20 ATIVIDADES COM MÉTODOS

ATIVOS PARA EDUCAÇÃO MUSICAL

NO SÉCULO XXI

Prof. Dr. Rogério Carvalho

Émile Jaques-Dalcroze

O MÉTODO DALCROZE é um método de educação musical que enfatiza a importância do

movimento e da improvisação no aprendizado da música. Uma atividade que poderia
ser realizada usando o Método Dalcroze seria a seguinte:

1. Comece tocando uma música simples em um instrumento, como um piano, ou

reproduza a música de uma gravação.

2. Peça aos alunos que caminhem pelo espaço da sala, seguindo o ritmo da música.

3. À medida que a música continua, mude o ritmo e a dinâmica, encorajando os alunos

a responderem com movimentos diferentes.

4. Peça aos alunos que se movam pelo espaço em grupos, criando uma coreografia
improvisada que reflita a música.

5. Encoraje os alunos a experimentarem com diferentes movimentos e dinâmicas

enquanto dançam, e a expressarem a emoção da música por meio de sua dança.

6. Finalmente, pare a música e peça aos alunos que se sentem e reflitam sobre como a
experiência de dançar a música os fez sentir e o que eles aprenderam sobre a música por
meio de seu movimento.

Essa atividade enfatiza a importância do movimento e da improvisação no aprendizado

da música, permitindo que os alunos se envolvam com a música de forma mais profunda
e significativa. Ao envolver os alunos em atividades físicas e criativas relacionadas à
música, o Método Dalcroze ajuda a tornar a aprendizagem da música mais acessível e
agradável.

2
Edgar Willems

O MÉTODO WILLEMS é um método de educação musical que enfatiza a importância da

sensibilidade musical e da percepção auditiva no aprendizado da música. Uma atividade
que poderia ser realizada usando o Método Willems seria a seguinte:

1. Comece tocando uma peça musical em um instrumento ou reproduzindo-a de uma

gravação.

2. Peça aos alunos que se concentrem na sensação que a música produz em seus corpos
e em suas emoções.

3. Peça aos alunos que fechem os olhos e escutem atentamente a música, prestando
atenção em cada instrumento, melodia e ritmo.

4. Depois que a música terminar, peça aos alunos que descrevam o que sentiram
enquanto ouviam a música e o que eles perceberam em termos de sua estrutura, ritmo,
harmonia e melodia.

5. Peça aos alunos que cantem ou toquem a melodia ou um ritmo da música, usando
seus próprios corpos como instrumentos.

6. Em seguida, proponha uma atividade em que os alunos criem suas próprias

composições musicais, usando as habilidades de percepção auditiva e sensibilidade
musical que acabaram de desenvolver.

Essa atividade enfatiza a importância da sensibilidade musical e da percepção auditiva

no aprendizado da música, permitindo que os alunos se envolvam com a música de
forma mais profunda e significativa. Ao envolver os alunos em atividades que os levam
a sentir e perceber a música em um nível mais profundo, o Método Willems ajuda a
desenvolver a habilidade de ouvir e entender a música de forma mais completa e
agradável.

3
Zoltán Kodály

O MÉTODO KODÁLY é um método de educação musical que enfatiza a importância do

canto, do solfejo e da compreensão da estrutura da música no aprendizado da música.
Uma atividade que poderia ser realizada usando o Método Kodály seria a seguinte:

1. Comece cantando uma música simples em um tom facilmente acessível para os

alunos.

2. Peça aos alunos que cantem junto com você, usando o solfejo para aprender as notas
da melodia.

3. Repita a música várias vezes, acrescentando gradualmente novas notas e ritmos.

4. Peça aos alunos que cantem a música sozinhos, usando o solfejo para se orientar.

5. Em seguida, peça aos alunos que criem novas palavras ou frases para a melodia,
mantendo a estrutura rítmica da música original.

