O Tao de 'Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo'

Identificar um tema centraliza você como artista e esclarece seu trabalho, e o

melhor momento para fazer isso é durante a primeira etapa da filmagem:
escrever o roteiro.
3 DE FEVEREIRO DE 2023 / WILLIAM DICKERSON

https://scriptmag.com/screenplays/the-tao-of-everything-everywhere-all-at-once

As histórias normalmente refletem uma variedade de temas. Eles nadam abaixo da superfície
de um conto como tantos peixes no mar, mas para que o leitor ou espectador possa focar
adequadamente sua atenção e desfrutar de sua viagem pela trama, eles devem ser guiados por
um único tema. Isso também se aplica ao cineasta. Muitas vezes penso no que Francis Ford
Coppola disse: “Quando você faz um filme, sempre tente descobrir qual é o tema do filme em
uma ou duas palavras”. Ele mencionou a respeito de seu filme, The Conversation, “eles
trouxeram todos esses casacos para mim e disseram: Você quer que ele pareça um detetive,
Humphrey Bogart? Você quer que ele pareça um blá blá blá. Eu não sabia, disse que o tema é
'privacidade' e escolhi o casaco de plástico que dá para ver. Portanto, conhecer o tema ajuda a
tomar uma decisão quando você não tem certeza de qual caminho seguir.”

Identificar um tema centraliza você como artista e esclarece seu trabalho, e o melhor
momento para fazer isso é durante a primeira etapa da filmagem: escrever o roteiro. Contar
histórias pode ser um empreendimento caótico. O tema fornece lastro para um roteiro antes
que ele zarpe no mar agitado da trama. Em Save The Cat!, Blake Snyder escreve que o tema é
escrito em um roteiro por meio do diálogo de um personagem coadjuvante nas primeiras
cinco páginas. Porém, nem sempre é esse o caso, pois o tema também pode ser introduzido
visualmente.

Por exemplo, em Blue Velvet , de David Lynch , o tema do filme – a perfeição da superfície
não deve ser tomada pelo valor de face, pois há uma escuridão predominante abaixo dela – é
transmitido visualmente. Compreendemos essa ideia por meio de uma metáfora visual que
Lynch escreveu e depois filmou: depois de retratar uma paisagem suburbana perfeita, a
câmera desce abaixo desse quadro, através de sua grama bem cuidada, profundamente no
solo, revelando uma horda de insetos se atacando no chão. escuridão. Qualquer uma das
abordagens pode transmitir um tema, quer os espectadores o reconheçam conscientemente ou
não (o tema geralmente é absorvido subconscientemente no início, pois deixar muito claro no
início pode prejudicar o senso de descoberta do público - é um ato de equilíbrio).

Depois, há filmes como Everything Everywhere All at Once, que evitam tais convenções e, ao
mesmo tempo, aderem a elas, o que é condizente com um filme no qual o multiverso
desempenha um papel metafórico e baseado na trama. O tema não poderia desempenhar um
papel mais importante neste filme, porque sem ele, os espectadores podem se perder na pura
insanidade que se desenrola na superfície do filme. No entanto, o tema do filme não é
imediatamente aparente para nós no início; na verdade, não é até perto do final do filme que
os diretores, Daniel Kwan e Daniel Scheinert (conhecidos coletivamente como Daniels),
constroem uma cena entre seu protagonista e o antagonista ostensivo que é, de cima a baixo,
a realização dramática de o tema.
[LR] Michelle Yeoh como Evelyn Wang e Stephanie Hsu como Joy Wang em Everything
Everywhere All at Once. Cortesia A24.

Já assisti esse filme várias vezes e cada vez que me encontro nessa cena, as lágrimas
começam a rolar. É espontâneo, é reflexivo; simplesmente acontece. É nosso trabalho como
roteiristas - e o trabalho dos diretores que filmam os roteiros - transferir emoções através da
tela para os espectadores. É como se estivéssemos infectando o público com um vírus, uma
espécie de vírus emocional, e é nosso trabalho tornar o vírus o mais contagioso possível.
Nesta cena, Evelyn (Michelle Yeoh) confronta sua filha Joy (Stephanie Hsu) fora da
lavanderia da família sobre seu relacionamento complicado.

