de ouro nas tésseras [pedaços pequenos de tecido em
PLINIO, O VELHO. "História natural. (Livro 35)". Tradução:
Magnólia Costa (coord.). In: LICHTENSTEIN, J. (org.) A
pintura. Vol. I. O mito da pintura. São Paulo: Ed. 34, 2004,
p. 73-86. Fonte da tradução: Fonte: Plínio, o Velho,
História natural, edição do texto latino in Pline l'Ancien,
Histoire naturelle, Paris, Les Belles Lettres, 1985, I. XXXV,
p. 63ss.
[p.73] [Prefácio]
Os três livros que Plínio dedica à história da arte antiga
representam uma das fontes mais importantes para o
conhecimento da escultura, da pintura e da arquitetura da
Antiguidade. Esses três livros - 34, 35 e 36 - fazem parte da
História natural, de sua autoria, vasta enciclopédia do saber de
seu tempo. Em relação às obras de arte, duas características
predominam na abordagem de Plínio: por um lado, ele é um
historiador e enciclopedista pouco preocupado com juízos de
valor a respeito das obras, por outro, Plínio partilha com a maior
parte dos romanos certas prevenções em relação à arte, que ele
avalia de preferência a partir de critérios morais ou práticos, e
não propriamente artísticos. Na época em que escreve esses três
livros, Roma já havia se tornado um imenso museu de arte
antiga, onde se concentravam as coleções privadas da cidade, as
coleções públicas formadas por obras-primas da estatuária grega
e numerosas esculturas acumuladas nos templos-museus. Plínio
procedeu a diversas compilações de inúmeros escritos de autores
romanos, tais como Varrão e Vitrúvio, e estrangeiros. O interesse
do texto está, em primeiro lugar, em constituir uma fonte
extraordinariamente rica de anedotas sobre a vida dos pintores,
escultores e arquitetos, sobre os procedimentos técnicos usados
pelos artistas, desde a composição das cores até as propriedades
das pedras, dos metais e outros materiais. Esse cuidado com
detalhes práticos, com a classificação dos materiais conforme os
países de origem e em função das técnicas, com "receitas" dos
pintores e artesãos, possibilitou transmitir à posteridade
incontáveis informações extremamente valiosas. Essa obra,
[p.74] movida sobretudo pelo desejo de registrar detalhes
concretos, relatos baseados tão-somente na história, contribuiu,
paradoxalmente, para alimentar diversas lendas e
representações míticas dos artistas, desde o Renascimento ate o
século XIX. Por mais indiferente que tenha sido a toda crítica de
arte e até mesmo a toda consideração estética, a obra de Plínio
suscitou, como poucas, múltiplas reflexões a respeito da arte de
pintar e da vida dos pintores, pelas quais o próprio autor nutria
pouca estima. No mais, observa-se que Plínio talvez não tivesse
dado tanta importância aos materiais utilizados se o artista fosse
mais do que um simples artesão. Sabe-se que as remunerações
de artistas tais como Fídias eram quase irrisórias, se comparadas
ao trabalho realizado. De modo que Plínio nos mostra,
involuntariamente, o quanto o prestígio o artista antigo e as
honras que o cercam são o fruto de uma ficção retrospectiva dos
autores do Renascimento.
Texto
Através das portas da arte, abertas por Apolodoro,
adentrou Zêuxis de Heracléia, no quarto ano da
nonagésima quinta olimpíada, e levou o pincel, que já
mostrava alguma ousadia (pois é deste que devemos falar
ainda), a conquistar uma grande glória. Alguns o situam na
octogésima nona olimpíada, erroneamente, já que
Demófilo de Himera e Neséias de Thasos devem ter sido,
forçosamente, seus contemporâneos, uma vez que se
discute de qual dos dois foi discípulo. Contra ele o
Apolodoro acima citado escreveu um verso em que dizia
levar Zêuxis consigo uma arte roubada de seus mestres.
