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3ª SÉRIE / CURSO TURMA: DATA: 29 / 09 / 2015
Professor: Adriano Alves
Pré-Modernismo (1902 – 1922)
“Não há um só homem de coração bem formado que não se sinta
confrangido ao contemplar o doloroso quadro oferecido pelas
sociedades atuais com sua moral mercantil e egoísta” --Euclides da
Cunha
Esta época apresenta, na literatura, um entrecruzar de várias
correntes estéticas. Por um lado, tem-se a queda da proposta realista-
naturalista-parnasiana, e de outro uma afirmação da poesia simbolista.
Na mesma época, então, vai surgir uma prosa de ficção que, ligada à
tradição realista, vai revelar criticamente as tensões da sociedade
brasileira.
Não pode ser considerada uma escola literária, mas sim um
período literário de transição para o Modernismo.
Referências históricas
 Bahia – Rev. De Canudos
 Nordeste – Ciclo do Cangaço
 Ceará – milagres de Padre Cícero gerando clima de histeria
fanático-religiosa
 Amazônia – Ciclo da Borracha
 Rio de Janeiro – Revolta da Chibata (1910)
 revolta contra a vacina obrigatória (varíola) – Oswaldo Cruz
 república do café-com-leite (grandes proprietários rurais)
 imigrantes, notadamente os italianos
 surto de urbanização de SP – greves gerais de operários
(1917)
 contrastes da realidade brasileira – Sudeste em prosperidade
e Nordeste na miséria
 Europa prepara-se para a 1ª GM – tempo de incertezas
Características
Na prosa, tem-se Euclides da Cunha, Graça Aranha, Lima Barreto
e Monteiro Lobato que se posicionam diante dos problemas sociais e
culturais, criticando o Brasil arcaico e negando o academicismo
dominante. Na poesia, Augusto dos Anjos modifica o Simbolismo,
injetando-lhe traços expressionistas e revelando uma visão
escatológica (cenas de fim do mundo) da vida.
Quanto às características, percebe-se um individualismo muito forte,
ainda assim pode-se destacar alguns pontos de aproximação desses
autores.
 ruptura com o passado, principalmente em Augusto dos
Anjos que afronta a poesia parnasiana ainda em vigor
 denúncia da realidade brasileira, mostrando o Brasil não
oficial do sertão, dos caboclos e dos subúrbios
 regionalismo N e NE com Euclides; Vale do Paraíba e interior
paulista com Lobato; ES com Graça Aranha e subúrbio carioca
com Lima Barreto
 tipos humanos marginalizados (sertanejo, nordestino,
mulato, caipira, funcionário público)
 apresentação crítica do real na ficção
Autores
Augusto dos Anjos (1884/1914)
Formou-se em direito, mas foi sempre professor de Literatura.
Nervoso, misantropo e solitário, este possível ateu morreu de forte
gripe antes de assumir um cargo que lhe daria mais recursos.
Publicou apenas um único livro de poesias, Eu, mais tarde
reeditado como Eu e outras poesias. Sua obra é cientificista,
profundamente pessimista. Sua visão da morte como o fim, o linguajar
e os temas usados por muitos são considerados como sendo de mau
gosto, mas caracterizam sua poesia como única na literatura brasileira.
“Já o verme — este operário das ruínas — / Que o sangue podre
das carnificinas / Come e à vida em geral declara guerra,”
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Trabalhou, assim como parnasianos e simbolistas, com sonetos e
verso decassílabo. Sua visão de mundo e a interrogação do mistério da
existência e do estar-no-mundo marcam esta nova vertente poética. Há
uma aflição pessoal demonstrada com intensidade dramática, além do
pessimismo. Constância da morte, desintegração e os vermes.
“A passagem dos séculos me assombra. / Para onde irá correndo
minha sombra / Nesse cavalo de eletricidade?! / Quem sou? Para onde
vou? Qual minha origem? / E parece-me um sonho a realidade.”
Obra Principal:
 Poesias – Eu (1912)
Versos Íntimos
Vês! Ninguém assistiu ao formidável
Enterro de tua última quimera.
Somente a Ingratidão — esta pantera —
Foi tua companheira inseparável!
Acostuma-te à lama que te espera!
O homem, que, nesta terra miserável,
Mora, entre feras, sente inevitável
Necessidade de também ser fera.
Toma um fósforo. Acende teu cigarro!
O beijo, amigo, é a véspera do escarro,
A mão que afaga é a mesma que apedreja.
Se a alguém causa inda pena a tua chaga,
Apedreja essa mão vil que te afaga,
Escarra nessa boca que te beija!
--Augusto dos Anjos
Euclides da Cunha (1866/1909)
Exerceu a função de engenheiro civil no meio militar. Foi membro
da ABL, do Instituto Histórico e catedrático em Lógica pelo Colégio Dom
Pedro II. Viajou muito e escreveu Os Sertões pela experiência própria
de ter testemunhado a Guerra de Canudos como correspondente
jornalístico. Envolvido num grande escândalo familiar, foi assassinado
em duelo pelo amante da esposa.
Positivista, florianista e determinista, é seu estilo pessoal e
inconformismo caracterizam-no como um pré-modernista. Foi o
primeiro escritor brasileiro a diagnosticar o subdesenvolvimento do
país, diagnosticando os 2 Brasis (litoral e sertão).
As passagens a seguir provém de Os Sertões, sendo cada uma de
uma parte da obra.