Em um filme que transporta o público de um universo a outro, ao mesmo tempo que nos
assalta e deslumbra com cenários do teatro do absurdo, nos emociona com cenas de lutas de
artes marciais de primeira, faz referências à cultura pop em outros filmes de gêneros diversos,
utiliza vários idiomas e dialetos e emprega alguns dos elencos metaficcionais mais
inteligentes que já vi, o filme inteiro realmente se resume a esta cena simples: uma mãe e
uma filha reconhecendo que o importante é seu relacionamento e o tempo para reconhecer
isso é agora.

Os próprios membros da família são ramificações em novos universos genéticos, nascidos da

concepção de duas fontes separadas de DNA e depois soltos no mundo para trilhar seus
próprios caminhos independentes. Os pais acham que podem controlar seus filhos, muitas
vezes percebendo seus filhos como espelhos de si mesmos - a imagem de abertura do filme é
um reflexo em um espelho circular de Joy ladeada por seus pais enquanto Evelyn coloca a
mão sobre a boca de sua filha - mas eles não podem. t controlá-los, e isso geralmente é uma
revelação surpreendente.
[LR] Ke Huy Quan como Waymond Wang, Michelle Yeoh como Evelyn Wang e Stephanie
Hsu como Joy Wang em Everything Everywhere All at Once. Cortesia A24.

Eles só podem realmente alimentá-los e orientá-los, e falando como pai, o último pode ser
bastante difícil. Scheinert disse: “Eu tenho um pé no personagem de Joy, a geração mais
jovem, e agora me vejo no personagem de Evelyn como um pai, e agora posso ver meu filme
totalmente como um reflexo dessa experiência de trauma geracional. , mas também amor
geracional, como o que significa se estender em ambas as direções assim. Ele continua
dizendo: “[O amor geracional] se tornou nossa luz guia desde o início, e sabíamos que o
filme seria sobre uma família e que poderíamos jogar ideias malucas na parede. Mas o teste
decisivo seria, isso complementa a jornada desta família?”

A noção de deixar seu filho ir, para seguir seu próprio caminho na vida, é assustadora e
necessária; no entanto, a escolha de permanecer como parte de sua família ou deixá-la não
precisa ser binária. Esses dois caminhos não são mutuamente exclusivos, mas existem em
oposição push-and-pull um ao outro. Este conceito está no centro da filosofia taoísta.

Esta cena é o tipo de cena que pode ser rotulada como no nariz ou sem subtexto em outro
filme, mas aqui, sua ordinariedade frontal e central é o que a torna tão eficaz, tendo seguido
uma gangorra de duas horas de euforia e niilismo. destruição. É despojado de metáfora e essa
dose de realidade atinge fortemente o espectador. Joy diz à mãe: “Não quero mais machucar
e, por algum motivo, quando estou com você, só machuca nós dois. Então, vamos seguir
nossos caminhos separados, ok? Ela continua dizendo a ela: "Apenas me deixe ir." Esse
diálogo é sublinhado por intercalações de eventos simultâneos que ocorrem nos vários
multiversos estabelecidos ao longo do filme, incluindo Joy entrando em um bagel de tudo que
vai aniquilá-la ou qualquer coisa que entre nele, quando Evelyn finalmente a deixa ir.

A decisão de deixar a filha ir embora dura pouco, no entanto, quando Joy está prestes a ir
embora (e afundar no bagel), Evelyn muda de ideia e convence Joy a sair do carro. Embora
este seja o começo de sua tentativa de trazer Joy de volta e puxá-la do precipício, não é sem
advertências. Por exemplo, ela diz para a filha: “Você fez uma tatuagem e eu não me importo
se é para representar nossa família, você sabe que eu odeio tatuagens. E de todos os lugares
que eu poderia estar, por que eu iria querer estar aqui com você? Sim, você está certo, não faz
sentido.

