GRIN AND BEAR IT

(SORRIR E AGUENTAR)
Sarah Lehrer-Graiwer on the art of Tala Madani
(Sarah Lehrer-Graiwer sobre a arte de Tala Madani)

https://www.artforum.com/print/202209/sarah-lehrer-graiwer-on-the-art-of-tala-madani-89464

ARTFORUM / PRINT NOVEMBER 2022

Tala Madani, Bright Eyes , 2007, óleo sobre linho, 11 7⁄8 × 9 1⁄2".

As pinturas, desenhos e animações em stop-motion de TALA MADANI de homens violentos, bebês

sádicos e mães cobertas de sujeira sondam nossas profundezas mais selvagens. Para marcar a
primeira pesquisa institucional do artista, agora em exibição no Museu de Arte Contemporânea de
Los Angeles, a crítica Sarah Lehrer-Graiwer avalia o surpreendente “ar alegre” e a “beleza básica”
que sustentam os quadros delirantemente pervertidos do artista de Los Angeles.

Tala Madani, Bright Eyes , 2007, óleo sobre linho, 11 7⁄8 × 9 1⁄2".

COMEÇA BEM com bolo na cara. Ha ha. Só uma piada. Direita? Velas de aniversário queimam nas
órbitas dos olhos, confecções sobem verticalmente como falos gigantes ou se equilibram nas costas
de homens que rastejam de quatro. Começa, alegremente, com brincadeiras grosseiras e
estúpidas, um pouco de cross-dressing e troca de partes do corpo juvenil, com sacos de bolas
substituindo papadas. O mau comportamento do adolescente - intrigante, vertiginoso, irreprimível -
impulsiona a ação. Nas primeiras pinturas expostas de Tala Madani, feitas na época em que ela
concluiu seu MFA na Universidade de Yale em 2006, grupos de homens de meia-idade desleixados
e desleixados se reúnem para se soltar, compartilhando uma folia que geralmente gira em torno de
grandes bolos de camada fosca. Os homens costumam ser carecas, com sobrancelhas grossas e
pelos faciais escuros, exibindo expressões exageradas que beiram o Kabuki. Conjurando várias
cenas de bufonaria e bromance, Madani apresenta um modelo imaginário de pertença comunitária.
Seu exame da dinâmica homossocial promete grande prazer: os homens estão quase sempre
sorrindo.

Na verdade, a sinalização exagerada de felicidade é tão preocupante que Madani imaginou o

próprio ícone do rosto sorridente (SMILE) como um leitmotiv em muitas pinturas subsequentes,
onde ele pode pairar como um halo ou projetar-se como uma máscara sobre ela. personagens de
forma agressiva e insistente. Desde o início, ela estabeleceu uma tensão entre os eventos e as
expressões retratadas, misturando presunções em torno do consentimento.

Tala Madani, Beards, 2015, oil on linen, 16 1⁄8 × 14 1⁄4".

Os sorrisos persistem conforme as situações ficam mais estranhas. A selvageria aumenta. Nas
pinturas e animações em stop-motion que se seguiram a esse primeiro corpo de trabalho, os
homenzinhos, que rapidamente se tornaram seus jogadores de assinatura, aventuram-se em novos
interiores e experimentam novos comportamentos. Os bebês também entram em cena como uma
espécie de amplificação da tipologia do filho varão. Cada vez mais desequilibrados, seus homens
logo explodem em esperma, sangue e vômito e se envolvem em enemas forçados, chuvas
douradas beligerantes, coprofagia, estripação, automutilação, decapitação, amputação e outras
formas de contaminação e abuso infantil direto. O que antes parecia bobagem inofensiva de
vestiário gradualmente fica mais sombrio, e precisamente ninguém ficará surpreso ao saber que a
brincadeira de meninos que serão meninos é a sementeira velha e estragada da qual brota a
masculinidade tóxica e criminosa. Em Beards, 2015, Madani nos mostra um homem adulto meio
vestido de Papai Noel mijando através de uma caixa de presente (à la Saturday Night Live) em um
bando de bebês com barbas amarradas. Em The Santas, 2012, quatro malucos semelhantes
usando chapéus de Papai Noel e calças vermelhas balançam seus paus sobre a grade do berço de
um bebê. Em Stained Glass, 2014, dois homens levantam taças de vinho cheias de sangue
drenado das pernas dilaceradas de seu amigo, que foram enfiadas nas vidraças quebradas acima.
No vídeo de 23 segundos Under Man, 2012, um cara relaxando na base de uma longa parede de
repente é atingido por uma cascata de objetos pesados - um tijolo, um ferro, uma panela, uma
pedra, halteres - jogados em cima dele por dois sósias até que ele finalmente decide terminar o
trabalho e se martela em um buraco no chão. No Eye Stabber de um minuto e trinta e cinco
segundos, 2013, um homem coberto de olhos, estilo Argus Panoptes, esfaqueia cada um deles com
uma tesoura até que todo o seu corpo murche e drene em uma poça de sangue. em um
estacionamento vazio. E na pintura Spiral Suicide, 2012, um tipo de pai sem camisa e de óculos
caminha centripetamente ao redor do perímetro da imagem enquanto enfia a mão nas calças para
puxar seu próprio intestino grosso para fora de seu ânus e asfixiar-se com ele antes de cair morto.
Horrores se acumulam em horrores; um extremo gera outro. No entanto, pode não ser o suficiente:
“Meu trabalho ainda é extremamente PG, como eu gostaria que fosse. Não é tão extremo quanto eu
gostaria, de certa forma”, disse Madani.

