Storyboard

Ekonte (絵コンテ)

Serve como uma espécie de roteiro visual da produção. Uma série de

painéis com desenhos que podem variar desde os mais simplificados
aos mais detalhados. Eles apresentam instruções para os diversos
membros da staff envolvidos com a produção das cenas.
Em um storyboard geralmente é possível encontrar determinadas
especificações, como descrições de uma cena, número e duração dos
cortes, os diálogos apresentados na cena e instruções para equipe
responsável pelo som e fotografia.
Geralmente, a pessoa responsável pelo sua criação do storyboard é o
próprio o diretor da produção, mas como muitos diretores podem não
possuir experiência com animação ou simplesmente não ter tempo
disponível para exercer essa função, outro artista é chamado para
exercer essa função.
Storyboards por Hiroyuki Yamashita (山下宏幸) para o episódio #476 de Naruto
Shippuden. | Reprodução.

Diretor
Kantoku (監督)

A principal pessoa encarregada pela produção e pela a tomada de

decisões criativas que definem a essência de um projeto. Sua função
é principalmente a de supervisionar todas as etapas de uma produção,
liderando os membros dos demais departamentos, como animação,
fotografia, CGI, cenários, entre outros, com o objetivo de alcançar um
resultado final satisfatório em relação ao projeto.
Essa função também pode apresentar a variável do Diretor-Chefe (総
監 督 ou Sou Kantoku), que apresenta pouco impacto sobre uma
produção, geralmente mantendo um papel de supervisão, assim como
também assumindo a tomada de algumas decisões mais cruciais
dentro da produção. Mas a função de Diretor-Chefe não possui uma
definição definitiva, então seu grau de envolvimento no projeto pode
variar entre diferentes produções.
Divulgação.
Como diretor e animador, Hayao Miyazaki é conhecido por ser
extremamente rigoroso quando se trata de suas animações.
Costumando corrigir fortemente todas as cenas de seus filmes. Sua
exigência parte de sua filosofia de que ele deseja passar sua visão e
emoções aos seus telespectadores através de suas obras.

Diretor de Episódio/Unidade
Enshutsu (演出)

Tem a função de gerenciar todo o processo de produção de um

episódio, garantindo a qualidade do projeto e o alinhamento de todos
os aspectos da produção às metas apresentadas pelo storyboard.
Assim, seu envolvimento em um único episódio será maior do que o
diretor geral da série. Todas as atividades realizadas pelos diretores
de episódio são supervisionadas pelo diretor geral do animê.
Geralmente, a liberdade criativa dada ao diretor do episódio depende
de muitos fatores, mas caso o episódio possua um diretor de certo
renome ou apresente uma abordagem interessante, é provável que
o “kantoku” permita que suas ideias sejam adotadas.
Em dos casos mais comentados, Atsushi Wakabayashi ( 若 林 厚 史 )
foi escolhido e recebeu total liberdade para produção do episódio 167
de Naruto Shippuden. Reunindo novatos e veteranos renomados,
como o Shingo Yamashita (山下清悟) e Norio Matsumoto (松本憲生)
sob sua direção, storyboard e supervisão.
O resultado é um dos maiores espetáculos de animação de toda a
franquia, focando em estilização e movimentação cinética
desenfreados em troca de sacrificar o comprometimento com a
consistência da arte dos personagens. Confira um trecho:

Animação-Chave
Genga (原画) ou Key Animation

Literalmente significando “imagem original” em japonês, este termo se

refere a ilustrações (frames ou quadros) de movimentos-chave que
compõem a animação dos cortes. O início, os momentos principais e o
final de cada movimento.
O processo se inicia com a criação dos layout (LO, レ イ ア ウ
ト, reiauto), também chamados de animação-chave primária. Nessa
etapa, o animador desenha os quadros principais da animação de
uma maneira mais áspera, focando mais na estrutura da animação do
que na arte em si. Esse processo visa captar as ideias apresentadas
no storyboard, como ângulos e timming.
Aqui temos diversas comparações entre a animação-chave (ou genga)
e seu resultado final para algumas cenas do episódio 151 de Black
Clover:

Diretor de Animação
Sakuga Kantoku (作画監督)

Posteriormente o layout é encaminhado para o diretor de

animação, que irá inspecioná-lo, desenhando por cima da animação
(em outra folha) a base das correções da cena. Esse profissional
geralmente é um dos animadores mais experientes dentro da
produção, tendo o objetivo de conferir se todas as cenas feitas pelos
animadores-chave batem com o que foi pedido no storyboard, com os
designs base dos personagens e exigências do diretor do episódio.
Mesmo tendo “diretor” no nome, eles não dirigem nada de fato, por
isso muitos também usam o termo supervisor de animação quando
traduzem a função.
Correções realizadas (em folhas amarelas) pelo designer de personagens Masato
Katsumata (勝又聖人) atuando como diretor-chefe de animação em The Quintessential
Quintuplets ∬. | Reprodução.
Em seguida, layout corrigido é devolvido ao animador, que fará
a animação-chave secundária ( 第 二 原 画 / 第 2 原 画 , daini genga),
corrigindo tudo com base nas instruções dadas pelo diretor de
animação, desta vez de forma polida e limpa. Dado o atual estado de
degradação da indústria de animes, foi criado uma nova função,
focada na realização dessa etapa, então normalmente o processo
de animação-chave secundária é entregue a outro animador,
assim poupando o animador-chave primário, que poderá focar seus
esforços à criação da animação-chave para outras cenas.

