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441 Q1187979 Artes Cênicas > História e Atualidades das Artes Cênicas
Ano: 2016 Banca: IFB Órgão: IFB
Sobre o Teatro Antigo Greco-romano pode-se afirmar que:

I) Na tragédia Édipo Rei, de Sófocles, Édipo assassina o pai e se casa com a própria mãe, realizando a maldição que recaíra
sobre ele. II) Em Antígona, de Sófocles, ao lutar pelas honras fúnebres do irmão Polinices, Antígona desafia o rei Creontes e
é emparedada viva. III) Os Persas, de Ésquilo, retrata o desespero de Atossa, mãe de Xerxes, rei derrotado da Pérsia. Em
suas oferendas e com a ajuda de um coro de anciãos, ela roga aos deuses, invocando o falecido marido Dario. IV) Em
Medeia de Ésquilo, Medeia mata os filhos para vingar-se de Jasão, que a abandonou. Assinale a alternativa que apresenta
somente as afirmativas CORRETAS:
A I, II, IV
B I, II, III
C III, IV
D II, IV
E I, II
442 Q1185458 Artes Cênicas > Projetos e Ações Artístico-culturais

Ano: 2010 Banca: IESES Órgão: FCC-SC
Após a leitura dos seguintes enunciados, identifique a alternativa correta. I. No palco de arena é mais fácil ocultar os
suportes de refletores e os outros equipamentos que fazem parte da iluminação. II. No palco de arena há uma certa
limitação no trabalho, tanto da iluminação, quanto do cenário. III. Os palcos de arena são localizados, na maior parte das
vezes, na parte interna de edifícios e grandes teatros, por isso exigem uma iluminação artificial intensa. A alternativa
correta é:
A Apenas a assertiva II está correta.
B Apenas as assertivas I e III estão corretas.
C Apenas as assertivas I e II estão corretas.
D As assertivas I, II e III estão corretas.
443 Q1142254 Artes Cênicas > Artes Cênicas e Educação , Educação Teatral
Ano: 2019 Banca: VUNESP Órgão: Prefeitura de Cerquilho - SP Prova: VUNESP - 2019 - Prefeitura de Cerquilho - SP - Professor de
Educação Básica - Artes
Observe a imagem.
Essa é uma fotografia da encenação da peça O bailado do deus morto, de Flávio de Carvalho, apresentada no âmbito do
Teatro da Experiência no Clube dos Artistas Modernos (CAM). O teatro foi fechado pela polícia depois de três apresentações
no contexto de censura do período
A da República Velha.
B da Primeira República.
C da Era Vargas/Estado Novo.
D Ditadura.
E Nova República.
444 Q1142246 Artes Cênicas > Artes Cênicas e Educação , Práticas Pedagógicas em Artes Cênicas
Ano: 2019 Banca: VUNESP Órgão: Prefeitura de Cerquilho - SP Prova: VUNESP - 2019 - Prefeitura de Cerquilho - SP - Professor de
Educação Básica - Artes
Para Martins, Picosque & Telles (1988), as gramáticas das linguagens da arte muitas vezes são imbricadas em inventivas
formas poéticas que dão novas feições a cada uma delas. Como exemplo, são produções artísticas que combinam
elementos do teatro, da dança, da música e das artes visuais:
A happenings, ocupações e fotografia.
B intervenções urbanas, grafite e pintura.
C murais, objetos e esculturas.
D desenhos, gravuras e videoinstalações.
E instalações, videoclipes e performances.
Ano: 2019 Banca: FUNDATEC Órgão: Prefeitura de Sapucaia do Sul - RS Prova: FUNDATEC - 2019 - Prefeitura de Sapucaia do Sul - RS -
Professor – Área II – Artes
Analise as assertivas abaixo sobre a arte na Grécia Antiga:

