MÚSICA NA EDUCAÇÃO INFANTIL.

BUENO, Eliete Areas Ferreira

RU: 1809398
 AGRADECIMENTOS

Agradeço aos professores e tutores do curso de Pedagogia que

elencarão o nível de conhecimento satisfatoriamente aos meus objetivos almejados
para o ingresso na profissão de pedagoga.

Agradeço por estar finalizando com este projeto lindo e ao apoio que
tive do meu esposo e filhos, e que Deus me permita fazer meus alunos sonharem e
se motivarem como meus professores fizeram comigo.

Agradeço aos alunos e professores que conheci no estagio

realizado e que me ajudarão a acreditar que estou preparada para essa jornada de
contribuição para a Pedagogia do meu país.

Posso té não mudar o mundo mas pelo amor que sinto pela
educação que eu mude aqueles que quiserem me acompanhar.

RESUMO
O projeto de Docência na Educação Infantil vem levantara questão do nome: música
educação infantil. O projeto parte da pesquisa bibliográfica, que mostrou a
importância da música para o desenvolvimento da criança, como importante
instrumento a ser utilizado pelos professores em sala de aula. A justificativa para o
projeto se dá pelo fato de que muitos professores não sabem utilizar esse recurso
em sala de aula, perdendo assim um importante instrumento pedagógico. Os
problemas analisados são: Como ajudar os alunos a desenvolverem sua
sensibilidade e coordenação motora através da música? Que atividades podem ser
utilizadas em sala de aula para favorecer esse desenvolvimento? Os objetivos do
trabalho são ajudar os alunos a perceberem a diferença entre os diferentes estilos
musicais, mostrar como o professor pode realizar atividades em sala de aula e fora
dela para ajudar os alunos a desenvolverem sua coordenação motora e avaliar o
nível de desenvolvimento que os alunos conseguem atingir com a utilização de
música em sala de aula. A avaliação será realizada com base no desenvolvimento
dos alunos e na forma como eles demonstraram sensibilidade para com as músicas
apresentadas. Na revisão bibliográfica foi analisada a história da música na
Educação, mostrando a vantagem de sua utilização na educação, por ser uma
atividade lúdica, ajuda a criança a aprender de forma descontraída, alegre e
produzindo prazer na criança pela atividade desenvolvida, o que facilita sua
aprendizagem dos conceitos que estão sendo repassados pelos professores.
Palavras chave: Música. Aprendizagem. Criatividade.
 SUMÁRIO

1. Introdução...................................................................................................05
2 Revisão Bibliográfica ...................................................................................07
3 Processo de Desenvolvimento do Projeto de Ensino..................................17
3.1Tema e linha de pesquisa..........................................................................17
Considerações Finais.....................................................................................23
Referências....................................................................................................24
1 INTRODUÇÃO

Este projeto de Docência na

Educação Infantil tem como nome: a música
como instrumento de desenvolvimento
educacional. O projeto parte da pesquisa
bibliográfica, que mostrou a importância da
música para o desenvolvimento da criança e
importante instrumento a ser utilizado pelos
professores em sala de aula. A música é um
elo que une e reforça todo o trabalho educativo
que se desenvolve com a criança, pois ela
desperta a criatividade, a fantasia, a
musicalidade, a temporalidade e tem função
lúdica. Segundo Maquilam (1994), de acordo
com a história do homem e antes das primeiras
civilizações e das primeiras aldeias agrícolas, e
até do próprio conceito de tempo, a música já
estava presente, passando a ser uma entre as
mais sublimes criações da humanidade.
A justificativa para o projeto
está embasada no fato de a prática pedagógica
na Educação Infantil exigir do professor uma
grande diversidade de atividades, todas
voltadas para o desenvolvimento dos alunos. A
música é reconhecidamente uma das
atividades mais utilizadas em sala de aula
nessa fase da Educação. Mas nem todos os
professores sabem utilizar esse recurso em
sala de aula, limitando o uso da música apenas
para entreter as crianças, enquanto o professor
realiza outras atividades. Com isso, perdem-se
grandes oportunidades de se promover a
sensibilidade das crianças e também sua
coordenação motora, além de utilizar métodos
educativos que nem sempre agradam as
criança e tão pouco atrem sua atenção.
Os problemas que queremos
ajudar a solucionar com o problema são: Como
ajudar os alunos a desenvolverem sua
sensibilidade e coordenação motora através da
música? Que atividades podem ser utilizadas
em sala de aula para favorecer esse
desenvolvimento?
Os objetivos do trabalho são
ajudar os alunos a perceberem a diferença
entre os diferentes estilos musicais, mostrar
como o professor pode realizar atividades em
sala de aula e fora dela para ajudar os alunos a
desenvolverem sua coordenação motora e
avaliar o nível de desenvolvimento que os
alunos conseguem atingir com a utilização de
música em sala de aula.
Os conteúdos trabalhados
serão a musicalização das crianças como
forma de melhorar sua coordenação motora e
aprimorar sua sensibilidade, através de
atividades que levem o aluno a refletir sobre o
que pode aprender ao ouvir diferentes estilos
musicais.
As etapas para a execução do
projeto são apresentar aos alunos músicas de
diferentes estilos musicais, orientar os alunos
sobre os diferentes sons produzidos pelos
instrumentos (graves, agudos), incentivar os
alunos a dançarem com os diferentes ritmos,
fazer desenhos e, por fim, montarem uma
banda rítmica.
 Os recursos utilizados são
aparelhos de Som, TV, DVD, computador,
instrumentos musicais e objetos que possam
produzir diferentes sons, filmes e musicais.
A avaliação será realizada com
base no desenvolvimento dos alunos e na
forma como eles demonstraram sensibilidade
para com as músicas apresentadas.
Na revisão bibliográfica foi
analisada a história da música na Educação,
mostrando a vantagem de sua utilização na
educação, por ser uma atividade lúdica, ajuda a
criança a aprender de forma descontraída,
alegre e produzindo prazer na criança pela
atividade desenvolvida, o que facilita sua
aprendizagem dos conceitos que estão sendo
repassados pelos professores.
Os autores consultados são
unânimes em afirmar que a música pode ajudar
não apenas no desenvolvimento da
sensibilidade e motricidade da criança, como
também pode ajudar na compreensão de
temas que dificilmente seriam assimilados com
a utilização dos métodos tradicionais de ensino.
Assim, a conclusão a que se
chega é que a música pode e deve ser utilizada
na Educação Infantil, pois ela vai ajudar no
desenvolvimento integral da criança.
2 REVISÃO BIBLIOGRÁFICA
MÚSICA E EDUCAÇÃO