In-Between
Douga (動画)

Após isso, temos vem o clean up, onde um artista pegará o corte feito
pelo animador-chave, já passado pela animação-chave primária e
secundária, e então contornará os desenhos frame por frame. O
objetivo é deixar o desenho polido, eliminando quaisquer rabiscos da
fase de genga.
A próxima etapa é a do in-between (動画, douga), no qual o “artista
de douga” preenche as lacunas dos quadros-chave com novos
desenhos, assim completando os movimentos e suavizando a
animação.

Designer de Personagens
Kyarakuta Dezain (キャラクターデザイン)

É o animador responsável pelo design base dos personagens da

série, que servem como referência para os demais animadores na
hora de desenhar. Essa função geralmente é entregue para um
animador veterano, mas isso não é necessariamente uma regra.
Folhas de designs desenhadas pelo designer de personagens de Jujutsu Kaisen, Tadashi
Hiramatsu (平松禎史). | Reprodução.
Como demonstrado na imagem acima, as folhas de designs possuem
várias expressões dos personagens, em diferentes ângulos e
contando com todos os detalhes que o animador necessitará para
desenhar o personagem de qualquer forma que seja necessária.
Reprodução.

Fotografia
Satsuei (撮影)

Também conhecida como “composição”, é a parte da produção que

envolve juntar todos os elementos da animação, ou seja, 2D, CGI e
cenários; através de filtros, movimentos de câmera e tudo que for
necessário para fazer os elementos casarem perfeitamente e manter a
coesão das cenas. Atualmente, a maior parte desse trabalho é feito
digitalmente com a utilização de software.
ACIMA: Trabalhos de fotografia ou composite realizados pelo diretor de fotografia de
Kentaro Waki (脇顕太朗) em Sword Art Online: Alicization – War of Underworld.
Trabalhos de Ryo Ohashi (大橋遼), esponsável pelo VFX e 3D CGI em Fire Force.

Produtor de Animação
Animeeshion Purodyuusaa (アニメーションプロデューサー)

É responsável por recrutar a equipe de animação que irá produzir o

anime. Dentro do estúdio, eles lideram uma equipe de produção. Além
de também lidar com finanças, buscando manter o animê sustentável
e contratando quem for necessário para fazer garantir a entrega do
produto.
Conhecer o produtor de animação encarregado de uma produção,
pode lhe dar uma boa noção da potência da série, até mesmo de
possíveis talentos que podem vir a participar do projeto, pois os
contatos são tudo nessa função!

Terceirização
Seisaku Kyouryoku ( 制作協力 )/Animation Seisaku Kyouryoku ( アニメーション制作協
力)

Normalmente são creditados ao final do encerramento; os estúdios

creditados pela assistência ou cooperação na produção (制作協力)
têm uma participação considerável em um episódio para serem
creditados pelo apoio. Geralmente, são terceirizados para outro
estúdio a animação-chave e o trabalho de supervisão de animação,
com o intuito de aliviar o peso da equipe de animação do estúdio
principal.
Para finalizar, no vídeo acima, temos um bom exemplo do processo
de animação. Um making off de um projeto de animação independente
pelo artista Nicca, demonstrando as etapas desse processo.
Primeiramente, podemos observar o storyboard; seguido
pela layout ou animação-chave primária da cena, buscando capturar
aquilo exigido pelo storyboard; em seguida vem a animação após o
processo de clean-up realizado pelos in-betweeners ou “artistas de
douga”, que buscam interpolar bem os movimentos que compõem a
animação. Por último, temos o resultado final após a realizado o
trabalho da equipe de fotografia, que consiste em juntar todos os
elementos da animação 2D e os cenários de forma harmônica.

Conclusão
Esperamos que com essas informações básicas sobre sakuga e
algumas das principais funções relacionadas à produção de animês,
você agora possa explorar, analisar e formar suas próprias opiniões
sobre seus animês favoritos ou até mesmo sobre séries futuras.
A Sakuga Brasil possui um guia para iniciantes e diversos artigos
explicando de forma mais detalhada sobre os assuntos abordados
neste artigo, como funções e conceitos relacionados à produção de
animês, além de um canal no YouTube que também trata sobre essa
temática envolvendo produções e animê. Então, caso tenha interesse
em se aprofundar ainda mais no assunto, podem acessar os links
abaixo:

 Guia para iniciantes: Entendendo as funções em uma

produção de anime
 Como uma péssima composição pode atrapalhar um ótimo
animador
 Storyboard: onde começa e como toda animação nasce
 Terceirização
 Glossário