4

Eduardo CalBUCCI
JUCENIR Rocha

S OCIOLOGIA

anglo
SISTEMA DE ENSINO
 Sociologia
Prof.:

Índice-controle de Estudo
Módulo 4

Aula 19 Identidade cultural – padronização e diversidade

Aula 20 Cultura, conhecimento e poder

Aula 21 Cultura, memória e história

Aula 22 Cultura, mídia e poder

Aula 23 Cultura brasileira – I

Aula 24 Cultura brasileira – II

Código: 82707248
 anglo
SISTEMA DE ENSINO

CONSELHO EDITORIAL
Guilherme Faiguenboim
Nicolau Marmo

COORDENAÇÃO EDITORIAL
Assaf Faiguenboim

EDIÇÃO
Maria Ilda Trigo

ASSISTÊNCIA EDITORIAL
Creonice de Jesus S. Figueiredo
Kátia A. Rugel Vaz
Maria A. Augusta de Barros
Paula P. O. C. Kusznir
Silene Neres Teixeira Paes

ARTE E EDITORAÇÃO
Gráfica e Editora Anglo Ltda.

IMPRESSÃO E ACABAMENTO
Gráfica e Editora Anglo Ltda.

Gráfica e Editora Anglo Ltda.

MATRIZ
Rua Gibraltar, 368 - Santo Amaro
CEP 04755-000 - São Paulo - SP
(0XX11) 3273-6000
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Código: 82703248
2008
 Módulo 4

CULTURA – AS CIÊNCIAS DOS HOMENS

(CULTURA E MÍDIA)
 Aula
19
Identidade cultural – padronização e diversidade
Para debater
Observe a imagem e leia a letra da canção que segue:

Leo Caldas e Alexandre Belém. Foto do Maracatu Rural Cambinda Brasileira, com sede no en-
genho Cumbe, em Nazaré da Mata (Pernambuco), conhecida como a terra dos maracatus.

Etnia Não há mistérios em descobrir

(Chico Science e Lúcio Maia) O que você tem e o que você gosta.
Não há mistérios em descobrir
Somos todos juntos uma miscigenação O que você é e o que você faz.
E não podemos fugir da nossa etnia:
Índios, brancos, negros e mestiços, Maracatu psicodélico,
Nada de errado em seus princípios, Capoeira da pesada,
Bumba meu rádio,
O seu e o meu são iguais,
Berimbau elétrico,
Corre nas veias sem parar,
Frevo, samba e cores,
Costumes, é folclore, é tradição
Cores unidas e alegria,
Capoeira que rasga o chão,
Nada de errado em nossa etnia.
Samba que sai da favela acabada, (Chico Science & Nação Zumbi, Afrociberdelia, 1996.)
É hip hop na minha embolada.
Entendendo etnia, de acordo com o Dicionário
É o povo na arte, Houaiss, como um grupo “de indivíduos que se diferen-
É arte no povo, cia por sua especificidade sociocultural, refletida prin-
E não o povo na arte cipalmente na língua, religião e maneiras de agir”, ana-
De quem faz arte com o povo. lise o significado de versos como “não podemos fugir
da nossa etnia” ou “nada de errado em nossa etnia”. O
Por de trás de algo que se esconde, que pode haver de errado em uma etnia? Por que acei-
Há sempre uma grande mina de conhecimentos e tamos a idéia de que há etnias certas e outras erradas?
sentimentos. Que visão de mundo estaria por trás dessa concepção?

ensino médio – sociologia 4 sistema anglo de ensino

Um pouco de teoria
Unidade na diversidade
No módulo 1, falamos um pouco sobre o concei-
to de cultura. Mostramos que, para os antropólo-
gos, a cultura engloba os padrões de comporta-
mento, as crenças e os valores, os conhecimentos e
os costumes de cada grupo social. É por meio dela
que os membros de uma mesma coletividade inter-
pretam o mundo de modo mais ou menos pareci-
do, uma vez que a cultura também remete a formas
abstratas de pensamento, aos símbolos pelos quais
compreendemos e avaliamos o que ocorre a nossa
volta.
Não existem, como já dissemos, culturas inferio-
res ou superiores. Existem culturas diferentes. O
que talvez aproxime todos os grupos humanos seja
a busca pela identidade cultural, e isso pressupõe a
afirmação das diferenças, das especificidades, das
particularidades de uma comunidade. Assim, há uma
unidade na diversidade: a unidade entre as cultu-
ras se dá exatamente pela sua procura constante pe-
la diversidade. Em outras palavras: o que nos iguala
é o fato de sermos diferentes e de lutarmos pela afir-
mação dessa diferença.
Mas o fato de vivermos num mundo de diferen-
ças não nos impede de encontrar elementos cultu-
rais praticamente universais. É verdade que o mo-
do como esses elementos universais se concreti-
zam em cada cultura é bastante diverso. Vejamos o
caso da religiosidade, por exemplo: a maioria dos
povos estudados pelos antropólogos cultiva algu-
ma forma de prática religiosa. Embora essas práti-
cas variem de cultura para cultura, é inegável que
todas elas têm a mesma finalidade: aproximar o ser
humano de uma realidade transcendente, que ele
acredita existir.
Contra todos os determinismos: a cultura
Durante algum tempo, sobretudo na virada do
século XIX para o XX, aceitou-se a validade de uma
teoria pseudocientífica chamada determinismo. Os
deterministas defendiam que o comportamento hu-
mano era condicionado exclusivamente por três fa-
tores: a raça, o meio e o momento histórico. Os
homens seriam menos indivíduos do que um pro-
duto da etnia a que pertencem, da região em que
vivem e da época em que nasceram. Não há von-
tade; não há transgressão; não há surpresa. Tudo
ocorre como foi predeterminado por fatores que
não podemos controlar.
ensino médio – sociologia
As teorias deterministas, a despeito da inconsis-
tência de seus princípios, serviram para emprestar
credibilidade a toda sorte de preconceitos: do arianis-
mo às crenças pueris de que as pessoas são mais
preguiçosas em países tropicais. Trata-se de uma for-
ma sofisticada de os grupos que detêm o poder as-
sumirem uma postura de superioridade em relação
a outros grupos, condenados a uma inferioridade
inexorável.
Atualmente, como aponta muito bem Roque de
Barros Laraia, as diferenças entre os agrupamentos
humanos:
não podem ser explicadas em termos das limi-
tações que lhes são impostas pelo seu aparato bio-
lógico ou pelo seu meio ambiente. A grande quali-
dade da espécie humana foi a de romper com suas
próprias limitações (…). Tudo isso porque difere
dos outros animais por ser o único que possui cul-
tura.
É certo que o “aparato biológico” ou o “meio am-
biente” podem influenciar a conduta humana. Mas
não se trata de determinismo. Até porque o que
mais influi em nosso comportamento é a cultura,
que consiste num conjunto de valores e crenças vi-
vos, dinâmicos, do qual o indivíduo participa ativa-
mente. Os homens são, ao mesmo tempo, construí-
dos pela sua cultura e construtores dela.
Cultura e dominação: padronização cultural
Anna Bella Geiger. Brasil nativo / Brasil alienígena. Fotografia,
1977.
Quando admitimos que a cultura interfere dire-
tamente em nossa conduta, ainda que de um modo
5 sistema anglo de ensino
não-determinista, aceitamos também que pessoas Antropofagia como resistência
pertencentes a um mesmo grupo seguem os mes-
mos padrões culturais, uma vez que estão sujeitas
às mesmas coerções.
O Dicionário de Sociologia, da editora Globo,
define os padrões culturais como:

formas relativamente homogêneas e socialmente

aceitas de pensamentos, sentimentos e ações, as-
sim como objetos materiais que lhes são correla-
tos. Um padrão cultural resulta de interação social
e exerce função de conservar uma forma de orga-
nização social.

Assim, a padronização é inevitável, pois é uma

conseqüência natural do fato de as pessoas per-
tencerem a um mesmo grupo. A afirmação da iden-
tidade cultural passa pela existência de um padrão
de conduta. No entanto, ela é perigosa, na medida
em que pode tornar-se uma regra a ser seguida.
Tomada como imposição, a padronização pode le-
var aos etnocentrismos, pois os “diferentes” (ou seja,
aqueles que não seguem as normas preestabele-
cidas) podem ser tachados de inferiores. Além dis-
so, um povo mais forte que outro – econômica ou
militarmente – pode tentar impor seus padrões cul-
turais como forma de aumentar seu raio de domi-
nação.
No mundo de hoje, embora ainda ocorram
guerras, as imposições culturais ocorrem de modo
mais sutil. Por meio do cinema, da música, da im-
prensa e do poder do capital, por exemplo, os Es-
tados Unidos conseguiram tornar o american way
of life popular em diversos países. A própria glo-
balização, ao diminuir as fronteiras culturais por
meio das facilidades de acesso à informação, pos-
sibilitando cada vez mais intercâmbios entre povos
distantes, gera uma forma de padronização cultu-
ral.
Interessa aos detentores dos meios de produção
no mundo capitalista ampliar os mercados consumi-
dores. Para isso, é necessário que as pessoas pas-
sem a ser todas iguais, tenham os mesmos gostos,
as mesmas crenças e os mesmos valores. Em outras
palavras, uma cultura altamente padronizada é ga-
rantia de aumento dos lucros daqueles que detêm os
meios de produção.
Mas isso não quer dizer que as pessoas se sub-
metam passivamente a esse processo de padroni-
zação cultural: embora não seja tarefa fácil, os po-
vos geralmente buscam modos de resistir à do-
minação.
Caetano Veloso vestindo Parangolé P4 capa 1, criação de Hélio
Oiticica.
A cultura não é um bloco monolítico, imune a
mudanças. Ao contrário, ela é viva, dinâmica e po-
de se alterar devido a fatores internos ou externos.
Neste último caso, tem-se a aculturação: processo
de modificação cultural por meio do qual um gru-
po se adapta a outra cultura. Esse processo pode
significar a perda de traços culturais significativos,
como ocorreu com os índios brasileiros, ou pode
ser menos traumático, o que caracterizaria a mera
troca cultural.
Todas as culturas, atualmente, mantêm entre si
um intenso intercâmbio, pois, como nota Roque de
Barros Laraia:
É praticamente impossível imaginar a existência de
um sistema cultural que seja afetado apenas pela
mudança interna. Isto somente seria possível no
caso, quase absurdo, de um povo totalmente isola-
do pelos demais.
Aqui vem o grande paradoxo da cultura con-
temporânea. De um lado, a intensificação das trocas
culturais, a aculturação “comandada” pelos povos
mais poderosos e a globalização aceleram a padro-
nização cultural. De outro, reafirma-se a necessidade
de cada grupo manter a própria identidade, o que

ensino médio – sociologia 6 sistema anglo de ensino

implica destacar diferenças – processo que nem
sempre se dá de forma pacífica. Lembremos que,
além das motivações políticas e econômicas, as di-
ferenças culturais costumam estar na base de mui-
tos conflitos armados (exemplo disso são as guer-
ras étnicas).
Mas não apenas de conflitos (armados ou não)
vive a resitência cultural: uma das formas mais inte-
ressantes de resistência que conhecemos é a antro-
pofagia. Proposta por Oswald de Andrade em 1928,
no Manifesto antropófago, esse movimento propu-
nha uma nova maneira de enxergar a relação entre
a cultura brasileira e a estrangeira. Num país misci-
genado, marcado por sincretismos étnicos, religiosos
e políticos como o Brasil, é muito difícil falar em pa-
dronização cultural. Oswald propõe que ser brasi-
leiro não é nem fechar os olhos para a cultura es-
trangeira nem aceitá-la de modo passivo e submisso.
Mais do que isso: a idéia é reconhecer sua existência
e devorá-la, digeri-la antropofagicamente, de modo
que se neguem, simultaneamente, a xenofobia e o
imperialismo cultural. O resultado desse processo se-
ria um elemento cultural inteiramente novo, fruto de
um embate que se dá (e se resolve) no dinamismo da
própria cultura.
Vejam-se as palavras iniciais do Manifesto an-
tropófago:
Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economi-
camente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos
os individualismos, de todos os coletivismos. De to-
das as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupi or not tupi that is the question. (…)
A antropofagia, pela sua postura revolucionária
e provocativa, foi influência decisiva, por exemplo,
para o tropicalismo, movimento artístico que, em
1968, mudou os rumos da cultura brasileira.
Oswald admitia, já em 1928, que as trocas cul-
turais poderiam ser um processo de enriquecimen-
to da cultura brasileira. Hoje, inúmeros organismos
internacionais reconhecem que essas trocas são uma
maneira de os povos interagirem sem perder a
identidade.
A Unesco e a proteção das diversidades culturais
Em Paris, a 20 de outubro de 2005, a Unesco
adotou a Convenção sobre a proteção e promoção
da diversidade das expressões culturais. O docu-
mento começa da seguinte forma:
ensino médio – sociologia
A Conferência Geral da Organização das Nações
Unidas para Educação, a Ciência e a Cultura, em
sua 33-ª reunião, celebrada em Paris, de 03 a 21 de
outubro de 2005,
Afirmando que a diversidade cultural é uma carac-
terística essencial da humanidade,
Ciente de que a diversidade cultural constitui patri-
mônio comum da humanidade, a ser valorizado e
cultivado em benefício de todos,
(…) Ciente de que a diversidade cultural se fortalece
mediante a livre circulação de idéias e se nutre das
trocas constantes e da interação entre culturas,
(…) Sublinhando o papel essencial da interação e da
criatividade culturais, que nutrem e renovam as expres-
sões culturais, e fortalecem o papel desempenhado
por aqueles que participam no desenvolvimento da
cultura para o progresso da sociedade como um todo,
(…) Adota, em 20 de outubro de 2005 , a presente
Convenção.
Adotar uma convenção como essa significa afir-
mar a importância da diversidade cultural, do di-
reito à identidade cultural e das trocas culturais e,
sobretudo, criticar os excessos da padronização cul-
tural.
exercícios
Em novembro e dezembro de 2006, reali-
zou-se no Brasil o II Fórum Cultural Mundial.
Numa conferência intitulada “Hegemonia e di-
versidade cultural”, o então Ministro da Cul-
tura Gilberto Gil afirmou:
A noção de diversidade pode se contrapor à rea-
lidade das hegemonias (…), mas gostaria de frisar a
vocês que não podemos descartar a validade do que
chamamos de humano, mesmo que isso esteja infini-
tamente em aberto, esvaziado do velho conteúdo
civilizador. Que a humanidade signifique entre nós
esse desejo de completar-se no outro. Seja no vizinho,
ou no desconhecido. Que possamos nos completar
uns aos outros para além da tolerância (…).
(http://diplo.uol.com.br/2007-01,a1481)
1. Logo no início do texto há uma palavra que po-
de ser associada à idéia de padronização cultural.
Que palavra é essa? Explique sua resposta.
Trata-se da palavra hegemonia. Ao falar da “realidade
das hegemonias”, em oposição à “noção de diversidade”,
7 sistema anglo de ensino
 o Ministro reconhece a tendência contemporânea de
diluir a diversidade cultural na uniformização de pensa-
mentos e valores, de acordo com as ideologias domi-
nantes.
2. A despeito da diversidade cultural, Gil reconhe-
ce haver um valor universal que igualaria todas
as pessoas. Que valor é esse?
Esse valor está associado a tudo o que “chamamos de
humano, mesmo que isso esteja infinitamente em aber-
to”. Para Gil, a humanidade deveria ser entendida
como o “desejo de completar-se no outro. Seja no vizinho,
ou no desconhecido.”
3. Tornou-se comum, nas últimas décadas do sé-
culo XX, marcadas pelo “politicamente correto”,
falar-se na necessidade de tolerância em relação
às diferenças culturais. Nesse contexto, que sen-
tido adquire a afirmação de Gil de que devemos
nos completar “para além da tolerância”?
Gil propõe que se deve repensar a questão da tolerância:
“tolerar” o diferente significa, ainda, colocar-se numa
relação de superioridade: eu “tolero” o diferente, apesar
de continuar achando que eu sou “o certo”. O contato
com o outro deve dispensar as relações de poder, consti-
tuindo-se num contato entre iguais, que se “estranham” e
se influenciam mutuamente.
Tarefa mínima
Fronteira entre Tijuana (México) e San Diego (EUA).
ensino médio – sociologia
O texto a seguir é um fragmento do artigo
“Não há fronteira que não se ultrapasse”, de
Edouard Glissant, e foi publicado no Le monde
diplomatique, em outubro de 2006:
Convivemos com as fronteiras não como símbolos
e elementos do impossível, mas como lugares de pas-
sagem e de transformação. Na Relação, a influência
mútua das identidades, individuais e coletivas, requer
uma autonomia real de cada uma dessas identidades.
A Relação não é confusão ou diluição. Posso mudar
me transformando com o outro, sem me perder nem
me desnaturalizar. Por isso temos necessidade de fron-
teiras, não mais para nos deter, mas para exercermos
essa livre passagem para o outro, para salientar a mara-
vilha do aqui-lá.
(http://diplo.uol.com.br/2006-10,a1425)
A partir das idéias de Glissant, responda:
1. Qual a importância cultural das fronteiras entre
países?
As fronteiras são importantes porque ajudam a garan-
tir “uma autonomia real” às identidades culturais.
2. Que relação existe entre as fronteiras e as tro-
cas culturais?
As fronteiras são “lugares de passagem e de transfor-
mação”, pois permitem “a influência mútua das iden-
tidades”. Essa influência “não é confusão ou diluição”,
pois é possível que ocorram mudanças culturais sem
que as identidades se percam. As fronteiras, assim, não
são obstáculos, mas uma “livre passagem para o outro,
para salientar a maravilha do aqui-lá.”
3. As fronteiras facilitam ou dificultam o inter-
câmbio e as mudanças culturais?
Para Glissant, as fronteiras facilitam o intercâmbio cul-
tural, pois nos colocam frente a frente com o outro.
Dessa relação com o outro, nascem as trocas culturais
(motivadas por fatores externos).
8 sistema anglo de ensino
Tarefa complementar tins é interessante: “Até que ponto estamos dis-
O fragmento a seguir foi extraído de “A revo- postos a defendê-la, quando ela entra em con-
lução do Outro”, de Antonio Martins, também flito com outros valores e interesses?”.
publicado no Le monde diplomatique, em ja- Pensemos especificamente no caso do Brasil.
neiro de 2007: Num país como o nosso – de miscigenação, de
sincretismo religioso, de multiculturalismo, de
Um paradoxo notável marca, há muito, o conceito enorme extensão territorial –, será que existe
de diversidade. Ele está cada vez mais incorporado, respeito à diversidade? Como os diversos Bra-
como valor positivo e desejado, em vastos terrenos sis (o sertanejo, o caipira, o sulino) dialogam en-
da vida social. Nas artes e produtos culturais, a antiga tre si? Como as pessoas dos morros, dos man-
preferência acrítica pelo que era proveniente do Nor- gues, do sertão e das cidades convivem?
te do planeta vem sendo substituída pela apreciação Em sua opinião, no Brasil, estamos dispos-
internacional, e já não restrita a pequenos círculos, de tos a defender a diversidade cultural acima de
novas tradições: o cinema iraniano, chinês ou argen- qualquer coisa? Baseie sua resposta em exem-
tino; os músicos de Cuba ou do Mali; o design da plos concretos, extraídos de sua vivência.
África; a culinária da Índia ou do Peru, entre tantas
outras. Nos comportamentos, cultivam-se as várias A resposta não está fechada e pode resultar tanto de
formas de identidade sexual e desejam-se as cidades uma reflexão pessoal quanto de um amplo debate com a
multiétnicas. Na política, emergem os Fóruns Sociais, turma. No Manual do Professor há sugestões para o en-
que celebram a possibilidade de transformar o mundo
caminhamento da discussão.
articulando distintas ações de múltiplos sujeitos so-
ciais – e estimulando desde as grandes mobilizações
globais até as ações quotidianas que vão demons-
trando, por meio do exemplo, que é possível organizar
a sociedade com base em valores pós-capitalistas.
E, no entanto, pouco se reflete sobre os sentidos
da diversidade? Até que ponto estamos dispostos a
defendê-la, quando ela entra em conflito com outros
valores e interesses? As práticas concretas fornecem
as respostas de cada um. Durante décadas, os gover-
nos dos Estados Unidos procuraram se apresentar como
grandes defensores da “liberdade de escolha” – por-
que ela podia servir de contraponto à homogeneidade
e ao dirigismo que prevaleciam no bloco soviético. Em LEITURA COMPLEMENTAR
2005, porém, Washington guerreou até o último mo-
mento para tentar impedir que fosse aprovada, na
A Guerra de Canudos:
Unesco, a Convenção Mundial para Promoção e De-
um caso de resistência cultural
fesa da Diversidade Cultural. Temia que as sociedades
e governos se apoiassem neste princípio para estimu-
lar seus próprios criadores, ao invés de consumir eter-
namente produtos como o cinema de Hollywood, a
Coca-Cola ou o McDonalds. O pragmatismo freqüen-
ta outros territórios. No próprio Fórum Social Mundial,
não é raro surgirem propostas que sugerem “organi-
zar” a imensa diversidade do encontro, escolhendo,
em nome da eficácia, um pequeno conjunto de cam-
panhas “centrais” – ao invés de cultivar as milhares
que surgem a cada ano. (…)
(http://diplo.uol.com.br/2007-01,a1499)

