26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

ARTE
CADERNO 4
Capítulo 1 –Liberdade de Expressão

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Liberdade de Expressão
A partir da década de 1950, as exposições, as bienais e os acervos dos museus brasileiros aproximaram
os artistas nacionais dos movimentos de vanguarda modernistas, que buscavam a liberdade de expressão
como direito de cada cidadão de manifestar as próprias ideias, sendo respeitado nas colocações e criações.
Nesse contexto, o Abstracionismo chegou ao país, assim como as proposições concretas que propunham
a criação de obras estruturadas na geometria.

Professora Loli

1
 26/10/2023

Abstração ARTE
Tendências Formalistas – Início Séc. XX
Suprematismo
Construtivismo

Neoplasticismo

Composição VIII
de Wassily Kandinsky-1923

Número 1 – Jackson Pollock– 1950

Unidade Tripartida Movimento

Max Bill – 1949 de Waldemar Cordeiro– 1951

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

A Arte Abstrata no Brasil
O Abstracionismo iniciado na década de 1910, com Wassily Kandinsky, encontrou adeptos e teve
desdobramentos que desenvolveram a pesquisa sobre a abstração nas artes visuais. O formalismo
geométrico estruturou-se no Neoplasticismo, enquanto as linhas livres e o gestual expressivo se
intensificaram no Expressionismo abstrato.

Improvisação desfiladeiro, Composição com vermelho, Número 1 – Jackson Pollock– 1950

de Wassily Kandinsky, 1914 amarelo, azul e preto, de
(óleo sobre tela). Piet Mondrian, 1921
(óleo sobre tela).

Professora Loli

2
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Número 1 –
Jackson Pollock– 1950

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

No Brasil, os Museus de Arte Moderna (Rio de Janeiro e São Paulo), inaugurados em 1948, e o Museu de
Arte de São Paulo (Masp), inaugurado em 1947, iniciam o processo de formação de acervo com obras
significativas dos movimentos de vanguarda modernistas e de movimentos artísticos pós-guerra. A 1ª
Bienal de Arte de São Paulo aconteceu em 1951, trazendo importantes referências de artistas modernos
para o Brasil. Esses acontecimentos foram essenciais para as mudanças na arte brasileira, iniciada com o
Modernismo, a partir da década de 1920, o que propiciou a aproximação dos artistas nacionais com as
produções da época.

MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo

– Projeto Oscar Niemeyer -1954

MASP – Museu de Arte de São Paulo – Projeto arquiteta italiana Lina Bo Bardi -1968
Criado em 1947 por Assis Chateaubriand, aproveitando a crise do mercado de arte europeu, adquiriu o seu acervo com propósito
didático, buscando oferecer ao público uma pequena mostra da produção artística ocidental, desde os tempos da Antiguidade até o
século XIX e início do XX./ Cerca de 8 mil peças
Professora Loli

3
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Nesse contexto, surgiram, por volta de 1950, as primeiras obras de artistas brasileiros que elegeram a
abstração como forma de expressão e pesquisa artística.

Manabu Mabe (1924-1997).

Começou a se dedicar à criação artística
na década de 1940. A partir da década
de 1950 iniciou investigações sobre
abstração.
As obras abstratas do artista
apresentam um gestual livre, com
cores fortes e composições que mesclam
influências culturais orientais e
ocidentais.

Composição, de Manabu Mabe,

1967 (óleo sobre tela).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Professora Loli

4
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Tomie Ohtake (1913-2015).
Na década de 1950, o trabalho dessa artista já tomava um caminho pessoal na abstração. Tomie passou
das paisagens para um mergulho radical na abstração com pinturas de grandes espaços brancos, pinceladas
gestuais e um sentido de interiorização. Mais tarde é que a pintura abstrata permite a ela uma indagação
mais objetiva de composição formal, com manchas que se destacam sobre fundos neutros e que, nos anos
1960 e 1970, chegam a uma definição de contornos e texturas com muito maior precisão.

