DesenhoDeObservação 3

18/03/2024, 22:17 Ead.
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DESENHO DE
‍OBSERVAÇÃO
Esp. Sandra Marques
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introdução
Introdução
Nesta unidade, destacaremos o emprego e a representação gráfica das

texturas e para garantir realismo ao desenho.
Em seguida, estudaremos mais especificamente o desenho da textura de

tecidos e as suas peculiaridades.
Trataremos, ainda, do desenho de observação da figura humana,

primeiramente, focando o rosto e, em seguida, o corpo humano.
Por fim, destacaremos a importância e dicas para a elaboração de um bom

portfólio.
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Textura
A representação de texturas no desenho de observação é uma maneira de

transmitir realismo. Linearmente, um objeto que é representado com
perfeição, mas que falha ao retratar sua textura, pode dar a impressão de
dureza a um objeto macio, por exemplo, comprometendo a qualidade do
desenho.
É possível fornecer textura a um desenho por meio de pequenos traços

repetidos, de formas variadas, ou hachuras e sombreados. A Figura 4.1
mostra alguns exemplos que podem ser praticados para a representação de
texturas:
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Figura 4.1 - Exercícios para treinar o desenho de texturas

Fonte: neyro2008 / 123RF.
Tipos de Superfícies
A forma como uma superfície reage à incidência da luz influencia a
representação da textura. Vejamos alguns exemplos:
1. Materiais duros e lisos: são muito reflexivos, por isso, sua textura
deve ser bastante contrastada nos tons claros e escuros. Exemplos
desse tipo de superfície são o vidro e os metais;
2. Materiais macios: não são reflexivos e absorvem a luz, e, por isso,
exibem menos contraste entre claro e escuro, e as transições entre
regiões claras e escuras são suaves. Exemplos são os tecidos e os
estofados;
3. Materiais ásperos: são pouco reflexivos, desse modo, o contraste
entre claro e escuro é pequeno. Nos materiais ásperos, pode existir
uma grande variação, conforme a profundidade de seus sulcos.
Cascas de árvore, por exemplo, podem ter sulcos bem profundos, e
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essa profundidade deve ser representada com bastante contraste

nos tons claros e escuros.
praticar
Vamos Praticar
O desenho de texturas é uma forma de representar, graficamente, características
físicas de uma superfície, como maciez ou aspereza. Dessa forma, busca-se
transferir, para a visão, uma relação que seria atribuída ao tato. Sobre o desenho de
texturas, assinale a alternativa correta:
a) A representação das texturas, no desenho, é uma forma de transmitir

profundidade.
b) Os materiais duros e lisos são muito reflexivos à luz, logo, existe pouco
contraste entre claro e escuro.
c) Objetos com superfícies macias, como os estofados, não refletem a luz, por
isso, não há contraste entre claro e escuro na textura.
d) A transição entre claro e escuro em superfícies macias é dura e linear.
e) Nas superfícies ásperas, a textura deve considerar a profundidade dos
sulcos.
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Textura Têxtil
As peculiaridades dos diferentes tipos de tecidos tornam bastante complexa a

tarefa de representar visualmente as texturas. Alguns tecidos são brilhosos e
muito maleáveis; outros, opacos e mais firmes.
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Figura 4.2 - Textura de tecido

Fonte: snezhana12 / 123RF.
Essas características devem ser consideradas ao fazer um desenho de
observação de tecidos. Em um desenho linear, como representado na figura a
seguir, alguns traços soltos são suficientes para indicar que se trata de um
tecido.
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Figura 4.3 - Representação linear da textura de tecido

Fonte: Olga Batalova / 123RF.
Mas quando o que se pretende é fazer um desenho realista de tecidos, duas
características principais devem ser observadas: o brilho e a maleabilidade.
O Brilho e a Textura Têxtil

Os tecidos mais brilhosos, como a seda, refletem mais a luz. Com isso, o
desenho da textura deve ter mais contraste entre claro e escuro. Tecidos mais
opacos, como o algodão, apresentam uma textura menos contrastada.
A Maleabilidade e a Textura Têxtil