O direito à Educação está

garantido em muitas leis brasileiras, sendo que
ela é considerada obrigatória a partir dos
quatro aos dezesseis anos de idade. Cabe aos
governos municipais, estaduais e federais
proporcionar aos alunos as condições
necessárias para que os alunos possam
usufruir desse direito.
Dentro da escola há muitas
metodologias utilizadas para ajudar os alunos a
aprenderem, sendo muitas delas lúdicas, ou
seja, atividades que ajudam o aluno aprender
brincando. Uma das atividades lúdicas mais
utilizadas nas escolas, principalmente na
Educação Infantil é a música.
A música faz parte da vida das
pessoas de todos os povos. Ela é uma
manifestação artística que possui uma
linguagem universal, sendo usada em festas,
em rituais religiosos, acompanhada da dança,
ou apenas é tocada para ser apreciada pelo
ouvinte.
Desde os tempos mais remotos
a música sempre esteve presente na vida das
pessoas, quer fosse a rituais religiosos, quer
em festividades, a música sempre foi um
elemento importante para expressar os
sentimentos dos povos e também sua
condição.
As músicas podiam ser
alegres, como os cânticos de vitória após uma
 vitória em guerra ou as utilizadas nas festas
populares, tristes, quando expressavam a dor
por uma derrota ou a morte de alguém
importante. Havia também músicas utilizadas
para agradar e invocar os deuses, exaltar seus
feitos e agradá-los.
A música pode ser apenas
tocada ou acompanhada de cantigas ou de
danças, dependendo da situação em que é
utilizada.
Faria (2001) afirma:

A música passa uma mensagem e revela a forma de vida mais

nobre, a qual, a humanidade almeja, ela demonstra emoção, não
ocorrendo apenas no inconsciente, mas toma conta das pessoas,
envolvendo-as trazendo lucidez à consciência(FARIA,2001, p. 4).

A música é uma das artes mais

apreciadas no mundo. Ela está presente em
todas as culturas, desde os tempos primitivos,
sendo usada para alegrar as pessoas, para
expressar sua dor pela morte de alguém, para
expressar o amor, a ternura e a paz.
Quando se fala em música logo
se pensa em agitação e alegria, uma vez que
muitas vezes ela está aliada à dança e outras
manifestações populares. Todo o mundo ouve
música, a maioria das pessoas gosta de
música, embora uma pequena minoria não a
aprecie. As pesquisas históricas étnicas e
antropológicas têm evidenciado a presença
universal e permanente da música. A música é
uma representação vital da sociedade e da
cultura e existe em toda comunidade humana,
desenvolvendo-se tanto nas comunidades
primitivas quanto nas mais avançadas
Na educação, a música está
presente no Ensino Infantil, auxiliando as
professoras a ensinar às crianças as cores, os
números, as letras, além de ajudar trabalhar
com a sensibilidade da criança, com os
movimentos, quando utilizada para atividades
relacionadas com a dança.
Utilizar a música na escola é
abrir novas oportunidades de aprendizagem,
uma vez que a música ajuda no
desenvolvimento cognitivo da pessoa.
A Lei nº 11.769, de 18 de
Agosto de 2008 determina que a música deva
ser conteúdo obrigatório nos currículos da
Educação Básica. De acordo com a Lei, o
objetivo não é formar músicos, mas sim, ajudar
a desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a
integração dos alunos.
A música sempre fez parte da
Educação Infantil. Mas o que se percebe é que
muitos professores utilizam a música apenas
para distrair as crianças enquanto desenvolvem
outras atividades, ou então deixam as crianças
ouvindo músicas e brincando, sem utilizá-la de
forma a produzir o desenvolvimento das
habilidades da criança. Assim, a música deixa
de ser utilizada pedagogicamente, para ser
apenas um passa tempo para as crianças e
para o professor.
Brito afirma que durante muito
tempo, a música na escola foi ministrada por
profissionais, deixando a visão para os
professores de que eles não tinham como
 utilizar esse recurso em suas aulas.

