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Revista de Educação Física, Recreação e Dança

ISSN: 0730-3084 (Impresso) 2168-3816 (Online) Página inicial da revista: https://www.tandfonline.com/loi/ujrd20

Ensinando Dança para a Compreensão:

Reconceituando a Dança na Educação Física

Melanie G. Levenberg, Tess Armstrong & Ingrid L. Johnson

Para citar este artigo: Melanie G. Levenberg, Tess Armstrong & Ingrid L. Johnson (2020)
Teaching Dance for Understanding: Reconceitualizing Dance in Physical Education, Journal of
Physical Education, Recreation & Dance, 91:6, 3-7, DOI: 10.1080/07303084.2020.1770519

Para acessar este artigo: https://doi.org/10.1080/07303084.2020.1770519

Publicado on-line: 13 de agosto de 2020.

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Ensinando Dança para a Compreensão:
Reconceituando a Dança na Educação Física
Melanie G. Levenberg
Tess Armstrong
Ingrid L. Johnson
Imagino estudantes
ginásio entrando
e sendo treinado em um
para mostrar
com confiança seu próprio estilo e se mover
de forma diferente de seus colegas enquanto
aprendem movimentos de dança e combos. Contraste
essa experiência com alunos entrando em um
ginásio tranquilo, sendo colocados em filas, de frente
para a frente, aprendendo uma série de combinações
de dança através de uma estrutura parte-todo, antes
de serem instruídos a replicar os movimentos de
seu professor. Ambos os métodos de ensino da
dança podem ser apropriados ao desenvolvimento
e podem promover a alfabetização física; no entanto,
um método pode ser mais adequado para aulas de
educação física e envolver melhor os alunos por
meio de experiências baseadas no sucesso. Como
um professor promove essa
sentido de jogo, prazer e confiança?
Mudando a estrutura que eles usam para ensinar
dança. Atualmente nas aulas de educação física,
muitos educadores adotam a abordagem
“habilidades e exercícios” para o ensino da dança.
Primeiro, os alunos aprendem as habilidades e a
técnica isoladamente, e depois dançam. Embora a
abordagem de habilidades e exercícios possa ser
bem-sucedida, ela nem sempre captura os vários
níveis de competência no ambiente de educação
física. Da mesma forma que o Teaching Games for
Understanding (TGfU) mudou a maneira como os
educadores físicos ensinam esportes, o Teaching
Dance for Understanding (TDfU) maximiza a
participação na dança e efetivamente engaja os
alunos a se movimentarem por meio de brincadeiras,
exploração, refinamento de habilidades e, finalmente,
performance .
Embora o modelo de jogos de ensino para
compreensão (TGfU) seja usado desde 1982
para envolver os alunos no aprendizado de
habilidades específicas do esporte (Bunker &
Thorpe, 1982; Johnson & Walker, 2016; Mitchell,
Oslin, & Griffin, 2006), a ideia de ensinar dança
para a compreensão está em sua infância. Os
objetivos para os modelos curriculares TGfU e
TDfU são semelhantes.
O objetivo do TGfU é fornecer aos alunos
Editorial
as oportunidades para tomar decisões
estratégicas e resolver problemas durante situações
de jogo (Johnson & Walker, 2017), enquanto o
objetivo do TDfU é fornecer aos alunos as
oportunidades de primeiro construir um vocabulário
de movimento e uma atitude e mentalidade positivas
em relação à dança (curiosidade) e em seguida,
construa o sucesso colocando a complexidade em
camadas em direção a um desempenho final.
Essa nova estrutura para o ensino de dança, se implementada
adequadamente, fornece aos alunos do ensino fundamental e
médio as ferramentas para serem dançarinos fisicamente
alfabetizados ao longo da vida.
A dança, em todas as suas formas, vai além
do domínio de uma série de passos. A dança é uma
ferramenta ideal para ensinar os alunos sobre
alfabetização física, conceitos de movimento, auto-
estima, auto-expressão e relacionamentos. A dança
é também uma grande e rica parte da nossa cultura
e da nossa sociedade. Os alunos se envolvem na
dança para expressar suas identidades culturais,
resolver problemas, transmitir ideias artísticas e
fortalecer suas interações sociais (Melchoir, 2011).