Gravura de Tomie Ohtake,

1969 (serigrafia).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Professora Loli

5
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Professora Loli

6
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Alfredo Volpi (1896-1988).
Na década de 1940, Volpi abandonou a
perspectiva tradicional e simplificou as
formas das casas, compondo com elementos
das fachadas: portas e janelas.
Nos anos 1950, as bandeirinhas e os
mastros de festas juninas aparecem nas
fachadas. Por causa dessas composições
geometrizadas, foi convidado a participar das
exposições de arte concreta, embora não
seja um artista do movimento concretista.

Fachada das bandeiras

brancas, de Alfredo Volpi,
[s.d.] (têmpera sobre tela).
Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Menina de Bicicleta– Alfredo Volpi
Década de 40

Fachada Popular– Alfredo Volpi– Década de 50

Professora Loli

7
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Bandeirinhas – Alfredo Volpi – Década de 60

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Bandeirinhas – Alfredo Volpi – Década de 70.

Professora Loli

8
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Antonio Bandeira (1922-1967).
Bandeira começou seus trabalhos abordando a
figuração com foco principalmente nas paisagens. O
artista pintou cenas suburbanas e boêmias de sua
cidade natal – Fortaleza (CE) – apresentando um olhar
diferenciado sobre a paisagem urbana. Na década de
1950, iniciou suas investigações abstratas, evidenciando
o gestual e utilizando a técnica de respingo consagrada
pelo expressionista abstrato Jackson Pollock.

Flora noturna,
de Antonio Bandeira
(óleo sobre tela, 1965).
Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

A grande cidade, de Antonio Bandeira (óleo sobre tela, 1957).

Professora Loli

9
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

CONCRETISMO
Concretismo foi um movimento artístico que se caracterizou pelo uso de figuras geométricas e outras
formas, organizadas de acordo com a sensibilidade e racionalidade do artista, sem referências com a
realidade e os modelos naturais.
A obra era concebida por suas relações geométricas, composicionais e de cores. O Concretismo foi
fundamental na história da arte brasileira por romper com o campo figurativo e provocar a criatividade e
expressividade dos artistas.
No Brasil, a arte abstrata estava sendo divulgada em bienais nos museus de São Paulo e do Rio de
Janeiro, influenciando os artistas brasileiros. A exposição de Max Bill, artista suíço, é um dos
acontecimentos marcantes da época. A expressão “arte concreta” popularizou-se com esse artista. Os
princípios do Concretismo afastam da arte qualquer conotação
lírica ou simbólica. A obra de arte, construída exclusivamente
com elementos plásticos – planos e cores –, não tem outra
significação senão ela própria.

Unidade tripartida, de Max Bill,

1948-1949 (aço inoxidável).
Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

MAX BILL
• O arquiteto, artista e designer suíço Max Bill (1908-1994) foi um dos divulgadores do
Concretismo.
•Ex-aluno da Escola Bauhaus, adotou a estética “bauhausiana” de racionalismo e
funcionalidade na Escola Superior da Forma, em Ulm, na Alemanha.
•Max Bill baseava suas produções artísticas na objetividade e rigor matemático, utilizando
somente elementos essenciais nas obras.

Quadrante Diagonal
Variation 8 – Max Bill - 1938
Horizontal – Max Bill - 1965

Professora Loli

10
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

OLHO NA ARTE
BAUHAUS
• A Bauhaus, foi uma escola alemã de arquitetura e design, fundada em 1919.
• Tinha como objetivo a formação de alunos em diversas áreas das Artes Visuais (pintura, escultura,
gravura, arquitetura e design)
• Fundamentos teóricos ligados as Vanguardas Formalistas e as novas tecnologias da época.
• Princípios estéticos: racionalismo e funcionalidade.
• A Bauhaus teve três sedes em diferentes cidades da Alemanha: Weimar, Dessau e Berlim.
• Em 1933, a escola foi fechada pelos nazistas.
• Reaberta na década de 1990 – A Bauhaus até hoje é uma referência a área da arquitetura e design.

Sede da Bauhaus– Weimar – Alemanha– 1919 –

Arquiteto e Fundador Walter Gropius

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

OLHO NA ARTE
BAUHAUS

Edifício da Bauhaus–Dessau - Alemanha– 1926

Professora Loli

11
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

•Influências: Vanguardas Formalistas

NEOPLASTICISMO

SUPREMATISMO

Composição com Grande Plano Vermelho,

Amarelo, Preto, Cinza e Azul –
Piet Mondrian - 1921
18ª Construçaõ - Kasimir Malevich – 1915

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

No ano de 1952, a exposição do grupo Ruptura
marcou o início oficial do movimento concreto em São
Paulo. Os artistas representantes propunham a
“renovação dos valores essenciais das artes visuais”,
por meio das pesquisas geométricas, e explorava o
efeito óptico de linhas e cores.

