RELATÓRIO DE ESTAGIO - Isadora Fagundes

Universidade Federal do Rio Grande – FURG
Instituto de Letras e Artes – ILA
Estágio Supervisionado de Docência I
RELATÓRIO DE ESTÁGIO SUPERVISIONADO DE

DOCÊNCIA I
Curso Novos Olhares na Arte Educação – Módulo
Expressividade
Isadora dos Santos Fagundes

116239
Rio Grande, maio de 2021

RELÁTORIO DE ESTAGIO II
Nome do (a) estudante: Isadora dos Santos Fagundes
Local do Estágio: Universidade Federal do Rio Grande - FURG
Período: De 15 de Abril a 10 de Maio
Professora Orientadora Instituição de Ensino. (FURG): Drª Maria Odete de

Rosa Pereira.
Supervisora de Conteúdo: Drª Viviani Rios Kwecko
Relatório de Estágio
Supervisionado,
apresentado para a
conclusão do Curso de
LICENCIATURA EM Artes
Visuais, sob a orientação
da Professora Dra. Maria
Odete da Rosa Pereira.
 INTRODUÇÃO
 OBJETIVOS
 REFERENCIAL TEÓRICO
 ATIVIDADES DESENVOLVIDAS NO ESTÁGIO
o Planos de Aula
o Aplicações de Conhecimento.
 CONSIDERAÇÕES FINAIS.
 ANEXOS
 REFERÊNCIAS
1. INTRODUÇÃO.
O presente relatório do estágio obrigatório Supervisionado de Docência

II, apresenta reflexões e as práticas realizadas nas aulas do módulo
Expressividade do Curso Novos Olhares na Arte Educação, os planos de aula,
o referencial teórico trabalhado, bem como às ponderações a experiência e as
práticas realizadas pelos alunos.
Foi escolhido esse modo de realizar o estágio obrigatório em conjunto

com a cadeira de Módulo II, que foi ministrada como estudo dirigido pelas
professoras Rita Pata Rache e Fabiane Pianowisk. Pensando neste período
pandêmico e visando multiplicar os afetos e o compartilhar vivências e
conhecimentos na arte educação.
O curso foi realizado em conjunto com três colegas que também

estavam realizando seus estágios obrigatórios. São estes; Lindaci Medeyros,
Rosaura Ramis e Robson Gonsalves. Cada ministrante ficou responsável por
dez períodos, sendo que quatro destes foram aulas em conjunto entre o grupo.
Sendo assim pensamos o curso de forma síncrona e assíncrona,

utilizando de ferramentas das redes sociais como o Facebook e canais de
comunicação como o WhatsApp e o Google Meet. Viabilizando assim um fácil
acesso dos cursistas as aulas e aos matérias compartilhados. Todas as aulas
síncronas foram gravadas e publicadas para que os alunos possuíssem o seu
acesso até o final do curso.
A partir de cada vivência dos ministrantes do curso pensamos em

conjunto com as professoras do estudo dirigido e decidimos ofertar o curso
para estudantes de pedagogia, professores e professoras alfabetizadores da
rede de ensino. Foram ofertadas sessenta vagas que foram anunciadas para o
público alvo de todo o Brasil, todas as inscrições foram preenchidas e
conseguimos ministrar todo o conteúdo com sucesso e êxito.
2. OBJETIVOS
Baseado na minha trajetória acadêmica, realizei e realizo estágios não

obrigatórios desde que ingressei na universidade, trabalhei com educação
infantil por dois anos, e foi essa experiência que me levou a escolher o tema
Expressividade para o módulo que ministrei dentro do curso.
O objetivo geral do modulo é apresentar as defasagens da arte na

prática escolar, traçar novas possibilidades, explorar materialidades diversas e
pensar em uma educação do sensível e a partir de afetos.
Logo o primeiro objetivo é trabalhar a expressão artística, como trazer

isso para a pratica de cada pedagogo, qual o papel da expressividade na sala
de aula; além de trabalhar o sensível e refletir sobre qual tem sido a prática
artística ensinada para as crianças.
A expressividade é uma das características da arte, fazendo arte para