I. O teatro no período helenístico dava mais ênfase para o desempenho dos atores e, por isso, precisou adaptar a
arquitetura teatral. II. Os antigos gregos acreditavam que a dança foi inventada pelos deuses e, por isso, a associaram às
suas cerimônias religiosas e aos cultos. III. Inspirados pela grande produção artística dos povos do Oriente Próximo e Egito,
os gregos passaram a desenvolver suas produções culturais com funções religiosas. IV. A preocupação dos gregos com as
representações bastante realistas pode ser observada nas esculturas e nos relevos esculpidos em monumentos. V. A
pintura na Grécia Antiga aparecia como elemento decorativo na arquitetura. Quais estão corretas?
A Apenas I, II e IV.
B Apenas I, II e V.
C Apenas I, III e IV.
D Apenas II, IV e V.
E Apenas III, IV e V.
Ano: 2019 Banca: FUNDEP (Gestão de Concursos) Órgão: Prefeitura de Uberlândia - MG Prova: FUNDEP (Gestão de Concursos) - 2019
- Prefeitura de Uberlândia - MG - Analista Cultural - Teatro
Um texto não pode dizer tudo. Ele vai até certo ponto, lá até onde pode ir qualquer palavra. Além desse ponto começa
outra zona, zona de mistério, de silencio, daquilo que se costuma designar como atmosfera, ambiente, clima, conforme
queiram.
ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Tradução: Yan Michalski. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1998. p. 63.
É possível considerar essa “outra zona” como o espaço no qual outros elementos cênicos se apresentam para além do
texto, configurando-se, assim, novas formas de compreender a dramaturgia de um espetáculo. Como a nova acepção
acerca do conceito de dramaturgia no teatro atual, a escritura cênica deixa de
ser compreendida como uma prática artística comandada pela lógica do texto escrito, realizada por meio do ofício de
A
um dramaturgo.
considerar a conquista dos demais elementos cênicos por meio de suas independências e seus lugares de se
B
apresentarem enquanto discurso.
compreender o palco como um lugar polifônico no qual “várias vozes”, por meio de vários elementos de diferentes
C
linguagens, se manifestam.
aceitar que os constituintes cênicos, cada qual a seu modo, se relacionem na estruturação do discurso teatral como
D
um todo.
447 Q1108567 Artes Cênicas > Linguagem e Encenação Teatral

A partir de uma análise do teatro atual, podem ser considerados dramaturgos, também, o ator, o diretor ou outro
profissional envolvido na feitura da encenação. Esse novo sentido para a ideia de dramaturgo sugere que
essa noção pressupõe um conjunto de preceitos teatrais, cujo entendimento é indispensável para escrever uma peça
A
de teatro que intenta ser encenada.
essa noção pressupõe que a possibilidade de se escrever uma peça teatral, em trabalhos coletivos, é dada como
B
oportunidade a diversos componentes da equipe, não sendo mais função exclusiva do escritor.
a dramaturgia, no seu sentido mais recente, seja indutivamente a partir de exemplos, concretos e dedutivamente, a
C partir de um sistema de princípios abstratos, se relaciona aos processos concretos e imaginativos ligados ao texto
escrito.
a dramaturgia, no seu sentido mais recente, tende, portanto, a ultrapassar o âmbito de um estudo e feitura do texto
D
dramático escrito para englobar texto e realização cênica.
448 Q1108566 Artes Cênicas > Linguagem e Encenação Teatral

