METODOLOGIA

DO ENSINO
DE ARTES

Cléa Coitinho
Escosteguy
Romualdo Corrêa
 Revisão técnica:
Marcia Paul Waquil
Assistente Social (PUCRS)
Mestre em Educação (PUCRS)
Doutora em Educação (UFRGS)

E74m Escosteguy, Cléa Coitinho.

Metodologia do ensino de artes / Cléa Coitinho
Escosteguy, Romualdo Corrêa. – Porto Alegre : SAGAH,
2017.
236 p. : il. ; 22,5 cm.

ISBN 978-85-9502-112-9

1. Metodologia de ensino - Artes. I. Corrêa, Romualdo.

II. Título.
CDU 37.022:74

Catalogação na publicação: Poliana Sanchez de Araujo – CRB 10/2094

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 UNIDADE 2
Situações didáticas para
o ensino das artes: uma
questão metodológica
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:

 Definir didática no ensino de artes.

 Conhecer metodologias aplicáveis no ensino de artes.
 Analisar experiências realizadas na prática de sala de aula.

Introdução
A didática é a área de estudo comum a todas as áreas do conhecimento,
é ela que propõe respeito às formas, métodos e diretrizes do ensino em
geral. Além disso, a didática se propõe a compreender a relação que se
estabelece entre três elementos: o professor, o aluno e a matéria a ser
ensinada.
Neste capítulo, você irá conhecer técnicas para aplicação em aulas
de artes e também vai estudar metodologias contemporâneas que irão
contribuir para a sua prática de ensino.

A didática no ensino de artes

Durante muitos anos, o ensino de artes se resumiu a tarefas pouco criativas
e repetitivas. Essa matéria era muito desvalorizada na grade curricular, e as
aulas dificilmente seguiam uma lógica ou estratégia de ensino ao longo do
ano letivo. As atividades realizadas variavam entre ligar pontos para formar
desenhos e copiar formas geométricas. Dessa forma, o aluno não era entendido

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como alguém que poderia desenvolver habilidades artísticas, e, por isso, cabia
ao professor dirigir seu trabalho e demonstrar o que deveria ser feito.
A partir de 1960, com o surgimento do movimento da Escola Nova, as
aulas de artes passaram a ser influenciadas por ideias modernizadoras. Na
época, a proposta era romper totalmente com o formato tradicional. Nesse
modelo, chamado escola espontaneísta (ou livre expressão), os professores
são vistos como mediadores do conhecimento, ou seja, os professores dire-
cionam atividades ao fornecer materiais, espaço e estrutura para os alunos
desenvolverem atividades artísticas, porém sem interferir na produção dos
estudantes. O modelo defende que sem a interferência direta do professor, a
arte surge naturalmente, de dentro para fora e sem orientações que pudessem
atrapalhar o processo.
Com o passar dos anos, surgiram novas concepções, abrindo espaço para
a perspectiva sociointeracionista, hoje a mais indicada pelos especialistas. A
partir dessa perspectiva, o ensino deve permitir que os alunos não só apren-
dam sobre manifestações artísticas cultural e socialmente reconhecidas, mas
também estimular os alunos à criação de suas próprias artes, desenvolvendo
habilidades artísticas e utilizando equipamentos e ferramentas à sua disposição.
Mais tarde, na década de 1990, duas importantes inovações direcionaram
o ensino de artes para o modelo atual. Na Espanha, Hernández e Ventura
(1998) defenderam o estudo da chamada cultura visual. Para os autores, muito
além das artes visuais clássicas, era necessário, trabalhar com os recursos
tecnológicos, como videoclipes, internet, histórias em quadrinhos, objetos
populares e da cultura de massa, rótulos e outdoors, de maneira que esses
recursos contemporâneos possam ser explorados nas aulas de artes.
No Brasil, Barbosa (1975) apresentou a metodologia da proposta triangular
(inspirada em ideias norte-americanas e inglesas) e recuperou conteúdos e
objetivos que tinham sido abandonados pela escola espontaneísta. Ela mostrou
que o professor deveria usar como referência o tripé que consiste: o fazer
artístico, a história da arte e a leitura de obras.
Esse tripé é considerado a base predominante para o ensino de artes atu-
almente, que tem como estrutura:

1. a produção;
2. a apreciação artística;
3. a reflexão;

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 Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão metodológica 59

Hoje, a tendência que guia o ensino de artes é a chamada sociointeracionista, que

defende a mistura de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas. Esse modelo
favorece a formação do aluno por quatro linguagens artísticas: dança, artes visuais,
música e teatro.

Ateliê de sala de aula.

Fonte: s_oleg/Shutterstock.com.

O “novo” tripé ajuda a desmanchar alguns dos mitos que circundam as

aulas de artes nas escolas.
As situações didáticas trazem ações que buscam possibilitar um maior
rendimento nas aulas de artes, bem como um desenvolvimento artístico vol-
tado à criação e liberdade de expressão. Veja alguns exemplos importantes:

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Produção
Nas aulas de artes, é importante a realização de atividades em que o aluno seja esti-
mulado a criar/produzir algum trabalho artístico; nesse sentido pode-se citar desenho,
pintura, fotografias ou modelagens. As atividades de produção podem partir de
propostas elaboradas pelo professor e podem se articular com a leitura de imagens.
Ao usar imagens, é importante que o professor escolha aquelas que possuem
características que despertem percepções específicas sobre algum aspecto visual ou
simbólico que se deseja trabalhar com os alunos. O educando aprende a reconhecer
conteúdos e conceitos relacionados à arte.
Percurso de criação pessoal
É preciso proporcionar espaço e tempo de experimentação e criação. Para isso, devem
ser deixados à disposição diversos materiais (pincéis, tintas, lápis, giz de cera, papéis,
argila). Cada aluno pode escolher o modo como vai utilizá-los e se produzirá sozinho
ou em grupo.
O educador orienta os alunos a partir de interferências pontuais, e observa no
trabalho pronto as singularidades da produção e a familiaridade com o universo da
arte. Quanto menor a autonomia da turma, maior a participação do professor no
direcionamento das tarefas.
Dessa forma, o aluno aprende a fazer um trabalho de autoria, imprimindo suas
marcas subjetivas e expressando ideias e percepções.
Interpretação de imagens
Leitura de reproduções levadas para a sala de aula e de originais em exposições. É
necessário criar situações de contato com a arte indicando o significado da pintura
ou do desenho no contexto em que foram produzidos e incentivando a busca do
sentido deles nos dias de hoje.
As poéticas visuais devem ser colocadas como uma situação de aprendizagem por
meio da resolução de problemas e da descoberta ao mesmo tempo, explica Iavelberg
(2003). Isso significa promover uma leitura criativa, dando informações sobre as imagens
sem se antecipar às colocações da garotada – esse é o momento de pensar e sentir.
O educando aprende a interpretar as obras conforme sua sensibilidade e seu conhe-
cimento do assunto, percebendo que significados assumem para si e em diferentes
culturas.
Fala, leitura e escrita sobre Arte
Expressão de ideias diante de criações artísticas e com intermediação do educador por
meio de discussões, leitura e produção escrita. Vale estimular o contato com textos
de diversos gêneros, como biografias de artistas, críticas de arte e entrevistas com
profissionais – o que pode ser feito em parceria com a disciplina de Língua Portuguesa.
Nas séries iniciais, a intenção é desenvolver a capacidade de escrita e leitura dos que
começam a se alfabetizar e expandir o universo de interpretação de todos.
O aluno aprende a expressar ideias sobre a leitura da arte por escrito ou oralmente
e, com isso, avaliar o que está produzindo.
Fonte: nova escola (2017).

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 Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão metodológica 61

Metodologias aplicáveis no ensino de artes

Você sabe o que é metodologia? Para ir a diante neste estudo, é necessário
primeiramente conceituá-la: a metodologia estuda os métodos de ensino,
com foco na busca pela transmissão adequada dos conteúdos curriculares e
alcançar os objetivos propostos.

Significado etimológico da palavra metodologia: refere-se ao caminho a seguir para

alcançar algum fim (PILETTI, 1995).

Ao contrário da teoria, a metodologia, não procura dar validade ao conteúdo,

está mais ligada à capacidade de fornecer certos conhecimentos. Neste con-
texto, é possível destacar vários elementos, tais como os instrumentos (métodos
e técnicas), os objetos (materiais) e as referências teóricas. A harmonização e
a integração balanceada desses elementos definem a metodologia.
Sendo assim, a metodologia será o estudo dos instrumentos de montagem
de uma teoria ou o estudo dos teóricos para atender a certas necessidades, ou
seja, um caminho a ser construído para atingir os objetivos propostos.
Há dois conceitos nessas considerações: o de método que significa o cami-
nho a seguir mediante uma série de operações e regras prefixadas de antemão,
aptas para alcançar o resultado proposto; e o de técnica que não é o caminho
como o método, mas sim a arte ou maneira de percorrer esse caminho.
O método se faz acompanhar da técnica, que é o instrumento que o auxilia
na procura de determinado resultado: informação, invenção, tecnologia etc.

É preciso distinguir método de técnica: o método é o procedimento que permite es-

tabelecer conclusões de forma objetiva, enquanto a técnica é um sistema de princípios
e normas que auxiliam na aplicação dos métodos, justificando-se por sua utilidade.

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A metodologia de ensino procura apresentar roteiros para diferentes situ-

ações didáticas, conforme a tendência ou corrente pedagógica adotada pelo
professor, de forma que o aluno se aproprie dos conhecimentos propostos ou
apresente suas pesquisas e demais atividades pedagógicas.

Veja algumas dicas importantes:

 O aluno deve desenvolver as capacidades de observar; analisar; teorizar; sintetizar;
aplicar; e transferir o que foi aprendido.
 As atividades metodológicas desenvolvidas devem ser combinadas de forma
simultânea ou sequencial, oferecendo ao aluno a oportunidade de perceber e
analisar o assunto sob diversos ângulos.
 Deve-se lembrar que o conteúdo de artes é dividido em quatro linguagens – arte
visual, música, dança e teatro, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacio-
nais – e que a metodologia deve ser pensada de acordo com as linguagens e suas
necessidades.
 Deve-se variar as maneiras de estudar os conteúdos e programar as atividades ao
longo do ano. Assim como na prática artística, “há um pensar fazendo e um fazer
pensando”.
 Quando o educador ensina, a ação mobiliza para a reflexão e a reflexão transforma
a ação.

Como você pôde ver no estudo anterior, o ensino de artes passou por muitas
transformações ao longo da história. Veja as principais características de cada
movimento até chegarmos no sociointeracionismo, principal base metodológica
utilizada nos dias de hoje.
O ensino tradicional, apesar de ser o método de ensino mais antigo, ainda
está presente em muitas escolas. Veja algumas características da corrente
tradicional:

 O foco do ensino está no aprendizado de técnicas e desenvolvimento

de habilidades manuais, coordenação motora e precisão de movimentos
para o preparo de um produto final.
 Os alunos aprendiam a partir da repetição de atividades, cópia de
modelos e memorização.
 O professor adotava a postura de transmissor do conhecimento. Ao
aluno, bastava absorver o que é ensinado sem espaço para a contestação.

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 A avaliação estava relacionada a quanto o aluno conseguia reproduzir

com rigor as obras de artistas consagrados.

Para o ensino baseado na livre expressão, corrente metodológica fortemente

influenciada pelas ideias do movimento da Escola Nova, o foco está mais para
o processo do que o produto final, ou seja, a experimentação artística é mais
importante do que a arte final. Veja as características:

 Havia a valorização do desenvolvimento criador e da iniciativa do aluno

durante as atividades em classe.
 As atividades realizadas eram basicamente o desenho livre e uso variado
de materiais.
 Não havia certo ou errado, o aluno tem a liberdade para criar.
 Ao professor, não cabia corrigir ou orientar os trabalhos, nem mesmo
utilizar outras produções artísticas para direcionar a turma.
 A ideia principal do método de ensino é que o aluno expresse na arte
as suas relações internas.

A metodologia sociointeracionista, tendência atual para o ensino da dis-

ciplina, é focada nas relações entre cultura, conhecimentos prévios do aluno
e as produções artísticas. Veja as características:

 O método favorece a formação do aluno por meio do ensino das quatro

linguagens da arte: dança, artes visuais, música e teatro.
 São valorizas as experiências e saberes do aluno trazidos de fora da
escola.
 O professor deve fazer a intermediação entre a arte o conhecimento e
as experiências dos alunos para estimular as manifestações artísticas.
 O ensino é baseado em três eixos interligados: 1) produção (fazer e
desenvolver um percurso de criação); 2) apreciação (interpretar obras
artísticas); e 3) reflexão sobre a arte (contextualizar e pesquisar).
 Apesar dessa divisão citada acima, não deve haver uma ordem rígida
ou uma priorização desses elementos ao longo do ano letivo.

As artes na sala de aula

Como você já estudou, a tendência que guia a área de artes é a sociointeracio-
nista. Como defendem os próprios PCNs, é papel da escola ensinar a produção

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histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade

de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em
intenções próprias. Veja, agora com mais detalhes, os três eixos que guiam o
método sociointeracionista:
O fazer artístico (produção) permite que o aluno exercite e explore diversas
formas de expressão.
A análise das produções (apreciação) é o caminho para estabelecer ligações
com o que já sabe.
O pensar sobre a história do objeto de estudo (reflexão) é a forma de
compreender os períodos e modelos produtivos.
A formulação de uma proposta de trabalhar a arte na escola exige que se
esclareçam quais posicionamentos sobre arte e sobre educação escolar estão
sendo assumidos. Por sua vez, tais posicionamentos implicam, também, a
seleção de linhas teórico-metodológicas.
Com relação à arte, existem teorias que podem contribuir para o desen-
volvimento estético e crítico dos alunos, principalmente no que se refere aos
processos de apreciação artística. São teorias que incorporam o relacionamento
com as práticas e o acesso ao conhecimento da arte, mas sem a pretensão
de atingir uma verdade única. O próprio conceito de arte tem sido objeto
de diferentes interpretações: arte como técnica, materiais artísticos, lazer,
processo intuitivo, liberação de impulsos reprimidos, expressão, linguagem,
comunicação e outros.
Sobretudo, a concepção de arte que pode auxiliar na fundamentação de
uma proposta de ensino e aprendizagem artísticos, estéticos, e atende a essa
mobilidade conceitual é a que aponta para uma articulação do fazer, do co-
nhecer e do exprimir.
Partindo desses pressupostos, pode-se trabalhar com as crianças de forma
bastante variada, dinâmica e criativa, explorando todas as habilidades do
educando e proporcionando liberdade de criação.
Veja um exemplo de atividade:

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A história da arte: sua origem com os povos primitivos

Na aula de informática, os alunos interagem com imagens reais de obras e ferramentas
confeccionadas e utilizadas na Idade da Pedra.
Com o objetivo de valorizar as diversas manifestações artísticas, podem-se trabalhar
a vida e a obra de grandes mestres da arte mundial, como: Pablo Picasso, Wolfgang
Amadeus Mozart, Michelangelo Buonarroti, Ludwig van Beethoven, Vincent van Gogh e
Peter Tchaikovsky. Dando maior importância às obras mais conhecidas desses mestres,
enfatizando o significado de cada uma. Este trabalho pode ser desenvolvido para-
lelamente ao de artes plásticas, aguçando ainda mais a percepção visual, auditiva e
compreendendo a música como produto cultural histórico em diferentes evoluções.
 Pelo computador os alunos têm a oportunidade de conhecer a história e as prin-
cipais obras de Picasso. Com seu estilo divertido e colorido, de formas planas e
arredondadas, Picasso desperta o interesse e a imaginação das crianças.
 Pela história do artista Michelangelo, fica muito presente a beleza da sua obra
na Capela Sistina, onde utilizou a técnica do Afresco. Os alunos necessitam do
momento de expressar esse trabalho utilizando a mesma técnica, participando
desde o preparo do gesso até a fase final: a pintura.
 Com Van Gogh, as crianças descobrirão que, em suas primeiras pinturas, ele utili-
zava cores tristes e sombrias, pois queria mostrar a todo mundo como era a dura
vida dos pobres, o que ficou explícito na obra “Os comedores de batata”. Poderá
ser proposto aos alunos que levem batata: doce, salsa e batata inglesa. Trabalhe
os tipos de batatas existentes e de que modo são plantadas. Arrume a sala como
o ambiente retratado na pintura (escura, iluminada apenas pela luz da vela). Cada
aluno deverá, então, receber um pouco de cada tipo de batata para perceber a
diferença de cada uma. Em seguida, pode ser proposta uma atividade de pintura
utilizando as batatas como carimbo.

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 66 Metodologia do ensino de artes

 Ao conhecerem a vida de Tchaikovsky, os alunos geralmente demonstram muito

interesse, pois ele foi compositor de três grandes obras bastante conhecidas que
se tornaram tema de balés: “O Quebra-Nozes”, “A Bela Adormecida” e o “Lago dos
Cisnes”. Esses devem ser trabalhados com os alunos da seguinte maneira: cada
turma pesquisa uma das obras em livros e filmes e, depois, apresenta para as
demais classes com um teatro.

Apresentação teatral em sala de aula.

Fonte: Lorelyn Medina/Shutterstock.com.

A Expressão Musical também está presente no interior da sala de aula e

assenta em um trabalho de exploração de sons e ritmos, os quais a criança
produz e explora espontaneamente e que vai aprendendo a identificar e a pro-
duzir com base em um trabalho sobre os diversos aspectos que caracterizam
os sons: intensidade (fortes e fracos), altura (graves e agudos), timbre (modo
de produção) e duração (sons longos e curtos), chegando, depois, à audição
interior, ou seja, a capacidade de reproduzir mentalmente fragmentos sonoros.
Sendo assim, o educador deve oportunizar atividades que descompliquem
a musicalização, desenvolvendo aulas práticas e priorizando o fazer em sala
de aula com materiais diferenciados e variados.

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 Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão metodológica 67

A música, quando inserida na rotina da criança, contribui muito para seu desenvolvi-
mento neurológico, afetivo e motor, além de ser uma fonte de estímulos, equilíbrio e
felicidade. Por seu poder criador e libertador, a música se torna um poderoso recurso
pedagógico a ser utilizado pelos educadores de artes.

Com a prática em sala de aula, o aluno tem a oportunidade, pelas linguagens

da arte, de se expressar e de construir. A arte torna-se símbolo de uma relação
privilegiada que se estabelece entre a criança e o mundo que ela percebe.

Cabe ao professor, portanto, no uso de sua inventividade, tornar suas aulas dinâmicas
e atrativas, a despeito, por vezes, dos poucos recursos disponíveis. Fazer uso de ins-
trumentos alternativos, por exemplo, faz parte de uma das estratégias de ensino, mas
não deveria ser prática constante decorrente das más condições de ensino. Entretanto,
são eles que possibilitam a criação de uma verdadeira orquestra, experimentação de
sonoridades diversas, criação de temas musicais, arranjos, entre outras possibilidades
musicais. Também o uso da voz e do corpo são possibilidades sonoras das mais ricas.

Por trás das sensações, percepções e lembranças despertadas por um fazer

artístico, há uma história pessoal, experiências e conhecimentos anteriores.
Ela entende a arte como a criação de algo novo, a representação simbólica de
objetos e ideias visuais, plásticos, sonoros, gestuais, corporais, sob diversas
realidades. As produções artísticas são ficções reveladoras, criadas pelos
sentidos, imaginação, percepção, sentimento, pensamento e a memória sim-
bólica do indivíduo.
Portanto, é necessário que a educação seja simbólica, isto é, centrada em
levar o educando a ter prazer e contentamento nas suas ações.

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 68 Metodologia do ensino de artes
Acesse o link ou utilize o código a seguir para ver
mais exemplos de atividades.
https://goo.gl/vYSLrx
1. Em 1960, surge a Escola Nova, que,
apresentavam um modelo em
que o professor deve:
a) promover ideias modernizadoras
e influenciar as aulas de
artes, bem como romper
com alguns tópicos do jeito
anterior de trabalhar.
b) desenvolver e trabalhar com o
fazer artístico e a História da Arte.
c) firmar uma proposta que
visava à renovação da
mentalidade dos educadores
e das práticas pedagógicas.
d) propor, pela primeira vez, que
a educação fosse não focada
na mudança social, mas na
liberdade de expressão.
e) promover o pensamento
pedagógico, mas em
consonância ao pensamento
religioso medieval.
2. Escolha o conceito de didática que
mais encaixa nos conhecimentos
adquiridos neste capítulo.
a) Didática é o campo que
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trabalha exclusivamente
com as dinâmicas do
educador, seu planejamento
e atividades diversificadas.
b) A didática, enquanto campo de
estudo, visa propor princípios,
formas e diretrizes que são
comuns ao ensino de todas
as áreas de conhecimento. Ela
não se restringe a uma prática
de ensino, mas se propõe
a compreender a relação
que se estabelece entre três
elementos: o professor, o aluno
e a matéria a ser ensinada.
c) A didática compreende a relação
que se estabelece entre dois
elementos imprescindíveis:
professor e aluno, bem
como suas problemáticas.
d) A didática compreende a relação
entre o aluno, que é instrumento
primordial para a aprendizagem,
e o conteúdo a ser ministrado.
e) A didática traz a reflexão sobre
conhecimentos e técnicas de
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 Situações didáticas para o ensino das artes: uma questão metodológica
ensino oriundos desse campo
de estudo e tem por objetivo
tornar a prática docente menos
reflexiva e mais prática.
3. A partir das leituras sobre
didática e metodologia, escolha
a afirmação que se apresenta de
forma completa e clara.
a) No processo educacional, o
aluno é visto como principal
pivô para a construção do
cognitivo, e não apenas como
um receptor de conteúdos.
b) O professor tem como papel
principal garantir uma relação
didática entre o ensino, levando
em conta o processo.
c) O bom professor é o que
consegue, enquanto fala,
trazer o aluno até a intimidade
do movimento do seu
pensamento, como se fosse
uma cantiga de ninar.
d) A relação entre professor e aluno
depende, exclusivamente, do
clima estabelecido pelo professor
e de sua capacidade de ouvir.
e) A teoria e a prática podem
ser vistas de forma separadas
na formação do professor.
4. Ao escolher um procedimento
de ensino, quais são os
critérios de seleção que o
professor deve utilizar?
a) Adequação aos objetivos
estabelecidos para o ensino
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e a aprendizagem e a etnia
que prevalece na turma.
b) O grau de interesse dos
educandos, bem como o
rendimento de cada um.
c) Exclusivamente a natureza do
conteúdo a ser ensinado e o tipo
de aprendizagem a se efetivar.
d) As condições estruturais da sala
de aula e o tempo disponível.
e) As características dos
alunos, como, por exemplo,
sua faixa etária, o nível de
desenvolvimento mental
e as condições físicas e
o tempo disponível.
5. A teoria sociointeracionista:
a) Considera o conhecimento
real da criança um dos
pontos de partida para o
conhecimento potencial.
b) Acredita que a vivência em
sociedade não é essencial
para a transformação da
criança, pois a criança pode
viver sem essa relação.
c) Acredita que o professor age
como alguém que treina a
criança ao aprendizado.
d) Foca a interação. Segundo
ela, a aprendizagem acontece
em contextos históricos,
sociais e culturais.
e) Foca a curiosidade e a
vontade de aprender como
seus principais desafios.
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 70 Metodologia do ensino de artes

BARBOSA, A. M. Teoria e prática da educação artística. São Paulo, Cultrix, 1975.

HERNÁNDEZ, F.; VENTURA, M. A organização do currículo por projetos de trabalho. 5.
ed. Porto Alegre: Artmed, 1998.
IAVELBERG, R. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formação de professores,
Porto Alegre: Artmed, 2003.
PILETTI, C. Didática geral. 18. ed. São Paulo: Ática, 1995.
RATIER, R.; SANTOMAURO, B.; POLATO, A. As situações didáticas de arte. Nova Escola,
01 jun., 2008. Disponível em: <https://novaescola.org.br/conteudo/1020/as-situacoes-
-didaticas-de-arte>. Acesso em: 05 jul. 2017.

Leituras recomendadas
ORIENTAÇÕES didáticas. [Porto Alegre: UFRGS, 2000?]. Disponível em: <http://penta3.
ufrgs.br/CAEF/PCNArte/orientacaodidatica.html>. Acesso em: 01 jul. 2017.
PROJETOS PEFAGÓGICOS DINÂMICOS. Site. [S.l.] PPD, 2017. Disponível em: <http://
www.projetospedagogicosdinamicos.com/artes.html>. Acesso em: 01 jul. 2017. http://
penta3.ufrgs.br/CAEF/PCNArte/orientacaodidatica.html

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esta Unidade de Aprendizagem. Na Biblioteca Virtual
da Instituição, você encontra a obra na íntegra.
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