Aspectos técnicos do filme que horas ela volta

Iluminação:
A iluminação do filme cumpre um papel importante na dinâmica e na construção da
mensagem que se quer passar. Em sua maioria, as cenas que envolvem a casa principal,
tem sempre uma iluminação mais escura, principalmente quando Val está em cena. É
como se aquilo quissese dizer que ela não pertence aquele lugar, aqueles comodos não
são para ela. Em nossa mente o desconhecido por muitas vezes é algo obscuro e
inacessivel, já que não tivemos contato com o que está por detrás dele. E a iluminação no
filme por vezes nos passa essa sensação de desconhecido.

Uma cena que podemos observar melhor a intenção da iluminação na sua missão de guiar
o telespectador é quando Val vai pedir para Barbara permissão para que Jessica passasse
um tempo em sua casa enquanto ela espera para fazer o vestibular. Perceba que existe um
contraste de iluminação, onde, Val está na parte mais escura e Barbara na parte mais clara.
Essa sobreposição evidente de iluminação nos remete novamente ao não pertencimento
de Val a família. E por mais que ela seja considerada quase da família, a divisão e o
separamento de cada um é evidente.
Ainda sobre a sobreposição de luzes na cena indicada abaixo, nós podemos analisar
também uma visiviel disposição de classes sociais. Quem detém o poder está mais perto
da luz, da libertação e do conhecimento, enquanto quem está no escuro está preso no
desconhecido e consequetemente mais longe da sua libertação.
Enquadramento:
Outro aspecto técnico que tem uma missão muito importante na construção da percepção
do telespectador é o enquadramento do filme. O formato do filme é todo em Widescreen
que é o formato padrão para o cinema. As câmeras abusam de takes onde o personagem
está de costas ou em ângulos em que algum outro personagem esteja em desfoque no
fundo da cena. Um dos aspectos de enquadramento que vamos analisar é a cena de Val
falando ao telefone com sua filha enquanto olha pela janela.

Observe que o enquadramento capta Val de fora para dentro. A janela em que a
personagem está posicionada não possui grade, mas a opção de enquadrá-la através das
grades é justamente para que o telespectador perceba que não há liberdade para a
personagem. Além de passar uma sensação de prisão esse corte em especifico mostra
como a personagem está presa e não percebe as grades que estão em sua volta, que são as
grades emocionais e condicionadas pela dominância do poder.
Outra cena que também remete essa necessidade de liberdade que a produção constrói na
personagem é a cena em que Val vai buscar sua filha Jessica no aeroporto. Como citado
anteriormente, o filme usa muito de cortes em que o personagem está de costas e nessa
cena, vamos analisar Val admirando os aviões enquanto ela está através de uma enorme
janela de vidro que a limita de alguma forma e a impede de alcançar sua libertação.
{Alguem consegue colocar uma imagem da cena aqui? N a netflix tá no minuto 25;30)