Madani vira os corpos do avesso. O alongamento das entranhas que isso implica é perturbador,
mas não desagradável. Seus homens e bebês fazem bagunças insanas, jogando merda e mijo e
outras emissões básicas por todo o lugar. Rasgo de peças. Pintar como carne pinga e redemoinhos.
As pessoas saltam para fora de suas peles e as anatomias evacuam. Madani está interessado em
corpos como formas extaticamente mutáveis e ambíguas. Em Sem título, 2015, lanternas acesas na
boca de três homens disparam luz colorida brilhante de suas bundas. Fica-se impressionado,
repetidas vezes, pela apresentação contínua de Madani de perturbação e abjeção como
experiências de renovação, graça e transcendência. Olhar para suas pinturas pode ser nauseante e
de tirar o fôlego ao mesmo tempo. Ela abre caminho para o sublime.
 Tala Madani, Untitled, 2015, oil on linen, 25 × 35 1⁄8".

Tala Madani, Spiral Suicide, 2012, oil on linen, 80 × 120".

Parte do que torna as cenas tão fascinantes é seu ar absurdamente alegre e alegre. Apesar de
todos os problemas vulgares, seus idiotas diminutos nos encantam com sua falta de
autoconsciência, vergonha e inibição. De alguma forma, apesar de todas as probabilidades, esses
homens e bebês irradiam doçura. Durante todo o caos, eles se divertem, e sua alegria diante de
afrontas ultrajantes é confusa. O julgamento atinge um obstáculo: não há vítimas óbvias nem vilões
claros. Sua arte continua difícil de contemplar, mas ver o feio é certamente uma das funções
salutares da arte. Seja boa ou não para você, a arte oferece um espaço seguro para imaginar o
inaceitável e pensar o intolerável: para ver uma pessoa desmembrada, um corpo liquefeito e riscado
nas paredes, mãos e rostos de bebês sujos de fezes, sangue respingado em na calçada, o pênis de
uma criança tão inchado e distendido que jaz no chão como um cadáver encharcado. Sim, a
violência caricatural é central no imaginário de Madani, mas falando de forma mais ampla, além do
gore, ela também valoriza o excesso e a desobediência, a anarquia e a transgressão, o mau
funcionamento e a inovação, a humilhação e o nojo. As apostas são claras. Em questão está a
capacidade de sentir pelos outros e de sentir de todo. E a disposição, a ânsia de ser vulnerável e
ferido.

Tala Madani, Cum Shot #1, 2019, oil on linen, 21 1⁄8 × 17 1⁄8". From the series “Cum Shot,” 2019.