“Ao passo que a caatinga o afoga; abrevia-lhe o olhar; agride-o e
estonteia-o; enlaça-o na trama espinescente e não o atrai; repulsa-o
com folhas urticantes, com o espinho, com os gravetos estalados em
lanças; e desdobra-se lhe na frente léguas e léguas, imutável no
aspecto desolado: árvores sem folhas, de galhos estorcidos e secos,
revoltos, entrecruzados, apontando rijamente no espaço ou estirando-
se flexuosos pelo solo, lembrando um bracejar imenso, de tortura, da
flora agonizante...” A Terra
“Porque não no-los separa um mar, separam-no-los três
séculos...” O Homem
“E volvendo de improviso às trincheiras, volvendo em corridas
para os pontos abrigados, agachados em todos os anteparos [...] os
triunfadores, aqueles triunfadores memorados pela História,
compreenderam que naquele andar acabaria por devorá-los, um a um,
o último reduto combatido. Não lhes bastavam seis mil Mannlichers e
seis mil sabres; e o golpear de doze mil braços [...] e os degolamentos,
e a fome, e a sede; e dez meses de combates, e cem dias de canhoneio
contínuo; e o esmagamento das ruínas; e o quadro indefinível dos
templos derrocados; e por fim, na ciscalhagem das imagens rotas, dos
altares abatidos, dos santos em pedaços – sob a impassibilidade dos
céus tranquilos e claros – a queda de um ideal ardente, a extinção
absoluta de uma crença consoladora e forte...” A Luta
 Obras principais:  Vida e Morte de M. J. Gonzaga e Sá (1919)
 Os Sertões (1902)  Clara dos Anjos (1948)
 Contrastes e Confrontos (1906)  Conto:
 Peru Versus Bolívia (1907)  História e Sonhos (1956)
 Castro Alves e seu Tempo (1908)  Sátira Política e Literária:
 À Margem da História (1909)  Os Bruzundangas (1923)
 Canudos: Diário de uma Expedição (1939)  Coisas do Reino do Jambon (1956)
 Humorismo:
Graça Aranha (1866/1931)  Aventuras do Dr. Bogoloff (1912)
 Artigos e Crônicas:
Aluno de Tobias Barreto, seguiu a carreira diplomática depois de  Feiras e Mafuás (1956)
ser juiz no Maranhão e no Espírito Santo. Participou ativamente do  Bagatelas (1956)
movimento modernista, como doutrinador. Colaborou na fundação da
 Crônicas sobre Folclore Urbano:
ABL (mesmo sem ter livro publicado) e da Semana de Arte Moderna de
22, por isso sendo considerado por muitos um modernista. Não é  Matginália (1956)
considerado modernista porque sua única obra “modernista”, A  Vida Urbana (1956)
viagem maravilhosa, é feita em um estilo extremamente artificial.  Memórias:
Morreu logo antes de publicar sua autobiografia, O meu próprio  Diário Íntimo (1956)
romance, de 1931.  Cemitério dos Vivos (1956)
“Milkau estava sereno no alto da montanha. Descobrira a cabeça
de um louro de ninfa, e sobre ela, e na barba revolta, a luz do sol batia, Monteiro Lobato (1882/1948)
numa fulguração de resplendor. Era um varão forte, com uma pele
rósea e branda de mulher, e cujos poderosos olhos, da cor do infinito, Homem de diversas atividades (escritor, editor, relojoeiro,
absorviam, recolhiam docemente a visão segura do que iam passando. fazendeiro, promotor, industrial, comerciante, professor, adido
A mocidade ainda persistia em não o abandonar; mas na harmonia das comercial etc.). Tem por formação Direito e participa de grupos e
linhas tranquilas do seu rosto já repousava a calma da madureza que ia jornais literários, entre eles o Minarete.
chegando.” Torna-se editor com a instalação da Editora Monteiro Lobato, que
“Tudo o que vês, todos os sacrifícios, todas as agonias, todas as traz grandes inovações para o mercado editorial brasileiro. Ainda
revoltas, todos os martírios são formas errantes de Liberdade. E essas assim, Lobato acaba falido. No ano de 1925, funda a Companhia
expressões desesperadas, angustiosas, passam no curso dos tempos, Editora Nacional e começa a escrever sua vasta obra de literatura
morrem passageiramente, esperando a hora da ressurreição... Eu não infantil. Isso se dá por decepção com o mundo adulto, por isso começa
sei se tudo o que é vida tem um ritmo eterno, indestrutível, ou se é a investir no futuro do Brasil.
informe e transitório... Os meus olhos não atingem os limites Em 1917, publica, no jornal O Estado de São Paulo, o artigo contra
inabordáveis do Infinito, a minha visão se confina em volta de ti [...] Eu a pintora Anita Malfatti (estopim do Modernismo). A Propósito da
te suplico, a ti e à tua ainda inumerável geração, abandonemos os Exposição Malfatti, expressa uma postura agressiva contra as novas
nossos ódios destruidores, reconciliemo-nos antes de chegar ao tendências artísticas do século XX, que resultará no seu desligamento
instante da Morte...” dos principais participantes da Semana de Arte Moderna de 1922. Sua
Obras principais: crítica acalorada se dá porque ele não admitia a submissão da cultura
 Canaã (1902/romance) brasileira às ideias europeias, daí ser chamado de Policarpo Lobato.
 Estética da Vida (1921/ensaio) Faz campanhas nacionais favor da exploração das riquezas do
 Espírito Moderno (1925/ensaio) subsolo: petróleo e minérios. Funda a Companhia de Petróleo do Brasil,
acreditando no nosso desenvolvimento e denunciando o monopólio
 A Viagem Maravilhosa (1927/romance)
internacional.
Aproxima-se das ideias do Partido Comunista Brasileiro.
Lima Barreto (1881/1922)
Controvertido, ativo e participante, Lobato defende a modernização do
Brasil nos moldes capitalistas. Faz uma crítica fecunda ao Brasil rural e
Nascido de pai português e mãe escrava, era mulato e pobre.
pouco desenvolvido, como no Jeca Tatu (estereótipo do caboclo
Afilhado do Visconde do Ouro Preto, conseguiu estudar e ingressar aos
abandonado pelas autoridades governamentais) do livro Urupês.
15 anos na Escola Politécnica. Lá sofreu toda sorte de humilhações e
Curioso é que, na quarta edição de Urupês, o autor, no prefácio, pede
preconceitos e, quando estava no 3º ano, teve de trabalhar e sustentar
desculpas ao homem do interior, enfatizando suas doenças e
a família, pois o pai enlouquecera. Presta concurso para escriturário no
dificuldades.
Ministério da Guerra, permanecendo nessa modesta função até
Obras principais:
aposentar-se.
 Contos:
Socialista influenciado por autores russos, Lima Barreto vive
 Urupês (1919)
intensamente as contradições do início do século, torna-se alcoólatra e
 Ideias de Jeca Tatu (1918)
passa por profundas crises depressivas, sendo internado por duas
vezes. Em todos os seus romances, percebe-se traço autobiográfico,  Cidades Mortas (1919)
principalmente através de personagens negros ou mestiços que sofrem  Negrinha (1920)
preconceitos.  Mundo da Lua (1923)
Mostra um perfeito retrato do subúrbio carioca, criticando a  O Macaco que se Fez Homem (1923)
miséria das favelas e dos cortiços. Posiciona-se contra o nacionalismo  O Choque das Raças ou O Presidente Negro (1926)
ufanista, a educação recebida pelas mulheres, voltada para o  Jornalismo:
casamento, e a República com seu exagerado militarismo. Utiliza-se da  A Onda Verde (1921)
alta sociedade para desmacará-la, desmitificá-la em sua banalidade.  Problema Vital (1946)
Seus personagens são humildes funcionários públicos, alcoólatras  Epistolografia e crítica:
e miseráveis.. Sua linguagem é jornalística e até panfletária.  Mr. Slang e o Brasil (1929)
Triste Fim de Policarpo Quaresma é a obra que lhe garante  Ferro (1931)
notoriedade. Antes de falir, o editor Monteiro Lobato publica Vida e  América (1932)
Morte de M. J. Gonzaga de Sá e, pela primeira vez, Barreto é bem pago  Na Antevéspera (1932)
por algum original.  O Escândalo do Petróleo (1936)
Obras principais:  A Barca de Gleyre (1944)
 Romance:  Literatura Infantil:
 Recordações do Escrivão Isaías Caminha (tematiza  Reinações de Narizinho
preconceito racial e crítica ao jornalismo carioca – 1909)  Viagem ao Céu
 Triste Fim de Policarpo Quaresma (inicialmente publicado em  O Saci
folhetins – 1915)  Caçadas de Pedrinho
 Numa e Ninfa (1915)
2
  Hans Staden
 Histórias do Mundo para Crianças
 Memórias de Emília
 Peter Pan
 Emília no País da Gramática
 Aritmética de Emília
 Geografia de Dona Benta
 Serões de Dona Benta
 História das Invenções
 D. Quixote para as Crianças
 O Poço do Visconde
 Histórias de Tia Nastácia
 O Pica-pau Amarelo
 A Reforma da Natureza
 O Minotauro
 Fábulas
 Os Doze Trabalhos de Hércules
 O Marquês de Rabicó
Simões Lopes Neto (1865-1916)
O Capitão publicou três livros em toda a vida, todos na cidade em
que nascera, Pelotas, no RS. Foram eles Cancioneiro Guasca, Lendas do
Sul e Contos Gauchescos. Fez teatro e, apesar de suas obras terem
sempre cunho tradicionalista, era um homem de hábitos urbanos.
Acalentava grandes sonhos literários, mas seu reconhecimento só foi
póstumo.
“E do trotar sobre tantíssimos rumos; das pousadas pelas
estâncias dos fogões a que se aqueceu; dos ranchos em que cantou,
dos povoados que atravessou; das coisas que ele compreendia e das
que eram-lhe vedadas ai singelo entendimento; do pêlo-a-pêlo com os
homens, das erosões, da morte e das eclosões da vida, entre o Blau –
moço, militar – e o Blau – velho, paisano -, ficou estendida uma longa
estrada semeada de recordações – casos, dizia -, que de vez em
quando o vaqueano recontava, como quem estende no sol, para arejar,
roupas guardadas ao fundo de uma arca.” Contos Gauchescos
“Foi assim e foi por isso que os homens, que quando pela
primeira vez viram a boiguaçu tão demudada, não a conheceram mais.
Não conheceram e julgando que era outra, chamam-na desde então de
boitatá, cobra de fogo, boitatá, a boitatá!” Lendas do Sul
“Findava aqui o calhamaço de que a princípio se falou, quando
disse que recebi em certa hora de pleno dezembro, por véspera de
Natal, quando eu estava, desesperado, a abanar mosquitos (...) Apenas
ao canto da página, a lápis, havia uns dizeres que custei a decifrar, e
que eram estes: o 2º. Volume será o dos ‘Sonhos do Romualdo’” Casos
do Romualdo
Raul de Leoni (1895-1926)
Foi um autor altamente independente de seu tempo, sem
filiações a movimentos literários. Amigo de Olavo Bilac, sua poesia
continha muita influência parnasiana, mas também possuía
características simbolistas e uma bela simplicidade misturada a
preocupações filosóficas.
Observação
Ensaístas Alberto Torres, Manuel Bonfim e Oliveira Viana
produziram estudos que se desdobraram em programas de
organização sócio-política. Isto é, não só denunciaram as mazelas do
Brasil da época, como também apresentaram soluções a esses
problemas. João Ribeiro passou de poeta parnasiano a crítico literário,
sendo um dos primeiros a problematizar a questão da língua
nacional. Atacava também a rigidez estética de simbolistas e
parnasianos e proclamava a necessidade de destruição dos ídolos
caducos.
Sinopse
Marco inicial = publicação dos livros Os Sertões, de Euclides da
Cunha e Canaã, de Graça Aranha em 1902.
Marco final = Semana de Arte Moderna de 1922.
3
Textos
Fragmentos do capítulo 1 de Urupês
Nada o esperta. Nenhuma ferretoada o põe de pé. Social, como
individualmente, em todos os atos da vida, antes de agir, acocora-se.
Jeca Tatu é um piraquara do Paraíba, maravilhoso epítome de
carne onde se resumem todas as características da espécie.
Ei-lo que vem falar ao patrão. Entrou, saudou. Seu primeiro
movimento após prender entre os lábios a palha de milho, sacar o
rolete de fumo e disparar a cusparada d’esqguicho, é sentar-se
jeitosamente sobre os calcanhares. Só então destratava a língua e a
inteligência. (...) De pé ou sentado as ideias se lhe entramam, a língua
emperra e não há de dizer coisa com coisa. (...)Pobre Jeca Tatu! Como
és bonito no romance e feio na realidade!
(...) Seu grande cuidado é espremer todas as consequências da lei
do menor esforço — e nisto vai longe.
Começa na morada. Sua casa de sapé e lama faz sorrir aos bichos que
moram em toca e gargalhar ao joão-de-barro. Pura biboca de
bosquímano. (...) Às vezes se dá ao luxo de um banquinho de três
pernas — para os hóspedes. Três pernas permitem equilíbrio, inútil,
portanto, meter a quarta, que ainda o obrigaria a nivelar com o chão.
Para que assentos, se a natureza os dotou de sólidos, rachados
calcanhares sobre os quais se sentam?
Nenhum talher. Não é a munheca um talher completo — colher, garfo
e faca a um tempo?
(...) Seus remotos avós não gozaram de maiores comodidades.
Seus netos não meterão quarta perna ao banco. Para quê? Vive-se bem
sem isso. (...) Remendo... Para quê? Se uma casa dura dez anos e
faltam “apenas” nove para que ele abandone aquela? Esta filosofia
economiza reparos. (...) Todo o inconsciente filosofar do caboclo grulha
nessa palavra atravessada de fatalismo e modorra. Nada paga a pena.
Nem culturas, nem comodidades. De qualquer jeito se vive. --Monteiro
Lobato
Vanguardas europeias
Ao final do século XIX, o mundo, em especial a Europa, conheceu
um grande avanço científico e tecnológico que fez crer que se realizara
a previsão dos Iluministas (século XVIII), em especial de Condorcet, que
projetavam a felicidade suprema, ou quase, ao homem para quando
ele se libertasse do irracionalismo, do obscurantismo e dominasse o
conhecimento científico revertendo-o em tecnologia capaz de
melhorar as condições de vida. Todo esse processo, em um primeiro
momento, deu origem ao Naturalismo. Paris e Viena tornavam-se os
centros culturais por excelência e, neste sentido, núcleos da Belle
Époque.
De fato, a ciência realizara grandes avanços que possibilitaram à
indústria se expandir e lançar invenções que revolucionariam
radicalmente o mundo. Entre eles, pode-se citar, por exemplo, o rádio,
o automóvel, o cinema, o telégrafo e o aeroplano. Além destes, já se
dominava a eletricidade, enquanto que as locomotivas e os barcos a
vapor faziam o transporte de produtos e pessoas muito mais rápido
que as velhas carruagens ou caravelas. É o início da era da velocidade,
da pressa e da imagem. As conquistas e inventos davam ao homem a
doce ilusão de que ela já havia enfrentado seus grandes problemas e
que agora seria o momento do desfrute.
O mundo, apesar de todas essas conquistas, não havia atingido
ainda outra muito mais importante (como não atingiu até hoje): a da
divisão da renda. Esta situação ocasionou vários protestos e greves
fazendo que se expandissem ideias socialistas e anarquistas entre os
operários. Com isto, o descontentamento não só atingia a relação
capital/trabalho, mas também as relações comerciais entre as nações,
e, em 1914, eclodia a 1ª Grande Guerra. Outro choque que abalaria a
sociedade burguesa se daria em 1917: a Revolução Socialista na Rússia
czarista. Toda esta agitação fez cair por terra afinal a utopia da Belle
Époque e estremecer as verdades e crenças burguesas.
No campo artístico, o Naturalismo (século XIX) foi a escola que
trouxe para a arte o racionalismo, o cientificismo. Para os naturalistas,
a arte deveria ser uma extensão da ciência. Na poesia, o parnasianismo
seguiu também as diretrizes do racionalismo procurando fazer uma
arte mais ornamentária, por isto a preocupação maior residia na forma
não no conteúdo, é “a arte pela arte”. Por outro lado, o Simbolismo
anunciava a decadência do mundo burguês, propondo, ao contrário do
racionalismo-naturalista, a redescoberta do eu-poético, do eu-
metafísico.
 Na filosofia, o francês Henri Bergson lançava a teoria intuicionista,
pregando que o caminho para se determinar o que era o real era o da
intuição e não o da razão. Enquanto isso, o psicanalista austríaco
Sigmund Freud desenvolvia pesquisas sobre o subconsciente humano.
Tudo isto possibilitava o ressurgimento do subjetivismo, ou seja, a
visão pessoal do artista.
Essa efervescência sócio-política, econômica e cultural
possibilitou o aparecimento de movimentos artísticos que refletiram e
discutiram o caos e frenesi desses anos iniciais do século XX.
Tais movimentos ficaram conhecidos como vanguardas europeias, que,
de modo geral, representaram uma crítica às opressões causadas ao
homem pela civilização industrial. Por outro lado, procuraram
acompanhar a mudança do mundo trazendo para as manifestações
artísticas a agitação da vida moderna, além de proclamar a necessidade
de a arte tratar de temas modernos e não ficar preso, como fazia o
Parnasianismo, ao mundo grego. As vanguardas se caracterizam pelo
desejo de destruição do passado e pela visão crítica do presente.
Futurismo
Nós declaramos que o esplendor do mundo se enriqueceu com
uma beleza nova: a beleza da velocidade.(...) um automóvel rugidor,
que parece correr sobre a metralha, é mais belo que a ‘Vitória da
Samotrácia’.
Para se ir contra uma literatura, uma arte considerada passadista,
nada mais comum que se faça outra voltada para o futuro. Daí a razão
de o primeiro movimento de vanguarda da Europa se chamar
futurismo, embora, num primeiro momento, a vontade de seu grande
líder, Filippo T. Marinetti, tenha sido o de batizá-lo como dinamismo ou
eletricismo.
É muito comum também que quando surge uma nova escola
artística, ela apresentar-se através de manifestos. O futurismo não
fugiu à regra, nem tampouco os demais movimentos que estudaremos
neste capítulo. No caso do futurismo, houve até um exagero, pois
foram lançados mais de 30 desses manifestos. O primeiro apareceu em
20/02/1909, no jornal francês Le Figaro. Neste primeiro manifesto,
Marinetti procurou ser mais abrangente, nos demais tratou mais
especificamente de vários assuntos: literatura, música, mulher etc.
Apesar de o primeiro manifesto ter sido publicado em um jornal
francês é para a Itália que se dirigia:
É para a Itália que nós lançamos este manifesto de violência
agitada e incendiária, pela qual fundamos hoje o futurismo, porque
queremos livrar a Itália de suas gangrena de professores, de
arqueólogos, de cicerones e de antiquários.
Os movimentos de vanguarda possuem, em geral, um
pensamento destrutivo em relação ao passado. Porém, esta ideia
destrutiva não era fortuita. A intenção era colocar a arte em contato
com o mundo moderno. O mundo da máquina, da velocidade, do ritmo
frenético da cidade, tendo como objetivo construir uma literatura, uma
arte do futuro, por assim dizer.
Nós cantaremos as grandes multidões movimentadas pelo
trabalho, pelo prazer ou pela revolta; as marés multicoloridas e
polifônicas das revoluções nas capitais modernas.
Esta visão destrutiva não se prendia somente às artes mas
também à sociedade burguesa, à sociedade da Belle Époque.
Nós queremos demolir os museus, as bibliotecas, combater o
moralismo, o feminismo e todas as covardias oportunistas e utilitárias.
Entretanto, ser antiburguês para um futurista italiano significava
ser contra uma burguesia fútil e fraca, e era esta justamente a que
estava no poder e nada fazia para deter os avanço das ideias socialistas
nem tampouco elevava à Itália à posição de destaque pretendida pelos
futuristas.
É a partir do primeiro manifesto que saem as ideias que
aproximarão Marinetti do fascismo de Mussollini em 1919, mesmo
porque o nacionalismo exacerbado tende a levar a um sentimento
xenófobo, como é o caso do próprio fascismo ou do nazismo, de Adolf
Hitler.
Nós queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo – o
militarismo, o patriotismo, o gesto destrutor dos anarquistas.
É bom que se diga que o futurismo sucumbiu justamente quando
se filiou ao fascismo. Futurismo passou a ser uma palavra não muito
apreciada nos meios intelectuais. Tanto que Mário de Andrade
procurou distanciar-se desse futurismo: “Não sou futurista (de
Marinetti). Disse e repito-o. Tenho pontos de contato com o futurismo.
Oswald de Andrade, chamando-me de futurista, errou.”
4
Quanto à maneira de se escrever um poema futurista, Marinetti,
em outro manifesto, procurou determinar as “regras”. Uma delas é a
total destruição da sintaxe, ou seja, as palavras têm que ser escritas
sem estarem sujeitas a uma ordenação pré-estabelecida. Aqui se
observa uma aproximação com as ideias do filósofo Henri Bergson, que
ressaltava a busca da liberdade do artista sem que este estivesse preso
a academismos.
Uma outra “regra” é a abolição tanto do advérbio quanto do
adjetivo. É que as palavras que pertencem a estas classes gramaticais
têm como função qualificar ou modificar o verbo ou o substantivo,
além de serem palavras utilizadas para se descrever uma cena, o que,
em linhas práticas, significa imobilidade de uma ação, não combinando
com a agilidade e rapidez pretendida pelos futuristas.
É preciso destruir a sintaxe, dispondo os substantivos ao acaso,
como nascem. O adjetivo, tendo em si um caráter de esbatimento, é
incompatível com nossa visão dinâmica. O advérbio conserva a frase
numa fastidiosa unidade de tom.
Marinetti propunha ainda o uso de símbolos matemáticos (+ - x :
= ), menosprezo pela pontuação e a utilização de vários tipos e
tamanhos de letras (bastante usado na poesia concreta da década de
50) para a composição do poema.
Cubismo
Embora o futurismo tenha sido o primeiro movimento de
vanguarda a se apresentar através de um manifesto, o cubismo
manifestara-se através do pintor espanhol Pablo Picasso em 1907 com
a tela Les Demoiselles d’Avignon. Em 1908, Matisse, ao participar do
júri do Salão de Outono, comentando a tela Les Maisons à l’Estaque, de
Braque, qualificou-a como “caprichos cúbicos”, surgindo daí então o
termo cubismo.
De qualquer modo, somente em 1913, quando o poeta francês
Guillaume Apollinaire, procurando aproximar as técnicas da pintura
com as da poesia, lança um “Manifesto-Síntese”, é que são
apresentadas as bases que deram origem ao cubismo de modo oficial.
E é só em 1917 que o termo cubista passou a designar também um tipo
de poesia que procurava exprimir o mundo exterior utilizando-se de
uma linguagem própria e decomposta, em métrica ou versificação
tradicional.
Assim como os demais movimentos que estamos estudando
neste capítulo, o cubismo se configurou como uma reação à arte
acadêmica, à arte dissociada dos tempos modernos, da era da
velocidade, do cinema, da eletricidade. Veja, por exemplo, como se
inicia o referido “Manifesto-Síntese”, escrito por Apollinaire:
ABAIXO Opominir Aliminé Sskprsusu
Otalo ADIScramir Monigme
Quanto à técnica, a arte cubista procura decompor a realidade,
ou a língua, para depois expressá-la através de planos superpostos e
geométricos criando assim uma nova realidade, filtrada pela visão
subjetivista do artista. Segundo Pierre Albert-Birot, um poeta francês,
hoje esquecido, “para fazer uma obra, é preciso criar, e não copiar.
