CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

RELÁTORIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO PROJETO PRÁTICO:

ARTE NA ESCOLA: COMO ESTIMULAR UM NOVA CONCEPÇÃO
PARA O ALUNO DO FUNDAMENTAL E ENSINO MÉDIO.

Jacareacanga-PA
2022
 CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

RELÁTORIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO PROJETO PRÁTICO:

ARTE NA ESCOLA: COMO ESTIMULAR UM NOVA CONCEPÇÃO
PARA O ALUNO DO FUNDAMENTAL E ENSINO MÉDIO.

Jacareacanga-PA
2022
 CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

MÁRCIA FERREIRA DE ARAÚJO

RELÁTORIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO PROJETO PRÁTICO: ARTE NA

ESCOLA: COMO ESTIMULAR UM NOVA CONCEPÇÃO PARA O ALUNO DO
FUNDAMENTAL ANOS FINAIS E ENSINO MÉDIO.

Trabalho apresentado a disciplina Prática

Profissional, do Centro Universitário FAVENI, no
Curso de Arte Visuais, 2ª Licenciatura, como pré-
requisito para aprovação.

Jacareacanga – Pará
2022
PROJETO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO (ARTE NA ESCOLA: COMO
ESTIMULAR UM NOVA CONCEPÇÃO PARA O ALUNO DO FUNDAMENTAL
ANOS FINAIS E ENSINO MÉDIO.)

RESUMO

O presente projeto tem como objetivo coletar dados que

demonstrassem a importância das atividades de Artes na escola através de uma
nova concepção que estimule o aluno do ensino fundamenta II e ensino médio a um
novo olhar no aprendizado de Artes. Ao longo da história a disciplina representou
apenas um conteúdo decorativo de nomes importantes no meio artístico. Mostrar
para o alunado que ele também pode fazer arte, é uma forma importante de quebrar
o paradigma do ensino tradicional de Artes. A construção de um pensamento
participativo mostrando a importância da criação artísticas em todos os âmbitos
estimulará a aprendizagem dos alunos bem como o fazer arte. Através desse
trabalho pretende-se comprovar que a utilização de novas tecnologias torna possível
a construção de um espaço de aprendizagem heterogêneo e democrático. Sabe-se
que aulas criativas gera fascínio das descobertas, das atividades e situações
diferentes, enfim, possui alvo interesse pelo novo, o criar. Assim o processo de
ensino e aprendizagem não precisa ser tradicional e restrito apenas a nomes
importantes ao longo da História da Arte mais pode ser moderno acompanhando as
transformações da sociedade e seus anseios. Questionar conceitos concretados,
pressupondo que arte ocupa um espaço vivo e em constante mutação para propor
um currículo voltado a “favorecer a compreensão da cultura visual mediante a
aprendizagem de estratégias de interpretação dos objetos (físicos ou midiáticos) que
configuram a cultura visual.
Palavras chaves: Artes. Escola. Aprendizagem. História. Aluno.
 SUMÁRIO

1 APRESENTAÇÃO..................................................................................................................................... 6

2 OBJETIVOS............................................................................................................................................. 7

O OBJETIVO GERAL........................................................................................................................................ 7

OS OBJETIVOS ESPECÍFICOS........................................................................................................................... 7

3 METODOLOGIA...................................................................................................................................... 7

4 CRONOGRAMA...................................................................................................................................... 8

5 RECURSOS NECESSÁRIOS........................................................................................................................ 8

6 RESULTADOS ESPERADOS....................................................................................................................... 8

ANEXOS....................................................................................................................................................... 10

REFERÊNCIA................................................................................................................................................. 13
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1 APRESENTAÇÃO