nos expressar quando não sabemos o que falar. Fazendo arte para expressar
uma revolta, para trazer a tona uma discussão ou uma luta social. A
expressividade faz parte do fazer artístico, mas como podemos abordar, e
deixar com que essa expressão artística seja mais do que um simples
“desenho livre” estereotipado? Essa foi uma das perguntas que tentamos
responder durante as aulas.
Romper com a perspectiva e os paradigmas da arte classicista e

representativa é também um dos objetivos, logo que foi e é observado uma
relação direta com essa prática artística na educação infantil, crianças são
constantemente conduzidas a necessidade de representar algo, e ao seu
desenvolvimento de uma arte realista, e romper com esses paradigmas com os
seus educadores ampliar as possibilidades para um fazer artístico com mais
expressão.
Com isso trabalhar com artistas contemporâneos que abordam isso na

sua prática é muito necessário, pois assim se ampliar o arcabouço imagético
dos educadores, dando-os então novos caminhos para serem explorados.
Mostrar esses artistas e trabalhar a sensibilidade do olhar e pensar a arte
também foi um dos objetivos a serem trabalhados ao longo do módulo.
Nesse tempo que estamos vivendo onde a educação se tornou de forma

virtual e perdemos esse contato presencial que nos trazia tantos afetos e
lembranças, colocar como objetivo revisitar afetos e trazer isso para a pratica
virtual foi também um desafio, porém foi mais um objetivo concluído. Em que
escolhi trabalhar a cozinha, que engloba tantos sentimentos e sentidos, e nos
apropriar disso para a prática artística, e então propor uma arte educação cheia
de sentimento e sentido.
Estes objetivos foram trabalhados a partir do conceito da Abordagem

Triangular de Ana Mae Barbosa (2012) que será explicado nos referenciais
teóricos, logo todas as aulas também tinham um objetivo de realizar uma
pratica, o que torna o ensino da arte mais presente e possível, todas as
práticas foram pensadas pra serem reproduzidas com as crianças em sala de
aula, ou de forma presencial ou de forma online.
3. REFERENCIAL TEÓRICO
A proposta para o módulo que foi pensado e executado por mim, surgiu
a partir das minhas experiências em estágios não obrigatórios que fiz ao longo
da trajetória acadêmica. Tive contato e participei de muitas aulas na educação
infantil, logo notei uma defasagem no ensino de arte, e como esse ensino está
ligado a noções do período da arte clássica, e foram essas percepções que me
conduziram a necessidade de trazer para o curso um módulo que abordasse
este tema.
Dentro da educação infantil, arte é um assunto sério, e que tem um pape

muito importante na formação dos estudantes, inclusive é algo obrigatório em
termos curriculares. Mas e a formação dos professores que estão na linha de
frente, quais os paradigmas que precisam ser desconstruídos para que o fazer
artístico esteja relacionado a criatividade, a exploração dos materiais e a
sensibilidade? Com essa necessidade de trazer para os educadores novas
perspectivas e apresentar outras possibilidades de trabalhar o ensino de arte
na sala de aula que o módulo de expressividade trouxe para os cursistas.
Com isso existem muitos autores que trabalham a arte educação, porém
para a proposta do módulo foram escolhidas três autoras principais, Ana Mae
Barbosa, Suzana Rangel e Rosa Iavelberg. Essas autoras foram escolhidas
pois abordam formas de se trabalhar a arte educação que não estão
relacionadas aos padrões vigentes. Logo elas trazem a arte contemporânea
para a escola e estudam arte como processo criativo, como experiência, e
contextualizam o fazer artístico, o que aproxima a arte educação.
A metodologia que utilizei durante o módulo está baseada na

Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, que consiste em; contextualizar,
apreciar e o fazer artístico. Juntamente com os conceitos que são abordados
pela Suzana Rangel a respeito da necessidade que as crianças tem de
explorar os materiais, e quais as possibilidades que podem ser realizadas para
traçar novas possibilidades para além do desenho pictórico, e atividades que
são em sua maioria com grande intervenção dos adultos e pouco do processo
das crianças.
Então, tentando trazer para os cursistas novos olhares a respeito de
suas práticas, buscando trilhar caminhos novos em direção a uma arte
educação pensada e planejada para a criatividade e a expressividade.
Apreciando artistas contemporâneos que fogem da tradição e ampliam
possibilidades. Embasados em autoras da contemporaneidade que acreditam
em uma arte educação capaz de sensibilizar. (IAVELBERG, Rosa - 2018)
4. ATIVIDADES DESENVOLVIDAS NO ESTÁGIO
 Planos de Aula.
PLANO DE AULA
1º AULA
1. Identificação
Professores: Isadora dos Santos Fagundes, Robson Gonçalves, Lindaci

Medeyros e Rosaura Ramis
Curso: Novos Olhares na Arte Educação
Horário: 19:00 até 21:00
Carga horária: 2 horas
Data: 15 de abril de 2021
2. Objetivos de aprendizagem
 Compreender a proposta do curso, como surgiu e como foi pensado.

 Conhecer os ministrantes, seus módulos e suas trajetórias.
 Interagir com o grupo e relatar suas expectativas em relação ao curso
3. Metodologia
A aula será de maneira síncrona pala plataforma do Google Meet, com

duração média de duas horas, o link da mesma será postado no grupo de
WhatsApp no qual os cursistas já possuem acesso. Também será gravada
para os participantes que não puderem comparecer, o vídeo da aula gravada
será postado no grupo do Facebook destinado ao curso, e o acesso a
gravação será até o dia 10 de maio, até as 23:59.
Com exposição dialogada, e dinâmicas para a interação do grupo.
3.1. Desenvolvimento da aula
Atividade 1- Exposição
Exposição dialogada sobre o curso, como surgiu e como foi pensado.
Atividade 2- Apresentação
Apresentação dos ministrantes, fala individual sobre suas trajetórias e os

temas que serão abordados em cada módulo.
Atividade 3- Interação
Os cursistas se apresentarão e será feita uma dinâmica para conduzir essa

etapa.
Atividade 4- Finalização
Os cursistas falarão sobre suas expectativas, e será apresentado o

cronograma do curso.
4.Recursos Didáticos
-Computador
- Celular
5. Avaliação
Será considerado satisfatória a participação dos estudantes durante a aula e

a participação na dinâmica.
6. Referências Bibliográficas
Silva, Marco. Sala de aula interativa, 3. Ed, Rio de Janeiro: Quartet, 2002
PLANO DE AULA
2º AULA
1. Identificação
Módulo: Expressividade
 Identificar a defasagem na arte/educação que está relacionada com as

práticas no período clássico e com as primeiras crenças sobre o
ensino da arte a partir do dom,
 Romper com os padrões da arte clássica; a busca do belo, a

necessidade do desenho representativo, e com o realismo na arte;
 Traçar novas possibilidades para pensar e fazer o desenho a partir da

arte contemporânea, despertando um olhar sensível e afetuoso em
conjunto com referências imagéticas da arte produzida no nosso
tempo.
3. Metodologia

gravação será até o dia 10 de Maio, até as 23:59. Todas as imagens
apresentadas estarão armazenadas em uma apresentação no PowerPoint e
serão transmitidas através do compartilhamento de tela.
O desenvolvimento dos encontros de Arte-Educação busca aproximar à
teoria e a prática, apoiados na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa
(2012), de forma a possibilitar experiências de criação visual, leitura e
apreciação estética e contextualização histórica. Sendo assim, são
desenvolvidas aulas expositivo-dialogadas, exercícios práticos com
abordagem de leitura e apreciação de imagens e exercícios práticos de
experimentação artística com aplicação de conceitos metodológicos da arte à
prática educativa: contextualizar, fazer e apreciar.
Para avaliação, será considerado satisfatório a participação na aula, bem
como a postagem das produções, dos relatos sobre a experiência, poesias,
lembranças, sentimentos e pensamentos que surgiram na aula, postagem no
fórum que será aberto no grupo que WhatsApp do dia 19/04 as 14:00 até as
18:00 do mesmo dia.
Atividade 1- Contextualização
Exposição dialogada sobre o módulo, e faremos um breve debate para