Atualmente, é consenso defender a diversi- Desenho do povoado de Canudos, feito por Euclides da Cunha.
dade cultural como elemento fundamental pa-
ra garantir a pluralidade de crenças e valores Quando o Tenente Pires Ferreira deu a ordem de
pelo planeta, mas a pergunta de Antonio Mar- fogo contra a jagunçada, no povoado de Uauá, a 21

ensino médio – sociologia 9 sistema anglo de ensino

de novembro de 1896, seguramente não imaginava
estar deflagrando um dos episódios mais sangren-
tos e controvertidos da História do Brasil. Estava
iniciada a Guerra de Canudos, na Bahia.
Quando a guerra começou, o Presidente da Repú-
blica era o paulista Prudente de Morais. Vivia-se o
primeiro governo civil da República, depois do con-
turbado período dos marechais Deodoro e Floriano
Peixoto. O mercado sentia ainda os efeitos da crise
do encilhamento. Na Europa, uma crise econômica
ameaçava a estabilidade dos preços do café. E, co-
mo desgraça pouca é bobagem, os militares florianis-
tas não se conformavam com a perda do poder e o
fracasso da industrialização. O momento era um
tanto delicado para a consolidação da República. O
país passava por uma transição entre a Revolta da
Armada, de inspiração monarquista, e a gestação
da política do “café-com-leite”.
Mas como seria possível que sertanejos nordes-
tinos, tidos como um bando de fanáticos atrasados,
sem qualquer armamento moderno ou treinamento
militar sofisticado, pudessem bater-se contra o exér-
cito de uma nação e desafiar os herdeiros dos heróis
da Guerra do Paraguai? Seria viável que aquele Bra-
sil arcaico e simplório vencesse o Brasil urbano e vol-
tado para o século XX? Esta foi uma das questões
que se colocaram de imediato para Euclides da Cu-
nha, correspondente do jornal O Estado de São Paulo,
enviado àquelas distantes paragens do Cocorobó,
nos sertões da Bahia. Bem cedo, no entanto, Euclides
se perguntava: o que é o arcaico e o que é o moderno?
Os sertões (1902), obra em que Euclides expõe
sua visão sobre o que houve em Canudos, extrapo-
la os limites da guerra movida contra Antônio Con-
selheiro e seus seguidores, e busca elucidar as ori-
gens de um fenômeno sociológico complexo, que
deixou nuas as contradições da sociedade brasilei-
ra. Trata-se de uma reflexão crítica sobre os graves
problemas que impedem o desenvolvimento e sobre
as forças sociais que insistem em conservar estru-
turas de conflito, desde que úteis a seus interesses.
Mas a lucidez sociológica e o brilho literário de
Euclides não foram fortes para impedir a manipu-
lação de informações que condenou a história da
chacina de Canudos a interpretações simplistas e
mistificadoras, senão mesmo ao mero esquecimen-
to. A visão do “bando de fanáticos seguidores de um
louco visionário que pregava a volta à monarquia”
serviu durante muito tempo à glorificação dos “he-
róicos militares que sacrificaram a própria vida na
defesa dos ideais republicanos perigosamente amea-
çados”. Um levantamento das condições em que se
desenvolveram o movimento social e a própria guer-
ensino médio – sociologia
ra, entretanto, revela que o conflito deve suas ori-
gens a muito mais fatores do que às lembranças
retrógradas da monarquia.
A observação das condições de vida nos sertões
do Brasil, em fins do século passado, não pode dei-
xar de enfatizar a profunda miséria em que viviam as
populações do campo. Dito assim, de maneira fria,
pode parecer um dado insuficiente para a caracteri-
zação das causas de um movimento como esse.
Acrescente-se, no entanto, que a expectativa média
de vida da população dos sertões nordestinos, no
final do século XIX, pouco passava dos trinta anos
de idade. Uma média ligeiramente acima da esperan-
ça de vida dos europeus que viveram o apogeu do
feudalismo, dez séculos antes. Convenhamos: havia
algo errado.
E como é que aquela gente costumava reagir a
condições tão desfavoráveis de vida? A forma mais
comum era a migração. Costume, aliás, até hoje pra-
ticado: abandonar a terra de origem atrás de traba-
lho e felicidade. A virada do século conheceu também
o cangaço. Uma saída violenta, normalmente origi-
nada pela disputa de terras, e que resvalou para o
banditismo ou para um “robinhoodismo” tropical:
tirar dos ricos para dividir com os pobres a parca
renda dos sertões. É da época a origem do bando do
Lampião, nos lados de Serra Talhada. Uma terceira
reação contra a miséria extrema é a que nos interessa:
a saída chamada messiânica.
A profunda religiosidade do povo do campo,
quando combinada com o quadro de miséria e con-
traposta à violência dos “coronéis”, freqüentemente
tem produzido movimentos de caráter messiânico.
Veja-se o caso dos beatos milagreiros que perambu-
lam pelo sertão, muitas vezes acompanhados de se-
guidores. Daí vem a tentação de classificar o Con-
selheiro como mais um desses beatos, só que em es-
cala aumentada pelas circunstâncias da História.
Que bom seria se as coisas fossem tão simples…
Normalmente, os movimentos messiânicos são
mobilizações populares, de base essencialmente ru-
ral, que procuram organizar populações pobres con-
tra a ordem social vigente, sem, contudo, recorrer
a motivações políticas; seus líderes optam pela mo-
bilização a partir de mensagens religiosas. A refe-
rência a um mundo místico de fartura e paz é cons-
tante. O messianismo provém da espera do líder,
do “messias”, realizador do novo mundo. As pessoas
esperam, então, por um elemento externo ao grupo
que venha ajudá-las a superar suas dificuldades.
A história do Conselheiro e do Movimento de
Canudos contém elementos que podem ser conside-
rados messiânicos e características que contradi-
10 sistema anglo de ensino
zem o conceito cristalizado. Se, por um lado, a or-
ganização do arraial passa necessariamente pela
religiosidade mobilizadora da população sertaneja,
o líder não pode ser considerado exatamente um
elemento externo ao grupo social. O “messias” não
parecia esperado; ele estava materializado na figura
do líder teocrático em que se constituiu o Conselhei-
ro. Como se pode ver, a compreensão do problema
é complexa.
Mas por que Antônio Conselheiro tornou-se tão
perigoso, a ponto de os coronéis moverem os canhões
da República contra seus seguidores e a Igreja fe-
char os olhos ao genocídio? Não parece que Antônio
Vicente Mendes Maciel tenha sido um simples bea-
to pregador, nem tampouco o fanático enlouqueci-
do defensor da volta à monarquia, a partir do nú-
cleo do Belo Monte, em Canudos.
Até que ponto o Movimento de Canudos amea-
çava o status quo da sociedade nordestina é uma
questão difícil de responder. É ponto pacífico que
não agrada às elites dominantes qualquer mobiliza-
ção popular fora de seu controle. Mas não consta
que as pregações do Conselheiro tenham chegado à
defesa da luta armada contra o Estado pela restau-
ração da monarquia no Brasil. Com exceção de pe-
quenos conflitos com a polícia por causa de impos-
tos cobrados dos sertanejos e das querelas com os
bispos da Bahia, o movimento pode ser classificado
como pacífico. Principalmente após a fixação do gru-
po nas baixadas do Vaza Barris e nos morros onde
crescia a favela, uma pequena árvore que fornece
boa madeira para a marcenaria. Por que a sociedade
dominada pelos coronéis latifundiários não podia ad-
mitir que aquela comunidade vivesse pacificamente
sua vida?
ensino médio – sociologia
O caráter pacífico do movimento não esvazia sua
contestação aos costumes estabelecidos. Das prega-
ções de um beato que poderia ter sido apenas mais
um dentre tantos, nasceu um líder político. Mesmo
que seu discurso não fosse essencialmente político,
sua ação organizatória foi. Surgiu assim uma lideran-
ça estranha ao jogo político das oligarquias. Havia
que ser absorvida ou destruída. A liderança do Con-
selheiro não se apresentava como democrática, já
que sua palavra era recebida e assimilada pelo grupo
como a do chefe escolhido pelo destino e aceito pelos
eleitos para a construção do mundo novo, sem ex-
ploração. Só ele poderia conduzir o povo eleito à ter-
ra prometida, em que “o sertão seria mar e jorraria o
leite das serras”, visto que só ele já havia conseguido
arrancá-los do domínio dos coronéis e apontado o
caminho para o fim do mundo da miséria e do man-
donismo dos senhores. Nos limites daquela cultura, a
figura do Conselheiro parecia se confundir com a do
próprio D. Sebastião, salvador do povo de Deus. Ele
era o messias. Os novos tempos já estavam começan-
do. Como pensar em voltar atrás? Se a República mo-
via suas forças contra seu líder e seu Belo Monte dos
Canudos, a República era o mal. E seus militares eram
os agentes do fim do mundo. Havia que resistir.
Se esse raciocínio já era, por si só, difícil de ser
aceito pelo meio urbano burguês, imagine-se nos
meios militares florianistas jacobinos, que sonhavam
cegamente com a retomada do poder. Tentaram usar
Canudos contra o governo Prudente e foram usados
para a glória dos republicanos paulistas. O Florianis-
mo morreu em Canudos junto com Antônio Conse-
lheiro. Os grandes vencedores não foram à guerra;
mas gozaram dos frutos de sua vitória nos luxuosos
salões de chá da República, regada a café-com-leite.
11 sistema anglo de ensino

Cultura, conhecimento e poder
Para debater
Ester Grinspum. Sem título, lápis sobre papel.
O trabalho da artista plástica brasileira Ester
Grinspum coloca, de maneira muito simples, uma
questão muito cara à Sociologia (e que será objeto
de estudo desta aula): as relações entre conhecimen-
to e poder.
Comecemos nossa reflexão com a leitura do frag-
mento a seguir, extraído do romance Vidas secas.
Nessa passagem, Fabiano é arbitrariamente preso,
após um mal-entendido entre ele e um soldado. O
vaqueiro não consegue explicar-se diante das au-
toridades policiais, toma uma surra e acaba fican-
do uma noite na cadeia. Eis suas reflexões sobre o
caso:
Era um bruto, sim senhor, nunca havia aprendido,
não sabia explicar-se. Estava preso por isso? Como era?
Então mete-se um homem na cadeia porque ele não
sabe falar direito? Que mal fazia a brutalidade dele? Vi-
via trabalhando como um escravo. Desentupia o bebe-
douro, consertava as cercas, curava os animais – apro-
veitara um casco de fazenda sem valor. Tudo em ordem,
podiam ver. Tinha culpa de ser bruto? Quem tinha cul-
pa?
(Graciliano Ramos, Vidas secas.)
ensino médio – sociologia
Aula
20
Neste excerto, bem como em diversas outras pas-
sagens de Vidas secas, Fabiano admite ser “bruto”.
Desse modo, ele se apresenta como um inculto, que
“nunca havia aprendido”, que “não sabe falar direi-
to” e que, por isso, pertence às camadas sociais me-
nos privilegiadas. A pergunta que ele faz tem uma
profundidade sociológica notável: ser pobre, ser sim-
ples, não ter estudado é motivo para meter “um ho-
mem na cadeia”?
A resposta óbvia é “não”. Mas ficam outras ques-
tões, que discutiremos nessa aula: quais as possíveis
relações entre poder e cultura? A quem “pertence”
uma cultura? A uma classe social? Existe um mo-
nopólio da cultura? Por quê? Qual o motivo da difi-
culdade de acesso dos pobres a certos bens culturais?
Um pouco de teoria
Cultura e conhecimento
É comum que as pessoas entendam cultura no
seu sentido mais popular, ou seja, como a ilustra-
ção de uma pessoa: “culto” é aquele que tem conhe-
cimentos sobre arte, estuda música clássica, fala
mais de um idioma ou compreende o mundo da
12 sistema anglo de ensino
política. No sentido mais técnico – do modo como
a palavra é usada na Antropologia –, cultura ad-
quire outro significado. Waldenyr Caldas, por exem-
plo, afirma:
Cultura, quando aplicada ao nosso estilo de vida, ao
convívio social, nada tem a ver com a leitura de um
livro ou aprender a tocar um instrumento, por exem-
plo. Na realidade, o trabalho do antropólogo (…) co-
meça pela investigação das culturas, ou seja, pelo modo
de vida, pelos padrões de comportamento, sistemas
de crenças característicos de cada sociedade. Nou-
tras palavras, pode-se dizer que nenhuma sociedade,
nenhum povo (…) jamais agirá de forma idêntica à
dos demais.
Se a cultura é, como vimos, um elemento essen-
cial para definir a identidade de um grupo social,
pois cada povo tem a sua, é preciso lembrar que os
membros desse grupo vão incorporando essa iden-
tidade naturalmente, muitas vezes sem terem cons-
ciência disso.
Seja pela família, seja pela escola, seja pela lín-
gua que falamos, vamos adquirindo uma maneira
de pensar e agir que não é exatamente individual,
já que as demais pessoas do grupo também têm
visões de mundo parecidas. É isso que define a cul-
tura.
Como o mundo está em constante mudança, os
valores também mudam, as crenças também mu-
dam, a cultura também muda. Os padrões culturais
se alteram à medida que os indivíduos começam a
se comportar de maneira diferente. O que é natu-
ral. Nas palavras de Camões: “Mudam-se os tem-
pos, mudam-se as vontades”.
Muitas das mudanças culturais estão associadas
à noção de conhecimento. Entre os vários senti-
dos desse termo, um é mais importante para nós:
“o conjunto das informações e princípios arma-
zenados” pelos povos ou por toda a humanidade.
Acontece que o conhecimento humano é altamente
dinâmico: a eletricidade, os automóveis, os aviões,
as bombas nucleares, os computadores – só para
ficar com invenções recentes – provam isso. E uma
parte importante da cultura advém do conheci-
mento. Por isso, as informações a que temos aces-
so e os princípios que seguimos (melhor dizendo: o
conhecimento que possuímos) também ajudam a
definir nossa identidade.
Portanto os homens são, ao mesmo tempo, pro-
dutos e produtores de sua cultura e do seu conheci-
mento. Ter cultura ou ter conhecimento não é do-
minar um número predeterminado de informações.
ensino médio – sociologia
A cultura e o conhecimento estão sempre sendo
construídos e, por isso, são avessos a qualquer for-
ma de sistematização estática e perene. Até porque
são criações coletivas. Não é apenas o indivíduo,
mas todo o grupo social que os produz.
Dentro de cada cultura, existem certos “conheci-
mentos” que costumam ser mais valorizados do que
outros. Por exemplo, na cultura ocidental – sobre-
tudo urbana –, aquilo que se aprende numa uni-
versidade para exercer a medicina ou o direito con-
figura um tipo de Saber desejado por quase todos
os indivíduos. No entanto pessoas que nunca che-
garam ao ensino superior podem possuir outros
saberes (como cozinhar ou dirigir um trem) igual-
mente importantes para a vida social. E qual a re-
lação entre essas formas de conhecimento?
Saber e saberes: uma questão de poder
Gary Hill, detalhe da instalação Eu acredito que é uma imagem
na luz de outra, 1991/92. A imagem pode ser entendida como
uma alegoria de nossa relação com o conhecimento. Afinal, até
que ponto “ser” é “saber”?
Quando se fala em Saber (com letra maiúscula
mesmo), vem à cabeça a idéia de um tipo de conhe-
cimento institucionalizado, aceito por grande parte
do grupo como indiscutível. É claro que isso só ocor-
re porque esse conhecimento é referendado pelas
elites sociais. Marilena Chauí é taxativa nesse ponto:
Para a classe dominante de uma sociedade, pensar
e expressar-se é coisa fácil: basta repetir idéias e
valores que formam as representações dominantes
da sociedade (…) [e] reiteram o senso comum que
permeia toda a sociedade e que constitui o código
imediato de explicação da realidade, tido como
válido para todos.
É isso que justificaria a tese, ainda de acordo
com Chauí, de que:
13 sistema anglo de ensino