Quanto à maleabilidade, a representação da textura é influenciada pela
quantidade e pelos ângulos das dobras e curvas. Tecidos mais leves e
maleáveis têm mais curvas em ângulos mais fechados. Por outro lado, tecidos
mais pesados e com menos caimento têm menos dobras e se curvam em
ângulos mais abertos.
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Figura 4.4 - Desenho de tecido

Fonte: Curtis (2015, p. 144).
Curtis (2015) afirma que, para que a textura do tecido seja representada
corretamente, de forma a demonstrar sua fluidez, em contraste com a dureza
de materiais sólidos, é preciso deixar de lado a representação literal dos
objetos e usar técnicas como a aproximação e o exagero. Assim, contrastes e
linhas de volume podem ser amenizados ou exagerados, de maneira a
conferir mais realismo.
praticar
Vamos Praticar
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Características como brilho e maleabilidade influem diretamente na representação

da textura dos tecidos. Sobre a representação de texturas têxteis, assinale a
alternativa correta:
a) Todos os tecidos são macios, por isso é mais fácil representar as texturas
têxteis.
b) O brilho de um tecido não impacta a representação de sua textura.
c) Quanto mais opaco um tecido, mais contrastada é a sua textura.
Feedback: alternativa incorreta , pois os tecidos mais opacos são menos
reflexivos à luz e, por isso, a textura tem menos contraste.
d) A maleabilidade de um tecido deve ser perceptível, na representação da
textura.
Feedback: alternativa correta , pois um tecido mais maleável apresenta mais
curvas e dobras, e deve aparecer na representação da textura.
e) Tecidos mais grossos e pesados são menos reflexivos à luz.
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Figura Humana
Segundo Hallawell (2006), o desenho da figura humana envolve o mesmo

processo de observação aplicado a outros objetos: a comparação de
tamanhos, pontos e espaços.
O autor alerta para a necessidade de desenharmos de forma concreta e não

simbólica. Ou seja, desenhar o que observamos, e não o conceito que temos
de figura humana.
Desenho do Rosto
Para o desenho do rosto, devem ser usadas linhas leves, de forma a não
carregar demais os traços.
Segundo Hallawell (2006), é preciso conhecer algumas proporções do rosto

humano para facilitar o desenho. Vejamos mais detalhes na Figura 4.5:
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Figura 4.5 - Proporções do rosto

Fonte: Hallawell (2006, p. 68).
Destacam-se os seguintes aspectos:
a distância entre o topo da sobrancelha e a base do nariz é igual à

distância entre a base do nariz e a ponta do queixo (medida y, na
Figura 4.5);
essa distância é também a mesma entre a linha central e a lateral do
rosto (na sua parte mais larga), e também entre a parte superior da
sobrancelha e a linha da testa (base dos cabelos);
a altura da boca fica a dois terços da distância entre o queixo e o
nariz, para os homens, e um pouco acima da metade dessa distância,
para as mulheres.
a largura a boca é definida por um eixo vertical a partir da íris (Figura
4.6);
os olhos ficam no meio da cabeça (verticalmente).
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Figura 4.6 - Posição da boca.

Fonte: Hallawell (2006 p. 68).
Desenho do Corpo Humano

Assim, como no desenho do rosto, Hallawell (2006) destaca a importância de
saber as proporções da nossa anatomia para desenhar, com correção, o
corpo humano.
Vejamos, na Figura 4.7 a seguir, alguns apontamentos de Hallawell (2006)

sobre as proporções humanas, especialmente em comparação com o
tamanho do rosto e com o tamanho da cabeça:
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Figura 4.7 - Proporções em relação ao tamanho do rosto