Tantas riquezas também adquiriu que, ostentando-as,
chegou a exibir em Olímpia o seu nome tecido com letras
forma de quadrado] costuradas em seus mantos. Depois,
decidiu doar suas obras, já que, dizia, não poderiam ser
vendidas por nenhum preço à altura. Foi assim que deu
uma Alcmena aos agrigentinos e um Pã a [p.75] Arquelau.
Produziu também uma Penélope, em que dá a impressão
de ter pintado um caráter, e um Atleta; com este ficou tão
contente que escreveu embaixo o verso tornado célebre:
"Mais fácil alguém invejar que imitar". Magnífico também é
seu Júpiter no trono, com os deuses de pé a seu lado, e
Hércules criança estrangulando as duas serpentes na frente
de sua mãe Alcmena, apavorada, e de Anfitrião.
Criticam-no, porém, pelas cabeças e articulações
desproporcionalmente grandes; por outro lado, era tão
meticuloso que ao pintar um quadro para os agrigentinos a
ser consagrado, à custa do erário público, no templo de
Juno Lacínia, examinou suas jovens nuas e escolheu cinco
para reproduzir na pintura o mais admirável de cada uma
delas. Pintou também quadros monocromáticos em
branco. Seus contemporâneos e rivais foram Timantes,
Androcides, Eupompo e Parrásio. O último, segundo se
conta, travou uma disputa com Zeus. Tendo este pintado
uvas com tal perfeição que aves voaram até a cena, na sua
direção, Parrásio pintou uma cortina com um realismo tão
grande que Zêuxis, todo orgulhoso com o veredito dos
pássaros, reclamou que se abrisse, finalmente, a cortina
para exibir a pintura. Percebendo seu erro, concedeu a
palma ao outro com franca modéstia, uma vez que "ele
enganara aves, mas Parrásio a ele próprio, um artista".
Contam também que depois disso Zêuxis pintou um
menino carregando uvas e, tendo aves voado até elas, com
a mesma franqueza avançou irado contra sua obra e disse:
"Pintei as uvas melhor do que o menino, pois se tivesse
conseguido aqui a mesma perfeição, as aves deveriam ter
sentido medo". Criou também obras em argila, as únicas
deixadas em Ambrácia quando Fúlvio Nobilior transferiu as
Musas dali para Roma. Das mãos de Zêuxis, há em Roma
uma Helena nos pórticos de Felipe e, no templo da
Concórdia, um Mársias Amarrado.
[p.76] Parrásio nasceu em Éfeso e também foi grande a sua
contribuição. Foi o primeiro a dar simetria à pintura e o
primeiro a conferir expressividade às feições, elegância aos
cabelos e beleza à boca; pelo reconhecimento unânime dos
artistas, obteve a palma no delineamento dos contornos. É
isto o ápice do refinamento na pintura. De fato, pintar
corpos e o interior dos objetos. é, por certo, obra
importante, mas nisso muitos atingiram a glória; delinear
os corpos e saber marcar com o contorno os limites da
pintura, raramente se vê realizado com sucesso. De fato, os
contornos devem circundar a si próprios e terminar de
forma a sugerir outras coisas por trás deles e deixar ver até
o que ocultam. Concederam-lhe tal glória Antígono e
Xenócrates, que escreveram sobre pintura, exaltando-o
também e não apenas reconhecendo-o. Por outro lado,
restam-nos dele [Parrásio] muitos esboços em quadros e
pergaminhos dos quais outros artistas, diz-se, tiram
proveito. Não parece, porém, estar à altura de si próprio na
representação do interior dos corpos. Deu à sua pintura do
povo ateniense um tratamento igualmente engenhoso.
Mostrou-o, de fato, mutável, iracundo, injusto, inconstante
e também acessível aos rogos, clemente, compassivo,
fanfarrão [ ... ], altivo, humilde, intrépido, medroso, e tudo
isso ao mesmo tempo. Pintou igualmente um Teseu, que
estava no Capitólio, em Roma, e um Capitão Encouraçado,
e num único quadro, que está em Rodes, Meleagro,
Hércules e Perseu. Esta última pintura foi atingida três
vezes por um raio sem se esvanecer, o que só fez aumentar
a admiração que provoca. Pintou também um Chefe dos
Sacerdotes de Cibele, pintura que o imperador Tibério
apreciava muito e que, segundo Decius Épulo, estava
avaliada em seis milhões de sestércios e foi posta em seu
quarto de dormir. Pintou também uma Ama Trácia com
uma criança nos braços, um Filisco, um Pai Líber, com a
[p.77] Virtude de pé ao seu lado, dois Meninos, em que se
vê a despreocupação e a inocência da idade, e um
Sacerdote com um menino de pé ao seu lado portando um
turíbulo e uma coroa. Há também duas outras pinturas
suas muito famosas, um hoplita em combate, correndo
tanto que parece suar, e um outro depondo as armas, de
tal forma que o sentimos ofegar. Elogia-se seu Enéias ao
lado de Castor e Pólux num mesmo quadro, assim como
seu Télefo, Aquiles, Agamêmnon e Ulisses. Artista fecundo,
nenhum outro desfrutou mais arrogantemente da glória de
sua arte; assim, chegou a fazer uso de certos cognomes,
chamando-se Habradiaetum [Voluptuoso] e, em outros
versos, Príncipe da Arte, a qual dizia ter levado à perfeição;
sobretudo, dizia que era da mesma estirpe de Apolo e que
seu Hércules, que está em Lindo, fora pintado por ele tal
qual o vira muitas vezes em sonho. Ao ser vencido por
Timantes, por grande diferença de votos, em Samos, na
pintura de Ájax e o Julgamento das Armas, dizia, em nome
do herói, ter dificuldades em suportar ser vencido
novamente por um adversário indigno. Pintou também, em
quadros menores, temas libidinosos, relaxando-se com tal
gênero de diversão impudente.
Quanto a Timantes, possuía enorme engenhosidade. Dele é
uma lfigênia exaltada pelos elogios dos oradores [Cícero, de
Orat. 22 § 74], de pé junto aos altares, na irninência da
morte. Tendo pintado a tristeza de todos, especialmente do
tio, e esgotado todas as possibilidades de representação da
tristeza, cobriu o rosto do próprio pai, que não era capaz de
representar condignamente. Há outros exemplos de sua
engenhosidade, como o pequeno quadro do Ciclope
Dormindo; desejando representar a sua grandeza, pintou
junto a ele sátiros medindo-lhe o polegar com um tirso. É
ele o único cujas obras dão mais a entender do que o que
está pintado. Pintou também um Herói, obra de [p.78]
absoluta perfeição, conseguindo levar ao máximo a arte de
pintar figuras masculinas; essa obra se encontra
atualmente em Roma, no templo da Paz. [ ... ]
Mas a todos os que nasceram antes dele e os que viriam
depois superou Apeles de Cós, na centésima décima
segunda olimpíada. Contribuiu, sozinho, para a pintura
praticamente mais do que todos os outros juntos, tendo
publicado também livros que trazem os seus princípios.
Excepcional em sua arte era a graciosidade, em uma época
de excelentes pintores. Embora admirasse a arte destes,
elogiando muito a todos, dizia que lhes faltava aquela
espécie de encanto seu, o que os gregos chama kháris
[graça] tinham alcançado todo o resto, mas, naquilo
apenas, ninguém estava à sua altura. E reclamou para si
uma outra glória ao admirar a obra de Protógenes,
imensamente laboriosa e excessivamente meticulosa;
disse, de fato, que em tudo estava à altura daquele ou
aquele era melhor, mas que lhe era superior apenas nisto:
sabia quando tirar as mãos do quadro, preceito
memorável: é danoso, muitas vezes, o excesso de zelo. Por
outro lado, sua sinceridade não era menor que sua arte.
Admitia ceder a palma a Melâncio na disposição, a
Asclepiodoro nas medidas, isto é, na distância que deve
haver entre um objeto e outro.