O presente trabalho, Arte na Escola: como estimular uma nova concepção

para o aluno do fundamental, anos finais e ensino médio, procura propor um novo
olhar no ensino de Artes, questionando conceitos concretados, pressupondo que
arte ocupa um espaço vivo e em constante mutação para propor um currículo
voltado a “favorecer a compreensão da cultura visual mediante a aprendizagem de
estratégias de interpretação dos objetos (físicos ou midiáticos) que configuram a
cultura visual. Fernando Hernandez que em sua obra Cultura visual, mudança
educativa e projeto de trabalho, desenvolve um diálogo tendo como princípio de que
a arte ocupa um espaço, vivo e em constante mutação.
Assim, cabe ao professor de Arte abrir caminho para que seus alunos
construam olhares estéticos que não se limitam apenas ao espaço escolar, ou à
chamada “cultura erudita”, mas que sejam também capazes de lançar um olhar
crítico sobre a cidade em toda a sua amplitude, abrangendo seus códigos,
incongruências e multiplicidades.
De acordo com Marly Ribeiro Meira, p. 121.

“[...] falar em pensamento estético é imprescindível para pensar a educação

nos tempos atuais, sobretudo porque saber, hoje, é ter acesso a formas de
interação e conhecimento que demandam visibilidade complexa, sendo
extremamente complexa a realidade em que vivemos e convivemos.”
(Meira, 2009, p.121)

É preciso que praticas pedagógicas sofram constantes modificações na busca

de novos caminhos no campo da Ate/Educação. Como disse o escritor Octavio Paz,
em sua obra Marcel Duchamp ou o castelo da pureza, p. 56:

“ O valor de um quadro, um poema ou qualquer outra criação de arte se

mede pelos signos que nos revela e pelas possibilidades de combiná-los
que contêm. Uma obra é uma máquina de significar.” (Ocatvio
Paz,1990,p.56)
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2 OBJETIVOS

O Objetivo geral

Conhecer a realidade da disciplina de Artes no ambiente escolar, e suas

práticas pedagógicas, através de levantamento bibliográfico, buscando criar uma
proposta no currículo escolar de novas práticas que sobressaiam as exercidas
cristalizadas pelo espaço e tempo, tendo o cotidiano como inspiração desse novo
olhar.

Os objetivos específicos

O referido trabalho de pesquisa, buscar melhorar o trabalho do

professor na sala de aula, e sua praticas pedagógicas, avaliando o currículo escolar
e práticas pedagógica, para desenvolver novos métodos que possam contribuir com
um novo olhar para o ensino de artes no ambiente escolar.

3 METODOLOGIA

O referente projeto acontecerá através de pesquisa bibliográfica, ou

revisão literária, com um olhar criterioso e meticuloso de acordo com a área do
conhecimento explorada.
Essa modalidade de pesquisa busca colocar o pesquisador em contato com todo o
material produzido por outros pesquisadores sobre esse conhecimento. Dessa forma
a pesquisa bibliográfica não apenas uma mera repetição de conhecimento, mas
proporciona a revisão de um tema com um novo enfoque e novas conclusões.
Para este estudo adotou a estratégia metodológica de revisão bibliográfica
narrativa, baseando-se em bibliografias de literaturas nacional e internacional. Gil
(2004) esclarece a revisão bibliográfica com uma ação sobre um material que já
existe. A intervenção será feita através da revisão bibliográfica de acordo com toda a
população envolvida no referencial. Após a coleta de dados será feito a leitura de
todo o material, em seguida a analise descritiva da mesma buscando estabelecer a
compreensão e alargamento do conhecimento pesquisado.
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4 CRONOGRAMA

Cronograma do Projeto: Arte na escola: como estimular uma nova concepção

para o aluno do fundamental anos finais e ensino médio.