Para a grande maioria das pessoas, incluindo os educadores e

educadoras (especializados ou não), a música era (e é) entendida
como “algo pronto”, cabendo a nós a tarefa máxima de interpretá-la.
Ensinar música, a partir dessa óptica, significa ensinar a reproduzir e
interpretar músicas, desconsiderando a possibilidade de
experimentar, improvisar, inventar como ferramenta pedagógica de
fundamental importância no processo de construção do
conhecimento musical (BRITO 2003 p.52).

Hoje, com os avanços dos

estudos sobre a importância pedagógica da
música, essa visão tem mudado e muitos
educadores têm descoberto as vantagens da
utilização de música para o desenvolvimento
dos alunos.
A vantagem da utilização da
música na educação é que ela, por ser uma
atividade lúdica, ajuda a criança a aprender de
forma descontraída, alegre e produzindo prazer
na criança pela atividade desenvolvida, o que
facilita sua aprendizagem dos conceitos que
estão sendo repassados pelos professores.
Faria (2001) afirma sobre a
presença da música na Escola:

A música como sempre esteve presente na vida dos seres humanos,

ela também sempre está presente na escola para dar vida ao
ambiente escolar e favorecer a socialização dos alunos, além de
despertar neles o senso de criação e recreação (FARIA, 2001, p. 24).

A música na escola, segundo

Faria, deve ser utilizada tanto para favorecer a
aprendizagem como também para a recreação,
uma vez que ela tem esse caráter lúdico, que
ajuda a pessoa a relaxar e se descontrair.
A importância pedagógica da
música tem sido tema de muitos trabalhos,
 tanto no Brasil como em outras partes do
mundo. A Secretaria Municipal de Educação do
Rio de Janeiro afirma o seguinte sobre a
importância da música na Educação:

A música mobiliza a inteligência e a sensibilidade, possibilitando a

inter-relaçãoentre a emoção e a razão. O ser humano se apropria,
transforma ereorganiza os sons do mundo, e mais, se comunica com
os seus semelhantes(RIO DE JANEIRO, 1996).

Sabendo da importância
pedagógica da música, a Lei de Diretrizes e
Bases da Educação Nacional inclui o Ensino da
Música na disciplina Artes, reconhecendo que a
música é uma das diferentes linguagens que
pode ajudar no desenvolvimento das pessoas.

No ensino fundamental a Arte, enquanto componente curricular

passa a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias
linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área
de Artes, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como
Artes Visuais, a Música, o Teatro e a Dança (BRASIL, 1996).

Mas a música não é utilizada

apenas nas aulas de Arte. Na Educação Infantil
ela faz parte de muitas atividades utilizadas
pelos professores, com diversas finalidades:
ensinar a criança os números, as cores, as
letras do alfabeto, pequenas histórias, como
fábulas, contos e outras.
Além disso, a música também
é utilizada em atividades que ajudam a criança
a conhecer melhor seu corpo e melhorar a
coordenação motora. Para isso, a música é
acompanhada de gestos, danças e
movimentos, controlados ou não, que ajudam a
criança a se locomover melhor e dominar seus
movimentos.
 As crianças gostam muito de
brincadeiras de roda, onde têm que
acompanhar o ritmo da música para fazer
gestos ou brincar de mãos dadas umas com as
outras.
Em todas essas atividades as
crianças aprendem grandes lições e
desenvolvem sua mente, seu corpo e suas
relações com os colegas de forma
descontraída e alegre.
O que se espera com o ensino
da música na escola é que ela favoreça o
desenvolvimento de capacidades e aptidões no
aluno, que dificilmente seriam desenvolvidos
através do ensino tradicional.
Os Parâmetros Curriculares
Nacionais aprofundam o que a LDB tratou
sobre o ensino de artes e, principalmente, da
música, afirmando:

Ao fazer e conhecer arte, o aluno percorre trajetos de aprendizagem

que propiciam conhecimentos específicos sobre sua relação com o
mundo. Além disso, desenvolvem potencialidades (como percepção,
observação, imaginação e sensibilidade) que podem contribuir para a
consciência do seu lugar no mundo e para a compreensão de
conteúdos das outras áreas do currículo (BRASIL, 1997, p.43).