Quando a nós procuramos a verdade na realidade pensada, e não na
realidade aparente.” Isto demonstra o desejo de se criar
conscientemente um objeto de arte, embora a poesia ou tela, às vezes
seja de difícil compreensão. É que para o cubismo a arte deveria existir
por si só, ou seja, não lhe interessa a representação verdadeira da
realidade, conforme faziam as escolas artísticas realista/naturalista e
também a parnasiana.
No caso específico da literatura, a poesia cubista, dentro daquele
espírito de ajustar a arte aos tempos modernos, procura ser
fragmentária e elíptica, buscando com isto dar uma simultaneidade de
fatos. Foge, pois, ao descritivismo detalhista da arte realista, dando
uma maior rapidez e agilidade ao poema. Oswald de Andrade, mentor
dos movimentos Pau-Brasil e Antropofágico, aproveitou-se destas
técnicas para compor alguns de seus poemas:
Traituba
O sobrado parecia uma igreja
Currais
E uma e outra árvore
Para amarrar os bois
O pomar de toda fruta? E a passarinhada
Juá na roça de milho
Carros de fumo puxados por 12 bois
Codorna tucano perdiz araponga
Jacu nhambu juriti
 São ainda características da arte cubista o humor, o ilogismo e o
antiintelectualismo, indo de encontro à arte acadêmica, que pregava a
racionalidade, a clareza e a objetividade. Este ilogismo é marcado pelo
descontínuo cronológico: passado e presente se interligam. Além disso,
há na poesia preocupação com aspectos visuais, a exemplo do que fará
a poesia concreta, na década de 1950.
O cubismo, ao menos como movimento compacto, unido, se
estendeu até 1920 aproximadamente, sendo que uma das causas de
sua dissolução foi a morte de seu grande líder, Apollinaire, ocorrida em
1918. Além de Apollinarie, outros poetas se destacaram, como Max
Jacob, Jean Cocteau, Pierre Reverdy e Blaise Cendras, este último
exerceu uma boa influência em nossos escritores da 1ª fase
modernista, que veremos adiante. Na pintura, os artistas que mais se
destacaram foram o já referido Picasso e mais ainda Fernand Léger,
Juan Gris e Delaunay.
Dadaísmo
Dadá é a vida sem pantufas nem paralelos: quem é contra e pela
unidade e decididamente contra o futuro; nós sabemos ajuizadamente
que os nossos cérebros se tornarão macias almofadas, que nosso
antidogmatismo é tão exclusivista como o funcionário e que não somos
livres e gritamos liberdade; necessidade severa sem disciplina nem
moral e escarramos na humanidade.
Assim começa o “Manifesto do Senhor Antipirina”, o manifesto
dadaísta, o mais radical de todos os movimentos de vanguarda. De
feições anarquistas, o dadaísmo nasceu em meio à 1ª Grande Guerra,
em Zurique, onde ainda se podia respirar os ares da paz.
Em 1916, foi fundado o Cabaret Voltarie, por Hugo Ball, e logo
tornou-se local de reuniões de intelectuais e foragidos da guerra. Neste
cabaret, Tristan Tzara, o próprio Hugo Ball, Hans Harp, Marcel Janco e
Huelsembeck lançaram o Dadaísmo, tendo como intenção buscar uma
liberdade de se exprimir, de agir; pregando e destruição do passado, o
passado cultural e sócio-político da humanidade, assim como dos
valores presentes, e não vendo qualquer esperança ao futuro.
Apesar de todo esse radicalismo, o dadaísmo foi na verdade um
movimento pacifista, pois este desejo, esta ânsia de destruição, era
motivado exatamente pela guerra, que gerou uma forte crise moral e
política por toda a Europa. O Dadaísmo representou, portanto, uma
reação à sociedade decadente, sobretudo a alemã. Voltou-se inclusive
contra uma possível vitória da Alemanha. E um das maneiras que os
artistas encontraram para mostrar seu descontentamento com a
sociedade foi criando uma antiarte, uma antiliteratura, carregada de
ilogismo, de deboche, de humor sendo antiintelectualista, seguindo
com isto parte das ideias cubistas, embora se declarassem anticubistas
também.
O cubismo a penúria nas ideias. Os cubistas, os quadros dos
primitivos, as esculturas negras, as guitarras, e agora vão cubicar o
dinheiro. (Francis Picabia – Manifesto canibal na obscuridade)
Este niilismo, esta negação dadaísta, era tão forte que os artistas
procuravam negar-se até a si mesmos. “Os verdadeiros dadaístas são
contra dadá.”. Isto pelo fato de, uma vez destruídas a arte acadêmica e
a moral burguesa, dadá seria o substituto natural. Entretanto, o
dadaísmo representou uma reação a qualquer sistema
institucionalizado. No referido manifesto, Tzara diz: “eu sou contra os
sistemas, o mais aceitável dos sistemas é aquele que tem por princípio
não ter princípio nenhum.”
Quanto ao significado da palavra dadá, Tzara explica: “Dada não
significa nada.” De qualquer modo, esta palavra foi encontrada no
dicionário Petit Larousse pelo próprio Tzara. E um dos significados lá
presentes era o de que se tratava de um sinal de ingenuidade, algo
ligado à criança. O que ressalta a ideia de espontaneidade, de ilogismo
e humor da antiarte dadaísta. Por outro lado, a intenção maior ao
nomear o movimento de dadaísmo foi a de ter uma expressividade e
uma força à própria palavra.
O Dadaísmo teve como epicentro Zurique, na Suiça; porém houve
uma contemporânea internacionalização do movimento, indo de Nova
York a Moscou, passando por Paris, Barcelona e Munique. Na
Alemanha, procurou-se ressaltar os aspectos críticos em relação à
sociedade e ao pós-guerra. Enquanto nos Estados Unidos, Francis
Picabia, Marcel Duchamp e o americano Man Ray realizam algo como
um protodadaísmo. Duchamp utilizou-se da técnica do ready-made,
consistindo em se aproveitar de produtos industrializados para recriar
um novo objeto que desprezasse a arte acadêmico-burguesa. Segundo
Georges Hugnet, Duchamp “pretendia exprimir a sua aversão à arte e a
admiração pelos objetos fabricados.”