a cultura é algo que alguns fazem e possuem enquan-
to os demais a recebem passivamente. Com essa pers-
pectiva, simplesmente aderimos à forma atual da ideo-
logia, a ideologia da competência, que divide a socie-
dade entre aqueles que sabem, e por isso mandam, e
aqueles que não sabem, e por isso obedecem.
Logicamente, para as classes dominantes, que de-
têm o Saber (definido por elas mesmas), é muito fácil
fazer uma distinção entre o “culto” e o “inculto” – o
que, na verdade, pressupõe a distinção entre domi-
nadores e dominados, entre as elites e o povo. Dessa
distinção, Chauí extrai três conclusões:
1) a cultura e as artes distinguiram-se em dois tipos
principais: a erudita (ou de elite), própria dos intelec-
tuais e artistas da classe dominante, e a popular, pró-
pria dos trabalhadores urbanos e rurais;
2) quando pensadas como produções ou criações do
passado nacional, formando a tradição nacional, a
cultura e a arte populares receberam o nome de fol-
clore, constituído por mitos, lendas e ritos popula-
res, danças e músicas regionais, artesanatos, etc.;
3) a arte erudita ou de elite passou a ser constituí-
da pelas produções e criações das belas-artes, con-
sumidas por um público de letrados, isto é, pessoas
com bom grau de escolaridade, bom gosto e con-
sumidoras de arte.
Assim, quem pertence à classe dominante simples-
mente despreza os saberes da cultura popular ou se
interessa por eles pelo que eles têm de anedótico, de
pitoresco, de folclórico. Tudo é, pois, uma relação de
poder. Impõe-se o Saber, como se ele fosse válido para
todos, e só se aceitam os saberes populares enquanto
“produções ou criações do passado nacional”. Assim,
mantêm-se as assimetrias sociais. A cultura a ser va-
lorizada é a erudita, das elites, dos letrados.
Interessante é que as elites pretendem que se
considere sua cultura como superior, mas não dese-
jam democratizá-la. Pelo contrário. Como notou Karl
Mannheim:
O distanciamento na sociedade hierarquicamente
organizada afeta (…) as atitudes com respeito aos
objetos culturais. (…) As elites aristocráticas procu-
ram criar uma “elite cultural” própria. Com isso pre-
tendem que certos traços essenciais de sua cultura
(…) não sejam partilhados pelos demais.
Se, de um lado, a cultura erudita é praticamente
vedada ao povo, de outro, nada impediria que
ensino médio – sociologia
membros dessas elites se interessassem pela cul-
tura das classes trabalhadoras. O problema é a exis-
tência de uma espécie de censura cultural de classe.
Caldas, sobre isso, escreve:
Não é à toa (…) que membros de outras classes soci-
ais procurem se distanciar de produtos culturais da
classe operária, muito embora às vezes (como é caso
da música sertaneja) até gostem de alguns deles.
Na verdade, até o gosto é um valor cultural. Ele
está ligado ao tipo de cultura que valorizamos e, por-
tanto, à classe social a que pertencemos. Não gosta-
mos ou deixamos de gostar de algo por razões pura-
mente estéticas. Nosso interesse por certos produtos
culturais depende muito do ambiente em que vive-
mos e das formas de conhecimento a que tivemos
acesso. Daí vem o incômodo de admirar coisas que
nosso grupo rejeita e a quase “obrigação” de cele-
brar o Saber, os valores instituídos. Estamos diante
do que poderíamos chamar de coerções culturais.
A cultura científica e o problema da “verdade”
Um exemplo de Saber é tudo aquilo que se apren-
de nas universidades. De uma maneira geral, nin-
guém desmerece a cultura profissional, o conheci-
mento, os anos de estudo de um médico, de um en-
genheiro, de um advogado ou de um professor.
Todos eles, de uma maneira geral, são portadores do
que poderíamos chamar de cultura científica.
Especialmente na sociedade brasileira, chegar à
academia é um desejo praticamente unânime, co-
mo se freqüentar um curso superior fosse garantia
de entrar no seleto território das elites. Penetrar no
mundo da ciência é conhecer a “verdade” das coi-
sas. Não por acaso, como aponta Caldas, há uma
“tendência natural da sociedade como um todo de
supervalorizar a cultura científica”, que, por sua
vez, teria o poder de “monopolizar a verdade”. De
fato, existe:
uma tradição entre nós (…) em respeitar e até reve-
renciar a figura do homem culto, com título univer-
sitário. Há até na cultura popular a expressão “dou-
tor”, quando se quer demonstrar respeito, admiração
e apreço por uma pessoa. Nesse caso, muitas vezes,
o cidadão chamado de “doutor” (…) jamais freqüen-
tou os bancos da academia. Essa reverência, na ver-
dade, expressa a admiração do povo de modo geral
pela cultura adquirida na Universidade.
O fato é que a ciência muitas vezes se engana.
Quantas vezes, mesmo após pesquisas detalhadas
14 sistema anglo de ensino
da indústria farmacêutica, descobre-se que um de-
terminado medicamento traz menos benefícios às
pessoas do que se imaginava? Quantos institutos
de pesquisa eleitoral, valendo-se de modelos estatís-
ticos complexos, falham nas suas previsões? Quan-
tas teorias econômicas, quando aplicadas no mundo
real, simplesmente não funcionam como se espe-
rava?
Não se pode, no entanto, dizer que a cultura cien-
tífica, por estar sujeita a equívocos, não serve para
nada. Nem tanto ao céu, nem tanto à terra.
A cultura erudita e o status quo
A cultura científica faz parte de um amplo espec-
tro das atividades sociais, a que poderíamos generi-
camente chamar cultura erudita (em oposição à
cultura popular). Trata-se de um termo repleto de
juízo de valor, como se os eruditos fossem “superio-
res” ao povo. No entanto somos obrigados a reconhe-
cer, como fez Caldas, que:
No Estado capitalista, a produção e o consumo da
cultura obedecem a priori à lógica de classe e à lei
da estratificação social. Noutras palavras: por mais
democrática que seja a sociedade, (…) existe no ca-
pitalismo a lógica de classe que estratifica, que se-
para o consumo da produção cultural de acordo
com as classes sociais. Essa é uma lei da qual a so-
ciedade de classes não pode prescindir. Aliás, não
só no plano da cultura, mas em todos os setores da
atividade humana.
A palavra “erudito” vem do latim eruditus, usada
para designar aquele “que obteve instrução”, que é
“conhecedor, sábio”. No mundo capitalista, obtêm
instrução, sobretudo, os membros das classes domi-
nantes. Daí a conclusão de que a cultura erudita é a
cultura das elites, imposta ao restante da sociedade
como sinônimo de “bom gosto”, de “alto nível”, de “re-
quinte”, de “sofisticação”.
Não há transgressão na cultura erudita. Ao con-
trário, existe uma tentativa de manutenção do status
quo, do establishment. Desse modo, é fácil defender
a cultura erudita, pois – como apontou Chauí – “os
interlocutores já estão identificados com os conteú-
dos dessa fala”. Mesmo quem não pertence ao gru-
po dos “eruditos” (ou seja, a maior parte da popu-
lação) costuma valorizar essa cultura. É como se ir a
um concerto ou conhecer os grandes nomes da Fi-
losofia pudesse levar o sujeito a ascender socialmen-
te. Assim, o desejo pela cultura erudita apenas es-
conderia o desejo da ascensão social.
ensino médio – sociologia
A cultura popular e a cultura de massa
Banda de pífanos: artesanato em barro de autoria de Severino
Vitalino dos Santos, filho do famoso artesão Mestre Vitalino
(Caruaru, Pernambuco).
Segundo Antonio Augusto Arantes, a cultura
popular existe “em contraste ao saber culto domi-
nante”. Caldas vai mais longe, afirmando que ela
“se realiza fora do universo acadêmico e das insti-
tuições científicas”. Talvez por isso seu raio de al-
cance seja tão amplo. De fato, ainda de acordo com
Arantes, a cultura popular:
remete (…) a um amplo espectro de concepções e
pontos de vista que vão desde a negação (implícita
ou explícita) de que os fatos por ela identificados
contenham alguma forma de “saber”, até o extremo
de atribuir-lhes o papel de resistência contra a domi-
nação de classe.
No primeiro caso, considera-se a cultura popular
como a negação do Saber ou, pelo menos, como a
valorização de saberes diferentes daqueles celebra-
dos pela ciência ou pelas universidades. O popular é
o que está nas ruas, nos pontos de ônibus, nos ban-
cos de praça, nas plantações de cana, no sertão.
Nem sempre essa forma de cultura está compendia-
da nos livros. Muito dela é transmitida oralmente.
No segundo caso, atribui-se à cultura popular um
papel transformador na sociedade, como se ela pudes-
se “desmontar o senso comum social”, nas palavras
de Chauí. A cultura erudita precisaria ser combatida,
da mesma forma que as classes que a produziram.
Dessa maneira, a justiça social começaria com a cele-
bração da cultura popular, que implicaria novos para-
digmas, novos juízos de valor, novos gostos, diferen-
tes daquilo que se vê habitualmente na sociedade. A
revolução social seria iniciada pela via cultural.
Dentro da cultura popular, podemos ainda re-
conhecer a existência de uma cultura de massa, a
15 sistema anglo de ensino
ser estudada com mais cuidado nas próximas aulas.
Por enquanto, fique-se com a idéia de que certos ob-
jetos culturais – que podem até originar-se da cultu-
ra erudita – são transformados em mercadorias para
consumo em grande escala, como se fossem um sa-
bonete ou um aparelho de DVD.
A contracultura como forma de transgressão
O segundo sentido que apontamos para a cultura
popular se aproxima da noção de contracultura.
Esse termo, surgido nos anos 60, designa a postura
daqueles que acreditam no poder transformador, na
capacidade de transgressão da cultura popular. A
contracultura nasce como reação, sobretudo, à cultu-
ra de massa, ao consumismo capitalista e à padroni-
zação cultural imposta pelas classes dominantes.
A definição de contracultura do Houaiss é interes-
sante: “subcultura que rejeita e questiona valores e
práticas da cultura dominante da qual faz parte”. O
termo subcultura indica que a contracultura só
existe como negação, como rejeição dos valores ins-
titucionalizados. Além disso, ela só existe porque re-
conhece esses valores institucionalizados, ainda que
seja para refutá-los.
A Beat generation (ao pé da letra, “geração per-
dida”) nos Estados Unidos, o Maio de 68 na França, a
Primavera de Praga na antiga Tchecoslováquia e o
movimento hippie podem ser considerados exemplos
de contracultura. Trata-se de movimentos minimamen-
te organizados e estruturados, que passam a funcio-
nar como uma alternativa à cultura dominante, ne-
gando a dominação exercida pela burguesia e expri-
mindo as aspirações e os sonhos de uma parte da
população que não se sente representada pelo es-
tablishment.
O espírito contestador da contracultura encontra
guarida sobretudo nos jovens, que, de um modo ge-
ral, mostram-se mais dispostos a transgredir as nor-
mas sociais impostas pela padronização cultural, o
que tem reflexos sobre a maneira de vestir, os hábi-
tos sexuais, os gostos musicais, as gírias utilizadas,
etc.
Não deixa de ser interessante que a cultura domi-
nante, quando não pode mais fechar os olhos para
esse espírito contestador dos jovens, acaba aproprian-
do-se dele. Assim, o estilo de roupa usado por punks
ou hippies passa a ser “vendido” em lojas de grife; o
rap, a música de protesto dos negros oprimidos nos
Estados Unidos, embala as elites em casas noturnas
da moda; o grafite vira obra artística exibida em mu-
seus. Isso não deixa de ser um fenômeno interessante
de aculturação, em que a contracultura é absorvida
pelo poder estabelecido.
ensino médio – sociologia
exercícios
Os trechos a seguir também pertencem ao
romance Vidas secas. Trata-se de passagens em
que o narrador, penetrando no universo de Fa-
biano, procura traduzir os pensamentos e as
sensações do vaqueiro:
Fabiano dava-se bem com a ignorância. Tinha o
direito de saber? Tinha? Não tinha. (…)
Se aprendesse qualquer coisa, necessitaria apren-
der mais, e nunca ficaria satisfeito.
Lembrou-se de seu Tomás da bolandeira. Dos
homens do sertão o mais arrasado era seu Tomás da
bolandeira. Por quê? Só se era porque lia demais.
(…)
Em horas de maluqueira Fabiano desejava imitá-
-lo: dizia palavras difíceis, truncando tudo, e con-
vencia-se de que melhorava. Tolice. Via-se perfeita-
mente que um sujeito como ele não tinha nascido
para falar certo.
(Graciliano Ramos, Vidas secas.)
1. A avaliação que Fabiano faz da cultura erudita
(aquela que se aprende nos livros, na universi-
dade) é positiva ou negativa? Justifique com
uma passagem do texto.
Negativa. Fabiano achava que, como seu Tomás da
bolandeira “lia demais”, ele era “o mais arrasado” dos
“homens do sertão”. Além disso, se Fabiano “apren-
desse qualquer coisa, necessitaria aprender mais, e
nunca ficaria satisfeito”. Daí seu desinteresse pela cul-
tura erudita.
2. Fabiano se mostra sempre satisfeito com a
própria ignorância? Explique sua resposta.
O texto afirma que “Fabiano dava-se bem com a ignorância”.
Acontece que às vezes, na tentativa de imitar seu
Tomás da bolandeira e, assim, ascender a um universo
cultural diferente do seu, ele “dizia palavras difíceis,
truncando tudo, e convencia-se de que melhorava”. Mas
ele não conseguia e acaba julgando “que um sujeito
como ele não tinha nascido para falar certo”. Há, pois,
uma acomodação de Fabiano em relação à sua posição
na sociedade.
16 sistema anglo de ensino
Tarefa mínima
Os trechos que seguem foram extraídos de
O outono do patriarca, de Gabriel García Már-
quez. Leia-os com atenção:
Convencido pela evidência, ele saiu afinal das bru-
mas de seu luto, saiu pálido, duro, com uma banda no
braço, resolvido a utilizar todos os recursos de sua au-
toridade para conseguir a canonização de sua mãe
Bendición Alvarado com base nas provas abrumadoras
de suas virtudes de santa, mandou a Roma seus minis-
tros letrados, voltou a convidar o núncio apostólico
para tomar chocolate com bolachinhas nas poças de
luz do caramanchão de amores-perfeitos. (…)
(…) apareceu no gabinete ao fim de tantos meses
de desídia e assumiu de viva voz e de corpo presente
a responsabilidade solene de interpretar a vontade po-
pular mediante um decreto que concebeu por inspi-
ração própria e editou por conta e risco sem prevenir
as forças armadas nem consultar a seus ministros, e
em cujo artigo primeiro proclamou a santidade civil de
Bendición Alvarado por decisão suprema do povo livre
e soberano, nomeou-a padroeira da nação, advogada
dos enfermos e professora dos pássaros e declarou fe-
riado nacional o dia do seu nascimento. (…)
1. Nesses fragmentos, há o uso de cargos políti-
cos para obter vantagens pessoais? Por quê?
Sim, já que a personagem mostra-se disposta “a uti-
lizar todos os recursos de sua autoridade para con-
seguir a canonização de sua mãe Bendición Alvarado
com base nas provas abrumadoras de suas virtudes de
santa”.
2. De acordo com sua resposta da primeira ques-
tão, analise se, no segundo fragmento, as ati-
tudes da personagem funcionam ou não como
imposição cultural.
Claro que funcionam. Além do interesse pessoal na canoni-
zação da mãe, que envolve dos “ministros letrados” ao
“núncio apostólico”, a personagem concebe um decreto
“por inspiração própria”, como se se tratasse da “von-
tade popular”, e “sem prevenir as forças armadas nem
consultar a seus ministros”, para proclamar “a santi-
dade civil de Bendición Alvarado por decisão suprema do
povo livre e soberano” e nomeá-la “padroeira da nação,
ensino médio – sociologia
advogada dos enfermos e professora dos pássaros”.
Por fim, ainda “declarou feriado nacional o dia do seu
nascimento”. Esse tipo de imposição não deve nada à
dominação cultural exercida habitualmente pelas classes
dominantes.
Tarefa complementar
No final de 1970, início de 1971, Vinicius de
Moraes havia composto uma valsa e pedido
que Chico Buarque fizesse a letra. Chico fez,
mandou-a a Vinicius, que fez a seguinte suges-
tão para o título da canção:
Dei-lhe o nome de “Valsa hippie”, porque pa-
rece-me que tua letra tem esse elemento hippie que
dá um encanto todo moderno à valsa, brasileira e
antigona. Que é que você acha? O pessoal aqui no
princípio estranhou um pouco, mas depois se amar-
rou à idéia. Escreva logo, dizendo o que você achou.
Chico responde da seguinte maneira:
– “Valsa hippie” é um título forte. É bonito, mas
pode parecer forçação de barra, com tudo o que há
de hippie à venda por aí. “Valsa hippie”, ligado à
filosofia hippie como você o ligou, é um título per-
feito. Mas hippie, para o grande público, já deixou de
ser a filosofia para ser a moda pra frente de se usar
roupa e cabelo. Aí já não tem nada a ver.
Eis como ficou a letra da canção:
Valsinha
Um dia ele chegou tão diferente do seu jeito de
sempre chegar,
Olhou-a dum jeito muito mais quente do que sem-
pre costumava olhar,
E não maldisse a vida tanto quanto era seu jeito de
sempre falar,
E nem deixou-a só num canto, pra seu grande es-
panto convidou-a pra rodar.
Então ela se fez bonita como há muito tempo não
queria ousar,
Com seu vestido decotado cheirando a guardado de
tanto esperar,
Depois os dois deram-se os braços como há muito
tempo não se usava dar
E, cheios de ternura e graça, foram para a praça e
começaram a se abraçar.
17 sistema anglo de ensino
 E ali dançaram tanta dança que a vizinhança toda
despertou,
E foi tanta felicidade que toda a cidade se iluminou
E foram tantos beijos loucos, tantos gritos roucos
como não se ouvia mais,
Que o mundo compreendeu, e o dia amanheceu em paz.
Em sua opinião, a canção poderia chamar-
se “Valsa hippie”? Por quê? Há contracultura
nesta letra? Chico tem razão quando fala que
“hippie, para o grande público, já deixou de ser
a filosofia para ser a moda pra frente de se
usar roupa e cabelo”?
A resposta não está fechada e poderá resultar tanto
de uma reflexão pessoal como de um amplo debate com
a turma. No Manual do Professor há sugestões para o
encaminhamento do debate.
LEITURA COMPLEMENTAR
Estudantes feridos durante a greve geral de maio de 1968, que
levou o governo francês à beira de um colapso.
Os anos 60: jovens e malditos
“A revolução que está começando questionará não só a
sociedade capitalista como também a sociedade industrial.
A sociedade de consumo tem de morrer de morte violenta.
A sociedade da alienação tem de desaparecer da História.
Estamos inventando um mundo novo e original.
A imaginação está tomando o poder.”
Este é um trecho de um manifesto afixado à en-
trada da tradicional Universidade Sorbonne, du-
rante as manifestações estudantis que abalaram Pa-
ensino médio – sociologia
ris, a França e – por que não? – o mundo, em maio
de 1968. Suas palavras poderiam figurar em qual-
quer outro texto de qualquer outro canto do plane-
ta nos anos 60.
Muitas novidades abalavam certezas, transforman-
do o cenário mundial. A Guerra Fria se acirrava,
por meio da obsessiva corrida armamentista e es-
pacial. Tal fenômeno político foi decisivamente mar-
cado pela construção do Muro de Berlim, em 1961,
que dividiu não só de fato, mas também no plano
simbólico, o mundo em duas esferas de poder: os
“azuis” e os “vermelhos”, os EUA e a URSS. Neste
contexto, ganhava o centro das atenções a revolução
socialista em Cuba, que trazia a “ameaça vermelha”
à América e fortalecia os soviéticos. A ofensiva do
Tio Sam disseminou o vírus das ditaduras militares
no continente.
(…)
Os anos 60 foram, sobretudo, os anos de uma
nova “juventude transviada”, que substituiu James
Dean e Elvis Presley pela rebeldia de Che Guevara e
Jimi Hendrix. Novos pôsteres na parede; novas idéias
na cabeça. Por mais que possa parecer estranho apre-
sentar o líder da revolução cubana, morto em com-
bate nas selvas bolivianas, em 1967, ao lado do revo-
lucionário guitarrista de Woodstock, morto em Lon-
dres por uma intoxicação de barbitúricos, em 1970,
o fato é que eles representam as duas faces da moeda
da década. Simbolizam duas maneiras de viver, so-
nhar e morrer: ou se vivia, ou se sonhava, ou se mor-
ria como eles. Ou tudo isso junto. O que importava
era a revolução, desde que em benefício do homem,
em nome da liberdade.
Havia dois ideais revolucionários correndo em
paralelo. De um lado, a revolução política; de outro,
a cultural. Se havia jovens empenhados na luta pela
transformação social, acreditando na via política de
atuação, também existiam outros mais interessados
em chacoalhar as bases da cultura oficial, propondo
a transformação comportamental.
(…)
Grosso modo, seria possível dizer que, enquanto
certos jovens erguiam bandeiras em nome da revo-
lução socialista, outros desfraldavam faixas em prol
da revolução “existencialista”. Os que se vêem mais
ligados ao perfil de Che, acreditam que a época pro-
duziu em essência uma arte política, uma cultura di-
rigida à problemática social. Os mais afinados com
os acordes de Hendrix defendem que a maior con-
tribuição do momento foi sem dúvida no plano com-
portamental, que materializava uma nova cultura, a
“contracultura”.
(…)
18 sistema anglo de ensino
 Ainda que em muitas vezes os símbolos “Che” e
“Hendrix” se excluam, em muitas outras se combi-
nam, completando-se. Os loucos e jovens dos anos
60 são esta moeda de duas faces: a cara é Guevara;
a coroa, Jimi. Ou vice-versa, pouco importa. Anos
de baionetas e de guitarras. De repressão e liber-
tação. De um lado, o engajamento político; de outro,
a participação “contracultural”.
Já está na hora de se acrescentar ao conhecido
trinômio “sexo, drogas e rock’n’roll” a palavra polí-
tica. O mais completo slogan da década é, então,
“sexo, drogas, rock’n’roll e política”, ainda que na
época muitos jovens tivessem de optar por uma das
causas, que no fundo buscavam como único fim dar
ao homem o direito de ser livre a feliz.
(…)
A cultura oficial cria o germe de sua própria des-
truição, e tal germe é a contracultura. A cultura oci-
dental, oficial, assenta-se sobre valores tradicionais,
como a exaltação do trabalho, a especialização da
ensino médio – sociologia
mão-de-obra, o elogio à máquina, à razão, à obje-
tividade, à ordem, à família, à propriedade, ao con-
sumo, ao pudor etc. A cultura underground, margi-
nal, se opõe a tudo isso. Seu espírito revolucionário,
libertário, propõe um retorno hedonista à natureza,
ao primitivo, ao poder.
O novo homem deve estar de acordo com seus
instintos, muito diferentes dos que são artificialmen-
te instituídos pela indústria cultural, pelos meios de
comunicação de massa. Para a contracultura, há
coisas mais importantes do que ficar lustrando car-
ros, contando notas verdes, acumulando eletrodomés-
ticos. Como diziam os hippies do “Flower Power”,
chegava a vez do poder da flor se opor ao poder das
armas e das máquinas. A filosofia que norteava o
movimento era o do “drop out”, ou seja, saltar o mu-
ro e cair fora do sistema desacreditado.
(…)
(Paulo César Carvalho e Renan Garcia Miranda,
Arte e cultura nos anos 60.)
19 sistema anglo de ensino

Cultura, memória e história
Para debater
Imagem de autoria de Epitácio Pessoa (Agência Estado), publicada no
jornal O Estado de S. Paulo, em 16/09/2007.
Um elemento fundamental para compreender a
gênese das culturas é o tempo. São várias as manei-
ras de apreendê-lo. É possível, por exemplo, valo-
rizar o passado e adotar uma posição saudosista, ou
preferir o futuro e manter uma postura esperançosa.
Além disso, nada impede que se deixem de lado pas-
sado e futuro para ficar com o presente, atitude re-
sumida pela conhecida expressão carpe diem (que
significa “aproveite o momento”). E ainda seria ad-
missível, dependendo da situação, optar por cami-
nhos híbridos, que misturassem saudade, esperan-
ça e desejo de aproveitar a vida agora.
O problema, para os estudiosos da cultura, é sa-
ber até que ponto nossas relações com o tempo são
individuais ou coletivas. Se o tempo fosse captado
de modo único por cada indivíduo, não caberia es-
tudá-lo, pois haveria tantas relações temporais quan-
tas fossem as pessoas do planeta. Mas será que o
tempo pode ser captado, de alguma maneira, cole-
tivamente?
O escritor argentino Jorge Luis Borges tem uma
reflexão interessante a esse respeito:
ensino médio – sociologia
Aula
21
Outras dificuldades propõe o tempo. Uma, porventu-
ra a maior, a de sincronizar o tempo individual de cada
pessoa com o tempo geral das matemáticas, tem sido
largamente apregoada pelo recente alarme relativista, e
todos se lembram dela — ou lembram-se de a ter lem-
brado até há pouquíssimo tempo. (Eu recupero-a assim,
deformando-a: Se o tempo é um processo mental, como
podem compartilhá-lo milhares de homens ou mesmo
dois homens diferentes?)
(Jorge Luis Borges, “História da eternidade”.
In: Obras completas, volume I. Lisboa, Teorema.)
Um pouco de teoria
Um problema “de memória”
Marilena Chauí, em sua obra Cidadania cultural:
o direito à cultura, mais especificamente no capí-
tulo “Direito à memória”, faz um breve histórico
sobre os significados que o termo cultura foi
adquirindo ao longo do tempo nas ciências hu-
manas. Num dado momento, ela afirma que a
palavra:
20 sistema anglo de ensino
passou a significar a relação que os humanos, social- Memória coletiva e memória individual
mente organizados, estabelecem com o tempo e com
o espaço, com os outros humanos e com a natureza,
relações que se transformam e variam em condições
temporais e sociais determinadas. Agora, cultura tor-
na-se sinônimo de história. [Ela é o reino] da transfor-
mação racional; portanto, é a relação dos humanos
com o tempo e no tempo.

