitor, discutimos a relação entre
literatura juvenil e mercado, bem como seu processo de legitimação frente a diferentes instâncias.
Para isso, utilizamos como respaldo teórico-crítico, predominantemente, os estudos de Eco (1967),
Bourdieu (1982), Borelli (1996) e Colomer (2003).
À luz das perspectivas teóricas em que a obra de Machado de Assis apresenta conexões literárias,
no que concerne temática, bem como caracterização de personagens (ARRIGUCCI JR, 1987)
(GLEDSON, 2008), a proposta desta comunicação é apresentar resultados de uma investigação a
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No Brasil, o século XIX foi marcado, além da ascensão e consolidação da burguesia, da vida urbana
e pela expressão artística da brasilidade, por uma discussão recorrente a respeito do gênero e da
sexualidade, estabelecendo, desta maneira, paradigmas normativos a serem alcançados. Neste
período, as masculinidades e feminilidades normativas, bem como suas dissidências,
principalmente, foram temas de teses, tratados e estudos, desenvolvendo, assim, um vasto material
a respeito do que hoje entendemos como identidade de gênero e de sexualidade, tanto na área legal
– jurídica e médica –, quanto na área artística. No que tange à literatura, as escolas realista e
naturalista, alimentadas por um mercado editorial propício, tematizaram, de diversas maneiras,
indivíduos que representavam as normas e as dissidências, escrutinando suas ações e corpos e ações.
Tendo isso em vista, esta comunicação procura observar o modo como a obra O livro de uma sogra,
de Aluísio Azevedo (1895), apresenta e discute normas a respeito da masculinidade, tendo como
ponto de referência a figura do marido. Ainda, interessa-nos compreender como as questões formais
a respeito do romance de tese, gênero praticado em larga escala por autores naturalistas, comparece
e é satirizado nesta obra.
Como parte de uma pesquisa em nível de Iniciação Científica, intitulada “Do clássico ao
contemporâneo: estudo da série Reversões”, este trabalho aborda os intertextos das obras Angústia
de Fausto (2004) e Heroísmo de Quixote (2005), da escritora gaúcha Paula Mastroberti, com os
cânones da literatura universal. A partir de uma perspectiva contemporânea, as obras
recriam Fausto, de Goethe, e Dom Quixote de La Mancha, de Cervantes, oferecendo uma
narrativa na qual os desafios vivenciados pelos personagens dialogam com certas problemáticas do
século XXI. Por meio de pesquisa bibliográfica, com análise de conteúdo, demonstra-se a
composição das obras e a proposta de revisitação dos clássicos universais por meio dos intertextos
empregados, destacando-se as semelhanças e diferenças entre os cânones e as recriações de
Matroberti. Ao mesmo tempo, aborda outros elementos narrativos utilizados pela autora, que
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Esta comunicação tem como objetivo demonstrar de que forma é construída a metáfora do riso como
representação do orgasmo no conto A mulher que ri (2019) do livro homônimo de Thays Pretti.
Além disso, outro ponto muito importante para entender a relação entre esses dois elementos na
narrativa é a forma como a identidade da protagonista é apresentada: uma mulher em transição que
parte da posição de subjugada sob o poder da dominação simbólica, como teorizado por Pierre
Bourdieu, para chegar ao seu descobrimento como uma nova mulher independente, assim como
aquela descrita por Alexandra Kollontai. Dito isso, é preciso voltar ao riso para entender de que
maneira ele interfere nesse processo de transição no que diz respeito ao aspecto psicológico da
personagem e em sua relação com a sociedade que a cerca. Portanto, pretende-se observar a
gargalhada por diferentes eixos no conto, visto que ela se mostra como elemento de grande
importância no processo de libertação, tanto por seu sentido denotativo na narrativa, quanto pelo
conotativo já apresentado.
Ingrid Marinho
Orientadora: Valéria Augusti
Esta pesquisa faz parte do meu projeto de tese, a qual debruça-se sobre a produção literária da
escritora paulista Cassandra Rios, pseudônimo de Odete Rios (1932-2002). A autora obteve
destaque ao escrever sobre a sexualidade, prazer feminino e principalmente sobre relações
homossexuais entre mulheres, temas até então não abordados por outras escritoras e completamente
censurados durante o regime militar. Apesar de censurada e dos processos por atentado à moral e
aos bons costumes, Cassandra foi uma das autoras mais lidas no Brasil, tornando-se popular entre
os anos 50 e 70, sendo a primeira escritora brasileira a chegar em um milhão de exemplares vendidos
e manteve essa posição até os anos 90. Um best-seller! Os romances cassandrianos faz pensar sobre,
as formas de representações estigmatizadas, a mulher como sujeito de si, do seu corpo e do seu
prazer, invadindo um espaço falocêntrico e de controle sobre o corpo feminino. A partir das
consultas feitas nos arquivos da Hemeroteca Digital, encontramos Cassandra Rios presente em
constantes anúncios dos jornais a cada nova edição de um romance, na década de 70. Tendo isto em
vista, buscou-se analisar as capas de algumas edições como estratégia de venda, bem como mapear
os anos de publicação de alguns dos romances cassandrianos, os principais locais de publicação e
os tipos de anúncios lançados pelas editoras.
Essa comunicação tem como objetivo analisar o conto “Entre a Espada e a Rosa” (1986), de Marina
Colasanti. Pretendemos a priori apresentar o conto e apontar os traços da desconstrução da educação
feminina numa abordagem que apele para a libertação da mulher. Num segundo momento
apontaremos para o fantástico e a forma com que a autora desconstrói os contos de fadas colocando
o poder de escolha na mão da mulher e isso se dá pela sua força interior, pelo poder do seu
subconsciente que é apresentado ao leitor por meio do fantástico. O enredo aparentemente simples
vai nos mostrando como a sociedade patriarcal durante milênios vem impondo seus preconceitos
inerentes e usurpando os direitos da mulher sobre sua natureza sensitiva. A forma como a autora
finaliza o conto é surpreendente, por meio do insólito Colasanti inverte os valores e dá um fim
inusitado ao conto. Como aparato teórico nós utilizaremos de Nelly Novaes Coelho em Dicionário
Crítico da Literatura Infantil e Juvenil (2006), Regina Zilberman e Marisa Lajolo em Literatura
Infantil Brasileira Histórias e Histórias (1983), e Dicionário de Símbolos de Jean Chevalier, entre
outros.
Isabella Dias
Marcos Hidemi de Lima
Este trabalho visa analisar a obra Becos da memória, da escritora belo-horizontina Conceição
Evaristo, cuja primeira publicação ocorreu em 2006, buscando também compreender o
funcionamento do entremeio real-ficcional que a autora estabelece e que se mostra bastante presente
nesta narrativa e dialoga com alguns contos de Insubmissas lágrimas de mulheres (2011), também
da escritora acima mencionada. O romance aborda a questão do despejo dos habitantes de uma
favela, apresentando, por intermédio do foco narrativo de Maria-Nova, a perspectiva de diversos
moradores enquanto presenciam o desmonte do espaço onde vivem. Além da situação do despejo
propriamente expressa em Becos da memória, são observáveis violências étnico-sociais e
patriarcais, sob as quais as personagens do romance dobram-se e desdobram-se e, por vezes, tentam
efetuar ações no sentido de combatê-las. Considerando a história de vida da própria escritora, é
possível comparar situações das vivências das personagens do romance aqui estudado com as
próprias vivências da autora (circunstância a que a autora chama de escrevivência), além das
diversas semelhanças da personagem Maria-Nova com Conceição Evaristo.
A brasileira Dinah Silveira de Queiroz (1911-1982) escreveu vários romances, contos e crônicas.
Dentro de suas produções literárias encontramos o livro de contos Comba Malina (1969), cuja
temática se volta para a ficção científica e no qual encontra-se o conto “Os possessos de Núbia”.
Nesse conto, o protagonista, Bruno, por não aceitar a gravidez da mulher, a abandona no planeta
Terra e parte para ser um dos colonizadores de Núbia, um outro planeta. A partir disso, deparamos-
nos com a experiência dos “colonos” desse novo planeta. O enredo do conto trabalha com a questão
do terraforming, que, de acordo com Chris Pak (2016), é um modelo bem característico da ficção
científica e, de modo geral, propõe um processo de adaptação de outro planeta (em alguns casos, do
próprio planeta Terra), por meio de métodos que modifiquem o clima, a atmosfera, a topologia e a
ecologia desse novo espaço, com o fim de adequá-lo como habitação para a vida terrestre. Nesse
sentido, por meio de um referencial teórico ecocrítico, que aborda questões como terraforming
(PAK, 2016) e imperialismo ecológico (CROSBY, 1999), buscamos apresentar uma leitura deste
conto de modo a observar como a escrita de Queiroz oportuniza o desenvolvimento de uma
consciência ecológica (OTTO, 2006) em seus leitores.
Ivonete Dias
Marcos Hidemi de Lima
Este trabalho tem como objetivo analisar a personagem Isaltina, presente em Lucas Procópio
(1985), de Autran Dourado, que compõe com Ópera dos mortos (1967) e Um cavalheiro de
antigamente (1992) uma trilogia. Este romance aqui analisado mostra aos leitores que, ao contrair
núpcias com Lucas Procópio, Isaltina forma a primeira geração da família Honório Cota. Esta
personagem é uma mulher branca, de extração burguesa, que vive em meados do século XIX.
Devido às características elencadas, ela deveria possuir, em conformidade com a época, todas as
características das mulheres educadas para o casamento, a criação dos filhos e os cuidados com a
casa. Porém Isaltina revela-se, na narrativa, uma personagem desviante. Em meio a uma luta
incessante entre ceder às ordens do pai e casar-se com um homem muito mais velho (Lucas), que
goza da prerrogativa de ter patrimônio capaz de salvar a família da jovem da ruína, ou escolher seu
próprio destino, Isaltina permite que os leitores percebam inúmeras críticas à submissão da mulher
ao homem. Noutras palavras, o enfoque nesta personagem, de traços burgueses e românticos, revela
crítica à opressão patriarcal que fortemente marcava o século XIX e, não se pode negar, ainda
persiste na nossa sociedade.
Esta comunicação integra-se a Trabalho de Conclusão de Curso, ainda em andamento, que toma
como objeto de análise e reflexão quatro (4) contos publicados por autores da literatura brasileira
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em O Estado de São Paulo, em abril de 2020, os quais possuem como mote comum a pandemia e
seus desdobramentos: “Aurora”, de Veronica Stigger; “O bicho-vírus”, de Pedro Bandeira; “As
ruínas mais bonitas”, de Carol Bensimon”, e “Fel”, de Javier Arancibia Contreras. Este trabalho
objetiva analisar o conto “O Bicho-Vírus”, de Pedro Bandeira, a fim de investigar como a linguagem
literária mimetiza a experiência humana em tempos de “novo normal”, bem como os impactos
causados na dinâmica social devido ao contexto vigente. A pesquisa em foco possui natureza básica
e caráter bibliográfico, e está fundamentada na leitura e análise de referencial teórico procedente da
literatura pós-moderna e contemporânea brasileira, além de incluir outras áreas do conhecimento,
como a Filosofia, a História e as Ciências Sociais, pois a temática proposta trata de um
acontecimento que afetou de maneira significativa o ser humano, que teve (tem) que aprender a
lidar, mais de perto, com a noção de finitude. Espera-se que este trabalho contribua para a
compreensão da produção literária brasileira contemporânea, que tem se debruçado sobre as
experiências humanas em tempos de pandemia.