- o tamanho do rosto é igual à distância entre o meio do pescoço e

o ombro;
- o tamanho do rosto é igual ao tamanho do braço interno e do
antebraço;
- o tamanho da mão é um pouco menor do que o rosto;
- o tamanho do pé é um pouco maior do que a cabeça;
- o púbis fica no meio do corpo, logo, as pernas têm o mesmo
tamanho da parte superior do corpo;
- a parte abaixo do joelho e praticamente igual à parte acima do
joelho;
- os mamilos estão na altura da metade do braço (a parte superior)
(HALLAWELL, 2006, p. 79-80).
Além das proporções apresentadas, Hallawell (2006) defende o uso de eixos

horizontais e verticais, e da observação dos espaços negativos. O uso dos
eixos, segundo o autor, permite perceber o alinhamento entre determinadas
partes do corpo e manter a correção desses alinhamentos nos desenhos. Os
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espaços negativos servem de comparação para definir o desenho de partes

positivas.
Figura 4.8 - Uso dos eixos e dos espaços negativos

Por vezes, os desenhos dessas partes negativas são mais fáceis de fazer do
que o de algumas partes do corpo. O uso dos eixos e dos espaços negativos
foi exemplificado na Figura 4.8.
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reflita
Reflita
“Por que é tão difícil desenhar a figura humana? [...] A razão
principal é que carregamos em nossas mentes símbolos muito
fortes, que representam o rosto e o corpo humanos, e que
atrapalham a nossa observação concreta” (HALLAWELL, 2006
p. 65). O questionamento e resposta são de Philip Hallawell. E
quanto a você? Reflita sobre o quanto seus conceitos
influenciam os desenhos, e o quanto você consegue ter uma
percepção concreta do que observa.
praticar
Vamos Praticar
O conhecimento das proporções e das relações entre diferentes partes do corpo
humano, especialmente do rosto e da cabeça, facilitam o desenho de figuras
humanas. Sobre esse tipo de representação gráfica, assinale a alternativa correta:
a) No desenho do rosto humano, deve haver traços fortes e precisos.

Feedback: alternativa incorreta , pois os traços, no desenho do rosto,
devem ser leves, para não carregar muito os traços.
b) É preciso conhecer as proporções do corpo humano, para facilitar o
desenho de figuras humanas.
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Feedback: alternativa correta , pois conhecer as proporções e as relações

entre os tamanhos de cada parte do corpo torna mais fácil o desenho.
c) No desenho do rosto, a altura da boca é igual para homens e para
mulheres.
Feedback: alternativa incorreta , pois, para homens, a boca fica a dois terços
da distância entre o queixo e o nariz, e, para as mulheres, um pouco acima
da metade dessa medida.
d) No desenho de figuras humanas, a abordagem deve ser racional, e não de
percepção.
Feedback: alternativa incorreta , pois no desenho da figura humana, como
em desenhos de outros objetos, devemos desenhar o que vemos, e não o
conceito que temos.
e) O conhecimento das proporções é suficiente para desenharmos figuras
humanas.
Feedback: alternativa incorreta , pois além do conhecimento das
proporções, devemos usar eixos horizontais e verticais e, ainda, observar os
espaços negativos do desenho.
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Portfólio
O portfólio tem como objetivo reunir os principais trabalhos produzidos por

um profissional. É uma maneira de apresentar competências e aptidões. O
portfólio deve destacar os pontos fortes do profissional, ou seja, aquilo que
faz de melhor.
Por meio dos trabalhos já realizados, o desenhista mostra seu estilo, as

características do seu traço, além da sua experiência profissional.
Para um desenhista formar um bom portfólio, reunir seus melhores desenhos

e apresentá-los aleatoriamente não é o suficiente. Existem alguns cuidados
que devem ser tomados para que o portfólio seja uma ferramenta eficiente
de “venda” do profissional e de seu trabalho.
O primeiro passo na confecção de um portfólio é ter em mente o seu objetivo.