Os PCNs envolvem duas áreas

da vida que o estudo da arte e da música
podem desenvolver: “a consciência de seu
lugar no mundo” e a “compreensão de
conteúdos de outras áreas do currículo”.
Essa afirmação deixa claro que
os PCNs não se preocupam apenas com a
educação formal, mas com o desenvolvimento
da cidadania e do desenvolvimento
 educacional, facilitado pela música.
Com relação a isso,
Nascimento cita Gainza: “a educação musical
tem uma função individual de sensibilizar e
desenvolver integralmente o educando e
capacitá-lo para fazer possível seu acesso ao
conhecimento e prazer da música”
(NASCIMENTO, 2005, p.4).
Freitas (2010) afirma sobre a
utilização da música na Educação:

No caso da música, essa possibilita o desenvolvimento intelectual e a

interação do indivíduo no ambiente social, se for usada de uma forma
planejada. A música é um dos principais meios de persuasão
existente na sociedade, pois através dela é possível transmitir não
somente palavras, mas também sentimentos, idéias e ideais que
podem ganhar grandes repercussões didáticas se bem direcionadas
(FREITAS, 2010, p. 1). 

Uma vez que a música pode

ajudar no desenvolvimento dos alunos, ela
deve ser valorizada dentro do processo
educacional para facilitar a aprendizagem dos
alunos em diversas áreas.
Vygotsky, ao falar sobre a
aprendizagem, afirma:

Um aspecto essencial do aprendizado é o fato de ele criar a zona de

desenvolvimento proximal; ou seja, o aprendizado desperta vários
processos internos de desenvolvimento, que são capazes de operar
somente quando a criança interage com pessoas em seu ambiente e
quando em cooperação com seus companheiros. Uma vez
internalizados, esses processos tornam-se parte das aquisições do
desenvolvimento independente da criança (VYGOTSKY, 1989, p.
101).

A principal função da escola é

ajudar os alunos a aprender. Para isso, é
preciso usar diversas metodologias, pois elas
 facilitam o processo de aprendizagem dos
alunos. A música é uma dessas metodologias,
que precisa ser melhor utilizada em sala de
aula, para ajudar os alunos a aprender o que
se espera deles.
A Lei nº 11.769, de 18 de
Agosto de 2008 determina que a música deva
ser conteúdo obrigatório nos currículos da
Educação Básica. De acordo com a Lei, o
objetivo não é formar músicos, mas sim, ajudar
a desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a
integração dos alunos.
A Lei está em conformidade
com o que os Parâmetros Curriculares
Nacionais expressam:

Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do

ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se
encontra, auxilia o jovem e o adulto em fase de escolarização básica
a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música.
Construindo sua competência artística nessa linguagem, sabendo
comunicar-se e expressar-se musicalmente, o aluno poderá, ao
conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação,
interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível
que a música traz ao ser humano (BRASIL, 1997, p.80).

Utilizar a música como

instrumento educacional é uma das formas de
ajudar os alunos a desenvolverem suas
habilidades e competências, pois a música
favorece a interação entre as pessoas, faz com
que os mais tímidos consigam se socializar
melhor; favorece o desenvolvimento das
habilidades motoras e também o raciocínio
lógico-matemático, uma vez que a música tem
um tempo certo, ligado à matemática.
Vários autores afirmam que a
 música ajuda no desenvolvimento cognitivo,
lingüístico, psicomotor e sócio afetivo dos
alunos, sendo assim indispensável sua
utilização na escola para ajudar no
desenvolvimento desses alunos.
O professor deve oferecer aos
alunos a oportunidade de aprender através da
música, de forma prática e contextualizada,
dando oportunidade para que o aluno expresse
o que sente e o que deseja através da música.

O aluno desenvolve sua cultura de arte fazendo, conhecendo e

apreciando produções artísticas, que são ações que integram o
perceber, o pensar, o aprender, o recordar, o imaginar, o sentir, o
expressar, o comunicar. A realização de trabalhos pessoais, assim
como a apreciação de seus trabalhos, os dos colegas e a produção
de artistas, se dá mediante a elaboração de idéias, sensações,
hipóteses e esquemas pessoais que o aluno vai estruturando e
transformando, ao interagir com os diversos conteúdos de arte,
manifestados nesse processo dialógico (BRASIL, 1997, p.19).

O que se percebe nessa

afirmação é que a utilização da música na
escola não pode se limitar à distração dos
alunos, nem tão pouco à mera reprodução de
canções para os alunos ouvirem. Eles precisam
ouvir músicas na escola, mas dentro de uma
visão pedagógica, na qual o professor procura
utilizá-las para ajudar os alunos a se
apropriarem dos conteúdos ensinados, para
desenvolver suas habilidades e para ajudar em
sua socialização.
Parisi (2007) mostra a
importância da música para o desenvolvimento
das funções cerebrais:

A música é um dos estímulos mais potentes para os circuitos do

cérebro. Além de ajudar no raciocínio lógico-matemático, contribui
para a compreensão da linguagem e para o desenvolvimento da
comunicação, para a percepção de sons sutis e para o
aprimoramento de outras habilidades. A música atua nos dois
hemisférios do cérebro. O lado esquerdo que é mais lógico e
seqüencial e o direito que é holístico, intuitivo, criativo. No processo
musical os dois lados são trabalhados (PARISI, 2007, p. 1).