Embora a música e a dança sejam passatempos
populares nos Estados Unidos, os professores de
educação física muitas vezes se sentem ansiosos
quando solicitados a
ensiná-lo em um ambiente de educação física
(Wirszyla & Gorecki, 1998). Alguns educadores
físicos expressam que não foram formalmente
treinados para ensinar dança (Russell-Bowie, 2013),
que “não têm ritmo” e que estão confusos sobre
como estruturar corretamente uma unidade de
dança (Wirszyla & Gorecki, 1998). Embora já
existam várias estruturas para o ensino da dança
(Hodgson, 2001; Melchoir, 2011; Strachan & Lee,
2013), os professores de formação inicial ainda
identificam que se sentem mal preparados para criar
e facilitar uma unidade de dança de sucesso (Russell-
Bowie, 2013 ). ).
Por que Dançar?
SHAPE America - Sociedade de Saúde e
Educação Física Padrões Nacionais e Resultados
de Nível de Série (GLOs) para K-12
A Educação Física destaca o que os alunos
fisicamente alfabetizados devem saber e ser capazes de
fazer (SHAPE América, 2014). Em todas as séries,
desde o jardim de infância até o ensino médio, há
resultados de nível de série relacionados à dança.
Ignorar a dança como uma unidade por falta de
treinamento é, em essência, ignorar inúmeros
GLOs. De fato, 11,15% dos GLOs do ensino
fundamental, 6,47% dos GLOs do ensino médio e
27,12% dos GLOs do ensino médio estão diretamente
relacionados ao ensino da dança (Marquis & Metzler,
2017). Essas estatísticas nem levam em conta os
resultados que
não mencione abertamente a dança, mas isso
pode incluir a dança. Fornecer aos atuais e futuros
professores de educação física as ferramentas
necessárias para ensinar dança com confiança deve
ser uma alta prioridade nos programas de preparação
de professores de educação física.
O modelo TDfU, criado por Melanie
Levenberg, ecoa o modelo TGfU que é familiar a
muitos praticantes de educação física e fornece
uma estrutura a partir da qual os educadores
físicos podem se sentir melhor preparados para
ensinar com confiança uma unidade de dança.
Por que TDfU?
O TDfU foi criado a partir da necessidade de
envolver melhor os alunos em um programa
de educação física. O modelo se concentra no
aumento da atividade física moderada a vigorosa
(AFMV), desenvolvendo habilidades de movimento
fundamentais e promovendo atitudes positivas e
confiança em um programa que os alunos podem
usar em outras áreas de suas vidas.
O modelo TDfU foi criado para espelhar
o modelo TGfU existente (Tabela 1).
Ambos os modelos são baseados na
observação de que os alunos às vezes acham difícil
transferir habilidades para a prática fora do contexto.
Em ambos os modelos, os alunos são envolvidos
primeiro em um jogo reduzido ou em uma dança
com regras modificadas na entrada
JOPERD 3
Machine Translated by Google
Editorial
TGfU
Forma de jogo: jogue uma forma de jogo pequena com regras e
estrutura modificadas
Apreciação do jogo: experimentar uma versão do jogo em um pequeno
grupo
Consciência Tática: entendendo o comum
elementos/estratégias em jogos e por que eles são necessários
Tomada de decisão: usando táticas em ambientes
dinâmicos durante as formas de jogo
Execução de Habilidades: praticando as habilidades em
situações de jogo e preparando-se para jogar
Performance: aplicando novas habilidades em um jogo
em classe. As habilidades, conceitos e
pensamento de alto nível sobre o esporte ou a
dança se desenvolvem ao longo da unidade, com
o resultado final sendo um aumento de
compreensão e competência, o que leva ao objetivo
final de curiosidade para mais exploração e confiança
para mover por toda a vida.
O que é TDfU?
O Teaching Dance for Understanding é um
modelo de ensino de dança que mergulha os alunos
na dança autêntica
experiências - e incentiva os alunos a ganhar
confiança, explorar criativamente, construir um
vocabulário de movimento e refinar
4 Volume 91 Número 6 de agosto de 2020
Tabela 1.
Comparação de TGfU e TDfU
TDfU
Dança como uma experiência lúdica: envolva-se na dança com
regras e estrutura modificadas
Apreciação da Dança: explorando os elementos da dança
(Estrutura de Laban, BASTE etc.)