Por exemplo, o propósito é conseguir um emprego ou apenas organizar o
trabalho? Essa definição determina a forma de seleção de trabalho e a
apresentação do portfólio.
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O desenhista pode escolher entre dedicar-se a uma técnica ou a um assunto,

como paisagens, esportes, mangá etc., criando, desse modo, um portfólio
mais especializado, ou ampliar o leque e desenvolvê-lo de forma mais
abrangente e diversificada.
Para criar um portfólio diversificado, basta escolher artigos ou matérias de

revistas e ilustrá-las. É interessante escolher áreas bem distintas para mostrar
versatilidade. Por exemplo, uma matéria sobre artes e cultura, e fazer um
desenho conceitual. Ainda, um artigo de medicina e ilustrar, com um desenho
mais técnico, os órgãos humanos citados no texto. Outra ideia interessante é
criar capas para livros ou para discos.
O portfólio pode ser físico ou digital. No campo do desenho, um portfólio em

papel demonstra com mais propriedade os traços e a técnica do desenhista, e
é bom tê-lo em mãos. Entretanto, no campo digital o portfólio alcança maior
número de pessoas, pode ser diagramado em forma de e-book e ser enviado
por e-mail, ou disponibilizado em um blog ou em um site.
Técnicas Variadas
É importante, também, incluir no portfólio desenhos criados com técnicas
variadas, feitos com lápis preto, lápis de cor, nanquim, guache e aerógrafo. É
uma forma de demonstrar versatilidade e domínio de diferentes técnicas.
É possível eleger uma técnica na qual se tenha mais domínio e dar-lhe ênfase,
mas é importante demonstrar capacidade de trabalhar também com outras
técnicas. Especialização em uma única técnica pode ser considerada uma
limitação.
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saiba mais
Saiba mais
Concha García Zaera é uma desenhista
espanhola que, nos últimos anos, tem se
dedicado ao desenho digital. Com 88 anos,
foi convidada pela Disney para divulgar, nas
redes sociais, sua visão sobre a nova Mary
Poppins. Para saber mais sobre a artista, sua
história e técnica de desenho, leia a
reportagem indicada a seguir.
ACESSAR
praticar
Vamos Praticar
O portfólio é uma forma de o desenhista apresentar, ou simplesmente colecionar
seus trabalhos, podendo ser digital ou físico. Sobre a elaboração de portfólios,
assinale a alternativa correta:
a) Para um desenhista criar um portfólio, selecionar os seus melhores

desenhos é o suficiente.
Feedback: alternativa incorreta , pois o portfólio não é apenas uma seleção
dos melhores desenhos; alguns critérios devem ser seguidos para fazer um
bom portfólio.
b) Definir o objetivo a que se destina o portfólio é o primeiro passo a ser
seguido.
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Feedback: alternativa correta , pois deve-se definir se o portfólio é tem o

objetivo de conseguir um emprego, ou para organizar trabalhos, o que
determina a seleção de trabalhos e a forma de apresentação visual do
portfólio.
c) O desenhista deve se especializar em um estilo ou em uma técnica e
basear, nessa especialidade, o seu portfólio.
d) No desenho, o portfólio é apenas uma forma de organizar e guardar os
trabalhos do desenhista.
e) Os portfólios de desenhistas devem ser apenas físicos, para demonstrar,
no papel, as técnicas de desenho.
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indicações
Material
Complementar
LIVRO
Desenhar do natural: truques e técnicas de

artistas contemporâneos
Helen Birch
Editora: Gustavo Gili
ISBN: 978-8584520831
Comentário: o livro fornece muitas dicas teóricas e

práticas para o desenho, com foco especial na figura
humana. A autora aborda as técnicas baseadas na
análise das obras de artistas conceituados e
inovadores.
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FILME
Monkeybone
Ano: 2001
‍Comentário: filme do gênero fantasia, cujo

personagem mais famoso é um macaco e Brendan
Fraser interpreta um desenhista. Após sofrer um
acidente, o desenhista é transportado para um mundo
paralelo, onde interage com suas próprias criações.
Interessante observar a relação entre o desenhista e
seus desenhos, que criam vida.
Para saber mais sobre o filme, acesse o trailer,

disponível em:
TRAILER
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conclusão
Conclusão
Nesta unidade, aprendemos como a forma de representação das texturas é

influenciada pela capacidade de os objetos refletirem ou de absorverem a luz,
assim como pela maciez ou dureza.
Verificamos que a luz e o caimento do tecido, ou seja, o quanto é maleável ou