6. Depois, proponha uma atividade em que os alunos criem suas próprias composições
musicais, usando as habilidades de canto e solfejo que acabaram de desenvolver.

Essa atividade enfatiza a importância do canto, do solfejo e da compreensão da estrutura

da música no aprendizado da música, permitindo que os alunos se envolvam com a
música de forma mais profunda e significativa. Ao envolver os alunos em atividades que
os levam a cantar e entender a música em um nível mais profundo, o Método Kodály
ajuda a desenvolver a habilidade de ouvir, cantar e compreender a música de forma mais
completa e agradável.

4
Carl Orff

O MÉTODO ORFF é um método de educação musical que enfatiza a importância da

percussão e do movimento no aprendizado da música. Uma atividade que poderia ser
realizada usando o Método Orff seria a seguinte:

1. Distribua diferentes instrumentos de percussão para os alunos, como tambores,

chocalhos e pandeiros.

2. Comece tocando uma batida simples em um instrumento, como um tambor, e peça

aos alunos que o imitem.

3. À medida que a batida continua, acrescente novas camadas de som e ritmo,

encorajando os alunos a adicionar suas próprias ideias.

4. Peça aos alunos que experimentem com diferentes ritmos e padrões, criando uma
batida improvisada em grupo.

5. Em seguida, adicione uma música simples em cima da batida, pedindo aos alunos que
toquem suas partes e cantem a melodia juntos.

6. Finalmente, peça aos alunos que adicionem movimentos corporais à música, criando
uma coreografia que reflita a batida e a melodia.

Essa atividade enfatiza a importância da percussão e do movimento no aprendizado da

música, permitindo que os alunos se envolvam com a música de forma mais física e
criativa. Ao envolver os alunos em atividades que os levam a tocar, cantar e dançar
juntos, o Método Orff ajuda a desenvolver a habilidade de colaboração e expressão
musical de forma mais completa e agradável.

5
Shinichi Suzuki

O MÉTODO SUZUKI é um método de educação musical que enfatiza a importância do

aprendizado pela imitação e do desenvolvimento da habilidade auditiva no aprendizado
da música. Uma atividade que poderia ser realizada usando o Método Suzuki seria a
seguinte:

1. Comece tocando uma música simples em um instrumento, como um violino.

2. Peça aos alunos que escutem atentamente enquanto você toca a música, prestando
atenção à melodia e ao ritmo.

3. Em seguida, toque a música novamente, mas desta vez, peça aos alunos que cantem
a melodia junto com você.

4. Repita este processo algumas vezes, adicionando gradualmente novas notas e ritmos
à música.

5. Peça aos alunos que toquem a música em seus próprios instrumentos, imitando a
melodia e o ritmo que acabaram de aprender.

6. Finalmente, proponha uma atividade em que os alunos criem suas próprias

composições musicais, usando as habilidades de imitação e desenvolvimento auditivo
que acabaram de desenvolver.

Essa atividade enfatiza a importância do aprendizado pela imitação e do

desenvolvimento auditivo no aprendizado da música, permitindo que os alunos se
envolvam com a música de forma mais profunda e significativa. Ao envolver os alunos
em atividades que os levam a imitar e entender a música em um nível mais profundo, o
Método Suzuki ajuda a desenvolver a habilidade de ouvir, imitar e compreender a música
de forma mais completa e agradável.

6
Raimond Murray Schafer

O MÉTODO SCHAFER, também conhecido como Ecologia Sonora, é um método de

educação musical que enfatiza a importância do ambiente sonoro no aprendizado da
música. Uma atividade que poderia ser realizada usando o Método Schafer seria a
seguinte:

1. Leve os alunos para fora da sala de aula e peça-lhes para prestar atenção aos sons que
ouvem ao seu redor.

2. Faça uma lista dos sons que os alunos identificaram, incentivando-os a descrever a
qualidade, a direção e a fonte de cada som.

