FACULDADES METROPOLITANAS UNIDAS

ESCOLA DE ARTES E HUMANIDADES

CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

Daniele Dória Caim Moreira

Josiane Pereira Vieira Nomoto

Leonardo Ricci Costa

Maria Eduarda Gonçalves de Resende

Renata Alves Escudeiro Giovannetti

O uso do cinema como recurso didático nos anos finais em escola particular do Mato
Grosso e Embu das Artes

São Paulo
 2023

FACULDADES METROPOLITANAS UNIDAS

ESCOLA DE ARTES E HUMANIDADES

CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS

Daniele Dória Caim Moreira

Josiane Pereira Vieira Nomoto

Leonardo Ricci Costa

Maria Eduarda Gonçalves de Resende

Renata Alves Escudeiro Giovannetti

O uso do cinema como recurso didático nos anos finais na escola particular do Mato Grosso
e Embu das Artes

Trabalho de conclusão de Curso de

Graduação em Licenciatura em Artes Visuais,
apresentado à Faculdades Metropolitanas
Unidas (FMU), como parte das exigências
para a obtenção do título de Licenciado em
Artes Visuais.

Orientadora: Dra. Janaína Quintas

Antunes

Se certificar se é doutora mesmo pq não pode aparecer titulação a qual não tem.
 São Paulo

2023

Daniele Dória Caim Moreira

Josiane Pereira Vieira Nomoto

Leonardo Ricci Costa

Maria Eduarda Gonçalves de Resende

Renata Alves escudeiro Giovannetti

O uso do cinema como recurso didático nos anos finais na escola particular do Mato Grosso
e Embu das artes – Quantas escolas?

Determinar quantas escolas de ambos os locais.

Todas as escolas de Mato Grosso? Ou qual cidade?
Escola particular tem uma característica de classe social importante, na pesquisa deve
ser contextualizada.

Na Introdução deve aparecer o campo de pesquisa.

Trabalho de conclusão de Curso de

Graduação em Licenciatura em Artes Visuais,
apresentado à Faculdades Metropolitanas
Unidas (FMU), como parte das exigências
para a obtenção do título de Licenciado em
Artes Visuais.

São Paulo, de Novembro de 2023

Banca examinadora:

Se certificarem se são doutoras mesmo

Profa. Dra.
Profa. Dra.
 Dedicamos este trabalho a todos
familiares, cônjuges, filhos, amigos e
professores, que nos apoiaram desde o
começo da graduação, até este momento
mais esperado de conclusão.
 Resumo

Chegamos ao século XXI imersos em uma sociedade imagética que conta com diversas
tecnologias e inovações nas áreas de comunicação disponíveis a várias camadas da
sociedade. O audiovisual nasce em meio a esta sociedade, ele é fruto das combinações entre a
tecnologia e a comunicação, além de ser uma forma de expressão artística e comunicativa
amplamente utilizada em diversas mídias, como cinema, televisão, vídeos online,
apresentações multimídia, entre outros.
Em meio a várias mídias optamos pelo cinema, para pesquisar sua função didática.
Consideramos que o cinema, quando utilizado como recurso didático de forma adequada, pode
se tornar um recurso de grande potencial para aulas produtivas, envolventes e participativas.
O uso do cinema como recurso didático se destaca como uma ferramenta de elevada
importância no processo de ensino e aprendizagem. Possui habilidade de combinar elementos
visuais e auditivos em uma narrativa fascinante, o transforma em uma valiosa fonte de
sabedoria e compreensão para os estudantes. Por meio dos filmes é possível abordar uma
ampla variedade de temas, passando por eventos históricos até conceitos científicos
sofisticados, proporcionando uma perspectiva única e dinâmica sobre o conteúdo
educacional.
Recorremos a várias fontes bibliográficas que tratam do tema de diversas perspectivas para
conduzir a pesquisa.
Além disso, realizamos um trabalho de campo, junto a alunos dos Anos finais, do 6˚ ao 8˚
ano, por meio de aplicação de conteúdo, observação e prática. Assim, foi possível verificar
algumas questões, como o desenvolvimento das habilidades dos estudantes dos anos finais e
ensino médio ao elaborar vídeos narrativos e documentais. O objetivo deste trabalho é
empreender um estudo sobre o uso do cinema como recurso didático, é investigar e
evidenciar a relevância do cinema na escola, apontando sua capacidade de enriquecer a
experiência de aprendizagem dos alunos.