contextualizar o ensino de arte, serão feitos questionamentos aos cursistas
sobre a sua relação com a arte/educação na sua trajetória escolar e/ou
acadêmica, se já tiveram relação com trabalhos de arte feitos com os anos
iniciais da escola, o que eles consideram trabalhos artísticos a serem feitos
na sala de aula, etc.
Traçar uma breve linha do tempo a respeito da história da arte com
embasamento em imagens. Utilizar das seguintes imagens para conduzir a
discussão:
Atividade 2- Apreciação
Apreciaremos algumas obras, a partir das quais indagaremos os

processos criativos e a experiência do fazer artístico com outras perspectivas
e novas possibilidades. Pensar em conjunto com os cursistas formas de
incluir essas formas artísticas na educação infantil. Serão mostradas as
seguintes obras de artistas contemporâneos;
- DA VINCI, Leonardo. Monalisa. 1503-1506. Pintura, óleo sobre tela,

77cm x 53cm, Museu do Louvre, Paris, França.
- PICASSO, Pablo. A mulher que chora. 1937. Pintura, óleo sobre tela,
60cm x 49 cm.
- PICASSO, Pablo. El toro. 1945
Utilizar dessas imagens para apoiar a breve explicação sobre as formas e
representações na história da arte.
Expor então os seguintes artistas contemporâneos e suas respectivas
obras, para falar sobre nos caminhos que estão sendo traçados para o
desenho na contemporaneidade.
1. Rochele Zandavalli - Fotografias da série – Fim da solidão
2. Jean Michel Basquiat - Ironia do policial Negro (1981)
Pássaro no dinheiro (1981)
Cabeza (1982)
Dispensador de Pez (1984)
3. Heather Hansen - Emptiede Gestures (2014)
4. Karen Dolores - Visão (2017) - CE
Maresia (2016) – RJ
Livre (2016) – SP
Visceral (2015) – SP
5. Ferran Gisbert - Intervenção no CCE Lima (2016) – Peru
6. Pablo Picasso - Light painting (1949)
Atividade 3- Fazer prático
Exercício prático
Solicitar aos alunos que observem os objetos de sua cozinha. Que olhem
para os utensílios e móveis buscando identificar sua textura, cor, forma,
cheiro. Que reconheçam a posição da iluminação no ambiente: artificial e
natural percebendo suas sombras. A partir desse olhar ao sensível, ao
sentimento que envolve estar no ambiente da cozinha, buscar relembrar suas
memórias afetivas com esse lugar cotidiano. Como eu vejo? Como sinto? O
que desperta?
Observar a textura, a posição dos móveis, as cores, os aromas, os sons, os
detalhes, os ângulos. O que me chamou a atenção? O que eu não tinha
percebido ainda? Quais lembranças e afetos foram revisitados? De que
maneira posso relatar isso, falar sobre isso? Fotografar sua presença em
estado contemplativo dentro da cozinha. Relatar a experiência e as novas
percepções.
-Vídeo
-Imagens
-Folhas
-Lápis
-Computador
-PPT
-Celular
5. Avaliação
Será considerado satisfatória a participação dos estudantes que; fizerem a

prática do olhar através do furo, que enviarem as fotografias e que
interagirem nos relatos dos colegas no fórum via grupo de WhatsApp (os
alunos já estão inseridos), e que se propuserem a compartilhar
pensamentos, frases, poesias e sentimentos despertados durante a
experiência.
RANGEL, Susana; CARVALHO, Rodrigo Saballa. Arte contemporânea e

educação infantil: Crianças observando, descobrindo e criando. Porto Alegre:
Editora Mediação, 2017.
IAVELBERG, Rosa; BERNARDES, Pedro. Táticas de resistência da livre-
expressão à arte/educação contemporânea: O papel da pedagogia crítica e das
culturas. ANPAP, São Paulo, setembro, 2016.
PEREIRA, Fernanda Cunha; BARBOSA, Ana Mae. Abordagem triangular no

ensino das artes e culturas visuais. São Paulo: Editora Cortez, 2012.
PLANO DE AULA
3º AULA
1. Identificação
 Explorar a materialidade dentro do ambiente da cozinha, pensando

suas potencialidades.
 Repensar e questionar as práticas artísticas na educação infantil

quanto aos materiais utilizados.
 Encontrar novas possibilidades para o uso de matérias alternativos