Este artigo compõe pesquisa em nível de trabalho de conclusão de graduação em Letras e apresenta
a análise da obra Torto Arado (2018), de Itamar Vieira Junior. Objetiva-se demonstrar como se dá
a composição da narrativa ao analisar o ponto de vista das três narradoras, o racismo estrutural por
elas revelado e como são representados, na totalidade da obra, os povos quilombolas. De base
bibliográfica, com análise de conteúdo, o estudo demonstra a relação entre o narrado e os traços
históricos apresentados no enredo, que revelam a construção identitária dos povos quilombolas. Para
tanto, apoia-se nos estudos de Culler (1999), Franco Júnior (2003), Friedman (2002), Grossi et al
(2019), Fanon (2008), Perrone-Moisés (2016), Schollhammer (2011) e outros. Como resultado,
verifica-se que o romance, situado na produção literária brasileira contemporânea, expressa a
relação entre o passado escravagista e o retrato atual dos negros, das comunidades quilombolas e da
desigualdade social no Brasil.
referência aos dois momentos distintos na vida do protagonista. O projeto tem como público alvo
alunos do curso de Letras da Universidade Estadual do Paraná, bem como a comunidade de
Paranavaí e região, além dos estudantes do curso de Pedagogia da FACCAT, e comunidade de Tupã
e região. O clube apresenta, portanto, o objetivo geral de promover a democratização da literatura e
proporcionar a formação de leitores críticos, criativos e sensíveis às formas artísticas e às relações
humanas, uma vez que, segundo o professor Antônio Cândido, a literatura faz viver. As reuniões
são mensalmente realizadas via Google Meet e nelas os participantes compartilham suas
experiências e impressões a respeito do livro previamente determinado. Neste sentido, o primeiro
encontro, abril de 2021, contemplou a obra Aos 7 aos 40 e por meio dos relatos de leitura dos
integrantes, respostas do formulário de presença e comentários escritos no chat, foi possível
compreender como os temas e a estética presentes no livro foram recebidos por cada integrante,
tendo em vista que o clube possui uma abrangência de público bastante diversa, já que alcança os
estados de São Paulo e Paraná, além de possuir participantes com diferentes perfis e experiências
de leituras.
O presente artigo tem como corpus o romance O Leilão do Lote 49 (1993), de Thomas Pynchon,
sob perspectiva da proposta teórica de análise narrativa literária. Este trabalho tem por objetivo
realizar uma análise acerca da conceituação do gênero policial em sua estrutura base e a atualização
deste para o que podemos nomear como romance policial pós-modernista ou contemporâneo, com
base nos estudos de Hutcheon (1991) no tocante à problemática do pós-modernismo, por meio da
desconstrução dos aspectos estruturantes na narrativa, tendo como foco a análise referente ao
detetive, pelos estudos de autores como Eco (2014), Reimão (1989), Massi (2011), Piglia (1994),
entre outros, e a fragmentação desta narrativa, explanada por Hall (2014) a respeito da concepção
identitária pós-moderna. Pretende-se explorar a ressignificação do personagem do detetive
incorporado à estrutura do romance policial, com a intenção de analisar a atualização do gênero no
que tange à trajetória de transformação em benefício da compreensão do romance O Leilão do Lote
49 (1993).
Essa comunicação tem como objetivo analisar o conto “Rosamulher” (1986), de Marina Colasanti.
Partiremos do princípio de que a produção da autora visa por meio do insólito questionar as verdades
impostas ideologicamente, desmanchando tabus e escrevendo um texto que dá margem a diversas
interpretações, ao mesmo tempo em que questiona o papel da mulher que, segundo Clarissa Pinkola
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Stés (2008) em “Mulheres que correm com os lobos”, teve a sua natureza instintiva depredada,
amordaçada, usurpada numa luta de poder que acabou por destruir o período “matricial”. Carl
Gustave Jung (2014), em sua teoria dos arquétipos afirma que a mulher possui uma força visceral e
por ser predominante o lado esquerdo do seu cérebro o feminino está fortemente ligado à intuição,
à arte, à sensibilidade, bem como a tudo que está ligado a origem da vida. A mulher está relacionada
com as questões de nascimento e seu símbolo é o arquétipo Lua, por apresentar fases distintas. Ao
feminino também, cabia às atividades de plantio e colheita. O conto a ser analisado traz em si o
desmantelamento da capacidade da mulher de se afirmar como dona de si. Colasanti (1986) cria
uma personagem que contraria ideologicamente os costumes de uma sociedade patriarcal.
Utilizaremos como referência Stés (2008), Jung (2014), Julia Kristeva (1992),
A presente comunicação tem como objetivo realizar um levantamento sobre a fortuna crítica da
autora Adriana Falcão (1960-) e refletir sobre as potencialidades de suas obras na formação do
jovem leitor. Para tanto, pretende-se realizar a recepção das mesmas com alunos do Ensino
Fundamental II. Para o logro de tal objetivo, o projeto se apoiará no aporte teórico da Estética da
Recepção (JAUSS, 1994; ISER, 1999 e 1996), e no Método Recepcional, de Vera Teixeira de
Aguiar e Maria da Glória Bordini (1993). Serão analisadas as obras Luna Clara & Apolo Onze
(2002), P.S. Beijei (2004) e O homem que só tinha certezas (2006). Destas, a recepção junto ao
público juvenil será somente da segunda, a partir do Método Recepcional (BORDINI; AGUIAR,
1993). Justifica-se a escolha de tais obras por fazerem parte dos acervos do Programa Nacional
Biblioteca na Escola – PNBE, uma vez que estão disponíveis em salas de leitura e/ou bibliotecas
das escolas públicas de todo o país, e também por estarem catalogadas nestes acervos como sendo
obras juvenis. Sendo assim, ao trazer a análise dessas obras em contexto escolar, além de contribuir
para a formação do leitor crítico, também, visa-se a assegurar aos jovens o contato com uma
literatura dotada de valor estético que a eles se direciona.
Este artigo tem por intuito estudar e analisar o livro Machado, publicado em 2016 pelo autor
Silviano Santiago, no tocante à poética pós-moderna estudada por autores como David Harvey
(1989), Mike Featherstone (1990), Maria Lúcia Outeiro Fernandes (2010) e Stuart Hall (2020) e a
concepção desenvolvida pela autora Linda Hutcheon em seu livro a Poética do Pós – Modernismo
conhecida como metaficção historiográfica, que tem como significação apropriação de personagens
ou acontecimentos históricos a fim de problematizar os fatos concebidos como verdadeiros. O artigo
busca compreender como o autor Silviano Santiago retrata a figura do escritor Machado de Assis
em seus últimos quatro anos de vida, juntamente com a metamorfose espacial da cidade no Rio de
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Janeiro. O principal aspecto a ser caracterizado na obra é a estruturação estilística do autor frente à
concepção pós-moderna de metaficção historiográfica, buscando ampliar o repertorio crítico acerca
dos estudos teóricos do pós-modernismo bem como a fortuna crítica do referido autor
contemporâneo.
Este trabalho surgiu por meio das discussões levantadas no projeto de pesquisa Reconstituições dos
homens: as masculinidades entre o debate teórico e a literatura, da Universidade Estadual de
Londrina, que visa ampliar as discussões sobre masculinidades à luz de objetos literários, como é o
caso do romance a ser explanado. Esta proposta de comunicação tem por objetivo analisar e refletir
sobre o romance O coruja (1887), de Aluísio Azevedo, dado seu lugar menos canônico na produção
naturalista e na produção de Aluísio, bem como apresenta algumas aproximações com a ideia de
masculinidade. Para tal, utilizaremos como base teórica, os escritos de Bola (2020); Muszkat (2018);
Connell (2000), dentre outros. Abordar as masculinidades e suas manifestações dentro da literatura
podem inibir a timidez encontrada nas esferas destes estudos no Brasil e prosperar este campo de
estudos teórico.
O insólito ficcional abarca diversas vertentes, tais como gótico, realismo maravilhoso, realismo
mágico, duplo, afrofuturismo, dentre outras. A variedade temática também permeia essa modalidade
literária, por isso vem angariando mais público no decorrer dos anos. Desta forma, observa-se uma
ascensão do insólito também em território nacional, conjuntamente à diversidade de autores e à
expansão de editoras independentes. O presente trabalho surgiu mediante discussões levantadas no
projeto de pesquisa denominado Iluminuras do insólito na literatura latino-americana dos séculos
XIX e XX, desenvolvido na Universidade Estadual de Londrina, que visa dialogar sobre o insólito à
luz de narrativas contísticas da literatura latino-americana, bem como verificar as relações entre si,
a partir do ponto de vista da literatura comparada e seus conceitos operatórios. Esta proposta de
comunicação tem por escopo analisar e refletir sobre o conto Lua cheia (2018), da autora mineira
Cidinha da Silva, dado o enquadramento do tema e como o conto pode colaborar para o ensino de
língua portuguesa e/ou espanhola, visto que Cidinha é uma escritora negra, feminina, e traz consigo
representatividade, fazendo-nos (re)pensar o lugar dos escritos femininos para além da assimilação
do currículo tradicional literário, de modo a ampliar o repertório dos discentes.
Os Role-playing Games – mais conhecidos pela sigla RPG – embora suas origens remontem a
meados do século XX, adquirem, neste primeiro quarto de século XXI um status revolucionário do
ponto de vista da Narratologia, a qual ainda busca entender os mecanismos do suporte em questão,
tanto que especialistas como Abott (2002) ainda são reticentes em atribuir o status de narrativa a
essa cada vez mais popular forma de entretenimento e exploração da imaginação e da capacidade
humana de contar e vivenciar histórias. Esta comunicação buscará, partindo dos preceitos básicos
da Narratologia, de acordo com grandes nomes contemporâneos da área, como o próprio H. Porter
Abott e David Herman et al. (2005; 2012), buscar expor os elementos que compõe o discurso
narrativo do RPG, ou seja, quais recursos estéticos materiais e imateriais são empregados na
composição das narrativas que são veiculadas, estimadas e vivenciadas por essa forma de contar
histórias cada vez mais relevante para a formação de jovens e adultos que buscam ter uma rica
formação imaginativa.
Mariana Pessoa
Marcos Hidemi de Lima
CÁRCERE REAL:
um esboço de topoanálise ficcional em As Crônicas de Gelo e Fogo
O estudo trata das inter-relações entre categorias narrativas de espaço e personagem: efeitos de
determinação e prolepse espacial. A personagem Cersei Lannister da saga As Crônicas de Gelo e
Fogo, de autoria do estadunidense George R. R. Martin, tem, nesta análise, destacados os efeitos
das relações entre sua trajetória como personagem e os espaços nos quais se dá seu percurso
narrativo. Sob o aporte teórico de topoanalistas literários como Ozíris Borges Filho, Antônio Dimas
e Osman Lins, dentre outros, procura-se demonstrar como essas convergências geram efeitos de
determinação previsíveis que se configuram como prolepses de cunho espacial. Ademais, o presente
artigo é um lampejo da análise realizada em minha tese de doutorado a ser defendida nos próximos
meses cujo tema principal é o resgate, nas obras componentes da série literária supracitada, de temas
e ideias do período naturalista da literatura. Almeja-se argumentar como essa atualização temática
dialoga com o público e os contextos sociais contemporâneos.