Este é um diálogo hábil, pois representa o equilíbrio dos opostos: a tatuagem representa sua
família, mas sua mãe odeia tatuagens. Evelyn continua dizendo a Joy: “Talvez seja como
você disse, talvez haja algo lá fora, alguma nova descoberta que nos fará sentir como pedaços
de merda ainda menores. Algo que explica por que você ainda me procurou em meio a todo
esse barulho. E porque? Não importa o que... eu ainda quero estar aqui com você. Eu sempre,
sempre quero estar aqui com você.” Joy pergunta à mãe, soluçando, em resposta: “E daí?
Você vai simplesmente ignorar todo o resto? Você pode ser qualquer coisa, em qualquer
lugar. Por que não ir a algum lugar onde sua filha seja mais do que apenas... isso? Aqui tudo
o que temos são algumas manchas onde tudo isso realmente faz algum sentido. Por fim,
Evelyn afirma: “Então, vou valorizar esses poucos pontos de tempo”.

Stephanie Hsu como Joy Wang em Everything Everywhere All at Once. Cortesia A24.

Os cineastas cortam para o multiverso mais uma vez, em uma série de flashes, enquanto Joy
continua afundando no bagel de tudo. Quando ela está prestes a sucumbir ao nada, o iPhone
de Evelyn indica um status “crítico”, e o filme entra em uma montagem de todos os seus
caminhos multiversos atingindo um ponto de virada coletivo, que gira em torno de Joy saindo
das profundezas do bagel - seu dedos a princípio reminiscentes de cachorros-quentes devido à
distorção da pós-produção, uma imagem que se tornou símbolo de amor e aceitação por meio
do universo romântico de Evelyn com Deirdre, antes de se resolver em uma imagem clara de
sua mão - e escolher abraçar sua mãe e permanecer parte de a família, pelo menos por
enquanto.

[LR] Michelle Yeoh como Evelyn Wang e Stephanie Hsu como Joy Wang em Everything
Everywhere All at Once. Cortesia A24.

Neste ponto do filme, seu ponto pode parecer bastante claro: a família é representativa do
mundo de alguém e negar a conexão com ela é, de certa forma, entrar em um estado de
inexistência, pois a identidade de alguém está para sempre ligada ao origens de um
caminho/universo específico. Você não pode simplesmente escolher um universo diferente no
qual sua família não exista mais, pois isso é destruir a si mesmo. No entanto, embora essa
explicação pareça bastante simples, na verdade significa tudo e nada ao mesmo tempo e só é
eficaz por causa de como é configurada.
Uma profusão de símbolos e metáforas conduzem a esta cena, um preâmbulo a este momento
que finalmente nos permite respirar, respirar o ar do momento presente dos personagens – e
somos gratos por este momento depois de ser empurrado para frente e para trás de uma
realidade alternativa para outra. Este é um feito monumental para os cineastas alcançarem,
especialmente em uma época em que o momento presente está se tornando cada vez mais
curto para todos nós, nossas mentes ocupadas pelos caminhos intermináveis ​da internet.

A internet e suas infinitas opções, e talvez fatos alternativos, é o que está sendo criticado
neste filme, especificamente como o sistema não refina a vida de ninguém, mas divide nossa
atenção e fragmenta nossas mentes, levando à dissolução do mundo que existe fora do
retângulo eletrônico em nossas mãos, o mundo em que nossa família, não seus perfis no
Instagram, existe em uma realidade tridimensional, de carne e osso. “Vamos fazer um filme
que seja niilista e reconheça isso!” Kwan disse sobre o brainstorming da ideia do filme com o
co-criador, Scheinert. “Então, meio que saltou para frente e para trás até que pensamos, 'Oh, o
multiverso é a metáfora perfeita para como é viver agora.' Se pudermos explorar todas as
nossas neuroses e medos através do multiverso, talvez possamos aprender algo sobre nós
mesmos.

Não estamos vivendo em nossas realidades, estamos vivendo na pseudo-realidade da internet,

e o multiverso é a metáfora dramática que os Daniels empregam.