Palavras-chave: Recurso didático. Audiovisual. Pedagógico. Comunicação.

Cinema. Estudantes

O resumo é o último a ser elaborado.

O resumo é contínuo, sem parágrafo.
Penso ser interessante deixar esse trecho destacado após a aplicação da pesqusa.
 Abstract

(Tradução em inglês)

Keywords:

LISTA DE FIGURAS
(Caso necessitar)
Deve apontar as Figuras constantes no Projeto de Pesquisa, sendo indicadas por uma linha
pontilhada e numeração de página.
Exemplo:

Figura 1 - Farol 2
SUMÁRIO

INTRODUÇÃO.. 3
1 PROBLEMATIZAÇÃO.. 5
2 JUSTIFICATIVA.. 6
3 OBJETIVOS.. 7
3.1 Objetivo Geral. 7
3.2 Objetivos Específicos.. 8
3.2.1 Exemplo: 8
4 Fundamentação Teórica.. 9
5.1 Cinema, breve história de sua evolução. 11
5 linguagens do cinema (PRECISO ajustar este texto) 12
6( Josiane precisamos de um título para seu texto) 14
7 METODOLOGIA. 18
8 Resultados e discussão. 19
9 Conclusão. 20
REFERÊNCIAS. 21
ANEXOS. 22
 INTRODUÇÃO

O mundo atual está cada vez mais dominado pela imagem. Uma única imagem tem o poder
de salvar vidas, instigar ódio, comover uma nação, ou gerar medo. Quem sabe o valor da
imagem, sabe o poder que ela tem sobre a civilização. Mas somos ensinados a ler as
imagens? Uma leitura crítica, profunda, observando as camadas e significados de cada
elemento da composição?
Vários autores discorrem sobre a necessidade da alfabetização do olhar dos estudantes.
Segundo Ana Mae Barbosa (2020, p.36): “[...] através da leitura do cinema, da televisão e
dos CD-ROM o preparamos para aprender a gramática da imagem em movimento.
Ao inclinarmos nosso pensamento, em um primeiro momento, para a importância da
observação, decodificação e entendimento de uma imagem estática no processo pedagógico,
avançamos mais um passo em direção da pesquisa e entendimento de muitas imagens, agora
em movimento, partimos para o cinema.
Em mais de um século de história, o cinema possui um caminho de desenvolvimento e
evolução abrangente. O percurso do cinema é extenso e diversificado, para tanto
abordaremos em linhas gerais sobre a história e linguagens do cinema, visto que ele será
nosso instrumento dentro da sala de aula.

A sala de aula, nela será reproduzida, como em uma sala de cinema, a nossa pesquisa, ela
será o estúdio de nossas pesquisas e espaço para análises e inferências, sempre embasados em
fontes bibliográficas e acadêmicas.
Como é esta sala de aula do século XXI? Quais as contribuições do cinema no ensino? Quais
as referências culturais dos meus alunos? Como posso abordar um filme vinculando-o a uma
disciplina? São questões que abordaremos ao longo do trabalho.
Realizamos um trabalho de campo, por meio de aplicação de conteúdo, observação e prática
a uma amostra de alunos dos anos finais e ensino médio, com a finalidade de obter mais
evidências e informações disponíveis para elaborarmos nossas inferências.

O cinema em sua essência conta histórias, narra acontecimentos, fictícios ou não. Em suas
composições o cinema apresenta mundos, países, culturas, ideologias e histórias numa
mesma criação de arte. O cinema como recurso didático é um reencontro da escola com a
cultura, onde podemos promover compreensão e empatia, estimular o pensamento crítico,
explorar contextos históricos e culturais, apresentar conceitos complexos, estimular a
criatividade, melhorar habilidades de linguagem e comunicação, desenvolver habilidades de
análise visual, facilitar a discussão e o debate em sala de aula, desenvolver a consciência
crítica em relação à mídia e inspirar ações e mudanças no mundo:

(...) a utilização do cinema na educação é importante porque traz a

escola aquilo que ela se nega a ser e que poderia transformá-la em algo
vívido e fundamental: participante ativa da
 cultura e não repetidora e divulgadora de conhecimentos massificados,
muitas vezes já deteriorados, defasados (...) (ALMEIDA, 2001: 48).
O trecho da sala de aula, que será a aplicação da pesquisa, deixar para colocar ao final,
quando tiverem seu resultado. E colocar após a citação de Almeida.

