ANA VICTÓRIA, ZAIRA VITÓRIA E PEDRO ALGUSTO

INTRODUÇÃO:
A relação entre a abordagem Montessori e a arte é uma combinação enriquecedora
que desempenha um papel fundamental no desenvolvimento das crianças. A pedagogia
Montessori acredita na educação ativa, onde as crianças são as protagonistas de seu próprio
aprendizado. Nesse contexto, a arte desempenha um papel vital, ajudando as crianças a
explorar suas emoções, pensamentos e ideias de maneira criativa. Essa exploração artística
contribui para o autoconhecimento e a expressão das crianças, estimulando o
desenvolvimento do pensamento abstrato e da percepção do mundo ao seu redor.
A relação entre a Gestalt-terapia e a arte é igualmente fascinante e profundamente
enriquecedora. A terapia gestáltica reconhece a importância da experiência estética, da
sensibilidade e da criatividade na compreensão da existência e no desenvolvimento pessoal.
Essa conexão intrínseca entre a arte e a terapia gestáltica se baseia na percepção de que a
estética vai além da mera beleza, envolvendo a percepção, a sensação e a sensibilidade.
Através da Arte-terapia gestáltica, as pessoas podem explorar e expressar suas emoções e
pensamentos de maneira autêntica, aproveitando as diferentes linguagens artísticas para
ampliar a consciência e enriquecer a experiência pessoal.

Montessori e Arte:
A relação entre a abordagem Montessori e a arte é uma combinação enriquecedora
que desempenha um papel fundamental no desenvolvimento das crianças. A pedagogia
Montessori acredita na educação ativa, onde as crianças são as protagonistas de seu próprio
aprendizado. Nesse contexto, a arte desempenha um papel vital, ajudando as crianças a
explorar suas emoções, pensamentos e ideias de maneira criativa. Essa exploração artística
contribui para o autoconhecimento e a expressão das crianças, estimulando o
desenvolvimento do pensamento abstrato e da percepção do mundo ao seu redor.
A fase da mente absorvente, identificada por Maria Montessori como indo até os seis
anos de idade, é um período crucial para a absorção de estímulos sensoriais. Todos os
materiais Montessori incorporam a experiência tátil, juntamente com a percepção visual,
proporcionando uma base sólida para o desenvolvimento artístico. Esses estímulos sensoriais
são as sementes que posteriormente florescerão em preferências artísticas e expressões
criativas únicas.
No contexto Montessori, a arte faz parte do cotidiano das crianças desde tenra idade.
Começa de forma concreta, com o manuseio de materiais como blocos coloridos e tabelas, e
à medida que as crianças amadurecem, evolui para formas mais abstratas de expressão. A
interação das crianças com elementos artísticos permite que exercitem sua criatividade, e isso
acontece de acordo com seus interesses e escolhas, já que o método Montessori incentiva a
liberdade de escolha nas atividades.
A abordagem Montessori compreende que todas as crianças têm uma inclinação
natural para a expressão artística, como destacado pelo educador Sir Ken Robinson. No
entanto, muitas vezes, essa capacidade é suprimida pelo sistema educacional tradicional ao
longo dos anos. A pedagogia Montessori, ao contrário, fornece às crianças as ferramentas
necessárias para que essa inclinação artística floresça e para que desenvolvam as habilidades
necessárias para a vida.
Além de estimular a criatividade, a arte na infância desempenha um papel crucial no
desenvolvimento da sociabilidade e da empatia. Nas salas de aula Montessori, as crianças
realizam atividades coletivamente, conscientes de que não há um único modo "certo" de criar.
Isso ajuda a criança a entender a diversidade de perspectivas e a desenvolver a empatia,
reconhecendo que cada pessoa tem uma forma única de expressar suas ideias.
O contato das crianças com a arte deve ser uma experiência leve e envolvente,
tornando-se parte da rotina diária. Os pais desempenham um papel fundamental nesse
aspecto, servindo como modelos de conduta. No entanto, é essencial que esse contato não
seja forçado, permitindo que a criança escolha suas preferências artísticas. Isso ajuda a
estabelecer a arte como uma fonte de diálogo e diversão na vida da criança.
A pedagogia Montessori é holística, visando ao desenvolvimento integral das crianças.
Portanto, a arte desempenha um papel essencial nesse processo, estimulando não apenas o
desenvolvimento intelectual, mas também o crescimento emocional, a sociabilidade, a
empatia e a criatividade. Nas escolas Montessori, as crianças não apenas aprendem sobre
arte; elas vivem a arte em suas diversas formas, contribuindo para sua realização plena e
equilibrada como indivíduos felizes e realizados.