AO MESMO TEMPO, as pinturas de Madani provocam risos. Sente-se uma erupção de admiração
pela audácia de seus cenários, a beleza básica de sua aparência despretensiosa e o amor que ela
claramente tem por seus adoráveis canalhas. Catártico com certeza e às vezes até alegre, o riso é
uma expressão involuntária de profundo reconhecimento, uma descarga de adrenalina estética: “Eu
rio mesmo quando pinto. Nem sempre, nem com tudo. Mas eu tenho, sim, às vezes há uma
gargalhada e sempre vejo isso como um bom sinal. O riso é bastante interessante porque não é
necessariamente riso engraçado, às vezes é uma explosão de energia que é o riso. Você sabe, há
essa intensidade de tudo o que está por vir.” Incorporando a comédia física, ela estrutura suas
imagens como piadas visuais intuitivas, mas bem ajustadas, criando dramas interpessoais absurdos
e conceitos narrativos que sempre mantêm uma qualidade de fábula. É bastante notável, e diz
muito sobre o nosso mundo, que por serem tão bizarras e bizarras, suas pinturas funcionem bem
como uma tela na qual projetar praticamente qualquer notícia ou manchete de última hora. Armas,
por exemplo, emparelhadas com bebês ou sua confecção aparecem em diversos trabalhos, como
em sua animação The Womb, 2019, em que um feto materializa uma arma de fogo para abrir as
paredes do útero após assistir a um rolo de destaque da história mundial , e as pinturas “Cum Shot”,
de 2019, em que homens com rifles engatilhados espalham manchas brancas em cadeiras e uma
poça no chão onde um bebê brinca. Isso dificilmente parece uma paródia após o massacre de
dezenove crianças do ensino fundamental e dois professores em Uvalde no ano passado e a
realidade do parto forçado em que dezenas de milhões de meninas e mulheres vivem na América
pós-Roe. Às vezes, nenhuma projeção é necessária, como em Babyocracy I, 2021, que mostra
homens de terno escalando freneticamente bancos para fugir dos corredores do Congresso
enquanto um bebê nu engatinha no estrado. De uma maneira que lembra o comentário social
pontiagudo de artistas figurativos como Nicole Eisenman, William Kentridge ou Kara Walker, o
humor negro de Madani é exuberante e borbulhante, baseado em algo forte e errado. Tendo
estudado ciência política na graduação, ela se baseia no vernáculo pictórico dos cartoons políticos:
“A sátira, a caricatura satírica, é mais um envolvimento social com o que quer que esteja sendo
retratado. Acho que seria diferente se eu fosse um homem pintando dessa maneira”, disse ela.
“Meu trabalho não seria lido como uma crítica aos homens. Seria lido como crítica social, como foi
com Honoré Daumier, James Gillray, Ralph Bakshi, William Hogarth e muitas pessoas cujo trabalho
é satírico. Na história das imagens, a sátira não foi dirigida por mulheres.” É claro que uma crítica
dos males sociais e uma crítica do gênero não são atividades exatamente desconexas.

Tala Madani, Babyocracy I, 2021, oil on linen, 17 1⁄4 × 20".

SEU ASSUNTO ESCOLHIDO é provocativo, mas é o manuseio de tinta de Madani que domina o
trabalho. Ela torna suas figuras legíveis de maneira quase taquigráfica e caligráfica: Corpos em
ação ocupam ambientes estéreis e abstratos. As superfícies zumbem com velocidade e crueza,
como se tivessem sido lançadas com pressa para capturar uma visão antes que ela desaparecesse.
O imediatismo de sua pincelada se aproxima da franqueza do desenho enquanto explora o peso
fluido da plasticidade da tinta. Rica em informações, suas marcas soltas e sobressalentes são
virtuosas e discretas, alcançando com eficiência a especificidade mimética. O efeito combinado de
exatidão e rapidez, até mesmo de indiferença, surpreende a cada visualização, mesmo sendo a
característica básica e o ponto de entrada da obra. Seu toque leve e aparente casualidade
produzem uma gama exuberante de efeitos ilusionistas - manchas, listras, borrões, glops, sprays,
brilhos, brilhos, gotas - que realizam a pintura como matéria sólida, líquida e gasosa por sua vez.
Algumas marcas garantem suas próprias bolhas de efeito sonoro. Ela joga com a pintura como um
substituto para todas as substâncias corporais que ela tanto aprecia retratar - merda, mijo, esperma,
sangue, vômito - de maneiras que colocam seu trabalho em diálogo com os experimentos abjetos
de usar tinta como excreção e excreção como tinta conduzida sobre ao longo dos anos por artistas
que vão desde Paul McCarthy (com quem mantém uma significativa amizade em Los Angeles, onde
ambos vivem) a Ana Mendieta e Andy Warhol. Em vários esboços ridículos, ela desenterra o
subtexto obsceno da pintura AbEx e Color Field, como em seu riff em Morris Louis, Morris Men with
Piss Stain, 2013, com seu coro supino de homens carecas abrindo as pernas levantadas em V e
fazendo xixi .