Quando se pesquisa o conceito de dramaturgia no teatro, um dos primeiros apontamentos que se descobre nos estudos
mais recentes é que o próprio conceito de dramaturgia amplia-se para além do texto escrito. Nesse sentido, qual das
alternativas a seguir não representa uma visão que reconstrói a ideia de texto cênico?
“Tende a abrir progressivamente uma concepção (fundante) do espetáculo teatral como texto complexo, sincrético,
composto de textos mais parciais, subtextos de vários materiais expressivos (verbal, gestual, cenográfico, musical,
A texto das luzes, etc.).”
DE MARINIS, Marco. Comprender el teatro: lineamientos de una nueva teatrologia. Buenos Aires: Editorial Galerna,
1977. p. 23.
“Texto, é dessa maneira, tanto aquilo que se diz quanto o que não se diz, mas aparece sobre outra forma, como gesto,
B expressão, entonação, descrição, no espetáculo final.”
PALLOTTINI, Renata. O que é dramaturgia. São Paulo: Brasiliense, 2005. p. 16.
“Dramaturgia parece, cada vez mais, apontar para infindáveis direções e manifestar-se sobre diversas formas, quer ao
nível dos campos onde ocorre quer ao nível da especificidade das funções envolvidas.”
C
PAIS, Ana. O discurso da cumplicidade – dramaturgias contemporâneas. Lisboa: Colibri – artes gráficas Ltda, 2004. p.
21.
“Essa noção pressupõe um conjunto de regras especificamente teatrais cujo conhecimento é indispensável para
D escrever uma peça e analisá-la corretamente.”
PAVIS, P.; GUINSBURG, J.;PEREIRA, M. L.. Dicionário de Teatro.São Paulo: Perspectiva, 1999. p. 113.
Quando se abandona a ideia textocêntrica em torno do teatro, ou seja, quando se desautoriza o texto como elemento
principal e de maior relevância na feitura teatral, uma série de mudanças e novos paradigmas surgem nas criações cênicas.
Esses novos paradigmas contestam o fato de que
uma homogeneidade entre os diversos elementos cênicos traz à discussão o teatro de forma completa e elimina uma
A
visão segmentada; isto fomenta a valorização do teatro enquanto expressão artística ampla.
uma divisão de funções geradoras de desigualdades, na qual cada uma acaba por entrincheirar-se na sua
B
competência pessoal, propícia o desenvolvimento de uma arte homogênea.
não se desconsidera o lugar do texto no processo teatral ao se considerar os vários elementos cênicos como
C dramatúrgicos; o que se busca é uma homogeneidade entre os demais constituintes cênicos, ou seja, o texto não
perde seu valor, não se torna desimportante.
os outros elementos ascendem e passam a ser considerados, também, constituintes dramatúrgicos de uma peça
D teatral. Passa-se a ser considerada, por exemplo, a possibilidade desses outros constituintes estimularem e
conduzirem a criação de um espetáculo.
Em 1590, Londres possuía três teatros públicos. Nessa época, chegou à cidade o jovem William Shakespeare que, desde
então, colabora grandemente para que a manifestação teatral se tornasse uma instituição na vida londrina. A partir desse
contexto e considerando as ideias sobre o teatro elizabetano e a atuação de Shakespeare, assinale com V as afirmativas
verdadeiras e com F as falsas. ( ) Por meio do contexto em que atuou, em suas peças históricas Shakespeare mergulhou na
própria história da Inglaterra e posicionou-se em relação aos problemas de poder e do destino. ( ) Temas como ascensão e
queda abrupta, embriaguez do poder, crime, vingança e assassinatos são recorrentes nos textos de Shakespeare. A peça
Ricardo III é um exemplo disso. ( ) Shakespeare superou as regras clássicas pela força de seu gênio poético. Assim, trouxe à
vida períodos e lugares, ternura e rudeza na “arena” do teatro e corroborou para um novo panorama teatral. ( ) O jovem
Shakespeare aparece no palco elizabetano em uma época na qual o ator ainda não tinha uma posição segura na sociedade
e isso chega ironicamente em algumas de suas peças. A comédia Sonho de Uma Noite de Verão é um exemplo disso.
Assinale a sequência correta.
A VVVF
B VFFF
C FFVV
D FVFV
Em 1900, a revista The Theatre foi fundada em NovaYork. Ela informava seus leitores sobre montagens americanas,
publicava as teorias e os projetos dos reformadores europeus no palco e criticava o comercialismo do teatro na Broadway.
Nessa época, nasceu um movimento conhecido como Teatro off-Broadway. Entre os grupos mais ativos desse movimento,
pode-se destacar o Living Theatre, um coletivo experimental americano liderado por
A Gordon Craig e Adolphe Appia e suas novas ideias sobre o teatro europeu.
B Judith Malina Beck e Julian Beck, parceiros na busca por um novo teatro no Estados Unidos.
C George Pierce Baker, um dos responsáveis pelo teatro universitário experimental americano.