Professora Loli

12
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Geraldo de Barros, Luís Sacilotto e Waldemar Cordeiro faziam parte desse grupo, que realizou sua
primeira exposição no MAM, em São Paulo, em 1952, causando indignação e levantando uma série de
polêmicas que essa arte gerou no meio cultural brasileiro.

Concreção 8724, de Luiz Sacilotto (têmpera vinílica sobre tela, 1987).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

ABSTRACIONISMO ABSTRACIONISMO
INFORMAL GEOMÉTRICO

Improvisação desfiladeiro Composição com Grande Plano Vermelho,

de Wassily Kandinsky-1914 Amarelo, Preto, Cinza e Azul –
Piet Mondrian - 1921

Professora Loli

13
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Contradição espacial,
de Waldemar Cordeiro,
1958 (esmalte sobre compensado).
Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Concreção 56 Movimento
de Luiz Sacilotto -1956 de Waldemar Cordeiro– 1951
Professora Loli

14
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

O grupo Frente formou-se em 1954, no Rio de
Janeiro, mas tinha uma proposta de experimentação e
criação menos rígida que o grupo paulista. O Ruptura
concentrou-se na visualidade e nas construções
geométricas, já o Frente partiu para a pesquisa de
propostas artísticas em que se relacionassem o viver e
a intuição.
Sob a liderança de Ivan Serpa, o grupo Frente contou
com a participação de artistas como Franz Weissmann,
Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape. Os
representantes desse grupo apresentavam pesquisas
diversas e primavam pela liberdade de criação. A
linguagem geométrica é o ponto de partida para a
reflexão, a investigação e a experimentação.

A torre, de Franz
Weissmann, 1957 (ferro).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Construção nº 87 Espaço Circular em cubo virtual

de Ivan Serpa-1955 de Franz Weissmann – 1957-78
Professora Loli

15
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

Lygia Clark – Década de 50 – Abstracionismo Geométrico LYGIA CLARK

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Tecelares de Lygia Pape – 1957

LYGIA PAPE

Professora Loli

16
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

HÉLIO OITICICA

Metaesquema II, de Hélio Oiticica, 1958 (guache

sobre cartão).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Em dezembro de 1956, uma grande manifestação
reuniu os artistas concretos de todo o país. Realizada
no Museu de Arte Moderna de São Paulo e apresentada
em fevereiro do ano seguinte no Ministério da Educação
e Cultura, no Rio de Janeiro, a primeira Exposição
Nacional de Arte Concreta teve a participação de 26
artistas, entre eles pintores, gravadores, escultores e
poetas.

LYGIA PAPE

LYGIA CLARK

HÉLIO OITICICA
Professora Loli

17
 26/10/2023

Liberdade de Expressão ARTE

POESIA CONCRETA
Em 1952, criou-se o primeiro grupo de escritores concretos no
Brasil, o Noigandres, formado pelos poetas Haroldo de Campos,
Décio Pignatari e Augusto de Campos, para combater os fiéis
seguidores da tradição discursiva e diluidores do Cubismo.
A vida cada vez mais frenética dos grandes centros exigia novas
maneiras de expressão artística, e a poesia concreta procurou captar
aspectos de urbanização e a comunicação de massa dos avanços
tecnológicos que transformavam a realidade. Os grandes luminosos e
os anúncios publicitários foram fonte de inspiração para os
concretistas.
A poesia concreta trabalha no campo da experimentação,
tratando a palavra com base nos aspectos semânticos, visuais e
sonoros. Os poemas concretos apresentam aspecto visual
importante que constrói e amplia os sentidos da poesia ao unir-se
com a sonoridade e com o significado das palavras.

Augusto de Campos.
ÒOvonoveloÓ (1956).

Professora Loli

Liberdade de Expressão ARTE

Professora Loli

18