Freitas (2010) mostra algumas

das vantagens da utilização da música na
educação:

O conhecimento intelectual de um aluno é resultado da interação

dele com o meio e não somente por si mesmo. Dessa forma, o meio
pode se materializar de muitas maneiras e são justamente essas
variações que podem diversificar as metodologias didáticas aplicadas
no processo ensino-aprendizagem, independentemente da disciplina
que se deseja trabalhar, nesse caso o mediador do procedimento é o
educador, é ele quem direciona ou conduz o aluno nesse sentido
(FREITAS, 2010, p. 1). 

Freitas utiliza o termo

“mediador” para expressar a função do
professor em sala de aula. O que o autor e
outros que utilizam esse termo querem deixar
claro é que o professor tem que facilitar o
processo de aprendizagem dos seus alunos,
colocando-se entre o aluno e o conhecimento
que espera que seja alcançado, oferecendo
diferentes metodologias para que os alunos
consigam se apropriar do conhecimento. Em
outras palavras, o professor deve criar pontes
que liguem o aluno ao conhecimento.
Uma vez que a música é uma
linguagem universal, presente em todas as
sociedades, ela pode ser uma dessas pontes.
Salles (2006) afirma sobre a utilização da
música na educação:
Como acontece com a linguagem, cada civilização, cada grupo
social, tem sua expressão musical própria. O educador, antes de
transmitir sua própria cultura musical, deve pesquisar o universo
musical a que a criança pertence, e encorajar atividades
relacionadas com a descoberta e com a criação de novas formas de
expressão através da música (SALLES, 2006, p.135).

O professor, em seu trabalho

pedagógico, pode utilizar diferentes tipos de
música para ajudar os alunos em seu
desenvolvimento. A princípio, deve fazer uso
de músicas do cotidiano das crianças, mas não
pode se limitar a elas. Com o tempo, ele deve
incluir outros gêneros musicais, para ajudar o
aluno a conhecer esses gêneros e aprender o
que eles podem lhe trazer de positivo.
Outra preocupação do
professor deve ser a de utilizar músicas
apropriadas para cada idade. Na Educação
Infantil, as músicas têm que ser simples, com
letras que ajudem o aluno a desenvolver as
áreas que o professor deseja.
Beyer (2000) afirma:

O papel do professor consiste agora mais em preparar ambientes

musicais ricose apropriados à faixa etária da criança. Muito mais do
que preocupar-se com atransmissão de conhecimento, é deixar a
criança se movimentar livremente entre os diferentes instrumentos
musicais, ter um excelente acervo de CDs efitas de música,
brinquedos sonoros e deixá-los se desenvolverem livremente,de
preferência sem a intervenção do professor (BEYER, 2000, p. 46).

Já para os alunos do Ensino

Fundamental e Médio, as músicas podem ser
utilizadas para ensinar conceitos de vida que
as pessoas defenderam em algum período,
como as canções de protesto produzidas no
Brasil durante o período do Regime Militar.
Freitas (2010) afirma:
A música como alternativa didática aguça o interesse do aluno, que
muitas vezes sem perceber se encontra totalmente envolvido no
processo, uma vez que o conjunto de palavras contidas no texto da
música é aproveitável em distintas temáticas como ponto de partida
na construção do ensino-aprendizagem (FREITAS, 2010, p. 1). 

A afirmação de Freitas
confirma o que está sendo tratado neste artigo,
ou seja, que a música ajuda os alunos em seu
desenvolvimento integral, uma vez que ela
possui uma linguagem lúdica, que atrai o
interesse do aluno e o motiva a querer
aprender cada vez mais.
Outro ponto importante
destacado por Freitas (2010) está ligado à
socialização dos alunos e a forma como a
música pode ajudá-los em seus
relacionamentos pessoais:

O convívio do aluno no ambiente escolar associado à música

provoca uma significativa melhoria no humor, desse modo produzirá
um ambiente com indivíduos mais alegres que tendam a serem mais
motivados a participar das atividades escolares. Além disso, o uso da
música na escola provoca também um melhor relacionamento entre
os alunos, facilitando trabalhos coletivos e contribuindo com a perda
da timidez, favorecendo a linguagem corporal (FREITAS, 2010, p.
1). 

A música pode ajudar também

a melhorar a disciplina em sala de aula. Por ser
uma linguagem que chama a atenção dos
alunos, ela pode ajudar os alunos a ficarem
mais atentos ao que está sendo ensinado.
Quando participa de uma
atividade na qual a música é utilizada a criança
tem que respeitar as regras da brincadeira, o
que faz com que ela aprenda que não pode
fazer tudo que quer na hora que quer o que é
 bom para seu desenvolvimento.