Importante todxs xs componentes do grupo se apropriarem da obra de Rizzo –

referência do tema “cinema na educação” e também alinharema bibliografia.

1 PROBLEMATIZAÇÃO

Os vários estudos acadêmicos sobre a importância do cinema na escola e

especialmente Rizzo, apoiado em Almeida nos aponta que “o cinema educativo, para
estar de acordo com os modernos princípios pedagógicos, deve colaborar na obra de
integração da escola na ação geral educativa de cada comunidade”. Nesta
perspectiva, para estudarmos a importância do cinema como estratégia didática, o
educador deve conhecer o educando, sua realidade, seu modo de vida e de sua
família, bem como a comunidade em que a escola está inserida.
Sendo assim, para uma educação libertadora, segundo o educador e filósofo
Paulo Freire, só é possível, se levar os estudantes à reflexão da realidade em que
vivem de forma crítica, reconhecendo sua identidade cultural, rejeitando toda forma de
discriminação e preconceito em que assumem a construção do saber, entendendo
que são sujeitos de sua própria história.
Neste contexto, nos perguntamos, até que ponto a utilização do audiovisual –
cinema, como recurso didático consegue levar os alunos e as alunas à reflexão sobre
sua realidade e fazer com que entendam que são sujeitos de sua própria história?

.
2 JUSTIFICATIVA

A pesquisa está justificando resultados de acordo com informações de determinados

fenômenos e com isso fornecendo respostas de problematizações identificadas.

Os estudantes do Ensino Fundamental II ( 6º ao 9º ano) nesse período passam por um

processo de maturidade devida às novas etapas a serem abordadas dentro da grade curricular .

Os “filmes comunicam informações e ideias, e nos mostram lugares e modos de vida com os
quais de outra forma talvez não tivéssemos contato“ (BORDWELL; THOMPSON, 2013, p.
29). Desta forma o uso do cinema como método didático ajudará a desenvolver a
criatividade, a imaginação, fortalece o olhar crítico dos estudantes e compreender alguns
assuntos da história e da vida.
Não é justificativa – está vaga e sem fundamentação.
A justificativa tem que mostrar o “porque” dessa pesquisa e “porque” é importante.

3 OBJETIVOS

.
3.1 Objetivo Geral

Promover o pensamento crítico em adolescentes da 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental,

através da exibição de filmes, demonstrando como o cinema em termos de recurso didático
pode ser utilizado como estratégia educacional.

3.2 Objetivos Específicos

Aplicar pesquisa através da exibição de filme em sala de aula para turmas do 6º ao 9º ano do
Ensino Fundamental II em escolas particulares de Embu das Artes e Mato Grosso.

Conhecer a realidade dos alunos participantes da pesquisa objetivando sua percepção crítica
após a exibição do filme através da técnica roda de conversa.

Propor o cinema como recurso didático especialmente para as turmas de 6º ao 9º ano nas
escolas participantes da pesquisa.

4. Fundamentação Teórica

4.1. Cinema, breve história de sua evolução.

O cinema nasceu no final do século XIX, com os primeiros filmes mudos em preto e
branco. Os irmãos Lumière e George Méliès, são considerados os primeiros produtores de
filmes em preto e branco.
A década de 1920 trouxe a transição para o som, revolucionando a forma como as
histórias eram contadas na tela, no anos 1930 e 1940, o cinema clássico hollywoodiano
floresceu, com estúdios como a MGM e a Warner Bros. dominando a indústria, já na década
de 1950, a introdução da televisão levou os estúdios a inovar com formatos widescreen e
tecnologias como o CinemaScope.
Em 1970, o cinema independente e o surgimento de diretores autoriais deram origem
a novas formas de narrativa e estilo cinematográfico.
Chegamos na era digital, a partir dos anos 2000, revolucionando a produção e distribuição de
filmes, permitindo efeitos visuais espetaculares e novas formas de contar histórias.
Atualmente são os filmes sob demanda que marcam um período na indústria do
 entretenimento em que os espectadores têm a liberdade de assistir a filmes quando desejam,
em contraste com o modelo convencional de exibição em cinemas ou na televisão com
horários fixos.