Considerar a cultura como o território da “trans-

formação racional” acaba sendo uma forma de
reconhecer a racionalidade humana, em oposição
à irracionalidade das outras espécies que vivem no
planeta. Se o homo sapiens sapiens (nome científi-
co que hoje se dá à espécie humana) é racional, ele
tem cultura, e vice-versa. Por isso, não se pode ad- Haruo Ohara, sem título.

mitir a existência de cultura entre cachorros, ba-

buínos ou samambaias.
Na verdade, no processo de hominização, os seres
humanos adquiriram, como mostra Ulpiano Bezerra
de Meneses, duas capacidades cognitivas – a abstra-
ção e a articulação – muito ligadas ao desenvolvimen-
to de nossa caixa craniana. Com essas capacidades, os
homens puderam englobar fenômenos particulares
em “categorias de eventos”, o que lhes deu “a possi-
bilidade de previsão, de projeto, de programação”.
Acontece, ainda de acordo com Meneses, que a
memória exerce um papel fundamental nesse pro-
cesso de desenvolvimento da capacidade racional do
homem, pois “ainda que eu fosse capaz de abstrair e
articular, sem memória teria que recomeçar as res-
postas adequadas a cada novo impulso”.
Porém nem isso basta, uma vez que a memória,
a priori, é individual. Quem permite que a memória
se torne coletiva é a linguagem. Meneses afirma:
É a linguagem que permite que a memória seja um
veículo de socialização das experiências individuais.
As capacidades de abstração e de articulação, por-
tanto, não morrem no nível individual. No indiví-
duo, elas têm continuidade, mas podem também se
transmitir a uma comunidade de pessoas.
O francês Maurice Halbwachs (1877 – 1945) – her-
deiro da tradição sociológica de Durkheim e um
dos maiores estudiosos do assunto – também vê a
memória como um processo de socialização. Para
ele, os fatos sociais são mais importantes do que
eventos particularizados. O que interessa à Socio-
logia é o que se repete. Daí vem a noção de uma
memória coletiva, compartilhada pelos indivíduos
por meio da linguagem.
Em seu livro Memória e sociedade: lembrança
de velhos, Ecléa Bosi escreve:
A memória do indivíduo depende do seu relaciona-
mento com a família, com a classe social, com a es-
cola, com a Igreja, com a profissão; enfim, com os gru-
pos de convívio e os grupos de referência peculiares
a esse indivíduo.
De fato, o que está em jogo não é apenas o que
cada pessoa lembra individualmente, mas “a reali-
dade interpessoal das instituições sociais”, ou seja,
a memória coletiva que se manifesta em cada mem-
bro do mesmo grupo cultural.
As relações entre o individual e o coletivo sem-
pre estiveram na base das reflexões sociológicas,
antropológicas e políticas. Mas, no caso da memó-
ria, a questão se torna mais complexa, pois, ainda
que pertença a um grupo – que, por sua vez, apre-
senta sua identidade cultural –, o indivíduo tende a
recordar, a lembrar, a memorizar aquilo que é im-
portante para a manutenção da sua própria identi-
dade. Bosi ainda vai mais longe, mostrando que:
Por muito que deva à memória coletiva, é o indi-
víduo que recorda. Ele é o memorizador e das ca-
madas do passado a que tem acesso pode reter ob-
jetos que são, para ele, e só para ele, significativos
dentro de um tesouro comum.
Por mais estranho que pareça à primeira vista,
a memória coletiva só existe porque está presente em
cada indivíduo que crê nesse “tesouro comum” –
depósito coletivo de lembranças, construído na in-
teração entre indivíduos por meios da linguagem.

ensino médio – sociologia 21 sistema anglo de ensino

Assim, o coletivo se alimenta do individual. E o que
importa para nossa análise é esse coletivo.
Como dissemos, se os homens não tivessem me-
mória, seria impossível transmitir conhecimentos
de geração a geração. A cultura de um povo só se
mantém porque há quem se lembre dela. Maria Lu-
cia Montes, por exemplo, defende que:
cultura e memória são construções da vida humana
em sociedade. Não há cultura de um indivíduo iso-
lado, assim como não há memória de quem não per-
tença a uma coletividade. Nós nos lembramos da-
quilo que podemos compartilhar, tal como uma língua
sobrevive e permance viva enquanto existe a comu-
nidade de seus falantes.
Língua, oralidade e crise da memória
Rosana Paulino. Protótipo para bastidores, 1996 – 1997.
Um dos elos mais fortes para a manutenção da
identidade é a língua. Uma comunidade, um grupo
social, um povo, uma etnia, um país só tem memória,
só apresenta uma cultura porque há uma língua per-
mitindo a comunicação e, mais do que isso, fazendo
com que os indivíduos passem a ver o mundo de
uma maneira mais ou menos parecida.
Márcio Seligmann-Silva confirma essa tese di-
zendo:
A língua é um meio vivo de relacionamento com a
tradição e com os outros. Ela não deve ser reduzida
à simples comunicação, pois a língua de certa forma
cria o nosso mundo a cada momento. Língua é ci-
mento que alicerça simbolicamente as culturas e, so-
bretudo, meio de compreensão entre os indivíduos.
ensino médio – sociologia
A língua organiza nossa maneira de ver o mundo,
de modo que falantes da mesma língua já possuem,
inevitavelmente, laços culturais entre si. Por isso
aprender um idioma estrangeiro não é simplesmente
conhecer novas palavras e novas frases. Falar inglês
ou francês, por exemplo, significa ter acesso a outra
maneira de compreender o mundo. O que, em por-
tuguês, chamamos de “carneiro”, os ingleses podem
chamar de mutton (para carne de carneiro) ou sheep
(para o carneiro propriamente dito). Já em francês a
“carne” para comer é viande, enquanto “carne”, nos
demais sentidos, é chair.
Um aspecto fundamental para entender a impor-
tância da língua para as culturas é sua dimensão oral.
Aprendemos a falar muito antes de ler e escrever. Aliás,
o aprendizado da fala é natural, enquanto a leitura e a
escrita exigem estudo, aula, professores. Não é então
por acaso que falamos mais do que escrevemos e ou-
vimos mais do que lemos. Em inúmeras situações co-
tidianas – como pedir informações na rua, contar uma
história aos amigos ou fazer uma pergunta ao profes-
sor –, reconhecemos a importância da oralidade.
É claro que a linguagem escrita foi fundamental
para o desenvolvimento da humanidade. A escrita
tem uma perenidade que a fala não tem. Ela permite
o armazenamento de uma quantidade gigantesca de
informações e, portanto, é uma forma importantíssi-
ma de preservação da memória. Porém, se levarmos
em conta que uma língua que não é falada está mor-
ta, somos obrigados a reconhecer que a oralidade
também exerce um papel fundamental na manuten-
ção da identidade cultural.
O filósofo Walter Benjamin, num famoso artigo
intitulado “O narrador”, discute o valor da orali-
dade para a sociedade contemporânea. Ele afirma
categoricamente que “a arte de narrar caminha
para o fim”. E justifica-se:
Torna-se cada vez mais raro o encontro com pessoas
que sabem narrar alguma coisa direito. (…) É como
se uma faculdade, que nos parecia inalienável, a mais
garantida entre as coisas seguras, nos fosse retirada.
Ou seja: a de trocar experiências.
Benjamin, ao falar sobre “a arte de narrar”, não está
pensando na literatura escrita. Ao contrário: para ele,
as verdadeiras narrativas são orais. Eis suas palavras:
A experiência que anda de boca em boca é a fonte
onde beberam todos os narradores. E, entre os que
escreveram histórias, os grandes são aqueles cuja
escrita menos se distingue do discurso dos inúmeros
narradores anônimos.
22 sistema anglo de ensino
 O filósofo alemão escreveu esse texto muito in-
fluenciado pelo clima pessimista dos anos posterio-
res à primeira Guerra Mundial, como se as batalhas
tivessem tornado as pessoas “mais pobres em expe-
riência comunicável”. Mas a verdade é que, atual-
mente, também devemos reconhecer que a memória
coletiva dos povos tem perdido parte de sua força.
Jean-Pierre Rioux acredita que, devido à domi-
nação cultural de um grupo por outro, muitas cul-
turas perderam:
seu ponto de equilíbrio, já que as fronteiras físicas
que delimitavam o espaço de movimentação das
coletividades e dos indivíduos, dissolveram-se frente
aos novos meios de comunicação.
Esses meios de comunicação, em lugar de per-
mitirem uma experiência intercultural verdadeira,
acabaram por igualar todas as culturas, agrupan-
do-as no mesmo mercado consumidor universal,
num processo típico da cultura de massa. Daí que
Rodolfo Fiorucci conclua:
Sendo assim, progressivamente as tradições regionais
ou locais que davam liga a uma cultura compartilha-
da por um determinado grupo e, conseqüentemente,
estruturavam sua memória em torno de referências
permanentes, desaparecem devido à massificação im-
posta à sociedade como um todo.
A memória a serviço do poder
Se a arte de narrar (de trocar experiências com
a espontaneidade da língua oral) caminha real-
mente para o fim, isso se deve, sobretudo, ao fato
de as relações entre as culturas, no mundo globali-
zado, serem assimétricas, o que permite a domina-
ção cultural. Assim, a memória coletiva de uns so-
brepõe-se à de outros, num processo que inclui a
perda da espontaneidade e o isolamento.
Os grupos mais influentes na sociedade impõem
sua memória aos demais. Um museu, em última ins-
tância, expõe uma cultura oficial, a cultura da classe
dominante – ou seja, daqueles que detêm o poder
político ou econômico e, por isso, podem celebrar
sua memória de modo mais efetivo.
Portanto, se deixamos de contar histórias e de va-
lorizar nossa identidade, isso pode ser resultado da
“massificação imposta à sociedade como um todo”,
que faz tábula rasa da diversidade cultural da hu-
manidade, trazendo para o universo da memória –
como disse Montes – “os jogos de poder que acon-
tecem na vida em sociedade”.
ensino médio – sociologia
A preservação dos patrimônios
Imagem da vila de Itororó, construída na década de 1920, no bair-
ro do Bixiga (Bela Vista), São Paulo. Tombada pelo patrimônio his-
tórico municipal e estadual, a vila encontra-se em péssimo estado
de conservação.
Para diminuir os efeitos da padronização cultural
e, assim, manter vivas as identidades culturais da me-
mória coletiva, existem organismos internacionais co-
mo a Unesco (Organização das Nações Unidas para
a Educação, a Ciência e a Cultura) e nacionais como
o Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico
Nacional). Montes afirma que eles foram criados para:
resgatar também uma outra memória, aquela situa-
da do outro lado da barreira do poder, a memória
dos grupos subalternos da sociedade, muitas vezes
negada e soterrada.
Assim, um patrimônio histórico ou artístico
deve ser lembrado porque imortaliza uma certa cul-
tura, independentemente de ela ser a oficial ou a
marginal. A memória coletiva também deve ser en-
tendida em termos de “diversidade”. O que a Unesco
e o Iphan fazem, muitas vezes, é servir como alter-
nativa à cultura dominante, que, na prática, não pre-
cisaria de órgãos desse tipo para se perpetuar.
Agora não se pense que o patrimônio histórico
engloba apenas bens materiais, arquitetônicos, con-
cretos. No universo da cultura, há bens – como a lín-
gua, as danças, a comida, as festas – que também
têm valor inestimável. E precisam receber atenção
da memória. A Constituição Federal, em seu artigo
216, garante essa atenção:
Art. 216. Constituem patrimônio cultural brasileiro os
bens de natureza material e imaterial, tomados indivi-
dualmente ou em conjunto, portadores de referência à
identidade, à ação, à memória dos diferentes grupos for-
madores da sociedade brasileira, nos quais se incluem:
23 sistema anglo de ensino
 I- as formas de expressão; que vem dando sinais de cansaço, na cidade onde, en-
tretanto, a missa ainda é rezada na língua de Cristo.
II- os modos de criar, fazer e viver; (http://www2.uol.com.br/historiaviva/noticias/
III- as criações científicas, artísticas e tecnológicas; a_lingua_de_cristo_luta_contra_a_extincao.html)

IV - as obras, objetos, documentos, edificações e de-

mais espaços destinados às manifestações artís-
tico-culturais;
V - os conjuntos urbanos e sítios de valor histórico,
paisagístico, artístico, arqueológico, paleontoló-
gico, ecológico e científico.

No primeiro parágrafo do referido artigo, ainda

se diz que “O Poder Público, com a colaboração da
comunidade, promoverá e protegerá o patrimônio
cultural brasileiro”.

exercícios

Vimos em aula a intrínseca relação que há

entre língua, memória e cultura. Tendo isso em
vista, leia a matéria a seguir, publicada em 28
de maio de 2008 no site da revista História viva, 1. O aramaico é um idioma “bastante estudado
e responda ao que se pede. por lingüistas e historiadores”. Isso é suficiente
A língua de Cristo luta contra a extinção para considerá-lo uma língua viva? Por quê?
Graziella Beting Não. Línguas vivas são aquelas que ainda são faladas
Foi declarado pelas Nações Unidas que 2008 é o pelas comunidades originais, “em seu local de origem”. A
Ano Internacional das Línguas. Há tempos, a diver- definição de “língua viva” do Houaiss, aliás, é: “qualquer
sidade lingüística é um assunto que preocupa espe-
língua, enquanto é usada como meio de comunicação
cialistas, já que, ao longo das próximas gerações,
estima-se que mais da metade das 7 mil línguas fala- natural por uma comunidade lingüística e que está su-
das no mundo corre o risco de desaparecer. Isso sig- jeita a mudanças”.
nifica que uma língua some a cada 15 dias.
No mapa das línguas em risco está o aramaico,
aquela que foi supostamente a língua materna de
Jesus Cristo, hoje falada só na região de Maalula, per-
to de Damasco, na Síria. Uma das línguas com maior
permanência na história, com mais de 3 mil anos, que
chegou a se espalhar por todo o Oriente Médio, o ara-
maico tornou-se um dialeto local (que não é mais es- 2. Analise se a inauguração de “uma escola que dá
crito), falado atualmente por cerca de 1.800 mora- aulas de aramaico” em Maalula pode ser uma
dores de Maalula, segundo dados da Unesco. maneira de valorizar a memória coletiva de um
Diferentemente de línguas indígenas ou africanas, povo e preservar um patrimônio cultural da hu-
que provavelmente morrerão sem deixar registros, o manidade.
aramaico é bastante estudado por lingüistas e histo-
A defesa de uma língua “com mais de 3 mil anos, que
riadores. Mas isso não a torna uma língua viva. Para
tanto, ela precisa ser praticada em seu local de ori- chegou a se espalhar por todo o Oriente Médio”, é sem
gem. Em Maalula, onde 25% da população é muçul- dúvida uma maneira de preservação cultural. Para que a
mana, foi inaugurada, no ano passado, uma escola
preservação seja completa, é importante que a língua
que dá aulas de aramaico. A idéia é fazer com que as
crianças da cidade aprendam a falar e escrever a língua continue sendo usada por seus falantes nativos. Assim,

ensino médio – sociologia 24 sistema anglo de ensino

 a escola pode dar vida ao aramaico, fazendo com que
esse idioma não se torne coisa de especialista, como
aconteceu com o latim ou com o grego clássico.
Tarefa mínima
Observe a reportagem a seguir, escrita por Ri-
cardo Sangiovanni e Talita Bedinelli e publicada
na Folha de S. Paulo em 25 de janeiro de 2008:
Valor histórico fica escondido nas ruas
Levantamento mostra que 83% dos prédios são
visíveis da rua e 75% estão abertos a visita, mas
só 19% têm identificação
Na principal avenida da cidade, só 10% dos que
passam por casarão sabem de seu valor histórico;
veja roteiro de prédios indicados
Nove de cada dez pessoas que passam pelo ca-
sarão número 1.919 da avenida Paulista não sabem a
importância histórica da casa, segundo uma enquete
feita pela Folha em frente ao imóvel. O lugar é um
dos 78 prédios históricos que, segundo levantamento
inédito feito pela reportagem, não têm nenhuma
identificação que informe sobre o tombamento.
A placa não é obrigatória pelas leis federais e es-
taduais, mas, de acordo com a arquiteta Leila Diê-
goli, poderia servir de incentivo para a população
conhecer os lugares. A pesquisa mostrou que 75,5%
dos prédios tombados aceitam receber visitantes.
ensino médio – sociologia
O presidente do Condephaat (Conselho de Defesa
do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Tu-
rístico), Adilson Avansi, diz que não há nenhuma po-
lítica do órgão para incentivar os donos desses imóveis
a identificá-los, mas diz que isso seria “desejável”.
O superintendente regional do Iphan (Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) em São
Paulo, Victor Hugo Mori, diz que a maior parte do
patrimônio tombado apresenta placas, mas elas são
pouco visíveis. “O Iphan entendia que a placa tinha
que estar no local mais discreto possível, que não
atrapalhasse na leitura do bem tombado. As placas
estão próximas de rodapés, são pequenas”, diz.
O levantamento da Folha, que considerou ape-
nas placas de tombamento facilmente visíveis, apon-
tou que, dos 11 prédios do Iphan analisados, 4 apre-
sentavam identificação.
Para o superintendente, a presença das placas
poderia contribuir com a conservação dos imóveis e
ajudar a diminuir o vandalismo.
Como foi a pesquisa
A Folha visitou, entre 22 e 30 de novembro,
todos os edifícios da cidade tombados pelo patri-
mônio histórico da esfera federal e estadual – res-
pectivamente Iphan e Condephaat.
A pesquisa analisou acesso, visibilidade, identifica-
ção, estado de conservação e tipo de uso, entre outros.
Dois prédios visitados estavam em ruínas e não
foram incluídos nas estatísticas finais, já que não
havia paredes ou outros elementos para avaliar.
A Constituição Federal afirma, no primeiro
parágrafo do artigo 216, que “O Poder Público,
com a colaboração da comunidade, promoverá
e protegerá o patrimônio cultural brasileiro”.
A partir da leitura da reportagem da Folha,
você acha que a CF é suficiente para garantir a
memória cultural do país? Por quê?
Não. O fato de um imóvel ser tombado não significa
muita coisa, já que muitos continuam, devido à falta de
sinalização, sujeitos à ação de vândalos. Além disso, o
fato de praticamente metade dos prédios tombados da
cidade de São Paulo terem sofrido danos ou alterações
na fachada, associado à falta de “incentivo para a popu-
lação conhecer os lugares”, indica que apenas uma lei
não garante o respeito à memória coletiva.
25 sistema anglo de ensino
Tarefa complementar
O texto a seguir foi escrito pelo poeta Manoel
de Barros e, de maneira figurativa, fala sobre a
importância da memória. Leia-o com atenção:
Escova
Eu tinha vontade de fazer como os dois homens
que vi sentados escovando osso. No começo achei que
aqueles homens não batiam bem. Porque ficavam
sentados na terra o dia inteiro escovando osso. Depois
aprendi que aqueles homens eram arqueólogos. E que
eles faziam o serviço de escovar osso por amor. E que
eles queriam encontrar nos ossos algum vestígio de
antigas civilizações que estariam enterradas por sécu-
los naquele chão. Logo pensei de escovar palavras.
Porque eu havia lido em algum lugar que palavras
eram conchas de clamores antigos. Eu queria ir atrás
dos clamores antigos que estariam guardados dentro
das palavras. Eu já sabia também que as palavras pos-
suem no corpo muitas oralidades remontadas e mui-
tas significâncias remontadas. Eu queria então escovar
as palavras para escutar o primeiro esgar de cada uma.
Para escutar os primeiros sons, mesmo que ainda bí-
grafos. Comecei a fazer isso sentado em minha escri-
vaninha. Passava horas inteiras, dias inteiros fechado
no quarto, trancado a escovar palavras. Logo a turma
perguntou: o que eu fazia o dia inteiro trancado na-
quele quarto? Eu respondi a eles, meio entresonhado,
que eu estava escovando palavras. Eles acharam que
eu não batia bem. (…)
(Manoel de Barros, Memórias inventadas – a infância.)
Você acha importante escovar ossos? E es-
covar palavras? Aliás, o que Manoel de Barros
entende por escovar?
E, na sua cidade, na sua região, há coisas que
precisariam ser “escovadas”, para que se encon-
trem “vestígio de antigas civilizações”, “conchas
de clamores antigos” e “muitas oralidades remon-
tadas e muitas significâncias remontadas”? Jus-
tifique sua resposta.
A resposta não está fechada e poderá resultar tanto
de uma reflexão pessoal quanto de um amplo debate
com a turma. No Manual do Professor há sugestões
para a condução do debate.
ensino médio – sociologia
LEITURA COMPLEMENTAR
Universidade, memória e
patrimônio cultural
Promovido pela Faculdade de Letras e pela Co-
leção Archivos, da Unesco, o Colóquio Internacio-
nal dedicado ao tema Invenção do Arquivo Literário
conta com a participação de renomados especialis-
tas brasileiros e estrangeiros. Julgo importante res-
saltar que a realização desse evento situa-se no âm-
bito de um conjunto de iniciativas, ações e inter-
venções voltado para a questão da memória e do
patrimônio histórico, cultural e artístico. Exemplo
mais recente é o da restauração e revitalização do
antigo Conservatório de Música, destinado a abri-
gar de forma permanente o acervo artístico e cul-
tural da Universidade. Outra iniciativa importante
foi a criação de uma Comissão de Política de Acer-
vos, empenhada no mapeamento dos diversos acer-
vos da UFMG, com vistas a indicar medidas de pre-
servação e organização.
São iniciativas que caracterizam um desejável e
necessário cuidado com a nossa memória, regional e
nacional. Trata-se de garantir uma gestão mais trans-
parente e eficiente do patrimônio documental, cien-
tífico e cultural da Universidade, de preservar seus
centros de documentação e seus arquivos, unida-
des fundamentais para a geração de informação e
a organização de fontes de pesquisa.
A relevância e o significado de tais medidas e ini-
ciativas podem ser melhor avaliadas diante do contex-
to atual de globalização e cultura mundializada, mar-
cado por uma intensa preocupação com os lugares da
memória e, ao mesmo tempo, por forte pressão de
mecanismos de amnésia social e histórica, responsá-
vel pela fetichização do passado, convertido em mer-
cadoria no Disney World. Vivemos, paradoxalmente,
uma crise da memória. Crise alimentada pelas trans-
formações de nossas concepções do passado e das re-
lações com ele estabelecidas. Antes transparente e
natural, segundo uma concepção linear e evolutiva do
tempo histórico, o conteúdo do passado tornou-se-
-nos opaco, fonte de incertezas e inquietações.
Por outro lado, cabe destacar o papel importante
das universidades na tarefa de preservação do pa-
trimônio arquivístico, bibliográfico e até museo-
lógico de nosso país. É o que demonstra a criação
de diversos centros de documentação e de memó-
ria a partir dos anos 70, sobretudo na área das ciên-
cias humanas, dedicados ao trabalho de reunião,
organização e preservação de arquivos e coleções,
26 sistema anglo de ensino
de conjuntos documentais diversos. Assim, à fun-
ção original de organização e geração de novas in-
formações, incorporaram também a tarefa de pre-
servação e organização de fontes originais de pes-
quisa. Ante à carência de investimentos por parte
do poder público na preservação de seu patrimô-
nio e às dificuldades de acesso às fontes originais
de pesquisa, essa função acabou transferindo-se
parcialmente para as universidades.
Com isso, a criação dos centros de documen-
tação e memória, a geração e preservação de arqui-
vos nas nossas instituições universitárias, a par de
ensino médio – sociologia
tornar a informação mais próxima do pesquisador,
contribuíram também para o cuidado e a preocu-
pação com a documentação local, para a preser-
vação da memória regional. Eles são hoje instâncias
vitais para a construção do conhecimento científi-
co e a ampliação das possibilidades de cidadania,
na medida em que, ao torná-la acessível ao maior
número de pessoas, transformam a informação es-
pecializada em conhecimento público.
Reinaldo Marques, http://www.universia.com.br/materia/mate-
ria.jsp?id=5693)
27 sistema anglo de ensino

Cultura, mídia e poder
Para debater
Sebastião Marinho. Consumidores observam aparelhos eletrodomésticos, 1982.
O texto a seguir é de autoria do curitibano Paulo
Leminski, um dos mais provocativos poetas da se-
gunda metade do século XX no Brasil:
entre a dívida externa
e a dúvida interna
meu coração
comercial
alterna
(Paulo Leminski, Caprichos e relaxos.)
Costuma-se chamar esse tipo de texto de poe-
ma-pílula (ou poema-minuto), pela sua brevidade
e pelo seu poder de síntese, que lembram a con-
cisão do slogan publicitário. Em que sentido essa
espécie de referência aos procedimentos da publi-
cidade reforça o conteúdo do poema?
Um pouco de teoria
Mídia, média, media
A palavra mídia chegou ao Brasil pelo inglês
media (pronuncia-se “mídia”, com som de /i/) e
ensino médio – sociologia
Aula
22
pode ser entendida como sinônima de “meios de
comunicação”. Na verdade, o termo já existia em
latim: media é o plural de medium, substantivo
neutro que significa “meio, elemento intermediá-
rio, mediador”. De acordo com o Dicionário
Houaiss:
a palavra e a pronúncia inglesas (em especial, a
pronúncia norte-americana) se exportaram, graças
ao seu maciço poder de cultura, comércio e finan-
ças, manifestos em particular, no caso brasileiro,
nas agências de propaganda comerciais.
Em Portugal, país que costuma ser menos influ-
enciado pelas imposições lingüísticas estrangeiras,
emprega-se a palavra médias, com artigo masculi-
no (“os médias”), uma vez que os substantivos neu-
tros do latim se tornaram palavras masculinas em
português.
28 sistema anglo de ensino
 Como podemos perceber, a própria origem da
Na primeira esfera, ela noticia os assuntos referentes
palavra mídia, no Brasil, já está ligada à noção de
aos processos relacionais, que se dão nos âmbitos
dominação cultural. Em vez de o termo nos ter che-
maiores da cultura e da política; na segunda, ela
gado pelo latim, como seria o esperado, já que nossa
propaga o universo da circulação das mercadorias,
língua é neolatina, ele veio pelo inglês, trazendo con-
no âmbito mais restrito das relações, normas e re-
sigo, inclusive, a pronúncia norte-americana.
gras da economia de mercado.
Não se pretende, aqui, numa manifestação de na-
cionalismo lingüístico, demonizar a palavra, tentan-
Faça-se apenas a ressalva de que, no capitalis-
do substituí-la por “médias”, como fazem os portu-
mo globalizado, muitas vezes a cultura e a política
gueses, ou usando sempre “meios de comunicação”.
se tornam mercadorias, com a economia de mer-
Continuaremos usando o termo mídia, que existe no
cado regendo os demais setores da vida em socie-
português brasileiro, está dicionarizado e registra-
dade.
do no Vocabulário ortográfico. Mas não deixa de ser
curiosa sua origem.
A comunicação de massa

Mas, afinal, o que é mídia?

A palavra mídia, como dissemos, pode ser usa-

da como equivalente de meios de comunicação. Se
pensarmos na estrutura básica da comunicação,
em que um emissor produz uma mensagem, que
é destinada a um receptor, podemos deduzir que a
transmissão de informações só é possível se algu-
ma coisa colocar o emissor e o receptor em conta-
to, criando um canal de comunicação e permitindo
que a mensagem seja, de fato, veiculada.
Durante grande parte da história da humanidade,
para que duas pessoas se comunicassem era preciso
que elas estivessem lado a lado, face a face. Even-
tualmente, sinais de fumaça ou pinturas nas paredes
permitiam a comunicação à distância. Com a inven-
ção da escrita e, posteriormente, da prensa, a trans-
missão de informações tornou-se menos dependen-
te de um contato direto entre as pessoas.
Mas o fato é que nunca como no século XX a pos-
sibilidade de nos comunicarmos à distância desen-
volveu-se tanto. O rádio, o telefone, a televisão, o cine-
ma, a imprensa, a publicidade, os computadores, a
internet, os celulares, o mundo digital ou surgiram ou
popularizam-se no século passado. Assim, a idéia de
um “meio”, de um “elemento intermediário” que per-
mite a comunicação em larga escala, ganhou a força.
A palavra mídia passou então a ser utilizada para de-
signar, de novo segundo o Houaiss, “todo suporte de
difusão da informação que constitui um meio interme-
diário de expressão capaz de transmitir mensagens”.
Quando se diz que vivemos numa sociedade mi-
diática, referimo-nos ao fato de que, no mundo atual,
mais do que em qualquer outra época, a mídia tem
um papel fundamental nos processos de interação
social. Delson Ferreira explica esse fenômeno, mos-
trando que a mídia se desdobra em “duas esferas
distintas e complementares entre si”:
Charles Chaplin em cena do filme O grande ditador, sátira ao
regime nazista realizada em 1940. A divulgação das idéias nazis-
tas, tal como ela ocorreu, só poderia ter se dado no contexto de
uma sociedade midiática.
Em nossa sociedade, continuam a existir meios
de comunicação social interpessoais, como as con-
versas entre amigos ou os diálogos públicos e pri-
vados – que, pelo seu caráter multifacetado e par-
ticular, pouco interessam à pesquisa sociológica.
Importa-nos estudar, sobretudo, os mass media,
isto é, os meios de comunicação de massa. A exis-
tência de uma “cultura de massa” como concebe-
mos hoje, em que impera a padronização cultural
(e, por extensão, a tentativa de unir todos os indi-
víduos do planeta no mesmo grupo de consumi-
dores), só é possível porque existem meios que per-
mitem a transmissão das informações consideradas
mais relevantes.
Uma das características desses meios, segundo
Ferreira, é que “o número de pessoas que expres-
sam uma opinião é sempre muito menor do que o
das que recebem”. Daí vem sua definição de
massa:

ensino médio – sociologia 29 sistema anglo de ensino


uma coleção abstrata de indivíduos que viveriam a re-
ceber impressões e opiniões já formadas, antes cons-
truídas e depois veiculadas pelos meios de comunica-
ção de massa. No sentido dessas definições, o termo
massificar refere-se à ação de orientar e/ou influen-
ciar indivíduos e grupos por meio desse tipo de comu-
nicação social.
Theodor Adorno e Max Horkheimer, dois dos prin-
cipais filósofos da chamada Escola de Frankfurt, já
haviam falado sobre esse paradoxo da sociedade
massificada, em que há “poucos centros de pro-
dução e uma recepção difusa”, de tal modo que fica
fácil supor – pensando em termos econômico-cul-
turais – que as assimetrias entre a classe dominante
(os “centros de produção”) e a classe trabalhadora (a
“recepção difusa”) geram a dominação cultural.
A reificação e a alienação ganham aqui grande
importância. Como já mostramos em aulas anterio-
res, na sociedade capitalista contemporânea, tudo
é tratado como “coisa” (reificação) e o homem não
recebe todos os benefícios do próprio trabalho (alie-
nação). A cultura de massa que surge numa época
assim não poderia, portanto, deixar de ter uma di-
mensão reificada e alienada. Teixeira Coelho afirma:
Nesse quadro, também a cultura – feita em série, in-
dustrialmente, para o grande número – passa a ser
vista não como instrumento de livre expressão, crí-
tica e conhecimento, mas como produto trocável por
dinheiro e que deve ser consumido como se conso-
me qualquer outra coisa.
A indústria cultural
O conceito de indústria cultural foi proposto
por Adorno e Horkheimer no célebre ensaio “A in-
dústria cultural – o Iluminismo como mistificação da
massa”, que data de 1947. Quinze anos depois, numa
série de conferências radiofônicas que se deram na
Alemanha, Adorno fala que ele e Horkheimer, tra-
tando do “problema da cultura de massa”, empre-
garam o termo indústria cultural:
a fim de excluir de antemão a interpretação que
agrada aos advogados da coisa; estes pretendem,
com efeito, que se trata de algo como uma cultura
surgindo espontaneamente das próprias massas,
em suma, da forma contemporânea da arte popu-
lar. Ora, dessa arte a indústria cultural se distingue
radicalmente.
ensino médio – sociologia
Para Adorno, pode existir, sim, uma cultura que
nasça das classes populares e se espalhe pelo mundo.
No entanto a indústria cultural não brota da massa.
É o contrário. Ela brota das classes dominantes e
atinge a massa. Para tal, as manifestações culturais
são transformadas em mercadorias, que podem ser
comercializadas.
De fato, atualmente, como aponta Teixeira Coelho,
“o padrão maior de avaliação tende a ser a coisa, o
bem, o produto; tudo é julgado como coisa, portan-
to tudo se transforma em coisa”, inclusive a cultura.
Talvez seja difícil imaginar a vida sem os diverti-
mentos proporcionados pela indústria cultural: um
cinema aos finais de semana, um seriado na tele-
visão, uma exposição de arte contemporânea, o últi-
mo disco da nossa banda favorita. Tudo é planejado
para agradar e, presumivelmente, tornar a vida mais
suportável.
Acontece que “o sistema inflado pela indústria
dos divertimentos não torna, de fato, a vida mais
humana”, nas palavras de Adorno e Horkheimer.
Trata-se de um jogo de sedução que apenas faz per-
manecerem vivas as desigualdades sociais e a aliena-
ção. Ainda de acordo com os filósofos da Escola de
Frankfurt:
A idéia de “exaurir” as possibilidades técnicas dadas,
de utilizar plenamente as capacidades existentes pa-
ra o consumo estético da massa, faz parte do sistema
econômico que se recusa a utilizar suas capacidades
quando se trata de eliminar a fome.
A indústria cultural continuamente priva seus con-
sumidores do que continuamente lhes promete.
A felicidade proporcionada pelo cinema e pela
televisão, pelas músicas nas rádios e pela internet, é
enganadora. Ela é produzida por uma indústria, está
a serviço da padronização de comportamentos e não
tem a espontaneidade que se espera de qualquer ma-
nifestação cultural. Mas será que conseguiríamos vi-
ver sem ela?
O mundo pop
Já tratamos das diferenças entre a cultura popu-
lar e a cultura erudita. No âmbito da cultura popular,
embora com todas as especificidades que aponta-
mos, está a cultura de massa (que pode ou não estar
a serviço da indústria cultural). Mas nesse universo
cultural ainda há espaço para o que se convencio-
nou chamar de cultura pop.
Essa expressão também veio do inglês e designa,
segundo o Houaiss, a “cultura popular disseminada
30 sistema anglo de ensino
pelos meios de comunicação de massa”, traduzindo
também a idéia de algo que é “conveniente à maio-
ria das pessoas”, que é “aceito ou aprovado pela
maioria”.
Por esse motivo falamos em arte pop ou em músi-
ca pop. São manifestações culturais populares, com
tendências à massificação, que costumam ganhar a
atenção principalmente dos jovens. Mais do que isso,
são produtos da indústria cultural, que, em linhas ge-
rais, apenas reiteram os valores institucionalizados,
sem jamais questioná-los.
Muitos estudiosos e a maioria dos intelectuais en-
gajados costumam opor a cultura popular “autênti-
ca” e a cultura pop. Como escreve Teixeira Coelho:
Para esses, a cultura popular (a soma dos valores tra-
dicionais de um povo, expressos em forma artística,
como danças e objetos, ou nas crendices e costumes
gerais) abrange todas as verdades e valores positivos,
particularmente porque produzida por aqueles mes-
mos que a consomem, ao contrário do que acontece
com a pop. Este traço da produção pelo próprio gru-
po (caracterizando o valor de uso da cultura) é posi-
tivo (…).
Teixeira Coelho, porém, não acha justa a demo-
nização da cultura pop, a despeito de reconhecer que
ela tenha como característica “poucos centros de pro-
dução e uma recepção difusa”, o que é meio caminho
andado para a dominação e para a padronização
cultural.
Sociedade do espetáculo
Espectadores assistem
a filme usando óculos
3D, década de 60.
Na sociedade midiática, da comunicação de massa,
temos muito mais contato com as representações do
ensino médio – sociologia
mundo do que com o próprio mundo. Em outras pa-
lavras, em vez de apreendermos a realidade diretamen-
te, por observação dos fatos, tomamos contato com
ela pelos meios de comunicação, que fazem a sua “lei-
tura” do mundo e divulgam-na como se fosse a ver-
dade absoluta. Além disso, sobretudo na imprensa,
percebe-se um interesse cada vez maior em fazer com
que essa “leitura”, essa interpretação da realidade seja
um sucesso do ponto de vista econômico. Não interes-
sa o fato em si mesmo, mas sim a maneira de inter-
pretá-lo. A idéia é torná-lo uma coisa, um produto,
uma mercadoria para ser consumida em larga escala.
Os jornais e revistas, para a maioria da popula-
ção, transmitem informações de modo neutro e im-
parcial. Muitos não percebem que os veículos de im-
prensa – sejam impressos, eletrônicos ou digitais –
não têm apenas a função de noticiar. Eles opinam in-
formando ou, quando menos, informam opinando.
E essas opiniões dependem, sobretudo, das crenças,
dos valores, das posições pessoais daqueles que de-
têm os meios de comunicação.
No entanto, independentemente das opiniões sub-
jacentes a qualquer reportagem, percebe-se uma lu-
ta dos veículos de imprensa para conquistar cada vez
mais audiência, para vender mais exemplares, para
conseguir mais acessos. Por isso, ocorre com mais
freqüência o fenômeno de espetacularização da no-
tícia. É o sensacionalismo moderno. O que faz as
pessoas comprarem determinada revista, assistirem
a determinado canal, ou acessarem um site é o grau
de “espetáculo” que tal veículo proporciona.
Guy Debord, autor de A sociedade do espetáculo,
obra publicada em 1967 – ano que antecedeu as
transformações culturais do Maio de 68, na França –,
analisa sociológica e filosoficamente essa noção de
espetáculo, afirmando:
Toda a vida das sociedades nas quais reinam as con-
dições modernas de produção se anuncia como uma
imensa acumulação de espetáculos. Tudo o que era di-
retamente vivido se afastou numa representação.
Debord crê que o espetáculo funciona como ins-
trumento de unificação da sociedade de massa, pois
“ele é expressamente o setor que concentra todo o
olhar e toda a consciência”. Com efeito, tomamos
consciência do mundo muitas vezes pela espetaculari-
zação oferecida pelos meios de comunicação. Acon-
tece que o espetáculo é a “inversão concreta da vida”,
“é o movimento autônomo do não-vivo”, “é o lugar
do olhar iludido e da falsa consciência”. Seu movi-
mento de unificação é, na verdade, mais um caso de
padronização cultural e, portanto, de segregação.
31 sistema anglo de ensino
 Alguns poderão supor que o espetáculo da mí-
dia não tem tanto poder assim, que é exagero culpá-
-la pela manutenção das injustiças sociais e pela cres-
cente dominação cultural. Afinal, a mídia só trabalha
com “imagens”. Debord faz uma observação interes-
sante a esse respeito:
O espetáculo não é um conjunto de imagens, mas
uma relação social entre pessoas, mediatizada por
imagens.
Se a mídia só trabalhasse com imagens que não
tivessem relação alguma com a vida social, seria exa-
gero considerá-la tão influente no mundo globali-
zado. Porém as imagens são fundamentalmente um
“meio” para estabelecer relações entre indivíduos e,
portanto, não são tão inofensivas assim. Mais uma
vez, citamos Debord:
O mundo ao mesmo tempo presente e ausente que o
espetáculo faz ver é o mundo da mercadoria domi-
nando tudo o que é vivido. E o mundo da mercado-
ria é assim mostrado como ele é, pois o seu movi-
mento é idêntico ao afastamento dos homens entre
si (…).
As imagens, a cultura se tornam definitivamente
mercadoria. Essa passa a funcionar como media-
dora das relações entre os homens, que se afastam
um dos outros na sociedade do espetáculo.
exercícios
O texto a seguir é o início de um artigo de
Eliane Cantanhêde, publicado na Folha de S. Paulo,
em 24 de julho de 2008. Trata-se de um comen-
tário da jornalista a respeito da maneira como a
Polícia Federal vem agindo no momento de exe-
cutar mandados de prisão. Especificamente, ela
trata da “Operação Satiagraha”, que levou o ban-
queiro Daniel Dantas, o investidor Naji Nahas e o
ex-prefeito de São Paulo Celso Pitta a passar al-
gumas horas na cadeia:
Erros e acertos
BRASÍLIA - Não foi nenhum acusado, advogado
ou curioso quem disse que há “erros” no inquérito
do delegado Protógenes Queiroz sobre o trio Daniel
Dantas, Naji Nahas e Celso Pitta. Foi, nada mais
nada menos, o ministro da Justiça e chefe da PF,
Tarso Genro.
ensino médio – sociologia
Antes, os erros eram só de procedimento, a tal
“espetacularização” de prender os suspeitos com câ-
meras de TV adentrando a casa alheia e com o uso
de algemas de pobre em gente tão rica. Agora, pas-
saram a ser de conteúdo (…).
Segundo Tarso, o substituto de Protógenes, Ri-
cardo Saadi, é de “altíssimo nível” e o inquérito in-
corporará uma profusão de adjetivos: será “mais
profundo”, “mais técnico”, “mais sofisticado”, “com
mais qualidade” e “menos midiático”.
(…)
(http://www1.folha.uol.com.br/fsp/
opiniao/fz2407200804.htm)
1. De acordo com o texto, as ações da Polícia Fe-
deral nesse caso se aproximam dos ideais da
“sociedade do espetáculo”? Por quê? Qual o
papel da imprensa nesse processo?
Sim. Quando a jornalista fala da “espetacularização de
prender os suspeitos com câmeras de TV”, percebe-se
que, no mundo de hoje, até as ações policiais se tornam
espetáculos midiáticos. A imprensa colaborou para o
ocorrido, uma vez que, ao acompanhar as diligências
da PF, pareceu mais preocupada com a audiência que
isso poderia lhe trazer do que com a privacidade necessária
à operação.
2. O que o ministro Tarso Genro quer dizer quan-
do afirma que Ricardo Saadi é “menos midiáti-
co” que Protógenes Queiroz?
Para Tarso, em linhas gerais, Saadi é mais compe-
tente que Protógenes, pois tem “mais qualidade” e é
“mais profundo”, “mais técnico” e “mais sofisticado” do
que seu antecessor. Ao afirmar que Saadi é também
“menos midiático”, o ministro sugere que Protógenes se
preocupava demasiadamente em divulgar suas ações e
suas conclusões para a mídia, em vez de simplesmente
conduzir o inquérito de maneira sigilosa, como seria
esperado.
32 sistema anglo de ensino
Tarefa mínima
O texto a seguir, intitulado “Como fazer críti-
ca musical só vendo fotos”, foi publicado no Folha-
teen, em 28 de abril de 2008. Trata-se da coluna
“Escuta aqui”, de Álvaro Pereira Júnior, que co-
meçava com a seguinte imagem:
Olha a foto da banda Foals.
Em seguida, vinha o texto:
NÃO SE ASSUSTE, mas eu tenho idade para ser seu
avô. Chegar aos 45 traz algumas vantagens (a falta de
cabelos e o bloqueio da visão do solo pela própria
barriga não estão entre elas). A principal, pelo menos
em se tratando de cultura pop, é “figure things out”,
como dizem os gringos, ou seja, sacar as coisas “de
prima”, sem grande esforço. Foi o que aconteceu comi-
go ao ver uma foto do novo grupo inglês Foals. Repito:
uma FOTO, nada mais. Quando escutei uma música
deles, sem saber de quem era, no segundo compasso
pensei: “Isso deve ser aquele Foals”. Olhei a lista das
faixas (o CD tinha sido queimado pelo amigo Paulo
Cesar Martin) e não deu outra: era.
Uma batucadinha caucasiana, aquela total falta
de groove, vocalzinho de filhinhos de papai de facul-
dade, uma sopa rala de clichês new rave… Estava tudo
naquela foto, e o som confirmou. Que pesadelo.
No século passado, escrevi um texto para a Ilustra-
da apontando a subserviência da crítica brasileira a
Chico Buarque. Depois de muitos anos, Chico lançava
um disco de inéditas, recebido com um oba-oba as-
sustador mesmo para os padrões rastejantes do jor-
nalismo cultural de nossa terra.
Acho até que o texto estava bem argumentado,
mas o mundo caiu na minha cabeça porque eu dizia
que não tinha ouvido nem iria ouvir o novo do Chico –
tinha certeza de que, musicalmente, ele estava para-
do havia 20 anos.
“Fascista” e “autoritário” foram os xingamentos
mais brandos que recebi.
ensino médio – sociologia
Agora, mais de dez anos depois, é com prazer que
comunico a meus detratores essa nova técnica de
crítica musical. Continuarei sem ouvir CDs que preve-
jo horríveis. Mas vou prestar muita atenção nas fotos
dos artistas. Está tudo lá. Ah, a sabedoria que os anos
trazem…
(http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ folhatee/fm2804200818.htm)
1. Você acha que o autor desse texto está sendo
irônico ou que ele, como crítico, acredita real-
mente na possibilidade de avaliar discos sem
ouvi-los?
Resposta pessoal.
2. Ao afirmar que, “em se tratando de cultura pop”,
é uma vantagem “sacar as coisas ‘de prima’, sem
grande esforço”, Álvaro acaba criticando ou elo-
giando a cultura pop? Explique sua resposta.
Criticando. Ao dizer que é possível avaliar produtos da cul-
tura pop sem conhecê-los, Álvaro sugere que se trata de
algo descartável, feito para consumo imediato. Não deixa
de ser curioso o fato de ele citar a expressão em inglês
“figure things out”, como se fosse mérito imitar a linguagem
dos “gringos”. Sem querer, ele dá mostras de como o mun-
do pop massificado sofre com a padronização cultural.
Tarefa complementar
O palestrante e professor do Anglo Pierluigi
Piazzi, mais conhecido como Pier, em seu livro
Aprendendo inteligência diz que, para “evitar bur-
rice”, é necessário fugir da televisão. Vejam-se
suas palavras:
O mais instrutivo documentário do canal educa-
tivo é tão imbecilizante quanto um “teste de fideli-
dade” ou outra baixaria qualquer.
Eu sei que isso parece paradoxal, mas a explicação
é simples. Esse efeito imbecilizante se deve, primor-
dialmente, a dois fatores.
Um é comportamental: como a televisão, infeliz-
mente, está constantemente ligada nos lares e nos lo-
cais públicos, as pessoas se sentem no pleno direito
33 sistema anglo de ensino
 de não prestar atenção nela e até conversarem entre
si enquanto alguém, na telinha, está se esforçando
para captar sua atenção.
Instintivamente esse comportamento acaba sen-
do adotado sempre, seja num cinema, num templo,
numa conferência ou numa aula. (…)
O segundo fator é mental. A televisão substituiu
a mais útil, divertida, fantástica e maravilhosa forma
de prazer: a leitura.
É muito mais fácil ligar a TV do que abrir um livro.
Moral da história: já foram criadas, pela TV, pelo me-
nos três gerações com grandes porcentagens de anal-
fabetos funcionais (que são aqueles que conseguem
transformar letras em sons, mas não em idéias). (…)
Mais à frente, Pier faz um ataque a outro
ícone da sociedade midiática:
(…) com a chegada da internet, um mundo de
possibilidades gigantesco se abriu.
Infinitas possibilidades de pesquisa, cruzamento
de informações, troca de conhecimento passaram a
estar ao alcance de qualquer pessoa com um mínimo
de inteligência e curiosidade.
Eu disse “…um mínimo de inteligência…”: esse é o
problema!
Com toda essa sabedoria ao seu alcance, o que os
idiotas fazem?
Instalam o ICQ ou MSN! Usando a internet para
fofocar dessa forma idiota passam, imediatamente, a
ter três sérios problemas:
Primeiro problema: Acham que fazer uma pesquisa
na internet é copiar trabalhos feitos por outros sem
se dar sequer ao trabalho de lê-los completamente.
(…)
Segundo problema: Na tentativa de serem “diferen-
tes”, nivelam-se no baixo nível da maioria. Está cer-
to escrever “vc” no lugar de “você” se estiver com
pressa, mas escrever “aki naum” no lugar de “aqui
não” já denota um avançado estado de debilidade
mental! (…)
Terceiro problema: Pesquisas sérias e recentes reve-
lam fatos assustadores: a internet e, em particular o
MSN (ou similares), viciam tanto quanto drogas quí-
micas.
Vemos, hoje em dia, jovens se transformando em
“autistas cibernéticos” que passam horas em salas de
bate papo (…), deixando de fazer esportes, deixando
de se relacionar socialmente com outras pessoas,
deixando de estudar, em resumo…
… deixando de viver! (...)
As posições do professor Pier vão de en-
contro às dos defensores da sociedade midiáti-
ensino médio – sociologia
ca da cultura de massa. Suas críticas acabam
se destinando, sobretudo, aos jovens.
Você, como jovem do século XXI, concorda
que a televisão e o MSN podem fazer uma pes-
soa ficar menos inteligente? Será que a leitura
é, de fato, mais divertida do que a televisão? A
linguagem das salas de bate-papo revela “de-
bilidade mental”?
A resposta não está fechada e poderá resultar tanto
de uma reflexão pessoal quanto de um amplo debate
com a turma. No Manual do Professor há sugestões
para o encaminhamento da discussão.
LEITURA COMPLEMENTAR
O texto que segue reforça a idéia de que é ne-
cessário estar atento aos males gerados pela mídia,
em especial pela internet. Leia-o com atenção.
A ansiedade de exposição
Primeiro, uma confissão: venho me servindo do
ensaísta e crítico cultural Lee Siegel há anos. Não, ele
não vai me processar por assédio sexual. As idéias de
Lee Siegel me socorreram quando algum fenômeno
da cultura popular americana me colocava na con-
tramão do gosto coletivo e me batia uma solidão da-
nada em festas ou papos de bar. Em parte por causa
dele me mantive assinante da revista The New Re-
public. E desconfiei que havia algo malcheiroso no
incidente que levou-o a uma suspensão temporária
desta publicação por ter assumido um pseudônimo
para se defender de ataques de leitores sociopatas.
Volto à celeuma já, já. Mas, no espírito da transpa-
rência editorial, foi na condição de tiete que, ao ver
o novo livro de Siegel exposto na livraria, decidi pro-
curá-lo ao terminar a primeira página do prefácio.
Afinal, se você aprecia o piano de Bill Evans como
eu, já não é um primeiro estímulo para tomarmos
um café juntos? Como não podia convidar um estra-
nho para tomar café, recorri ao velho truque, um dos
poucos privilégios que sobraram na nossa escorra-
çada profissão. O jeito era lançar a isca da entrevista.
Marquei uma gravação lá em casa. A assessora de
imprensa da nova editora Spiegel and Grau não ques-
tionou o endereço do compromisso, em meio a tan-
tos que estava marcando para seu autor. “Vinte minu-
tos, hein”, ela confirmou. Concordei, é claro. Os 20
minutos duraram quase 3 horas, interrompidas por
34 sistema anglo de ensino
um telefonema convocando o entrevistado a ir cor-
rendo render a babá do filho de 18 meses.
No prefácio de Against the Machine, Being Human
in the Age of the Electronic Mob, Siegel resume o
que faz dele um personagem démodé do jornalis-
mo contemporâneo: “As coisas não têm que ser
como são”.
No auge do baba-ovo geral com a série Sex & the
City, em 2002, um ensaio solitário de Siegel, “Rela-
tionshipism”, na New Republic, chamou atenção para
o fato de que as quatro mulheres usavam a própria
independência para, entre outros comportamentos
destrutivos, confundir sexo com afeto e submeter-se
a humilhações sistemáticas. Siegel estava defenden-
do as mulheres delas mesmas.
(…)
O argumento central do livro é que a internet veio
acelerar uma tendência cultural preexistente – o fato
de que nunca na história o indivíduo foi tão elevado
acima da sociedade, e satisfazer o próprio desejo tor-
nou-se mais importante do que equilibrar os rela-
cionamentos com o outros. “Nós vivemos dentro da
nossa cabeça mais do que qualquer sociedade em
qualquer outro momento e, para alguns, agora, a rea-
lidade só existe dentro da cabeça deles.” Siegel não
está condenando e sim apontando o fato de que a
tecnologia é neutra e amoral. “A internet”, diz, “não
criou patologias de comportamento”, mas as difun-
ensino médio – sociologia
diu e acelerou, como a pedofilia, a violência porno-
gráfica e o isolamento resultante de doença mental.
Ele convida o leitor a considerar o caso do auto-
móvel, o ícone sagrado da prosperidade americana.
No começo da década de 60, 50 mil americanos mor-
riam anualmente nas estradas. Havia detalhes de en-
genharia específicos e conhecidos para alterar a fabri-
cação, mas o carro como símbolo de status e individua-
lismo era intocável. Até que foi publicado o clássico
Unsafe at Any Speed (Inseguro a Qualquer Velocida-
de), de Ralph Nader, sobre a negligência criminosa da
indústria de automóveis. O grande público ficou hor-
rorizado, gradualmente os engenheiros passaram a
ser ouvidos e milhares de mortes foram evitadas.
As coisas não tinham que ser como eram.
Siegel não sugere que a internet seja letal como
o automóvel, é claro, mas compara as duas tecno-
logias pela sua recepção triunfal e acima da crítica.
Ambas foram saudadas sob a retórica da liberdade
e da democracia. Siegel lembra a famosa previsão
de Lênin sobre o imperialismo como a fase final do
capitalismo. Ele discorda: “A fase final do capitalis-
mo, a fronteira sem fundos, é a exposição pública
do universo privado, da psique. A privacidade vi-
rou performance. É uma transação pública. Against
the Machine propõe uma moratória nas platitudes
triunfalistas e um resgate da cultura adulta. (…)
(Lúcia Guimarães, O Estado de S. Paulo, “Aliás”, 2/3/2008.)
35 sistema anglo de ensino
 Aula
23
Cultura brasileira – I
Para debater