Desenvolvendo conexões: explorando conexões com a música, consigo
mesmo, com colegas (habilidades interpessoais), com conhecimento
prévio
Exploração criativa: usando os elementos da dança para criar movimentos
e combinações de dança
Refinamento de habilidades: refinamento de movimentos e preparação
uma apresentação de dança
Performance de Dança: aplicando habilidades na execução de uma
dança criada pelo aluno
Figura 1.
gráfico do modelo TDfU
habilidades ao longo do caminho passo um e fazer o seu caminho ao redor do
(PHYSEDagogy, 2016). Esse modelo está círculo completo (veja a Figura 1). De acordo com
enraizado na teoria construtivista de que o as normas SHAPE America e
conhecimento é criado e não apenas descoberto. resultados de nível de série (SHAPE America,
Pedir aos alunos que “se movam criativamente” é 2014), os alunos não precisam coreografar sua
intimidante, especialmente se eles não receberam própria dança até a 4ª série, então é aceitável que
as ferramentas ou a base para se moverem seus alunos mais jovens trabalhem nos fundamentos
criativamente. Quando os alunos podem desenvolver da
um vocabulário básico de movimento, aprender mais dançar e ficar mais tempo nos passos 1-4
sobre dança e receber uma estrutura melhor para sem progredir para os passos 5 e 6.
entender conceitos e princípios, eles abordarão o Como praticante, gaste tempo suficiente em
processo de aprendizagem de uma maneira mais cada uma das etapas para garantir que seus alunos
significativa. estejam adquirindo o conhecimento necessário para
aumentar sua confiança. Expor os alunos a cada
O modelo TDfU é um processo de 6 etapas uma das etapas sem fornecer a profundidade
que começa com uma “experiência lúdica” e adequada pode resultar em alunos que não têm
termina com uma “performance de dança”. confiança para mover seus corpos de forma criativa.
Os praticantes são encorajados a começar em maneiras ou explorar o movimento como pretendido.
Machine Translated by Google
Recursos da Web para que os professores acessem mais informações
Nome da fonte
Webinar TDfU
Como coreografar uma dança lúdica para a fase 1
TDfU no ensino médio
Idealmente, você pode dedicar um período de
aula inteiro a cada uma das etapas. Por exemplo, em
uma unidade de dança de 6 dias, ensine um novo passo
a cada dia, com apresentações no último dia.
Alguns educadores também combinaram com
sucesso as etapas 2–3 ou 3–4 em uma lição.
Passo 1: Dançar como um Brincalhão
Experiência
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Na etapa 1, o instrutor conduz os alunos por
meio de coreografia envolvente que se
concentra em movimentos fundamentais e
con
conceitos (por exemplo, um toque e um salto).
O professor usa música popular e animada e
incentiva os alunos a acompanhar enquanto
se movem pela academia. Os alunos se
movem pelo espaço (sem se preocupar com
um pé de “guia”), enquanto o professor dá
dicas aos alunos quando o
mudanças de movimento (ver Tabela 2).
• Por que este é o Passo 1?
ÿ Ao fazer com que os alunos se envolvam neste
estilo lúdico primeiro, os alunos experimentam
fisicamente um ambiente de aula onde eles
“não podem errar”, o que cria uma atitude
positiva/
mentalidade sobre o que a dança pode ser.
• Qual é a principal lição para os professores?
ÿ Encontre músicas que os alunos gostem
ÿ Use uma variedade de habilidades de movimento
fundamentais (por exemplo, os alunos podem
andar por 3 contagens e depois pular na 4ª
contagem durante o verso da música)
ÿ Consulte a Tabela 2 para obter links para
amostras de coreografias divertidas
Passo 2: Apreciação da Dança
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Na etapa 2, os alunos são solicitados a adotar
uma abordagem mais cognitiva da dança. Os
praticantes podem ensinar-lhes vocabulário
de dança e até mesmo a história dos gêneros
de dança. Peça aos alunos que encontrem
semelhanças
Editorial
Mesa 2.
Link da web
https://www.youtube.com/watch?v=KCUyNSvlkLI&t=19s
https://www.youtube.com/watch?v=dyXnW2U4rrU
https://www.youtube.com/watch?v=Kxl-DOA5Jf8
ou diferenças entre o movimento
mentos usados em um gênero de dança
versus outro. Por exemplo, qual é a diferença
entre a maneira como as pessoas se movem
para a música da África Ocidental e a maneira
como as pessoas se movem para a música
polca? Os alunos nesta etapa também podem
aprender os elementos da dança, usando o
Framework de Laban ou BASTE (ver Figura
2). • Por que este passo é o 2º?
ÿ Dá aos alunos que precisam da compreensão
cognitiva de algo antes de estarem dispostos
a tentar mais “combustível” para seus fogos
criativos mais tarde.
Permite que os alunos aprendam cultura
e aspectos simbólicos da dança como forma
de arte e atividade física.
• Quais são as principais lições para os professores?
ÿ Encontre um pôster de elementos de dança para
pendurar ou projetar na parede
(Fasteneau, 2018)
ÿ Faça com que os alunos se envolvam em uma
variedade de gêneros de danças ou assistam
a clipes curtos para comparar usando o
vocabulário de movimento
Etapa 3: Desenvolvimento
Conexões
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Na 3ª etapa os alunos começam a fazer
Etapa 4: exploração criativa
conexões com música, ritmo, músculos,
emoções, conhecimento prévio e colegas. Os
alunos continuam a interagir com o
música ou com ritmos autogerados (por
exemplo, stomp combos) e construir novos
conhecimentos que, por sua vez, aumentam
a competência.
ÿ Durante esta etapa, os alunos devem estar
cientes da estrutura da música e como contar
os 32
conta para aperfeiçoar sua dança.
ÿ Nesta etapa, os alunos podem ouvir uma
variedade de músicas de diferentes culturas,
gêneros e épocas. Os alunos podem ser
encorajados a expressar através de palavras
como a música os torna
sentir, antes de mostrar com seus
corpos. Este passo leva à
exploração criativa com os corpos,
e é um elo maravilhoso entre palavras e
movimento físico.
• Por que este passo é o 3º?
ÿ Agora que os alunos foram introduzidos
duzidos a mais terminologia de dança, eles
podem expressar melhor como a música os
faz sentir, e isso os capacita a ouvir música e
sob
aguentar como isso os faz querer
jogada.
• Quais são as principais lições para os professores?
ÿ Todos os alunos precisam disso - não apenas
primário
ÿ Etapa crítica no ensino médio — se a habilidade
de se conectar à música não for treinada
novamente, é aí que muitos alunos “perdem
o ritmo” devido aos surtos de crescimento na
puberdade
ÿ Use atividades e jogos rítmicos isolados nesta
etapa (bater bateria, pisar no chão, jogos de
ritmo autoguiados)
ÿ Use os elementos dos cartazes de dança e
incentive os alunos a identificar como a
música diferente os torna
deseja mover (veja a Figura 3)
ÿ Com notas mais jovens, escreva as respostas
dos alunos em um quadro branco
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Os alunos agora progridem para mover seus
corpos de forma criativa ao som da música.
Os alunos podem receber vocabulário de
dança (por exemplo, “braços” e “barra”) e
podem ser solicitados a usar as palavras para
criar uma dança e
mover-se ao ritmo de uma música.
Os alunos podem ser desafiados a usar o
mesmo movimento de dança para uma
variedade de músicas diferentes ou a usar as
mesmas palavras de movimento para criar
uma variedade de movimentos de dança. Os
alunos agora têm o poder de se mover
criativamente com autonomia, mas dentro da
estrutura de 4-contagens ou
8-contagens.
JOPERD 5
Machine Translated by Google
Editorial
Elementos BASTE de cartazes de dança na aula de preparação de professores de educação física
• Por que este passo é o 4º?
ÿ Se os alunos forem solicitados a mover
muito cedo, eles podem estar
hesitantes em se mover. Os alunos devem
ser solicitados a se moverem criativamente,
uma vez que tenham recebido uma estrutura
de como seu corpo pode se mover.
ÿ Nesta etapa da unidade de dança, a maioria
dos alunos está animada e solicita ativamente
para criar seus próprios movimentos!
• Quais são as principais lições para os professores?
ÿ Os alunos serão "criativos" criando seus
próprios movimentos de dança usando um
ou mais elementos de dança
(professor fornecido ou escolha do aluno)
ÿ Desafie os alunos a encontrar mais de uma
maneira de usar as palavras escolhidas (por
exemplo, "Vejo que você está cortando os
braços, você pode escolher outra parte do
corpo para cortar?" ou "Vejo que você e seu
parceiro estão trabalhando com o mesmas
palavras... você pode espelhar ou combinar
um com o outro?”)
ÿ O reforço verbal é fundamental
nesta etapa. Lembre aos alunos que quando
eles estão se movendo criativamente e
adicione suas próprias ideias e
estilo, eles “não podem errar”.
Passo 5: Refinamento de Habilidades
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Nesta 5ª etapa, os alunos usam todas as
ferramentas de que dispõem para criar uma
dança com base nos critérios estabelecidos
pelo professor.
6 Volume 91 Número 6 de agosto de 2020
Figura 2.
ÿ Criar uma dança pode ser tão simples quanto
todos os alunos usarem os elementos da
dança para construir uma contagem de 32
seqüência que eles podem executar em
uníssono com um grupo. Por exemplo, todos
os alunos podem ser solicitados a escolher
reografe uma dança de 32 contagens ao
refrão da música “Waka Waka” de Shakira.