Guestalt e Arte:
A relação entre Gestalt-terapia e Arte é fascinante e profundamente enriquecedora.
Ela se baseia na ideia de que a experiência estética, a sensibilidade e a criatividade
desempenham um papel crucial na compreensão da nossa existência e no nosso
desenvolvimento pessoal. Essa conexão entre a Arte e a terapia gestáltica é intrínseca e
remonta às histórias de seus fundadores. Fritz Perls, Laura Perls e Paul Goodman, três
figuras-chave na Gestalt-terapia, tinham uma profunda ligação com a Arte desde muito jovens.
Laura Perls, por exemplo, estudou piano e se envolveu com dança e literatura, enquanto Paul
Goodman era um poeta e escritor. Essa afinidade entre a terapia gestáltica e a Arte é evidente
na afirmação de Laura Perls de que "os conceitos básicos da Gestalt são filosóficos e
estéticos."
A estética, nesse contexto, não se refere apenas à beleza, mas à percepção,
sensação e sensibilidade. A Gestalt-terapia acredita que trabalhar com recursos expressivos
em terapia é uma forma de ampliar nossa capacidade perceptiva, o que inclui a percepção de
nós mesmos e do mundo ao nosso redor. É um exercício de sensibilidade que nos permite
estar presentes no momento presente, envolvendo a intuição, cognição, propriocepção,
percepção e afeto.
Além disso, a relação da Gestalt-terapia com a criatividade ocorre em três níveis: na
concepção existencial do ser humano, na concepção de saúde e funcionamento saudável e
na metodologia. Tanto na Arte quanto na terapia, a capacidade humana de perceber,
representar e reconfigurar relações consigo mesmo, com os outros e com o mundo se
manifesta de forma notável.
A importância da Arte na terapia gestáltica está em sua capacidade de simbolizar
nossa experiência e nos conectar com o mundo de uma maneira mais sensível. Através da
Arte, somos capazes de explorar a fronteira de contato, que é onde nossa existência se
desenrola. A terapia busca ampliar nossa "awareness," que é o processo de estar consciente
de nossa existência aqui e agora, abrangendo todas as dimensões sensoriais e emocionais.
Em um funcionamento saudável, somos capazes de ajustar criativamente nossa relação com
o ambiente, abrindo-nos a contatos enriquecedores e bloqueando-os quando necessário para
nos proteger.
A Arte-terapia, como abordada na perspectiva gestáltica, utiliza recursos artísticos e
expressivos como ferramentas terapêuticas. Ela reconhece que palavras muitas vezes não
conseguem capturar toda a complexidade de nossas experiências, e a abertura para uma
experiência estética é essencial para compreender e expressar nossas emoções e
pensamentos. Através da Arte, podemos nos conectar mais profundamente com nossa
experiência sensível e comunicar de maneira mais autêntica.
A Arte desempenha um papel crucial no nosso encontro inicial e sensível com o
mundo. Ela está situada entre a vida vivida e a abstração conceitual, e sua função é capturar
nossa conexão carnal com a realidade. A experiência artística é, em grande parte, mediada
pela sensibilidade, muito mais do que pela intelectualidade.
A necessidade de educar o sensível se deve ao fato de que, ao longo da nossa
educação formal, tendemos a relegar a Arte a um papel secundário, à medida que a linguagem
verbal e a racionalidade ocupam a maior parte do espaço. No entanto, a Arte é uma linguagem
primordial que nos permite acessar e expressar nossas emoções de maneira única. A
Arteterapia busca reavivar nossa capacidade perceptiva e comunicativa por meio de várias
linguagens, como sonhos, visualizações, dança, pintura e muito mais.
Em resumo, a relação entre Gestalt-terapia e Arte é uma jornada emocionante que
nos permite explorar nossa sensibilidade, criatividade e percepção. Através da Arte-terapia,
somos capazes de acessar nossa experiência em sua totalidade, comunicar de maneira
autêntica e enriquecer nossa compreensão de nós mesmos e do mundo ao nosso redor. A
Arte desempenha um papel fundamental na educação do sensível, permitindo-nos reconectar
com nossa expressão pessoal e emocional de forma profunda e significativa.