É notável em uma sala de aula que a música utilizada como base

curricular em diferentes disciplinas é de extrema importância, pois
garante um resgate do aluno para com o conteúdo e seu
educador. O simples fato de ter uma música no ambiente escolar,
enquanto são desenvolvidas explicações de conteúdos didáticos, já
favorece em um melhor comportamento disciplinar por parte dos
alunos no transcorrer da aula(FREITAS, 2010, p. 1). 

Uma observação que precisa

ser feita é que a legislação, quando estabelece
o ensino obrigatório de música na escola não
está pensando na formação de músicos nem
que o professor deva ser substituído por
músicos profissionais. O que se espera é que a
música seja utilizada para favorecer o
desenvolvimento dos alunos.
Os músicos podem surgir a
partir das atividades musicais na escola. Mas o
que a legislação quer, ao tornar o ensino de
música obrigatório nas escolas, e favorecer a
aprendizagem dos alunos e seu
desenvolvimento através dessa prática, que é
muito educativa.

Qualquer pessoa pode fazer música e se expressar através dela,

desde que sejam oferecidas condições necessárias para sua prática.
Quando afirmamos que qualquer pessoa pode desenvolver-se
musicalmente, consideramos a necessidade de tornar acessível, às
crianças e aos jovens, a atividade musical de forma ampla e
democrática (LOUREIRO. 2004 p.66).

Oferecer condições
necessárias significa que a escola deve
providenciar os recursos materiais necessários
para os professores, como instrumentos
musicais, aparelhos de som e outros que
ajudem o professor em seu trabalho.
 É preciso também valorizar o
trabalho com música, permitindo aos alunos a
expressão do que sentem, de suas
preferências musicais, dando liberdade a eles
de mostrarem, através da música, o que estão
aprendendo.
O professor, por sua vez, tem
que compreender que ele não tem a obrigação
de se tornar um músico, de tocar um
instrumento ou cantar bem. Ele não tem essa
obrigação. O que ele precisa fazer é conhecer
as vantagens da utilização da música na
educação para aproveitar de melhor maneira
possível esse recurso.
Com relação a isso, Figueiredo
(2005) afirma:

Quando se fala na ação dos professores dos anos iniciais em termos

musicaisnão se está sugerindo a substituição de professores
especialistas. Muito pelocontrário. Se tais professores estiverem
preparados e instrumentalizados paracompreender a importância da
música na educação dos indivíduos para além dadiversão e do
entretenimento, eles se tornarão aliados no processo de ampliação
das ações musicais escolares, o que implicará na contratação de
maisprofessores especialistas. (FIGUEIREDO, 2005, p. 26).

O professor que vai trabalhar

com a música na sala de aula é um professor
comum e não um especialista, para mostrar
aos alunos que a música pode ser utilizada por
qualquer pessoa.
Utilizar a música na escola é
uma forma de ensinar ludicamente, procurando
sempre um bem maior, que ultrapassa o
simples conhecimento de matérias, mas que
vai até o nível do desenvolvimento de
habilidades e competências dos alunos, que
não seriam desenvolvidas de outra forma.
3. PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO DO PROJETO DE ENSINO

1TEMA
O tema do projeto escolhido é a Música
como instrumento de desenvolvimento
educacional.

2 PROBLEMA
Os problemas que queremos ajudar a
solucionar com o problema são:
- Como ajudar os alunos a
desenvolverem sua sensibilidade e
coordenação motora através da música?
- Que atividades podem ser utilizadas
em sala de aula para favorecer esse
desenvolvimento?

3 JUSTIFICATIVA
A prática pedagógica na Educação
Infantil exige do professor uma grande
diversidade de atividades, todas voltadas para
o desenvolvimento dos alunos. A música é uma
das atividades mais utilizadas em sala de aula
nessa fase da Educação. Mas o que se
percebe, ao analisar a literatura que serviu de
base para a pesquisa, é que muitos
professores utilizam a música apenas para
entreter as crianças, enquanto o professor
realiza outras atividades.
A música, conforme foi visto na revisão
bibliográfica pode ser um importante
instrumento pedagógico. Para isso, os
professores têm que conhecer as vantagens de
sua utilização em sala de aula, para ajudar os
 alunos a aprenderem palavras, números,
nomes, partes do corpo, e também para ajudar
na coordenação motora, que pode ser
aprimorada com o uso de atividades
relacionadas à música, como a dança e a
formação de uma banda rítmica, para que os
alunos possam aprender a dominar seus
movimentos.
Desta forma, conclui-se que o trabalho é
fundamental para os professores que querem
ajudar seus alunos a se desenvolverem de
forma equilibrada, melhorando sua
coordenação e favorecendo sua sensibilidade,
o que vai facilitar a aprendizagem do aluno de
outros conteúdos que forem apresentados a ele
no futuro.

