Up - Altamente é um filme norte-americano do gênero produzida pelos

estúdios Pixar e lançada nos Estados Unidos em 2009 .

Em um filme de animação, um diretor de fotografia trabalha em um ambiente

totalmente 3D e trata sua câmera 3D e cenários como se fossem câmeras físicas e
locais. Seu trabalho consiste em um amplo reconhecimento de localização , linhas de
palco, direções de tela e como coreografar e mover os personagens por uma cena. Isso
enfatiza ainda mais como o espaço é sempre uma preocupação para os cineastas, tanto
em filmes de animação quanto em filmes de ação ao vivo.

O papel de um diretor de fotografia em um filme de animação é dividido em

câmera e iluminação, e o que difere um filme de animação para uma produção de ação
ao vivo, é que neste a ordem sequencial de uma produção é "luzes, câmera e ação",
enquanto que em um filme de animação, a ordem torna-se "câmera , ação e luzes. ”

Além disso, o trabalho do cinegrafista é sempre usar a câmera e a iluminação

como forma de apoiar a história e os personagens. A diferença é que nos filmes de
animação, os cineastas têm controle total sobre todos os detalhes do espaço,
reforçando ainda mais a importância das pistas visuais e dos detalhes nas imagens que
constroem e criam na tela.

A linguagem visual do filme Up - Altamente está preocupada com a repetição -

construir imagens específicas e depois repeti-las para dar alguma indicação ao
telespectador. A sequência de montagem dos primeiros 10 minutos do filme, que foi a
analisada, consiste em imagens de Carl e Ellie, que são posteriormente repetidas após
o falecimento da esposa como forma de lembrar o público de sua ausência. Na
sequência de montagem, Carl e Ellie sempre aparecem juntos no quadro, enfatizando
sua proximidade.

O filme, portanto, consiste em várias metáforas visuais - incluindo a noção de

que o protagonista prende balões em sua casa e voa para os céus, visualizando seu
desejo de se reunir com sua falecida esposa.

A sequência, que se estende por algumas décadas, torna-se um resumo de sua

vida de casados. O uso de cor e iluminação também informa o seu humor, enfatizando
ainda mais o sentimento dos personagens. Os primeiros anos na montagem consistem
em imagens em tons de sépia que resultam em um visual vintage, uma forma de tornar
as cenas mais nostálgicas, enquanto os anos posteriores consistem em cores mais ricas
e brilhantes, como azuis e verdes. E um visual mais sombrio, na cena em que Carl e
Ellie estão no hospital, e sente-se ainda mais a tristeza dos dois devido à iluminação
explorada.

A peça central do filme é a casa de Carl e Ellie. A singularidade de sua

arquitetura, associada ao fato de que marido e mulher construíram-na juntos, faz com
que a casa se torne um personagem em si. É interessante notar que a casa foi
reproduzida em Utah por Blair Bangerter. Os 260 metros quadrados foram projetados
após um exame cuidadoso dos espaços internos da casa no filme.
 Na planta apresentada concentram-se três momentos específicos da sequência dos
10 primeiros minutos de filme, todos eles relacionados com o tempo e o espaço, em cenas
que ecoam a vida de Carl e Ellie juntos.

O primeiro momento é o qual Carl e Ellie estão de mãos dadas em suas cadeiras.
Este, é mais tarde referenciado no topo de Paradise Falls, quando Carl se depara com o
livro de Ellie. Carl e Ellie estão de mãos dadas em uma tomada ampla, com os dois
enquadrados. Carl mais tarde encontra o livro de Ellie e vê uma foto deles sentados , lendo
juntos. A cena a seguir é de Carl sentado sozinho. O enquadramento e a composição desta
imagem são os mesmos de antes com o objetivo de trazer o público de volta à sequência
de montagem, enquanto Carl se lembra de sua vida junto com Ellie. A cena que se segue é
uma imagem de alto ângulo de Carl sentado sozinho, destacando a vastidão do espaço e
enfatizando a ausência de sua esposa.

O segundo momento ilustrado, é o qual Ellie corrige repetidamente a gravata de

Carl. É um momento significativo porque os cineastas avançam décadas no tempo em
questão de tomadas. É um momento em que permanecemos no mesmo espaço enquanto
o tempo avança.

Por fim, o terceiro momento é o movimento do jarro de poupança ao longo do

tempo, da mesa lateral da sala de estar para o canto de uma prateleira empoeirada. Essa
instância é significativa porque o movimento do jarro acontece gradualmente em suas
vidas. Em uma tomada específica do filme, vemos o jarro à distância. O pote de poupança,
que já foi o centro de suas vidas, mas que acaba sendo deixado de lado, sugerindo que
outras prioridades surgiram em suas vidas.

No filme, a chaminé sobe do centro da casa, o que não coincide com a localização da lareira
dentro da casa. Este detalhe não é um erro de continuidade. Os cineastas alteraram sua
localização para a colocação ideal dos balões do exterior da casa.