3. Em seguida, peça aos alunos que criem uma composição musical baseada nos sons
que ouviram, usando instrumentos acústicos ou eletrônicos para reproduzir ou imitar os
sons.

4. Proponha uma atividade em que os alunos se dividam em grupos e criem suas próprias
paisagens sonoras, combinando sons do ambiente ao redor com sons produzidos por
eles mesmos.

5. Em seguida, peça aos alunos que compartilhem suas paisagens sonoras com a classe,
discutindo como cada uma representa sua experiência do ambiente sonoro.

Essa atividade enfatiza a importância do ambiente sonoro no aprendizado da música,

permitindo que os alunos se envolvam com o mundo sonoro de forma mais consciente
e criativa. Ao envolver os alunos em atividades que os levam a ouvir, criar e compartilhar
sons, o Método Schafer ajuda a desenvolver a habilidade de percepção auditiva e
compreensão do ambiente sonoro de forma mais completa e agradável.

7
Jonh Paynter

O MÉTODO PAYNTER é um método de educação musical que enfatiza a importância do

desenvolvimento da criatividade musical e da exploração sonora. Uma atividade que
poderia ser realizada usando o Método Paynter seria a seguinte:

1. Comece por fornecer aos alunos uma seleção de instrumentos musicais, incluindo
instrumentos de percussão, instrumentos de sopro e instrumentos de cordas.

2. Divida os alunos em grupos e peça-lhes para escolher um instrumento e criar um

padrão rítmico simples.

3. Peça aos grupos para tocar seus padrões juntos, experimentando diferentes ritmos e
sons para criar um padrão musical coletivo.

4. Em seguida, peça aos alunos para criar uma melodia simples em cima do padrão
rítmico, usando notas que complementem o padrão e criando um motivo musical
simples.

5. Proponha uma atividade em que os grupos se unam e criem uma composição musical
completa, incorporando seus padrões rítmicos e melodias em uma peça musical coletiva.

6. Finalmente, peça aos alunos para apresentarem sua composição musical, discutindo
como cada grupo contribuiu para a criação da peça e como a exploração sonora e a
criatividade musical foram usadas.

Essa atividade enfatiza a importância da exploração sonora e da criatividade musical no

aprendizado da música, permitindo que os alunos se envolvam com a música de forma
mais livre e criativa. Ao envolver os alunos em atividades que os levam a criar e
experimentar com sons, o Método Paynter ajuda a desenvolver a habilidade de
composição musical e expressão artística de forma mais completa e agradável.

8
Keith Swanwick

O MÉTODO SWANWICK é um método de educação musical que enfatiza a importância

do pensamento musical crítico e reflexivo. Uma atividade que poderia ser realizada
usando o Método Swanwick seria a seguinte:

1. Escolha uma peça musical conhecida e toque-a para a turma. Peça aos alunos que
ouçam atentamente e discutam as características da música, como harmonia, melodia,
ritmo e dinâmica.

2. Em seguida, proponha uma atividade em que os alunos criem uma nova versão da
peça musical, mudando a harmonia, a melodia, o ritmo e/ou a dinâmica de forma a criar
uma nova interpretação da música original.

3. Divida os alunos em grupos e peça-lhes que trabalhem juntos para criar suas próprias
versões da música.

4. Depois que cada grupo tiver criado sua versão, toque cada uma para a classe e peça
aos alunos que discutam as mudanças realizadas em relação à música original e como
elas afetaram a percepção da peça.

5. Finalmente, proponha uma discussão sobre como a interpretação da música é

influenciada por fatores culturais, históricos e sociais, e como isso pode afetar nossa
percepção da música.

Essa atividade enfatiza a importância do pensamento musical crítico e reflexivo no

aprendizado da música, permitindo que os alunos se envolvam com a música de forma
mais crítica e analítica. Ao envolver os alunos em atividades que os levam a criar novas
interpretações de peças musicais conhecidas, o Método Swanwick ajuda a desenvolver
a habilidade de análise musical e a percepção crítica da música de forma mais completa
e agradável.