Natalia Cechinato
Esta comunicação tem por objetivo expor de que forma surge o que denomino como “vaga
feminina”, que é ocupada pelas cronistas, nos jornais de Caxias do Sul. Para tal, observo
criticamente a ausência das mulheres cronistas, nos periódicos da cidade, discutindo sobre o
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afastamento dessas cronistas dos espaços jornalísticos e literários locais. Na segunda metade do
século XX, surge a vaga da mulher, que se estabelece no jornal de maior circulação da região
(Pioneiro) depois de um longo período de subtração dessas vozes e que é sintoma do silenciamento
intimamente ligado a um cenário nacional que, continuamente, suprime a voz das escritoras e
delimita sua atuação. A pesquisa foi feita a partir do Arquivo Histórico da Câmara de Vereadores,
em periódicos que circularam na cidade a partir do início da história da imprensa da cidade. A
discussão incorpora os debates propostos por Beatriz Resende (1993) sobre o que é crônica, María
Lugones (2010), acerca do feminismo descolonial, entrelaçado às constatações de Márcia Franz
Amaral (2005), sobre os modos de endereçamento.
Essa comunicação tem como objetivo trabalhar alguns contos de Marina Colasanti. Esse projeto
intitulado a representação da mulher e a relação de opressão X liberdade em alguns contos de Marina
Colasanti será produto final no meu projeto de TCC. Colasanti se define como feminista e em vários
momentos de sua produção ela se dirige as mulheres como sendo suas iguais. É visível que altura
tem como objeto de trabalho o feminino e as várias intersecções do gênero que envolvem desde
contos para adolescentes e crianças contos para adultos poemas crônicas mas em tudo isso sobressai-
se um feminino forte adjetivo com qual ela se qualifica daí a sua escrita forte que denuncia a relação
de opressão em que vivem muitas mulheres subjugadas mutiladas que sofrem todo tipo de violência
desde a simbólica até o feminicídio Marina desconstrói o papel de coadjuvante que a mulher sempre
ocupou dentro do patriarcalismo criando como personagens femininas fortes, donas da sua história
, enfim pretendemos sondar a parte da produção da autora tendo como referencial teórico os estudos
sobre a intertextualidade e os pressupostos teóricos de Carl Gustav Jung, além de Simone de
Beauvoir , Sílvia Buarque de Holanda , entre outros.
Esta comunicação tem por objetivo fazer a leitura do conto O ex-mágico da Taberna Minhota, de
Murilo Rubião na perspectiva do método dialético pensado por Györg Lukács, chamado de
Realismo. No conto, encontramos a história de um mágico que, em um dado momento, percebe sua
existência quando está de frente a um espelho em uma taberna, e, assim, começa a questionar-se
sobre a complexidade da vida humana. A concepção básica a ser defendida será a de que, para
Lukács, resgatar os fundamentos da teoria social de Marx é o sujeito tomar consciência dos conflitos
sociais e criar os meios para combatê-los, aplicando a perspectiva teórico-filosófica que apresente
uma possibilidade da crítica social aliada à transformação social. Para o pensador, é importante o
autor revelar a verdade em sua criação, o método realista que seria o critério e também o caminho
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para o artista, diante da obra de arte, firmando, com isso, a intensificação dos questionamentos
humano. Desse modo, é possível demonstrar que a vida cotidiana se apresenta de forma descontínua
e rarefeita, bem como as relações dos sujeitos e as contradições presentes na sociedade. Para tanto,
usaremos como apoio teórico os textos Introdução aos Escritos de Marx e Engels (2010); Marx e o
problema da decadência ideológica (2010) e Narrar ou descrever ? (2010).
A realidade escolar, no que tange ao ensino de literatura, demonstra desafios que se colocam ao
professor os quais, dentre outros, podem ser elencados: a desmotivação dos alunos pelo conteúdo
ministrado, o desconhecimento dos operadores de leitura e da sintaxe da língua, insuficientes saberes
sobre os gêneros textuais. Em se tratando do ensino da literatura esses obstáculos parecem asseverar,
uma vez que em muitos momentos o texto literário é usado como pretexto para se ensinar normas
gramaticais, conforme relatos de alunos e alunas estagiárias do curso de Letras da Universidade
Estadual do Norte do Paraná. Urge mudar essa realidade, porque a aprendizagem da leitura literária,
tendo em vista seu cabedal estético, pode ampliar e desenvolver saberes significativos às vivências
dos educandos. Portanto, este trabalho intenciona apresentar uma sequência básica (COSSON,
2011) no âmbito do fantástico contemporâneo da literatura espanhola, com vistas à proficiência
leitora de alunos e alunas, bem como a fruição estética. Para tanto, retomam-se conceitos sobre a
narrativa fantástica de Todorov (1975), Roas (2001) e narrativa de Esteban (2016).
Este trabalho tem por objetivo analisar algumas das principais personagens femininas de Dois
Irmãos, a obra mais conhecida do autor manauense Milton Hatoum. Seu enredo, centrado na relação
conflituosa entre dois irmãos gêmeos, Yaqub e Omar, que possuem personalidades extremamente
diferentes, o que, posteriormente, leva à ruína de toda a família, apresenta mulheres marcantes, entre
as quais se destacam: Zana, mãe dos gêmeos, livre em suas escolhas e em sua sexualidade, que põe
seus desejos acima das vontades de todos a sua volta e Rânia, irmã dos gêmeos, que assume o
controle econômico de casa e é avessa à maternidade e ao casamento. Em relação a elas, nos
interessa observar como respondem às imposições de responsabilidade e comportamentos
provocadas por um contexto fortemente patriarcal e marcado por conflitos no espaço da família;
conflitos estes resultantes, principalmente, das constantes brigas entre os dois irmãos. Como
resultados, constatamos um ‘movimento’ de distanciamento dos papeis que lhes são
predeterminados, rompendo, ainda que parcialmente, com os estereótipos a que estão atreladas, e
deslocando a dinâmica social esperada.
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Taynara Leszczynski
O livro Um acontecimento na vida do pintor-viajante (2006), do escritor argentino César Aira, traz
um embate bastante pertinente sobre as fronteiras entre o real e o ficcional, visto que o protagonista
da história, o alemão Johann Moritz Rugendas, de fato existiu. Esse gesto retoma a técnica ready-
made, à moda de Duchamp, conforme afirma Antelo (2006), na qual o objeto é retirado de seu local
de origem e ressignificado por meio da arte. Dessa maneira, em nossa leitura, foi possível perceber
que o romance não precisa e nem conseguiria ser igual à realidade. Vê-se que ele tem métodos
próprios de se constituir e não compete com ela. Assim, para melhor entender essa questão,
baseamos-nos, sobretudo, nas correspondências entre James e Stevenson (2017), bem como, nas
ideias teóricas de Gallagher (2009). Além disso, outras dualidades fazem-se presentes na narrativa,
como por exemplo, o diálogo entre imagem e texto, entre a loucura e a sanidade e a utilidade ou não
da arte. Observa-se ainda uma metamorfose do protagonista Rugendas, a partir de um acidente que
ele sofre durante a sua viagem para a Argentina e Chile. Ele fica com sequelas graves que
desencadeiam uma mudança radical: a transformação de um artista famoso e amado, requisitado por
seus fãs, a uma figura monstruosa, física e intelectualmente, que causa repúdio e afastamento. Tal
experiência é bastante semelhante à vivida por Gregor Samsa, de Franz Kafka. Logo, para refletir
acerca dessa monstruosidade do personagem, pautamos-nos em Cohen (2000) e sua teoria sobre os
monstros.
Taynara Leszczynski
Isabelle Maria Soares
A presente pesquisa objetiva analisar o romance O mysterio, de Coelho Neto, Afranio Peixoto,
Medeiros e Albuquerque e Viriato Corrêa, observando como ele dialoga com a modernidade,
sobretudo, por meio da ruptura da narrativa policial tradicional, bem como, pela sua escrita satírica
que se constrói através da metaficção e da intertextualidade. O mysterio foi publicado primeiramente
em folhetim, entre março a maio de 1920 e devido à sua boa recepção, tanto pelo público quanto
pela crítica, foi lançado em um volume único pela editora de Monteiro Lobato. Ele é considerado o
primeiro romance policial do Brasil e tem como espaço o Rio de Janeiro da Belle époque,
embevecido pelas novas tecnologias. Assim, além da história central do assassinato de um banqueiro
e a investigação do caso, a trama apresenta vários outros pontos de interesse, sendo um deles a
modernização, que despontava em território nacional naquele momento. Por meio de uma escrita
que mistura humor e suspense, nos deparamos com dois principais grupos sociais: o primeiro,
formado por aqueles que se adaptam à modernidade e até mesmo deslumbram-se por ela e o
segundo, composto por quem a recusa. Com isso, o resgate desse livro também contribui para o
entendimento do pensamento de uma época. O romance apresenta ainda muitas ironias, podendo ser
lido como um pastiche em determinadas passagens. A título de exemplo, o detetive da trama é
chamado pelo narrador de “Sherlock Brasileiro” e os próprios autores viram personagens, cujas
personalidades são construídas de acordo com o estilo literário de cada um deles. Além do mais, a
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própria narrativa reflete sobre o rebaixamento dos romances de detetive perante a outros romances,
o que também é pertinente para um viés teórico.
Neste trabalho apresentamos uma breve análise da obra Yvyrupa: a Terra uma só, de Timóteo da
Silva Verá Tupã Popygua, contemplada na edição de 2018 do Programa Nacional do Livro e
Material Didático – Literário (PNLD-Literário), voltado para público do Ensino Médio O foco se
dá sobre a temática indígena articulada a uma narratividade mítica, em busca de aproximar o leitor
escolar de determinadas representações étnico-culturais. Como parte da coleção “Mundo Indígena”,
no contexto de um programa estatal de suporte à leitura literária na escola, a obra vem ao encontro
da Lei nº 11.645/2008, a qual altera o Artigo 26 da Lei nº 9.394/1996, sobre o ensino de conteúdo
da cultura afro-brasileira e indígena na Educação Básica. Frente a esse contexto, a análise se
preocupa em apontar aspectos estéticos configurados a partir de apropriações e retextualizações que
têm caracterizado essa produção literária para crianças e jovens leitores nos últimos anos.
Palavras-chave: Narrativa Indígena; Yvyrupa: a Terra uma só; Formação do leitor juvenil.
Ana Miranda é uma das romancistas dentre os escritores contemporâneos que mais tem se dedicado
a produzir ficções sobre o passado brasileiro. Publicado em 1991, O Retrato do Rei, seu segundo
romance, centra sua narrativa em torno do episódio colonial conhecido como Guerra dos Emboabas,
ocorrido no limiar do século XVIII, conflito em que paulistas e portugueses se defrontaram pelo
domínio da região do ouro nas Minas Gerais. A proposta deste trabalho é analisar o romance
supracitado a partir das perspectivas críticas tanto do novo romance histórico quanto do pós-
modernismo, haja vista a correlação entre ambos conceitos. Importa, com efeito, examinar como a
autora realiza o processo de ficcionalização do passado nacional, em específico do período relativo
ao conflito já enunciado, com vistas a alinhar dialogicamente a construção literária com os recursos
próprios do novo romance histórico e do pós-modernismo. Para tal, serão utilizadas como repertório
teórico os postulados de Merquior (1979), De Toro (1991), Lima (1991), Hutcheon (1991), Lemert
(2000), Esteves (2010), Miranda (2010) e Perrone-Moisés (2016).