Quando o refrão começa, todos os grupos
podem executar simultaneamente sua
contagem de 32 em diferentes partes da
academia.
ÿ Para dar mais autonomia, permita aos alunos
da 4ª série e acima a opção de escolher sua
própria música (adequada à escola) de uma
lista de músicas que o professor vetou.
ÿ Os grupos são responsáveis por criar qualquer
movimento que represente o elemento de
dança atribuído, pelo número de repetições
atribuídas.
• Por que este passo é o 5º?
ÿ Nesta etapa, os alunos devem estar equipados
com as ferramentas para entender que a
dança é uma série de
movimentos relacionados e controlados.
Passo 6: Performance de Dança
Agora é responsabilidade dos alunos
trabalharem juntos e destacarem o que
sabem. Tempo suficiente deve ter sido gasto
nas etapas anteriores para garantir que os
alunos estejam confiantes para executar
movimentos em uma batida.
• Quais são as principais lições para os professores?
ÿ Os professores podem co-criar uma dança
com os alunos. Por exemplo, o
os professores podem conduzir os alunos
através de sua coreografia para o verso de
uma música, com alunos individuais ou
pequenos grupos realizando sua sequência
coreográfica de 32 contagens durante o refrão.
ÿ Alguns alunos podem se destacar nesta etapa
e estar cheios de ideias, enquanto outros
ainda podem precisar de uma estrutura. Use
seu vocabulário de dança para ajudar os
alunos que precisam de mais orientação.
ÿ Fornecer orientação com organizadores gráficos
(por exemplo, destacando que uma contagem
de 32 pode ser feita de quatro contagens
individuais, mas vinculando, 8 contagens)
ÿ Nesta etapa, um processo de ensaio, revisão
pelo professor ou por pares e refinamento é
importante para permitir a integração física
das habilidades
ÿ Desafie os alunos que se destacam. Alguns
podem querer coreografar uma dança para
várias seções de 32 contagens. Professores
e colegas devem fornecer feedback formativo
para ajudar os alunos a trazer uma dança
polida para a etapa final.
• O que está incluído nesta etapa?
ÿ Nesta etapa final, os alunos farão sua dança.
atuação
pode variar de acordo com a estrutura da
unidade. Como observado anteriormente,
você pode fazer com que todos os alunos
coreografem sua contagem de 32 para o
mesmo refrão de música e todos possam
executar sua dança ao mesmo tempo, ou
Machine Translated by Google
Os alunos geraram respostas de como a música os fez querer mover seus corpos durante a fase 3
eles podem se revezar se todos escolherem
suas próprias músicas.
• Por que este passo é o 6º?
ÿ Um objetivo do modelo TDfU é fornecer aos
alunos as ferramentas e oportunidades de
prática para usar os elementos da dança para
criar e
executar uma dança com confiança.
• Quais são as principais conclusões para os
professores?
ÿ Gravar em vídeo a apresentação final para usar
como avaliação somativa.
Futura Direção da Dança em
dance.org/
Recuperad
www.elem
here.html
https://
begin-
de
Escolas
Ter uma metodologia nova e relevante para o
ensino da dança pode ajudar tanto os professores em
formação quanto os atuais a se sentirem mais preparados
para ensinar dança. O modelo TDfU fornece uma
estrutura única para que os alunos desenvolvam
rapidamente seu vocabulário e habilidades de dança, e
também fornece aos professores uma estrutura para
serem instrutores competentes. O modelo TDfU
transformou com sucesso a aula de metodologia de dança
em um programa de formação de professores de
educação física em Michigan, com professores de
formação inicial deixando a aula com um impulso maior
para ensinar unidades de dança e com uma maior
conscientização de como
Editorial
Figura 3.
estruturar uma unidade de dança de sucesso em seu
futuros programas de educação física. Se esse modelo
for seguido em programas de treinamento de
professores, é possível que mais alunos do ensino
fundamental a 12º desenvolvam a competência, a
confiança e a motivação para permanecerem ativos por
toda a vida com a dança.
Referências
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Melanie G. Levenberg é fundadora e CEO da PL3Y
International na Colúmbia Britânica, Canadá. Tess
Armstrong (armsteph@gvsu.
edu) é professora assistente e Ingrid L.
Johnson é professor do Departamento de Ciência
do Movimento da Grand Valley State University em
Grand Rapids, MI.
JOPERD 7