Para alcançar a catarse, a recompensa da calma que essa cena incorpora, os Daniels precisam
primeiro criar o ruído e passam a maior parte do filme fazendo exatamente isso. No entanto,
nem tudo pode ser apenas ruído. Não pode ser apenas o bagel de Joy, deve haver também o
cream cheese de Waymond para nos puxar na direção oposta. Parar o barulho completamente
é uma impossibilidade, no entanto. Não podemos voltar a uma era pré-smartphone porque
esse navio já partiu. O Alphaverse é o primeiro universo a fazer contato com os outros e
ostensivamente o mais avançado tecnologicamente; no entanto, o design de produção do
mundo, com sua van quebrada e computadores desatualizados pelos quais os personagens
navegam no multiverso, é intencionalmente anacrônico.

Chama a atenção para longe do estado de nossa tecnologia atual, porque os Daniels não
querem que nos concentremos na tecnologia, mas sim no que a tecnologia fez por nós. Não
há necessidade de ver a tecnologia porque nos tornamos a tecnologia; nossas mentes foram
tomadas por ela, foram fraturadas por ela. Raramente vemos smartphones no filme, e a única
vez que os vemos é quando são usados ​como veículos para o multiverso – é assim que os
personagens (e nós, como público) rastreiam em quais multiversos eles estão mergulhando
para versificar. -pular e/ou adquirir novas habilidades das versões alternativas de si mesmos.

Quando Alpha Waymond confronta Evelyn pela primeira vez no elevador sobre o multiverso,
ele coloca dois fones de ouvido Bluetooth nela e entrega seu telefone, ao qual ela brinca
como odeia quando ele baixa todos esses aplicativos nele. Ela olha para o telefone e, quando
uma linha de luz ilumina sua cabeça, ela vê um gráfico de seu cérebro na tela e um texto que
diz: “Exame alternativo do caminho da vida”. Ela então experimenta uma cascata de
flashbacks de seu caminho de vida atual, desde o nascimento até o momento presente no
elevador, como se o aplicativo devesse avaliar o caminho atual antes de apresentar a ela
vislumbres dos outros.

Uma vez que ela percebe que não é um aplicativo, é sua vida - ou, mais especificamente, um
dispositivo através do qual infinitas versões de sua vida podem ser exploradas e alcançadas -
ela fica em um estado visível de êxtase. Este é o primeiro indício que temos de que o
multiverso é uma metáfora para a web e os reflexos infinitos de nós mesmos que podemos
criar, explorar e destruir por meio dela.

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Cortesia A24.

No mínimo, o design de produção anacrônico no Alphaverse pretende evocar uma sensação

de nostalgia de um tempo pouco antes de nossas mentes serem dominadas pela internet, um
smartphone colado aos nossos dedos a cada minuto do dia, um momento em que estávamos à
beira de um precipício pouco antes de ser tarde demais... porque agora é tarde demais. O
centro de operações dentro da van parece um cyberpunk barato; a vibe é Max Headroom e
nós ansiamos por isso. Progredimos infinitamente mais do que essa tecnologia em nossa
sociedade atual, mas talvez devido a uma progressão tão rápida, nossos cérebros não tenham
conseguido alcançá-la. Talvez estejamos tão atrasados ​que nem consigamos mais reconhecer
a tecnologia como tecnologia, simplesmente reconhecemos a tecnologia como parte de nós
mesmos e, se for esse o caso, isso marca um perigoso ponto de inflexão.