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A presente pesquisa propõe uma investigação acerca da erotização e objetificação do corpo feminino
no romance histórico Boca do Inferno (1989), da escritora contemporânea, Ana Miranda. A obra se
desenvolve em meados do século XVII e retrata de maneira ficcionalizada a história do poeta
Gregório de Matos (1636-1696) e do padre Antônio Vieira (1608-1697). Contudo, deve-se ressaltar
que, nesse estudo, atentar-nos-emos, principalmente, nas falas do protagonista do romance,
Gregório de Matos, que escreveu inúmeras sátiras sobre o corpo feminino, muitas de cunho grotesco,
e que são abordados durante toda a obra. Em um primeiro momento faremos uma breve apresentação
do poeta e os estilos de seus poemas e sátiras acerca dos aspectos sociais e ao corpo feminino, tal
como as condições da mulher na sociedade colonial brasileira e em como isso é tratado no romance,
em seguida, apresentaremos a obra Boca do Inferno e, para concluir, apontaremos vestígios da
sexualização e objetificação do corpo feminino na narrativa. Como resultado averiguou-se que o
romance nos apresenta uma sociedade em que a figura feminina era vista como um objeto sexual e
cercada de diversas limitações. É possível perceber também que a mulher é, na maioria das vezes,
referenciada de maneira erotizada, outras vezes tratadas como empregadas, “valorizadas” pelos seus
traços físicos e submissa ao homem.
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Bianca Karasek
Érica Cambruzzi
O presente artigo tem por objetivo analisar a realidade de abandono vivida pela personagem
Solteirona presente na peça de teatro “No Natal a gente vem te buscar” de Naum Alves de Sousa.
Para isso, acompanham-se as divagações da personagem desde a infância junto à família até a
velhice em uma casa de repouso. Com a análise da vida da Solteirona, percebe-se que ela conviveu
com situações de desamparo e carência, estabelecidas através de relações familiares que não eram
acompanhadas por sentimentos de carinho ou amor, como se espera, mas sim por desejos de
importunação. Essa relação também é tratada em uma perspectiva patriarcal que circunda o enredo
e impede que Solteirona prospere sozinha, condenando-a a precisar de um marido para ser feliz e
aceita. Tais relações moldam os comportamentos da protagonista e culminam no afastamento
familiar e consequente abandono. Assim, constatou-se que a presente realidade em que a Solteirona
se encontra deriva de uma construção feita durante toda a sua vida, ações corriqueiras contribuíram
para que a relação dela com a família se tornasse distante.
A desvalorização feminina na sociedade sempre foi bem estabelecida pela lógica patriarcal, ssim
como as implicações negativas que acabam sendo impostas às mulheres que se desviam das normas
ditadas pelo universo masculino. Por causa disso, neste estudo buscou analisar as implicações das
imposições sociais do feminino e suas reviravoltas na obra dramatúrgica Bolo de Nozes, (1988) de
Edla Van Steen. Nesta análise, foram usados textos de diferentes teóricos, com o objetivo de apontar
as marcas patriarcais presentes no desenvolver da trama, analisando a relação entre Theo e as demais
figuras femininas da peça (Nina, Lili e Carlota), mas sobretudo detendo-se no embate entre o papel
de Nina e de Theo. E a partir deste estudo, pôde-se entender que a trama central em que Bolo de
Nozes se desenvolve é, principalmente, motivada pelo conflito que Nina – a protagonista que reage
ao papel que as expectativas masculinas almejam das mulheres – busca empreender no sentido de
um desvio ao padrão patriarcal que assinala sua relação com Theo, o marido.
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Para uma compreensão mais profunda de uma obra poética, como a obra de Manoel de Barros, é
necessário e fundamental indagar sobre qual é o seu lugar na tradição lírica. A historicidade da obra
possibilita o acesso às relações que compõem o seu universo particular com um sistema maior, que
é a sua série literária. O poema, em especial o poema moderno, possui uma linguagem genuína, que
surge do rompimento do silêncio e perpassa, citando Adorno (1983), pela “voz da humanidade”, ou
seja, cria laços com o texto poético a partir de seu contexto cultural e da tradição que cerca o
indivíduo. Com isso, o poema apresenta jogos remissivos e intertextuais, cujas relações manifestas
e intuitivas entre textos tornam a poesia “um lugar de consumo da própria poesia” (CAMARGO,
1996, p. 21). É nessa condição que se legitima o leitor por parte do poeta ao seu criador. Manoel de
Barros é um poeta que “bebeu as águas” da modernidade, porém suas primeiras obras foram escritas
fora da sua época. Por conta disso, Barros é considerado pela crítica especializada como um poeta
genuinamente contemporâneo da Literatura Brasileira. O objetivo deste trabalho é analisar as
primeiras obras do poeta Manoel de Barros, a saber: Poemas concebidos sem pecado (1937), Face
imóvel (1942) e Poesias (1947), as quais podemos considerar como uma fase embrionária, ou
primeira fase, na qual é possível evidenciar a ruptura do sujeito poético parnasiano aderindo a uma
poética modernista, mas que se evolui a partir de uma poesia desregrada.
Este trabalho busca analisar o poema “Amor — pois que é palavra essencial”, de Carlos Drummond
de Andrade, a fim de verificar que nele o sexo é uma expressão do amor capaz de fundir dicotomias.
Isso foi feito por meio da pesquisa bibliográfica e qualitativa, a sondagem exploratória da temática
foi realizada com auxílio dos estudos literários e filosóficos. Por meio deles, observou-se que o amor
carnal neste poema é visto como algo natural, ou seja, que pertence à natureza do ser humano e é
por meio dele que o sujeito poético expressa o seu amor.
Portanto, a relação entre amor e sexo é harmoniosa, eles não são considerados como termos opostos
e irreconciliáveis. Da mesma maneira, a natureza desse amor é constituída pelo corpo e alma, não
há um amor de natureza puramente espiritual e outro com caráter carnal e sexual, ambos se tornam
unos ao longo do poema. Essa reconciliação entre essas dicotomias é possível através dos poderes
de Eros, deus da mitologia grega que possui uma natureza sintética capaz e abarcar em si o que é
oposto, então ele torna-se capaz de fundir estas dicotomias que surgem ao longo desse texto poético:
matéria/essência, amor/sexo, luz/escuridão, finito/infinito, as quais são comumente consideradas
irreconciliáveis na cultura ocidental. Também, é por meio do sexo que o sujeito poético e sua
parceira, seres descontínuos — pois estão encarcerados em suas individualidades, nascem e morrem
sozinhos — encontram a continuidade ao dissolver suas individualidades na do seu semelhante.
No imaginário comum e coletivo, a água é (re)significada de modos diferentes em cada cultura. Para
Tales de Mileto, este elemento é a arché de tudo, afirmação sustentada devido ao fato que ela é
substancial para a manutenção da vida. Entretanto, sua representação ultrapassa o caráter puramente
físico-biológico, pois a água também simboliza a fertilidade, as emoções, as transformações, etc.
Diante disso, ao seguir seus caminhos esguios e tomá-la enquanto conexão com o sagrado
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(feminino), a presente comunicação visa analisar as canções “Banho” composta por Tulipa Ruiz
para Elza Soares, “Bom Mesmo é Estar Debaixo D’água” de Luedji Luna e “Oceano” de MC Tha,
para verificar o modo em que a água é constituinte na construção das subjetividades do eu-lírico
presentes nessas canções. Como resultado, verifica-se que o campo semântico presente na lírica
dessas canções é líquido e a partir dos seus ritmos fluídos, bem como dos estados de espíritos de
cada eu-lírico presente nas letras, constrói-se a metáfora de “eu-líquido” que se desdobra em outras
pequenas metáforas, compondo alegorias que emergem na poética dessas canções.
Este trabalho contempla a análise dos personagens Mário e Claudionor na peça teatral Andaime
(2007), de Antonio Sérgio Roveri, que aborda o cotidiano como temática do teatro contemporâneo
dando destaque à situação de desvalidos numa sociedade excludente como a brasileira,
estabelecendo pontos de contato entre literatura e sociedade. O aporte teórico considera as
observações, no âmbito do teatro, de Sábato Magaldi (1996, 2004) e Anatol Rosenfeld (2008), e, na
esfera dos estudos sociológicos, as reflexões de Jessé Souza (2009, 2017). Por meio dos três autores
e da peça teatral, é possível evidenciar dois indivíduos pobres por uma ótica que destaca a situação
econômica e social de ambos. Na peça, observa-se que cada um deles apreende a realidade em torno
de modo distinto. De um lado, Mário mostra-se mais conformado e alienado a respeito de sua
condição de trabalhador não especializado. De outro, Claudionor demonstra desejo de mudar,
embora ainda não se aperceba plenamente de que está inserido entre os trabalhadores quase escravos
do capitalismo atual. Dessa maneira, ao trazer uma representação da realidade das classes no Brasil,
a peça de Roveri aponta um caminho, do qual se pode extrair informações sobre os diferentes
contextos socioeconômicos do país, descerrando, além disso, as portas para um gênero da literatura
contemporânea que cresce em profundidade e importância para a compreensão do ser humano e da
sociedade.
A partir de um recorte da obra poética de Marcelo Ariel, na antologia poética Ou o silêncio contínuo
(2019) que reúne a produção de Marcelo Ariel dentre os anos de 2007 a 2019 esse trabalho pretende
analisar a figura do anjo que aparece em vários poemas. A questão do anjo na obra de Ariel verifica-
se já na escolha do nome usado nas publicações de seus livros, Marcelo Ariel, nome de um arcanjo
importante para a tradição judaico-cristã, ao invés de seu nome verdadeiro, Marcelo Rodrigues dos
Santos. Em alguns poemas essa figura aparecerá em diálogo com o anjo da história de Walter
Benjamin e ao quadro Angelus Novus de Paul Klee, os quais na poética surgem sobre o mundo dos
homens, cercados de negatividade, onde estes seres não podem mais trazer nenhuma mensagem
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transcendente. Esses anjos sobrevoam um cenário em ruínas (referindo-se ao Brasil, mas também a
outros países que passaram por ditaduras) no qual se vê miséria, violência, desastres ambientais e,
tal qual o anjo da história, pairam sobre os destroços. Ademais, em outros poemas, aparecerá como
um anjo decaído em diálogo com os clássicos exemplos da literatura tais como os anjos de Paraiso
Perdido de John Milton (1667) e os de A Tempestade de William Shakespeare (1623). Há também
variadas menções ao Angelus Silesius e o seu livro O Viajante Querubínico, bem como todo uma
tradição artística, mística, religiosa e cultural sobre a figura do anjo.
Mariane Tavares
Em Museu de tudo (1975) João Cabral de Melo Neto escreve muitos poemas que falam sobre,
destinam-se a ou homenageiam escritores e artistas. Dentre eles, há um número considerável de
pernambucanos que evocam uma perspectiva positivada sobre a cidade do Recife. Se nos livros
anteriores, Cabral reitera a condição do povo nordestino, de miséria, injustiça e exploração, em
Museu de tudo – que funciona como uma espécie de arte poética e releitura da própria obra e das
relações que estabelece – através das figuras de Manuel Bandeira e Joaquim Cardozo, o poeta
ressalta as transformações advindas da modernidade e, também, o que Pernambuco lhe trouxe de
bom, sobretudo no que diz respeito à poesia. Não obstante, destacam-se a admiração mútua entre
Bandeira e Cardozo e o que aproxima essas poéticas, a saber a memória, o afeto e a impossibilidade
de se desvincular do lugar de origem, mesmo exilados voluntariamente. Nos três poetas aparece
uma proposta ética de literatura.
Apresente comunicação objetiva apresentar uma leitura das marcas das cantigas trovadorescas
lírico-amorosas na reconstituição do retrato feminino e da composição poética, em textos escritos
em medida velha, por Luís Vaz de Camões, considerando seus aspectos formais e temáticos. O
Renascimento constituiu-se em um movimento de cultura e civilização, no século XVI, iniciando
um novo mundo graças às descobertas, às invenções e à liberdade de pensamento, entre outros
fatores. Apesar de toda essa revolução no âmbito da Europa Ocidental, esse novo mundo não
conseguiu excluir todos os preceitos medievais, sendo a arte, inclusive, muito influenciada pela
dicção medieval. Muitas línguas e, consequentemente, a literatura dos países ocidentais europeus
definiram-se nessa época e, juntamente, com a cultura clerical, a cultura popular adquiriu grande
importância. Camões, poeta que viveu e compôs no século XVI, em seus versos, evidencia as marcas
desse momento histórico e cultural. Ao retomar as raízes da tradição portuguesa, apreende a beleza
feminina, a jovem do povo e seu trabalho diário, registrando-os em versos redondilhos maiores e
menores, de indiscutível beleza lírica. Com efeito, para esse estudo, o corpus compõe-se de textos
selecionados das cantigas trovadorescas galego-portuguesas (de amor e de amigo) e das redondilhas
camonianas. A partir de uma pesquisa de caráter bibliográfico na reconstituição da historiografia
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Personagens fundamentais na revolução estética pela qual passou o teatro brasileiro na década 1940,
Nelson Rodrigues e Hermilo Borba Filho, apesar de seguirem por caminhos completamente
diferentes, possuem um ponto em comum: o diálogo que as suas dramaturgias estabeleceram com o
Expressionismo, movimento estético alemão que tão bem se aclimatou à arte brasileira nos meados
do século XX. Em reflexão a esse fato, o objetivo deste trabalho é investigar em que medida esses
dois dramaturgos absorveram e lançaram mão de elementos expressionistas nas peças que hoje
formam os conjuntos do Teatro Desagradável e do Teatro do Nordeste, respectivamente. Para isso,
utilizou-se a obra de Guinsburg (2002), a fim de esclarecer as questões sobre o Expressionismo; e
Roubine (2005), Szondi (2001) e Williams (2012), associados às pesquisas históricas de Pontes
(1990), Faria (2012) e Magaldi (2001), que embasam a noção de dramaturgia moderna, além de
possibilitarem conhecer a história da dramaturgia e do teatro brasileiros. Por fim, foram
fundamentais ainda para este estudo algumas investigações críticas acerca dos dois escritores. No
tocante a Nelson, foram lidos Fraga (1998), Castro (2014), Facina (2004), Lopes (2007) e Magaldi
(1992; 2004) e no que diz respeito a Hermilo, Carvalheira (2011), Reis (2008; 2018) e Silva (2017),
ademais dos textos teóricos do próprio Borba crítica que formam essa base crítica.
A crise da literatura comparada (WELLEK, 1994) oportunizou aos estudos comparatistas diferentes
perspectivas para observar os objetos artísticos e literários. Entre as possibilidades de revisão e
revisitação da Literatura Comparada, os estudos culturais (BASNETT, 1993) e o de imagologia
(MACHADO; PAGEAUX, 1988) podem auxiliar na análise da percepção do Outro na literatura.
Beauvoir (2019) em “O segundo sexo” afirma que a mulher é vista como o outro em que o homem
é o sujeito e a mulher é o objeto. Considerando tais proposições, neste trabalho, objetivo analisar
a(s) imagem(s) de mulher(e)s nas canções de duas compositoras nacionais e contemporâneas:
Priscilla Novaes Leone (Pitty) e Bia Ferreira, considerando a figura de “mulher de verdade” já
preconizada pelo samba “Ai que saudade da Amélia”. Também tenho como objetivo enfocar como
o posicionamento do eu-lírico feminino denota diferentes possibilidades do ser mulher na sociedade
brasileira contemporânea em diferentes estratos sociais. Para isso, em um primeiro momento analiso
a imagem já consolidada de Amélia no samba lançado em 1942 e depois das canções de
compositoras brasileiras contemporâneas.
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Essa comunicação tem como objetivo analisar poemas da autora guineense Odete Semedo na
perspectiva dos estudos pós-coloniais. A obra da autora ecoa discursos de enfrentamento e dor que
questionam e enfrentam as heranças do passado colonial e também repensam o passado/presente de
guerras e conflitos de Guiné-Bissau. A partir de reflexões de Bonnici (2009, 2017), Spivak (2010),
Bhabha (2007), entre outros autores, analisamos alguns dos poemas da autora, como “Silhueta da
Desventura”, “O velho poilão”, “Minhas Lágrimas”, entre outros. A análise dos poemas permite
apontar que a poética de Semedo, além de dar voz a uma nação e permitir a construção de uma
consciência nacional, também supera a dupla condição de subalternidade que afeta mulheres dos
países que passaram pelo processo de colonização. Apesar de temática que recupera momentos de
dor e pesar, os poemas não indicam apenas uma postura de lamentação, pois podem ser interpretados
como um importante impulso de enfrentamento e emancipação – tanto do eu-lírico, quanto da nação
– pois ao verbalizar a dor, a voz do subalterno pode enunciar, pode significar e narrar a própria
história.
Este eixo temático abriga propostas que se voltem às investigações relacionadas à Educação e
ao Ensino nas diversas áreas do conhecimento. Aceitam-se, portanto, trabalhos que versem
sobre inclusão e diversidade, políticas de formação docente, curículo, interdisciplinaridade,
avaliação, BNCC e formação de professores, docência na universidade, práticas pedagógicas e
estratégias metodológicas para a educação básica, educação e tecnologia, dentre outros temas
afins.
Palavras-chave: Formação docente; Ensino; Estratégias Metodológicas.
Este trabalho está inserido no Projeto “A escrita de textos argumentativos em contexto de vestibular”
da UENP, com as produções de 2018 e, em sua segunda versão, com os textos produzidos no
vestibular de 2020. Conhecendo o efeito que certas expressões da língua portuguesa emprestam ao
texto para fortalecer a argumentação, sente-se a necessidade de verificar até que ponto o
vestibulando domina o uso dos recursos estilísticos para expressar suas opiniões. Como a Estilística
é a ciência que discorre sobre essa temática, será nela que as análises das construções textuais dos
referidos vestibulandos, selecionadas como corpus desta pesquisa, encontrarão embasamento, sem
que se descuide também dos demais aspectos linguísticos que dão vida, vigor e clareza ao texto. O
respaldo teórico será pelas obras de Manuel Rodrigues Lapa, José Lemos, Nilce Sant’Anna Martins,
Pierre Guiraud, dentre outros, que serão utilizados para as análises que se propõem.
2011) e, por isso, a necessidade da adoção de uma metodologia de ensino para o trabalho com o
texto literário em sala de aula. Diante do exposto, esta comunicação objetiva apresentar uma
proposta de sequência didática expandida (COSSON, 2007), elaborada a partir da obra Memórias
Quase Póstumas de Machado de Assis, de Álvaro Cardoso Gomes (2014), a ser implantada para
alunos do 8º ano do Ensino Fundamental, no 3º Colégio da Polícia Militar, no município de Cornélio
Procópio.
Observamos importantes avanços das ciências no que se refere a linguagem, a esse respeito, segundo
os estudos linguísticos realizados, percebemos a necessidade de redimensionar o objeto de estudo,
assim como, a metodologia usada em nossas práticas didáticas. Diante desse contexto, apoiamo-nos
no aporte teórico da Linguística Textual, com o intuito de sanar as dificuldades de compreensão na
relação de sentido entre os enunciados do texto. O presente trabalho tem como objetivo geral
analisar os efeitos de uma sequência didática na ampliação da competência leitora dos estudantes a
partir da exploração de estratégias de leitura e da reflexão sobre o uso das orações coordenadas nos
gêneros jornalísticos, artigo de opinião e editorial. Para esse propósito, buscamos desenvolver
práticas de linguagem como leitura, produção e AL para ampliar a competência comunicativa do
aluno. Dessa forma, aplicamos uma sequência didática (DOLZ; NOVERRAZ; SCHNEWULY,
2004) em que teve o debate como produção, embora não fosse nosso principal objetivo, ficou
evidente, a importância da leitura através de estratégias realizadas antes, durante depois do ato de
ler, para melhorar o nível de informatividade dos discentes, além, possibilitar uma construção de
argumentos mais consistentes, mantendo assim, uma postura mais segura durante as discussões.
Assim, os alunos puderam compreender a importância dos operadores argumentativos na articulação
das ideias e na orientação dos enunciados para determinadas conclusões. Nossos resultados
sinalizam que o trabalho com leitura e reflexão sobre os aspectos linguísticos contribuem, na
ampliação da competência leitora e do nível de letramento dos educandos, o que possibilitou o
desenvolvimento de uma postura crítica e um maior entendimento do mundo.
Este trabalho, ainda em desenvolvimento, é parte de uma monografia de conclusão de curso que tem
como proposta analisar as percepções sobre a importância do conhecimento de Libras por parte dos
profissionais da saúde em um laboratório privado na cidade de Cornélio Procópio. Esta pesquisa, de
natureza transdisciplinar, se insere no escopo da Linguística Aplicada que, de acordo com Moita
Lopes (1996), busca investigar problemas de uso da linguagem dentro e fora do meio de ensino e
aprendizagem. Outros objetivos a serem alcançados são: revisar teoricamente os estudos sobre a
Língua Brasileira de Sinais no contexto da saúde e argumentar em favor da importância da Libras
nos cursos de formação em saúde. O tema discutido na pesquisa é de fundamental relevância, pois
promove a elevação da acessibilidade comunicativa com relação aos serviços de saúde, contribuindo
para um melhor atendimento à comunidade surda. Espera-se que este trabalho contribua para um
atendimento mais humanizado das pessoas surdas no âmbito da saúde bem como fomente a
discussão acerca do aprendizado da Libras no contexto de formação dos profissionais da saúde, o
que colaborará para a promoção de uma sociedade mais inclusiva.
O artigo tem como objetivo relatar a construção de roteiros de leitura construídos em aplicativos por
alunos do primeiro ano do Ensino Médio da rede particular de ensino em uma cidade do Norte do
Paraná. Promover a literariedade do discente a partir das novas tecnologias é colocar em prática a
Base Nacional Comum Curricular (BNCC) que prevê o letramento digital do educando da Educação
Básica, viabilizando meios tecnológicos para a construção do conhecimento e colocar o sujeito
inserido no ambiente educacional como protagonista do seu saber. Roteiros de leitura como recurso
no estudo de obras clássicas proporcionam ao educando novos caminhos para a interpretação
integral de um escrito canônico e disponibilizar esse material por meio de aplicativos é facilitar o
acesso aos materiais literários por meio de dispositivos móveis, fazendo o uso do mobile learning
em sala de aula.
O presente trabalho insere-se nas propostas que norteiam as atividades vinculadas ao Programa
Residência Pedagógicas/CAPES (2021), desenvolvido na Universidade Estadual do Norte do
Paraná, campus Cornélio Procópio, intitulado “Residência Pedagógica: formação de professores de
Língua Portuguesa e Literatura para a Educação Básica”. Por promover o elo entre a Instituição de
Ensino Superior e a rede de Educação Básica, a Residência Pedagógica institui-se como instância
de qualificação na formação docente dos bolsistas envolvidos - formação inicial para os graduandos
dos cursos de Licenciatura (aqui interessa do curso de Letras) e formação continuada para os
professores da Educação Básica. Diante do exposto, esta comunicação tem por objetivo refletir sobre
a relevância do Programa para a formação do docente em exercício, que é levado a revitalizar as
suas práticas pedagógicas e, assim, vivenciar novos procedimentos didáticos relacionados ao ensino
da produção textual e do letramento literário. Entende-se que para a promoção da leitura literária no
contexto escolar a mediação assume aspecto essencial na e para a formação de leitores, sobretudo
literários.
Este artigo tem como objetivo analisar como as novas diretrizes para a formação do leitor
comparecem nos livros didáticos de língua portuguesa, aprovados pela Programa Nacional do Livro
Didático (PNLD) e quais avanços podem ser percebidos nesses materiais após a publicação da Base
Nacional Comum Curricular (BNCC). Levando em consideração os estudos de Rouxel (2012),
Colomer (2007), Jouve (2002) e Montes (2020), procuramos buscar indícios de uma abordagem
subjetiva e de propostas que considerem a estética da recepção nas atividades de leitura de textos
literários dos livros didáticos. Nossa investigação trata-se de análise de conteúdo, por meio de
análises interpretativas das atividades, comparando obras de dois Programas Nacionais do Livro
Didático distintos, de 2017 e de 2020, dos períodos antes e após a publicação da BNCC. Nossos
resultados mostram que, apesar dos manuais didáticos estarem alinhados à Base e passarem por uma
avaliação rigorosa do PNLD, são poucas as atividades de fruição literária, prevalece ainda um
excesso de atividades remetidas a fragmentos de textos e a subjetividade leitora é considerada em
raros momentos dentro do capítulo analisado. Poucas mudanças são observadas de um PNLD para
outro, o que revela certa relutância na mudança de paradigmas, valoriza-se ainda a figura do leitor
ideal e o foco na interpretação do texto.
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Este artigo tem como foco o uso da canção como um recurso para mediação da prática pedagógica.
Portanto, trata-se, metodologicamente, de uma pesquisa bibliográfica, qualitativa, de caráter
descritivo. Partiu-se da seguinte questão problematizadora: De que forma a literatura produzida pelo
movimento negro pode ser utilizada como instrumento didático-pedagógico? Para tanto, objetivou-
se estudar a canção O que se cala, interpretada por Elza Soares; analisar como os aspectos sociais,
culturais e políticos são representados nessa canção e estimular a reflexão crítica no âmbito escolar
sobre a relação existente entre produção literária e o movimento negro no Brasil. Por fim, os
resultados da pesquisa apontaram que a canção é uma produção artística que marca o tempo por seu
caráter político e social, e que por isso pode ser utilizada e trabalhada de forma interdisciplinar como
referência de estudo literário e também político para o despertar da autonomia, do senso crítico e
construção de um ambiente multicultural e plural.
Qual o lugar da cultura popular na escola do campo? A cultura do nosso país está impregnada em
locais pouco ou não investigados, como as vozes marginalizadas dos poetas e poetisas cordelistas.
Dos folhetos de cordel emerge a cultura popular e esta não deve ser reduzida a uma data
comemorativa, é preciso valorizar a literatura e a cultura popular todos os dias e não aguardar a
chegada do mês de agosto para levar para sala de aula todo conhecimento, tradição e riqueza que
nos forma enquanto povo brasileiro. Analisando a poesia de cordel distante dessa visão reducionista
e dos estigmas que permeiam a literatura popular, é possível perceber o quão rica é essa poesia; uma
excelente ferramenta para promoção do letramento literário, principalmente, nas escolas do campo,
uma vez que há uma identificação maior entre os sujeitos envolvidos nesse processo de ensino e
aprendizagem. Assim, no presente trabalho buscarei refletir o processo de formação leitora dos
alunos da Escola do Campo a partir da literatura de cordel e tentarei compreendê-la como um
importante dispositivo para formação integral destes sujeitos, que outrora foram tão marginalizados
quanto à cultura popular. A pesquisa proposta situa-se teoricamente no âmbito dos Estudos de
Letramentos, para tanto, utiliza-se o aparato de (COSSON, 2019) e da literatura de cordel, a partir
da concepção de Literatura Oral de (CASCUDO, 2006), (MARCO HAURÉLIO,2013),
(MARINHO; PINHEIRO, 2012), dentre outros.
Trabalhar com a leitura e a escrita sempre foi preocupante para os que ensinam a língua portuguesa;
na atualidade, essa preocupação aumentou, pois as novas práticas nessa área não concebem mais a
passividade do aluno frente ao texto, ao seu papel de sujeito do próprio discurso. Essa produção
precisa ser construída na medida do interesse e da necessidade do indivíduo, não apenas na fase de
produção de sentidos para o que lê, mas participando também dessa construção. Isso é importante,
especificamente no que se refere aos alunos do curso de Letras, que devem aprender a escrever e
também a ensinar a escrever, pois lhes caberá o compromisso de trabalhar com a linguagem em sua
futura profissão. Neste trabalho, procurou-se analisar essa competência, observando-se o uso
adequado dos vários fatores de textualidade que concretizam a coesão e coerência textuais e da
informatividade, em produções dos acadêmicos de Letras, desde a 2ª série, no ano de 2019, até a 4ª
série do curso, em 2021. Buscou-se observar a sua evolução nesses aspectos, considerando-se os
conhecimentos trazidos em sua formação linguística durante o referido curso, dando-se realce aos
aspectos defendidos por Charolles em suas quatro metarregras. Buscou-se respaldo teórico também
em Possenti, Geraldi, Bakhtin, Beaugrande & Dressler, Fiorin, Costa Val, Ingedore Koch,
Marcuschi, dentre outros, que serão utilizados para as análises que se propõem, sem se descuidar do
sentido de um texto bem escrito.
Fanfiction, fanfic ou fic é um gênero textual que se popularizou nos Estados Unidos, a partir da série
de ficção científica fílmica Star Trek (Jornada nas Estrelas) e, no Brasil, com a publicação da série
de livros do Harry Potter. Logo, os fãs de outras séries, livros, filmes, desenhos, e até mesmo de
personalidades reais passaram a produzir novos enredos, personagens para esses produtos culturais,
os ampliando, transformando, o que promove a popularização dessas novas histórias, as fanfics, e
também das histórias de origem. Com a intenção de conhecer os elementos que caracterizam esse
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produtor representa o referente como problemático e não polêmico, por isso, mesmo trazendo traços
opinativos, não é estruturado, discursivamente, para defender um ponto de vista, mas para colocar
a problemática em discussão.
A leitura literária é prática que requer interesse e disposição das instituições de ensino para que
verdadeiramente se efetive. Nos anos de 2020 e até primeiro semestre de 2021, as atividades
escolares em escolas públicas do estado de Minas Gerais praticamente foram realizadas através de
ensino não presencial por causa do vírus COVID 19. A leitura é uma atividade muito importante
para o desenvolvimento humano e a leitura literária precisa ser considerada primordial, inclusive,
em momentos como o atual. Pretende-se discutir a necessidade da literatura na sala de aula em aulas
de leitura de literatura com o propósito de desenvolver atividades de leitura, compreensão e
inferências e, também, estudo da estética composicional desse texto. A pesquisa realizada com
metodologia qualitativa, com suporte teórico sobre a leitura do texto literário de: Candido (2004),
Cosson (2014; 2018), Solé (1998) Zilberman (2003). Segundo Antonio Candido, a literatura é um
direito como outros, porque é um bem indispensável ao ser humano como outras necessidades
básicas tipo instrução, saúde, moradia, amparo da justiça pública, à resistência, à opressão, como
direito à crença, a religião e ao lazer. A partir de estudos teóricos e experiência na atividade docente,
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Este trabalho visa a analisar uma proposta de sequência de atividades para o ensino de oralidade na
em turmas do 7º ano do Ensino Fundamental por meio do gênero entrevista. O estudo está vinculado
ao Programa de Residência Pedagógica, coordenado localmente na Universidade Estadual do Norte
do Paraná, desenvolvida no colégio Castro Alves, em Cornélio Procópio-PR. O objetivo do projeto
do projeto de ensino que abarca esta pesquisa é incluir a oralidade na vivência escolar dos alunos,
pois, apesar de ser um dos eixos do ensino de língua portuguesa, a oralidade ainda possui um
distanciamento de sua prática no âmbito escolar, sendo priorizados os eixos de leitura e escrita. Com
base nos estudos de sequência didática (DOLZ; NOVERRAZ; SCHNEUWLY, 2004), a sequência
de atividades foi elaborada por meio de oficinas, na quais foram incluídas produções orais para
trabalho tanto no ensino presencial e híbrido quanto no ensino remoto emergencial, além de
possibilitar adaptações das atividades. O trabalho é de natureza qualitativa e pretende contribuir para
o ensino de língua portuguesa, sobretudo, da oralidade.
Irene Sampaio
Eliana Merlin Deganutti de Barros
Este trabalho é parte de uma pesquisa defendida no Mestrado Profissional em Letras em Rede
(PROFLETRAS) da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP). Tal investigação, a partir
dos estudos teórico-metodológicos do Interacionismo Sociodiscursivo (ISD), adaptou o
procedimento sequência didática de gêneros (SDG), cujo foco é o ensino da produção textual, para
o ensino da leitura, sistematizando, assim, o que ficou denominado sequência de leitura de gêneros
(SLG). Como proposta interventiva, elaboramos uma SLG tendo como objeto unificador o gênero
“conto de mistério” direcionado para um 6º ano do Ensino Fundamental. A intenção foi desenvolver
capacidades leitoras voltadas para o texto como unidade de interação e para o gênero como
instrumento da comunicação e não para habilidades específicas. O objetivo desta comunicação é
apresentar a sistematização do procedimento SLG feita pela pesquisa, com base na adaptação da
metodologia das SDG. A intenção é mostrar a articulação entre o processo de didatização da leitura
na SLG com os princípios teórico-metodológicos fundantes, de cunho sociointeracionista. Os
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resultados evidenciam que a sistematização do ensino da leitura por meio de uma SLG decorre da
escolha do gênero em questão e precisa estar sustentada em bases teórico-metodológicas para dar
conta dos objetivos que se pretende atingir.
Este trabalho está vinculado ao Programa Institucional de Residência Pedagógica, ofertado pela
Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP), campus de Cornélio Procópio, que tem como
proposta o aperfeiçoamento da prática docente aos graduandos do curso de Letras. A pesquisa em
desenvolvimento tem como objetivo analisar uma Sequência de Atividades, em formato de caderno
do professor e caderno do aluno, que apresenta uma abordagem dos elementos ensináveis do gênero
oral palestra. Para a elaboração desse caderno, foi necessário realizar um estudo fundamentado do
gênero por meio de pesquisas bibliográficas e documentais. A Sequência de Atividades busca
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articular os elementos entre teoria e prática, proporcionando, assim, uma melhor aprendizagem e
compreensão do tema por parte dos alunos.
Vale ressaltar que a Sequência de Atividades em questão apresenta uma flexibilidade para o ensino
híbrido das escolas pelo atual contexto pandêmico, buscando atender às necessidades de
cada aluno em suas particularidades. Como resultado, observou-se que o material permite que
os discentes compreendam as capacidades de linguagem apresentadas no modelo de análise segundo
Bronckart (2003), com as capacidades de ação, capacidades discursivas e capacidades
linguístico-discursivas. Espera-se que este trabalho contribua com o processo de ensino de Língua
Portuguesa a estudantes do 1o ano do ensino médio, destacando a capacidade de compreensão e
prática do gênero oral palestra, a sua função dentro da sociedade e os diferentes
tipos de discursos mobilizados na produção desse gênero.
