Fotografia Básica

Alberto Maia
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
Combinação de vários “estudos” ao longo do séculos:
1. CÂMARA ESCURA
- Aristóteles, Mo Tzu (observação de eclipse)
- Séc. XIV- reprodução de paisagens em pinturas e
desenhos

Primeira ilustração publicada da Câmara Escura, 1545.

 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
1. CÂMARA ESCURA
- É um simples compartimento estanque à luz que possui
um orifício de um lado e a superfície à sua frente pintada de
branco. Quando um objeto é posto diante do orifício, do lado de
fora do compartimento, a sua imagem é projetada invertida sobre
a superfície branca.

Câmara Escura tipo caixão e reflex (uso de um espelho), usada

por cerca de 150 anos, antes do aparecimento da Fotografia.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
2. LUZ: A MATÉRIA PRIMA
- A luz é uma forma de energia eletromagnética que se
propaga em linha reta a partir de uma fonte luminosa. Quando um
desses raios luminosos incide sobre um objeto, ele é refletido de
um modo difuso, isto é, em todas as direções.
- O orifício da câmera escura, quando diante desse objeto,
deixa passar para o interior alguns desses raios que irão se
projetar na parede branca. E como cada ponto iluminado do
objeto reflete os raios de luz desse modo, temos então uma
projeção da sua imagem, só que de forma invertida e de cabeça
para baixo.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
2. LUZ: A MATÉRIA PRIMA

Quanto maior o orifício, mais

clara a imagem e menor a
nitidez.

Quanto menor o orifício, mais

nítida a imagem e mais escura.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
3. ÓTICA
3.1 - ano1550 - físico milanês Girolano Cardano sugeriu o
uso de lente biconvexa junto ao orifício, permitindo desse modo
aumentá-lo, para se obter uma imagem clara sem perder sua
nitidez. Pela característica de refração da luz pelo vidro, este tipo
de lente converge os raios, ordenando-os de forma a dar uma
maior nitidez à imagem.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
3. ÓTICA
3.2 - ano1568 - veneziano Danielo Barbaro em seu livro "A
prática da Perspectiva" mencionava que os diferentes diâmetros
do orifício interferiam na nitidez de diferentes objetos colocados a
distâncias diversas do ponto do observador. Quanto mais
fechado, maior a capacidade de se focar dois objetos em
distâncias diferentes (profundidade de campo). Foi desenvolvido
um artefato colocado junto à lente que variava então o diâmetro
desse orifício, se tornando esse o primeiro diafragma.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
4. QUÍMICA
- Séc. XV- observação do escurecimento de compostos de
prata sob luz solar
- 1790 - físico Charles realizou impressões de silhuetas em
papel impregnado em cloreto de prata
- 1802 - Thomas Wedgwood impressão de folhas vegetais
em couro ,porém sem conseguir fixar
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5.1. Joseph Nicéphore Niépce (1826)
- Exposição de 8 horas de uma placa de estanho
coberta por betume da Judéia
- Heliografia – gravação pela luz solar
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:

Primeira fotografia de Niépce em 1826, tirada da janela do sótão

de sua casa de campo em Le Gras em Chalons-sur- Saône, na
França.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5. 3. Willian Henry Fox-Talbot (1835)
- Cópias por contato de folhas, plumas e rendas.
- 1835 - constrói pequena câmara escura 6,3 cm2
- 1839 - publica o trabalho na Royal Society,
quando são cunhados os termos: fotografia, positivo e
negativo.
-1844 – primeiro livro ilustrado por fotos
Calotipia -Talbotipia

O Primeiro Negativo em 1835,

janela da casa de Talbot
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5. 2. Louis Jacques Mandé Daguerre (1835)
- Iodeto de prata (lâmina de prata + vapor de
iodo) sobre uma placa de estanho
- Imagem latente revelada por vapor de mercúrio
= redução do tempo de exposição e fixado por tiossulfato de
sódios(solução salina)
- Imagem em positivo