A pesquisa está começando a expor conexões com o uso de mídias sociais por adolescentes e
uma resultante religação do cérebro. Em um estudo recente da Pew Research , 97 por cento
dos adolescentes usam a mídia social todos os dias e surpreendentes 46 por cento deles
relatam que estão online “quase constantemente”. A insegurança e a ansiedade em
adolescentes estão aumentando e a conexão com o uso da internet é inevitável. Os
neurocientistas descobriram que “as crianças que habitualmente verificavam seus feeds de
mídia social por volta dos 12 anos mostraram uma trajetória distinta, com sua sensibilidade às
recompensas sociais dos colegas aumentando com o tempo. Os adolescentes com menos
engajamento nas mídias sociais seguiram o caminho oposto, com uma queda no interesse por
recompensas sociais”.
Centro de Pesquisa PEW

O multiverso existe e é a internet – o filme sugere que os dois são indistinguíveis. O

Alphaverse construiu uma tecnologia que mapeia todos os outros universos e permite que um
indivíduo viaje por eles, adquira habilidades e literalmente assuma os corpos de seus outros
eus. Isso é, essencialmente, o que a web permite que seus usuários façam. No entanto, esses
caminhos que você segue, por meio das múltiplas versões de si mesmo em uma variedade
cada vez maior de perfis de mídia social, nunca serão tão reais quanto o momento presente ou
tão concretos quanto o caminho em que você está agora.

Esses outros caminhos podem existir, em certo sentido, mas são passageiros, são golpes
repetitivos de dopamina que deixam você com um esgotamento da substância química
quando você retorna ao seu universo/vida primário. A mídia social é projetada para ativar os
centros de recompensa do cérebro humano e acionar a dopamina como um meio de manter o
usuário no site o maior tempo possível - quanto mais tempo você estiver nele, mais chances
seus anunciantes terão de vender seus produtos para você.

Os seres humanos são biologicamente predispostos a se conectar com outros seres humanos,
pois é a chave para nossa sobrevivência como espécie, e o cérebro libera dopamina quando
fazemos essas conexões para garantir que continuemos a fazê-las. A mídia social é uma
simulação desse processo. Ele engana o cérebro fazendo-o pensar que essas conexões são
reais e, em seguida, torna as possibilidades exponenciais de fazer mais conexões atingíveis
em milissegundos após a última conexão que fizemos.

A Dra. Anna Lembke, chefe da Clínica de Diagnóstico Duplo da Medicina do Vício na

Universidade de Stanford, disse: “O problema com coisas que liberam muita dopamina de
uma só vez é que nossos cérebros precisam compensar. Mas este é realmente o ponto-chave -
nossos cérebros não trazem nossa dopamina disparando de volta ao nível básico. Na verdade,
empurra os níveis de dopamina abaixo da linha de base. Entramos em um estado de déficit de
dopamina. É assim que o cérebro restaura a homeostase: se houver um grande desvio para
cima, haverá um desvio para baixo. Esse é basicamente o ponto negativo… aquele momento
de querer ficar online e clicar em mais um vídeo ou se conectar com mais uma pessoa.”

Esse fenômeno parece ser evidenciado por uma recente escassez da droga Adderall,
anunciada pela FDA em outubro - a demanda esmagadora pela droga, que aumenta a
dopamina e norepinefrina para o cérebro, ultrapassou a oferta. A droga é frequentemente
usada para tratar o TDAH, e não há distração maior para nossa atenção do que o bagel da
internet.

Nossas mentes se fragmentam se tentarmos nos concentrar nas infinitas rotas possíveis que
nossas vidas poderiam tomar, representadas pelo poder de Joy de manifestar todas as suas
possibilidades ao mesmo tempo. Cada vez que nos entregamos a uma possibilidade,
recuamos mais fundo nas fantasias que giram dentro de nossas cabeças e nos afastamos do
presente, o que acaba destruindo a realidade fundamental na qual nossos cinco sentidos estão
enraizados.

O filme leva esse conceito para o próximo nível, construindo uma narrativa dramática em
torno do poder tecno-sobrenatural de viver todas as vidas potenciais de uma só vez; no
entanto, como um bom contraste com os exemplos atuais do gênero de super-heróis que usam
o multiverso como um dispositivo, Everything Everywhere All at Once é muito menos um
filme de super-herói do que um conto de advertência sobre pessoas comuns.