9
Maurice Martenot

O MÉTODO MARTENOT é um método de educação musical que enfatiza a importância

do contato direto com os sons e do desenvolvimento da percepção auditiva. Uma
atividade que poderia ser realizada usando o Método Martenot seria a seguinte:

1. Comece por apresentar aos alunos uma seleção de instrumentos musicais e explique
como eles funcionam para produzir sons.

2. Em seguida, apresente o Ondes Martenot, um instrumento eletrônico que produz

sons por meio de osciladores, filtros e amplificadores controlados por uma série de
botões e teclas.

3. Permita que os alunos experimentem o Ondes Martenot, tocando notas simples e

ouvindo como os sons são produzidos e modificados.

4. Peça aos alunos para ouvir e identificar sons específicos em um trecho de música,
como um acorde ou uma melodia.

5. Em seguida, peça aos alunos para reproduzir os sons que ouviram no Ondes Martenot,
explorando diferentes configurações de osciladores, filtros e amplificadores para
reproduzir os sons de forma mais precisa possível.

6. Proponha uma atividade em que os alunos criem sua própria música usando o Ondes
Martenot, experimentando com diferentes sons e configurações para criar uma peça
musical única e expressiva.

7. Finalmente, peça aos alunos para compartilhar suas criações musicais e discutir como
o contato direto com os sons e a percepção auditiva influenciaram a criação de suas
composições.

Essa atividade enfatiza a importância do contato direto com os sons e do

desenvolvimento da percepção auditiva no aprendizado da música, permitindo que os
alunos se envolvam com a música de forma mais sensorial e expressiva. Ao envolver os
alunos em atividades que os levam a explorar os sons e suas possibilidades de
modificação, o Método Martenot ajuda a desenvolver a habilidade de percepção
auditiva e criação musical de forma mais completa e agradável.

10
Justine Bayard Ward

O MÉTODO WARD é uma abordagem de educação musical que enfatiza a aprendizagem

por meio do canto e da percussão corporal. Uma atividade que poderia ser realizada
usando o método Ward seria a seguinte:

1. Comece por apresentar aos alunos algumas rimas infantis simples, que possam ser
facilmente cantadas em grupo.

2. Divida os alunos em grupos e peça-lhes que aprendam e pratiquem uma rima infantil
escolhida por você, com o objetivo de cantar juntos em uníssono.

3. Explique aos alunos a técnica de percussão corporal, que consiste em bater palmas,
estalar os dedos e bater no próprio corpo para produzir sons rítmicos.

4. Peça aos alunos para experimentar a percussão corporal, seguindo um ritmo simples
que você forneça, e, em seguida, proponha que tentem combinar a percussão corporal
com a rima infantil que estão praticando.

5. Divida novamente os alunos em grupos e peça-lhes que criem sua própria rima
infantil, usando a percussão corporal para acompanhar o ritmo e a melodia da canção.

6. Peça aos grupos para compartilhar suas rimas infantis originais e suas técnicas de
percussão corporal com o restante da classe, incentivando a colaboração e o trabalho
em equipe.

7. Finalmente, sugira que os alunos criem uma apresentação com suas rimas infantis e
percussão corporal para apresentar em uma ocasião especial, como um festival escolar
ou uma apresentação para a família.

Essa atividade enfatiza a importância da colaboração e do trabalho em equipe, enquanto

incentiva a criatividade e o desenvolvimento da habilidade de cantar em grupo e
acompanhar um ritmo com a percussão corporal. O método Ward é uma abordagem
prática e divertida para ensinar música aos alunos, que permite uma aprendizagem mais
integrada e sensorial.