Daguerreotipia
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO

Abraham Lincon Edgar Allan Poe

1846 1848
Paris Boulevard
Natureza
– 1829 morta
– 20 minutos
- 1937 de exposição
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5. 4. Frederick Scott Archer (1851)
- Placas úmidas de colódio (nitrato de celulose diluídos em
alcóol e éter):
-transparente(vidro),
-maior concentração de sais de prata(maior
definição),
-maior sensibilidade(tempo menor de exposição) -
-mas com inconveniente de ter pouco tempo entre a
preparação da placa e a exposição e a revelação.
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5. 5. Richard Leach Maddox (1871)
- Placas secas (emulsão de gelatina e brometo de
prata):
- aperfeiçoamento por outros “fotógrafos”
- comercialização de placas
-emulsões ortocromáticas (azul e verde) aumentaram a
sensibilidade
- substituição total do colódio em 1883
- 1906 - emulsões pancromáticas (amarelo e laranja)
ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO

Ponte Alta Ponte

Heinrich sobre- Operários
Tonnies o rio Harlem ao longo
- 1881
da fronteira norte de Manhattan. 1890
 ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
5.PRINCIPAIS NOMES NA EVOLUÇÃO DA FOTOGRAFIA:
5. 6. George Eastman (1889)
- Eastman Co. começou a produzir uma película
emulsionada em rolo, feita com nitrato de celulose muito mais
fina e transparente.
- No ano anterior as películas eram em folhas
- Cópias ainda por contato
- “Você aperta o botão e nós fazemos o resto”
ORIGENS DO PROCESSO FOTOGRÁFICO
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
É BASEADO EM DOIS ASPECTOS
- TÉCNICA: são questões normalmente relacionadas à
física ótica. São ditadas por restrições e características do
equipamento utilizado que têm o único objetivo de fazer com que
uma quantidade ideal de luz da cena desejada atinja
ordenadamente o filme.

-Para isso, 3 fatores são essenciais:

- tempo que o filme fica exposto;
- a quantidade de luz que atinge o filme;
- a sensibilidade do filme.
REQUISITO E NÃO GARANTIA
de boas fotos
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
É BASEADO EM DOIS ASPECTOS
- ESTÉTICA: são orientações e padrões advindos das
artes plásticas, que tem por finalidade “moldar” a fotografia.
Regras que na realidade podem inclusive serem subvertidas pelo
estilo do fotógrafo. Condição “sine qua non” para o
desenvolvimento de uma linguagem pessoal
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- TIPOS DE CÂMARA
Podem ser classificadas sob dois aspectos:
- Tipo de visor: Direto e reflex
- Tamanho do negativo (digital?)
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Visor Direto - tem um visor que não fica no plano da lente e
tem comandos mais simples. Podem ser automáticas ou não.

ERRO DE PARALAXE
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Visor Direto
ERRO DE PARALAXE
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Tipo Reflex - possuem um sistema de espelhos que
permite o que a imagem que passa pela lente seja a mesma
que é observada através do visor. Existem dois tipos:
- TLR
- (D) SLR
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Twins Lens Reflex (TLR) - um par de lentes: uma para o
visor e outra para o plano focal
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Single Lens Reflex (SLR) – pentaprisma
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
- Pequeno formato: Usa filmes do tipo 35 mm
- Médio formato: Usa filmes de 70mm – formatos variados –
6X4,5 – 6X6 – 6X7 – 6X9
- Grande formato: Usa filmes de 4X5 polegadas e maiores –
8X10 - 11X14 - chapas
 O PROCESSO FOTOGRÁFICO
A CÂMERA FOTOGRÁFICA
-É formada por:
1.Caixa à prova de luz