Tala Madani, Morris Men with Piss Stain, 2013, oil on canvas, 76 × 86".

O imaginário de Madani é um reino de sombra e obscuridade, pretos e cinzas, onde a escuridão

representa o próprio espaço, abstrato e aberto – a clareira para pensamentos e coisas que
pensávamos impensáveis. Retratando interior ou exterior, a escuridão geralmente delineia um
espaço flutuante e sem fundamento, virtual e platônico, mas não digital – como um quadro-negro.
Normalmente em branco, muitas vezes sem horizonte ou definido, como em um cenário mínimo,
por um único suporte ou recurso (tesoura, uma arma, uma cadeira, uma mesa, uma porta, uma
janela, um chão), a caixa preta de seus quadros é a teatro interno de um espaço craniano:
“Também não há referência fotográfica”, ela disse uma vez, “então eles realmente retratam um
espaço mental, o olho da mente”. Os elementos ambientais são anotacionais, e a profundidade
indefinida produz um primeiro plano raso que dispensa a perspectiva, uma planicidade que ela
associa à pintura não-ocidental. Para Madani, que nasceu e cresceu em Teerã antes de se mudar
para o Oregon quando adolescente, abstrair o espaço pictórico dessa maneira teve sua utilidade,
oferecendo uma fuga de certos limites da realidade vivida. Embora seus homens muitas vezes
tenham sido considerados genericamente do Oriente Médio (ou especificamente iranianos) e as
próprias cenas interpretadas à luz de sua biografia, a própria Madani resistiu ativamente a essas
leituras estreitas, sentindo satisfação quando seu trabalho causa um curto-circuito nas expectativas
sobre sua identidade e fundo. Alguns anos atrás, ela observou: “Eu costumava receber muitas
mensagens no Facebook dizendo: 'Achei que você fosse um cara gay mais velho'. Estou tão
surpreso que você não esteja. ' Foi ótimo receber essas mensagens.
Tala Madani, Stained Glass, 2014, oil on linen, 16 1⁄8 × 12".

Mas a melhor coisa sobre sua escuridão é a luz. Aumentando o contraste em espaços escuros,
suas representações de luminescência são incríveis: o amarelo brilhante se derrama pela fresta de
uma porta aberta; filtros brancos e brilhos através de cortinas ondulantes; um sol forte da manhã e
uma suave lua azul iluminam as vidraças; projetores irradiam matrizes coloridas para o abismo;
holofotes e lanternas projetam sombras. Uma baforada de fumaça luminosa pálida em forma de
pessoa flutua sobre uma cadeira em vários trabalhos escuros de “Ghost Sitter”, 2019. Intitular
pinturas com palavras como projeção, holofote e holofote, Madani deixa claro seu interesse em
materializar um feixe brilhante à medida que abrange um vasta escuridão, imbuindo-a de
conotações redentoras e assustadoras. Ela dedicou muitas telas e dípticos de canto engenhosos a
considerações sobre o cinema e a dinâmica de grupo em torno de seu drama refulgente. A maneira
como o pigmento sólido pode simular de maneira tão sucinta, vaga e precisa as qualidades mais
etéreas de iluminação no mundo real é talvez a qualidade mais mágica de seu trabalho.
Tala Madani, Ghost Sitter #1, 2019, oil on linen, 21 × 17 1⁄8". From the series “Ghost Sitter,” 2019.

Tala Madani, Ghost Sitter #2, 2019, oil on linen, 20 × 17 1⁄8". From the series “Ghost Sitter,” 2019.
NOS ÚLTIMOS QUATRO ANOS, Madani se concentrou em outro tipo de mágica: a matemática
impossível da maternidade. Nenhuma mãe pode pensar muito sobre como a unidade de alguém é
feita e desfeita ao ter filhos. Não faz sentido final. A unidade, dependência e separação simultâneas
de um bebê se formando dentro de um corpo grávido é um fato frustrantemente irredutível da vida
que irrita o debate sempre intenso sobre o aborto. Como pode um corpo futuro, que na verdade é
apenas a ideia de uma pessoa, crescendo dentro do meu próprio corpo, ser tanto parte de mim
quanto meus órgãos e algo estranho e outro, destinado a se ejetar? Que um feto esteja à mercê do
corpo que o torna claramente insuportável para os Samuel Alitos e Amy Coney Barretts deste
mundo, desencadeando sua misoginia não tão reprimida. A reprodução permanece absurdamente
abstrata e incognoscível, simplesmente uma ideia grande demais para se ter em mente, como a
distância entre as estrelas, e ainda assim tão comum que raramente nos debruçamos sobre ela.

