CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

PRÁTICA PROFISSIONAL

LONDRINA
ELABORAÇÃO DA PRÁTICA PROFISSIONAL
CENTRO UNIVERSITÁRIO FAVENI

JULIA MARCELINO CAVIGLIONE

PRÁTICA PEDAGÓGICA
PROFISSIONAL

Trabalho apresentado a disciplina Prática Profissional,

do Centro Universitário FAVENI, no Curso de
Segunda Licenciatura em Artes Visuais, como pré-
requisito para aprovação.

LONDRINA
2023
1. MANIFESTAÇÃO ARTÍSTICA NA PELE: PINTURA CORPORAL

As pinturas corporais são formas de arte em que a pele humana é usada

como tela para criar desenhos, padrões e imagens. Elas têm uma longa história
e são praticadas em diversas culturas ao redor do mundo, com propósitos
variados, como expressão artística, ritualística, cultural ou simplesmente como
uma forma de decoração.

As pinturas corporais podem ser temporárias ou permanentes, dependendo

dos materiais utilizados, elas remontam aos tempos pré-históricos, quando as
pessoas usavam pigmentos naturais para decorar seus corpos como parte de
rituais religiosos, expressão cultural e identidade tribal. Essas pinturas eram
feitas com o uso de diferentes materiais, como argilas, carvão, sangue de
animais e sucos de plantas. Além de fins decorativos, as pinturas corporais
também tinham significados simbólicos, podendo representar estatuto social,
conquistas pessoais ou proteção espiritual.

A pintura corporal evoluiu ao longo do tempo, com artistas explorando

técnicas inovadoras e materiais para criar desenhos impressionantes na pele.
Hoje em dia, a pintura corporal é frequentemente usada em performances
artísticas, desfiles de moda, festivais culturais e em projetos de arte
contemporânea. A aplicação de tintas corporais à base de água e o uso de
pincéis, esponjas e aerógrafos permitiram aos artistas criar designs intrincados
e detalhados.

As pinturas corporais são uma maneira única e expressiva de transformar

o corpo humano em uma tela viva, permitindo que as pessoas expressem sua
criatividade, cultura, crenças e individualidade.

2. APRESENTAÇÃO

A comunicação não-verbal exerce deslumbramento sobre a

humanidade, pois abrange todas as manifestações de comportamento
 não demonstradas por palavras, como os gestos, expressões faciais,
orientações do corpo, as posturas, a relação de distância entre os
indivíduos, inclusive a organização dos objetos no espaço. Pode ser
verificada na pintura, literatura, escultura, tatuagens, entre outras
formas de expressão humana. Evidencia-se presente no dia-a-dia e
traduz muitos significados de identidades sociais, linguísticas e
culturais (SILVA e SILVA apud SILVA et al, 2000).

As pinturas corporais são uma forma de comunicação não verbal, arte e

expressão cultural que existe há milênios em várias partes do mundo. Segundo
Jesus, Lopes e Costa (2015):

Antes mesmo do surgimento da escrita, já era comum aos homens e

mulheres pintarem o corpo e a parede das cavernas, a partir de outros
elementos naturais que apresentavam colorações marcantes, as quais
conseguiam ser transpostas nas rochas, árvores e peles.

É uma forma de expressão cultural que honra e celebra a identidade e o

pertencimento étnico. Mas não foi sempre assim, de acordo com Vidal e Müller
(1986):

Apenas recentemente a pintura e os ornamentos do corpo passaram a

ser estudados como material visual que constitui sistemas autônomos
de comunicação. Esses estudos atribuem à referida temática o sentido
dado às crenças, à atividade ritual e à mitologia, como manifestações
de expressão simbólica. A ornamentação corporal dos grupos Jê foi a
primeira a ser abordada sob essa perspectiva. Isto é, que a
apresentação visual do corpo exprime a concepção tribal da pessoa
humana, a categorização social e outras mensagens referentes à
ordem social e cósmica.

Diferentes sociedades e grupos étnicos têm tradições distintas de pintura

corporal, que podem variar de simples desenhos feitos com pigmentos naturais
a elaborados padrões e símbolos. Nas pinturas corporais indígena, africana,
maori e hindu, a arte tem uma conexão profunda com a cultura, tradição e
espiritualidade das comunidades envolvidas.
2.1 Pintura Corporal Indígena

Diversas culturas indígenas em todo o mundo utilizam a pintura corporal

como parte de suas tradições e rituais. Por exemplo, os nativos americanos têm
uma rica tradição de pintura corporal, com desenhos simbólicos representando
a conexão com a natureza, a espiritualidade e a identidade tribal. Cada tribo
possui seus próprios padrões e significados específicos, transmitidos de geração
em geração.

2.2 Pintura Corporal Maori

Os maoris, povo indígena da Nova Zelândia, têm uma tradição distinta de

pintura corporal conhecida como moko. O moko é realizado por meio de
tatuagens permanentes no rosto e no corpo, utilizando cinzéis e pigmentos
naturais. Cada padrão de moko é único e conta a história e a genealogia de uma
pessoa, além de representar sua posição social e cultural. O moko é uma forma
de arte sagrada e altamente respeitada dentro da cultura maori.