4.2. Linguagens do cinema (PRECISO ajustar este texto)

A imagem é uma das formas mais fundamentais de linguagem no cinema. Ela inclui
aspectos como enquadramento, composição, iluminação, cores e movimento da câmera. A
maneira como uma cena é visualmente apresentada pode evocar emoções, criar atmosferas e
transmitir informações importantes.
O som no cinema é composto por diálogos, efeitos sonoros e trilha sonora. O uso
eficaz do som pode adicionar profundidade emocional, estabelecer atmosfera e reforçar a
narrativa.
A montagem refere-se à forma como as cenas individuais são organizadas e editadas
juntas para criar uma narrativa coerente. A montagem pode influenciar o ritmo, a tensão e a
compreensão da história.
Os diálogos são as falas dos personagens e são uma forma crucial de comunicação no
cinema. Um roteiro bem escrito é essencial para fornecer informações, desenvolver
personagens e avançar na trama.
Atuação: A interpretação dos atores é uma forma importante de expressão no cinema.
A expressão facial, a linguagem corporal e a entrega do diálogo são todas maneiras pelas
quais os atores comunicam as emoções e os pensamentos dos personagens.
Simbolismo e Metáforas Visuais: Os cineastas muitas vezes usam elementos
simbólicos ou metáforas visuais para transmitir significados e temas de maneira mais
subjetiva.
Tempo e Ritmo: A manipulação do tempo através da edição e da duração das cenas
pode influenciar a percepção do espectador sobre a passagem do tempo e criar tensão ou
suspense.
Efeitos Especiais e Tecnologia: Avanços na tecnologia cinematográfica permitem a
criação de efeitos especiais impressionantes, ampliando as possibilidades de contar histórias
de maneiras inovadoras.
Narrador e Ponto de Vista: O modo como a história é narrada, seja por um narrador
em off ou pelo ponto de vista de um personagem, pode afetar a forma como o público se
envolve com a trama.
Estilo e Estética: Cada cineasta tem seu próprio estilo distintivo, que inclui
escolhas de direção, cinematografia e edição que contribuem para a experiência única de
assistir a um filme.
Gêneros Cinematográficos: Cada gênero (como comédia, drama, ficção científica,
etc.) possui convenções e características específicas que influenciam a forma como a história
é contada.

Movimento e Composição de Câmera: A movimentação da câmera, os ângulos de

filmagem e a composição das cenas são utilizados para criar significado e enfatizar elementos
da história.

De onde tirou este texto?

Não esquecer da fonte bibliográfica
5. O cinema na sala de aula

Desde a antiguidade as pessoas sentem a necessidade de contar histórias. Podemos ver isso
nas pinturas rupestres da gruta de Lascaux na França, que registram o imaginário daqueles
povos, na poesia de Safo de Lesbos, onde a poeta narra seus sentimentos, e nos quadros de
Artemísia Gentileschi, que contam histórias das mulheres da antiguidade.

Com a criação do cinema, citando em especial o trabalho de Georges Melies que passou a
criar narrativas com cenários e roteiros, abriu-se um universo de possibilidades para a criação
de narrativas históricas, sociais e artísticas, através da linguagem da sétima arte.

O cinema pode ser utilizado como atividade recreativa e de lazer, e ao mesmo tempo
expandir a cultura e o conhecimento, e como docentes podemos utilizar essa ajuda que ele
fornece para a “escola reencontrar a cultura ao mesmo tempo cotidiana e elevada, pois o
cinema é o campo no qual a estética, o lazer, a ideologia e os valores sociais mais amplos são
sintetizados numa mesma obra de arte” (NAPOLITANO, 2003. p. 11-12). Essa ideia
proposta possibilita aulas interativas, dinâmicas e mais produtivas, na qual os estudantes
poderão não apenas apreciar essa ferramenta lúdica mas também proporcionar a
sensibilização dos jovens, o debate sobre questões sociais e a criticidade.

Esta parte pode constar do item anterior, pois não está falando da sala de aula.

Para obter o máximo de aproveitamento do cinema em sala de aula, é necessário que o

docente esteja devidamente preparado para aplicar tais atividades com um novo olhar
metodológico de ensino-aprendizagem, através do desenvolvimento de habilidades e
competências cognitivas para a leitura e decodificação das imagens e textos apresentados
antes, durante e após a exibição de um filme em classe.

Pesquisa Rizzo – que traz pontos importantes para sala de aula.

 5.1. O docente como curador ?

Porque como curador?

Proponho deixar somente como mediador.

O professor como mediador da construção do conhecimento, poderá a partir da utilização de

materiais cinematográficos, construir um ambiente interativo onde a construção do
conhecimento se dará através da expansão e democratização de acesso a materiais e
informações que muitas vezes não chegariam a determinados públicos, visto que em nossa
sociedade existem as segregações sociais e culturais que impedem que certos fatos históricos
e relevantes para o desenvolvimento do pensamento crítico sejam atingidos por parte dos
alunos.

As narrativas que sempre fizeram parte da história para transmissão do conhecimento, foram
se transformando e se adaptando às realidades apresentadas durante a trajetória da
humanidade, desde as reuniões na Antiga Grécia onde o conhecimento era transmitido de
forma oral, até chegarmos à utilização das tecnologias e a transformação da aquisição de
conhecimento através da “cultura audiovisual” que nos rodeia incessantemente.

E é dentro desta sociedade audiovisual que se encontram os docentes atuais com a

dificuldade/necessidade de entender e aplicar o ensino através do uso de tecnologias e
metodologias que despertem no aprendiz a vontade, a ligação e a identificação com as
atividades propostas através do uso do cinema em sala de aula. O desafio do docente é trazer
a utilização do cinema como um vasto campo a ser explorado em sala e junto a isso criar uma
identificação social e cultural de cada um dos indivíduos ali envolvidos, para que assim eles
possam desenvolver a habilidade de interpretação dos fatos a partir do que lhe é apresentado.

5.2. O docente como mediador

Assim como o cinema, as metodologias de ensino-aprendizagem passam por vários

momentos necessários de mudanças e adaptações. O cinema por exemplo, veio de expressões
imagéticas mudas, onde a leitura e interpretação se dava exclusivamente através de imagens
decodificadas pelo seu interlocutor, o espectador, até chegar aos dias atuais onde vemos
fatos, histórias contadas através de recursos audiovisuais de alta tecnologia para auxiliar na
contação de tais histórias e também em sua compreensão. Já a escola/o ensino, vem passando
ao longo dos anos por processos de aperfeiçoamento nos métodos de ensino-aprendizagem e
se adaptando a tais mudanças/evoluções na forma de contar histórias e trazer o conhecimento
àqueles que estão em fase de construção do pensamento crítico e social. Tais adaptações do
ensino são necessárias para que o objetivo de levar e expandir o conhecimento e o
pensamento seja atingido de forma que se sobreponha às diferenças culturais e sociais
existentes.

Assim, deve o docente se valer da utilização do cinema em sala de aula, onde todos possam
entender que “ver filmes é uma prática social tão importante, do ponto de vista da formação
cultural e educacional das pessoas, quanto a leitura de obras literárias, filosóficas,
sociológicas e tantas mais” (DIAS, 2002. p. 17).
 Tornar o estudante um apreciador crítico e sensível às obras de arte, através do exercício de
assistir filmes em sala de aula, debater com os outros estudantes e conversar sobre os temas
vistos nas telas além de ser uma forma de despertar e trabalhar a criticidade do indivíduo o
possibilita questionar a realidade e o meio no qual está inserido, além de claro, trazer o
questionamento de possíveis saídas e respostas para as temáticas vividas em sociedade.

Um ponto importante para os educadores abordarem com os estudantes, é o entendimento de

que quando um filme é feito, ele traz uma visão de mundo do artista que o produziu, sendo
necessário questionar qual a mensagem passada.

A interpretação da mensagem veiculada pelo filme e seus respectivos artistas envolvidos

(diretor, atores, etc.), não se dará necessariamente por estes, e é onde o docente atuará como
mediador junto aos alunos, os estimulando a tomarem partido daquilo que se apresenta,
decodificando aquilo que se vê e interpretando de acordo com sua experiência de mundo,
seus interesses e sua capacidade de leitura daquela produção audiovisual.

Tal questionamento se dá pois mesmo quando utilizado como forma de entretenimento, os

filmes têm o poder de causar inquietação nos indivíduos que os apreciam. Intencionalmente
ou não, os filmes, quando utilizados de forma correta em sala de aula, conseguem:
- prender a atenção
- aumentar a interação dos alunos com os assuntos abordados
- conduzir os alunos a produzirem suas próprias interpretações e internalizações dos
fatos ocorridos e apresentados
Baseado em que autor??