O Programa de Residência Pedagógica, coordenado pelo Prof.° Dr. João Luís Ourique, contribuiu
para o desenvolvimento do projeto de ensino com o intuito de contribuir para a educação pública.
O projeto foi construído para ser aplicado na escola Dom João Braga, devido à pandemia da COVID-
19, foram elaboradas aulas dinâmicas partindo de metodologias ativas de ensino remoto pela
plataforma digital Google Meet onde são realizadas as aulas síncronas e a plataforma Classroom
onde são postadas as aulas assíncronas e os materiais. Para a elaboração do projeto, foram traçadas
duas linhas de acompanhamento: a primeira sendo o conteúdo programático de literatura do segundo
ano do ensino, o qual, refere-se ao período realista e naturalista. A segunda linha se dedica a ideia
do resgate de autoras mulheres que foram apagadas da história literária, as quais não constam no
cânone da literatura Brasileira. O fato de não estarem no cânone não demonstra falta de qualidade
na produção feminina, pelo contrário, existem muitas autoras mulheres que produziram obras de
excelente qualidade e extremamente importantes para a história literária e ainda são ignoradas em
nosso meio literário pelo simples fato de serem mulheres numa sociedade patriarcal. Através disso,
surgiu a ideia em transformar essa realidade, incentivando a discussão de tais obras literárias
brasileiras, como forma de resistência e reconhecimento, levando à criação do projeto: “Aulas de
literatura no ensino médio: Reconhecendo a relevância das escritoras omitidas na história”,
justificando a importância do resgate dessas obras para o rompimento da tradição patriarcal.
Portanto, as aulas foram planejadas com a finalidade de ensinar aos alunos a reconhecer não só as
características dos períodos literários, do contexto sócio-histórico dos escritores(as), mas também
fazer com que reflitam sobre a importância do reconhecimento dessas mulheres na comunidade
literária brasileira através de discussões sobre a vida das autoras.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) de 2018 é um importante documento normativo que
contém as referências obrigatórias para a elaboração de currículos escolares e suas propostas
pedagógicas, bem como para a elaboração de livros didáticos. Neste documento, na área de Língua
Inglesa para os anos finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio, está expresso que a prática de
produção e compreensão de gêneros textuais orais em diferentes contextos discursivos se faz
necessário. Diante deste quadro, ao compreender que os livros didáticos permanecem sendo o
principal suporte em sala de aula na rede pública de educação, observa-se a necessidade de analisá-
los a fim de verificar o modo no qual os gêneros orais são trabalhados, sobretudo no que se refere
as propostas de produção textual. Para tanto, fora selecionado como corpus de análise a coleção
Alive High, de Menezes et al. (2016), do Ensino Médio. Nesse trabalho, emprega-se, como
metodologia, a pesquisa bibliográfica com análise de conteúdo, ao passo que as problemáticas
evidenciadas são analisadas a partir das discussões teóricas abordadas por Araújo (2020), Cristovão
(2001), Oliveira (2020), Miranda e Gimenez (2014), dentre outros pesquisadores.
Palavras-chave: Gêneros Orais; Língua Inglesa; Manuais Didáticos; Inglês como Língua Franca.
Linguísticos e Ensino” (DIALE), coordenado pelas Profas. Eliana Merlin Deganutti de Barros e
Letícia Jovelino Storto. Ela tem como base teórica o Interacionismo Sociodiscursivo (ISD), com
enfoque na sua noção de gêneros textuais e referente textual. A pesquisa é fruto de um projeto de
iniciação científica voluntária de natureza qualitativa, de cunho documental, tendo como objeto
principal as redações de candidatos ao vestibular da Universidade Estadual do Norte do Paraná
(UENP), na seleção de 2018. O objetivo da pesquisa é verificar a influência dos textos de apoio
fornecidos pela prova do vestibular 2018 da UENP nas redações de vestibulandos. Como corpus
para análise, selecionamos exemplares das redações com as melhores notas do processo seletivo de
2018 da UENP, cuja proposta solicitava que o candidato produzisse um “artigo de opinião”,
assumindo o papel social de um leitor de jornal que intenciona publicar seu ponto de vista em relação
à questão polêmica: “De modo geral, o ativismo nas redes sociais, ou ciberativismo, tem
repercussões significativas na sociedade ou fica restrito ao mundo virtual?”. Entre os resultados, a
análise aponta a influência dos textos de apoio na interpretação que o agente-produtor realiza do
conteúdo temático, refletindo, imprescindivelmente em seu textualizar.
Leandro Ribeiro
Marilúcia dos Santos Domingos Striquer
Este trabalho tem como objetivo compreender as características que o artigo de opinião assume nos
contextos de vestibular e jornalístico, uma vez que, quando inserido em diferentes situações
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comunicativas, o artigo constitui-se em um novo e específico gênero. O corpus é formado por quatro
exemplares de artigo de opinião como redação de vestibular, produzidos em um concurso, de uma
universidade pública do Paraná, em 2020. Como categorias de análise utilizamos o conjunto de
características regulares do gênero. Os resultados mostram que as quatro redações apresentam as
especificidades do artigo de opinião como redação de vestibular. Contudo, os autores demonstram
dificuldades no emprego dos recursos linguístico-gramaticais, o que afetou a coerência semântica
do texto, e no emprego de algumas estratégias que estão ligadas as exigências da redação do ENEM,
e não ao artigo de opinião. Visto isso, tais problemas, possivelmente, decorreram de penalidades
que impossibilitaram os textos de alcançarem a nota máxima.
Este trabalho é recorte de dissertação desenvolvida no âmbito do Profletras, intitulada Por uma
educação literária: o gênero dramático e as relações étnico-raciais em O Leão e a Joia, de Wole
Soyinka (2012), e tem como objetivo refletir sobre o ensino de Literatura, sobretudo em relação ao
gênero dramático, pouco explorado na sala de aula quando comparado aos gêneros poético e
narrativo. Pode-se reconhecer o apagamento do gênero dramático pelo lugar ocupado no âmbito
escolar, que se revela na sua presença (ou não) nos materiais didáticos, bem como em programas de
fomento à leitura literária, como o PNBE e/ou o PNLD Literário. Outro aspecto a ser levado em
conta diz respeito ao espaço concedido a esse gênero na formação do professor de Literatura.
Ausente, não raro, da grade curricular dos cursos de licenciatura em Letras e dos cursos de formação
do professor em exercício, desconsidera-se o seu potencial estético, ético e cultural. Soma-se a isso,
lacunas de ordem metodológica que fundamentem a transposição e/ou a didatização da narrativa
dramática para a sala de aula; pressuposto que parte do entendimento de que para a promoção da
leitura literária no contexto escolar a mediação assume aspecto essencial na e para a formação de
leitores, sobretudo literários. São, portanto, os entraves e as possibilidades para a prática do gênero
dramático em sala de aula o que se pretende colocar em discussão.
A presente comunicação objetiva apresentar os resultados obtidos com a recepção da obra Aquela
Água toda (2012) de João Anzanello Carrascoza no sexto ano do Ensino Fundamental em uma
escola estadual no Município de Paranavaí/PR, realizada pelo subprojeto de Letras do Pibid da
UNESPAR, o qual buscou despertar o gosto e o prazer pela leitura de textos literários. A
fundamentação teórica sobre a abordagem da leitura literária no contexto escolar foca as práticas de
leitura propostas por Kátia Lomba Bräkling e os aspectos da sequência básica, propostos por Rildo
Cosson (2016). A leitura em voz alta foi realizada com o conto “Vogal”, que narra a história de uma
menina e sua relação com a sua tia Alda, símbolo da paciência, capaz de resolver todos os conflitos
e minimizar todas as discórdias. A leitura compartilhada ou colaborativa foi realizada com o conto
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“Aquela água toda”, que é o conto que dá nome ao livro e retrata a preparação para a viagem à praia,
a chegada e o reencontro com o mar. A proposição com a sequência básica de Rildo Cosson, presente
no livro Letramento literário: teoria e prática (2016), foi desenvolvida com os contos “Medo” e
“Cristina”. No conto “Medo” o narrador apresenta ao leitor os vários medos que acompanham o
Menino que se vê só no mundo, mesmo tendo mãe, pai e irmão e no conto “Cristina”, observa-se a
descoberta do primeiro amor, em narrativa que marca eternamente a memória do leitor. Todas as
práticas foram realizadas remotamente, pelo meet, e constatou-se o interesse das crianças pelo livro
e o quanto a literatura é importante na formação de crianças e jovens. Ler livro e ter acesso à cultura
contribui para conscientização e leitura de mundo.
Lucilene Júlio
Marilúcia dos Santos Domingos Striquer
O gênero artigo de opinião vem sendo solicitado, como redação, por concursos de vestibular de
algumas universidades, como é o caso da Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP). Nesse
sentido, é importante que cada vez mais sejam realizados estudos, a fim de conhecer as
especificidades desse gênero textual, colaborando para o aprimoramento de sua produção escrita e
alcance do sucesso no contexto em questão. Assim, o objetivo deste trabalho é apresentar as
características que formam o gênero textual artigo de opinião como redação de vestibular, bem
como, em desdobramento e principalmente, analisar as redações que alcançaram maior nota no
vestibular da UENP, do concurso de 2018, visando identificar como as características
sociocomunicativas, discursivas e linguístico-discursivas são organizadas nesses exemplares. Para
tanto, nos respaldamos nos preceitos do Interacionismo Sociodiscursivo. Os resultados demonstram
quais os problemas apresentados nos textos, o que, possivelmente, colaborou para que as três
redações não alcançassem a nota máxima.
Esta apresentação faz parte da pesquisa em desenvolvimento que pertence ao Programa de Mestrado
Profissional em Ensino (PPGEN), realizado na Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP),
e tem como objetivo geral analisar indícios do impacto da sequência virtual de formação docente
voltada para o ensino da leitura e produção de textos por meio de metodologias ativas. A partir de
estudos teóricos sobre metodologias ativas, novos multiletramentos e ancorados nos pressupostos
teórico-metodológicos do Interacionismo Sociodiscursivo, foram elaboradas duas sequências
virtuais de formação docente (SVFD), sendo a primeira considerada um curso-piloto e, a segunda,
uma versão aprimorada, a partir da avaliação da versão inicial. Ambas SVFD são ancoradas em uma
proposta sociointeracionista de ensino e tem como foco a utilização de metodologias ativas no
ensino da leitura e produção de textos, tendo como objeto discursivo de ensino os anúncios
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sentimos a necessidade de trabalhar com gêneros de outra tipologia, o que nos levou a investigar
possibilidades de gêneros para o contexto do 5º ano do Ensino Fundamental, no qual atuamos. Esta
investigação nos levou ao gênero verbete enciclopédico. Para esta comunicação, o objetivo é
apresentar como foi planificado um dos módulos da SDG, intitulado Pesquisando para Produzir. A
finalidade deste módulo é conscientizar os alunos sobre a importância da busca por informações
confiáveis e desenvolver capacidades para utilizarem de forma correta as diferentes fontes de
pesquisa. No processo de validação da SDG, este módulo revelou-se de suma importância para o
desenvolvimento de capacidades para a compreensão e produção de verbetes enciclopédicos.