A VISITA:
A visita dos alunos de 5 série do Centro Educativo Municipal Padre Freitas realizada
no dia 10 de outubro, pode-se observar a importância da arte criativa para o aprendizado onde
os alunos demonstraram muita curiosidade acerca do que estava exposto que nada, mas foi
do que a arquitetura, pontos turísticos e fotos histórias entre os anos 30 a 90 de Piripiri. Ouve
um momento que os alunos puderam apreciar livremente com curiosidade a tudo exposto e
questionando com bastante interesse explicações os monitores relatando suas visões
artísticas e como as peticavam.
No segundo momento as crianças foram questionada sobre o que acharam da visita,
onde relataram com grande animação o que sentiram e aprenderam durante o tour” museu
nos ensina a conhecer como eram as coisas no passado, a história e a cultura da cidade e
nos dá liberdade de expressão através das artes expostas, sendo um grande incentivo para a
criatividade e a busca do saber.” e “transmiti o conhecimento da mudança da sociedade desde
o começo para o futuro e que com o passar do tempo alguns costumes podem mudar. O
museu nos ajuda a relembra de onde vimos e nos incentiva a nos expressar o que se sente
no momento e preservar o passado.”
As atividades artísticas na educação desenvolvem o cognitivo e motor no aprendizado
lúdico-pedagógico e capacidades como habilidade na área da arte, capacidade de
representar, expandir a criatividade, estimula a comunicação e expressividade, desenvolve
um senso crítico, analítico e autonomia.

VISITA, ARTE, GUESTALT E MONTESORRI:

Abordamos a importância da arte criativa para o aprendizado, destacando como os
alunos da 5ª série do Centro Educativo Municipal Padre Freitas demonstraram grande
interesse ao visitar um museu que expôs arquitetura, pontos turísticos e fotos históricas de
Piripiri. Podemos então correlacionar os temas das seguintes maneiras:
Trabalho com expressão e criatividade: As crianças puderam se expressar sobre o
que aprenderam na exposição, tanto a Gestalt-terapia quanto a escola Montessori enfatizam
a importância da expressão e criatividade individuais. Na terapia Gestalt, a expressão artística
pode ser usada como uma forma de autorreflexão e autoexpressão. Na educação Montessori,
as atividades criativas são encorajadas para permitir que as crianças expressem suas ideias
de forma única.
Aprendizado personalizado: Os alunos foram encorajados a abordar livremente e a
partir de sua curiosidade as exposições, a escola Montessori tem uma abordagem centrada
no aluno, permitindo que as crianças explorem tópicos de seu interesse. Da mesma forma, a
Gestalt-terapia coloca ênfase na autenticidade e na autorreflexão, permitindo que os
indivíduos desenvolvam um entendimento mais profundo de si mesmos.
Desenvolvimento holístico: A visita a exposição contribuiu positivamente para o
desenvolvimento de vários aspectos das crianças, tanto a terapia Gestalt quanto a escola
Montessori consideram o desenvolvimento holístico dos indivíduos. A terapia Gestalt se
concentra na integração das diferentes partes da personalidade, enquanto a escola
Montessori busca o desenvolvimento social, emocional, cognitivo e físico das crianças.
Comunicação e expressividade: As crianças também puderem comunicar entre si e
os acompanhantes suas experiências e opiniões, ambas as abordagens promovem a
comunicação e a expressividade. A terapia Gestalt utiliza técnicas de expressão criativa para
ajudar os indivíduos a comunicar suas emoções e pensamentos, enquanto a educação
Montessori incentiva a expressão criativa por meio de atividades artísticas.
resumindo, ambas destacam a importância da expressão artística, do aprendizado
centrado no indivíduo e do desenvolvimento holístico como elementos essenciais para o
crescimento e o autoconhecimento.

ANEXOS: