Sabemos que ás atividades musicais estão presentes em meio a

sociedade desde muito tempo,embora o termo atividades musicais durante os

primordios não tinha o mesmo sentido que o empregado na
contemporâniedade ,alicessados hoje por meio de livros e matérias
didáticos,essas manifestações tinham como finalidade,influência no
comportamento humano,no que se referi a formação do caráter,da
personalidade e da cidadania.
Essa arte sempre esteve ao lado do homem,nunca deixou de existir,
manifestada por meio da voz,e por instrumentos musicais como a flauta
primitiva, tinha como objetivos indentificar e unir uma determinada civilização.
Essas praticas eram presenciadas por meio das festividades e rituas
religiosos,hoje temos varíos textos literários,documentários e videos,que nos
expôe e fortalecem,o valor que esses povos davam ás atividades musicais.
Para endentermos como essas praticas se desenvolviam,partiremos do
início da civilização ocidental,a Grécia,que vai de aproximadamente mil anos
antes de cristo a 146 anos antes de cristo(1.000 a.C ~146 a.C),pois
aproximadamente nesse periodo,a Grécia passa a ser provincia do império
romano. Podemos dizer que foi a primeira civilização com uma organização
musical,ou seja,havia uma ´´teória musical com estruturas de
notas,escalas(modos) e acordes´´.
É importânte ressaltar que a música na Grécia antiga,não era
dissociada as outras disciplinas como a filosófia,astronomia e a matématica,ela
tinha uma importância significatica para cada indivíduo,havia musicas
específicas para cada função,um querreiro por exemplo,antes das batalhas,ele
deveria ouvir um determinado tipo de música,em que sua sonoridade,podesse
potencializar suas faculdades metais como bravura e coragem,um outro
exemplo são os artesões,eles deveriam ouvir músicas,que potencializassem
outras qualidades como precisão e a concentração. A música agía para cada
um de seus individuos, e essa caractéristica da música de ter um significado
extramusical ou espiritual próprio,denominou-se de ethos. Portanto para eles
ethos, era essa qualidade ou essa caractéristisca que a música tinha, de
dialogar diretamente com aquele ser, e não simplesmente o grupo de sons, ou
uma sequência de notas.
Em sua segunda edição,de tramas e fios um ensaio sobre música e
educação, públicado em 2008,a escritora e educadora musical Marisa Trech
de Oliveira Fonterrada,refoçar nos relatando que,na Grécia antiga acreditava-
se que a música influía no humor e no espírito dos cidadões,e por isso não
poderiam se restrigir exclusivamente aos musicos execuntantes. Nas cidades-
estados como Esparta,Creta e Atenas,a autora explica que lideres e
governandes como Licurgo,Minos e Sólon exigiam que ás praticas,fizesse parte
da educação de crianças,adolecentes e jovens,e que a música fosse
suprevisionada pelo estado.
Eles acreditavam que os cidadões gregos envolvidos com ás praticas
em suas variadas formas,vinhessem ter uma notavél devoção aos deuses e
que tornariam a sociedade grega mais obediente ás leis. Que através dessas
manifestações,podessem promover a moral e a cidadania responsável pela
base e bem comum,do poder e da fama do estado por meio das praticas
musicais. O valor atribuido a música era extremamente musical,isto é,seu
exercício contribuía para o desenvolvimento,ético e a integração dos mesmos
para com a sociedade. A intenção nesse tipo de ação,era desenvolver a
mente,o corpo e a alma,a mente pela retórica,o corpo pela gisnástica e a alma
pelas artes.
Em Roma,não foi diferente,segundo Fonterrada,há relatos de grupos
musicais imensos,e de cantores que se utilizavam de técnicas
virtuosísticas,que foram manisfestadas posteriormente em obras dos
séculos,XVIII,XVIIII e XX. Os Romanos em suas performacesses,mostravam
todo o seu vocalize e desenvolviam ampla atividade técnica,similares aos
métodos musicais de canto e solfeijo que temos hoje,a vida musical em Roma
tinha a mesma intensidade e importância que vista na Grécia,e o prazer
musical se espalhou,apresentando cada vez mais adébitos nas cidades
Romanas. É importânte ressaltar que o tralbalho de iniciação musical,no que se
referir a leitura e prática, e era desenvolvindo de forma oral.
Portando começarei o presente trabalho,com o olhar voltado sobre
essas questões da iniciação a leitura musical e prática instrumental em
grupo,por meio de um instrumento que desde os primordios da humanidade,se
tem resgistro de sua existência nesses eventos musicais,expondo seus
primeiros modelos,os grupos na qual vez parte,assim como o estabelecimento
de sua ´´familia´,obras musicais,principais compositores e principalmente,o seu
papel como instrumento de iniciação nesses conteúdos da música, a flauta do
doce. Irei limita a pesquisa a parti do periodo medieval da história da música
até a música do século XX,mostrando também na atualidade, como se da o
desenvolvimento dos elementos por meio desse instrumento de sopro na
Escola Municipal de Música Raimundo Amaral na Cidade de Humberto de
Campos-MA.
 No periodo medieval se tem registros dessa prática atráves do
canto,que ficou conhecida na literatura musical como canto gregoriano,então
podemos dizer que essa seria a primeira prática musical em grupo,que se
estabeleceu na historia da música,essa atividade era transmitida de forma oral
de pessoa para passoa,sem nenhum tipo de escritar musical convencional,o
movimento foi liderado pelo Papa Gregório I,a música nessa época tinha o
papel de conduzir ás cerimônias religiosas da igreja e consequêntimente
aproximar o homem a Deus. O mesmo acreditava que atráves do canto poderia
haver uma certa doutrinação do ser e fortalecimento da fé cristã.
[...] Era fundamental para a igreja medieval que o
cantochão fosse corretamente transmitido,pois fazia
parte da disseminação da fé cristã,um dos principais
elementos de unidade do culto num de seus momentos
de grande expansão.[...].(Fonterrada,2008:p,36)