Em vez disso, passei mais tempo observando o desenvolvimento de meu bebê, imaginando,
quando o tempo permitir, qual seria a experiência de mundo do bebê. Inicialmente, tais
pensamentos são baseados na união entre mãe e filho, antes de progressivamente dar lugar a uma
consciência crescente da diferença e distinção da criança, que é também a descoberta da
alteridade e da relação com os outros. O processo de um se tornar dois acontece de forma diferente
para mãe e filho, e em diferentes linhas de tempo. Ser parte de torna-se ser separado de: uma
transição sísmica que, embora menos dramática e localizável no tempo, é tão essencial para a
autoformação quanto o próprio evento do nascimento com vida. Quando a mãe se torna outra para
a criança, há a necessidade natural, ou pelo menos o desejo, de testar os limites de onde termina
um e começa o outro, e esse teste muitas vezes assume a forma de abuso dirigido à mãe, sobre
quem o bebê ainda depende. A formação de sentimentos de ódio em relação à mãe produz um
sentimento de arrependimento e um desejo de reparação.

Tala Madani, The Womb, 2019, HD video, color, silent, 3 minutes 36 seconds.

Correspondentemente, o psicanalista D. W. Winnicott, agora uma pedra de toque para o discurso

em torno dos recentes corpos de trabalho de Madani, desenvolveu o conceito de mãe
suficientemente boa, a mãe devotada comum que faz malabarismos com as demandas
concorrentes de atender às necessidades do bebê e permanecer uma pessoa completa. . “O amor
de uma mãe é um assunto bastante grosseiro”, escreve ele. "Há possessividade nisso, apetite e até
mesmo um elemento 'drat the kid'." A mãe suficientemente boa às vezes faz a criança esperar pelo
que quer. A mãe nem sempre é benevolente e doce. A mãe também é atormentada, mal-humorada,
impaciente e ressentida. A mãe boa o suficiente às vezes perde a cabeça. Ao conectar a dinâmica
evolutiva da maternidade ao desenvolvimento cognitivo da criança, Winnicott explica que é
justamente por meio dessas ditas deficiências naturais dos pais que a criança consegue tomar
consciência de suas necessidades independentes e dos limites de sua vida imaginária. Fazer o
trabalho mal feito de vez em quando faz parte de fazer certo.

Shit Mom é uma figura desafiadora cheia de lixo e contendo uma torrente de implicações
enervantes e leituras complicadas.
Levando essa noção de bom o suficiente um pouco mais longe, Madani chegou a Shit Mom. Shit
Mom surgiu como a solução improvisada do artista para o problema de retratar o corpo de uma
mulher, tão controverso para uma pintora por causa de sua exploração ao longo da história da arte.
Voltando ao estúdio alguns meses após o nascimento do segundo filho, em 2018, Madani pintou,
quase com relutância, uma imagem de mãe e filho. Desgostosa com o impulso banal e os
resultados sentimentais, ela instintivamente espalhou sua figura materna no esquecimento. A
bagunça resultante foi Shit Mom: lamacenta e lamacenta, uma silhueta indistinta de matéria agitada.
Ficou bastante claro para Madani naquele momento que esta era a única maneira satisfatória pela
qual o feminino, o maternal, poderia tomar forma e manter o espaço. Não mais nua, seu corpo
manteve sua nudez enquanto obscurecia sua anatomia sempre carregada. Desde então, Madani
produziu um grande grupo de pinturas e animações em torno dessa figura, colocando-a em diálogo
com outros emblemas da feminilidade, das Madonas da Renascença às bruxas Bruegelianas, às
bailarinas de Degas, às matronas de de Kooning e às nanas tatuadas de Niki de Saint Phalle.

Tala Madani, Shit Mom (Dream Riders), 2019, oil on linen, 77 × 80".