Luiz Braga. Sombrinha estampada e anjos. Fotografia, 1999.

O texto a seguir é a letra da canção “Canta, Brasil”, Oh! Este rio turbilhão,
de David Nasser e Alcir Pires Vermelho. Ela foi Entre selvas e rojão,
gravada por Gal Costa no LP Fantasia, de 1981: Continente a caminhar:
No céu, no mar, na terra,
As selvas te deram nas noites teus ritmos bárbaros, Canta, Brasil!
E os negros trouxeram de longe reservas de pranto,
Os brancos falaram de amor em suas canções, A letra dessa canção começa fazendo referência
E dessa mistura de vozes nasceu o teu canto. aos índios (representados pelos “ritmos bárbaros”),
aos negros e aos brancos, retomando aquela velha
Brasil, minha voz enternecida idéia de que o Brasil é, como disse Olavo Bilac, a
Já dourou os teus brasões “flor amorosa de três raças tristes”. Para os com-
Na expressão mais comovida positores, a cultura brasileira – o nosso “canto” – se
Das mais ardentes canções. originaria “dessa mistura de vozes”.
Mas será que é tão fácil explicar a origem da
Também, na beleza deste céu, cultura brasileira? Aliás, será que é fácil definir, de-
Onde o azul é mais azul, limitar, precisar a cultura brasileira?
Na aquarela do Brasil, É o que começaremos a ver nesta aula.
Eu cantei de norte a sul.
Um pouco de teoria
Mas agora o teu cantar,
Meu Brasil, quero escutar “Plural, mas não caótica”
Nas preces da sertaneja, Com essa expressão, bastante feliz, o professor
Nas ondas do rio-mar. Alfredo Bosi avalia a cultura brasileira. Ele mostra

ensino médio – sociologia 36 sistema anglo de ensino

que, durante algum tempo, a busca pela identidade Indústria cultural no Brasil
nacional passava pela necessidade de apontar uma
única linha mestra da nossa cultura, como se ela fosse
unitária, coesa, com valor universal. Bosi então afir-
ma:

(…) não existe uma cultura brasileira homogênea,

matriz dos nossos comportamentos e dos nossos
discursos. Ao contrário: a admissão do seu caráter
plural é um passo decisivo para compreendê-la
como um “efeito de sentido”, resultado de um pro-
cesso de múltiplas interações e oposições no tempo
e no espaço.

Essa pluralidade advém de vários fatores. Em

primeiro lugar, como em qualquer outro país, mis-
turam-se no Brasil elementos da cultura popular e
da erudita, da cultura de massa e da cultura “de
raiz”. Além disso, pela dimensão territorial, é de
esperar que haja regionalismos espalhados pelo
país. Outro fator importante é a miscigenação étni-
ca, que, aliada à chegada de imigrantes em vários
momentos de nossa história, torna a cultura bra-
sileira um mosaico de tradições, de hábitos, de
crenças, de valores. Sobre isso, diz Bosi:
Há imbricações de velhas culturas ibéricas, indíge-
nas e africanas, todas elas também polimorfas, pois
já traziam um teor considerável de fusão no mo-
mento do contato interétnico. E há outros casa-
mentos, mais recentes, de culturas migrantes, quer
externas (italiana, alemã, síria, judaica, japonesa…),
quer internas (nordestina, paulista, gaúcha), que pe-
netraram fundo em nosso cotidiano material e mo-
ral. Sem esquecer a presença norte-americana, que
vem representando, desde a Segunda Guerra Mun-
dial, uma fonte privilegiada no mercado de bens
simbólicos.
Mas não se pense que essa pluralidade leva,
necessariamente, ao caos. Pelo contrário. A plurali-
dade da cultura brasileira é comprovação de sua
diversidade, enquanto, de novo nas palavras de Bosi,
essa:
impressão de caos e nonsense ficará por conta do
estilo de show alucinante montado por essa gigan-
tesca fábrica de sombras e revérberos chamada
civilização de massa.
Abelardo Barbosa, o Chacrinha (1917 – 1988), um dos maiores
comunicadores da TV brasileira e ícone da cultura de massa no
Brasil. Um de seus populares bordões: “Eu vim para confundir e
não para explicar”.
Ainda que o capitalismo brasileiro seja tardio
em relação ao das nações desenvolvidas, o Brasil
também já convive plenamente com sua cultura de
massa.
Na sociedade midiática, a transmissão de infor-
mações, as trocas culturais e os debates sociais ocor-
rem, sobretudo, pelos meios de comunicação. No
século XXI, com a popularização dos computadores
pessoais, o número de pessoas com acesso à inter-
net tem crescido vertiginosamente. Dessa forma, a
rede mundial se tornou fundamental para a com-
preensão dos caminhos que segue a cultura de massa
em épocas de globalização.
De acordo com uma pesquisa do Ibope/NetRa-
tings, havia, no começo de 2008, 21,1 milhões de
internautas residenciais ativos no Brasil. O número
cresce se levarmos em consideração que o país
possui cerca de 40 milhões de pessoas, com 16 anos
ou mais, que acessam a internet na própria casa,
no trabalho, na escola ou em lan houses. O que mais
impressionou na pesquisa foi o fato de o brasileiro
ficar, em média, 23 horas e 12 minutos por mês na
frente do computador. Com esse tempo médio de
navegação, o Brasil fica à frente da França (21 ho-

ensino médio – sociologia 37 sistema anglo de ensino

ras e 38 minutos), dos Estados Unidos (20 horas e 39
minutos) e da Austrália (19 horas e 13 minutos).
Entretanto a internet ainda está longe de des-
bancar a televisão. Segundo o IBGE, em 2005, o
PNAD (Pesquisa Nacional por Amostra de Domi-
cílio) mostrou que há 162,9 milhões de pessoas que
moram em domicílios com televisão colorida, o
que corresponde a quase 90% da população bra-
sileira. Espanta saber que apenas 123,2 milhões de
brasileiros moram em casas com rede de esgoto.
Assim, praticamente 40 milhões de pessoas têm
tevê a cores em casa, mas não têm acesso a sanea-
mento básico.
O poder de penetração da televisão é, portanto,
muito alto. Nem se compara, por exemplo, com o dos
jornais. Em 2007, a Folha de S. Paulo, o maior jornal
comercial do país, teve uma tiragem média pouco
superior a 300 mil exemplares por dia, de acordo
com o IVC, Instituto Verificador de Circulação, totali-
zando pouco mais de dois milhões de jornais por se-
mana. Só como parâmetro de comparação, a Folha
Universal, jornal semanal da Igreja Universal do Reino
de Deus, detém a maior tiragem absoluta do país: 2,3
milhões de exemplares.
Um aspecto fundamental para entender o fun-
cionamento da indústria cultural nos meios de co-
municação é saber que eles vivem principalmente
da publicidade. Teixeira Coelho afirma que:
os jornais brasileiros têm na publicidade mais de 80%
do seu faturamento, enquanto TVs e rádios dela de-
pendem em 100% – e boa parcela dessa publicidade,
especialmente para os jornais, vem de órgãos dos go-
vernos municipal, estadual e federal, o que revela de
imediato a grande dependência desses veículos em re-
lação a seus anunciantes “comerciais’ ou “ideológicos”.
Além da dependência em relação à publicidade,
os meios de comunicação brasileiros ainda sofrem
com a dependência tecnológica e informativa. José
Marques Melo mostra que 75% das emissoras de
televisão “importaram recursos técnicos diretamen-
te dos EUA”. Além disso, emissoras regionais e
jornais de cidades pequenas costumam reproduzir
notícias de agências (nacionais ou internacionais),
deixando de lado a produção de reportagens que,
de fato, interessem à população daquela região.
Trata-se, pois, de uma forma de “colonialismo cul-
tural”.
Nesse universo, os livros surgem como uma pos-
sibilidade de resistir à dominação cultural. É claro
que nem todos os livros à venda fogem à lógica da
indústria cultural: há que faça de tudo para vender,
ensino médio – sociologia
assim como editoras especializadas em lançar obras
para o grande público. Mas o fato é que uma bi-
blioteca ou uma livraria oferecem opções de esco-
lha mais amplas que os jornais impressos, o rádio ou
a televisão.
Mas o brasileiro ainda lê pouco: 1,3 livro por
ano, segundo a pesquisa “Retratos da Leitura no
Brasil”, feita pelo Ibope em 2007 com pessoas que
não estão mais na escola. Já os estudantes lêem 7,2
livros por ano. Desses, 5,5 são didáticos ou indica-
dos pela escola; apenas 1,7 é lido por escolha própria.
Outros dados da pesquisa que merecem des-
taque são:
• 46% dos estudantes do país dizem não freqüen-
tar bibliotecas.
• O Brasil possui 36 milhões de compradores de
livros e, entre eles, a média é de 5,9 exemplares
adquiridos por ano.
• 67% dos entrevistados afirmou que sabe da exis-
tência de uma biblioteca pública em sua cidade,
mas 73% declararam que não costumam usar o
serviço.
• 8% dos brasileiros, cerca de 15 milhões de pes-
soas, não têm nenhum livro em casa.
A luta contra a indústria cultural: o enraizamento
Num mundo de grandes mídias e poucos livros,
em que o número de produtores culturais é muito
menor que o de receptores e em que as informações
em larga escala solapam a diversidade, há uma cons-
tante luta de certas comunidades para manter seus
costumes, suas tradições, seus valores. É o enraiza-
mento. Simone Weil o define como:
a necessidade mais importante e mais desconhecida
da alma humana e uma das mais difíceis de definir.
O ser humano tem uma raiz por sua participação
real, ativa e natural na existência de uma coletivi-
dade que conserva vivos certos tesouros do passa-
do e certos pressentimentos do futuro.
Ecléa Bosi salienta que o enraizamento não pres-
supõe xenofobia ou coisa do gênero. Não se trata de
“isolar um meio social de influências externas”, até
porque isso seria impossível. O enraizamento é uma
forma de proteger uma cultura de ser dominada e
destruída sumariamente, como aconteceu com os
índios em várias partes do continente americano. A
professora acredita que:
38 sistema anglo de ensino