11
Gertrud Meyer-Denkmann

O método de educação musical de Gertrud Meyer-Denkmann, também conhecido como

"MÉTODO ORFF-SCHULWERK", enfatiza a importância da música como meio de
expressão criativa e como ferramenta para o desenvolvimento cognitivo, emocional e
social das crianças. Aqui está um exemplo de como essa abordagem pode ser aplicada
em uma atividade de educação musical:

1. Escolha uma canção popular simples e familiar para a turma.

2. Ensine a letra e a melodia da canção para a turma.

3. Divida a turma em grupos e peça a cada grupo para criar uma parte instrumental para
a canção, utilizando instrumentos de percussão como tambores, maracas e pandeiros.

4. Depois que cada grupo tiver criado sua parte instrumental, junte todos os grupos e
pratique a canção completa, com os instrumentos e a letra.

5. Para dar mais profundidade à atividade, estimule a turma a pensar em maneiras de

expressar a história ou o tema da canção por meio de movimentos corporais ou dança.

Essa atividade permite que as crianças explorem a música de maneira criativa e

interativa, promovendo habilidades como trabalho em equipe, coordenação motora,
expressão artística e sensibilidade cultural. O método de educação musical de Gertrud
Meyer-Denkmann enfatiza a importância de criar um ambiente de aprendizado musical
acolhedor e divertido, que incentive a participação ativa e o envolvimento emocional
dos alunos na música.

12
Jos Wuytack

O MÉTODO WUYTACK de educação musical, também conhecido como "Método do

Ritmo", é uma abordagem que se concentra no uso do movimento corporal e do ritmo
para ensinar música de forma criativa e acessível. Aqui está um exemplo de como essa
abordagem pode ser aplicada em uma atividade de educação musical:

1. Comece a atividade com um jogo rítmico simples, como bater palmas ou pisar em
diferentes padrões de ritmo. Este jogo ajudará a turma a se concentrar no ritmo e a se
familiarizar com diferentes padrões rítmicos.

2. Em seguida, introduza um instrumento percussivo, como um tambor ou um pandeiro.

Explique a turma que eles usarão esse instrumento para criar um ritmo juntos.

3. Toque um padrão rítmico simples no instrumento e peça à turma que acompanhe com
as palmas ou pés. Depois de alguns minutos, adicione novos elementos ao padrão
rítmico, como mudanças de tempo ou variações no volume.

4. Quando a turma estiver confortável com o padrão rítmico, peça a cada aluno para criar
seu próprio padrão rítmico usando o instrumento.

5. Por fim, combine todos os padrões rítmicos em um ritmo completo e pratique tocando
juntos como um grupo.

Essa atividade permitirá que a turma explore a música por meio do movimento corporal
e do ritmo, e desenvolva habilidades como coordenação motora, criatividade e trabalho
em equipe. O método Jos Wuytack enfatiza a importância de usar a linguagem rítmica
como uma ferramenta para a comunicação e expressão, ajudando as crianças a construir
uma compreensão mais profunda da música e de si mesmas.

13
Edwin Gordon

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO GORDON é a de desenvolver
a audiação rítmica em crianças. A audiação rítmica é a habilidade de perceber e
compreender a estrutura rítmica da música.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Escolha uma música com uma estrutura rítmica simples e a toque para as crianças.

2. Convide as crianças a ouvirem a música e a bater palmas ou tocar um instrumento de

percussão seguindo o ritmo da música.

3. Depois de um tempo, pare a música e faça perguntas sobre a estrutura rítmica da

música, por exemplo: "Quantas batidas por compasso você ouviu?" ou "Você percebeu
alguma mudança no ritmo durante a música?".

4. Repita a atividade com outras músicas, gradativamente aumentando a complexidade

da estrutura rítmica.

Essa atividade segue os princípios do método Edwin Gordon, que enfatiza a importância
do desenvolvimento da audiação em todas as áreas da música. Ao praticar a audiação
rítmica, as crianças estão aprendendo a ouvir e compreender a estrutura rítmica da
música, o que pode levar a uma maior habilidade de leitura e escrita musical no futuro.

