MÓDULO 5 TEMA

A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 1

A PINTURA RENASCENTISTA: O HOMEM COMO UNIDADE DE MEDIDA

No Renascimento, a arte é enquadrada em

conceitos e metodologias de bases científicas,
tornando-se numa «realidade» tão demonstrável
como qualquer outra ciência.

Também o artista vê alterar o seu estatuto social,

sendo reconhecido como um erudito, um
humanista e um criador informado e inspirado por
Deus.

O artista renascentista é um pensador que conduz

a pintura a um processo intelectual de
experimentação e de análise do mundo.

Mas o artista é também o génio que converte a

pintura num instrumento de reflexão e
conhecimento do Homem e do Mundo.

A Anunciação do Anjo a Zacarias (detalhe),

Ghirlandaio, 1485-90. Paulo Simões Nunes
História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 2

A PINTURA RENASCENTISTA: O HOMEM COMO UNIDADE DE MEDIDA

No Renascimento, o Homem é tomado como

Unidade de Medida de todas as coisas.
O Homem é referência e objeto de todas as
pesquisas plásticas e pictóricas.
Tal como na Antiguidade Clássica, a finalidade da
arte é atingir o Belo sob a forma da representação
perfeita do Homem, da Natureza, do espaço e das
coisas que o habitam.
O objetivo do artista renascentista é conseguir
representar o mundo e o espaço tal como se
apresentam à perceção visual, com as deformações
próprias do olhar e da perspetiva.
Os artistas renascentistas partiram de uma
pesquisa objetiva do real:
• privilegiaram a vertente racional em detrimento
da vertente espiritual;
• definiram um conjunto de normas, de regras e de
Cena da Corte de Ludovico Gonzaga, fresco da Câmara dos Esposos, Palácio Ducal, valores estéticos que deveriam concretizar a
Mântua, Itália, 1465-1474.
arte. Paulo Simões Nunes
História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 3

A PINTURA RENASCENTISTA: O HOMEM COMO UNIDADE DE MEDIDA

O programa da pintura renascentista assume os

conceitos clássicos de ordem, proporção,
equilíbrio e harmonia.

A pintura renascentista definia-se, assim, como

um exercício intelectual.

O programa da pintura renascentista apresenta

as características seguintes:
• o desenho é um meio privilegiado para a
aplicação da perspetiva com rigor científico;
• a cor tem um papel vital na definição da
dimensão psicológica das personagens;
• o chiaroscuro (o tratamento do claro-escuro) é
um recurso indispensável à modelação
tridimensional dos volumes.

Madona com o Menino Entronizada

entre S. João Batista e S. Sebastião,
Pietro Perugino, 1493.

Paulo Simões Nunes

História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 4

A PESQUISA EM TORNO DA PERSPETIVA

A perspetiva linear, desenvolvida durante o

Renascimento em Itália, viria a ter fortes
consequências na forma de conceber e
representar o espaço durante os cinco séculos
seguintes.
O atual conceito e método da perspetiva nasceu
no Renascimento com Brunelleschi, c. 1420, e
apresenta as características seguintes:
Método de perspetiva de Albrecht Dürer (c. 1500) utilizando um vidro quadriculado • traçam-se linhas formando uma pirâmide cujo
como plano secante da pirâmide visual.
vértice é o ponto de fuga;
• o eixo da pirâmide une o olho (ponto de vista)
com o vértice (ponto de fuga);
PF • a base da pirâmide, onde se forma a imagem,
resulta de um corte efetuado por um plano
LH perpendicular ao eixo – o quadro onde se simula
a realidade que o observador contempla.

PF – Ponto de fuga
LH – Linha do horizonte Paulo Simões Nunes
História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 5

A PESQUISA EM TORNO DA PERSPETIVA

Os pintores italianos procuraram a construção

Demonstração do Sistema de Perspetiva Linear, Albrecht Dürer,
Tratado de Geometria, 1525.
científica do espaço tridimensional, no qual
situassem as figuras e os objetos.
Foi Alberti que, no tratado De Pictura (1435),
definiu o quadro como «uma janela aberta para o
mundo», numa aproximação ao conceito de
perspetiva.
Para demonstrar o rigor e a objetividade da
perspetiva, Dürer concebeu um engenho para
reproduzir imagens, como se se tratasse do registo
de uma experiência científica.
Por encomenda de Federico de
Montefeltro, senhor de Urbino, o
artista remodelou o traçado medieval
da cidade, transformando-o num
traçado racional de inspiração clássica
e aplicando as «leis da perspetiva».

A Cidade Ideal, atrib. a Piero della Francesca, Urbino, meados do século XV.
Paulo Simões Nunes
História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 6

A PESQUISA EM TORNO DA PERSPETIVA

Piero della Francesca dedicou-se a aprofundar os

conhecimentos sobre a perspetiva que deixou
escritos no seu tratado De prospectiva pingendi
(1472).
Nesse tratado, Piero della Francesca define a
perspetiva com as características seguintes:
• integração das figuras num espaço arquitetónico,
para acentuar os efeitos das linhas de
perspetiva;
A Flagelação de Cristo, Piero della Francesca, c. 1444-1450.
• rigor no traçado das linhas de perspetiva,
seguindo conhecimentos de geometria para as
proporções relativas entre as figuras;
• composição seguindo traçados racionais e
geométricos.

Paulo Simões Nunes

História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 7

A PESQUISA EM TORNO DA PERSPETIVA

Masaccio (1401-1428) foi o primeiro grande pintor
italiano depois de Giotto e um dos primeiros a
desenvolver a perspetiva criada por Brunelleschi.

Em A Trindade, Masaccio aprofundou o realismo da

representação através dos aspetos seguintes:
• criação da ilusão de profundidade através da
aplicação da perspetiva;
• tratamento do volume dos corpos, através dos
efeitos de claro-escuro;
• utilização de elementos arquitetónicos clássicos.

A Trindade, Masaccio, Igreja de Santa Paulo Simões Nunes

Maria Novella, Florença, c. 1420. História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 8

A PESQUISA EM TORNO DA PERSPETIVA

Andrea Mantegna (1431-1506) foi

um exímio executante dos princípios
da perspetiva linear.

Na obra Lamentação sobre Cristo

Morto, o corpo de Cristo é
representado deitado e num ponto
de vista rasante com os pés em
primeiro plano.

A simulação da realidade através dos

efeitos de perspetiva acentua o
dramatismo da cena.

Paulo Simões Nunes

Lamentação sobre Cristo Morto, Andrea Mantegna, 1475-1478. História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5
A CULTURA DO PALÁCIO
NOVOS PROCESSOS, NOVAS TÉCNICAS, NOVOS TEMAS
O Pagamento do Tributo, Masaccio, c. 1427.
Casamento em Caná, Paolo Veronese, 1563.
TEMA
A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 9
Novos processos:
• Perspetiva – processo geométrico que permitia
representar com rigor o espaço e as formas
tridimensionais numa superfície plana.
• Naturalismo – interesse pelo estudo da Natureza e
da anatomia da figura humana como forma de
obter maior realismo nas representações.
• Enquadramentos arquitetónicos – construção de
cenários arquitetónicos sob efeitos de perspetiva.
• Novos suportes de pintura – pintura em madeira e
cavalete (telas) facilitando a circulação das obras e a
difusão de novas ideias estéticas.
Paulo Simões Nunes
História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.
 MÓDULO 5 TEMA
A CULTURA DO PALÁCIO A PINTURA RENASCENTISTA AULA 69 10

NOVOS PROCESSOS, NOVAS TÉCNICAS, NOVOS TEMAS

Novas técnicas:
• Pintura a óleo – técnica importada da Flandres que permitia
um maior tempo de secagem e a realização de modelados e
velaturas.
• Utilização do sfumato – esbatimento dos tons de modo a gerar
uma transição suave luz-sombra (chiaroscuro).
• Novos pigmentos aglutinantes – enriquecimento da gradação
de cor, o que facilitou a modelação das formas e dos volumes,
e a criação de atmosferas mais luminosas.
Retrato de Luca Pacioli, Jacopo de Barbari, 1495. Novos temas:
• Retrato – o Humanismo, o Individualismo e o culto da
personalidade próprios do Renascimento fizeram crescer o
gosto pelo retrato como afirmação social e cultural.
• Nu – a «descoberta» do Homem, da sua anatomia e perfeição
das formas, o nu está ligado à tradição greco-romana.
• Paisagem – o estudo do mundo envolvente e a representação
da Natureza (dos ambientes) é um tema ideal para a aplicação
Retrato de um Homem
com uma Medalha de dos novos recursos técnicos e plásticos.
Cosimo, o Jovem, Paulo Simões Nunes
Sandro Boticelli, 1474. História da Cultura e das Artes 10 | 10.º ano
© Raiz Editora, 2021. Todos os direitos reservados.