A conquista colonial causa desenraizamento e morte
com a supressão brutal das tradições. A conquista
militar, também. Mas a dominação econômica de
uma região sobre outra no interior de um país causa
a mesma doença. Age como conquista colonial e mi-
litar ao mesmo tempo, destruindo raízes, tornando
os nativos estrangeiros em sua própria terra.
É interessante essa idéia de pessoas se sentirem
estrangeiras em seu próprio país. Isso pode aconte-
cer (e acontece) quando o indivíduo participa de um
universo cultural diferente daquele “vendido” pelos
meios de comunicação. É certo que podemos credi-
tar isso ao mundo globalizado, como se fosse impos-
sível reverter esse quadro de padronização. Mas é
igualmente certo que há diversas organizações – go-
vernamentais e não-governamentais – que se es-
forçam para garantir a preservação da diversidade
cultural.
Os patrimônios culturais
Arte gráfica dos índios Wajãpi, do Amapá.
Quando se fala em patrimônio cultural, imedia-
tamente vem à cabeça a realidade material, como se
só fosse possível preservar um prédio, uma cidade,
uma praia ou uma floresta. De fato, esses patrimô-
nios existem e devem ser valorizados. No Brasil, a
Unesco reconhece como patrimônios culturais ou
naturais da humanidade a Costa do Descobrimen-
to, a região da Mata Atlântica entre São Paulo e Pa-
raná, o centro histórico de Salvador (BA) e de São
Luís (MA), o Parque Nacional de Iguaçu (PR), o Plano
Piloto de Brasília (DF), o Parque Nacional Serra da
ensino médio – sociologia
Capivara (PI), além das cidades de Diamantina (MG),
Ouro Preto (MG), Congonhas do Campo (MG), Olin-
da (PE) e São Miguel das Missões (RS).
Mas há ainda os patrimônios culturais imate-
riais. Em 17 de outubro de 2003, a Unesco aprovou
um documento intitulado “Convenção para salva-
guarda do patrimônio cultural imaterial”, em que
se afirma explicitamente:
que os processos de globalização e de transformação
social, ao mesmo tempo em que criam condições pro-
pícias para um diálogo renovado entre as comunida-
des, geram também, da mesma forma que o fenômeno
da intolerância, graves riscos de deterioração, desa-
parecimento e destruição do patrimônio cultural ima-
terial, devido em particular à falta de meios para sua
salvaguarda (…).
Ao definir o “patrimônio cultural imaterial”, a
Unesco afirma:
Entende-se por “patrimônio cultural imaterial” as prá-
ticas, representações, expressões, conhecimentos e téc-
nicas – junto com os instrumentos, objetos, artefatos
e lugares culturais que lhes são associados – que as co-
munidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos
reconhecem como parte integrante de seu patrimônio
cultural. Este patrimônio cultural imaterial, que se
transmite de geração em geração, é constantemente
recriado pelas comunidades e grupos em função de
seu ambiente, de sua interação com a natureza e de
sua história, gerando um sentimento de identidade e
continuidade e contribuindo assim para promover o
respeito à diversidade cultural e à criatividade huma-
na. Para os fins da presente Convenção, será levado
em conta apenas o patrimônio cultural imaterial que
seja compatível com os instrumentos internacionais
de direitos humanos existentes e com os imperativos
de respeito mútuo entre comunidades, grupos e indi-
víduos, e do desenvolvimento sustentável.
E continua, dizendo que o patrimônio cultural
imaterial se manifesta “em particular nos seguintes
campos”:
a) tradições e expressões orais, incluindo o idioma
como veículo do patrimônio cultural imaterial;
b) expressões artísticas;
c) práticas sociais, rituais e atos festivos;
d) conhecimentos e práticas relacionados à natureza
e ao universo;
e) técnicas artesanais tradicionais.
39 sistema anglo de ensino
 No Brasil, o samba de roda baiano, em 2005, e a
Arte Kusiwa, desenvolvida pelos índios Wajãpi (uma
tribo do Amapá), em 2003, foram escolhidos pela
Unesco como patrimônios culturais da humanidade.
exercícios
Observe a imagem e leia o fragmento jorna-
lístico a seguir para responder ao que se pede:
Rugendas. Jogar capoeira ou Danse de la guerre, 1835.
Depois de dar a volta ao mundo e alcançar reco-
nhecimento internacional, a capoeira se tornou o
mais novo patrimônio cultural brasileiro. O registro
desta manifestação foi votado no dia 15 de julho, em
Salvador, pelo Conselho Consultivo do Patrimônio
Cultural do Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional), que é constituído por 22 repre-
sentantes de entidades e da sociedade civil, e delibe-
ra a respeito dos registros e tombamentos do patri-
mônio nacional.
O instrumento legal que assegura a preservação
do patrimônio cultural imaterial do Brasil é o regis-
tro, instituído pelo Iphan. Uma vez registrado o bem,
é possível elaborar projetos e políticas públicas que
envolvam ações necessárias à preservação e conti-
nuidade da manifestação.
Estiveram presentes ao evento o ministro interino
da Cultura, Juca Ferreira, o governador da Bahia,
Jacques Wagner, o presidente do Iphan, Luiz Fernan-
do de Almeida, o presidente da Fundação Palmares,
Zulu Araújo, os embaixadores da Nigéria e do Sene-
gal, além de autoridades locais.
O presidente do Iphan anunciou a inclusão do
ofício dos mestres da capoeira no Livro dos Saberes,
e da roda de capoeira no Livro das Formas de Ex-
pressão. A divulgação e implementação dessa ativi-
ensino médio – sociologia
dade em mais de 150 países se deve aos mestres, que
tiveram sua habilidade de ensino reconhecida.
Segundo o ministro interino Juca Ferreira, a vo-
tação foi um momento de reparação em relação a
esta prática afro-descendente. “Nós estávamos de-
vendo isso aos mestres de capoeira, responsáveis por
uma das manifestações mais plurais e brilhantes de
nossa cultura”, afirma.
(…)
(http://portal.iphan.gov.br/portal/montarDetalheConteudo.do?
id=13993&sigla=Institucional&retorno=detalheInstitucional)
1. A capoeira pode ser considerada um patrimô-
nio cultural material ou imaterial do Brasil? Por
quê?
Imaterial. Trata-se de uma mistura de dança e luta, que,
originada das senzalas, tornou-se uma forma de ex-
pressão artística tipicamente brasileira.
2. Qual a vantagem de um bem tornar-se patri-
mônio cultural?
De acordo com o texto: “Uma vez registrado o bem, é
possível elaborar projetos e políticas públicas que envol-
vam ações necessárias à preservação e continuidade da
manifestação.”
3. Como explicar a presença dos embaixadores
do Senegal e da Nigéria ao evento em questão?
A capoeira é uma “prática afro-descendente”, o que jus-
tifica sua relação com certos países africanos.
Tarefa mínima
Na “Convenção para salvaguarda do patrimô-
nio cultural imaterial” da Unesco, afirma-se que
a convenção tem quatro finalidades principais:
a) a salvaguarda do patrimônio cultural imate-
rial;
b) o respeito ao patrimônio cultural imaterial das
comunidades, grupos e indivíduos envolvidos;
40 sistema anglo de ensino
 c) a conscientização no plano local, nacional e
internacional da importância do patrimônio
cultural imaterial e de seu reconhecimento
recíproco;
d) a cooperação e a assistência internacionais.
1. Em sua opinião, uma iniciativa como essa é im-
portante por quê?
Porque permite conscientizar as pessoas da necessidade
de manutenção da diversidade cultural, por meio da salva-
guarda a festas, formas de artesanato, tradições orais,
expressões artísticas, rituais simbólicos, práticas sociais –
muitas vezes esquecidas pela sociedade de consumo.
2. A convenção da Unesco é suficiente para ga-
rantir a preservação do patrimônio cultural
imaterial da humanidade? Por quê?
Não. A convenção é uma declaração de intenções e não
tem valor de lei. É claro que ela facilita políticas de
preservação cultural, mas, para que isso de fato ocorra,
é preciso que governos, ONGs e a sociedade como perce-
bam “no plano local, nacional e internacional da importância
do patrimônio cultural imaterial” da humanidade.
Tarefa complementar
Samba de roda baiano
A matéria a seguir foi publicada na versão
brasileira do site da Unesco, em 28 de novem-
bro de 2005. Leia-a com atenção:
ensino médio – sociologia
Samba de roda baiano é proclamado
patrimônio da humanidade pela Unesco
Paris – O samba de roda da Bahia foi proclamado
sexta-feira (25/11) pela Unesco Patrimônio da Huma-
nidade na categoria de expressões orais e imateriais. O
anúncio das 43 novas obras-primas do Patrimônio Oral
e Imaterial da Humanidade foi feito pelo Diretor-Geral
da Unesco, Koichiro Matsuura, com o objetivo de distin-
guir as formas de expressão populares e tradicionais e
sensibilizar a opinião pública para o reconhecimento do
valor de seu patrimônio.
Nascido no Recôncavo Baiano, o samba de roda é
um estilo musical afro-brasileiro tocado por um con-
junto de pandeiro, atabaque, berimbau, viola e cho-
calho, acompanhado por canto e palmas, e está as-
sociado a datas festivas do candomblé. É a segunda
manifestação cultural brasileira a ganhar o título de
patrimônio da humanidade. Em 2003, foram premia-
das as expressões gráficas dos índios Wajãpi, uma
tribo que vive no Amapá.
O título internacional de Obra-Prima do Patrimô-
nio Oral e Imaterial da Humanidade foi criado pela
Unesco, em 2001, como forma de estimular os gover-
nos, as ONGs e as próprias comunidades locais a re-
conhecer, valorizar, identificar e preservar o seu pa-
trimônio intangível. A proclamação ocorre a cada
dois anos, a partir de uma seleção, feita por meio de
um júri internacional, de espaços e expressões de
excepcional importância dentre candidaturas ofere-
cidas pelos países. No caso do Brasil a candidatura
do samba de roda foi estimulada pelo Ministro da
Cultura, Gilberto Gil, e coordenada pelo Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
(http://www.unesco.org.br/noticias/ultimas/sam-
baderoda/mostra_padrao)
O samba de roda, agora, é patrimônio da hu-
manidade, assim como as tradições dos índios
Wajãpi. Você conseguiria pensar em outros ele-
mentos da cultura brasileira que mereceriam esse
título? Em caso positivo, como você argumentaria
para que eles fossem escolhidos pela Unesco?
A resposta não está fechada e poderá resultar tanto
de uma reflexão pessoal quanto de um amplo debate com
a turma. No Manual do Professor há sugestões para o
encaminhamento da tarefa.
41 sistema anglo de ensino
 LEITURA COMPLEMENTAR
Cultura - contexto brasileiro
Contexto favorável: O cenário atual é favorá-
vel à expansão das atividades de promoção cultu-
ral e de preservação do patrimônio no Brasil. De
fato, a ação estatal nesse setor passa por um perío-
do de forte afirmação no país. A consciência da di-
mensão econômica da cultura vem crescendo, assim
como a de seu papel na concepção de políticas sociais
que favoreçam o respeito à diversidade cultural, ao
pluralismo e aos direitos humanos. Nesse contexto,
uma série de políticas culturais foram formuladas,
entre elas: ações normativas como a Lei do Livro e a
emenda constitucional que cria o Plano Nacional de
Cultura; o estabelecimento de um sistema de gestão
para o campo da museologia; campanha nacional
em favor da definição de um orçamento anual míni-
mo para a cultura; e o estabelecimento de mecanis-
mos mais claros para a alocação dos recursos desti-
nados a projetos culturais.
Algumas prioridades na agenda: O Plano Na-
cional de Cultura definiu os temas prioritários que
devem nortear as ações entre 2005 e 2015: admi-
nistração pública da cultura; direitos culturais e cida-
dania; cultura e desenvolvimento; patrimônio cul-
tural; comunicação é cultura. O Plano Plurianual de
Investimentos (PPA 2004/2007) também reflete as
linhas programáticas acima citadas e aponta a pre-
sença da cultura em outras políticas transversais.
Gestão pública da cultura: Apesar da intenção
de conferir à cultura o status real de política pública
no Brasil, a área ainda sofre com a falta de recursos
humanos qualificados, seja devido à falta de recur-
sos na administração pública, ou em razão da maior
abrangência do objeto da ação cultural, que exige
perfis profissionais cada vez mais diversificados. De-
finir as responsabilidades dos órgãos públicos e pri-
vados e da sociedade civil, construir instrumentos de
governança, introduzir atividades inter-setoriais, in-
tensificar a qualificação profissional e criar novos con-
ceitos e mecanismos de financiamento da produção
cultural são desafios enfrentados pelos setores públi-
co e privado e pela sociedade civil.
Direitos culturais e cidadania: A relação entre
cultura e direitos humanos, bem como de seu papel
na luta contra a discriminação, são questões que o
Brasil enfrenta. Entretanto, a integração da cultura
com as demais políticas sociais é uma experiência
recente que necessita ser aperfeiçoada. Falta ainda
uma abordagem cultural mais profunda com rela-
ção aos povos indígenas, tradições, línguas amea-
ensino médio – sociologia
çadas de desaparecimento e conhecimento sobre a
natureza. O mesmo acontece no caso dos afro-des-
cendentes, que apresentam os piores indicadores
sociais do país, mas que apenas nos últimos anos
passaram a ser alvo de políticas sociais específicas,
o que também poderia ser aperfeiçoado com uma
abordagem cultural mais profunda.
Cultura e desenvolvimento: O impacto econô-
mico da cultura é amplamente reconhecido no Bra-
sil. Entretanto, pouco foi feito no sentido de uma
avaliação precisa desse fenômeno. Ademais, a rela-
ção entre cultura e desenvolvimento vai muito além
dos aspectos econômicos; o que significa desafio
ainda maior para a mensuração e o monitoramento
do impacto das ações concebidas. O Brasil é campo
fértil para o desenvolvimento de projetos em que a
cultura tenha papel central, devido a sua notável
diversidade criativa. Áreas como o artesanato tra-
dicional, pequenas manufaturas, moda e design
são estratégicas para o país, em vista de sua po-
tencialidade em termos da melhoria das condições
de vida das populações mais pobres. Em outras pa-
lavras, as relações com a salvaguarda do patrimô-
nio cultural tangível e intangível podem ser as prin-
cipais referências para as políticas nesse campo.
Povos indígenas: Existem atualmente no Brasil
cerca de 215 grupos indígenas distintos, falando 180
línguas diferentes. Em sua maior parte, trata-se de
sociedades muito pequenas – a maioria delas com
menos de mil pessoas. As políticas brasileiras con-
centram-se na demarcação do direito à terra dos po-
vos indígenas, o que vem ocorrendo numa escala sem
precedentes no mundo, embora as terras demarca-
das ainda estejam sujeitas à invasão por minerado-
res, fazendeiros, madeireiros e outros. Além disso, o
governo concentra-se em melhorar as condições de
saúde e a situação educacional das populações indí-
genas. O fato de muitos desses territórios incluírem
regiões ricas em diversidades biológicas converteu
os povos indígenas em ator importante no complexo
cenário das políticas étnico-ambientais.
Patrimônio cultural: O Brasil possui ampla tra-
dição em políticas públicas relacionadas à proteção
do patrimônio que, em parte, explica suas estreitas
relações com a Unesco nessa área. O desafio atual é
adotar uma abordagem inter-setorial, tanto no que
diz respeito ao patrimônio tangível quanto ao in-
tangível, e melhorar a relação do patrimônio com o
desenvolvimento, especialmente no que tange ao
desenvolvimento urbano dos sítios históricos. É tam-
bém de alta relevância a divulgação e a consolidação
da experiência recente de salvaguarda do patrimô-
nio intangível.
42 sistema anglo de ensino
 Comunicação é cultura: Um desafio atual, no
Brasil como também em outros países, é compre-
ender e encontrar soluções práticas, em termos de
políticas e regulamentação públicas para o impacto
das novas tecnologias sobre a produção e a difu-
são dos conteúdos culturais. O impacto da internet
sobre os direitos autorais e as novas formas de
ensino médio – sociologia
transmissão de conteúdos culturais são objeto de
ampla discussão no Brasil. Trata-se, na realidade, de
questões extremamente sensíveis e especializadas,
fazendo-se necessário, portanto, o aprofundamento da
reflexão e do debate, bem como a qualificação es-
pecializada de profissionais na área.
(http://www.unesco.org.br/Brasil/contextoCLT//mostra_padrao)
43 sistema anglo de ensino
 Aula
24
Cultura brasileira – II
Para debater
Observe a imagem e leia o poema que segue:

Candido Portinari. Mestiço. Óleo sobre tela, 193

Cabo Machado Segue todo rico de jóias olhares quebrados

Cabo Machado é cor de jambo, Que se enrabicharam pelo posto dele
Pequenino que nem todo brasileiro que se preza. E pela cor-de-jambo.
Cabo Machado é moço bem bonito.
Cabo Machado é delicado, gentil.
É como si a madrugada andasse na minha frente.
Entreabre a boca encarnada num sorriso perpétuo Educação francesa mesureira.
Adonde alumia o Sol de ouro dos dentes Cabo Machado é doce que nem mel
Obturados com um luxo oriental. É polido que nem manga-rosa.
Cabo Machado é bem o representante de uma terra
Cabo Machado marchando Cuja Constituição proíbe as guerras de conquista
É muito pouco marcial.
E recomenda cuidadosamente o arbitramento.
Cabo Machado é dançarino, sincopado,
Só não bulam com ele!
Marcha vem-cá-mulata.
Cabo Machado traz a cabeça levantada Mais amor menos confiança!
Olhar dengoso pros lados. Cabo Machado toma um jeito de rasteira…