14
Violeta Hemsy Gainza

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO HEMSY GAINZA é a de
desenvolver a percepção auditiva em crianças através da música.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Escolha uma música com diferentes elementos musicais, como melodia, harmonia,
ritmo e timbre.

2. Toque a música para as crianças e peça que elas escutem com atenção.

3. Depois de tocar a música, faça perguntas sobre o que elas ouviram, como: "Qual foi o
instrumento que você mais ouviu na música?" ou "Você percebeu alguma mudança na
melodia ou no ritmo da música?".

4. Em seguida, convide as crianças a cantar ou tocar a melodia ou o ritmo da música

utilizando instrumentos musicais ou o próprio corpo.

5. Repita a atividade com outras músicas, gradativamente aumentando a complexidade

dos elementos musicais.

Essa atividade segue os princípios do método Violeta Hemsy Gainza, que enfatiza a
importância da percepção auditiva na educação musical. Ao praticar a percepção
auditiva, as crianças estão desenvolvendo a capacidade de ouvir, reconhecer e
compreender os diferentes elementos musicais, o que pode levar a uma maior
habilidade de leitura e escrita musical no futuro.

15
Heitor Villa-Lobos

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO VILLA-LOBOS é a de

desenvolver a expressividade musical em crianças.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Escolha uma música com uma melodia simples e significativa, como uma canção
popular.

2. Toque a música para as crianças e peça que elas escutem com atenção.

3. Em seguida, peça que as crianças cantem a música enquanto você as acompanha no

violão ou outro instrumento.

4. Depois de algumas repetições, peça que as crianças cantem a música com diferentes
expressões musicais, como alegria, tristeza, raiva, amor, entre outras.

5. Em seguida, convide as crianças a criar gestos ou movimentos corporais que

expressem a emoção da música.

6. Por fim, organize um momento para que as crianças possam apresentar a música com
suas próprias expressões musicais.

Essa atividade segue os princípios do método Heitor Villa-Lobos, que enfatiza a

importância da expressividade musical na educação musical. Ao praticar a
expressividade musical, as crianças estão desenvolvendo a capacidade de se conectar
emocionalmente com a música, o que pode levar a uma maior apreciação e
entendimento da arte musical. Além disso, a atividade pode ajudar a desenvolver a
criatividade e a autoexpressão das crianças.

16
Gazzi de Sá

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO GAZZI DE SÁ é a de

desenvolver a percepção visual em crianças através da música.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Escolha uma música com diferentes elementos musicais, como melodia, harmonia,
ritmo e timbre.

2. Toque a música para as crianças e peça que elas fechem os olhos e se concentrem na
música.

3. Em seguida, exiba imagens relacionadas à música, como paisagens, objetos ou

pessoas, e peça que as crianças as observem com atenção.

4. Depois de um tempo, pare a música e faça perguntas sobre as imagens exibidas, como:
"Qual foi a imagem que você mais gostou?" ou "Qual imagem você acha que representa
melhor a música que ouvimos?".

5. Repita a atividade com outras músicas e imagens, gradativamente aumentando a

complexidade dos elementos musicais e das imagens exibidas.

Essa atividade segue os princípios do método Gazzi de Sá, que enfatiza a importância da
percepção visual na educação musical. Ao praticar a percepção visual, as crianças estão
desenvolvendo a capacidade de conectar a música com outras formas de arte, como a
pintura, a fotografia e o cinema. Além disso, a atividade pode ajudar a desenvolver a
criatividade e a imaginação das crianças.

17
Liddy Chiaffarelli Mignone

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO CHIAFFARELLI MIGNONE é
a de desenvolver a improvisação musical em crianças.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Escolha uma música com uma melodia simples e significativa, como uma canção
popular.

2. Toque a música para as crianças e peça que elas escutem com atenção.

3. Em seguida, peça que as crianças cantem a música enquanto você as acompanha no

violão ou outro instrumento.