D Eugene O’Neill, dramaturgo americano inovador e um dos primeiros criadores cênicos estadunidense.
O teatro é uma das manifestações artísticas mais antigas da humanidade. Sobre a história do teatro europeu,
especificamente na Grécia Antiga, há um volume significativo de estudos, obras e peças. Dentro dessas consultas, pode-se
perceber, por exemplo, que na Grécia Antiga existiram grandes teatros em diversas cidades: Epidauro, Atenas, Delos e
Pérgamo são algumas. Nesses espaços, os gregos acompanhavam histórias trágicas e cômicas e faziam da ida aos
espetáculos uma importante ação coletiva. Com relação à prática teatral na Grécia Antiga, assinale a alternativa incorreta.
O teatro é uma obra de arte social e comunal; isto foi uma verdade na Grécia antiga. O teatro grego, portanto,
A
alcançou muita importância na história teatral.
A multidão reunida no theatron [teatro] não era meramente formada por espectadores passivos à encenação.
B
Participaram, pois, de forma ativa nas apresentações.
Suas origens encontram-se nas ações recíprocas de dar e receber que, em diversos tempos e lugares, prendem os
C
homens aos deuses e os deuses aos homens.
Dionísio torna-se o deus do teatro depois que as tragédias e as comédias se desenvolveram e resultaram em ritos
D
regados por vinhos e orgias.
Ano: 2019 Banca: FURB Órgão: Prefeitura de Blumenau - SC Prova: FURB - 2019 - Prefeitura de Blumenau - SC - Professor - Arte -
Matutino
Escritora e dramaturga brasileira, autora de famosas peças infantis e fundadora do Tablado, escola de teatro do Rio de
Janeiro. Em 1953, produzia sua primeira peça de sucesso direcionada ao público infantil, com o nome: “O Boi e o Burro a
Caminho de Belém” um auto de Natal. Em seguida, ganhou dois prêmios em dramaturgia pela prefeitura do Rio de Janeiro
com as peças: “A Bruxinha que era Boa” e o “O Rapto das Cebolinhas”. Em 1955, escreveu aquela que é considerada até hoje
sua obra principal: “Pluft, o Fantasminha”. Possui todas as suas peças publicadas e muito de suas obras também foram
montadas no exterior. Está se falando de:
A Maria Adelaide Amaral.
B Consuelo de Castro.
C Ruth Escobar.
D Maria Clara Machado.
E Bia Lessa.
Ano: 2019 Banca: UFSC Órgão: UFSC Prova: UFSC - 2019 - UFSC - Diretor de Produção
No século XX, a produção artística e cultural rompe os territórios dos gêneros artísticos que passam a dialogarem, sob o viés
da multiculturalidade e/ou interdisciplinaridade. As diferentes linguagens da arte interagem. O teatro e a dança absorvem
mutuamente as linguagens, bem como incorporam as novas tecnologias. A esse respeito, assinale a alternativa correta.
Nasce uma nova categoria de arte, identificada como “dança-teatro”, quando a dança incorpora elementos
A
dramáticos, especialmente o lado mais leve do teatro, como cenas que provoquem o riso.
Na perspectiva do trabalho corporal do corpo sensitivo com o aporte dos softwares, estes revelam que não possuem
B
limites, podendo inclusive sentir e reproduzir as emoções humanas.
C Na dança moderna, o bailarino não pode construir a coreografia junto com o coreógrafo, pois este tem primazia.
A criação de softwares a partir da segunda metade do século XX trouxe um grande aporte à dança, porque eles
D
simulam movimentos quase imperceptíveis do corpo humano.
A dança digital tem muitas possibilidades, contudo não permite que, além da aproximação dos trabalhos do
E coreógrafo e dos bailarinos, rompa a barreira geográfica, impossibilitando que vários bailarinos se mantenham
conectados via web simultaneamente.
455 Q972802 Artes Cênicas > Artes Cênicas e Educação , Formação do Espectador
Ano: 2018 Banca: Colégio Pedro II Órgão: Colégio Pedro II Prova: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Teatro
Augusto Boal afirma que o corpo humano deve ser a primeira palavra do vocabulário teatral, uma vez que é nossa principal
fonte de som e movimento. Para o autor, precisamos conhecer primeiramente nosso corpo, para somente depois sermos
capazes de torná-lo expressivo. Esse conhecimento deve ser dominado pelo “espectador”, que somente depois de ter este
autoconhecimento corporal estará habilitado a praticar formas teatrais que, por etapas, ajudem-no a liberar-se de sua
condição de espectador.
BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido e outras poéticas políticas. Rio de Janeiro: Civilização, 2010, p.138.
Partindo desse pressuposto, Boal elaborou um plano geral de conversão do espectador em ator que consiste,
sistematicamente, no seguinte esquema geral:
A Conhecimento do corpo – tornar o corpo expressivo – teatro como linguagem – teatro como discurso.