4 OBJETIVOS
Ajudar os alunos a perceberem a
diferença entre os diferentes estilos musicais.
Mostrar como o professor pode realizar
atividades em sala de aula e fora dela para
ajudar os alunos a desenvolverem sua
coordenação motora.
Avaliar o nível de desenvolvimento que
os alunos conseguem atingir com a utilização
de música em sala de aula.

5. FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
A música no Brasil foi uma influência da
mistura de vários povos. Quando os
portugueses chegaram ao Brasil por volta do
ano de 1500, o vasto território brasileiro era
habitado por muitas tribos indígenas, estima-se
 que na época eram faladas cerca de 1.300
línguas indígenas diferentes cada uma com
suas leis e seus costumes.
Para a elaboração desse trabalho serão
utilizados as referências bibliográficas de
alguns autores como: Esther Beyer; Teca
Alencar Brito; Eduardo Freitas, dentre outros.

6. METODOLOGIA
Este estudo baseou-se em um método
qualitativo de pesquisa de caráter
observacional, por meio de uma pesquisa de
campo. Neste tópico, serão demonstrados o
tipo de pesquisa, os instrumentos e os sujeitos
escolhidos para a discussão do objeto de
estudo.

7 Processo de desenvolvimento

A primeira etapa consiste em

mostrar para os alunos diferentes estilos
musicais, como sertanejo, forró, clássico, MPB,
rock, funk e outros. Nessa fase, a criança vai
escutar as músicas e dizer quais mais gosta e
aquelas que menos gostam. As músicas
podem ser apenas tocadas ou o professor pode
mostrar vídeos com as apresentações dos
artistas, para que os alunos possam verificar os
diferentes instrumentos utilizados pelos
músicos.
O objetivo é fazer com que ela
consiga perceber as diferenças básicas
existentes em cada estilo, como: se são
apenas tocadas ou também cantadas, se são
mais graves ou mais suaves, se tem ritmos
agitados ou se são mais calmas, se utilizam
muitos instrumentos, que tipos de instrumentos
e como eles são tocados.
O professor deve estar atendo
às manifestações dos alunos, a fim de observar
como cada um expressa a sensibilidade com
os diferentes gêneros musicais.
A segunda etapa tem como
objetivo levar os alunos a perceberem as
diferenças entre os sons graves e agudos. Para
isso, o professor deve levar instrumentos
musicais de percussão (surdos, caixas de
repique, bumbos, e também utensílios como
tampas de panelas, potes plásticos e outros),
para que os alunos batam neles com baquetas,
lápis ou até mesmo com outros objetos, para
verificar que tipo de som eles reproduzem.
O professor pode levar também
outros instrumentos, como flauta doce, violão
ou mostrar vídeos com outros instrumentos,
para que os alunos possam diferenciar os sons
produzidos por eles. Com isso, espera-se que
eles consigam perceber as diferenças entre os
sons produzidos pelos instrumentos e objetos.
Ao fazer isso, o professor pode
perceber quais alunos têm a percepção mais
aguçada para a música, quais têm melhor
coordenação motora e quais precisam
aprimorar essa área.
A terceira etapa consiste em
colocar músicas com diferentes ritmos para as
crianças se expressarem corporalmente
através da dança. Para isso, eles devem
dançar de acordo com o ritmo da música,
fazendo movimentos que acompanhem o
andamento da melodia. Com isso, espera-se
que os alunos percebam que cada ritmo exige
um tipo de movimentos apropriados para ele.
O professor, no primeiro
momento, deve dar liberdade para os alunos se
expressarem como querem. Depois, deve
orientá-los sobre os movimentos mais
apropriados para cada estilo, podendo formar
uma fila ou uma roda com os alunos e fazendo
gestos e movimentos que devem ser seguidos
pelos alunos.
Assim, o professor ajuda os
alunos a perceberem que cada estilo musical
tem que ser acompanhado por movimentos
corretos. Uma estratégia que o professor pode
utilizar é mostrar trechos do filme “Fantasia”, da
Disney, no qual os personagens dos desenhos
se movimentam de acordo com as músicas que
estão sendo entoadas.
A próxima etapa consiste em
utilizar um recurso que normalmente é o mais
utilizado em sala de aula da Educação Infantil,
que é cantar pequenas canções com trava-
língua, com números, letras e partes do corpo.
As crianças têm que cantar e movimentar o
corpo ao mesmo tempo, o que vai favorecer o
controle de seus movimentos e também sua
sensibilidade.
Em uma nova etapa os alunos
deverão pegar uma folha de papel e fazer
desenhos, acompanhando o ritmo da música.
 O professor deve ficar atento aos movimentos
dos alunos, uma vez que, na experiência no
trabalho com eles, pode-se perceber que eles
normalmente aumentam o ritmo dos
movimentos quando as músicas são mais
agitadas e diminuem o ritmo quando as
músicas são mais calmas.
O objetivo aqui é verificar como
está a sensibilidade dos alunos e como eles
reagem aos diferentes estilos musicais, uma
vez que os desenhos e o ritmo utilizado por
eles para desenhar expressam sua
sensibilidade com relação à música. Assim,
espera-se que os alunos consigam extravasar
as emoções e afinar a sua sensibilidade.
A fase final do projeto consiste
na formação de uma banda rítmica. Para isso,
os alunos deverão trazer para a escola
instrumentos ou objetos que possam ser
utilizados para montar a banda. A escola pode
oferecer também alguns instrumentos, para
completar a banda.
Cada aluno deve ter liberdade
para escolher os instrumentos que deseja
tocar. Ao professor cabe a função de mostrar
aos alunos como eles devem manter o ritmo ao
tocar.

