Universidade

Estadual de Londrina
CENTRO DE EDUCAÇÃO, COMUNICAÇÃO E ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTE VISUAL
RELATÓRIO DE ATIVIDADE PÓS LEITURA DE TEXTO

Nome da (o) Aluna(o): Letícia Vitória de Souza Rodrigues

Disciplina: 6ART127 – FUNDAMENTOS DO ENSINO DE ARTES VISUAIS
Atividade: Ficha de Leitura1
Data de Entrega: 13/09/2023
LOWENFELD, Viktor e BRITTAIN, W. L. Desenvolvimento da capacidade criadora. Trad. Álvaro Cabral. São Paulo:
Mestre Jou, 1 ed.,1977. Ficha de Leitura: – Cap. 1, “O significado da arte para a educação”, pp 13-33. Leitura
Complementar: Cap. 2 “Importância da atividade criadora na educação”, pp 35-72.

RESUMO O autor fala sobre como a arte tem um forte papel na educação da criança, ele diz como parece que o
sistema de ensino apenas reproduz indivíduos que apenas decoram informações para determinadas situações para
replicá los quando pedido, e diz que isso é decorrente aos testes de inteligência que são usados para medir a
capacidade intelectual. E propõe incentivar e ensinar os alunos a ter capacidade de procurar e descobrir respostas.
Para Lowenfeld, é importante não colocar rótulos e/ou limites nas crianças, pois além de ajudar a desenvolver a
coordenação sensorial e motora ajuda a criança a descobrir e aprender novas formas de se expressar.A criança que se
expressa de acordo com seu nível, é encorajada em seu pensamento independente exprimindo suas idéias, suas
reflexões, por seus próprios meios. Por outro lado, a criança que imita pode tornar-se dependente no raciocínio e
subordinar suas idéias e a expressão destas as de outrem.Mais acostumada à imitação do que à auto-expressão, a
criança inibida e retraída depende dos pais, professores e colegas para guiá-la.A arte, através da autoexpressão, pode
desenvolver o eu como um componente importante da experiência. A autoexpressão do indivíduo é fundamental e a
arte contribui para esta área de desenvolvimento tanto quanto qualquer outra parte.A arte pode desempenhar um papel
significativo no desenvolvimento das crianças. O centro da aprendizagem é uma criança dinâmica, em
desenvolvimento, em transformação, que está cada vez mais consciente de si mesma e do que a rodeia. A educação
artística pode proporcionar uma oportunidade para aumentar a agência, a experiência, a redefinição e a estabilidade, o
que é necessário numa sociedade cheia de mudanças, tensões e incertezas.
O desenho pode proporcionar uma oportunidade para o desenvolvimento emocional. O grau em que isso é alcançado
está diretamente relacionado à intensidade com que o autor se identifica com sua obra. As crianças que são
emocionalmente desadaptadas recorrem frequentemente a uma representação padronizada. Repetições rígidas e
estereotipadas expressam um tipo inferior de estado emocional.Em como a arte tem sido frequentemente considerada
um meio primário de comunicação, tornando-se mais uma expressão social do que pessoal. Este sentido de
consciência social é o início da compreensão do mundo mais vasto do qual a criança se tornou parte. As artes também
podem trabalhar em conjunto através de trabalho em grupo para aumentar a consciência da contribuição de cada
indivíduo para um grande projeto. Obras criadas por crianças que têm espírito de cooperação e consciência da sua
responsabilidade social mostram um evidente sentido de auto-identificação com as suas próprias experiências e as dos
outros.
As crianças não tentam copiar a natureza tal como os adultos a sentem, Os desenhos das crianças de cinco anos não
possuem relações espaciais, exceto do ponto de vista delas mesmas. Uma criança de cinco anos desenha objetos ao
seu redor, e a imagem final parece que ele colocou esses objetos ao redor da página. Os desenhos podem refletir a
capacidade de uma criança de gerenciar certas partes do ambiente de uma forma muito prática. Ensinar certas
habilidades só faz sentido se a criança internalizar as informações.

1
GONSALVES, Elisa Pereira. Conversas sobre iniciação à pesquisa científica. Campinas: Alínea, 2001.
CITAÇÕES IMPORTANTES “Se fosse possível que as crianças se desenvolvessem sem nenhuma
interferência do mundo exterior, não seria necessário estimulo algum
para seu trabalho artístico. Toda criança usaria seus impulsos
criadores, profundamente arraigados. sem inibição, confiante em seus '
próprios meios de exprimir-se.” página 19

“Para o homem comum, a arte pode ser como tomar uma dose de remédio. De qualquer modo, para o adulto, ela está
usualmente
associada à área estética, da beleza externa”. página 18-19

"Para a criança a arte é algo muito diferente e constitui,

primordialmente, um meio de expressão" pagina 19

"A criança que se expressa de acordo com seu nível é encorajada

em seu próprio pensamento independente e exprime suas ideias. Suas
reflexões. Por seus próprios meios." Página 30

COMENTÁRIOS
Eu concordo com o autor sobre como o ensino de artes é banalizado nas instituição de ensino infantil e de
como nas poucas vezes em que é abordado, é ignorado o desenvolvimento físico e motor, e a padronização
estética entre os desenhos.