B Treinamento físico – corpo disponível para o jogo – corpo dilatado – consciência política – teatro como vanguarda.
Percepção corporal – evolução da expressividade – responsabilidade social – relação com o outro – teatro como
C
revolução.
Respeito ao corpo – consciência do contato do corpo com o mundo – treinamento psíquico – teatro como
D
manifestação corporal política.
“Por volta da metade do século XVIII, durante a dinastia Ching, a peça musical lírica e poética começou a se desenvolver na
direção de um novo estilo, acentuando um sentido de realidade e exigindo um palco maior, ‘público’. O imperador Chien
Lung (1736-1795) tinha um grande interesse pelas trempes teatrais da China e encontrava tempo, em suas viagens, para
visitar os teatros das províncias. Assistia atentamente à atuação, canto e dança dos artistas. Os melhores deles eram então
chamados a Pequim.”
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, 2006.
Um dado correto no que diz respeito à Ópera de Pequim é o fato de que
o texto é tratado muito livremente, podendo ser alterado à vontade, às vezes até virando a ação às avessas para
A agradar ao astro do espetáculo. Da mesma forma, a composição da orquestra varia muito, pois os músicos aderem
fortemente à tradição musical local.
os elementos cênicos são manipulados de forma realista e, por esse motivo, os bastidores carecem de um número
B
significativo de contrarregras para efetuar as trocas de cenários, que devem ocorrer de forma muito discreta.
a Ópera de Pequim combina os dois elementos dominantes do teatro chinês: a perfeição uniforme do conjunto, bem
C
como o desempenho de todo o elenco, que, em parceria, assumem o papel principal do espetáculo.
os cenários apresentados durante o espetáculo são grandiosos, fortemente coloridos e destacam, sobretudo, a região
D onde a história é contada. Nesse sentido, a arquitetura cênica e o gestual dos atores têm forte ligação com o uso de
adereços e objetos cenográficos.
A estreia de O rei da vela, em 1968, marcou um momento importante na história do teatro brasileiro, muito embora tivesse
sido escrita trinta anos antes, por Oswald de Andrade. A montagem, que sofreu muitas críticas positivas e negativas do
público, mexeu com as estruturas do pensamento teatral da época, por ter sido considerada ousada e atual. Recentemente,
mais precisamente em abril de 2018, o espetáculo voltou à cena carioca e recebeu o seguinte comentário da atriz Fernanda
Montenegro, que assistia ao espetáculo da oitava fileira:
A cultura teatral brasileira está no fundo de um precipício. […] Há muito tempo os nossos palcos não apresentam nada
igual. Há uma comoção geral na plateia, silenciosa, porque há uma necessidade de renascermos. Nós temos que renascer
nos nossos palcos.
Disponível em: https://oglobo.globo.com. Acesso em: 1 ago. 2018. Este espetáculo teve direção assinada por
A Amir Haddad.
B Antunes Filho.
C Antônio Abujamra.
D José Celso Martinez Corrêa.
Começa aí, portanto, nesse ‘corpo a corpo’ primeiro mantido com o mundo que nos rodeia, a aventura do saber e do
conhecer humanos. Sem dúvida há um saber sensível, inelutável, primitivo, fundador de todos os demais conhecimentos,
por mais abstratos que estes sejam; um saber direto, corporal, anterior às representações simbólicas que permitem os
nossos processos de raciocínio e reflexão... Aqui se insistirá, pois, na necessidade atual e algo urgente de uma educação do
sentimento, que poder-se-ia muito bem denominar educação estética. Contudo não nesse sentido um tanto desvirtuado
que a expressão parece ter tomado no âmbito escolar, onde vem se resumindo ao repasse de informações teóricas acerca
da arte, de artistas consagrados e de objetos estéticos. Trata-se, antes, de um projeto radical: o de retorno à raiz grega da
palavra “estética” – aisthesis, indicativa da primordial capacidade do ser humano de sentir a si próprio e ao mundo num
todo integrado.”
DUARTE JR., João Francisco. O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível. Curitiba: Criar, 2001.
Sobre a ideia de um saber sensível, relacionado à educação estética e inerente ao teatro, podemos concluir que
o fazer teatral pressupõe emocionar o outro, e não o estudante-ator. Isso significa que as múltiplas inteligências do
A estudante/jogador/ator sobrepõem-se à ideia de uma sensibilidade aflorada durante o processo educacional quando
o assunto é trabalhar jogos com temáticas políticas.
a experiência do contato com o teatro na escola tem forte influência na construção de um sujeito cognitivo, capaz de
B criticar com propriedade a sociedade em que vive, porque ele, além de compreender intelectualmente o seu meio,