ensino médio – sociologia 44 sistema anglo de ensino

 Mas traz unhas bem tratadas
Mãos transparentes frias,
Não rejeita o bom-tom do pó-de-arroz.
Se vê bem que prefere o arbitramento.
E tudo acaba em dança!
Por isso Cabo Machado anda maxixe.
Cabo Machado… bandeira nacional!
(Mário de Andrade, Losango cáqui, 1924.)
O modernismo brasileiro caracterizou-se, entre
outras coisas, pelo empenho dos artistas em com-
preender e retratar a identidade nacional. Tendo em
vista os emblemáticos trabalhos de Mário de Andra-
de e de Candido Portinari aqui apresentados e o que
estudamos na aula anterior, discuta: o Brasil de Mário
de Andrade e de Portinari é também o “seu” Brasil?
Um pouco de teoria
Cultura popular e folclore
São extremamente ricas as manifestações da cul-
tura popular no Brasil. Principalmente a cultura dita
“de raiz”, mais autêntica – pois menos influenciada
pela padronização imposta pela sociedade capita-
lista –, assume muitas nuances diferentes ao longo
de nosso vasto território.
Dentro do amplo universo em que se constitui a
cultura popular, podemos dar destaque ao que cha-
mamos de folclore. Nascido da junção de duas pa-
lavras inglesas – folk (“povo”, “nação”, “raça”) e lore
(“ensinamento”, “instrução”, “lição”) –, esse termo foi
criado na Inglaterra para designar a “sabedoria po-
pular”, em oposição à cultura erudita. Aos poucos,
passou-se a empregar a palavra em outros idiomas.
Atualmente, chamamos de folclore, de acordo com
o Houaiss, o “conjunto de costumes, lendas, provér-
bios, manifestações artísticas em geral, preservado,
através da tradição oral, por um povo ou grupo
populacional”. Assim, toda manifestação folclórica
pode ser considerada parte da cultura popular, mas
nem toda cultura popular é folclórica.
O folclore é a memória cultural mais remota de
um povo. Transmitidas de geração para geração,
oralmente, por centenas e até milhares de anos,
essas tradições – que envolvem narrativas popula-
res, lendas, pratos típicos, danças, festas, rituais reli-
giosos, expressões artísticas – fazem parte de uma
espécie de “inconsciente coletivo” de um país, de
uma região. A questão é: como fazer, principal-
mente numa sociedade em que tudo parece estar
fadado ao descarte, à banalização, para que essas
tradições não se transformem em “verbete de di-
cionário” e continuem a fazer parte da dinâmica cul-
tural da sociedade?
ensino médio – sociologia
Cultura brasileira “tipo exportação”
Carmen Miranda (1909 – 1955), primeiro ícone da cultura de
massa brasileira a conquistar sucesso internacional, con-
tribuiu para a formação da imagem do Brasil no exterior.
Pensemos num prato típico brasileiro – como a
feijoada – ou numa festa – como a de São João. É di-
fícil imaginar que algum brasileiro – salvo em con-
dições de extrema exclusão – nunca tenha provado
feijoada ou nunca tenha ido a uma festa junina. Nin-
guém precisa de uma aula, de um livro ou de um pro-
grama de televisão para conhecer essas manifesta-
ções, que podem ser consideradas símbolos de nos-
sa cultura e ajudam a construir a identidade nacional.
No entanto, embora as tradições de uma cultura
existam independentemente da sociedade midiática, a
verdade é que o establishment costuma se apropriar
delas, transformando-as em produto de consumo, que,
na maior parte das vezes, contribuem para a cons-
trução de um estereótipo – daí se falar em cultura “tipo
exportação” ou, popularmente, em cultura “para inglês
ver”. Trata-se de um fenômeno comum no mundo ca-
pitalista. Quando uma determinada manifestação cul-
tural, ainda que não tenha se originado das classes
dominantes, passa a fazer parte da memória coletiva e
não há como desprezá-la, as elites socioeconômicas se
apoderam dela e passam a tratá-la como mercadoria.
Isso explica a exploração que o turismo, por exem-
plo, faz da cultura popular: uma manifestação cultu-
ral viva, alicerce de uma identidade, transforma-se
em possibilidade de lucro. Não se pode negar o valor
de iniciativas para a valorização e a divulgação da
cultura nacional – das quais a atividade turística pode
ser um exemplo. Entretanto, deve-se atentar para
que essas mesmas iniciativas não concorram para a
45 sistema anglo de ensino
mercantilização da cultura popular, tirando dela a
possibilidade de reinventar-se, com o intuito de
agradar ao “grande público”.
O carnaval a serviço da indústria cultural
Praticamente todos concordam que o carnaval –
cujas origens remontam à Antigüidade clássica –
parece ter se abrasileirado ao longo dos séculos,
transformando-se na mais emblemática manifesta-
ção cultural brasileira. Das escolas de samba do Rio
de Janeiro aos bonecos de Olinda, passando pelos
trios elétricos de Salvador e pelas festas de rua de
tantas outras cidades, o carnaval brasileiro é interna-
cionalmente conhecido e, ao lado do futebol, con-
tribuiu para a construção da imagem do país.
Sem negar a riqueza do carnaval brasileiro, em
toda sua diversidade e vitalidade, deve-se questionar
até que ponto essa manifestação cultural não tem
sido “engolida” pelo sistema capitalista. Senão veja-
mos: o espírito do carnaval sempre foi a liberdade.
Durante a festa, anulam-se as fronteiras de classe, de
etnia, de idade. Além disso, as pessoas se tornam, si-
multaneamente, espectadoras e artistas. Não há re-
gras, não há padrões a serem seguidos, não há co-
erções sociais. Trata-se de um breve período em que,
momentaneamente, “tudo” é permitido.
Nos morros do Rio ou nas ruas de Salvador, por
exemplo, o carnaval sempre foi uma festa do povo.
Hoje, porém, há horários para os desfiles, paga-se –
e paga-se caro – para participar deles. Muitos, por
falta de recursos, ficam apenas na posição de espec-
tadores. Em Salvador, ou em outras cidades que
aderiram às micaretas – ou carnaval fora de época –,
só pode “correr” atrás dos trios quem está devida-
mente uniformizado. Não fica difícil perceber que a
festa transformou-se num verdadeiro negócio, movi-
mentando milhões de reais por ano. Nesse contexto
há pouco espaço para a liberdade e, principalmente,
para a participação popular.
Pode-se argumentar que essa espetacularização
do carnaval é benéfica para nossa cultura, pois o fato
de ela se tornar cada vez mais conhecida poderia,
em tese, servir para reforçar nossa identidade. Po-
rém, quando a sociedade de consumo incorpora a
cultura popular (e isso tem ocorrido sistematicamen-
te), esta acaba por perder sua legitimidade. Carlos
Nelson Coutinho afirma que:
esse processo de monopolização da indústria cultural
gerou uma forte expansão quantitativa dos chama-
dos bens culturais, o que, antes de mais nada, serviu
para ocultar o fenômeno do vazio cultural, que é um
fenômeno de natureza qualitativa.
ensino médio – sociologia
O “vazio cultural” gerado pela indústria cultural
acontece justamente porque a sociedade de consumo,
a quem interessa a padronização cultural, destrói
todas as formas de diversidade e divulga uma cultu-
ra popular pasteurizada, distanciada de seus valores
originais. Coutinho vai mais longe, dizendo que:
a generalização da “lógica” capitalista e monopolista no
plano da cultura provoca um espontâneo privilegiamen-
to do valor de troca sobre o valor de uso dos objetos
culturais, o que abre caminho para a criação e difusão de
uma pseudocultura de massa que, transmitindo valores
alienados, serve como instrumento de manipulação das
consciências a serviço da reprodução do existente.
Portanto, ao contrário do que se poderia imagi-
nar numa primeira análise, a exploração midiática
do carnaval não é uma forma de democratização da
cultura. Ao contrário disso, ela descaracteriza a festa
popular, que perde sua essência libertária, tornando-
-se “reprodução do existente”, e não mais produção
de uma maneira particular de ver a realidade.
O Brasil pop
É claro que podemos destacar apenas os aspec-
tos negativos da cultura de massa no Brasil. Entre-
tanto, considerando que é impossível deixar de re-
conhecer sua existência no mundo contemporâneo,
seria o caso de também apontar algumas particu-
laridades positivas da cultura pop brasileira.
Já dissemos que, muitas vezes, a dominação eco-
nômica de um país por outro gera efeitos sobre a
cultura. Veja-se o caso do cinema norte-americano,
que divulga os valores do american way of life por
todo o planeta, transformando os astros de Hollywood
em celebridades mundiais. Com a música, ocorre fe-
nômeno semelhante: uma grande banda americana
ou inglesa lança um disco novo, que rapidamente
“vira febre” em muitos países.
No Brasil, as coisas não são tão simples. Por in-
crível que pareça, há uma cultura de massa nacional
que chega a rivalizar com a estrangeira. No “Rela-
tório do Desenvolvimento Humano 2004”, da ONU,
numa passagem intitulada “Globalização e escolha
cultural”, afirma-se:
De cada dez pessoas que saem de casa para ir ao cine-
ma no mundo inteiro, 8,5 verão um filme dos Esta-
dos Unidos. De cada dez habitantes do planeta Terra,
um assistiu à produção norte-americana Titanic (1997),
o filme mais visto de todos os tempos. De cada US$
10 que são gastos numa bilheteria de qualquer lugar
do globo, US$ 3,5 vão para Hollywood.
46 sistema anglo de ensino
 No caso do Brasil, saliente-se que, dos três filmes
mais vistos na história do cinema brasileiro, ao lado de
Tubarão (1975) e de Titanic, está o nacionalíssimo Dona
Flor e seus dois maridos, baseado no romance homôni-
mo de Jorge Amado. Dona Flor ficou à frente de clás-
sicos do cinema de entretenimento como O exorcista
(1973), ET – o extraterrestre (1982) ou Ghost (1990). Mes-
mo filmes como Os Trapalhões nas minas do Rei Salo-
mão (1977) e Os Saltimbancos Trapalhões (1981) leva-
ram mais gente ao cinema do que fenômenos mundi-
ais como Super-Homem (1978) e O Rei Leão (1994).
Na música, verifica-se fenômeno semelhante. Em-
bora seja muito difícil precisar quais são os discos mais
vendidos de todos os tempos, uma vez que as grava-
doras nem sempre divulgam esses dados oficialmente,
números anteriores à “institucionalização” da pirata-
ria de CDs mostram que nenhum disco estrangeiro
chega perto dos quatro maiores sucessos brasileiros:
1º- Músicas para louvar o Senhor (1998), Padre
Marcelo Rossi: 3.228.468 cópias
2º- Xou da Xuxa 3 (1988): 3.216.000 cópias
3º- Leandro e Leonardo (1990): 3.145.814 cópias
4º- Só Pra Contrariar (1997): 2.984.384 cópias
(Fonte: Associação Brasileira de Produtores de Disco e
Gravadoras)
O disco mais popular de todos os tempos no mun-
do (Thriller, lançado em 1982 por Michael Jackson)
teria vendido, segundo números extra-oficiais, “ape-
nas” um milhão de cópias no Brasil.
Cultura e religião
José Bassit, Lapinha (Juazeiro do Norte, CE, 2000). A tradição da
lapinha, série de pequenos autos encenados diante do presépio,
ainda é viva no Nordeste brasileiro.
ensino médio – sociologia
A pluralidade, o universo pop, o carnaval e de-
mais festas populares, o cinema e a música são ele-
mentos fundamentais para a compreensão da cul-
tura brasileira. Mas há outro aspecto que não pode
ser desconsiderado: a religiosidade.
De acordo com uma pesquisa do Datafolha de
2007, 97% dos brasileiros afirmam acreditar total-
mente em Deus, 2% dizem ter dúvidas e 1% não acre-
dita. Mesmo entre os que não têm religião (cerca de
7% da população), 81% acreditam que Deus existe.
Para que se tenha um parâmetro de comparação,
o sociólogo Phil Zuckerman, especialista em religião,
num artigo publicado na obra Atheism: contemporary
rates and patterns, mostra – apesar de a margem de
erro da pesquisa ser alta – a lista das 50 nações com
maior porcentagem de pessoas que não acreditam
em Deus ou não se preocupam com esse assunto. Há
nove países em que mais da metade da população é
de ateus: Suécia (85%), Vietnam (81%), Dinamarca
(80%), Noruega (72%), Japão (65%), República
Tcheca (61%), Finlândia (60%), França (54%) e Coréia
do Sul (52%).
Se, de um lado, é fácil concluir que o Brasil está
entre as nações com menor número de ateus do
planeta, de outro, é complicado explicar como as
religiões dialogam na sociedade brasileira.
Apesar da ampla maioria católica (64% dos bra-
sileiros se declararam assim ao Datafolha em 2007),
existem diversas outras religiões importantes no Bra-
sil: as pentecostais, as protestantes, o espiritismo, a
umbanda, entre outras. É interessante notar que,
muitas vezes, apesar de ter uma religião, as pessoas
incorporam valores de outra. É comum um católico
ir a um centro espírita, ou alguém sem nenhuma re-
lação mais forte com a cultura africana vestir-se de
branco e fazer, nas primeiras horas do ano novo,
uma oferenda à Iemanjá, orixá do candomblé. É isso
que chamamos de sincretismo religioso. Para Luiz
Fernandes Oliveira e Ricardo Cesar Rocha da Costa,
essa “mistura”:
(…) é o resultado do contato cultural entre povos e
grupos, uma espécie de contaminação. É a existên-
cia comum de traços culturais e religiosos, considera-
dos incompatíveis ou diversificados. É a união de ele-
mentos religiosos e culturas diferentes, e até antagô-
nicos, em um só elemento.
Mas, muitas vezes, esse sincretismo – uma im-
portante característica da cultura brasileira – não é
bem visto pelas religiões – que, na maior parte dos
casos, estão sempre em busca de novos fiéis. Assim,
ocorre uma espécie de disputa pela fé. Em nossa so-
47 sistema anglo de ensino
ciedade midiática, isso significa acionar jornais, re-
vistas, internet, programas de rádio e de televisão.
Delson Ferreira chega a dizer:
A comunicação de massa usa e é amplamente utiliza-
da pelas grandes religiões institucionalizadas, uma vez
que a propagação de seus propósitos é, em última ins-
tância, comum. De um lado, os meios de comunicação
de massa faturam vultosas somas com o movimento
voltado para o consumo do negócio da fé. De outro,
essas religiões buscam conquistar e garantir fatias
maiores de seu público-alvo, os fiéis consumidores.
Então nada escapa mesmo do domínio da indús-
tria cultural?
exercícios
1. O trecho a seguir, de autoria da antropóloga
Lilia Moritz Schwarcz, é um comentário sobre a
obra de Edison Carneiro, importante folclorista
brasileiro. Leia-o com atenção para responder
ao que se pede:
(…)
A voga folclórica sentiu profundamente a chegada
dos anos 1960 e a institucionalização de outras esco-
las de pensamento, que, com as universidades, pas-
saram a entender a cultura de forma mais dinâmica,
sem a perspectiva de “resgate”. E o livro de Edison
Carneiro também se ressentiria com a chegada dessas
novas perspectivas. Não se resgata o que insiste em se
alterar, assim como não se preserva, simplesmente.
O folclore é mesmo um grande inventário que não
deixa esquecer. Vale a pena, porém, ter certa cautela
diante de documentos como esses, que revelam lógi-
cas de alguma maneira superadas. Se lembrar é um
ato dos mais saudáveis, sobretudo num país de me-
mória curta, não é o caso de aprisionar culturas em
nome de sua preservação. Edison Carneiro salvou-as
de um determinado esquecimento, mas não pôde evi-
tar que elas se alterassem e não se curvassem à lógi-
ca do tempo movediço. A história é mesmo um bardo
malvado quando se trata de reter a mudança. Cul-
turas são, por definição, avessas a definição.
(O Estado de S. Paulo, 15/06/2008.)
Sem desconsiderar o que se convencionou
chamar folclore, a antropóloga aponta a neces-
sidade de uma visão diferente sobre a tradição.
Qual é essa visão?
A visão de que a tradição só faz sentido se estiver viva,
ou seja, se de alguma maneira ainda estiver presente na
ensino médio – sociologia
realidade das pessoas, ainda que “menos pura”, ou seja,
fundida a outras manifestações (novas ou antigas).
2. Leia a seguinte reportagem, publicada no suple-
mento de Turismo da Folha, em 23 de novembro
de 2006. Depois responda ao que se pede:
Próximo dia 8 inaugura temporada de festas
Procissão de Nossa Senhora da Conceição da Praia
abre seqüência de festejos até o final do Carnaval
A partir de dezembro, a cidade de Salvador entra
em um ritmo de festas que só acaba no Carnaval.
Na verdade, um pouco depois.
A temporada começa oficialmente no dia 8 de
dezembro, dia da festa de Nossa Senhora da Con-
ceição da Praia, em homenagem à padroeira da
cidade, em que uma procissão sai da basílica dedi-
cada à santa e percorre as ruas do Comércio.
Dada a largada, há programas para todos os dias
e noites. Mas não necessariamente para todos os
gostos. Essa é a terra do axé, e, quanto a isso, há
poucas exceções – o Festival de Verão e as bandas
de marchinhas no Carnaval do Pelourinho são algu-
mas das poucas.
Quem é do axé usa a agenda acima para progra-
mar sua saída. Quem não é usa a mesma agenda
para fugir da folia.
No meio da programação, há festas que mere-
cem destaque. Entre as populares, os destaques são
a Lavagem do Bonfim e a festa de Iemanjá.
A primeira é quase um pré-Carnaval. Com muita
gente, é preciso esforço para chegar às escadarias
da igreja do Senhor do Bonfim, onde acontece a
“faxina” que dá nome à festa.
A segunda é no Rio Vermelho e está entre as fes-
tas favoritas dos baianos. Uma procissão parte da
Conceição da Praia e, pela manhã, os pescadores da
vila que fica no Rio Vermelho começam a sair para
o mar levando oferendas a Iemanjá. Ao longo do
dia, uma fila se forma para embarcar presentes à
orixá nos barcos que vão partindo. (…)
A reportagem sobre os festejos apresenta ele-
mentos que nos faz pensar em dois fenômenos:
um deles é uma característica importante da cul-
tura brasileira; o outro está ligado à cultura de
massa. Identifique esses fenômenos:
O fenômeno característico da cultura brasileira é o sin-
cretismo cultural e religioso: o carnaval se funde à reli-
48 sistema anglo de ensino
 giosidade, assim como a fé católica abre espaço para os
rituais do candomblé. O outro é a massificação das
manifestações culturais populares, especialmente as de
cunho religioso, como a lavagem das escadarias da igreja
que, no texto, é tratada como “quase um pré-Carnaval”.
Note-se que a intenção do texto é “vender” a temporada de
festas em Salvador. Para isso, tudo vira festa concorrida,
com turistas, jornalistas e baianas de saia rodada.

Tarefa mínima
Os dados que seguem foram coletados pelo
Datafolha e divulgados na Folha de S. Paulo, em
27/07/2008. Observe-os com atenção para respon-
der ao que se pede.

1. De acordo com esses dados, o que é possível

concluir sobre a relação dos jovens brasileiros
com a religião?
A partir dos dados coletados pelo Datafolha, conclui-se
que a juventude brasileira é consideravelmente religiosa,
a ponto de a Igreja ser a instituição que mais agrega e
mobiliza os jovens, ficando à frente do trabalho e de organi-
zações políticas.

2. Considerando a importância da religiosidade pa-

ra o povo brasileiro, esses dados surpreendem?
Não. Em princípio, pode-se considerar estranho o fato
de os jovens terem tanta fé e participarem de cultos re-
ligiosos, já que se costuma associar juventude à rebeldia e
ao questionamento dos valores estabelecidos, dentre eles
os religiosos. Mas, se pensarmos na importância cultural
da religiosidade para o brasileiro, percebe-se que a ligação
do jovem com a Igreja e sua crença em Deus justifica-se
culturalmente.

ensino médio – sociologia 49 sistema anglo de ensino

3. Agora, leia o trecho inicial da reportagem da
qual os gráficos anteriores fazem parte:
Jovem se organiza na igreja
Participação em organizações religiosas bate de
longe a reunião em grupos políticos
(Juliana Lugão)
O som ensurdecedor dos acordes da guitarra era
acompanhado pelas cabeças que balançavam ao
mesmo ritmo das batidas do baterista e de uma
letra que não se entendia muito bem. A cada inter-
valo da música, uma mensagem de amor a Jesus
Cristo. A noite se estenderia madrugada adentro,
com poucas variações entre os shows do Crash So-
cial Concert, organizado por membros da Crash
Church.
(…)
Com base no trecho, responda: a descrição
que a jornalista faz do culto – freqüentado pre-
dominantemente por jovens em São Paulo –
traz indícios de que também a religião não está
imune à massificação cultural? Justifique.
Sim. O culto religioso está cheio de elementos pop, oriundos
da indústria cultural. Em princípio, não se deve condenar
determinada religião pelo fato de incorporar elementos
de seu tempo. Afinal, vivemos numa sociedade midiática
e, conforme já vimos, a cultura é algo vivo, que se trans-
forma continuamente. Assim, nada, nem mesmo as religiões,
estariam imunes a esse processo. A questão é saber se
essa fusão de elementos de uma religiosidade tradi-
cional (culto a Jesus) com outros da indústria cultural
(o rock) foi algo espontâneo (ou seja, produzida pela
vivência daqueles que participam do culto), ou se está
sendo usada como instrumento de manipulação das
massas. Nesse caso, teríamos uma manifestação reli-
giosa que se enquadra nos padrões de consumo da so-
ciedade capitalista.
ensino médio – sociologia
Tarefa complementar
Lucélia Santos e Rubens de Falco, protagonistas da novela Es-
crava Isaura, produzida e exibida pela Rede Globo entre outubro
de 1976 e fevereiro de 1977.
A teledramaturgia brasileira – em especial a
telenovela – afirmou-se como um produto cultural
de grande sucesso de público, no Brasil e no ex-
terior. Talvez o melhor exemplo disso seja a no-
vela Escrava Isaura, adaptação do romance A es-
crava Isaura, escrito por Bernardo Guimarães em
1875. Sobre ela, leia as seguintes “curiosidades”:
• Exibida no Brasil 5 Vezes (1976 / 1977 / 1979 /
1982/ 1990).
• Exibida em 100 países.
• A Itália foi o primeiro país da Europa a exi-
bir a novela.
• Fez a Rússia incorporar em seu vocabulário
a palavra “fazenda”.
• Foi transformada em álbum de figurinhas e
mudou a hora do racionamento de energia
em Cuba.
• Na Hungria um menino cego enfrentou horas
de fila só para conhecer a “Isaura/Lucélia”.
• Havia um cessar-fogo na guerrilha da Bós-
nia quando a novela entrava no ar.
• Lucélia ganhou os prêmios “Águia de Ouro”,
na China, e “Latino de Ouro”, na Venezuela,
por seu desempenho na novela.
• Quando Lucélia e Rubens visitaram a Polô-
nia, colocaram mais pessoas nas ruas que o
Papa; a população fez “vaquinha” para liber-
tar a escrava.
(http://www.arquivoluceliasantos.com/fichatecnica/
novela/escravaisaura.htm)
50 sistema anglo de ensino
1. Responda: o que essas “curiosidades” revelam
sobre a cultura de massa brasileira?
Essas “curiosidades” sobre a novela Escrava Isaura dão
provas de que a indústria cultural no Brasil é bastante
“forte”, chegando a rivalizar com a indústria cultural
norte-americana, tanto nacional quanto internacional-
mente.
2. Esta novela é um caso isolado, ou você conhe-
ce outros produtos da indústria cultural brasi-
leira que alcançaram sucesso nacional e/ou in-
ternacional? Cite exemplos.
A resposta não está fechada. No Manual do Professor
há sugestões de resposta.
LEITURA COMPLEMENTAR
Encerraremos nosso curso com trecho de um im-
portante texto sobre cultura brasileira, escrito por
Ferreira Gullar, poeta e crítico de arte, em 1977, em
plena vigência do regime militar. Nesse período, vale
lembrar, estava em voga um discurso de defesa da
cultura nacional contra os “inimigos” externos (a cul-
tura estrangeira) e internos. A concepção de cultura
brasileira defendida por Gullar vai contra a concep-
ção oficial da época e endossa os estudos antropo-
lógicos contemporâneos, que defendem ser a cultura
algo dinâmico. Leia-o com atenção.
Considerações em torno do conceito
de cultura brasileira
(…) a defesa da cultura brasileira não implica a
preservação de formas que, como no caso dos afri-
ensino médio – sociologia
canos, confundem-se mitologicamente com o próprio
começo da raça e do universo. Essas formas – que no
Brasil apenas as tribos indígenas segregadas pos-
suem e que, nesse caso, devem ser preservadas – não
fazem parte do universo cultural do brasileiro. A de-
fesa da cultura brasileira, a meu ver, nas condições
atuais, diz respeito muito mais a questões políticas e
práticas, da atualidade, do que à recuperação de fon-
tes e arquétipos culturais e raciais. A nossa visão de
cultura nacional, portanto, tem que refletir esses tra-
ços específicos e voltar-se muito mais para o pre-
sente e o futuro do que para o passado.
Sem dúvida que temos também um passado cul-
tural e que ele conta em certa medida mas não
como, por exemplo, no caso do Peru e do México,
onde assume o caráter de um outro que não se
consegue integrar na atualidade. (…) A cultura
brasileira é um produto da História recente: vem se
formando através do transplante e assimilação de
formas culturais alienígenas e como produto das
condições específicas de vida que se criaram e se
vão criando no país.
A nossa é uma cultura que não nasce da mitolo-
gia, nem dos deuses e que se, mais tarde, os adota,
adota-os mais em função da prática que da mística,
mais em função da festa que do rito. Tudo nela é
adquirido, adotado, produzido no processo da vida,
sem muito mistério e quase sem preconceitos. Não
reconhecemos como nosso o passado histórico e cul-
tural dos povos que nos constituíram: nem do índio,
nem do negro, nem do português. Essa é uma his-
tória anterior à nossa existência e a indagação sobre
ela nos “desfaz”. Não obstante, alimentamos um aris-
tocrático e descomprometido orgulho de sermos “o
produto de três raças” – algo novo. O nosso precon-
ceito é o da modernidade.
E com razão, porque inutilmente buscaríamos
as raízes profundas de nossa cultura. Quando nos
voltamos para o passado, o que descobrimos é o
processo de adaptação européia ao seu novo ha-
bitat, a ânsia de atualização com respeito àquela
cultura, o empanturramento “erudito” e a delibe-
rada disposição de construir uma literatura, um
país.
(…)
(Ferreira Gullar. Indagações de hoje.
São Paulo, José Olympio, 1987.)
51 sistema anglo de ensino