para o fazer artístico.
3. Metodologia

apreciação estética e contextualização histórica. Sendo assim são
18:00 do mesmo dia.
Atividade 1- Devolutiva
No início da aula serão compartilhadas as fotografias que foram produzidas

na aula anterior, e começaremos um diálogo sobre quais foram as
percepções vistas na prática.
Atividade 2- Fazer prático
Observar os objetos, materiais que se tem na cozinha, e pensar como

transforma-los em arte; como posso usar uma sacola? De qual maneira
posso transformar isso? Consigo criar imagens com cascas de alimento?
Quais possibilidades os potes de plásticos me oferecem? Como posso
pensar arte de outro ponto vista?
Os cursistas terão que realizar alguma criação artística a partir desses
materiais presentes na cozinha e fotografar e relatar o processo prático.
Apresentar artistas contemporâneos apreciando suas práticas a partir de
uma análise sobre como essas possibilidades artísticas podem ser inseridas
na educação infantil. Serão mostradas as seguintes obras;
1º- Vik Muniz:

- Crianças de Açúcar (1996)
- Doble Mona Lisa Peanut butter and jelly (1999)
- Crianças de Açúcar (1996)
- Jonh Lennon
- Medusa Marinara (1997)
- Fotografias de Gramacho (2008)
2º - Sakir Gokcebag:
- Série de Fotografias Contemporânea (2007)
- Série de fotografias Objetos (2007)
3º - Marcel Duchamp:
- Fonte (1917)
- Roda de Bicicleta (1913)
4º - Cildo Meireles:
-Babel (2001)
-Marulho (2001)
Atividade 4 – Contextualização
Trazer para o contexto pessoal de cada cursista, indagar sobre as práticas

cotidianas que estão relacionadas ao dadaísmo; observando os usos dos
objetos nas obras de arte, e como o dadaísmo se apropriou deles e os
transformou, observe os objetos de uso na sua cozinha e pense sobre quais
deles o uso foi transformado, um pote de sorvete que armazena feijão, uma
garrafa de água que serve de vaso para plantas, um forno que guarda as
formas, o que tem de dadaísmo no nosso ambiente cotidiano? A partir disso
guiar a discussão.
-Imagens
-Materiais da cozinha
-Computador
-PPT
-Celular
5. Avaliação
prática artística com os materiais presentes na cozinha, que enviarem as
fotografias e que interagirem nos relatos dos colegas no fórum via grupo de
WhatsApp (os alunos já estão inseridos), e que se propuserem a
compartilhar pensamentos, frases, poesias e sentimentos despertados
durante a experiência.



PLANO DE AULA
4º AULA
1. Identificação
 Reconectar-se com lembranças e afetos.
 Ressignificar o fazer artístico a partir dos sentimentos.
3. Metodologia

apreciação estética e contextualização histórica. Sendo assim, são
18:00 do mesmo dia.
Atividade 1- Retomada
No início da aula será realizada uma breve retomada, dos conceitos

trabalhados, das práticas realizadas ao longo do módulo, e dos sentimentos
que foram despertados ao longo das aulas.
Fazer uma exposição dialogada sobre como os artistas trazem seus

sentimentos para a sua produção artística, como situações externas também
fazem parte do processo de criação de uma obra. Para pautar a discussão
apresentar as seguintes obras:
1º- Pablo Picasso:
- A Morte de Casagemas (1901)
- A Tragédia (1903)
- Mulher de Braços Cruzados (1901-1902)
- A carregadora de pão (1906)
- Rapaz com um cachimbo (1905)
- Maternidade (1905)
- Guernica (1937)
2º- Cildo Meireles:
- Projeto Cédulas (1970-1976)
3º- Karen Dolorez:
- Paralelos da desconstrução (2019)
Atividade 3- Prática
Apresentar a prática da cartografia afetiva, refletindo em todos os

sentimentos que estão borbulhando dentro de nós, todas as situações que
nos atravessam, e todas as lembranças e vivências que despertam em nós
esperança, como podemos mapear isso dentro do ambiente da cozinha.
Utilizar ou de instrumentos tradicionais (folha e riscante), ou explorar
maneiras de registar esses sentimentos, mapeando os lugares dentro da
cozinha, seja mesa, os armários, a pia, a janela, etc. Relacionando-os com
sentimentos, lembranças e afetos. Usar as imagens a seguir para
exemplificar:
Atividade 4 – Relatos/Devolutiva
Terminar a aula com os alunos mostrando, relatando e comentando a