Quando a dupla de cineastas começou a escrever o filme, “a internet começou a criar esses
universos alternativos”, disse Kwan. “Pela primeira vez, estávamos percebendo como a
internet era assustadora, passando desse otimismo tecno para esse terror tecno. Acho que este
filme foi a gente tentando lidar com esse caos.” É interessante notar que a versão inicial do
roteiro foi escrita para Jackie Chan no papel principal. Quando Chan recusou a oportunidade
de estrelar o filme, o protagonista foi mudado para uma mulher e modificado para Michelle
Yeoh, o que talvez seja um indicativo de como uma única decisão pode criar uma história
inteiramente nova, ou universo, se preferir.

O roteiro em si parece um caminho diferente no multiverso desencadeado pela

indisponibilidade de Chan e pela ideia de Yeoh, que resultou em uma página reescrita. Fazer
um filme em Hollywood é o seu próprio tipo especial de caos, e muitas vezes devemos nos
adaptar ao que parece ser uma quantidade infinita de obstáculos lançados sobre nós
diariamente. Cada decisão que um cineasta toma altera sua história, assim como cada decisão
que os personagens tomam neste filme altera seus rumos de vida.

Dadas as circunstâncias em que nos encontramos e nas quais os personagens se encontram,

tudo o que podemos esperar fazer é tentar encontrar o equilíbrio dentro do barulho. Em um
momento de tanto mal-estar cultural, que coincide com casos de depressão vertiginosos e
taxas de suicídio cada vez maiores, a forma de nos equilibrarmos é nos concentrarmos no que
é importante na vida, no que é importante em nosso próprio momento, e não nas projeções de
outros caminhos de vida que não são os nossos. Este é o tema do filme.

Os Daniels empregam simbolismo ao longo do filme para apoiar a importância de encontrar o

equilíbrio por meio do yin e do yang. Vários críticos escreveram sobre a referência a esse
símbolo no filme, e acho que sim. A ideia de equilíbrio é de particular importância para as
espiritualidades orientais. No taoísmo, as forças contrastantes de positivo e negativo são
consideradas complementares e existem uma em relação à outra.

Visualmente falando, essa ideia se reflete no yin e no yang. O símbolo representa o equilíbrio
entre os opostos e, em relação ao Tao, o potencial de equilíbrio entre os seres humanos. Cada
ação que realizamos gera uma ação contrária, que envolve a diminuição do yin e o aumento
do yang, ou vice-versa, em proporções iguais ao longo do tempo. Em outras palavras, nada
existe sem seu oposto; eles se devoram, mas se completam. O bem só existe na proporção do
mal, e o mal só existe na proporção do bem. No filme, os olhos arregalados de Waymond, que
são em grande parte brancos com um centro preto, representam o positivo e o bagel de tudo
de Joy, que é em grande parte preto com um centro branco, representa o negativo.

Michelle Yeoh como Evelyn Wang em Everything Everywhere All at Once. Cortesia A24.

Falando dramaticamente, a protagonista do filme, Evelyn, encontra-se presa entre essas duas
forças, às vezes influenciada em uma direção, e outras vezes, influenciada em outra. No
início do filme, ela se resigna a este lugar no meio, presa dentro da prisão de sua lavanderia,
tentando escapar através de sonhos distantes de outras vidas (como evidenciado pelas
deduções que o IRS questiona em seus formulários de impostos, que incluem despesas
comerciais para cantar, escrever romances, ensinar, cozinhar, massagem com água e outras
atividades alternativas de carreira). No entanto, no final do filme, Evelyn completa seu arco
quando percebe que esta vida, lavando roupa com sua família, é tudo de que ela precisa,
porque é o meio - não é nem totalmente positiva nem totalmente negativa.

A primeira vez que somos apresentados a Joy, ela fica de pé sem alegria na lavanderia de sua
mãe olhando para uma tomada em câmera lenta de uma janela circular de uma máquina de
lavar roupas girando - a imagem é um círculo esbranquiçado, dentro do qual gira uma mistura
de cores escuras. e roupas leves, que tem o efeito de fundir um yin preto proeminente com
um yang branco proeminente. Em outras palavras, mescla o bagel de tudo com o olho
arregalado.

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Cortesia A24.