Na renascença ,essas práticas musicais se tornaram ainda mais

popular,enquanto no periodo anterior a igreja desenvolvia a música por meio da
voz e era responsavél por reger a sociedade com relação as questões
sociais,culturais e musicais.No respectivo periodo,ás manifestações musicais
começaram a ganhar novos campos,com o surgimentos de instrumentos
musicais como a Viela,Alaúde,Harpa e a flauta,nessa época também, começou
a sugir um tipo de escritar musical,os compositores passaram a se preocupar
em deixar resgistrado suas produções.
O pionerio nesse tipo de escrita foi Sobre a flauta,estarei descorrendo
um pouco mais adiante,na qual irei dissertar e focar o presente tralbalho,
relatando de forma mais aprofudada sobre seu
surgimento,transformações,pioneiros,obras,formações musicais,sua
ramificação e seu papel como ferramenta para o processo de iniciação a leitura
musical e iniciação a prática Instrumental em grupo nos últimos doia anos ( 2
anos) de expêriencia como professor de iniciação musical,tendo como campo
de pesquisar a Escola Municipal de Música Raimundo Amaral na Cidade de
Humberto de Campos-MA, na qual eu leciono.
Dando continuidade ao breve relato, sobre o desenvolvimento da leitura e
prática musical, ressalto que a atividade vocal continuava a dominar o
periodo,pois já havia muitas centros musicais nas igrejas espalhadas por toda a
europa,esses espaços eram ocupados por crianças,adolecentes e jovens,eles
então, eram ensinados por monges,os professores e compositores da época.
Assim como no medieval,na renascença o genêro musical era executado sem
acompanhamento de instrumento de corda ou sopro,exclusivamente a capela,e
por vozes masculinas, já na segunda metade do século XV, a música
considerada não religioso passou a ser acompanhada por instrumentos de
corda e sopro.

Na idade média,a igreja proibia o uso de instrumentos

musicais nas cerimônias religiosas. A única música
permitida era a cantata[...]. A função dos instrumentos
 de sopro era somente de acompanhar as danças e
cantos populares. (Miranda,2010:p,28)

Como comentado anteriomente,com o surgimento e propagação

dos instrumentos de cordas e sopro,tendo como pioneiros os trovadores
chamados também de poétas-musicos e com a proibição da execução desses
instrumentos nos centros religiosos,os mesmos começaram a ganha
popularidade, e consequentimente a música vocal,passou a fica em um
segundo plano,para a sociedade renascentista, pois para a igreja o canto,
continuava com o mesmo propósitor de educar e fortalecer a fé do homem para
com Deus.
A música que não era religiosa começou a adquirir a
mesma importância,por isso os compositores
começaram a se dedicar a ela também.[...].(Miranda,
2010:p,51)

Na renascença a música se dividiu em sacra(vocal), sobre temas

religiosos e provana( instrumental),sem caráter religioso.Nesse época a música
instrumental passou a ter inúmeras composições para os respectivos
instrumentos,com o surgimento dessa nova atividade, autoridades do periodo
passaram a contrata musicos com o objetivo de ensina-los a ler essas
partituras e posteriormente a estudar os instrumentos de corda e sopro,temos
então no século XV, os primeiros registros que evidênciam a iniciação da
leitura musical e a prática instrumental individual e em grupo.É importande
ressaltar que, esses musicos-compositores eram responsavéis por organizar a
vida musical na segunda metade do periodo.
No barroco,