Sabe-se o que se passou entre Protógenes e ele. O primeiro
vivia em Rodes. Tendo Apeles navegado para lá, desejoso
de conhecer obras de quem conhecia só de fama,
imediatamente dirigiu-se a seu estúdio. Protógenes não
estava, mas havia um quadro de grandes proporções
disposto num cavalete para ser pintado e uma velha
tomando conta. Ela informou que Protógenes estava fora e
perguntou quem deveria dizer que o procurou. "Este",
disse Apeles, e, tomando o pincel, traçou uma linha
colorida extremamente fina através do quadro. Voltando
Protógenes, a [p.79] velha mostrou-lhe o que tinha
acontecido. O artista, conta-se, observando tamanha
sutileza, teria dito que fora Apeles que ali viera - nenhum
outro seria capaz de obra tão perfeita. Ele próprio teria
então traçado uma linha de outra cor, mais fina, sobre
aquela e, ao sair, teria recomendado que, se o outro
voltasse, mostrasse-a a ele e acrescentasse que era aquele
o homem a quem estava procurando. Foi o que aconteceu.
Voltou, de fato, Apeles e, enrubescendo por ter sido
vencido, cortou as linhas com uma outra cor, não deixando
espaço para traçado mais fino. Protógenes, então,
confessando-se derrotado, voou ao porto à procura do
hóspede e decidiu que o quadro deveria ser entregue à
posteridade, como digno da admiração especial de todos,
mas sobretudo dos artistas. Ouvi dizer que foi destruído no
primeiro incêndio da casa de César no Palatino. Já estive
outrora diante desse quadro, o qual em sua vasta superfície
não continha nada senão linhas quase invisíveis; entre
obras ilustres de muitos artistas, parecia uma tela vazia e
por isso mesmo atraía a atenção e era mais célebre do que
qualquer outra obra.
Apeles, por outro lado, tinha o hábito inalterável de jamais
passar um dia sequer, por mais ocupado, sem exercitar sua
arte traçando ao menos uma linha, o que deu origem a
uma expressão proverbial. Expunha os trabalhos findos
numa galeria aos passantes e, escondido atrás de um
quadro, escutava as falhas que eram apontadas,
considerando o julgamento do público mais exato do que o
seu. Conta-se que um sapateiro o censurou por ter feito
numas sandálias uma tira de menos em seu interior; no dia
seguinte, o mesmo homem, todo presunçoso pela
modificação que seu reparo anterior provocara, pôs-se a
zombar da perna; indignado, ele o teria encarado, dizendo
aos berros que um sapateiro não deveria julgar além da
sandália, o que [p.80] também se tornou proverbial. Na
verdade, sabia também ser afável e por isso tinha a
simpatia de Alexandre Magno, que ia com freqüência a seu
estúdio - pois, como dissemos, proibira por um edito que
qualquer outro o pintasse; mas em seu estúdio, quando
Alexandre discorria longamente [sobre pintura] sem saber
do que estava falando, Apeles o incitava gentilmente a
permanecer em silêncio, dizendo-lhe que estavam
zombando dele as crianças que trituravam as cores,
tamanha era a força de sua autoridade sobre um rei
habitualmente irascível. Alexandre, aliás, deu prova
claríssima de seu respeito por ele. De fato, ordenou que
sua amante preferida, de nome Pancáspen, fosse pintada
por Apeles nua, por admirar-lhe as formas, e, sentindo que
este, obedecendo, se apaixonara, deu-lha de presente: rei
magnânimo, maior ainda pelo domínio de si próprio, e não
menos grandioso por este feito do que por algumas de suas
vitórias. Realmente, venceu a si próprio e deu ao artista
não apenas um objeto de prazer, mas também de sua
afeição, e até sem respeito para com a preferida, que fora
há pouco de um rei e agora era de um pintor. Há quem
pense que a Vênus Anadiômena [levantando-se das águas do
mar] pintada por ele a tenha por modelo.
Apeles, generoso até mesmo com os rivais, foi o primeiro a
estabelecer a reputação de Protógenes em Rodes. Este era
pouco valorizado pelos seus, como quase tudo o que é de
casa. Quando Apeles lhe perguntou por quanto vendia
suas obras terminadas, disse-lhe não sei que preço baixo.
Apeles ofereceu cinqüenta talentos e fez correr o boato de
que os comprava para vender como seus. Isso incitou os
ródios a compreender o artista, que só aceitou negociar
com os que pagavam um preço maior.
Pintou retratos de um realismo [naturalismo] tal que -
coisa incrível de se contar - Ápio, o gramático, deixou
escrito que [p.81] um desses adivinhos que fazem previsões
a partir do rosto das pessoas, chamados metopóscopoi
[fisiognomonistas], determinava a partir deles o número
de anos para a morte futura ou o da vida passada de cada
um dos retratados. Na comitiva de Alexandre, não se dava
bem com Ptolomeu. Reinando este no Egito, violenta
tempestade levou Apeles à Alexandria. Convidado pelo
bobo da corte, que fora subornado perfidamente por seus
rivais, compareceu a um jantar, suscitando a indignação de
Ptolomeu, que lhe apontou os encarregados dos convites
para que dissesse por qual deles tinha sido convidado;
Apeles, então, apanhou da lareira um pedaço de carvão
apagado e traçou um retrato numa parede; mal ele iniciou
e o rei reconheceu a fisionomia de seu bobo da corte.
Pintou também o retrato do rei Antígono, que era cego de
um olho, sendo o primeiro a criar uma maneira de
esconder defeitos, pois o representou de perfil, de tal
forma que o que faltava ao corpo parecia na verdade faltar
à pintura, e só mostrou a parte da face que podia mostrar
por inteiro. Há entre suas obras também retratos de
moribundos. Mas não é fácil dizer quais são os mais
notáveis. A Vênus surgindo do mar foi consagrada pelo
divino Augusto no templo de seu pai César; chamam-na
Anadiômena; pelos versos gregos que a louvavam, tal obra
foi superada, mas ao mesmo tempo celebrizada.
Danificada na parte de baixo, não se conseguiu encontrar
quem pudesse refazê-Ia, o que contudo resultou em maior
glória para o artista. Com o tempo o quadro se deteriorou
por causa do caruncho, e Nero, durante seu principado, o
substituiu por outro, obra de Doroteu. Apeles começara
uma outra Vênus, em Cós, contando superar a célebre
predecessora. Invejou-o a morte, estando a tela apenas
parcialmente acabada, e não se encontrou quem desse
continuidade ao trabalho seguindo o esboço já delineado. [
... ]
[p.82] Há também um Cavalo seu, ou havia, pintado num
concurso, com o qual apelou da sentença dos homens
recorrendo aos mudos quadrúpedes. De fato, percebendo
que os adversários, com intrigas, levavam a melhor,
mostrou as pinturas de cada um deles a cavalos levados
para ali: somente diante do cavalo de Apeles relincharam. E
posteriormente isso sempre aconteceu, dando provas
cabais de sua arte. [ ... ]
Suas invenções na arte foram úteis também aos outros.
Uma ninguém conseguiu imitar: terminada a obra, aplicava
sobre ela uma tinta tão leve que, refletindo a luz, produzia,
como efeito da luminosidade, uma cor branca e a protegia
do pó e da gordura; era visível só a quem a observava de
perto, mas também nessa circunstância, uma técnica
magistral impedia que o brilho das cores ferisse a vista,
como se olhássemos através da pedra especular, e, de
longe, esse mesmo recurso conferia, insensivelmente, um
tom escuro às cores demasiado berrantes. [ ... ]
Contemporaneamente, como se disse, floresceu
Protógenes. Sua pátria era Caunus, uma cidade submetida
aos ródios. Uma grande pobreza no início, e uma dedicação
extrema a sua arte foram a causa de sua pouca
fecundidade. Quem o tenha ensinado, julga-se que não se
sabe ao certo; segundo alguns, teria pintado navios até os
cinqüenta anos de idade. A prova disso seria que, ao pintar,
num lugar mais do que célebre em Atenas, o propileu do
santuário de Minerva, onde produziu um famoso Páralo e
Hamoníada, que alguns chamam Nausícaa, acrescentou
pequenos navios de guerra no que os pintores chamam
parergia [motivos secundários], para mostrar a partir de que
inícios suas obras tinham se elevado àquele cume da glória.
A palma, dentre os seus quadros, detém-na o Iáliso, que se
encontra em Roma, consagrado no templo da Paz.
Enquanto o pintava, viveu, conta-se, de tremoços
umedecidos, que ao mesmo tempo [p.83] em que lhe
matavam a fome e a sede, não embotavam os seus
sentidos com um excesso de refinamento. Nesta pintura
aplicou quatro camadas de tinta para a proteger da
degradação do tempo, de tal forma que, desaparecendo a
de cima, a de baixo lhe sucedesse. Há nela um cão
realizado de maneira espantosa, cuja pintura se deve
também, em igual medida, ao acaso. Achava que não
estava conseguindo representar a baba dele, que ofegava,
ao passo que em todo o restante (o que era muito difícil de
acontecer) estava satisfeito consigo mesmo.
Desagradava-lhe, porém, a arte mesma: não podia
diminuí-Ia e lhe parecia excessiva e muito longe da
realidade; a baba parecia pintada, e não provir da boca.
Ansioso e aflito, uma vez que desejava que na pintura
houvesse o verdadeiro, não o verossímil, apagara inúmeras
vezes e mudara de pincel, de modo algum ficando satisfeito
consigo mesmo. Finalmente, irritado com aquela arte que
se deixava perceber, atirou a esponja no ponto de seu
quadro que o aborrecia. Esta acabou suavizando as cores
carregadas tal qual o seu zelo o desejara; em tal pintura, foi
o acaso que conseguiu criar o natural. Seguindo este seu
exemplo, diz-se que Nealces conseguiu êxito semelhante
com a baba de um cavalo, atirando, semelhantemente, a
esponja, ao pintar um homem acariciando um cavalo.
Assim, Protógenes ensinou até mesmo a servir-se do acaso.
Por causa desse Iáliso, para não queimar o quadro, o rei
Dernétrio, que só poderia capturar Rodes pela pane da
cidade em que ele se encontrava, não a incendiou e assim,
ao poupar uma pintura, escapou-lhe a chance de vitória.
Estava então Protógenes nas imediações da cidade, em seu
pequeno jardim, isto é, nos acampamentos de Demétrio;
não se perturbando com os combates, só interrompeu as
obras iniciadas quando foi convocado pelo rei. Interrogado
sobre que confiança era aquela que o levava para fora das
muralhas, [p.84] respondeu estar ciente de que ele estava
em guerra com os ródios, não com as artes. Postou o rei
guardas para protegê-lo, alegre por conservar sãs e salvas
as mãos a que poupara e, para não o interromper demais,
espontaneamente, apesar de inimigo de guerra, veio até
ele e, deixando de lado seu desejo de vitória, em meio às
armas e ao assédio dos muros, pôs-se a admirar sua arte.