cartografia, quais as lembranças foram revisitadas e como foi a experiência
de transformar os sentimentos em arte. Pensarmos juntos como podemos
juntar e expor os trabalhos do grupo.
-Imagens
-Materiais da cozinha
- Folha
-Lápis
-Computador
-PPT
-Celular
5. Avaliação

prática da cartografia, que enviarem as fotografias no grupo de WhatsApp (os
alunos já estão inseridos), e que se dispuserem a relatar e comentar sua
cartografia.



PLANO DE AULA
5º AULA
1. Identificação
Professores: Isadora dos Santos Fagundes, Robson Gonçalves, Lindaci

Medeyros e Rosaura Ramis
Data: 10 de maio de 2021
 Analise de aprendizagem.
 Interagir com o grupo e relatar suas experiências em relação ao curso
3. Metodologia

gravação será até o dia 10 de maio, até as 23:59.
Atividade 1- Exposição
Exposição de algumas práticas realizadas.

Atividade 2- Apresentação
Fala relacionada com a Arte educação, que será realizada por um

convidado.
Atividade 3- Interação
Os cursistas falarão das suas experiências no curso, e quais foram os

aprendizados que os marcaram.
Atividade 4- Finalização
Fechamento e agradecimento dos ministrantes.
-Computador
- Celular
5. Avaliação
Será considerado satisfatória a participação dos estudantes durante a aula.
Silva, Marco. Sala de aula interativa, 3. Ed, Rio de Janeiro: Quartet, 2002
 Aplicação de conhecimentos.
Refletindo a partir das aulas dadas no curso, e em seus objetivos, acredito

que todas foram bem sucedidas, mesmo sendo pouco tempo para conseguir
explorar questões tão complexas do ensino de arte, e também por ser um
curso com encontros não presenciais, percebo que todos os cursistas se
dispuseram a embarcar nas atividades e nas aulas da forma mais presente
possível.
A forma metodológica da abordagem triangular foi muito válida e importante

para ampliar o arcabouço imagético dos cursistas, possibilitando então a
apreciação de trabalhos contemporâneos, durante o andamento das aulas esse
contato mais presente com obras que ainda eram desconhecidas por eles
revelou um grande interesse e uma contemplação profunda, mesmo de forma
online. Na última aula do módulo obras foram apresentadas e a maioria dos
presentes conseguiram realizar uma análise, ainda que simples, mas de forma
efetiva. Revelando e reafirmando a necessidade que criar esses momentos
para a apreciação de obras de arte.
Com o andamento das aulas eles participaram de forma ativa, trazendo

para as reuniões contribuições e experiências muito positivas. Essa troca entre
eles foi muito proveitosa para os desenvolvimentos práticos, que foram feitos
juntos durante as aulas síncronas. Ao pensar nesse tempo e nessas
dificuldades que a pandemia trouxe para a educação, possibilitar esses
momentos de trocas e afetos foi de fato muito importante, isso também trouxe
para os encontros uma carga afetiva muito grande e significativa.
As práticas realizadas a partir de algumas propostas da autora Suzana

Rangel, comprovaram que é possível realizar atividades que despertem a
curiosidade, explorem os materiais e revisitem afetos. A primeira proposta foi
relacionada ao olhar, umas das maiores dificuldades que os cursistas
apresentaram em relação ao ensino de arte para as crianças foi; “como romper
com esse padrão estereotipado presente nas práticas artísticas das crianças?”.
Esse padrão pictórico é construído ao longo do tempo, e para desconstrui-lo é
também necessário tempo, porém apresentei para os cursistas uma prática de
sensibilizar o olhar que pode ser feita com crianças, de modo online ou
presencial, que consiste em olhar determinado objeto, ou paisagem através de
um furo, e representar, fotografar ou contemplar o que foi visto. Essa prática
começa a tornar o nosso olhar mais sensível e a romper com o desenho
estereotipado.
A segunda proposta foi relacionada as materialidades presentes no