A pandemia da COVID-19 trouxe profundos impactos para o processo educativo, assim como para
as relações de ensino e aprendizagem, afetando professores e alunos. Um desses impactos diz
respeito ao uso emergencial das Tecnologias Digitais da Informação e da Comunicação (TDIC) nas
atividades pedagógicas. Diante disso, o objetivo é apresentar os resultados de um estudo formativo
on-line, via plataforma Google Meet, realizado com professores da rede pública do Pará, de modo
que se compreenda as percepções e os desafios de docentes no que tange às novas tecnologias em
tempos pandêmicos. A metodologia adota a abordagem quali-quantitativa e baseia-se na geração de
dados a partir de um questionário, elaborado com o Google Forms, que teve três funções: inscrição,
estudo dos materiais e posicionamento a respeito das TDIC no processo de ensino e aprendizagem,
bem como na formação inicial e continuada. As interações dos professores, realizadas pelo chat,
também foram utilizadas. Os resultados evidenciam a necessidade de incluir componentes
curriculares específicos para o uso das novas tecnologias na formação inicial e de empreender
maiores esforços voltados à formação continuada de professores acerca das tecnologias digitais, por
meio de políticas públicas e iniciativas das secretarias de educação. Assim, pode-se contribuir para
uma formação docente que possibilite o uso dos recursos tecnológicos não apenas do ponto de vista
instrumental, mas, especialmente, do ponto de vista pedagógico, ou seja, voltado para situações de
ensino e aprendizagem, promovendo o uso eficiente, amplo e crítico desses instrumentos.
O contato da criança com a música pode ocorre desde antes do seu nascimento. Quando é envolta
pela música em diferentes espaços a criança procura materiais que produzem som, descobre
instrumentos, inventa e imita a melodia. Considerando tal contexto, da relevância da música na vida
da criança, bem como o grande aumento das dificuldades de leitura e escrita, o presente estudo parte
da questão de investigação: De que forma a música pode contribuir para o ensino da Língua
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Portuguesa? A pesquisa, portanto, tem como objetivo geral analisar a utilização do gênero textual
música no ensino da Língua Portuguesa. Para tanto buscou propostas de intervenção para os anos
iniciais do Ensino Fundamental. O objetivo geral caracterizou-se em um levantamento de pesquisas
nas plataformas digitais, buscando artigos e dissertações que possuíam propostas de intervenções.
Após a seleção do material encontrado, por meio de critérios de inclusão analisou-se cinco trabalhos:
dois artigos e três dissertações. Tendo como objetivo evidenciar o que a utilização da música pode
agregar no ensino da Língua Portuguesa. A presente pesquisa possui caráter qualitativo, uma vez
que analisa propostas de intervenção para os anos iniciais do ensino fundamental. Conclui-se que a
música, utilizada como recurso didático, tem trazido respostas positivas à aprendizagem da criança,
contribuindo para superar suas dificuldades.
Este trabalho objetiva relatar, de forma crítica e reflexiva, as experiências vivenciadas por uma
professora durante a disciplina que introduz literaturas de língua inglesa em um curso de graduação
(Português/Inglês) de uma universidade estadual. O ensino foi focalizado nos gêneros poético e
dramático. A escolha das obras se pautou em temáticas contemporâneas, tais como, direitos civis,
feminismo, decolonialidade, direitos LGBTQIA+. Além disso, buscou-se escolher obras diversas
escritas por autores negros, autoras, autores fora do eixo Inglaterra-Estados Unidos da América e de
minorias. Percebeu-se que, apesar de a proficiência da língua ser um fator que dificulta a
compreensão do texto literário, os discentes demonstraram interesse em ler as obras na língua
original e compreendê-las ao perceber o valor cultural e a possibilidade de utilização de textos de
literatura de língua inglesa em suas aulas como futuros docentes. Os resultados demonstraram que
o ensino de literaturas de língua inglesa pode contribuir para formação de professores de língua
inglesa mais críticos e humanizados.
(UENP). Os dados foram analisados descritiva e qualitativamente. Por meio das informações
coletadas, verificou-se que a maioria dos alunos e docentes da UENP considera essa modalidade de
ensino razoável. Foi registrado também que grande parte dos docentes e discentes tiveram
determinadas dificuldades, como administração do tempo pela sobrecarga de atividades, falta
domínio das tecnologias, acesso deficitário à internet e ambiente desfavorável (casas lotadas,
ausência de espaço privado para estudos, barulho etc.). Ao fim da pesquisa, foi possível concluir
que profissionais da educação e os discentes não estavam preparados para mudarem a forma de
ensinar e aprender. Portanto, formação continuada incluindo as tecnologias é de extrema
importância, visto que facilitaria e qualificaria a atuação da comunidade escolar e acadêmica nesse
processo. Ademais, e com igual relevância, são necessários mais recursos institucionais para que
toda a prática seja possível.
O programa Residência Pedagógica busca proporcionar aos universitários uma experiência com a
prática docente. Dentro do programa, na Universidade Estadual do Norte do Paraná (UENP),
durante o ano de 2021, foram realizadas observações, pesquisas e produções de sequências de
atividades com gêneros orais para alunos da rede pública estadual. Neste trabalho, focamos no
seminário, que, dentre tantos outros, é um gênero oral muito relevante para a ampliação e o
desenvolvimento das capacidades de linguagem de estudantes. Comumente, na esfera acadêmica e
na escolar, o seminário é solicitado pelo professor apenas como instrumento de avaliação
(STORTO; BRAIT, 2020), que tem como foco a aprendizagem dos alunos a determinados
conteúdos. Contudo, em nossa sequência de atividades, esse gênero é tratado como objeto de ensino,
ou seja, o intuito é incitar os alunos do sexto ano do ensino fundamental na aprendizagem de
capacidades necessárias para a produção de um seminário, quais sejam: capacidades de ação,
capacidades discursivas, capacidades linguístico-discursivas e capacidades multissemióticas. O
estudo e a produção da sequência de atividades serviram para realçar a necessidade do trabalho com
gêneros orais na escola.
Este trabalho é um recorte da pesquisa de mestrado “Carta de reclamação como objeto de ensino de
língua portuguesa: práticas de escrita cidadã” desenvolvida no Programa de Pós Graduação e Ensino
da UENP. Como aporte teórico, a pesquisa se orienta nos estudos advindos do Interacionismo
Sociodiscursivo (ISD), que tem como representantes pesquisadores da Universidade de Genebra,
entre eles, Bronckart (2009). Além disso, pauta-se na vertente didática dessa teoria tendo como
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respaldo os estudos de Schneuwly e Dolz (2004) sobre Sequências Didáticas de Gêneros (SDG). O
objetivo geral da pesquisa de mestrado foi validar a elaboração da sequência didática do gênero
‘carta de reclamação’, a partir da avaliação de professores de Língua Portuguesa que atuam no
Ensino Fundamental, Anos Finais. Para esta apresentação, o objetivo é expor como mobilizamos o
gesto da memória didática em nossa SDG, isto é, a capitalização das aprendizagens nas oficinas.
Compreendemos que a carta de reclamação é um gênero que pode ser transposto para um contexto
de ensino. Sendo assim, esperamos com este trabalho suscitar possibilidades de atividades que
podem ser desenvolvidas a partir desse gênero em uma SDG.
O presente trabalho é oriundo de uma dissertação de mestrado que teve como objetivo o
aprimoramento da competência comunicativa dos estudantes da Educação de Jovens e Adultos. Em
uma pesquisa desenvolvida por Cavalcante (2017), verificou-se que, de forma geral, os estudantes
dessa modalidade de ensino, quando retornam à sala de aula, apresentam uma grande perspectiva
de aprendizagem em torno da leitura e da escrita. Por outro lado, por meio de um levantamento do
Estado da Arte, foi constatado que há um grande afastamento da comunidade acadêmica em relação
aos anseios desse público. Ademais, percebemos também o silenciamento da BNCC (2018) para
com a EJA. Ou seja, se não bastasse os tantos preconceitos que a modalidade vem enfrentando ao
longo dos anos, nota-se que ainda não há espaço para esse segmento nas discussões nos mais
variados eventos científicos. É partindo disso, que elaboramos uma Sequência Didática (DOLZ;
NOVERRAZ & SCHNEUWLY, 2004) e aplicamos, via Google Meet, em uma turma de EJA
fundamental. Como metodologia, adotamos a pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986) e trabalhamos a
carta de reclamação a partir de uma problemática levantada por um dos discentes, quando precisou
redigir esse gênero textual em um contexto real de comunicação e não obteve sucesso na elaboração
da carta, isso na tentativa de resolver um problema pessoal. Houve a participação efetiva de cinco
estudantes ao longo das etapas da pesquisa, os quais produziram um total de quinze textos, que
analisamos à luz da linguística aplicada de base sociointeracionista. Os resultados apresentados
pelos discentes, ao término da sequência didática, foram bastante positivos. Levando em
consideração a apreciação das cartas elaboradas, podemos afirmar que eles demonstraram uma boa
evolução da primeira à última produção de texto.
de resistência aos clássicos, dada a relevância a critérios fortemente ideológicos que tendem a
condenar a Estética, de um lado, e abolir a Literatura, de outro (PERRONE-MOISÉS, 1998), faz-se
indispensável discutir esse estrangulamento que vem sofrendo o estudo dos clássicos no contexto
escolar. Nessa perspectiva é pertinente indagar: por que ler os clássicos? Os alunos encontrarão
motivação para a sua leitura? Conseguirão construir sentidos para o texto lido? Diante do exposto,
objetiva-se discutir a relevância de valorizar as obras literárias canônicas em sala de aula, e, assim,
oportunizar aos jovens em formação o contato com determinado patrimônio estético-literário.
Hodiernamente são necessárias ações mitigadoras e uma transformação socioambiental, por meio
de um novo projeto societário, em função da crise ambiental. A Educação Ambiental (EA) é uma
dimensão da educação e, portanto, deve ser desenvolvida integrada ao currículo, em todas as
disciplinas, de modo contínuo e participativo. No entanto, não é o que ocorre, ficando muitas vezes
restrita aos professores de Ciências. Diante da dificuldade de desenvolvimento de práticas em EA
que agenciem uma reflexão crítica da realidade, que sejam contextualizadas, participativas e
promovam efetivamente uma tomada de consciência, indaga-se: Como desenvolver práticas
educativas em EA que promovam a leitura da realidade local e a tomada de consciência dos sujeitos
sobre as problemáticas e potencialidades socioambientais de sua comunidade? Como motivar os
sujeitos para atuarem como agentes de transformação, identificando oportunidades e
potencialidades de ação local? A partir desses questionamentos, objetivou-se a realização de práticas
pedagógicas desenvolvidas nas disciplinas curriculares obrigatórias do Ensino Fundamental,
considerando os princípios e valores éticos da Carta da Terra. Metodologicamente, tratou-se de
uma pesquisa-ação, bibliográfica e de caráter qualitativo, norteada, principalmente, pela Educação
Ambiental Crítica (EAC), pela Pedagogia Histórico-crítica (PHC) e pela Educação para a Cidadania
(EC). Assim, os estudos realizados promoveram a elaboração de práticas investigativas, norteadas
por princípios e valores éticos, capazes de promover uma leitura da realidade local pelo próprio
coletivo de educandos e educadores, com vistas à reflexão sobre os conflitos e potencialidades
socioambientais da comunidade escolar objetivando à transformação socioambiental.
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