Acompanha um quadro daquela época a fama de tê-lo
Protógenes pintado sob o fio da espada: é o Sátiro, a que
chamam Anapauomenon [em repouso]; o qual, para
completar a sensação de tranqüilidade naqueles tempos,
pintou empunhando uma flauta. [ ... ]
De fato, é apropriado acrescentar os que se tornaram
célebres na arte do pincel através de um gênero de pintura
menor, dentre os quais está Pireico, inferior a poucos na
habilidade artística; não sei se ele se prejudicou pela
escolha de seus temas, já que, adotando o não elevado
[humilia], conseguiu alcançar, porém, suma glória no não
elevado. Pintou barbearias e sapatarias, bem como
burricos, comida e coisas do gênero, sendo por isso mesmo
apelidado Rhyparographos [Pintor de trivialidades]; com tais
quadros se revelou o total acerto de sua escolha, já que
alcançaram um preço maior que o dos melhores de muitos
outros. Diversamente, uma única pintura de Serapião
cobria, segundo Varrão, todas as Galerias Menianas ao pé
das Velhas Lojas. Ele era ótimo em pintar cenários, mas
incapaz de pintar um ser humano. Dionísio, pelo contrário,
não pintou senão seres humanos, e por isso mesmo foi
denominado o Anthropographos [Pintor de Homens]. [ ... ]
Mas só alcançaram glória como artistas os que pintaram
quadros. Com isso se demonstra como é mais digno de
respeito o bom senso da Antiguidade. De fato, não se
restringiam a decorar paredes para os senhores ou casas
que [p.85] permaneceriam em um só lugar, não podendo
ser salvas dos incêndios. Protógenes se contentava com um
casebre em seu pequeno jardim; não havia pintura alguma
no reboco da casa de Apeles. Não estava ainda na moda
cobrir paredes inteiras com pintura. A arte de todos esses
estava a serviço permanente das cidades e o pintor era um
bem comum de toda a terra. Foi também célebre em
Roma, um pouco antes do divino Augusto, Arélio;
entretanto, com um escândalo notório, corrompeu sua
arte: sempre adulando alguma mulher pela qual estava
apaixonado, pintava deusas com os traços de suas
amantes. Assim, entre suas pinturas, contavam-se
prostitutas. Também não faz muito tempo viveu Fâmulo,
pintor grave e sério, ao mesmo tempo vívido e fluido. Dele
era uma Minerva que olhava quem a olhava seja de que
ângulo se a observasse. Pintava poucas horas por dia, e
também com seriedade, pois sempre vestido de toga,
mesmo sobre os andaimes. Cárcere de sua arte foi a Casa
Dourada [de Nero], por isso não restam outras mostras
consideráveis dela. Depois deste, tiveram prestígio
Cornélio Pino e Átio Prisco, que pintaram os templos da
Honra e da Virtude para o imperador Vespasiano Augusto,
que os restaurava. Prisco se assemelhava mais aos antigos.
[ ... ]
Não se pode omitir, tratando da pintura, a célebre história
a respeito de Lépido, se é mesmo verdade que, durante
seu triunvirato, foi levado a certo lugar por uns
magistrados e hospedado numa casa em meio a muitas
árvores e, no dia seguinte, reclamou com eles, em tom de
ameaça, que o canto das aves lhe tinha tirado o sono. Eles,
então, circundaram o bosque com a pintura de uma
serpente sobre um pergaminho muito extenso e assim,
assustadas, as aves silenciaram, segundo se conta, e
daquele momento em diante soube-se que era possível
contê-Ias desse modo. [ ... ]
[p.86] Sobre a pintura, é mais do que suficiente. Conviria
tratar também da arte da modelagem. Trabalhando com a
terra, Butades de Sícion, um oleiro, foi o primeiro a
inventar, em Corinto, a arte de modelar retratos em argila,
graças a sua filha. Ela, apaixonada por um jovem que partia
para o estrangeiro, traçou numa parede o contorno da
sombra de sua face à luz de uma lamparina. Seu pai,
aplicando-lhe argila, confeccionou um modelo e o colocou
no fogo para endurecer junto com os outros vasos de
barro; dizem que teria sido conservado no Santuário das
Ninfas até Múmio destruir Corinto, Há quem refira que foi
em Samos que, antes de quaisquer outros, Roeco e
Teodoro inventaram a arte da modelagem, muito antes da
expulsão dos Baquíades de Corinto; Damarato, por sua vez,
exilado da mesma cidade, que na Etrúria gerou Tarquínio,
rei do povo romano, teria sido acompanhado pelos
modeladores Euquira, Díopo e Eugramo - por eles teria sido
transmitida à Itália a arte da modelagem. É invenção de
Burades acrescentar terra vermelha ou modelar com argila
vermelha, e ele foi o primeiro a colocar máscaras nas
extremidades dos telhados, a que de início chamou prosrypa
[em baixo relevo]; depois, ele mesmo as fez ecrypa [em alto
relevo]. Daqui surgiram também os ornamentos nas
cumeeiras dos templos. Foi por sua causa que os artistas
plásticos [plastae] foram assim denominados. [ ... ].