Atividade de português 2

Aluna: Jaelma Paes Siqueira

Turma: A2

1.R= Felipe: demonstra ser uma pessoa incompleta devido à ausência

de alguém que o ama e que seja amada por ele, não bastando casos
esporádicos e amizades, por mais fiéis e próximas que sejam.
Ricardo: demonstra ser uma pessoa arrebatada pela paixão por Felipe
desde o momento em que o viu, momento este em que namorava outra
pessoa.
Isabella: diz ter sido deixada por Gabriel, "o seu Romeu", e sofre muito
com o "abandono", como ela se refere ao ato do amado.

2.a)R=Uma personagem da peça de Shakespeare. Romeu era

apaixonado por ela antes de conhecer Julieta.

b)R= No final da cena, Isabela associa explicitamente o sofrimento de

Rosalind ao fim de seu namoro com Gabriel, mas é possível intuir isso
antes, quando se percebe sua empatia com a personagem
shakespeariana.

3.R= Felipe cita o galã e o dublê. Ele é o primeiro na maior parte do

tempo, quando consegue a atenção das pessoas por seu charme pessoal; no entanto,
assume a figura do dublê quando deseja evitar um
comprometimento emocional maior.

4.R= Ricardo entende que pode experimentar vários sentimentos

simultânea e separadamente, porque estes lembram os meios de
transporte: cada um ocupa um espaço próprio.

5.R= Além de propor um jogo com o nome dos personagens, que ora
apresentam um ao outro ora a si mesmos, o texto trata da aplicação dos
nomes “desalento”, “projeção”, “identificação” e “substituição” para
explicar as experiências afetivas vividas por eles.

6.a)R= É uma cena de peça em que o ator fala consigo mesmo ou se

dirige ao público para expressar seus pensamentos. Não há diálogo
com outros personagens.

b)R= Embora ocupem o mesmo palco, os atores estão em espaços

individualizados, marcados por cores diferentes. O corpo está voltado
para a frente, sugerindo que falam para o público e não entre si, algo
que é reforçado pela presença dos microfones.

c)R= Sim. Nas falas, os jovens referem-se a outros personagens, mas

nunca interagem com eles.
7) R= encenação fotografada reforça alguns aspectos importantes do
texto, como a solidão dos personagens e o fato de estarem envolvidos
em um processo de reflexão sobre os próprios sentimentos. As alterações sugeridas
precisarão levar em conta esses aspectos. O texto
teatral dramático é escrito para ser encenado. Em geral, quando se
pensa numa peça de teatro, imaginam-se personagens dialogando entre
si e agindo em um cenário construído de modo a recriar os ambientes
reais ou imaginários. No entanto, algumas peças são monólogos e
outras dispensam até mesmo a fala, sustentando-se apenas nas ações
dos atores. O espaço cênico também varia: alguns são grandiosos,
como os do teatro musical, e chegam a possibilitar atuações em vários
níveis de altura ou rápidas transformações para mudanças de cenas,
enquanto outros, com poucos ou mesmo com nenhum objeto,
conseguem ativar a imaginação do leitor por meio de sugestões visuais
dadas pelo texto e pelos atores.Um mesmo texto teatral pode ter
montagens diferentes, de acordo com as concepções de cada diretor.
Na peça Música para cortar os pulsos, dirigida por seu próprio
dramaturgo, os atores apresentam-se em um palco praticamente vazio
e, por gestos e expressões faciais, transmitem a melancolia, a tristeza, a
alegria e a paixão condizentes com suas falas. Embora o conteúdo
destas seja bem íntimo, quase como se fossem confissões feitas ao
público, os atores, paradoxalmente, usam microfones, instrumentos
próprios para discursos dirigidos a grandes plateias e que, portanto,
rompem qualquer relação íntima com o espectador que o texto pudesse
sugerir. Esse aparente detalhe de cenário é um elemento importante
para o entendimento da peça e foi uma opção do diretor. Outros
diretores poderiam não querer usar esse equipamento do palco por
considerá-lo desnecessário.