ambiente da cozinha, os cursistas foram incentivados a começar o encontro
praticando e dessa experiência surgiram poéticas com muita potencialidade.
Essa prática ampliou os horizontes de matérias para se trabalhar a arte na
educação para além do comum, mas que possibilite novas experiências dos
estudantes.
Foi proposto também a prática da cartografia afetiva, que se baseia em

mapear locais relacionados com nossas relações de afeto, pensando em uma
arte educação para sensibilizar e para o sensível, os cursistas se
reconectaram, reviveram e registraram sentimentos bons e ruins, relacionados
ao ambiente da cozinha. Houve durante a aula relatos de saudades, relatos e
lembranças ruins, e de memorias positivas. Uma cursista trouxe para a aula
seu relato de vida e como diz Rosa Iavelberg, a arte carrega esse sentido de
sensibilidade.
Nesse momento que estamos vivendo conseguir fazer isso de forma

remota mostrou que é possível trabalhar conceitos teóricos envoltos de
sentimento, e também mostrou que mesmo com as dificuldades e distância
conseguimos através do curso não só ensinar, mas nos conectarmos e
criarmos redes de afetos e de partilhar sensível.
5. CONSIDERAÇÕES FINAIS.
Ao refletir a respeito de toda essa trajetória do estágio obrigatório, é

notável que realmente a vida nos trás surpresas, no inicio de tudo meus planos
eram fazer o estágio sem pandemia e de forma presencias e em uma sala de
aula para alunos da EJA. Mas as circunstâncias mudam a todo o momento, me
permite viver isso e todas as minhas expectativas foram de fato superadas.
Por algum momento confesso que imaginei que não daria conta, é claro
que varias coisas poderiam ser adaptadas, porém aprendi muito com o
processo e realmente a minha prática docente vai carregar marcas desse
curso. O meu maior objetivo como pessoa é impactar pessoas de forma
positiva e sensível. Todos dos relatos que os cursistas mandaram, apenas
comprovaram que valeu a pena.
Levando em consideração todas as circunstâncias conseguimos fazer o

que nos foi proposto, e saliento que tudo foi realizado da melhor forma
possível, e com o maior cuidado e desejo de dar certo. Creio que cada módulo
do curso deixou marcas positivas em cada cursista, assim como também, os
mesmos se dispuseram e se entregaram a conhecer e aprender mais sobre o
que foi apresentado.
Cada momento foi valioso e cada experiencia foi transformadora, aquela

frase de Freire realmente fez todo o sentindo nesse caminho, “Quem ensina
aprende ao ensinar. E quem aprende ensina ao aprender.” (FREIRE, Paulo,
1996). Aprendi lições valiosas, conheci trajetórias cheias de luta e de
superação, lecionei para professoras que transformaram vidas e que amam a
educação e tudo isso e muito mais, é um presente e uma vivência que foi
realizada nesse tempo e para esse tempo.
6. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS



SILVA, Marco. Sala de aula interativa, 3. Ed, Rio de Janeiro: Quartet, 2002
FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: Saberes necessários à prática

educativa. São Paulo: Paz e Terra 1996
7. ANEXOS
1ª Aula
2ª Aula
3ª Aula:
Lista de atividades e pessoas que entregaram.
1ª Atividade – Fazer um pequeno furo em uma folha de oficio e observar a sua cozinha
irnae os seus detalhes, tirar uma foto desse exercício de observação.
Nomes de quem entregou a atividade :
 Elessandra
 Maria Carolina
 Rosaura Ramis
 Lizandra
 Carla Simone
 Irna
 Adriana
 Claudia
 Francielly
 Gisele
 Cristiane
 Andreia
 Andrea
 Luísa
 Patricia
 Jaque
 Kellen
 Dida
 Bea
 Grace
 Cintia
2ª Atividade – A partir dos materiais presentes na cozinha, produzir poéticas artistias

com eles.
Nomes que entregaram a atividade:
 Cristiane
 Kellen
 Iago
 Rosaura
 Claudia
 Lizandra
 Carla Simone
 Elessandra
 Andrea
 Samuel
 Victória
 Luísa
 Andreia
 Irna
 Grace
 Lara
 Cintia
3ª Atividade – A partir dos sentimentos e afetos que envolvem o ambiente da cozinha,

as lembranças e memórias afetivas que te atravessam a partir desse cômodo. Fazer
uma cartografia afetiva.
Nome que entregaram a atividade:
 Grace
 Rosaura
 Carla Simone
 Gisele
 Fran
 Lizandra
 Irna
 Cintia
 Lara
 Adriana
 Cristiane
 Andreia
 Juliane
 Luísa
 Bea
 Paty
Relatos dos cursistas e registros dos encontros:

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Estágio Supervisionado de Docência I

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Isadora dos Santos Fagundes

Rio Grande, maio de 2021

Nome do (a) estudante: Isadora dos Santos Fagundes

Local do Estágio: Universidade Federal do Rio Grande - FURG

Período: De 15 de Abril a 10 de Maio

Professora Orientadora Instituição de Ensino. (FURG): Drª Maria Odete de

Supervisora de Conteúdo: Drª Viviani Rios Kwecko

 ATIVIDADES DESENVOLVIDAS NO ESTÁGIO

O presente relatório do estágio obrigatório Supervisionado de Docência

Foi escolhido esse modo de realizar o estágio obrigatório em conjunto

O curso foi realizado em conjunto com três colegas que também

Sendo assim pensamos o curso de forma síncrona e assíncrona,

A partir de cada vivência dos ministrantes do curso pensamos em

Baseado na minha trajetória acadêmica, realizei e realizo estágios não

O objetivo geral do modulo é apresentar as defasagens da arte na

Logo o primeiro objetivo é trabalhar a expressão artística, como trazer

A expressividade é uma das características da arte, fazendo arte para

Romper com a perspectiva e os paradigmas da arte classicista e

Com isso trabalhar com artistas contemporâneos que abordam isso na

Nesse tempo que estamos vivendo onde a educação se tornou de forma

Estes objetivos foram trabalhados a partir do conceito da Abordagem

Dentro da educação infantil, arte é um assunto sério, e que tem um pape

A metodologia que utilizei durante o módulo está baseada na

Professores: Isadora dos Santos Fagundes, Robson Gonçalves, Lindaci

 Compreender a proposta do curso, como surgiu e como foi pensado.

A aula será de maneira síncrona pala plataforma do Google Meet, com

Exposição dialogada sobre o curso, como surgiu e como foi pensado.

Apresentação dos ministrantes, fala individual sobre suas trajetórias e os

Os cursistas se apresentarão e será feita uma dinâmica para conduzir essa

Os cursistas falarão sobre suas expectativas, e será apresentado o

Será considerado satisfatória a participação dos estudantes durante a aula e

Curso: Novos Olhares na Arte Educação

Horário: 18:30 até 20:30

Carga horária: 2 horas

Data: 16 de abril de 2021

 Identificar a defasagem na arte/educação que está relacionada com as

 Romper com os padrões da arte clássica; a busca do belo, a

 Traçar novas possibilidades para pensar e fazer o desenho a partir da

A aula será de maneira síncrona pala plataforma do Google Meet, com

3.1. Desenvolvimento da aula

Exposição dialogada sobre o módulo, e faremos um breve debate para

Apreciaremos algumas obras, a partir das quais indagaremos os

- DA VINCI, Leonardo. Monalisa. 1503-1506. Pintura, óleo sobre tela,

Atividade 3- Fazer prático

Será considerado satisfatória a participação dos estudantes que; fizerem a

RANGEL, Susana; CARVALHO, Rodrigo Saballa. Arte contemporânea e

PEREIRA, Fernanda Cunha; BARBOSA, Ana Mae. Abordagem triangular no

Curso: Novos Olhares na Arte Educação

Horário: 18:30 até 20:30

Carga horária: 2 horas

Data: 19 de abril de 2021

 Explorar a materialidade dentro do ambiente da cozinha, pensando

 Repensar e questionar as práticas artísticas na educação infantil

 Encontrar novas possibilidades para o uso de matérias alternativos

A aula será de maneira síncrona pala plataforma do Google Meet, com

3.1. Desenvolvimento da aula

No início da aula serão compartilhadas as fotografias que foram produzidas

Atividade 2- Fazer prático

Observar os objetos, materiais que se tem na cozinha, e pensar como

1º- Vik Muniz: