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ALUNO/A: SÉRIE:
PROFESSOR APLICADOR (A)
ENSINO MÉDIO
(EM13LGG602) Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais,
assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
(GO-EMLGG602A) Apreender diversas manifestações artísticas, considerando os elementos da linguagem em Artes
Visuais, Dança, Música ou Teatro para apreciar esteticamente suas obras e o conjunto de suas práticas.
(GO-EMLGG602B) Observar manifestações artísticas de culturas: local, regional e mundial, analisando os elementos
da linguagem em Artes Visuais, Dança, Música ou Teatro para ampliar seu repertório de conhecimento estético-
artístico.
(GO-EMLGG602C) Experienciar diversas práticas artísticas, fruindo através dos elementos da linguagem em Artes
Visuais, Dança, Música ou Teatro para potencializar o desenvolvimento pessoal de sua sensibilidade, imaginação e
criatividade
OBJETO DO CONHECIMENTO: Artes Visuais - Abstrato e figurativo.
A arte figurativa ou figurativismo, ao contrário da arte abstrata (abstracionismo), é um estilo artístico das artes
visuais pautado na representação das formas, seja de seres humanos, objetos, animais, paisagens, entre outros.
A origem da arte figurativa remonta séculos de existência humana. As pinturas rupestres já indicavam a necessidade
do homem de expressar emoções, sentimentos e de “copiar” e reproduzir figuras da natureza.
Arte representativa;
Arte realista e estilizada;
Verossimilhança.
Movimentos Figurativos
Muitos movimentos de arte são figurativos e podem surgir de duas maneiras:
O Abstracionismo, ou arte abstrata, é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas
abstratas em detrimento das figuras que representam algo da nossa própria realidade.
Dessa forma, podemos dizer que esse tipo de arte é uma obra “não representacional”, ao contrário da
arte figurativa, expressa por meio de figuras que retratam a natureza.
O pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata com suas obras Primeira
Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909-1914).
Origem do abstracionismo
A origem da arte abstrata está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do final do século
XIX, a também chamada arte moderna.
Tais vanguardas representaram movimentos de ruptura artística, sobretudo em relação aos moldes renascentistas,
tradicionalistas e academicistas. Esses moldes eram pautados no modelo da arte greco-romana, onde o conceito de
“belo” é sua principal caraterística. Movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e
futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos.
A partir desse contexto, surge posteriormente o que foi intitulado "abstracionismo", sendo que o artista que iniciou
esse movimento foi o russo Wassily Kandisnky. Esse pintor estava interessado em estudar os efeitos da cor e da
criação aliada à música.
Caracterizada pela “não representação”, essa vertente buscou apresentar um novo estilo de arte, em que as
formas, cores, linhas e texturas eram os objetos de pesquisa dos artistas.
Abstracionismo no Brasil
A proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de
maneira que no Brasil influenciaram a estética modernista dos anos 20.
Mais tarde, as vanguardas inspiraram outras correntes da arte nacional, como a arte abstrata, que passou
a ser produzida no país em torno da década de 40.
Vertentes do abstracionismo
Segundo suas características formais, existem duas vertentes do abstracionismo, a saber:
Abstracionismo expressivo
Sentimentalismo;
Valorização da intuição;
Liberdade artística.
O maior representante dessa vertente foi, sem dúvida, o artista russo, Kandinsky.
Abstracionismo geométrico
Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no
racionalismo.
Racionalidade;
Valorização de reflexão intelectual;
Diversas culturas antigas realizavam desenhos e pinturas que exibiam linhas, formas e cores de maneira
não figurativa.
Exemplo disso é a arte do povo indígena Kadiwéu, localizado no Mato Grosso do Sul, no Brasil. Eles
realizavam pinturas corporais belíssimas com padrões abstratos.
Pintura Religiosa
A criação de Adão (cerca de 1511), de Michelangelo, presente na Capela Sistina, Roma, Itália
A pintura religiosa é um gênero figurativo muito antigo, de forma que muitas culturas possuem
obras com representação de temas religiosos, desde a vida de santos, milagres, dentre outros.
Pintura de Gênero
Esse tipo de arte ganhou força no século XVI com a arte barroca, preocupada em representar cenas
do cotidiano.
As cenas variavam, eram mulheres realizando seus afazeres domésticos, cuidando dos filhos; ou
homens realizando seus trabalhos.
Pintura Histórica
A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo em homenagem à Revolução de Julho
de 1830
A pintura histórica é um gênero figurativo surgido no século XVII, focado na representação de temas e/ou
acontecimentos históricos.
Pintura Mitológica
A mitologia foi muito representada ao longo da história da humanidade e é um gênero figurativo voltado
para a reprodução de seres ou acontecimentos mitológicos.
Retrato
Retrato da Madame Matisse (1905), de Matisse. A obra faz parte do movimento de vanguarda chamado Fauvismo
Esse tipo de representação faz parte da história da arte desde a antiguidade e tem o intuito principal de
individualizar uma pessoa ou um grupo de amigos, uma família etc.
Paisagem
Campo de trigo com corvos (1890), de Van Gogh. A tela é um exemplo de arte figurativa de paisagem
A paisagem foi disseminada a partir do século XV com o surgimento da arte renascentista. Da mesma
forma que o retrato, a paisagem é considerada um dos mais populares gêneros da arte.
Natureza-morta
Still life (1946), de Giorgio Morandi. O artista ficou conhecido por suas telas com natureza-morta
A natureza-morta é um gênero surgido no século XVI e muito difundido desde então. É baseado na
representação de objetos inanimados, por exemplo, um vaso de flores, uma fruteira com frutas, um animal
morto, etc.
Marinha
Impressão, nascer do sol (1872), de Monet. O quadro representa uma cena marinha em estilo impressionista
O gênero da pintura marinha surgiu no século XVI nos países baixos. Representa a arte figurativa
relacionada ao mar e aos assuntos marinhos no geral, desde paisagens marítimas, barcos, pescadores,
dentre outros.
ATIVIDADES
1-O que é perspectiva na arte?
a) A técnica de representar objetos em uma superfície plana de forma tridimensional.
b) O uso de cores vibrantes em uma obra de arte.
c) A utilização de diferentes texturas em uma pintura.
d) A técnica de criar esculturas a partir de materiais reciclados.
9- Qual é o conceito de "arte como forma simbólica" proposto por Ernst Cassirer?
a) A arte como uma forma de expressão pessoal e subjetiva.
b) A arte como uma representação fiel da realidade.
c) A arte como uma linguagem visual universal.
d) A arte como um meio de construção e comunicação de significados simbólicos.