5
Quanto à literatura, os textos dadaístas mostravam-se agressivos,
opondo-se a qualquer técnica tradicional, criando com isto um texto
ilógico e antiracional. “abolição da lógica, dança dos impotentes da
criação: DADÁ; (...) trajetória de uma palavra lançada como um disco
sonoro grito” (Manifesto Dada – 1918).
Veja como exemplo de ilogicidade dadá este poema de Tzara:
As borboletas de 5 metros de comprimento se partem
como os espelhos, como o voo dos rios noturnos
sobem com o fogo até à via-láctea.
Uma técnica dadaísta, aprofundada pelos surrealistas, é a da
escrita automática, que consiste em escrever sem qualquer
preocupação lógica, fazendo uma livre associação de ideias (conforme
o poema acima). Dentro deste espírito desconcertante, Tzara dá até
mesmo a “técnica” de como se escrever um poema dadaísta:
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a
seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam
esse artigo
e meta-se num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do
saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade
graciosa, ainda que incompreendido do público.
O Dadaísmo conheceu seu apogeu em 1920 e, no ano seguinte,
seu declínio. No ano de 1920, várias peças teatrais, recitais de música e
leitura de poemas dadaístas foram praticadas com até mesmo certa
aceitação pública. Porém, o distanciamento pretendido se acentuou e,
em um outro manifesto, lido por Francis Picabia, “Manifesto Canibal na
Obscuridade”, há a seguinte passagem:
Dada não quer nada, não pede nada. Move-se e gesticula para
que o público diga: nós não compreendemos nada, nada, nada.
Contudo, a Europa, após o término da 1ª Guerra, pedia uma
reconstrução, tanto física quanto cultural e moral; e este desejo de se
manter distante, este aspecto destrutivo foi causa de discordâncias
internas, sendo a principal a entre Tzara e André Breton, dadaísta
francês que, em 1924, lançaria o movimento surrealista. De qualquer
modo, apesar de todo radicalismo peculiar, os dadaístas cumpriram
seu papel ao se posicionarem contra uma sociedade decadente.
Expressionismo
Se o Futurismo nasceu na França e se dirigiu à Itália, o
Expressionismo nasceu alemão e quis ser um movimento
supranacional:
Esse tipo de expressão não é alemão nem francês. Ele é
supranacional. Ele não é somente assunto da arte. É exigência do
espírito. Não é programa de estilo. É um problema da alma. Uma coisa
da Humanidade. (Expressionismo na Poesia – Kasimir Edschmid).
Um dos fatores determinantes para o seu aparecimento foi a
criação do grupo “Die Brucke” (A Ponte), em 1905, na cidade de
Dresden. A partir daí o grupo foi se fechando até sua fundação oficial
em 1910, através da revista “A Tempestade”.
O Expressionismo foi um movimento que teve como herança
cultural o impressionismo dos fins do século anterior. O
impressionismo na linha de pintores como Van Gogh e Paul Cézanne.
Isto quer dizer que o expressionismo foi um movimento de espírito e
da alma. Um movimento que procurou se opor ao objetivismo
naturalista, ao racionalismo capitalista burguês. O que importa é a
expressão do mundo interior do artista. Ao expressionismo interessam
as sensações provocadas no artista tanto por fatos internos quanto
externos
Para os expressionistas, a humanidade se encontrava no caos
devido ao progresso científico e à consequente submissão do homem
frente ao materialismo; além de que este progresso contracenava com
o proletariado, pobre e destituído de possibilidades de desfrutar de tal
progresso, e isto precisava ser combatido.
 A ideia é a de mudar o mundo. Nega-se o passado burguês,
científico e constrói-se um novo mundo, baseado em uma visão mais
espiritualista e humanista. Quanto à arte, esta seria renovada,
naturalmente, num segundo momento.
Para tanto, o Expressionismo se apoiou na filosofia
fenomenológica de Husserl, isto é, uma filosofia voltada ao espírito, à
alma; passou também pela filosofia antiracionalista de Bergson e pelos
estudos psicológicos de Freud.
Quanto à arte propriamente dita, o expressionismo quer ser
irracional, ou seja, a obra deve ser totalmente subjetiva, ser a
expressão subjetiva do artista, o que gera, às vezes a perda do controle
da expressão, uma espécie de automatismo psíquico mais bem
explorado pelos surrealistas. A obra deve nascer a partir do confronto
entre o sujeito (o artista) e o objeto a ser descrito. Cada sujeito tem
naturalmente uma visão diferente de um mesmo objeto, isto significa
antiracionalismo, subjetivismo total. Com isto perde-se também a
noção do belo e do feio institucionalizados.
A arte expressionista é marcada, como um todo, por um ar
trágico, sendo um de seus temas principais a morte. Outro tema
bastante desenvolvido, explorado, é o da religião. Por fim, há ainda os
desequilíbrios causados ao homem que vive em cidade grandes. Leia-
se, a título de exemplo, este poema de Tralk:
Oh, la locura de la gran ciudad!
Al anochecer, árboles raquítivos miran miran absortos junto al
negro muro.
Desde um máscara de plata abre sus ojos el espíritu del maligo.
Para os expressionistas o grito será meio legítimo de expressão,
uma vez que nele há toda uma carga de irracionalismo e pressão
subjetiva autêntica.
O Expressionismo se manifestou de modo mais acentuado nas
artes plásticas, entretanto, dentro de um espírito de aproximação de
todas as manifestações artísticas, ele também se desenvolveu na
literatura e no teatro. No campo literário, assim como nos demais
movimentos, buscou-se uma economia de linguagem para fazer da arte
uma manifestação mais moderna, mais ágil. O substantivo e o verbo
serão a base de qualquer poema. Ao adjetivo caberia tão somente um
apoio discreto, sem muito descritivismo. Quanto à sintaxe, esta não
precisaria apresentar com lógica, afinal tratava-se de um movimento
antiracional.
Entre os artistas de maior destaque neste movimento figuram
nomes como: Kandinsky, Klee e Munch, na pintura; August Stramm e
Kasimir Edschmid, na literatura; e Kayser, no teatro.
Surrealismo
O surrealismo foi o último movimento de vanguarda deste
primeiro quarto de século. Nascido ainda dentro daquele espírito de
renovação da arte, iniciado pelos primeiros grupos artísticos, o
surrealismo procurou dar ênfase maior ao conteúdo do que à forma.
Provindo do dadaísmo, herdou deste o objetivo de se fazer uma arte de
protesto. Contudo, enquanto o tom de protesto dadaísta ficou preso
mais ao sarcasmo em relação ao modo de viver burguês, criando uma
anti-arte, sendo portanto a negação total, o surrealismo alcançou
implicações político-sociais, tendo como intenção reconstruir o homem
e a sociedade, recém-emergidos da guerra, sem direcionamento e com
uma forte crise de identidade. Caracterizou-se assim como um
movimento positivo, de afirmação, ligando-se, portanto, mais ao
expressionismo. Isto pelo fato de ambos possuírem uma preocupação
com a formação de um novo homem, de uma nova forma de expressão
artística.
A data do primeiro manifesto é 1924; antes disto André Breton,
Louis Aragon e Philippe Soupault dirigiram a revista Littérature, onde se
desenvolvia uma das técnicas surrealistas, preconizada pelos dadaístas:
a escrita automática. Por esta época, em 1920, Breton e Soupault
publicaram juntos o primeiro livro utilizando esta técnica: Os campos
magnéticos.
Com a publicação do manifesto inicial, imediatamente
substituíram aquela revista por A Revolução Surrealista, publicada de
dezembro de 1924 a dezembro de 1929. O título escolhido para a nova
revista não poderia ter sido outro, pois era justamente isto que eles
pretendiam fazer: uma revolução total do homem, libertando-o de
uma sociedade opressora, baseada no maquinismo e no racionalismo.
Mudar a vida, dizia Rimbaud; transformar o mundo, dizia Marx. Para
nós esses dois lemas foram um único. “É o que afirmava Breton.”
Para fazerem tal revolução seguiram dois caminhos; o do estudo
do sonho, uma vez que é nele que experimentamos as mais diferentes
fantasias e situações. E nele que são revelados nossos instintos; e
através da já referida escrita automática, que consiste em escrever sem
qualquer racionalidade, escrever conforme as imagens se apresentam
em nossa mente, instintivamente. Dizia Breton: “A imaginação está a
ponto de recuperar seus direitos”. Neste sentido, podemos estabelecer
certa ligação com o movimento romântico, apesar de o romantismo ter
sido a expressão da arte burguesa por excelência.
Estes dois caminhos são baseados nos estudos psicanalíticos de
Freud e na filosofia de Bergson; os dois estudiosos levantaram a
importância do mundo interior do homem, o seu estado do
subconsciente. Passando, portanto, para segundo plano, o mundo
puramente racional dos positivistas e naturalistas. André Breton, no
Manifesto do Surrealismo, assim define o movimento:
Automatismo psíquico pelo qual alguém se propõe a exprimir seja
verbalmente, seja por escrito, seja qualquer outra maneira, o
funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento, na
ausência de todo controle exercido pela razão, fora de qualquer
preocupação estético ou moral.
Esta interiorização e esta evasão do pensamento farão que os
surrealistas busquem o homem primitivo, o homem destituído de
qualquer ligação social, o homem em sua essência pura a partir daí
construía um novo ser humano e uma nova sociedade, livre de
repressões aos instintos humanos. E a arte, baseada no ocultismo e no
humor negro, seria o meio de se atingir esse homem primitivo. É o
retorno ao passado, (mais uma ligação como romantismo), o passado
do indivíduo, ou seja, sua infância.
O espírito que mergulha no surrealismo revive com exaltação a
melhor parte de sua infância. (...) a infância onde tudo concorria,
entretanto, para a posse, e sem acasos, de si mesmo. Graças ao
surrealismo, parece que essas oportunidades voltam. (manifesto do
Surrealismo)
Tal arte pode parecer sempre ilógica, absurda, o que era
justamente o pretendido pelos surrealistas. O surrealismo é carregado
de imagens insólitas e violentas, sendo que nos sonhos se produze o
maior número dessas imagens, pois o sonho é a realização pura da
imaginação. Para os estudos dos sonhos, Breton outros surrealistas
abriram até mesmo um escritório de pesquisas oníricas.
Veja como exemplo de poesia surrealista “O Visionário”, de
Murilo Mendes, poeta brasileiro da década de 30 que aderiu ao
movimento:
A mulher do fim do mundo
Dá de comer às roseiras,
Dá de beber às estátuas,
Dá de Sonhar aos poetas.
A mulher do fim do mundo
Chama a luz com um assobio,
Faz a virgem virar pedra,
Cura a tempestade,
Desvia o curso dos sonhos,
Escreve cartas ao rio,
Me puxa do sono eterno
Para os seus braços que cantam.
A partir de 1930, com a publicação do Segundo Manifesto do
Surrealismo, o movimento aderiu de vez ao comunismo criando uma
cisão entre os surrealistas, uma vez que para uns, entre eles Soupault,
a arte deveria permanecer à parte de partidarismos políticos. Esta cisão
precipitou o fim do surrealismo enquanto movimento, ocorrido em
meio à 2ª Grande Guerra. Em 1946, Breton lança as bases para um
terceiro manifesto do surrealismo, mais uma vez propondo uma
liberação do homem em relação a sua civilização, que de novo levara a
uma guerra.
O surrealismo não se prendeu somente à poesia, mas se
desenvolveu também no cinema, no teatro e na arquitetura. Na
pintura, seus maiores expoentes foram os espanhóis Salvador Dali e
Juan Miró.