UM DIA FORA DO TEMPO

Curta-metragem l Ficção l Drama-Terror l 15 minutos

Direção de Augusto Brasil
Distrito Federal, Brasil
Gênero: Terror l Drama
Temática: Afetos LGBTQIA+
Formato: Digital 4k
Local e época: a história se passa nos
dias atuais, em uma casa no coração
do cerrado.
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Antônio vomitou as suas inseguranças dentro de
um baú e lá as deixou trancadas, mas se deu
conta de que, para seguir em frente, terá que
enfrentá-las.
 PERSONAGENS
Antônio
Antônio é um jovem negro, 20 anos, esguio e de andar
desajeitado. Desde cedo a sua auto-estima é muito baixa,
devido aos vários comentários maldosos que ouviu. Antônio é
uma típica pessoa cheia de qualidades, mas ainda assim
incapaz de reconhecê-las.
Ele é extremamente sensível, e com dons artísticos apurados,
sobretudo para a escrita. Antônio é um jovem que é vítima do
que é imposto pela sociedade como padrão de beleza.
Afinal como é possível amar-se, se tudo e todos a sua volta
demonstram apenas o contrário? Como notar suas próprias
qualidades se a mídia e os padrões de comportamento na
maioria da sociedade não as mostram?
Desde sempre Antônio teve uma queda por seu amigo Caio.
Sentimento que sempre foi oprimido devido a falta de
confiança que Antônio tem em suas capacidades.
Caio
Caio é um jovem negro, 20 anos, de porte atlético
e personalidade confiante. Ele é lutador
profissional de judô. Caio e Antônio se conhecem
desde o ensino fundamental no colégio. Sempre
teve um grande apreço por Antônio, que trouxe
palavras sábias de motivação, antes de todas as
competições mais difíceis pelas quais Caio
passou em sua carreira como lutador de Judô.
Ele tem uma grande curiosidade em saber como
Antônio, que é uma pessoa tão tímida e insegura,
pode lhe motivar e inspirar de uma maneira tão
poderosa. Caio acaba se sentindo culpado por
não conseguir, através das palavras, despertar o
melhor de Antônio, assim como Antônio desperta
o melhor nele.
Consciência Negra, Gabriel Pinheiro (2021)
Nicholas Ashe e Justice Smith
 PLANO DE DIREÇÃO

A intenção é construir uma narrativa audiovisual que debata

questões relacionadas ao afeto pela perspectiva de Antônio, um
garoto negro e gay. As relações românticas entre dois homens pretos
é muito pouco retratada no cinema. Assim, eu como roteirista e
diretor negro e gay, inspirado por Moonlight (2016), de Barry Jenkins,
e baseando-me em experiencias que vivi ao longo de minha vida, me
senti incentivado a tentar contribuir com esse debate, idealizando o
nosso projeto de curta- metragem, “Um dia fora do tempo”.
Moonlight, Barry Jenkins (2016)
 SIMBOLOGIAS E RECURSOS EXPRESSIVOS

O filme irá explorar elementos do

terror e suspense, no momento em
que os pesadelos de nosso
protagonista, ou simbolicamente
tudo aquilo que ele vomita no baú
no início do filme, tomam forma. A
intenção é criar no espectador
dúvidas sobre a existência daquela
criatura, que retrata os medos de
Antônio materializados no mundo
real.

(Star Trek: Next Generation, Gene Roddenberry (1987)

Closet Monster 2015, de Stephen Dunn, é uma referência nesse aspecto. Onde
naquele filme, o protagonista é o único capaz de ver as materializações de suas
inseguranças e medos. Chegando, por exemplo, a vomitar parafusos após uma
crise de ansiedade.

Closet Monster, Stephen Dunn (2015)

Aqui, Antônio será assombrado pela lembrança da presença dessa criatura durante
todo o filme, assim como nós somos assombrados por nossas inseguranças. A criatura
só será de fato revelada, no clímax da história, quando não há mais como nosso
protagonista adiar o conflito. O filme de Ridley Scott, “Alien, O oitavo passageiro” 1979,
é uma boa referência para o clima de mistério que penso para a áurea dessa criatura.
Onde o monstro, só aparece em ambientes escuros, e raramente é revelado por
completo, aumentando assim a sensação de suspense e perigo.

Alien, O oitavo passageiro, Ridley Scott (1979)

Outro recurso que pretendo
explorar para construir essa
narrativa é o simbolismo. Um
dos exemplos é o fogo. Esse
elemento está diretamente
ligado ao poder que foi dado aos
humanos quando ele foi roubado Alien, O oitavo passageiro, Ridley Scott (1979)

dos deuses. Em outras palavras,

o humano é o único animal
sobre a Terra que de certa
maneira exerce domínio sobre
ele. E o fogo é um fiel
companheiro para iluminar o
nosso caminho quando estamos
indo de encontro ao
desconhecido, ou ao perigo.

(The Witch, Robert Eggers (2015)

Em “Um dia fora do tempo”
explorando a simbologia do fogo,
nosso protagonista atravessa o
quintal em meio a uma nuvem de
poeira, contando apenas com a luz
de uma lamparina.
No roteiro, em meio a toda aquela
poeira, ele caminha devagar para que
a chama não se apague. Uma
analogia ao pensamento de que
devemos manter acesa a nossa
vontade de viver, ainda que em meio
às adversidades. A poeira ainda vem
retratar a seca, ou a falta de água,
elemento que no ocultismo está
ligado aos sentimentos e emoções.
NOSTALGIA, Andrei Tarkovski (1983)
Ou seja, justamente os aspectos que
estão conturbados em nossos
personagens.

Consciência Negra, Gabriel Pinheiro (2021)

 (TATUAGEM, Hilton Lacerda (2013)

Por último, pretendo utilizar a dança como elemento de libertação para o nosso
protagonista. Vejo a dança como essa ferramenta poderosa de expressão do
próprio corpo. É você estar bem com você mesmo, um símbolo de liberdade para
Antônio, que recuperou a autoestima que lhe foi retirada durante toda a vida. Para
os nossos personagens, a dança virá como uma entrega mútua, de confiança e
aproximação entre os dois. De maneira suave e coreografada, será realizada a
transição da dança para o ato sexual, sempre mantendo uma atmosfera de afeto e
romance. A cena será construída através da parceria entre uma coreógrafa, os
atores e a direção. Tatuagem 2013, de Hilton Lacerda, é um filme que me inspirou
para essa cena.
 LOCAÇÃO

O filme é ambientado apenas em uma casa, e a história se passa ao longo de

um único dia da vida de nosso protagonista. A pesquisa será inspirada nas
locações utilizadas nos filmes do cineasta mineiro André Novais. Comumente,
as locações de seus filmes, são casas comuns aos costumes da maior parte das
famílias brasileiras. A ideia é construir uma aproximação com o público
brasileiro, e criar uma narrativa próxima à minha existência como roteirista e
diretor, por se tratar de uma narrativa que possui elementos autobiográficos.
 Temporada, André Novais (2018)

Ela volta na quinta, André Novais (2015)