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Nº 1

R$

R$ 4,00
do preço
de capa
vão para o
vendedor.

1
 EXPEDIENTE
EDIÇÃO 1 – NÚMERO 1

Hamilton de Holanda – conterrâneo torto, pródigo

cidade que hoje se cala à noite, do prazer de tocar

Gente que conquista o direito à cidade por meio

de eventos no Plano e nas Satélites inspiram um

novo convívio entre as quadras e para além dos

e prodigioso – fala da Brasília onde cresceu, da

pelo mundo e sobre seus caprichos e os de seu

de arte, cultura e entretenimento. Produtores
Ocupações

Entrevista

instrumento: o bandolim.
monumentos.
Diretor de Redação:
André Noblat
Subeditora:
Fábia Pessoa
Chefe de Redação:
José Rezende Jr.
Repórter:
Marcus V. F. Lacerda
Estagiários:
devana babu e Marcela Lemgruber
Coordenador de Fotografia:
Bento Viana
Fotógrafa:
Thaís Mallon
Projeto Gráfico:

08 18
Fermento Promo
Diretores de Criação:
Cheo Gonzales e Carlos Grillo
Diretor de Arte:
Luciano Crispiniano
Designer Gráfico:
Vinícius Veríssimo
Assistente de Arte:
Gabriel Junqueira
Produtora Executiva: 06 | CÓDIGO DE CONDUTA
Chaia Dechen
Coordenador das Ações Sociais: 07 | POUCAS E BOAS
Alexandre Rangel
Coordenadora Administrativa:
Michelle Cano
25 | AGÁ-TETÊ-PÊ
Coordenadora de Distribuição:
Tahiana Oliveira 28 | ÁGUA E ÓLEO
Coordenador do Conselho Editorial:
Reinaldo Gomes
Foto da capa:
Bento Viana

4
 Mirian Leitão
“Especiais são essas mães” - um testemunho

26
da força de mulheres diante das deficiências

30 | 3x4
físicas e mentais dos filhos e como elas não
se esmorecem e nem se apagam.

48 | BUTECO
47 | MIUDINHO

56 | MOVIMENTE-SE
Instantes
Com uma câmera na mão e a bordo de um

34
helicóptero, Bento Viana mostra a cidade
incrustada no cerrado como se fosse vista por
janelas abertas nas nuvens. Nesta edição de
Traços, o fotógrafo apresenta fotos inéditas
da capital vista do alto de seu mar: o céu.

Toca Raul
Música em foto e vice-versa. Scalene e
o seu rock bem ajambrado em peso e
melodia. E o hip hop rico, despojado e
sinuoso do oiteto Ataque Beliz.

44/65

65 | HOLOFOTE
58 | RASCUNHO

60 | É OUTRA HISTÓRIA
Orla
Paranoá: a trajetória de poça ingrata a
50 potencial balneário democrático. O lazer nas
margens transformadas em praias pelo povo
do DF, que enfim descobre o lago a despeito
de seu passado poluído.

5
 Traços é um projeto de reinserção de pessoas em situação de rua na sociedade. Por meio
de uma publicação cultural de alta qualidade, geramos renda aos nossos beneficiários. Dos
R$ 5 que você paga pela revista, R$ 4 ficam para o vendedor, que chamamos de Porta-Voz da
Cultura, e R$ 1 é usado por ele para comprar outra revista e ampliar ainda mais a sua renda.

O Código de Conduta estabelece a ética e a moral pelos quais os evolvidos na Traços,

principalmente os Porta-Vozes da Cultura, se comprometem a viver:

1. Não praticar o uso de linguagem racista, sexista, homofóbica ou

Código de Conduta
ofensiva e reportar à equipe de acompanhamento quando presenciar
este tipo de comportamento.

2. Não praticar atos agressivos ou violentos contra o público ou

qualquer integrante da Traços e seus parceiros.

3. Em hipótese nenhuma o Porta-Voz poderá oferecer a revista bêbado

ou sob influência de drogas ilícitas.

4. Não brigar por ponto de venda com outros Porta-Vozes da Traços ou

com outras pessoas que ganham a vida nas ruas.

5. Não pedir qualquer tipo de doação enquanto usa o crachá ou uniforme

de identificação da Traços.

6. Não usar o nome do projeto para pedir qualquer coisa para o público.

7. Não vender edições atrasadas sem informar ao leitor.

8. Não pedir um valor superior ao estipulado na capa da revista.

9. Não trabalhar acompanhado por criança.

10. Não oferecer nem vender outros produtos ou serviços nos pontos
de vendas estabelecidos pela Traços.

Solicitamos que tais ocorrências sejam comunicadas à Griô, pelo telefone (61) 3033 4541.

Todos os vendedores são maiores de 18 anos, selecionados e treinados pela Griô Produções
ou por instituições parceiras. São portadores de identificação, que deverá ser usada em
local visível. O vendedor que não conseguir vender todos os exemplares da revista poderá
trocá-los gratuitamente por quantidade igual de edições novas.

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 POUCAS E BOAS
POR ANDRÉ NOBLAT {noblat@traços.com.br}

Uma nova oportunidadeOlá!

Estamos chegando.
Sou um Porta-Voz da Cultura;
Fui criado pelo mundo;
Não tive a mesma infância que você;
Não tenha medo de mim;
Não me julgue, me conheça.
Acredite em mim!
Me enxergue com outros olhos.
Não quero ajuda, quero reconhecimento.
Queremos abrir seus olhos para a cultura de Brasília.
Hoje estamos divulgando a cultura.
Amanhã posso fazer cultura, ser a cultura!
A única coisa que a gente PEDE é que você leia mais.

Assinam essas frases:

Adelcio Santos, Adriano Oliveira, Alex Barbosa, Ana Paula Fernandes, Anderson
Barbosa, Antônio Carneiro, Carlos Lima, Carlos Macedo, Anderson Ventura, Daniel
Dutra, Davi Santos, David Cavalcante, Deusete França, Diego Rodriguez, Diego Leão,
Edimundo Rocha, Edinaldo Mendes, Eduardo Souza, Elenílson Santo, Elione Ferreira,
Evanílson Silva, Geovane Santos, Helton Oliveira, Iago Dutra, Izael Filho, Jairo Santos,
Jean Lima, Joabe Santos, João Filho, Jonatas Santos, José Silva, José Santos, José
Nascimento, José Pinto, Jucélio Oliveira, Keli Silva, Luis Silva, Luis Santos, Maicom
Ferreira, Marcelo Reis, Marcos Andrade, Odair Souza, Pablo Gonçalves, Raimundo
Nascimento, Reinaldo Carvalho, Ricardo Silva, Rodinei Oliveira, Rogério Araújo,
Wanderson Marques, Valdecir Santos, Werler Mendes, Aílton Silva, Amanda Assis,
André Souza, Bruno Costa, Fabiano Ribeiro, Fabio Oliveira, Fabrício Silva, Francisco
Silva, Hamilton Silva, Thiago Costa, Yuri Lopes, Alexsandro Santos, Angelisia Silva,
Maria Santos, Nelson Sales, Paulo Rosa, Reginaldo Aureliano, Rubens Fernandes,
Silmar Rigueira, Thiago Almeida e Valdique Silva.

Pessoas em situação de rua que hoje se despem da invisibilidade e se vestem de Porta-

Vozes da Cultura. Eles estarão nos lugares de sempre: em bares, restaurantes, centros
comerciais, pontos turísticos. Mas, ao invés de pedir ajuda, esmola ou piedade, vão te
vender uma revista, vão divulgar a cultura da nossa cidade. Cultura que, às vezes, também
é invisível aos olhos de alguns, mas que existe, insiste e resiste.

7
 Ocupações
Brasília finalmente tomada, com arte e
cultura, pelas pessoas que vivem a cidade
Por José Rezende Jr.
O sociólogo e historiador norte-ame-
ricano Richard Sennett veio a Brasília
e não gostou do que viu. “É bonita,
mas fiquei horrorizado. As pessoas
não se relacionam!”
O planejador do transporte urbano de
San Francisco (EUA), Patrick Gough,
visitou a cidade na época da Copa e teve
pena de nós. “Eu me sinto mal pelas pes-
soas que vivem aqui e estão tão isoladas
umas das outras!”
À primeira vista, ao olhar estrangeiro,
Brasília lembra um arquipélago de solidão
8
e concreto. Incrustadas em automóveis
e autarquias, as pessoas são ilhas.
Pura ilusão de ótica. O deserto de car-
tão postal ganhou vida. Aprendeu a
conviver com outra invasão, promovida
não pela especulação imobiliária ,mas
pelo seu oposto.
A convite de artistas e produtores cul-
turais, brasilienses saem cada vez mais
de seus blocos. Rompem os limites da
superquadra, ocupam as áreas públicas.
Pisam – com rebeldia e carinho – a grama
às margens do concreto que já rachou.
9
Foto: Bento Viana
 Esqueça a cidade meio monumento/
meio repartição pública. Imagine que
Brasília é uma cidade comum, daque-
las em que você anda a pé, sem rumo
e sem pressa, esbarra em gente de
todas as idades, reencontra e faz
novos amigos, senta na grama para
ouvir música de graça ao lado do vizi-
nho que nunca viu na vida. O avesso
da cidade que tanto desencantou os
dois gringos que abrem este texto.
Pois essa Brasília utópica se materializa,
ainda que em miniatura, durante um
domingo a cada dois meses. Nascida
não do traço preciso do arquiteto, mas
do firme desejo de quem a ocupa, essa
cidade (re)inventada se espalha pela
margem direita do Eixão, na altura da
214 Norte. Tem o nome de Feira Livre,
porque é de fato uma feira, um espaço
aberto e colaborativo, onde músi-
cos, poetas, malabaristas, artesãos e
comerciantes independentes expõem
Feira Livre: Brasília reinventada por
10 poetas, artesãos, gente
músicos,
que anda a pé e ama a cidade
livremente sua arte e seu ofício, sem
pagar nada a ninguém.
“As pessoas não caminham por
Brasília, o que é um absurdo, porque
esta é uma cidade maravilhosa para
se andar a pé. Nossa ideia é ocupar
o espaço público, reunir as pessoas,
quebrar a tradição do brasiliense de
se isolar dentro de casa ou do traba-
lho e só ver a cidade de passagem, de
dentro do automóvel em movimento.
Sonhamos com uma Brasília transfor-
mada numa grande Feira Livre”, pro-
clamam os integrantes do Coletivo
Livre, responsável pela ocupação.
O sonho parece muito, muito dis-
tante, mas há cada vez mais gente dis-
posta a sonhar junto. A primeira edi-
ção da Feira Livre, em 7 de setembro
de 2014, atraiu umas 400 pessoas; a
mais recente, apenas um ano depois,
juntou cerca de 7 mil.
AO PÚBLICO O QUE
É DO PÚBLICO
Os inventores da Feira Livre não
estão sozinhos no sonho de reinven-
tar a cidade. “Queremos inverter a
lógica, que prevalece no imaginário
coletivo, de que o que é público não é
de ninguém para o que é público é de
todas e todos”, anuncia o manifesto
da ocupação F.O.D.A Pública. “Se nós
não primarmos pelo uso consciente
do espaço público, outros o farão
com atividades indesejáveis.” Por
“atividades indesejáveis”, leia-se: mais
automóveis e mais concreto, menos
pessoas e menos imaginação.
Em pouco mais de um ano de vida,
a Festa de Ocupação Dinâmica de
Área Pública (F.O.D.A Pública) levou
música, poesia e cultura underground
a diferentes realidades do DF e do
Entorno, como Plano Piloto, Santa
Maria, Riacho Fundo, Recanto das
Foto: Bento Viana
Em apenas um ano, público da Feira
Livre cresceu de 400 para nada
menos que 7 mil pessoas

Foto: Bento Viana

11
 Sobre as cabeças, os
automóveis: vale tudo,
até dançar forró nos
subterrâneos do Eixão
Foto: Thaís Mallon
Emas, Cidade Estrutural, Sobradinho,
São Sebastião, Gama, Samambaia,
Ceilândia, Núcleo Bandeirante,
Taguatinga, Guará, Luziânia, Águas
Lindas, Cidade Ocidental...
A ocupação começou a tomar forma
por ocasião da viagem da geógrafa
e produtora cultural Nina Puglia à
Cidade do México. Nascida e criada
em Brasília, Nina encantou-se com
a efervescência da metrópole mexi-
cana. Viu uma multidão interagindo
nas ruas, produzindo e consumindo
cultura e arte, ocupando a cidade em
seu sentido mais amplo.
Na volta, o duro despertar para a
realidade brasiliense: espaços públi-
cos vazios, pessoas enclausuradas em
blocos de apartamentos, a lei do silên-
cio reprimindo até as conversas mais
animadas à noite nos bares, morado-
res do Lago Norte querendo proibir o
calçadão da Asa Norte, moradores da
12
Asa Sul protestando contra a instala- censura, coerção, proibição, taxas,
ção de uma creche... emolumentos, tributos, impostos,
autorização e inscrição”.
“MANIFESTAR-SE
“Daí a gente decidiu levar a arte para
ARTISTICAMENTE as ruas. Despertar o sentido de cole-
tividade, mostrando que manifes-
EM QUALQUER tar-se artisticamente em qualquer
ÁREA PÚBLICA É área pública é um direito, uma forma
de exercer a cidadania e de viver a
UM DIREITO, UMA cidade”, explica Nina Puglia.
FORMA DE EXERCER
O FORRÓ PEDE PASSAGEM
A CIDADANIA E DE Vários fatores afastam o público
do que é público. Um deles é o
VIVER A CIDADE”
medo. Aquele sentimento, real ou
imaginário, de que é perigoso fre-
quentar determinadas áreas porque
Mas havia também uma lei, a de nº “o mundo anda muito violento”.
4.821, de 27 de abril de 2012, de auto-
ria do deputado distrital Wasny de “Os espaços em si não são peri-
Roure, cravando, logo no artigo 1º, que: gosos. O que os torna perigosos
“As manifestações artísticas e cul- são a omissão do Estado e o des-
turais em ruas, avenidas e praças cuido da população”, afirma o
públicas são livres de qualquer músico e produtor musical Cacai
Nunes, que decidiu testar a teo-
ria promovendo nada menos que
um baile dominical de forró bem
debaixo do Eixão, na passagem
subterrânea da 211 Norte.
A má fama das passagens para
pedestres do Eixão – que os pedes-
tres desde cedo aprenderam a evi-
tar – é tão grande que muita gente,
por medo de assalto, prefere arris-
car a vida lá em cima, na superfície,
driblando automóveis que vêm e
vão em alta velocidade.
“Nada melhor para quebrar esse
tipo de estigma do que uma multi-
dão feliz dançando aqui embaixo”,
argumenta Cacai, abandonando a
discotecagem por alguns minutos
Ocupação é... Transformar
em salão de baile o que
era passagem subterrânea
para pedestres
para espalhar talco no salão, pro Vitali e o engenheiro João Couto,
pé do povo se arrastar melhor. moradores da Asa Norte, que dan-
çavam felizes com a filha Luísa, de 10
meses de idade.
“OS ESPAÇOS EM SI
“Se Brasília não tem praia, vamos
NÃO SÃO PERIGOSOS.
ocupar nossas áreas públicas. É muito
O QUE OS TORNA interessante quando um espaço cons-
truído com um propósito definido
PERIGOSOS SÃO A passa a ter outra destinação: aquela
OMISSÃO DO ESTADO que nós desejamos”, sorri Mariana.
E O DESCUIDO DA ROCK À GASOLINA
POPULAÇÃO” Cansados de reclamar da falta de
espaço para o rock autoral, os inte-
grantes das bandas Lista de Lily e The
Na quarta edição anual, em 4 de outu- EgoRaptors uniram forças, compra-
bro último, o Forró Pé de Passagem ram um gerador portátil à gasolina,
juntou mais de 1.500 forrozeiros. plugaram as guitarras e mandaram um
Brasilienses como a bióloga Mariana recado em alto e bom som para os pubs
Foto: Thaís Mallon
13

Ocupação Mercado Sul de
Taguatinga: moradores das
quebradas já não precisam
ir ao Plano Piloto para
exercer o direito à cultura
e demais casas noturnas que só abrem
as portas para bandas que tocam outras
bandas: “Vai tomar no cover!”.
Nascido em abril deste ano, o Vai Tomar
no Cover chega e toca do lado de fora
de shows e festas pela cidade afora.
Ninguém ganha dinheiro, mas o obje-
tivo é outro. “É uma forma de mostrar
o trabalho, levando nosso som aonde o
público está”, explica Danilo Abreu, bate-
rista da Lista de Lily.
Também movida à gasolina, a banda
Os Gatunos busca unir o necessário ao
imaginário. “A gente optou por fazer ocu-
pações não apenas pela falta de espaço
para tocar, mas também pelo desejo
de reutilizar as áreas públicas e tirar
14
as pessoas de seu isolamento”, afirma
Felipe Rodriguez, baixista da banda.
As apresentações, em locais públicos
como Torre de TV, Eixão, Praça da
Igreja da Vila Planalto e Praça do Relógio
(Taguatinga), são sempre gratuitas, mas
os Gatunos aproveitam para passar o
chapéu. A meta é bancar a gravação do
primeiro CD. Em vez do crowdfunding
via plataformas digitais do tipo Catarse e
Kickante, o financiamento colaborativo
na veia, ao vivo e em tempo real.
Fã declarado do rock ocupando as áreas
públicas, Philippe Seabra, da Plebe Rude,
dá sua contribuição à causa. No mesmo
local histórico (a ciclovia do Lago Norte)
que há mais de 30 anos serviu de palco
Foto: Bento Viana
para as primeiras apresentações da
Plebe – antes mesmo do disco de estreia,
O Concreto Já Rachou – Seabra produz
o Rock na Ciclovia, abrindo espaço para
bandas iniciantes e veteranas.
“A ideia é resgatar aquela coisa do rock
na rua”, explica Seabra, que aplaude ocu-
pações como a da banda Os Gatunos e
do pessoal do Vai Tomar no Cover.
“É mais ou menos o que a Plebe fazia
quando começou, há mais de 30 anos.
Só que, naquele tempo, não existia
gerador portátil, aí a gente levava uma
extensão bem comprida, arranjava
uma tomada emprestada e começava
a tocar, antes que a polícia chegasse e
botasse a gente pra correr”, lembra.
A HORA E A VEZ
DAS QUEBRADAS
Lembra quando as populações das
outrora cidades-satélites – hoje cha-
madas de “regiões administrativas”
pelo governo e de “quebradas” pelo
povo – viviam apartadas da vida
cultural do Plano Piloto, porque os
ingressos para show, cinema e teatro
que, em vez de manter o acervo tran-
cado a sete chaves, o coletivo optou
pela ocupação do espaço público e
colocou os livros dentro de geladei-
ras coloridas espalhadas pela cidade.
Quem quiser é só chegar e abrir a
geladeira, matando a fome de cultura.

Foto: Bento Viana

eram muito caros e os ônibus desa-
pareciam como num passe de mágica
quando dava meia-noite?

Pois é. Continua igual, só que pior,

por causa do aumento da passagem.
A boa notícia é que a quebrada já não
precisa ir ao Plano Piloto para exercer
o direito à cultura.

“Nós enfrentamos uma espécie de

toque de recolher: o último ôni-
bus que sai da Rodoviária do Plano
Piloto para São Sebastião. Quem
perder, dorme na rua. Sem contar o
preço dos ingressos. Daí que a gente
resolveu fazer cultura aqui mesmo”,
conta Isaac Mendes, do Movimento
Cultural Supernova, responsável
pela realização do Domingo no
Parque, uma das muitas ocupa-
ções artísticas que enriquecem a
cena de São Sebastião, juntamente
com Reggae na Praça, São Samba e
Poesia de Quinta, entre outras.

A efervescência cultural se repete em

quebradas como Samambaia, onde No Mercado Sul, o serviço
é “(re)construir a cidade de
ocupações tipo Sarau Complexo, acordo com o desejo dos
ArtSam e Picnic Literário atraem cada nossos corações”
vez mais público local.

Na falta de bibliotecas públicas em

Samambaia, o coletivo Uniquebra
lançou uma bem-sucedida campanha
de arrecadação de obras literárias (o
projeto Livro Lido, Livro Livre). Só

15
 FESTA, TRABALHO E PÃO
“A liberdade da cidade é muito mais
que o direito de acesso àquilo que já
existe: é o direito de mudar a cidade
mais de acordo com o desejo de nos-
sos corações.”
A teoria saiu das páginas do livro
Cidades Rebeldes, do norte-ameri-
cano David Harvey, uma das maiores
autoridades mundiais em Geografia
Humana, e virou cor nas ruínas do
Mercado Sul, em Taguatinga. Mais
do que cor: virou vida.
16
Primeiro foram as vassouras, os
baldes d’água, o sabão em pó, o
mutirão de limpeza que atravessou
a noite da ocupação (7 de fevereiro
de 2015) e deu cara nova ao velho
Pelo direito
mercado construído antes da inau-
guração de Brasília. à cidade
contra a
Depois vieram os pincéis e as tintas,
os cartazes lambe-lambe, as bandeiri-
nhas recortadas de jornais e revistas,
as latas de spray transformando ima- especulação.
ginação em grafites, as palavras de
ordem e poesia cravadas a estêncil:

Quase da noite para o dia, lojas fecha-
das há mais de uma década, persis-
tentes focos de dengue e abandono,
Ainda viro transformaram-se em espaços aber-
tos à arte, cultura e cidadania.
este mundo E vieram os bonecos do mamulengo,
em festa,
os poetas, músicos e dançarinos, os
lutadores da mobilidade urbana e
da comunicação livre, os ativistas
da revolução digital e dos saberes
trabalho e pão. antigos, brincantes de todas as fes-
tas, sonhadores de todos os sonhos.
E vieram as rodas de prosa sobre
temas do interesse de todo mundo,
Foto: Bento Viana
as oficinas de arte urbana e farmácia
caseira, os cursos de mecânica de
bicicleta e de como fazer o melhor
pé-de-moleque do mundo, o festival
de brincadeiras de rua: bolinha de
gude, pique, ciranda, corda de pular,
guerra de balão d’água...
A disputa com o proprietário das
lojas antes abandonadas ainda
corre na Justiça. Mas, em apenas
oito meses, a Ocupação Cultural
Mercado Sul Vive provou que outra
cidade é possível – mais colorida,
mais feliz, mais de acordo com o
desejo de nossos corações.
17
 18
Foto: Thaís Mallon

Hamilton de Holanda faz questão
de sorrir em Brasília. Nascido no
Rio e criado na capital, passava
suas tardes brincando nas super-
quadras até o pai chamar para os
ensaios diários. Daí era hora de
brincar com o bandolim, instru-
mento que ganhou do avô. Da brin-
cadeira para os programas infantis
na TV e o Fantástico foi um pulo.
Hamilton já tocava como gente
grande. O tempo passou e ele saiu
de Brasília para ganhar o mundo.
ENTREVISTA
Prodigioso, acrescentou duas cor-
das ao seu instrumento e recebeu
o título de “Hendrix do bandolim”.
“Tocar é algo muito natural para
mim”, diz Hamilton. A cidade onde
cresceu ficou na saudade. A cer-
veja do Beirute, a piscina da Água
Mineral e o céu da capital federal
ele leva pelo mundo guardados no
coração. De passagem, Hamilton se
depara com uma noite brasiliense
calada pela Lei do Silêncio. “Uma
cidade sem cultura morre.”
19
 Você veio para Brasília com 11 meses
de idade e morou aqui a maior parte da
vida. Hoje vive no Rio e virou cidadão
do mundo. Do que você mais sente
saudade de Brasília?
Da minha família e dos meus amigos.
Do Beirute... [risos] Na verdade, é um
pacote. É difícil falar assim tudo. Mas
o principal é a família. O que mais me
faz falta é essa coisa amistosa e edu-
cada que as pessoas têm aqui. Os gru-
pos, as amizades, os encontros. Aqui
você faz amigo de verdade.
Mas muita gente diz exatamente o
contrário, que em Brasília as pessoas
não se relacionam.
É só uma questão de Brasília ter sido
planejada pra andar de carro e não a
pé. Isso não quer dizer que as pessoas
não façam amizade. Muito pelo con-
trário. As amizades criadas em Brasília
têm uma profundidade diferente de
outras cidades. Brasília tem uma afe-
tividade, uma relação com a amizade
profunda de verdade.
E da seca, você tem saudade?
Eu não digo que tenho saudade, mas
eu gosto da seca. Eu me sinto em casa.
Mas o que dá mais saudade é você
poder olhar para cima e ver a natu-
reza. Dizem que a nossa praia é o céu,
que você nem precisa olhar pra cima
pra ver o céu. É difícil encontrar uma
cidade com essa disposição.
Já viu outro céu tão bonito?
Eu acho o céu de Sidney bonito tam-
bém, o de Amsterdam, o de Paris,
o do Rio... Mas é claro que o céu de
Brasília me faz falta, imagina! Este
céu é aquele tipo de céu que você
levanta a mão pro alto, aperta a mão
de um anjo e diz: “Oi, meu amigo”.
[risos] Tão pertinho assim.
Sua música tem alguma coisa de
Brasília?
Tem demais. Na verdade, eu só sou
o que sou porque vivi em Brasília.
20
Há 30 anos, Brasília não tinha tradi-
ção de nada. A tradição de Brasília
eram as tradições que chegavam
com as pessoas que vinham de
fora. Hoje em dia você já tem uma
síntese, você reconhece coisas bra-
silienses, vê o Pedro Martins [bra-
siliense de 22 anos, vencedor da
Socar Guitar Competition de 2015,
no Festival de Montreux] tocando
guitarra e pensa: “Pô, isso é uma
música de Brasília”. Eu fui exposto a
influências diversas, de choro e de
tudo, sabe? Da música nordestina
e da música goiana. Isso me deixou
com a mente aberta. Eu sou natural
do choro e do samba, vamos dizer
assim. Devo muito isso a Brasília e
a ter vivido aqui.
"EU SOU NATURAL DO
CHORO E DO SAMBA,
VAMOS DIZER ASSIM.
DEVO MUITO ISSO
A BRASILIA E A TER
VIVIDO AQUI."
O que você nota de diferente na
cidade, desde que saiu daqui?
Brasília é uma cidade grande agora.
Tem até trânsito na tesourinha! Fui
deixar meu amigo na 114 e fiquei
horrorizado como que a coisa tá
crescendo.
Onde você tocava quando começou
a sua carreira? Tinha muitos espaço
pra música?
Brasília cresceu muito. Com cer-
teza, hoje tem mais lugar para tocar.
O choro, nesse tempo que eu passei
fora... Eu fico pensando na quan-
tidade de grupo que pintou aqui
em Brasília, por conta da Escola de
Choro. Eu não tive professor de
bandolim, por exemplo. Eu tive que
estudar violino porque não tinha
professor de bandolim na época, e o
violino era o instrumento que tinha
a afinação mais próxima. Na minha
época, tinha o Clube do Choro, o
Gate’s, o Teatro dos Bancários, as
salas do Teatro Nacional. E tinha
alguns bares, tinha o Bom Demais –
eu era pequeno nessa época. Tinha
um movimento crescente.
Você vê essa tendência aqui hoje
em dia?
A partir do ano passado é que come-
çou esse movimento errado da Lei do
Silêncio, que me preocupa. Me preo-
cupa porque uma cidade sem cultura,
ela morre, né? Mas nem 8 nem 80. A
quadra residencial não pode virar uma
fuzarca geral. Precisa achar um equilí-
brio, mas a lei que existe tá errada [o
limite máximo, de 55 decibéis], não
chega nem próximo dos padrões nor-
mais de conversa e som de rua.
Tem muito bar com música ao vivo
sendo multado, fechando as portas. O
próprio Beirute, que não toca música
nem ao vivo nem mecânica, foi mul-
tado por causa de conversa alta.
Eu tô chocado. Mas é verdade que,
quando a cidade é administrativa, ela
tem essa carga toda de ser o centro
do poder, daí ela não é tão boêmia.
Quer dizer, ela poderia ser, mas foi
construída para ser administrativa.
Existe um certo cuidado maior com
a ordem. Eu desejo que encontrem
esse equilíbrio, ou que, de repente,
Brasília tenha um lugar próprio para
a boemia, como a Lapa.
Você já tocou na rua por aqui?
Muito. Sabe onde? Na Praça dos Três
Poderes, de madrugada. [risos] Já
toquei muito violão ali, tomando vodca
e fazendo festa com a moçada.
21
Foto: Bento Viana
 Boa parte da sua carreira você fez
aqui em Brasília, fora do eixo Rio-São
Paulo. Foi difícil ir embora?
Eu gosto demais de Brasília. Meu
irmão [Fernando César] – a gente
tinha um grupo, o Dois de Ouro –
não sai daqui de jeito nenhum. Eu me
decidi pelo Rio porque é muito bom
para o meu trabalho e porque eu tinha
essa vontade de viver na cidade onde
nasci. E daí eu fui e meus filhos nas-
ceram lá, minha família mora lá. Tô lá,
mas tô sempre aqui, sempre voltando.
Mas, desde o começo, eu pensava
que eu tocava para todo mundo, que
não tocava só para Brasília. Brasília é
minha inspiração. É a cidade onde eu
morava. Mas eu sempre pensei em
viajar e tocar por aí.
Você começou a tocar ainda criança,
em programas de TV da cidade.
Como era ser criança e já levar a
música a sério?
Eu toquei no Carrossel [da TV
Brasília], cara. Toquei com Cacareco
22
"A GENTE ENSAIAVA
QUASE TODOS OS
DIAS EM CASA E
EU NUNCA SENTI
COMO OBRIGAÇÃO."
e Carranquinha [personagens do
programa]. Quem é de Brasília dessa
época sabe do que eu estou falando.
Tinha também o Zé Gatão. Para mim
isso sempre foi normal. Tocar, para
mim, sempre foi como comer, esco-
var os dentes, tomar banho ou brin-
car com os amigos. Era sempre muito
legal. Dava 7 da noite e a gente tava
embaixo do prédio e aí descia o meu
pai: “Bora ensaiar”. Normalmente,
uma criança tá no meio da brinca-
deira e não quer parar. Eu não me
lembro de achar aquilo ruim.
Como era ser criança em Brasília
naquela época?
As superquadras eram muito legais.
A gente tinha um descampado na
frente do prédio. Ali a gente jogava
bola, jogava bete, jogava beisebol,
brincava de carniça, brincava de
tudo ali.
As outras crianças ficavam curiosas
com a sua vida de artista?
Sempre houve a curiosidade.
Quando eu fui no Fantástico, eu era
pequenininho. Tinha aquela curiosi-
dade, os colegas de escola querendo
saber... Primeiro no Dom Bosco,
depois no Sigma. A música tem esse
poder de juntar as pessoas. Então eu
tinha muito amigo em volta. Tinha a
Semana Cultural do Sigma, que a
gente ficava esperando chegar e daí
montava um grupo com os amigos...
As amizades que eu fiz tinham sem-
pre alguma coisa ligada à música.
Nessa época você chegou a flertar
com o rock, né? Como foi isso?
Brasília, devo isso a Brasília. Na
época tinha Legião Urbana, Capital

Inicial, Plebe Rude e mais um bocado
de bandas fazendo sucesso, e eu era
de pré-adolescente pra adolescente.
Então, eu também tive a minha
banda de rock, Os Entregadores de
Pizza. Eu tocava baixo. O baterista
era até irmão do Jhander, que era o
guitarrista da Plebe Rude. A gente
fazia apresentação na garagem. No
salão de festa do bloco de um deles,
na verdade.
E os vizinhos não reclamavam do
barulho?
Olha, eu vou te dizer que muito pelo
contrário. Eu tive uma vizinha no
andar de baixo que quando a gente
ficava muito tempo sem ensaiar ela
ligava pra reclamar: “E aí? Vocês não
vão tocar não?”...
De onde vem o título de “Hendrix do
Bandolim”?
Dos Estados Unidos, cara. Pessoal
jornalista de lá que inventou essa
moda aí. Na verdade, eu conheci
o Jimi Hendrix depois disso. Sabia
que tinha o Jimi Hendrix, mas nunca
tinha ouvido para valer. Essa coisa
mais despojada, bandolim em pé e na
correia, eu peguei do Armandinho.
Eu não peguei do Jimi Hendrix. Mas
como o Armandinho foi influenciado
pelo Jimi Hendrix e pelos Beatles,
talvez tenha vindo por aí essa influ-
ência. Mas ela não é nada direta. Eu
acho isso engraçado [a comparação
com Jimi Hendrix]. O cabelo é pare-
cido. [risos]
Por que você escolheu o bandolim?
Cara, foi um presente de Natal do meu
avô. Essa é a grande questão da minha
vida. Eu tenho teorias. Uma delas
é a de que meu avô gostava muito
da música que o Sérgio Bittencourt
fez pro pai dele, Jacob do Bandolim,
chamada Naquela mesa. Minha vó
também adorava essa música. Eu já
tocava a escaleta, aquele piano de
boca pequenininho. Talvez também
por eu ser muito pequeno e não con-
seguir tocar muitas músicas seguidas
Foto: Bento Viana
eles resolveram me dar um instru-
mento de cordas. E meu pai tocava
violão também, tinha cavaquinho em
casa. Mas a verdade é que eu não sei
o por que exato.
E como você chegou ao bandolim de
10 cordas?
Foi uma vontade musical, direta-
mente ligada à polifonia. Eu ouvia
um pianista, um violonista, um acor-
deonista, e tinha vontade de fazer
aquilo ali, tocar os três elementos da
música: a melodia, o acorde e o ritmo,
tudo ao mesmo tempo. Então eu pedi
para um amigo fazer um bandolim
um pouco maior, com 10 cordas -- um
luthier lá de Sabará [Minas Gerais],
chamado Virgílio Lima. Ele fez o
primeiro, ficou legal pra caramba.
Isso já tem 15 anos. E durante esse
tempo eu venho desenvolvendo a
técnica. Tanto que esse show atual,
Pelo Brasil, é de bandolim solo.
E o legal é que hoje em dia os luthiers
do Brasil já estão fazendo bandolim
23
 de 10 cordas. Tem uma galera nova
se interessando pelo instrumento.
Eu fiz um site [hamiltondeholanda.
com/caprichos/] e o pessoal pode
baixar as partituras de graça. Pode
baixar o áudio de graça. Pessoal pode
rearranjar. Eu entro no youtube e
fico emocionado de ver a molecada
tocando. Uma galera de fora tam-
bém. Ontem eu vi um francês com
um bandolim de 10 cordas tocando
Capricho de Santa Cecília.
Tem dias em que você olha e se
espanta com tudo o que conquistou
até agora, o sucesso no Brasil e no
exterior?
Todo dia, cara. Eu me surpreendo
porque eu sempre achei música uma
coisa natural. Nunca foi profissão.
Nunca pensei que ia ganhar dinheiro.
Que ia sobreviver da música. Eu
me lembro que meu pai me falava:
“Aprende a tocar o bandolim que você
Foto: Bento Viana
24
vai fazer muitos amigos na sua vida”. E
eu aprendi música daí. Se for só pelo
trabalho, não presta. Tem que ter
diversão no meio e tem que ter essa
verdade artística.
Mas seu espetáculo [Pelo Brasil]
é tão tecnicamente meticuloso!
Como assim “é só diversão”?
Olha, eu tento fazer tudo como se
fosse uma coisa só. É trabalho, mas
é diversão. É claro que pegar o avião
às 4h da madrugada pra fazer show
não é diversão. Mas no geral a vida
é assim, a gente tem que aprender a
lidar com as coisas que não gosta pra
poder fazer aquilo que mais gosta.
O Garrincha dizia que estava sem-
pre brincando de bola, mesmo se
fosse num jogo de Copa do Mundo.
É isso. Eu gosto de brincar de bandolim.
AGATETEPÉ

Agá-tetê-pê
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Dicas de sites e
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25
26

A mulher
e sua força misteriosa
Elas foram chegando carregando seus
filhos. O problema é que nem todos
eram pequenos. Alguns haviam cres-
cido e pesavam, mas os braços fortes
das mães os carregavam. Dediquei
aquela segunda-feira a ficar ali com
elas e as crianças. Algumas precisa-
vam apenas ser amparadas ou cui-
dadas porque eram os casos mais
simples, como síndrome de Down e
autismo, mas a maioria tinha restrição
severa. Havia casos de paralisia cere-
bral, doenças congênitas, traumas do
nascimento, acidentes.
Uma menina já no fim da adolescên-
cia, tinha tamanho de adulta, mas a
mãe a carregou para tirá-la da van da
prefeitura que fazia o transporte. Ela
nasceu normal e assim ficou até os
oito meses. Teve, então, uma febre
forte, que os médicos não diagnos-
ticaram e trataram de forma errada.
Era sarampo, atingiu o cérebro e ela
ficou paraplégica e com sérios pro-
blemas cognitivos.
Quando ela começou o tratamento
no Centro de Equoterapia que
organizamos na pequena fazenda
que tenho em Minas, a menina nem
se segurava ereta na cadeira. Hoje
Por Mirian Leitão
consegue, se amparada, dar alguns
passos. Todas as mães me contaram,
naquele dia, como se fossem feitos
olímpicos, cada uma das vitórias que
haviam conquistado na equoterapia.
Os cavalos são seres mágicos e con-
seguem efeitos terapêuticos impres-
sionantes, mas o que me encantou foi
a força das mulheres. Elas falavam de
seus filhos com amor, eles não eram
apresentados como um problema.
Contaram como haviam adaptado
suas vidas para se dedicar às crianças.
“Especiais são essas mães”,
me disse meu sobrinho, Elmar, lendo
meu pensamento.
E como elas conseguem quando
não é apenas um momento, mas sim
a vida inteira? No final daquele dia,
eu estava emocionada com as histó-
rias das crianças e de suas mães.
Outro dia, nas últimas férias, passei
uma tarde em um hospital público
de Brasília com um grupo de con-
tadores de histórias para crianças
doentes. Ao chegar nas enferma-
rias, de novo eram as mães que cui-
davam de seus filhos. Com paciên-
cia infinita e enorme carinho.
OLHAR
E elas vivem só para seus filhos?
Não. Elas vivem suas vidas. A mãe da
jovem que tivera sarampo na infância
me contou, na equoterapia, que vol-
tara a estudar anos antes, completara
o segundo grau e estava entrando na
faculdade de Pedagogia. Perguntei o
que ela faria depois do curso, e ela me
disse que gostaria de trabalhar em
uma entidade que cuidasse de crian-
ças especiais, porque achava que sua
experiência de vida lhe ensinara como
lidar com todo o tipo de restrição e
poderia ajudar as mães.
No hospital, encontrei no corredor
uma mãe muito jovem, pouco mais
que uma menina. Ela falou toda
entusiasmada para o grupo de con-
tadores que o seu filho estava para
ter alta. Desde que ele nasceu,
o menino estava hospitalizado
e ficou por longo tempo na UTI.
Foram meses e ela se mudou para
o hospital para amamentar o filho
e ficar ao lado dele. “Ele não está
lindo?”, perguntou a mãe mos-
trando a foto no celular. Cada uma
dessas histórias aumenta o orgulho
que sinto de ser integrante dessa
parte da humanidade.
27
 ÁGUA E ÓLEO
Lei do Silêncio
Poluição Sonora
Frederico Flósculo
Professor da Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da UnB
Antes de mais nada, não se fala aqui de Lei do Silêncio,
mas de Lei da Poluição Sonora. Lei do Silêncio é denomi-
nação pejorativa, que tenta associar o controle da polui-
ção sonora à ditadura da autoridade pública, repressora
e fiscalizadora etc.
Tudo começa com a eclosão, em nosso espaço político e
de debates urbanos, do Projeto de Lei nº 445/2015, do
deputado distrital Ricardo Vale (PT-DF). Essa iniciativa
busca superar a legislação vigente, a Lei nº 4.092/2008,
de forma que chamou a atenção dos urbanistas e das
lideranças comunitárias por eliminar totalmente as
Normas Técnicas da ABNT que tratam da poluição
sonora, amplamente utilizadas pela legislação federal,
estadual e municipal brasileira.
A proposta de mudança nos critérios de mensuração da
poluição sonora é chocante. Toda a fundamentação cien-
tífica acumulada por organizações técnicas nacionais e
da própria Organização Mundial da Saúde foi “rifada” de
forma tosca, grosseira. Pior: a proposta de lei cria uma sis-
temática de qualificação dos abusos da poluição sonora (de
quaisquer fontes) que exige medições absurdas na casa do
reclamante. Isso expõe as pessoas, ao exigir que as medi-
das sonoras em suas residências ou em hospitais atinjam
índices altíssimos de barulho.
28
Há a intenção de desqualificar a fiscalização e os denun-
ciantes nas vizinhanças urbanas. Além disso, a poluição
sonora chega a ser apresentada como inevitável, como
algo associado à vida urbana em sua alegria e pujança.
O que esse deputado tem na cabeça? Por que ele busca
anular parâmetros sérios para a fiscalização da polui-
ção sonora e impedir que a população, em todas as suas
diferentes sensibilidades, reclame da poluição sonora
com base em norma técnica, qualificada?
Fica evidente a agressão ao interesse público a despeito
do lobby de empresários. Quando analisamos esse pro-
jeto de lei e lemos sua interessante “justificativa”, pas-
samos a entender que o deputado faz uma estranha e
enviesada advocacia, em nome da atividade econômica
de bares com música (ao vivo ou não), com caixas de som
e amplificações diversas, que são citados como prejudi-
cados pela ação da fiscalização governamental.
Ou seja: uma proposta de lei tola e repleta de problemas
de concepção e legalidade, que coloca esse legislador
e sua advocacia em confronto com as comunidades de
vizinhança. Música não é barulho e deve ser objeto de
leis que promovam a cultura, sem equívocos.
 Censura Cultural
A Lei nº 4.092/2008, conhecida por Lei do Silêncio, tem sido
motivo de muita polêmica. Primeiramente, é preciso conside-
rar a ausência de debates e a forma açodada como foi apro-
vada na Câmara Legislativa. Entrou em plenário na última
semana do ano legislativo de 2007, não recebeu nenhum
parecer escrito, não foi discutida nem debatida com a popu-
lação e, já no final de janeiro do ano seguinte, foi sancionada
pelo governador.
Embora tenha por objetivo manifesto garantir o sossego
e coibir a poluição sonora, dado o caráter extremamente
restritivo da norma, ela acaba por proibir a execução de
música ao vivo em bares e restaurantes. A lei traz limites
para emissão sonora que variam entre 45 e 60 decibéis, a
depender se a área é comercial, residencial ou mista. Tais
limites são muito próximos das emissões sonoras de ativi-
dades cotidianas. Uma conversa entre duas pessoas pode
atingir 70 dB, uma lavadora de pratos produz 80 dB. Várias
atividades da cidade produzem pressão sonora acima dos
limites estabelecidos, mas a lei atua quase exclusivamente
sobre a música ao vivo em bares.
Defensores da rígida norma que vigora em Brasília alegam
que a lei foi elaborada tendo por base estudos da Organização
Mundial de Saúde. O que eles não citam é que, de acordo
com as mesmas pesquisas, no que diz respeito à capacidade
Gabriela Tunes
Ativista do grupo
Quem Desligou o Som?
auditiva do ser humano, a poluição sonora de até 55 dB não
causa problema algum. E que, entre 56 dB e 75 dB, não existe,
a princípio, nenhum dano à saúde, o que só começa a ocorrer
a partir de 76 dB. Em outras capitais do Brasil e do mundo é
comum encontrar limites maiores para emissão sonora. Em
Barcelona, Bogotá, Buenos Aires, Madri, Salvador, Belém, os
limites para períodos noturno e diurno são 60 e 70 dB, para
áreas comerciais.
Outra questão importante refere-se ao modo como as afe-
rições são realizadas. Em Brasília, as medidas são feitas nas
proximidades das fontes emissoras, resultando daí que pra-
ticamente todas as atividades ultrapassam os limites da lei.
Interessante seria realizar as medidas no local do suposto
incômodo. Assim, evitar-se-ia a confusão entre proteger o
incomodado e silenciar o emissor, que converte uma lei que
deveria ser contra a poluição sonora em uma lei anti música.
Da forma como foi redigida e como vem sendo aplicada,
a Lei do Silêncio brasiliense funciona como uma forma de
censura. Ora, ao se constatar que, no Distrito Federal, há
uma lei antipoluição sonora cuja aplicação só se realiza
contra atividades culturais, fica evidente que se tem aí
uma ferramenta de censura, disfarçada em lei de proteção
ambiental e manutenção da ordem.
29
 3X4
Rogério Soares
de Araújo
Não teve pai nem mãe. Não sabe
quem o abandonou naquele orfa-
nato, na capital paulista. Foi cres-
cendo sem nome, até que, aos 6 ou 7
anos de idade, um juiz olhou para ele
e decretou: “Você se chama Rogério
Soares de Araújo e nasceu em 23
de agosto de 1971”.
Os dados falsos na certidão de nasci-
mento serviram para a matrícula na
escola, mas tiveram pouca utilidade ao
longo da vida: o menino cresceu sem
festa de aniversário e, depois de tanto
tudo perder para as ruas e as drogas,
um dia perdeu até o nome inventado.
Hoje carrega no bolso uma espécie
de linha do tempo: uma sequência de
sete fotos 3x4, com sete diferentes
rostos das pessoas que ele foi e é. A
linha do tempo que cabe no bolso é
30
Por José Rezende Jr.
pequena, cobre apenas 15 meses de
um total de 44 anos de vida, mas conta
uma longa história. A história de uma
metamorfose. O período de 15 meses
em que um homem conhecido como
“Barba”, que havia perdido tudo, até
o próprio nome, voltou a se chamar
Rogério Soares de Araújo.
Todo dia, várias vezes ao dia, Rogério
retira do bolso a linha do tempo,
passa lentamente o dedo indicador
sobre cada um dos sete rostos, con-
versa com os sete Rogérios, partindo
do primeiro até chegar ao último.
“É, irmão... Pra você sair daqui e che-
gar até aqui, foram 15 meses, demo-
rou pra caramba, irmão.”
E quando bate a vontade doída e doida
de beber um simples copo de cerveja
ou fumar um cigarro comum, Rogério
percorre a linha do tempo no sentido
inverso, desliza o dedo da última foto,
a mais recente, até a primeira, a que
mais teme, a que mostra um homem
magro, sem nome, sabonete, escova
de dente ou esperança, a barba
enorme, o olhar perdido. E repete,
como se fosse um mantra: “Mas pra
você perder tudo de novo e voltar até
aqui, irmão, pode levar um dia só”.
A LINHA DO TEMPO E DA VIDA
Cajuru (interior de São Paulo) – Aos
8 anos de idade, Rogério vive em um
lar para crianças e adolescentes, que
é, ao mesmo tempo, creche, abrigo
para crianças cujos pais perderam
a guarda dos filhos (por negligência
ou maus tratos) e orfanato (embora
todos, exceto Rogério, tenham pelo
menos o pai ou a mãe). Nos dias de
visita, todo mundo recebe visita,
 31
Foto: Bento Viana
 menos ele. Não entende por quê.
Contam-lhe uma mentira: “Um dia
alguém vem te ver”.
De tanto ninguém nunca vir, acaba
descobrindo a verdade. Rogério
agora sabe que não tem ninguém
no mundo. Rebela-se. Foge de
volta para São Paulo, vai viver na
rua, conhece a cocaína e o crack,
assalta para manter o vício, leva tiro,
arruma empregos (sonoplasta em
uma rádio, cozinheiro em um time
de futebol) que logo perde para o
vício. Passa por centros de recupe-
ração para dependentes químicos,
mas as recaídas são frequentes.
Envolve-se com traficantes. Com
medo dos bandidos e da polícia, foge
de São Paulo para São Carlos (SP),
depois Uberlândia (MG), depois
Goiânia, enfim Brasília.
Brasília (Distrito Federal) – Aos 43
anos de idade, Rogério dorme nas
calçadas do Setor Comercial Sul.
Não toma banho há meses. Não
escova os dentes há anos. A barba,
razão de ser do nome que ganhou
nas ruas, desce até quase o peito.
Quando o crack e o álcool cedem
algum espaço à fome, o “Barba” cata
comida do lixo.
Não tem razão para viver. Ou
melhor, a razão para viver é o que,
aos poucos, lhe rouba a vida: os
cachimbos improvisados de crack,
32
“PRA VOCÊ SAIR DAQUI
E CHEGAR ATÉ AQUI,
FORAM 15 MESES, MAS
PRA VOCÊ PERDER TUDO
DE NOVO E VOLTAR ATÉ
AQUI, IRMÃO, PODE
LEVAR SÓ UM DIA”.
o álcool–combustível comprado em
postos de gasolina. Já levou facada,
já deu e recebeu porrada. Quase
morreu, quase matou. Só à noite,
na hora de estirar o corpo magro
na calçada, quando o efeito do crack
e do álcool começam a se dissipar,
Rogério pensa na vida. E é nessas
horas que a vida dói.
Em uma madrugada, quando não
aguenta mais, pede socorro à mis-
sionária evangélica que distribui
comida aos que vivem em situação
de rua: “Me tira daqui”.
O QUE É O AMOR
Os primeiros dias de internação na
Cristolândia são o inferno na Terra.
Desacostumado a seguir regras,
Rogério é obrigado a cumprir a difí-
cil rotina do abrigo onde vive até
hoje, na Ceilândia, na companhia
de dezenas de outros dependentes
químicos. Tomar banho, escovar os
dentes, comer na hora certa, dormir
na hora certa. Nada de crack, nada
de álcool, nada de cigarro.
Por volta dos três meses de interna-
ção, a abstinência o devora. Rogério
sente na boca o sabor inexistente
do álcool. Toda noite sonha que
acende o cachimbo de crack e toda
noite acorda antes da primeira bafo-
rada. Sem o poderoso anestésico
do álcool e do crack, a dor de dente
dói até na alma. Rogério desiste. Diz
que não aguenta mais, avisa que vai
embora. Elvira, a missionária que o
tirou das ruas, chora, mas chora de
um jeito que Rogério não conhece.
“Ela chorava por dentro, ela tava
chorando por mim, que nunca cho-
rei por ninguém, que nunca nin-
guém chorou por mim. Eu pensei:
‘Essa mulher não é minha mãe, não
é minha irmã, não é nada minha, e
ela tá sofrendo por minha causa!’
Aí eu chorei pela primeira vez na
vida e disse pra ela: ‘Tá bom, eu fico,
mas não fico por mim, fico por você,
fico por vocês.’ Até aquele dia eu não
ligava quando via alguém chorando,
eu virava as costas e ia embora,
não tava nem aí, eu não gostava de
mim, como eu ia gostar dos outros?
Aquela foi a primeira vez que o sen-
timento de outra pessoa tocou em
mim. Hoje eu posso dizer que amo
as pessoas. Não, hoje eu acho que
posso dizer que tô aprendendo a
amar as pessoas. Porque, se você
parar pra pensar, o que é o amor?
Você sabe? Eu não sei. Ninguém
nunca me ensinou.”
ROGÉRIO DIANTE
DO ESPELHO
Aos 44 anos, livre das drogas,
Rogério teve direito à primeira
festa de aniversário de sua vida,
com bolo, refrigerante e tudo,
promovida pelos missionários,
no mesmo Setor Comercial Sul
onde vivia. Os convidados foram
os antigos parceiros de infortúnio
que não conseguiram sair das ruas.
Aos 44 anos, Rogério voltou a estu-
dar. Faz, com empenho e orgulho,
a quinta série na Escola dos Meninos
e Meninas do Parque, voltada para
a população em situação de rua.
Quer chegar à faculdade, formar-
-se em Assistência Social, dar aos
outros a oportunidade que teve, dar
a si mesmo uma lição avançada do
aprendizado de amor ao próximo.
Depois de muitos anos, reaprendeu
a se olhar no espelho. “Converso
comigo mesmo, bato papo, troco
altas ideias”. Para lembrar de nunca
esquecer, retira da boca os den-
tes postiços, substitutos das duas
dezenas que perdeu para o crack, o
álcool e a rua. E assim, momentane-
amente sem dentes, quase de novo
o “Barba”, só que sem barba, Rogério
conversa com Rogério: “Você é
outra pessoa, irmão, aquela pessoa
que você era não existe mais”.
E só então, convencido de que é
mesmo outra pessoa, recoloca os
dentes, sorri e segue adiante.

Foto: Bento Viana

"Ela tava
chorando
por mim,
que nunca
chorei por
ninguém."

33
 INSTANTES

Bento Viana
Textos: Marcela Lemgruber

34
Nascido em Nova Friburgo/RJ, em 1971, ano, com uma luz diferente a cada dia”.
Bento Viana chegou ainda criança em Na época, ele tinha apenas 8 anos e,
Brasília, “cidade onde você pode ver com a capital, conheceu também sua
o nascer e o pôr do sol 365 dias por primeira câmera fotográfica.

35
 O espírito desprendido e apaixo-
nado pelas delicadezas da natu-
reza levou Bento a voar o mundo.
Antártida, Kilimanjaro e Amazônia
marcaram sua carreira, mas foi na luz
do cerrado que encontrou seu lugar:
“No horizonte, visto da ponta da Asa
Sul, surge o sol dourado. Boa parte
da cidade ainda dorme quando o
azul que restou da noite vai dando
lugar ao amarelo do sol, revelando
uma cidade linda e colorida.”

36
37
 Para Bento, fotografar é trans-
formar sentimentos em ima-
gens. E foi esse desafio que
inspirou Brasília Vista do Céu,
sua obra de maior repercussão.
“Lúcio Costa dizia que o céu
é o mar de Brasília e foi nave-
gando neste mar que encontrei
imagens novas para mostrar ao
mundo uma Brasília diferente e
ainda não vista.”

“As curvas das tesourinhas, os arcos

da ponte JK e tudo mais ganham vida
na aurora. O dia continua a chegar e
as sombras mudam, revelando nuan-
ces que meu olhar ainda não tinha
percebido. Vejo os traços de Lúcio
Costa e Niemeyer, os jardins de Burle
Marx e me encanto com a Praça das
Fontes e a Praça dos Cristais.”

38
39
40
“O painel do Athos no Teatro
Nacional e a Praça Portugal formam
a planície de Nazca do planalto.
O Museu da República revela a
leveza do concreto em sua densi-
dade. À tarde, Brasília volta a se
colorir para a chegada da noite.
A Esplanada parece uma grande pista
de pouso, mas é o corpo do avião que
faz minha imaginação voar alto.”

41
42
Nesta primeira edição da Traços,
Bento selecionou fotos inéditas de
seu acervo para dividir com você:
“Estas fotos são meu presente para
todos os brasilienses e brasilei-
ros que admiram Brasília. Cidade-
Monumento e museu vivo da nossa
história ao ar livre. Capital deste
grande país.”

43
 TOCA RAUL

Scalene
Por devana babu

44
 45
Foto: Bento Viana
 O currículo é vasto. Na estrada desde
2008, já tocaram no Lollapalooza
e no SXSW, lançaram três álbuns,
vários clipes, e já possuem fãs
espalhados pelo globo. Se já eram
reconhecidos por quem gosta de rock
de qualidade, após participarem do pro-
grama Superstar e tocarem só músicas
autorais, passaram a ser respeitados em
todo o país. O som da banda é algo como
um “stoner pop” atmosférico, que une
peso e leveza em melodias elaboradas,
Foto: Bento Viana
46
além de um vocal que vai do terno e doce,
ao agressivo rasgado. Recentemente
assinaram com o selo Slap (Som Livre),
lançaram clipe com a banda Far From
Alaska, engataram uma música na trilha
da novela Verdades Secretas, lançaram
uma campanha para ajudar uma fã que
sofre de uma doença rara. Retornarão ao
Lolapalooza 2016.
facebook.com/bandascalene
youtube.com/scalenetube
Miudinho
Só pra chingar um pouco
“A música que mais detesto é ‘A Barata
–Só pra Contrariar’. Quando eu fazia
passeios da escola, sempre cantavam
essa música. Eu ficava muito pressio-
nado pra saber o que fazer com a
barata da vizinha. Suava e não queria
que chegasse minha vez.”
Ramón Lima –
Estudante de Artes Cênicas
“Eu não gosto da música Up Town
(de quem é essa música?). Ela me
lembra minhas aulas de acrobacia.
Lá a gente tem que ficar fazendo
flexão e agachamento e são os três
minutos mais demorados da minha
vida. Essa música me remete a dores
e tal, mas é positivo pro meu corpo.”
Lauana Vieira –
Estudante de Engenharia Florestal
“A música que eu odeio é o jingle do
posto Ipiranga, porque ela é repe-
tida incansavelmente em várias edi-
ções da propaganda com pequenas
alterações. É o tipo de branding de
marca que não me seduz e só me
faz remeter àquela marca de uma
forma negativa.”
Caio – Estudante de História
“A que eu mais odeio é beber, cair e
levantar. Todo final de ano eu vou
pro Nordeste, e as músicas que
estouram aqui em fevereiro/março,
lá estouram em setembro/outubro.
Eu ia pro apartamento da minha vó
que é de frente para um semáforo.
Toda vez que ele fechava, parava
um carro tocando essa música. Eu já
detestava ela por si só e ainda ficava
ouvindo aquela música de cinco em
cinco minutos. Pra piorar, quando
o sinal abria, minha tia, desafinada,
começava a cantar. O que era ruim
ficava pior!”
Ricardo Rezende –
Estudante de Letras
47
 BUTECO

Outra história de Brasília

Por André Giusti
Carioca radicado desde 1998 em Brasília, André Giusti publicou, entre outros, Voando pela noite (até de
manhã), A liberdade é amarela e conversível, A solidão do livro emprestado e Eu nunca fecharei a porta da gela-
deira com o pé em Brasília. O conto a seguir integra a coletânea 50 anos em 6–Brasília, prosa e poesia.
www.andregiuisti.com.br/

Joanir apoia as mãos cruzadas na ponta do cabo de
vassoura. Deixa o pensamento escapar pelos olhos e
seu rosto pende para baixo, pesado de uma preocu-
pação ainda maior que aquele corredor que ele não
esfregou nem metade. Toda hora interrompe e fica
olhando o final do corredor, mas não espera nada
dali. O problema é a arma que o primo pediu para ele
guardar em casa, e por isso a mulher enche a cabeça
de Joanir há quatro dias. Mas hoje ela ameaçou cha-
mar a polícia, jogar a arma na vala, ir embora com
as crianças. Não quer arma em casa, aquele é um
lar de Deus nosso senhor Jesus Cristo. Joanir sem
jeito de falar pro primo, um chegado de tantos anos.
E sem coragem também. O primo é parente, mas é
bandido, transa merla e cocaína, já matou quatro
ou cinco, ele nunca disse, mas sabe que Joanir sabe.
E que tem medo, o pior.
Tem também Estéfane, a filha do meio, que voltou
com as crises de epilepsia. A mulher há quatro dias - o
mesmo tempo em que fala da arma - chega no hospi-
tal, espera, espera e volta. Não tem médico, não tem
remédio, e a menina se torcendo toda. Joanir olha o
corredor, mas não espera nada dali, sacode a cabeça
como quem sacode uma caixa para confirmar que está
vazia. E diz “tudo se ajeita, tudo”, bem na hora em que
dobra lá no fundo o desembargador Antero Pimentel da
Mota, que vem desviando do balde, do rodo, do esfre-
gão cinza esticado no chão de mármore, de um vidro
de limpa tudo e qualquer coisa. Não vem satisfeito da

48
vida, nunca vem satisfeito o desembargador, ainda mais
topando com gente da laia de Joanir, que em silêncio
ou assobiando sambas tímidos vai tirando do caminho
guimbas de cigarro e copos descartáveis. No primeiro
dia ali Joanir bem que cumprimentou o desembargador,
recolheu a vassoura com as duas mãos postas junto ao
peito, sorriu envergonhado e deu bom dia mais ainda,
como achou que fosse o certo. Antero Pimentel da
Mota passou apressado com seus sapatos pesados,
mas até que olhou Joanir do alto de seu pra lá de um
metro e 90, por trás dos óculos dourados, e crispou o
rosto achando mesmo um achincalhe aquele mulato
manchado de micose, magro que nunca pôs gravata,
querendo parecer civilizado e se dirigindo a ele, presi-
dente da corte especial do tribunal pleno, a mais alta
instância da justiça no país.
Também, parou por ali: Joanir nunca mais deu bom
dia; era feio, mas não sem vergonha. Agora, quando
o desembargador aponta no fim do corredor, Joanir
abaixa a cabeça, não olha, é como se fosse vento pas-
sando. Aproveita e dobra a força de esfregar aquele
chão, mais um pouco e arranca uma placa de granito.
Antero Pimentel da Mota vem em direção ao gabinete,
carrega seu azedume e faz barulho com seus sapatos de
defunto. Passa cada vez mais depressa e pesado, tru-
culento, no fundo querendo que aquele quase crioulo
entre em sua frente para poder esmagá-lo com seus
pés sem proporção.
Na porta do gabinete, bem próximo a Joanir, o desem-
bargador estaciona aquele esqueleto paleolítico e des-
cansa a respiração ofegante de arrastar o corpanzil.
Fica ali parado, aguardando que a respiração se acalme.
Joanir pressente que o homem olha para ele e por isso
inclina de vez o rosto ao contrário, dá mais força no
braço, ainda acaba transformando esse chão em espe-
lho. Joanir se imagina um pássaro na gaiola espiado
pelo gato da casa. Joanir sabe que o gato não está ali à
toa, o gato é mau e não gosta de pássaros feios, pardais
escuros que dão em qualquer fio de alta tensão.
Escute – e parece que é aberto um calabouço quente e
úmido quando fala Antero Pimentel da Mota com sua
voz amarga de antipatias e repugnâncias –, o senhor
trate de terminar essa limpeza antes das oito e meia,
que não quero mais chegar aqui e ter que desviar do
senhor e de seus baldes e panos imundos. Levante mais
cedo da cama, chegue antes ao serviço. E o desembar-
gador desaparece gabinete adentro, deixando Joanir
mastigando os próprios dentes, sentindo raiva da
mulher em casa que não se cala, das tremedeiras da
filha, do primo que é do bicho, do dia escuro quando
sai, das pernas cansadas no ponto de ônibus.
Não dá cinco minutos e lá vem Dona Wanda, a secretária
de peitos gordos contidos num vestido de seda, a maquia-
gem acentuando as fendas da velhice. Não é pessoa ruim,
mas se o desembargador mandar, anda de quadro pelo tri-
bunal, late e sacode um chocalho amarrado na bunda. Pede
compreensão, o desembargador anda nervoso, são deci-
sões que precisam ser tomadas por uma pessoa do tope
dele e que o senhor, seu Joanir, não tem capacidade de
avaliar, fora o que aconteceu com a filha do outro desem-
bargador, doutor Osório, amicíssimo do doutor Antero, o
senhor leu no jornal, estuprada e morta, ele anda abalado,
a esposa com trauma foi pro estrangeiro, as pessoas de
bem estão apavoradas.
Joanir deixa escapar que tem seis meses também estu-
praram e mataram a filhinha do compadre. Apoia as
mãos cruzadas outra vez na ponta do cabo da vassoura.
E ainda deixaram o corpo no quintal da casa. Ah, mas
não é a mesma coisa, seu Joanir, não é a mesma coisa,
e Dona Wanda sorri certa de que não é mesmo, dá as
costas com seu traseiro de máquina de lavar e também
some gabinete adentro.
Joanir descruza as mãos e a vassoura livre vai perdendo
o equilíbrio aos poucos até estalar no chão. O desânimo
dobra o tamanho daquele corredor. Deu uma vontade
de ir até em casa, e sair de novo dizendo pra mulher
olha, tô sumindo com isso. Se o primo perguntasse, ele
não esconderia nada: usei, sim, primo. Quis mostrar
prum sujeito que debaixo da terra os bichos comem a
carne sem saber se é de rico ou se é de pobre.
Joanir olha, mas não enxerga o corredor. Repete feito
reza decorada: tudo se ajeita, tudo. Sacode a cabeça
como quem sacode uma caixa vazia.
49
Foto: Bento Viana
Era segunda-feira e o gari Izaqueu
Cruz passava pela ponte JK sob o
calor de meio-dia. Voltava do Plano
Piloto para Santa Maria e a margem
do lago Paranoá corria refrescante
e promissora pela janela do carro,
completamente deserta. Izaqueu
não teve dúvida: decidiu ali, na hora,
o programa de fim de semana.
No domingo seguinte, juntou a família
em dois carros e foi. Quando chegou
ao destino, o lago continuava lindo,
mas o cenário já não era exatamente
o mesmo: uma multidão havia tido a
50
mesma ideia que ele. “Não sabia que
ia dar esse tanto de gente”, Izaqueu
confessa, perplexo.
Ele não imaginava, mas a orla pró-
xima à ponte JK transformou-
-se num point irresistível para os
moradores das cidades do DF e do
Entorno, que começam a descobrir
os lazeres do lago. Quem passa de
carro nos finais de semana de sol
pode ver a área apinhada de gente.
De acordo com os frequentadores,
o potencial turístico da orla da ponte
JK veio à tona devido à febre do
stand up paddle (ou simplesmente
SUP), prancha sobre o qual o atleta
rema em pé. O sargento do exército
Ed Wilson, que aluga o equipamento
para a prática do esporte nos finais
de semana, viu o movimento crescer
de 2014 para cá. “Depois que o cara
pega o jeito, ele vem sempre que
pode para curtir”, afirma.
A estudante Letícia Fernandes mora
em Taguatinga e foi pela primeira vez
com os amigos e interessou-se pelo
esporte. “Só nadei no lago quando
 Deu praia
no lago
Paranoá começa a ter gente
além da paisagem

Por Marcus V. F. Lacerda

caí do jet ski no Pontão”, conta. Já
Hudson Vargas, representante de
vendas de Vicente Pires, tomou uma
decisão mais acertada: comprou
um bote. “Eu vim uma, duas vezes,
paguei pra andar no SUP. Daí eu vi
o preço do bote e resolvi comprar,
porque saía mais barato”, explica ele,
satisfeito com o investimento.
As imediações da ponte JK estão
sendo descobertas agora pelos
banhistas. No entanto, a alguns qui-
lômetros dali entre as quadras ML
5 e 7 na Estrada Parque Paranoá,
outra margem do lago consolidou-se
há bastante tempo como um tradi-
cional point candango. O Piscinão
do Lago Norte, como é conhecido,
foi parcamente implantado em
2001, mas o espaço já era utilizado
bem antes disso.
Nonato Mendes é autônomo e traba-
lha nos finais de semana fazendo repa-
ros na casa dos outros. A irmã, Vanda
Mendes, é cuidadora e vai ao Piscinão
desde sempre. Desta vez quem deci-
diu pelo programa foi Nonato. “Tava
todo mundo em casa e tava calor”,
explica ele, sentado no cascalho ver-
melho da margem do lago, sentindo a
falta de um pouco de areia.
O cenário do Piscinão é bem dife-
rente daquele da orla da ponte JK.
O som automotivo marca presença,
por meio de uma dúzia de carros, cada
qual tocando uma música diferente.
O comerciante José Santos não
se incomoda com a babel musical.
“Pessoal tá aí e ouve o que quiser. As
meninas vêm cá e pedem para colocar
sertanejo e funk”, diz ele, exibindo,
orgulhoso, o som do automóvel.

51
 As barracas que se instalam no
Piscinão ficam cheias de gente dan-
çando. Ali, a paquera é mais solta
que na beira da ponte. “Pessoal na
JK e na Ermida é muito playboyzi-
nho, só fica se amostrando”, critica
Amanda Nani, caixa de super-
mercado da Cidade Ocidental.
A vigilante Camila Santos confirma:
o Piscinão ferve mais. “Aqui é só na
piscadinha”, comenta a jovem mora-
dora do Paranoá.
Foto: Bento Viana
Esportes tornaram a orla
da Terceira Ponte popular
há cerca de um ano
PASSADO POLUÍDO
Durante muito tempo, o Lago
Paranoá foi famoso pelo fedor
e pela sujeira. De acordo com o
urbanista Federico Flósculo, todo
esgoto do Plano Piloto era despe-
jado em suas águas. “Não houve
um plano de saneamento e este
foi o único erro de Israel Pinheiro”,
diz o acadêmico, apontando a
negligência do responsável pela
52
“O SOM
AUTOMOTIVO MARCA
PRESENÇA, POR MEIO
DE UMA DÚZIA DE
CARROS, CADA QUAL
TOCANDO UMA
MÚSICA DIFERENTE.”
construção de Brasília no que diz
respeito ao esgoto e ao lixo.
A própria construção do Paranoá
desencadeou um quadro ambien-
tal bastante grave. “Na época, não
se tinha uma noção mais profunda
da ecologia dos lagos”, explica o
biólogo Fernando Starling. Sem
um plano de manejo e recebendo
grande quantidade de dejetos,
o lago entrou em estado de eutro-
fização, que ocorre quando os
níveis de fósforo e nitrogênio pro-
vocam a proliferação das algas,
diminuindo os níveis de oxigênio.
“Quem entrasse naquela água
podia desenvolver de micose a
hepatite”, lembra o biólogo.
Mas os garotos da Vila Planalto
daquela época não estavam nem
aí. “Você entrava na água de roupa
e ela ficava verde”, conta o hoje
comerciante Edson Ramos. Irinaldo
Gomes também brincava nas águas
turvas do lago com os amigos, todos
submersos e de olhos abertos.
“Depois a gente tomava banho em
casa e não dava nada”, diz Irinaldo,
garantindo que os banhos no lago
nunca lhe fizeram mal.
 Foto: Bento Viana

Prainha da MI é opção tanto

dos baladeiros quanto das 53
famílias da região
Foto: Bento Viana

54 JK: de cartão postal a

Ponte
ponto de encontro
Se, para quem nadava, havia um Unidas para o Desenvolvimento
risco para a saúde – ainda que (Pnud). Técnicos suecos vieram a
aparentemente anulável sob água Brasília pesquisar um plano para a
e sabão, a pescaria estava libe- despoluição do lago. Os especialis-
rada. “Não havia metais pesados tas recomendaram a implantação
ou bactérias que infectassem os de duas estações de tratamento de
peixes e os tornassem impróprios esgoto no Plano Piloto, uma na Asa
para o consumo”, explica o biólogo Sul e outra na Asa Norte.
Fernando Starling. Quando jovem,
Iranildo pescava no lago. “Era polu-
ído, mas dava peixe”, lembra ele, que
hoje não encontra muito o que pes-
car. Por conta da má fama do lago,
muitos pescadores ocultavam a ori-
gem dos peixes. “Aqui na Vila todo
mundo sabia muito bem de onde
eles vinham”, conta Iranildo.

Muitos dos que naquela época foram

morar na Vila Planalto foram transfe-
ridos da Vila Amaury, bairro que foi
encoberto pelo lago. Depois que o
espelho do Paranoá cobriu as casas
do lugar, uma arapuca foi armada
para os meninos que nadavam por
ali. Maria do Chapéu, pioneira de
Foto: Bento Viana

77 anos que até hoje mora na Vila

Planalto, lembra dos acidentes com
crianças que pisavam nas casas
submersas para apoiarem-se nos
telhados que quebravam e cediam.
As casas, então, se tornavam gaiolas
das quais poucos conseguiam escapar.
“Eu tive um sobrinho que quase afo-
gou numa dessas, mas graças a Deus
salvaram ele”, conta Maria do Chapéu.
Se as casas submersas já não amea-
çavam os banhistas desavisados com
a cheia do lago, o fedor insuportável
acabou sendo sanado graças ao cons-
trangimento enfrentado pelo ditador
Ernesto Geisel. Com vergonha do
mau cheiro reinante na capital da
República, Geisel assinou uma coo-
peração com o Programa das Nações
Famílias no lago:
técnicos duvidavam
disso nos anos 1970
“O estudo apresentado pelos suecos
mostrava a gravura de uma família
na beira do lago. Os técnicos da
Caesb olharam a imagem e duvida-
ram que aquela cena pudesse acon-
tecer algum dia”, lembra Fernando
Starling. Trinta anos depois, o domin-
gão de Izaqueu e família mostra que
os suecos tinham razão.

55
 Movimente-se Quantas vezes você já ouviu que não
Por devana babu

o que viria a ser a Capital Federal até os

existe nada para se fazer em Brasília? Esse dias atuais. Hoje, apesar do culto à ordem
mito persegue a nossa cidade desde seus e ao silêncio, a cidade respira, é viva! E para
primórdios. Desde a era do barro e dos quem não sabe, existem alternativas cultu-
esqueletos de concreto que rascunhavam rais para todos os gostos.

Cansado do engarrafamento de todo dia? Cansado

das mesmas baladinhas sórdidas com as mesmas
playlists banais? A fim de um happy hour gratuito
e maneiro? Toda sexta, no início da noite, Felipe
Rodriguez e Helder nos oferecem uma discoteca-
gem especial, para lá de inusitada, no aconchegante
La Ursa Café Caixa Cultural (Setor Bancário Sul,

Tuba
Quadra 4). Ótima pedida para o começo da sexta.
Apenas tome cuidado para não ir parar no outro La Ursa,
que fica no Setor Bancário Norte. Esse já é outro rolê.

facebook.com/tubapeloradio

pelo
Rádio

56
Imagine um cineclube no qual é possível assistir a filmes in-
dependentes em meio a puffs confortáveis, em uma atmos-
fera de lounge, entre uma cerveja e uma discotecagem alter-

Cineme-se
nativa. Imagine que tem pipoca grátis! Esse é o Cineme-se.
Uma terça-feira sim, e uma terça-feira não, os produtores
Gustavo Bill e Daniel Spot convidam um DJ e um cineasta
de Brasília, que apresenta um curta-metragem autoral e
outro que queira mostrar ao público. O rolê começa às 20h.
Só não esqueça sua carteira de identidade, ou será barrado
na entrada do Clube da ASCEB, na 904 Sul.

facebook.com/cinemesebrasilia

Toda terça-feira é dia de engraxar os coturnos, vestir os co-

letes, dar um tapa no maquinário e partir para a Torre de
TV. Uma legião de Motoclubes de Brasília, apreciadores e
curiosos se reúne, toda semana, no maior Moto Meeting
da América Latina, com seus carros e motos clássicas, para
tomar uma bela cerveja, ouvir bandas e DJs, bater um bom
papo e apreciar a culinária brasiliense nas barraquinhas.
pointdasmaquinas.com

Point
Das Máquinas 57
 RASCUNHO

Carla Andrade
Mineira de Belo Horizonte radicada desde 2000 em Brasília, Carla Andrade acumula prêmios em concursos de São Paulo,
Rio, Minas e Distrito Federal. A seguir, poemas inéditos e publicados nos livros Conjugação de pingos da chuva,
Artesanato de Perguntas e Voltagem.
www.carlaandrade.com.br/

DO ESPELHO HORIZONTE DE CINZAS

Essa mulher no espelho Brasília nasceu quase morta,

tem o mesmo olhar asmática de vertigens,
abotoado da menina que roubava rampa aérea para náuseas do horizonte.
as sombrinhas de cogumelos
das árvores e dos pastos. Uma terra de muletas
embrulhou a criança
Esse olhar no espelho parece sem umbigo.
bolinhas de gude
na escada rolante, Em cadeira de balanço,
olhos inconsequentes. ossos cobertos pela manta do céu,
veias limítrofes da alma,
Essa mulher no espelho Brasília olha,
tem gosto de hóstia mas não vê.
ao lembrar
dos dedos de menina Tem poeira nos olhos,
a lambuzar o próprio sexo. doença nos pés, não anda,
escora em buritis.
Essa mulher é a mesma
que se atira nas raízes do seu colo O ar não circula.
e se retira com nacos de barro Acumula nos poros
de obra inacabada. de cada viga
de ferro, concreto.
Esse reflexo no espelho é o
reflexo de tantos outros reflexos. Brasília é funcional,
Máscaras de pétalas papel passado, mais adicional.
secas pelo tempo.
Nasceu velha
Coragem. para ser jovem
Pediu para o homem. e não sabe
Essa mulher ainda sou eu? se é bela ou feia.
Megamíni Voltagem–7Letras
Brasília morreu quase torta.
Foi enterrada por homens de terno cinza.
Artesanato de Perguntas–7Letras

58
59
 É OUTRA HISTÓRIA

Descobrimentos, açoitamentos
Por Nelson Fernando Inocencio da Silva
Coordenador do curso de graduação em Artes Plásticas da UnB. Membro do Comitê Institucional
Gestor do Programa de Iniciação Científica da UnB.

Quando, em sala de aula, começo a discorrer sobre a
História da Arte no Brasil, a partir de registros arque-
ológicos deixados pelos povos pré-coloniais, quero,
sobretudo, apresentar ao público discente outras
possibilidades de interpretação deste país. Uma delas
alude à construção de narrativas excêntricas e que, ao
menos, coloquem sob suspeita o discurso baseado no
mito civilizador fundado na ocupação protagonizada
Foto: Bento Viana
Além da persistência do equívoco que reside na inven-
ção de um fato histórico, supostamente heroico, exis-
tem questões não menos relevantes. Já se tornaram
algo enfadonho, por exemplo, as constantes afirmações
idealistas que nós, brasileiros, fazemos de nós mesmos.
Embora digamos para os quatro cantos do mundo que
somos a maior demonstração da diversidade cultural
e étnico-racial, muito provavelmente poucos de nós

pelos conquistadores ibéricos. saberiam com o mínimo de embasamento, discernir

60
algumas singularidades que constituem tal diver-
sidade. Assim, afirmar de modo entusiasmado, por
exemplo, que precisamos respeitar “nossos índios”
sugere a seguinte pergunta: Quais? Será que real-
mente saberíamos identificar elementos que dis-
tinguem Terenas, Baniwas, Kadiwéus, Ashaninkas,
Yanomamis, Waujas, Marubos, Kaxinawás, Krahôs,
Nambikwaras, Kayapós, Yawalapitis, Xavantes, entre
tantos outros povos? Quanta gente, ao visitar a região
amazônica, inadvertidamente adquiriu objetos
artesanais que acreditava ser “autêntica” cerâmica
Marajoara, apesar das evidências de falseamento
acerca da arte produzida por aquela sociedade.
Ainda vale ressaltar outros enganos. O imaginário
social está repleto deles. Particularmente nos chama
a atenção, inclusive na contemporaneidade, a famige-
rada expressão “programa de índio”, pela sua terrível
conotação pejorativa. O que dizer, então, da tortura
a que são submetidas nossas crianças nas séries ini-
ciais? A cada 19 de abril, habitualmente, os pequenos,
impelidos a homenagear os índios brasileiros, são pin-
tados de forma que mais se pareçam com Apaches,
Navarros, Cheyennes ou algo que o valha. Até quando
falamos de povos nativos das Américas, e tão somente
deles, não nos escapa o sentimento de colonizados.
Não foi por acaso que certas práticas se tornaram cor-
riqueiras permitindo-nos ver de maneira natural aquilo
que é absurdo. O predomínio das imagens que dão
sustentação a interpretações superficiais das culturas
autóctones vem de longa data. Se não vejamos, o qua-
dro intitulado A Primeira Missa no Brasil, obra de auto-
ria de Vitor Meirelles, que consta no acervo do Museu
Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, explicita as
populações indígenas tratadas como coadjuvantes na
composição de uma cena que certamente teria seus
desdobramentos, conforme a letra da música do com-
positor, cantor e ex-ministro da Cultura, Gilberto Gil,
Primeira Missa/ Primeiro índio abatido também/ Que Deus
deu. De proporções monumentais (2,68 x 3,56), a pin-
tura a óleo produzida pelo artista brasileiro em Paris, no
ano de 1860, era apenas um dos resultados da relação
de dependência entre a Academia de Belas Artes e o
Império e, por conseguinte, do dirigismo que o Estado
exercia sobre aquela escola de artes visuais.
Historicamente no Brasil, houve a consolidação de uma
cultura visual capaz de nos levar a interpretar as dife-
renças como dessemelhanças, aludindo ao senador e
ex-ministro da Educação Cristovam Buarque. Depois de
meio milênio de contatos, tensões, confrontos, acordos,
é possível entender, por intermédio de análises distin-
tas do mainstream, que os processos de formação da
nação brasileira são outros quinhentos. Poderíamos
elencar várias obras que, tal como a Primeira Missa no
Brasil, contribuíram para a constituição de um “lugar
de índio” no imaginário social, falemos das artes plás-
ticas ou mesmo da fotografia em seu estágio inicial na
segunda metade do século XIX.
Precisamos atravessar quase todo o século XX
para que fosse possível vislumbrar alguma chance
de mudança no olhar permanentemente exoti-
zante de parcelas expressivas da sociedade brasi-
leira sobre povos indígenas. Prática que, em última
análise, representa a morte simbólica. A ridicula-
rização de que foi alvo o deputado federal Mário
Juruna, nos esperançosos anos oitenta, eviden-
cia as limitações e a incompreensão da diversi-
dade que, contraditoriamente, costumamos cele-
brar como um importante traço de nossa cultura.
Diante do diagnóstico, tudo leva a crer que preci-
samos de tratamento, e de preferência xamânico.
61
 TOCA RAUL

Ataque

62
Beliz
Por Marcela Lemgruber

Foto: Bento Viana

63
 Foto: Bento Viana
A vida não é só lutar e sofrer, afirma o MC e
produtor musical Alisson Melo, umas das
oito cabeças que fazem parte do grupo
Ataque Beliz. A banda, formada no
Paranoá em 2001, agrega caracterís-
ticas de cada um de seus integrantes
para formar sua própria identidade.
A realidade social brasileira e situações
vividas no dia a dia servem de inspiração
para o grupo que, sem perder a essência
64
do rap e hip hop, agrega em suas can-
ções influências da música negra ameri-
cana como, jazz e funk, além de ritmos
brasileiros, como sambarock e embo-
lada. Recentemente o grupo lançou o
single Calmaê com a participação da
premiada cantora Ellen Oléria.
facebook.com/AtaqueBelizOficial
youtube.com/AtaqueBeliz
 Holofote
A música acalma até a mais furiosa das feras. Mas, no tempo
livre, as feras podem muito bem se deliciarem com um bom filme
ou algum livro. Seguem, aqui, algumas sugestões de colaborado-
res dedicados a essas artes.

THE STORY OF SONNY BOY SLIM

Gary Clark Jr.
Por ser guitarrista, negro e evocar os climas psicodélicos,
com som distorcido e voz suave, Gary Clark Jr logo foi
comparado a Jimi Hendrix. Natural da cidade de Austin,
Texas, foi apadrinhado por Jimmie Vaughan, irmão do
Música

saudoso Stevie Ray, e logo passou a dividir palco com lendas

como Eric Clapton, Buddy Guy e Jeff Beck. Seu terceiro
trabalho, Blak and Blu, de 2012, lhe rendeu duas indicações
ao Grammy, ganhando como “melhor performance de R&B
tradicional” com Please Come Home. Em setembro deste
ano, soltou o quarto disco, The Story of Sonny Boy Slim.

SOUND & COLOR

Alabama Shakes
Como o nome diz, é do estado do Alabama. Começou em 2009
e tem como principal destaque a ótima cantora, compositora
e guitarrista negra Brittany Howard. As influências vão da
soul music de Otis Reding e Sharon Jones a nomes mais atuais
do blues rock, como Drive-By Truckers e The Detroit Cobras.
Após lançar, de forma independente, o disco de estreia, Boys &
Girls, recebeu três indicações ao Grammy com a música Hold
On. Em abril, lançaram o segundo álbum, Sound & Color.
Marcos Pinheiro é jornalista musical e comanda o programa Cult 22, na Rádio Transamérica.

65
 HOLOFOTE

LAVOURA ARCAICA
Luiz Fernando Carvalho
Não devemos colocar um Muro de Berlim entre filmes nacionais e estrangeiros ou,
mais especificamente, americanos. O Brasil tem filmes riquíssimos quando se trata
Filmes
de técnica. Um grande exemplo é o filme Lavoura Arcaica, em que o cineasta Luiz
Fernando Carvalho soube adaptar tão fielmente, de forma linda e surreal, uma obra
literária em obra da sétima arte. Um filme sem defeito nos quesitos roteiro, direção e
claro, direção de fotografia, que leva a assinatura do Walter Carvalho.

CÃES DE ALUGUEL
Quentin Tarantino
Às vezes pensamos que fazer cinema é algo inalcançável devido aos orçamentos.
Alguns filmes são a prova contrária disso. Um deles é Cães de Aluguel, o primeiro
longa do cineasta Quentin Tarantino. Um filme feito com baixo orçamento,
de forma independente, mas que não deixa de ser bom e prender o telespectador.
Apesar da fama de Tarantino pelo excesso de sangue em seus filmes, o longa
possui um ótimo roteiro com diálogos bem elaborados capazes de fazer você
entrar em uma cena de ação sem precisar vê-la.

Nilmar Paulo é cineasta e já trabalhou em curtas, clipes e no documentário Seu Estrelo e a Criação do Brinquedo.

O LOBO DO MAR
Jack London
Clássico de Jack London, O Lobo do Mar narra as desventuras de Humphrey, jovem de
vida fácil dedicado às letras, em embate permanente com o implacável Wolf Larsen.
Após ser resgatado de um naufrágio, Humphrey é impedido de voltar ao continente
Livros

pelo capitão Larsen, que decide “educar” o rapaz para lidar com a dura realidade
da vida. É nesse confronto dos dois, que representam, de um lado, o idealismo e a
civilidade e, do outro, a brutalidade de um mundo irracional que o livro encanta com
uma prosa afiada que mescla aventura e romance filosófico.

A ESTRADA
Cormac McCarthy
Em um mundo em ruínas, onde a civilização desabou, um pai e seu filho percorrem
a paisagem devastada em busca da sobrevivência, incertos de que viverão até o dia
seguinte. No caminho, trombam com bandidos, assaltantes, assassinos – os outros
sobreviventes. Em A Estrada, esse cenário desolador serve para Cormac McCarthy
traçar uma belíssima história de esperança e afeto, metáfora para um mundo talvez já
irremediavelmente perdido, mas que insiste em seguir adiante.

Pedro Galas é jornalista, mestre em Literatura Brasileira Contemporânea, professor de língua portuguesa e um apaixonado por livros.

66
18 de novembro
marcha das
mulheres
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Marcha das
#vemmarcharcomagente
Mulheres
Contra o Racismo, a Violência e pelo Bem Viver
Negras
CONCENTRAÇÃO A PARTIR DAS 9H
NO GINÁSIO NILSON NELSON BRASÍLIA

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