não, são aspectos importantes na representação da textura.
Discutimos, ainda, a importância de conhecer as proporções do rosto e do

corpo para melhor representar a figura humana.
Por fim, conhecemos pontos importantes acerca do portfólio, com dicas de

como montar esse documento, e que aspectos devem ser considerados.
referências
Referências
Bibliográficas
CURTIS, B. Desenho de Observação. Porto Alegre: Bookman, 2015.
HALLAWELL, P. À mão livre: a linguagem e as técnicas do desenho. 4. ed. São

Paulo: Editora Melhoramentos, 2006.
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Nesta unidade, destacaremos o emprego e a representação gráfica das

Em seguida, estudaremos mais especificamente o desenho da textura de

Trataremos, ainda, do desenho de observação da figura humana,

Por fim, destacaremos a importância e dicas para a elaboração de um bom

A representação de texturas no desenho de observação é uma maneira de

É possível fornecer textura a um desenho por meio de pequenos traços

Figura 4.1 - Exercícios para treinar o desenho de texturas

essa profundidade deve ser representada com bastante contraste

a) A representação das texturas, no desenho, é uma forma de transmitir

As peculiaridades dos diferentes tipos de tecidos tornam bastante complexa a

Figura 4.2 - Textura de tecido

Figura 4.3 - Representação linear da textura de tecido

O Brilho e a Textura Têxtil

A Maleabilidade e a Textura Têxtil

Figura 4.4 - Desenho de tecido

Características como brilho e maleabilidade influem diretamente na representação

Segundo Hallawell (2006), o desenho da figura humana envolve o mesmo

O autor alerta para a necessidade de desenharmos de forma concreta e não

Segundo Hallawell (2006), é preciso conhecer algumas proporções do rosto

Figura 4.5 - Proporções do rosto

a distância entre o topo da sobrancelha e a base do nariz é igual à

Figura 4.6 - Posição da boca.

Desenho do Corpo Humano

Vejamos, na Figura 4.7 a seguir, alguns apontamentos de Hallawell (2006)

Figura 4.7 - Proporções em relação ao tamanho do rosto

- o tamanho do rosto é igual à distância entre o meio do pescoço e

Além das proporções apresentadas, Hallawell (2006) defende o uso de eixos

espaços negativos servem de comparação para definir o desenho de partes

Figura 4.8 - Uso dos eixos e dos espaços negativos

a) No desenho do rosto humano, deve haver traços fortes e precisos.

Feedback: alternativa correta , pois conhecer as proporções e as relações

O portfólio tem como objetivo reunir os principais trabalhos produzidos por

Por meio dos trabalhos já realizados, o desenhista mostra seu estilo, as

Para um desenhista formar um bom portfólio, reunir seus melhores desenhos

O primeiro passo na confecção de um portfólio é ter em mente o seu objetivo.

O desenhista pode escolher entre dedicar-se a uma técnica ou a um assunto,

Para criar um portfólio diversificado, basta escolher artigos ou matérias de

O portfólio pode ser físico ou digital. No campo do desenho, um portfólio em

a) Para um desenhista criar um portfólio, selecionar os seus melhores

Feedback: alternativa correta , pois deve-se definir se o portfólio é tem o

Desenhar do natural: truques e técnicas de

Editora: Gustavo Gili

Comentário: o livro fornece muitas dicas teóricas e

‍Comentário: filme do gênero fantasia, cujo

Para saber mais sobre o filme, acesse o trailer,

Nesta unidade, aprendemos como a forma de representação das texturas é

Verificamos que a luz e o caimento do tecido, ou seja, o quanto é maleável ou

Discutimos, ainda, a importância de conhecer as proporções do rosto e do

Por fim, conhecemos pontos importantes acerca do portfólio, com dicas de

CURTIS, B. Desenho de Observação. Porto Alegre: Bookman, 2015.

HALLAWELL, P. À mão livre: a linguagem e as técnicas do desenho. 4. ed. São

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