Pela janela, uma vestimenta com padrão chevron preto e branco emerge das roupas giratórias,
ainda que brevemente.
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo. Cortesia A24.

No que diz respeito à cultura pop e ao entretenimento, esse padrão específico tornou-se
sinônimo da série de televisão Twin Peaks de David Lynch , que utiliza o equilíbrio como
tema. As referências ao yin e yang em Twin Peaks são significativas, sendo o exemplo mais
notável o piso do famoso conjunto de sala vermelha, seu padrão chevron em zigue-zague
direcionando os tons de luz e escuridão para dentro e para fora um do outro.

Picos Gêmeos. Cortesia Showtime.

Se você está pensando que é um exagero associar a breve aparição desta vestimenta a Twin
Peaks , você deve considerar a referência aberta a Twin Peaks no salto de versos de Evelyn
mais tarde no filme. Enquanto está fisicamente na lavanderia, ela literalmente transporta sua
mente para a sala vermelha de Twin Peaks , o mesmo lugar em que existe esse piso preto e
branco, para um quadro:

Michelle Yeoh como Evelyn Wang em Everything Everywhere All at Once. Cortesia A24.

David Lynch chamou a sala vermelha de “lugar intermediário”, pois é onde o caos do mundo
de Twin Peaks é equilibrado. É o espaço onde os opostos se confrontam e os yins e yangs
diminuem e aumentam proporcionalmente entre si. Este é o lugar onde ambos os lados de um
personagem existem simultaneamente, mas são separados um do outro, como as versões boas
e más do Agente Cooper.

A lavanderia é o quarto vermelho do Everything Everywhere All at Once . É o lugar onde

Evelyn concilia os aspectos positivos e negativos de sua vida, reconhecendo que sua vida não
é nem positiva nem negativa, que é simplesmente sua vida e é melhor ela parar de pular dela
e mergulhar nela, já que é a única vida que ela tem.

Everything Bagel = O extremo da escuridão, o negativo, a depressão, a infelicidade, a

seriedade

Googly Eyes = O extremo da leveza, o positivo, a felicidade, a pateta, a gentileza

Máquina de Lavar Roupa = O compromisso entre os itens acima; a mistura dos dois mundos.
Representa a verdade da nossa realidade, se a reconhecermos como tal. No budismo, esse
caminho é chamado de caminho do meio .

Enquanto Joy olha para sua vida girando na frente dela na lavanderia, seus olhos parecem
sugerir que ela não consegue ver o que está à sua frente - seus olhos estão focados dentro, no
que está quebrado dentro dela. Enquanto assistimos ao filme, descobrimos que Evelyn
experimentou Joy in the Alphaverse para avançar em sua pesquisa sobre saltos de versos e,
como resultado, danificou permanentemente o cérebro de sua filha. Isso conseqüentemente
levou Joy a adotar a persona anti-herói de Jobu Tupaki e deu a ela a habilidade de criar o
bagel de tudo. Os cineastas vinculam diretamente a aniquilação do mundo e a motivação de
Joy para fazê-lo às ações de Evelyn.

Tratar seu filho como um experimento científico, no qual você o prepara para perseguir todas
as possibilidades da vida, é a metáfora mais extrema de Daniels sobre a paternidade
helicóptero. Os cineastas estão abordando especificamente os perigos de usar seu filho como
um veículo através do qual você tenta perseguir seus sonhos, em vez de deixar seu filho
perseguir os próprios.

A realidade da história não é tão abusiva, mas a natureza controladora e tacanha de Evelyn
prejudica a vida de Joy e, embora possa não ter levado à aniquilação, contribuiu para sua
depressão incapacitante: como ela pode viver de acordo com todos os desejos de sua mãe?
expectativas se essas expectativas são simplesmente os objetivos não realizados de outra
pessoa? É uma tarefa impossível, mas uma tarefa que tantos pais pedem injustamente que
seus filhos façam.