percebe as mazelas humanas do mundo contemporâneo.
o intelecto, que atua medindo, julgando, enumerando ou conceituando, não é superior ao sentimento, que abre
C espaço para a intuição, a imaginação, o devaneio, a criação e as novas formas de viver o mundo. Pensamento e
sentimento surgem de forma recursiva, promovendo uma estreita relação entre razão e emoção.
o intelecto e o sentimento, que atuam dicotomicamente, carecem de um mediador que dê conta de promover algum
equilíbrio entre essas duas forças, que interferem diretamente na forma como o ser humano vê o mundo. Daí a
D
necessidade do teatro para colocar em xeque a relação homem-mundo, principalmente na escola, por meio da
educação estética.
Lugar de diversão ou agência de propaganda, terra prometida ou fórum de debates, eterno ‘como se’ de uma realidade
mais elevada ou tela de raio X de uma realidade mais baixa, instituição moral no sentido de Schiller ou ‘reflexão ativa do
homem sobre si mesmo’ nas palavras de Novalis, plataforma de lançamento de discussões éticas, ideológicas e filosóficas
ou museu para as clássicas estrelas fixas, trilha para o encontro do homem consigo mesmo ou mostra sem inibição das
próprias emoções.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2006, p. 521.
Arte milenar que sobrevive ao tempo e às condições nem sempre favoráveis ao seu florescimento, o teatro atravessa os
séculos se reinventando. Como o próprio ator, o teatro também se traveste com as necessidades do momento e improvisa
seu texto modulando-o aos interesses de cada plateia, sendo porta-voz de cada momento histórico.
Assinale a alternativa que relaciona corretamente o universo teatral com sua história.
O ator que necessita apenas de seu corpo para expressar mundos inteiros e percorre a escala completa das emoções
A
é representativo da arte de expressão do teatro barroco.
Podemos aprender sobre o teatro primitivo pesquisando três fontes: as tribos aborígenes, as pinturas das cavernas
B
pré-históricas e a inesgotável riqueza das danças mímicas e costumes populares.
O teatro romano nasceu do ritual religioso. O público, uma vez reunido no theatron, participava ativamente, inseria-se
C
na esfera dos deuses e compartilhava o conhecimento das grandes conexões mitológicas.
No limiar do século XXI, em boa parte do mundo, o diretor torna-se pela primeira vez o centro da criação, definindo
D
estilos, moldando atores e dominando um complexo mecanismo de novas técnicas cênicas.
Ano: 2018 Banca: Colégio Pedro II Órgão: Colégio Pedro II Prova: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
Em sua obra Uma cartilha para o dançarino moderno, a bailarina Martha Graham afirma:
Eu não desejo ser uma árvore, uma flor ou uma onda. Quando somos espectadores, no corpo de um dançarino devemos
ver nós mesmos, não a ação ilimitada das forças; não os fenômenos da natureza, não as criaturas exóticas de outros
planetas, mas algum milagre que é o ser humano, motivado, disciplinado.
GRAHAM apud TAVARES, J.; KEISERMAN, N. O corpo cênico: entre a dança e o teatro. São Paulo: Annablume, 2013, p. 73-74.
Com essas palavras, Martha Graham revela sua
A inspiração no ballet clássico do século XIX.
B admiração pelo trabalho de Isadora Duncan.
C colaboração no trabalho de Ruth Saint-Denis.
D negação aos produtos da dança que a antecederam.
Respostas
441: B 442: A 443: C 444: E 445: B 446: A 447: D 448: D 449: B 450: B 451: A
452: D 453: D 454: D 455: A 456: A 457: D 458: C 459: B 460: D
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Sobre o Teatro Antigo Greco-romano pode-se afirmar que:

442 Q1185458 Artes Cênicas > Projetos e Ações Artístico-culturais

A Apenas a assertiva II está correta.

B Apenas as assertivas I e III estão corretas.

C Apenas as assertivas I e II estão corretas.

D As assertivas I, II e III estão corretas.

C da Era Vargas/Estado Novo.

A happenings, ocupações e fotografia.

B intervenções urbanas, grafite e pintura.

C murais, objetos e esculturas.

D desenhos, gravuras e videoinstalações.

E instalações, videoclipes e performances.

Analise as assertivas abaixo sobre a arte na Grécia Antiga:

C Apenas I, III e IV.

447 Q1108567 Artes Cênicas > Linguagem e Encenação Teatral

448 Q1108566 Artes Cênicas > Linguagem e Encenação Teatral

D Maria Clara Machado.

D José Celso Martinez Corrêa.

A inspiração no ballet clássico do século XIX.

B admiração pelo trabalho de Isadora Duncan.

C colaboração no trabalho de Ruth Saint-Denis.

D negação aos produtos da dança que a antecederam.

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