Coleta de Dados. Datas: Responsáveis:

1.Revisão bibliográfica Janeiro 2022 Márcia F. de Araújo
2.Discursão teórica em função da Fevereiro 2022 Márcia F. de Araújo
determinação dos objetivos.
3.Localização e identificação dos Março/maio de Márcia F. de Araújo
dados ou documentos. 2022
4.Analise e compreensão Março/maio de Márcia F. de Araújo
2022
5. Redação do Artigo Junho de 2022 Márcia F. de Araújo
6.Envio das práticas profissionais. Julho de 2022 Márcia F. de Araújo

5 RECURSOS NECESSÁRIOS

Descrição Valor (R$)

Empréstimos de livros R$ 00
Material de expediente R$ 50,00
Digitação e formatação R$ 00
Impressão R$ 20,00
Total R$ 70,00

6 RESULTADOS ESPERADOS

O trabalho de pesquisa busca não percorrer um caminho idealizado, porém

delimita seus resultados seguindo o entendimento do processo de criação artística
na disciplina de Arte, distinguindo dois níveis de trabalho: o do artista como
profissional e o do estudante de Educação Artística.
O artista como profissional está inserido no contexto da arte como ela é de
fato: sujeita a exposição, ao mercado e às críticas. Já o estudante de Arte passa por
simulações de algumas dessas situações sempre supervisionadas e coordenadas
por outra pessoa responsável, o educador.
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Com base na premissa de que o estudante de Arte não faz arte no sentido
escolar, é possível definir expectativas e objetivos com maior clareza.
Através de profundas reflexões espera-se demonstrar nessa prerrogativa, que
um professor de Arte deve aliar conhecimentos práticos e teóricos de sua área a
abordagens pedagógicas que favoreçam o diálogo e a reflexão, e reconhecer a
cultura como um campo heterogêneo de pesquisa e fonte inesgotável de
investigação.
Assim o um novo currículo de artes ou praticas pedagógicas atualizadas
devem estimular situações de leitura e escrita nas aulas de Artes com base em
conhecimentos passados e atuas.
Não há dúvida de que tanto a leitura quanto a escrita favorecem e
complementam essas estratégias, que acabe por destituir as aulas de Arte de meras
reproduções. Ao trabalhar arte na escola, ainda são muitos professores que
elaboram um currículo voltado para o estudo, limitam-se ao ensino de técnicas
artesanais que resultam em atividades manuais com pouco espaço para a reflexão.
Outros, ainda, prendem-se a uma estrutura inerte e improdutiva, na qual datas,
nomes e dados biográficos dividem o tempo da aprendizagem com imagens e obras
consagradas.
Ao aplicar o projeto de intervenção de artes nas escolas de ensino
fundamental e médio, em 21 de maio de 2022, pude perceber o quão enriquecedor é
a aula diferencia onde os alunos passam a ser protagonistas da construção de seu
próprio conhecimento. Metodologias ativas nessa faze do aprendizado fazem com
que o estudante se sinta estimulado pelo buscar e aprender. É necessário que o
docente busque novas alternativas de condução do conhecimento afim de que aulas
inertes e reprodutivas deem espaço para um laboratório de produção para o
conhecimento. Assim teremos educandos melhor preparados no campo do saber.
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ANEXOS
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REFERÊNCIAS

BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretária de Educação

Fundamental. Parâmetros curriculares nacionais: terceiro e quarto ciclos do ensino
fundamental: arte. Ensino de quinta a oitava séries. Brasília, 1998. Disponível em:
<http://portal.mec.gov.br/arquivos/pdf/artes/pdf> . Acesso 15 fev. 2022.
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Base Nacional Comum
Curricular. Brasília 2018. Disponível em:
<http://portal.mec.gov.br/aquivos/pdf/bncc/pdf>. Acessado 20 de fev.2022.

CALVINO, Ítalo. As cidades invisíveis. São Paulo: Companhia das Letras,

1994.
HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de
trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000.

MEIRA, Marly Bibeiro. Educação estética, arte e cultura do cotidiano. In: Pillar,
Analice Dutra (Org.). A educação do olhar no ensino de artes. Porto Alegre:
Mediação, 2009.

PAZ, Octavio. Marcel Duchamp ou o castelo da pureza. São Paulo:

Perspectiva, 1990 Perissê, Gabriel. Estética & Educação. Belo Horizonte: Autêntica,
2009 (Coleção Temas & Educação)
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