2.3 Pintura Corporal Africana

A pintura corporal é uma tradição amplamente praticada em várias

culturas africanas. Cada grupo étnico tem seus próprios estilos e significados
associados à pintura corporal. Na cultura africana, a pintura corporal é usada
para comunicação, expressão artística, rituais, celebrações e identificação tribal.
Os desenhos e padrões são feitos com tintas naturais, como ocre, cinzas ou
pigmentos vegetais, e cada um possui um simbolismo específico.

2.4 Pintura Corporal Hindu

Na Índia, a pintura corporal desempenha um papel importante em muitos

festivais e cerimônias religiosas hindus. Durante o festival de Hori, por exemplo,
as pessoas pintam seus corpos com cores vibrantes para celebrar a chegada da
primavera e a vitória do bem sobre o mal. Além disso, em algumas práticas
espirituais e rituais hindus, a pintura corporal é usada como uma forma de
devoção e conexão com o divino.

3. OBJETIVOS

3.1 Objetivo Geral

Investigar a história, as motivações, os significados e outros aspectos das

pinturas corporais como manifestações artísticas de diversas culturas ao redor
do mundo.

3.2 Objetivos Específicos

• Conhecer e observar a pintura corporal como manifestação artística no

corpo e na cultura de diversos povos;
• Conhecer e comparar os significados dos traçados e desenhos das
pinturas corporais;
• Valorizar a cultura e a história dos povos indígenas, africanos, entre
outros.

4. METODOLOGIA

Serão expostos através de recursos multimídia e aula expositiva a história

das pinturas corporais indígena, maori, africana e hindu. Após a introdução os
alunos serão divididos em grupos e deverão realizar uma pesquisa acerca dos
significados dos traçados e desenhos das pinturas corporais de cada povo e
cada cultura. Finalizando, os alunos farão a exposição das pesquisas
reproduzindo alguns desenhos de forma a difundir o conhecimento obtido.
5. CRONOGRAMA

Evento Data Responsável

Aula introdutória 26/06/2023 Julia M. Caviglione
Roda de conversa 30/06/2023 Julia M. Caviglione
após a pesquisa para
comentar os resultados
obtidos.

6. RECURSOS NECESSÁRIOS

Sala de aula, computadores, internet, caderno, folha sulfite, canetinha, lápis

de cor.

7. RESULTADOS ESPERADOS

Espera-se que os alunos compreendam, diferenciem e relacionem as

características, aspectos culturais semelhantes e diferentes das pinturas
corporais de cada povo, respeitando e valorizando suas histórias, significados e
culturas.

8. REFERÊNCIAS

DE JESUS, Yasmin Lima; LOPES, Edinéia Tavares; COSTA, Emmanoel Vilaça.

Descobrindo as ciências na cultura indígena: Pinturas corporais. Revista Curiá:
múltiplos saberes, v. 1, n. 1, 2015.

DA SILVA, Daylison Santos; DA SILVA, Paulo Hernandes Gonçalves.

LINGUAGEM NÃO-VERBAL: uma análise da pintura corporal do povo
Apinayé.
VIDAL, Lux; MÜLLER, Regina Polo. Pintura e adornos corporais. Suma
Etnológica Brasileira (Arte Indígena), v. 3, p. 119-148, 1986.

RELATÓRIO FINAL DO PROJETO DE INTERVENÇÃO

O projeto de intervenção foi aplicado com os alunos do 7º Ano da Escola

das Américas de Londrina/PR, em dois dias, uma segunda e uma sexta-feira.
Como os alunos já tinham visto anteriormente com a professora regente
as pinturas corporais indígenas, busquei trazer outros tipos de pinturas corporais
para comparação e complementação da aprendizagem.
Para ilustrar a pintura corporal maori trouxe a figura do personagem Mauí
do filme Moana da Disney, que possui diversas tatuagens pelo corpo
representando a cultura maori. Apresentei também para os alunos um vídeo de
como são feitas as tatuagens, utilizando formões e facas afiadas para tatuar,
compostas por dentes de tubarão afiados e resistentes como ferro.
Na sequência conversamos sobre a pintura corporal hindu, expliquei
como é feita a pasta de henna e para que serve. Foi exibido um vídeo acelerado
para os alunos de como é feita a pintura no corpo com a pasta, onde os alunos
puderam ver os detalhes minuciosos.
Finalizando, foi exposto para os alunos as diversas pinturas corporais das
tribos africanas e seus significados.
Para cada pintura foram levados alguns exemplos e foi solicitado aos
alunos que fizessem uma pesquisa complementar para expor em roda de
conversa na próxima aula.
Na segunda aula os alunos trouxeram maiores detalhes sobre cada
pintura, trazendo também exemplos de desenhos e seus significados. Houve
uma roda de conversa em que todos puderam expor os conhecimentos obtidos
através das pesquisas.