Shit Mom, como Madani nomeou esse personagem e intitulou inúmeras obras e exposições, é uma
figura desafiadora repleta de resíduos e contendo uma torrente de implicações enervantes e leituras
complicadas. Ela pode ser uma mãe “má” — negligente, irresponsável, fria, mesquinha ou
descompromissada —, mas pode ser apenas desajeitada, esquecida, sobrecarregada, ansiosa, à
beira de um colapso nervoso. Sua merda pode ser sua própria auto-aversão ou desejo masoquista,
ou pode ser um retrato psíquico de como ela vê o mundo. Certamente personifica as compulsões
do estágio anal de seus filhos. Desfigurada e decomposta, a Shit Mom fertiliza outra pessoa,
passando uma herança conturbada de uma geração para outra. Ela personifica a rejeição, a
resignação e o fracasso, os incontáveis percalços diários que fazem parte da paternidade. Ela não é
uma merda, mas ela se sente uma merda. Ela não dormiu. Ela é uma anti-heroína desgastada e
desperdiçada. Ela se deixou levar.

Shit Mom, como todas as figuras de Madani, funciona mais poderosamente como uma liberação
prazerosa, uma risada que perdura e esclarece.
Toda mãe é uma mãe de merda porque mães e pais de crianças pequenas limpam muitas bundas,
trocam muitas fraldas com cocô e carregam a lixeira com o braço estendido enquanto seguram o
nariz. O aroma implícito da paternidade precoce paira pesado. Mesmo depois que o treinamento do
penico está bem feito, os pais passam muito tempo tirando merda de seus filhos rudes e carentes.
Se fizermos uma pausa entre “merda” e “mãe”, ênfase no primeiro, seu nome poderia ser lido como
uma exclamação de exasperação, descrença ou constrangimento adolescente, ou um grito de
gratidão, admiração ou dor, porque sentimos todos aqueles coisas em rápida sucessão em relação
às nossas mães o tempo todo.

Tala Madani, At My Toilette #1, 2019, oil on linen, 15 × 12". From the series “At My Toilette,” 2019.

Mas Shit Mom, como todas as figuras de Madani, funciona mais poderosamente como uma
liberação prazerosa, uma risada que perdura e esclarece. Ela soa verdadeira como aquela fantasia
particular de muitas mães - a tentação, em meio ao caos da vida doméstica, de dar uma olhada e
não dar a mínima. Na maioria das vezes, vemos Shit Mom bombardeada, dilacerada e
violentamente reconfigurada por um bebê ou, mais frequentemente, por uma pequena horda de
bebês; eles explodem através dela como se ela fosse um pote de massinha velha. Mas algumas
pinturas a mostram em repouso e devaneio, cheia de consideração, melancolia, calor,
vulnerabilidade e fortaleza. Os contornos de sua blobbiness protegem uma zona zoneada, a forma
de um ser transportado para outro plano de existência. Na passagem nº 2, 2019, ela entra no
oceano, uma figura solitária olhando para o horizonte. Ela é um monumento. Ela cuida de uma
criança em um trio de pinturas “At My Toilette”, 2019, perdida em pensamentos, deixando um
resíduo de impressões digitais marrons no pescoço de seu filho enquanto suas mãos executam
automaticamente os movimentos familiares de ternura e carícia. Seu rosto, apenas vagamente
indicado por áreas de sombra, passa a caracterizar seu humor - vazio e entorpecido. Ela pode ou
não estar deprimida e experimentando uma falha no vínculo, mas quem não se sentiu vazio por
longos períodos? Uma nova série de grandes pinturas “Cloud Mommy”, deste ano, incorpora o
maternal como uma aparição em fios distantes de cirros que flutuam no céu azul. A maternidade é
muito parecida com a personalidade; há espaço para uma gama completa de sentimentos.

Em sua prática, seja representando homens, mães ou bebês, Madani levanta questões básicas de
identificação. Com quem nos identificamos? Com quem ela se identifica? E como, de fato, nos
identificamos nas circunstâncias que ela apresenta? Sua preocupação, em última análise, é a
qualidade da própria preocupação como expressão de empatia e curiosidade pelo outro - e, acima
de tudo, pelo eu, com todos os seus cantos escuros e úmidos.

“Tala Madani: Biscuits”, organizado por Rebecca Lowery e Ali Subotnick com Paula Kroll, está em
exibição até 19 de fevereiro de 2023.

Sarah Lehrer-Graiwer é escritora e curadora em Los Angeles, onde dirige as publicações Finley
Gallery e Pep Talk.