2. Lente
3. Diafragma
4. Obturador

5. Visor
6.Transporte do filme *
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
FOTOMETRAGEM
A correta fotometragem é o que permite a correta exposição do
filme de acordo com a quantidade de luz refletida pelo
assunto fotografado.
Ela depende de três fatores:
- a quantidade de luz a atingir o filme: diafragma
- o duração desta exposição do filme à luz: obturador
- A sensibilidade do filme
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- DIAFRAGMA -
ABERTURA (f) – Expressa pela equação
F= distancia focal (mm)/ abertura efetiva (mm)
Refere-se à quantidade de luz que passará pela objetiva e
atingirá o plano do filme. Essa abertura é controlada pelo
diafragma (a íris do olho humano).

f/1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 45 etc.

Cada valor transmite o dobro ou a metade do valor adjacente.

Quanto maior o valor menor a abertura
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- DIAFRAGMA -
PROFUNDIDADE DE CAMPO – Região além (e aquém) do ponto
de foco que mantém a nitidez.
Três fatores influenciam a profundidade de campo:
- Distancia focal da objetiva
- Distância do objeto
- Abertura do Difragma

Escala de distância
Profundidade de campo

Abertura
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- DIAFRAGMA -
PROFUNDIDADE DE CAMPO –
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBTURADOR - Trata-se de um sistema de cortinas
posicionado logo a frente do filme que abre-se e fecha-se
para determinar o tempo durante o qual a luz deverá atingir o
filme. Expresso em fração de segundo
1s / 1 2 4 8 15 30 60 125 250 500 1000 2000 4000
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBTURADOR – diferentes velocidades implicam em diferentes
“efeitos”:

- Alta - (Maior que 1/500) congela movimentos

- Médias – (entre 1/60 e 1/250) pessoas, paisagens ou assuntos
com pouca ou nenhum movimento
- Baixas (menor que 1/30) registrar tragetoria, exposições
noturnas (tripé).
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- FOTÔMETRO : Aparelho que mede a quantidade de luz
existente
Pode ser:
DE CÂMERA – luz refletida

- Total

- Centralizado

- Spot

- Matriz Balanceada
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- FOTÔMETRO : Aparelho que mede a quantidade de luz
existente
Pode ser:
DE MÃO – luz refletida & incidente
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBJETIVAS - Um conjunto de lentes que tem por finalidade
organizar os raios luminosos refletidos pelo objeto
fotografado no plano do filme. É a sua qualidade (construção
e materiais) que determinam a qualidade da imagem (nitidez
e fidelidade de cores)
- é onde se encontra o diafragma
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBJETIVAS - Elas são classificadas segundo sua
- DISTÂNCIA FOCAL – É a distância em milímetros do centro da
objetiva ao ponto de convergência dos raios luminosos
quando focado no infinito. Ela determina a abrangência (em
graus) da cena que será captada pelo filme. Quanto menor a
distância focal maior será a abrangência.
Em: -Normal -Grande angular - Tele
Olho de Grande
Normal Meia-Tele Teleobjetiva
Peixe Angular

7.5mm 28mm 50mm 105mm 135mm 300mm 500mm 1000mm

180º 75º 45º 23º 16º 8º 5º 2º

 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBJETIVAS

Olho de Peixe Meia-tele

Ângulo de visão 180 º 70 e 180mm

Grande Angular Teleobjetivas

18 a 28 mm acima de 180mm

Normal Macro
área pequena
35 a 55mm
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- OBJETIVAS –
– FOCO – sistema que ajusta e corrige a distância em que a
imagem é formada no plano do filme ao se mudar a distância
câmera/objeto. Nas câmeras reflex são três sistemas:
- -Campo fosco - Micro prisma -Campo partido

AUTO FOCUS
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- FILMES
- Película revestida de emulsão sensível à luz
– TIPOS DE FILME
- NEGATIVO E POSITIVO(SLIDE)
- COLORIDO E ¨P&B¨
- TUGSTÊNIO E LUZ DO DIA
– SENSIBILIDADE E GRÃO
- ASA OU ISO – escala aritmética – asa 100
- DIN – escala logarítmica (escala de 3) – din 21°

25 – 50 – 64 – 100 – 125 – 160 – 200 – 400 – 800 – 1000 – 1600 – 3200

Quanto maior a sensibilidade, maior o grão e menor a nitidez e saturação das cores
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- FILMES
- Alta sensibilidade ou alta velocidade – iso 400-3200
- Média sensibilidade ou média vel. – iso 64 – 200
- Baixa sensibilidade ou baixa vel. – asa 25 – 50
- sensibilidade variável - negativos asa 100 até 1000

- LATITUDE DE EXPOSIÇÃO
Amplitude de super e subexposição que todo filme tem mantendo
uma exposição satisfatória

- PUXADA
Subexposição deliberdada do filme afim de ter um ¨ganho¨
de luz com compensação na revelação do filme
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- COMPOSIÇÃO
É a seleção e os arranjos agradáveis dos assuntos dentro da área
a ser fotografada. Os arranjos são feitos colocando-se figuras
ou objetos em determinadas posições.

“Compor significa arranjar, dispor, colocar, enquadrar os

elementos de uma cena de forma mais eficiente, ou seja, de
maneira que agrade(cause comoção) e permaneça na
memória do observador” – Ernesto Tarnoczy Jr. em Arte da
composição – Ed. Photos, 2008

- Os princípios da composição são, segundo Tarnoczy:

 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- Movimento,
- Equilíbrio,
- Ritmo,
- Diversidade e unicidade,
- Diálogo,
- Diagonal,
- Primeiro plano,
- Perspectiva e
- Razão áurea,
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- COMPOSIÇÃO

– Simplicidade - quando você escolhe um assunto é importante

que ele seja o principal em sua foto.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- COMPOSIÇÃO

– Linhas - Elas podem ajudar na forma que a sua foto vai ser lida.
Elas funcionam como condutores que guiam o olhar sobre a
foto. Podem ser horizontais, verticais, diagonais, em curvas e
em S.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- COMPOSIÇÃO

– Regra dos terços - esta regra consiste em definir pontos dentro

do espaço da fotografia que valorizam a composição. São os
famosos pontos Áureos, largamente usado em pinturas,
inclusive.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
- COMPOSIÇÃO

– Equilíbrio - Distribuir harmoniosamente os elementos na foto

inclusive no que respeito à forma, cores, volume e
luminosidade
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA

- COMPOSIÇÃO

– Fusão: na realidade é um cuidado que se deve tomar e evitar

que objetos distintos sejam colocados num mesmo plano da
fotografia
Asa 200 200 200 200 200 200 200 200 200 200 200
vel 125 250 60 500 30 1000

f. 5.6 11 2.8 22 1.0 2.0

F.1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 45

Vel. 8000 4000 2000 1000 500 250 125 60 30 15 8 4 2 1

Iso 25 – 50 – 64 – 100 – 125 – 160 – 200 – 400 – 800 – 1000 – 1600 – 3200
asa 100 400 200 3200 800 100 200 200 200 800 1600
vel 30 30 30 500 125 500

f 11 22 5.6 5.6 11 22

F 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32 45

Vel. 8000 4000 2000 1000 500 250 125 60 30 15 8 4 2 1

Iso 25 – 50 – 64 – 100 – 125 – 160 – 200 – 400 – 800 – 1000 – 1600 – 3200
Asa 200 200 200 200 200 200 200 200 200 200 200
vel 125 250
30
60 500 500 30 4000 1000 1000
8
f. 5.6
4 11
8 2.8 2.8 22
11 1.0 2.0 2.0
asa 100 400 200 3200 800 100 200 200 200 800 1600
vel 30 30 30 1000 500 125 250 125 500 250 500
f 11
22 16 22
8 5.6 5.6
8 4 11 22
6.FOTÔMETRO
- Aparelho que mede a quantidade de luz existente

- 9.2 – FOTÔMETRO DE MÃO – luz refletida & incidente

- 9.3 – EXPOSIÇÃO AUTOMÁTICA

P(Program) – Programa
S(Shutter Priority) – Prioridade de Velocidade
A(Aperture Priority) – Prioridade de Abertura
M(Manual)
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
7. LUZ
-Uma foto de qualidade começa pelo controle correto da
entrada de luz na câmera.

-A luz pode ser:

 Natural: Luz do sol
 Artificial: luz incandescente, fluorescente, flash etc.

- Procure manter sempre uniformidade de iluminação no

assunto a ser fotografado.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
8.FLASH

Cuidados no uso do flash:

 Reflexos
 Olhos vermelhos
 Distância flash X objeto (superexposição e
subexposição)
 Grupos
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
9. ASSUNTO

-É todo e qualquer objeto que você escolhe para

fotografar. Tecnicamente é o objeto onde a luz é refletida
e atravessa a lente da câmera e sensibiliza o
filme/sensor.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
11. REGRAS SIMPLES
 Fotografe de perto – não tenha medo do seu assunto. Pode se aproximar dele e
elimine os espaços vazios de sua foto (mas não esqueça dos princípios de
composição).
 Elimine o fundo – quanto mais simples o fundo mais valorizado será o assunto
fotografado.
 Planeje a sua foto - se antecipar e pensar na foto antes de fazê-la é reduzir a
possibilidade de erro. Faça a foto antes em sua cabeça.
 Enquadre bem – não esqueça nunca das regras de composição. Você pode utilizá-
las isoladamente ou em conjunto.
 Pessoas naturais – quando estiver fotografando pessoas procure deixa-las sempre
em destaque em atitudes naturais, deixe-as a vontade, conversando com elas.
 Utilize o visor da máquina como sua nova moldura para ver o mundo
 Aprenda observando fotos de outras pessoas - Uma das melhores maneiras de você
treinar seu olhar é observando fotos tiradas por outras pessoas. Exposições e
revistas especializadas são ótimas fontes de estudos.
 Agora, pegue sua câmera e fotografe muito. Esse é o melhor exercício.
 Obrigado e Boas fotos!

ALBERTO MAIA
Cel: (62) 81719285
albertomaia73@gmail.com
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
4. CÂMERA FOTOGRÁFICA
4. Obturador(cortina): Controla o tempo em que o filme
vai ser sensibilizado.

4.a. Obturador concêntrico

4.b. Obturador de plano focal

 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
5.TIPOS DE CÂMARA
- 5.1 - Visor Direto – tem um visor que não fica no plano
da lente e tem comandos mais simples. Podem ser
automáticas ou não.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
2.TIPOS DE CÂMARA
- 5.2 – Reflex de objetivas gêmeas TLR – 1 par de
lentes -1 para o visor e 1 para o plano focal
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
2.TIPOS DE CÂMARA
- 5.3 – REFLEX 35mm – (D)SLR – possuem um sistema
de espelhos que permite o que a imagem que passa pela
lente seja a mesma que é observada através do visor.
Seus comandos são ajustáveis manualmente e nas mais
modernas podem ser automáticos.
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
2.TIPOS DE CÂMARA
- 5.4 – REFLEX Médio formanto – Iguais as SLR 35mm
com a diferença do tamanho do negativo. 6X4,5cm
6X6cm 6X7cm 6X9cm 6X12cm
 PRINCÍPIOS PARA UMA BOA FOTOGRAFIA
2.TIPOS DE CÂMARA
- 5.4 – grande formato – Este tipo de equipamento é
dotado de movimentos independentes no plano do filme
e no plano da objetiva permitindo alterações na forma
que a imagem final vai tomar. 4X5 pol 8X10pol