8 Tempo para a realização do projeto

O tempo para o preparo e

realização do projeto deve ser de dois meses.
Nas duas primeiras semanas,
os trabalhos serão limitados ao espaço da sala,
 com a observação das músicas e o
desenvolvimento das atividades de desenho e
de dança, que precisam ser acompanhados
mais de perto pelo professor, para verificar os
alunos que apresentam maior dificuldade para
executar essas atividades, ajudando-os a fazer
dentro do seu próprio ritmo, para não
constrangê-los, o que pode fazer com que eles
percam o interesse pela atividade.
Nessa fase os professores
podem mostrar vídeos para que as crianças
possam se familiarizar com os diferentes estilos
musicais.
O tempo para a realização das
atividades não deve ultrapassar 40 minutos
diários, uma vez que, depois desse tempo, as
crianças ficam cansadas e não conseguem
render mais o que se espera delas.
Nas próximas duas semanas
os trabalhos poder ir para fora da sala de aula
e vai incluir a dança e o manuseio dos
instrumentos por parte dos alunos. A vantagem
de se utilizar áreas externas é que os alunos
podem ficar mais à vontade para executar as
atividades.
No segundo mês de projeto
será montada a banda rítmica. Os alunos, de
posse dos instrumentos que escolheram
deverão ter um tempo todos os dias para tocar
juntos, tendo a liberdade de trocar de
instrumentos, se quiserem.

9 Recursos humanos e materiais

 Os recursos necessários para a
realização do projeto são:
- TV com aparelho de DVD,
para assistir vídeos relacionados com a
música;
- Aparelho de som para tocar
CDs.
- Instrumentos musicais ou
objetos que possam ser utilizados pelos alunos
para produzir sons variados.
- Folhas de papel, canetas,
lápis, giz de cera e outros, para que os alunos
possam desenhar enquanto ouvem diferentes
estilos musicais.
- DVDs de musicais.
- Computador.

10 Avaliação

Para fazer a avaliação do

rendimento dos alunos, o professor deverá:
1. Observar como os alunos
reagem aos diferentes estilos musicais e quais
são os mais apreciados por eles.
2. Observar o nível de
desenvolvimento motor dos alunos, procurando
identificar alunos que tenham maior dificuldade
de movimentos para poder auxiliá-los.
3. Verificar se os alunos
conseguem acompanhar o ritmo das músicas
nas atividades ou se repetem sempre os
mesmos movimentos, independente do tipo de
música que estão ouvindo.
Essa avaliação deve ser
realizada em todas as etapas do projeto, para
que o professor saiba quais ações pedagógicas
terá que assumir para ajudar os alunos em seu
desenvolvimento.
4. CONSIDERAÇÕES FINAIS

A música está presente na vida

das pessoas desde os tempos primitivos. Nos
dias atuais a criança começa a ouvir músicas
desde os primeiros momentos de vida, através
de cantigas de ninar, passando para outras que
ouvem em casa, na rua e depois na escola.
A utilização da música na
escola é algo comum na Educação Infantil. Mas
o que se percebe é que muitas professoras a
utilizam apenas para entreter as crianças e
ocupar o tempo, abrindo mão da oportunidade
de favorecer a aprendizagem de muitos
conceitos e valores através da música.
A música ajuda a desenvolver
a criança do ponto de vista cognitivo. Utilizar a
música como recurso didático e pedagógico é
um desafio para os professores, que podem
encontrar nela uma importante ferramenta de
auxílio ao seu trabalho. A música chama à
atenção da criança e a ajuda a aprender de
forma descontraída e alegre.
O professor que quer ter
sucesso em seu trabalho tem que buscar usar
da melhor forma possível à música, pois assim
conseguirá alcançar grandes resultados em
seu trabalho.
Entendemos que o uso da
música é fundamental na escola. Mas para que
isso seja possível é necessário que os
professores se dediquem ao aprendizado de
noções musicais básicas, pesquisem sobre
quais canções são mais fáceis para serem
utilizadas em casa situação e busquem apoio
de outros profissionais dentro da própria escola
para ajudá-los a fazer das aulas musicais um
momento mais alegre, descontraído e
produtivo.
5. REFERÊNCIAS

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