4. Depois de algumas repetições, convide as crianças a improvisar novas melodias a

partir da melodia original. Explique que elas podem utilizar diferentes notas e ritmos, e
que o objetivo é criar uma nova melodia que complemente a música original.

5. Ajude as crianças a explorar diferentes ideias de improvisação e incentive-as a

experimentar e arriscar novas ideias.

6. Por fim, organize um momento para que as crianças possam apresentar a música com
suas próprias improvisações.

Essa atividade segue os princípios do método Liddy Chiaffarelli Mignone, que enfatiza a
importância da improvisação musical na educação musical. Ao praticar a improvisação,
as crianças estão desenvolvendo a capacidade de criar e expressar novas ideias musicais
de forma criativa e espontânea. Além disso, a atividade pode ajudar a desenvolver a
autoconfiança e a autoexpressão das crianças.

18
Sá Pereira

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO SÁ PEREIRA é a de

desenvolver a percepção auditiva em crianças através da exploração dos sons da
natureza.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Leve as crianças para um ambiente natural, como um parque, uma praia ou uma
floresta.

2. Peça que as crianças fechem os olhos e escutem os sons ao seu redor, como o canto
dos pássaros, o som do vento nas árvores ou a água corrente.

3. Em seguida, peça que as crianças tentem identificar e descrever os diferentes sons

que estão ouvindo.

4. Depois de um tempo, volte para a sala de aula e peça que as crianças reproduzam os
sons que ouviram com diferentes instrumentos musicais, como tambores, flautas ou
instrumentos de percussão.

5. Incentive as crianças a experimentar diferentes combinações de sons e instrumentos,

e ajude-as a criar uma composição musical a partir dos sons da natureza que ouviram.

6. Por fim, organize um momento para que as crianças possam apresentar a música
criada por elas.

Essa atividade segue os princípios do método Sá Pereira, que enfatiza a importância da

percepção auditiva na educação musical. Ao praticar a percepção auditiva, as crianças
estão desenvolvendo a capacidade de ouvir e identificar os diferentes elementos
musicais em uma música, bem como de conectar a música com as experiências e os sons
do mundo ao seu redor. Além disso, a atividade pode ajudar a desenvolver a criatividade
e a imaginação das crianças.

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Maria Montessori

Uma atividade que pode ser realizada utilizando o MÉTODO MONTESSORI é a de

desenvolver a percepção auditiva das crianças através da exploração de diferentes
timbres de instrumentos musicais.

Para realizar essa atividade, é possível seguir os seguintes passos:

1. Forneça às crianças diferentes instrumentos musicais, como tambor, triângulo,

pandeiro, chocalho, entre outros.

2. Toque cada instrumento separadamente e peça que as crianças escutem com atenção,
identifiquem e descrevam as características sonoras de cada um, como o timbre, a
intensidade e o ritmo.

3. Depois de um tempo, convide as crianças a experimentarem os instrumentos por si

mesmas, incentivando-as a tocar em diferentes intensidades e ritmos.

4. Ajude as crianças a identificar as diferenças e semelhanças entre os diferentes

instrumentos e como eles podem ser combinados para criar diferentes efeitos sonoros.

5. Por fim, organize um momento para que as crianças possam apresentar uma música
criada por elas a partir da combinação dos diferentes instrumentos.

Essa atividade segue os princípios do método de educação musical de Maria Montessori,

que enfatiza a importância da percepção auditiva e da exploração dos diferentes
elementos musicais na educação musical das crianças. Ao praticar a percepção auditiva
e experimentar diferentes instrumentos musicais, as crianças estão desenvolvendo a
capacidade de ouvir, identificar e criar diferentes efeitos sonoros, bem como de se
expressar e se comunicar através da música. Além disso, a atividade pode ajudar a
desenvolver a criatividade e a imaginação das crianças.

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