TOM HOLERT diz em “O conhecimento consigo próprio: A Política Epistémica da Arte

Contemporânea” (2020):

O conhecimento foi deserdado, corrompido e deslocado pela opacidade das transações

financeiras, pela epistemologia neoliberal do mercado, pelo capitalismo de
plataforma e pelas denigrações da verdade por parte do populismo de direita. Foi urgente
deslocá-lo novamente, utilizando as estratégias epistémicas desenvolvidas por pensadores
e praticantes, escolas e coletivos marginalizados ou desobedientes, fazendo uso positivo das
suas deslocalizações e redistribuições nos compromissos epistémicos da arte contemporânea.

A estética, como "ativação, reconstrução, ressurreição, recomposição e invenção de formas de

conhecimento e modos de pensamento irredutíveis ao racionalismo e ao cognitivismo
ocidentais, pode ser recuperada como reservatório e repertório de uma cognição que se
baseia no corpo, nas sensações, no afeto, na empatia"

A suposta mudança do estético para o epistémico - e, portanto, do visual para o discursivo –

tem remodelado a própria definição de arte, bem como as funções e papéis assumidos pelas
instituições artísticas atuais.

A insistência da arte contemporânea em produzir, encenar e disseminar conhecimento parece

ser uma rendição final ao capitalismo global onde a produção partilhada, o consumo e a ligação
em rede são os padrões. Compreender a arte como produção de conhecimento "é
desconcertante, especialmente tendo em conta a conceção progressista generalizada da arte
informada pela crítica da economia capitalista".

No entanto, existe uma outra face, particularmente quando se consideram as mudanças

expansivas na produção artística, no trabalho de curadoria e na educação artística, porque isto
também pode ser entendido como tentativas produtivas para a "desestabilização da ontologia
da arte". A investigação baseada nas artes pode também ser vista como um meio de "defesa",
na sua "ênfase na translocalidade, na pedagogia transversal, no intervencionismo e nos bens
comuns". Transgride a arte ao mesmo tempo que, por sua vez, a salva da violência epistémica e
as burocracias sufocantes".

Esclarecer a relação da arte com a responsabilidade, navegar entre a "responsabilização

neoliberal" e as "celebrações neofascistas da irresponsabilidade", torna a crítica de ambas
extremamente complexa. Uma possibilidade de fuga reside na "força e desejo dos novos
conjuntos de artes comunitárias, artes socialmente empenhadas, investigação baseada na
prática das artes e artes participativas", pois estas "normalmente permanecem intocadas e
subvalorizadas".