A fratura no relacionamento entre Evelyn e Joy é profunda e decorre dos próprios fracassos
de Evelyn e dos padrões antiquados e irrealistas que seu pai exigia dela. Evelyn reconhece a
fissura entre eles, mas não entende, nem busca, sua causa, pois tal relacionamento é status
quo para ela. É somente através da jornada do filme que ela consegue rever suas escolhas de
vida e reconhecer seu papel na infelicidade de sua filha. No início do filme, Alpha Waymond
disse a Evelyn: “Cada rejeição, cada decepção, trouxe você aqui para este momento. Não
deixe que nada o distraia disso.”

Evelyn não entende totalmente essa linha até o final do filme, e isso é intencional. Pedaços de
diálogo como este, entregues de coadjuvantes aos personagens principais no início da
história, ajudam a plantar a semente do tema, que a princípio os personagens principais
rejeitam ou simplesmente não compreendem, até que tenham completado seu personagem.
arco. No final da cena entre Evelyn e Joy fora da lavanderia, essa semente cresceu totalmente
em sua árvore temática e Evelyn pode vê-la. Ela aceita o caminho que está seguindo e todas
as suas imperfeições, pois esta é sua única realidade.

Esta é a própria definição do caminho do meio que o budismo, juntamente com suas Quatro
Nobres Verdades, propaga e promove. Evelyn encontrou seu caminho do meio e esse é o
caminho atual. Ela cometeu erros, que a levaram ao fracasso e ao arrependimento, mas a vida
é um fenômeno em constante mudança e cada escolha é uma oportunidade de levá-la a uma
nova e melhor direção. Esse caminho abrange o equilíbrio do positivo e do negativo, e ela
aceita isso. Ela não está mais resignada com o meio, ela o abraça. As relações familiares terão
seus altos e baixos, mas devemos fazer esforços proativos para estabilizá-los. Em outras
palavras, devemos lutar como o inferno para manter o mundano.

Enquanto Randy Newman canta “nós somos uma família” pela boca de Raccacoonie, e
maçãs, rochas e planetas colidem, Evelyn abraça Joy através das lentes de Daniels, sua
profundidade de campo íntima acariciando seus súditos. Nesse momento, Evelyn encontra
significado ao equilibrar seu relacionamento entre a filha e o marido.

Enquanto imersa no brilho vermelho quente da placa de sua lavanderia, ela descobriu o
propósito que a iludiu em sua vida até este ponto. A ironia, é claro, é que seu propósito estava
bem na frente dela o tempo todo. Através de sua jornada angustiante de e para extremos
opostos, o público saboreia esse momento de equilíbrio, pois nos dá esperança de que nós
também possamos encontrar nosso caminho através do barulho e usar o presente, e o que é
importante para nós em neste momento, como nosso farol.

POR WILLIAM DICKERSON

William Dickerson é um cineasta e autor cujo longa-metragem de estreia, Detour , foi aclamado como
um “sucesso underground” pelo The Village Voice , uma “montanha-russa emocional e psicológica”
pelo The Examiner e nada menos que “autêntico” pelo The New York Times . Seu trabalho premiado
foi reconhecido por festivais de cinema em todo o país. Seu livro sobre produção de filmes,
DETOUR: Hollywood - How To Direct a Microbudget Film (ou qualquer filme, nesse caso) , foi
chamado de "sinceramente prático, totalmente 'amigável' e um guia de instruções essencial -
especialmente para cineastas independentes que trabalham com pouco dinheiro orçamentos” pela
Midwest Book Review . Ele recentemente adaptou seu romance,No Alternative , em um filme que foi
lançado mundialmente pela Gravitas Ventures. O Los Angeles Times descreveu o filme como "uma
imagem de amadurecimento da era grunge incrivelmente segura e profundamente sentida" e Film
Threat chamou-o de "uma joia indie rara que funciona solidamente em todas as frentes". William atua
como professor assistente adjunto na Lawrence Herbert School of Communication da Hofstra
University e ensina roteiro no AMDA's College and Conservatory of the Performing Arts. Encontre
William online: Site www.williamdickersonfilmmaker.com | Twitter @WDFilmmaker | Instagram
@WDFilmmaker |