Importante ressaltar que, para que se obtenha maior êxito na atividade conduzida, o docente
deve estar atento a todos os passos da preparação da atividade, e isto inclui estudar
precisamente o tema abordado pelo filme e saber como adequá-lo ao grupo no qual será
aplicado, levando em consideração a faixa etária dos alunos, seu conhecimento prévio e a
comunidade onde está inserido, sem descartar que a participação da comunidade como um
todo na vida escolar será sempre bem vinda e estimulada, trazendo sempre que possível os
pais dos alunos para participarem de atividades escolares que possam contribuir com o
desenvolvimento do pensamento e a fim de evitar possíveis questionamentos sobre a exibição
de determinada obra e suas temáticas.

6. METODOLOGIA (PRECISO ajustar este texto)

Nosso objetivo é promover o pensamento crítico em jovens adolescentes através da exibição

de filmes, demonstrando como o cinema em termos de recurso e uma competente estratégia
educacional. Aplicaremos o (filmes, curtas, etc... especificar nome do filme, diretor, ano do
filme, um breve enredo),. Para isso, é importante considerar o filme escolhido, os métodos de
exibição e os procedimentos de discussão pós-filme. Aqui está um guia passo a passo para
implementar esse processo:
Resgatar o Objetivo do trabalho – o mesmo descrito no item próprio.

Proponho adoescentes e não jovens, pois a terminologia “jovens” é utilizada para a faixa etária
acima de 17/ 18 anos.

1. Seleção do Filme:
Escolhemos o XXX com temas relevantes e significativos para a faixa etária dos jovens.
Considere gêneros como drama, documentário ou ficção científica, pois costumam abordar
questões pertinentes à sociedade e ao indivíduo.
Certificamos de que o filme seja apropriado para a idade e o contexto cultural dos jovens.
2. Preparação Prévia:
Assistimos o filme tal antes de exibi-lo para garantir que ele seja adequado e que os temas se
alinhem ao objetivo de promover o pensamento crítico.
Fizemos anotações sobre os principais pontos do filme, os personagens e as situações que
podem gerar discussões interessantes.
3. Organizamos a Exibição:

Escolhemos um ambiente adequado para a exibição, como uma sala de aula, uma sala de
cinema ou uma área comunitária.( especificar)
Certificamos de ter os recursos necessários, como um projetor ou uma tela, para garantir uma
boa qualidade de exibição.
4. Exibição do Filme:
Introduzimos o filme, fornecendo um contexto geral sobre o enredo, os personagens e os
temas que serão abordados.
Durante a exibição, incentivamos os jovens a fazer anotações sobre cenas ou diálogos que
chamem sua atenção.
5. Discussão Pós-filme:
Após a exibição, abrimos para a discussão, dando a cada jovem a oportunidade de
compartilhar suas impressões e observações.
Fizemos perguntas abertas para estimular o pensamento crítico, como "O que vocês acharam
das decisões dos personagens?" ou "Como isso se relaciona com a nossa realidade?"
Encorajamos o debate saudável e respeitoso, incentivando diferentes perspectivas.
6. Exploramos os Temas Abordados:
Analise os principais temas do filme em relação à vida real dos jovens. Discuta como esses
temas se aplicam à sociedade, à cultura e aos desafios que enfrentam.
7. Promovemos a Reflexão:
Pedimos aos jovens para refletirem sobre como as mensagens do filme se relacionam com
suas próprias vidas e escolhas.
Incentivamos os estudantes a considerar alternativas e soluções para os dilemas apresentados
no filme.
7. Resultados e discussão

8. Conclusão

REFERÊNCIAS

BISCARO, A. A. P. (20 de outubro de 2016). Download. Acesso em 20 de out. de 2019,

disponível em SietCon Engenharia Elétrica:
https://sites.google.com/a/unemat-net.br/engenharia-eletrica-sinop/
BRODIE, R. (15 de junho de 1983). Patente Nº 14.0.6024.1000.

BORDWELL, David; THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Campinas:

Editora Unicamp, 2013.v. 1. 20 p.
 ANEXOS

Se tivermos!!