CURSO‌‌SUPERIOR‌‌DE‌‌TECNOLOGIA‌‌EM‌‌DESIGN‌‌GRÁFICO‌ 

‌
INSTITUTO‌‌FEDERAL‌‌FLUMINENSE‌  ‌
Luiz‌‌Claudio‌‌Gonçalves‌‌Gomes‌  ‌
REFERÊNCIA‌  ‌
GOMES,‌L
‌ uiz‌‌Claudio‌‌Gonçalves.‌F ‌ uritiba:‌‌Editora‌‌do‌‌Livro‌‌Técnico,‌‌2015.‌ 
‌ undamentos‌‌do‌‌Design.‌C ‌

TEORIA‌‌DA‌‌PERCEPÇÃO‌  ‌

DESIGN,‌‌CONFIGURAÇÃO‌‌E‌‌SINAIS‌  ‌

1.‌ ‌Elementos‌‌Básicos‌  ‌

Se‌‌
  o ‌‌design‌‌
  possui‌‌
  um‌‌
  alicerce‌‌
  esse‌‌
  é ‌‌constituído‌‌
  por‌‌
  pontos,‌‌
  linhas‌‌
 e ‌‌planos.‌‌
 
É‌  ‌partir‌  ‌desses‌  ‌elementos‌  ‌que‌  ‌tudo‌  ‌mais‌  ‌é ‌ ‌realizado‌  ‌em‌  ‌maior‌  ‌ou‌  ‌menor‌‌
 
profusão.‌‌
  Por‌‌
  meio‌‌
  da‌‌
  interação‌‌
  desses‌‌
  elementos‌‌
  designers‌‌
  e ‌‌artistas‌‌
 visuais‌‌
 
criam‌  ‌imagens,‌  ‌gráficos,‌  ‌objetos‌  ‌e ‌ ‌animações.‌  ‌Pontos‌‌
  constituem‌‌
  as‌‌
  retículas‌‌
 
gráficas‌  ‌e ‌‌os‌‌
  pixels‌‌
  das‌‌
  imagens‌‌
  digitais‌‌
  são‌‌
  micros‌‌
  planos.‌‌
  Seja‌‌
  em‌‌
  qualquer‌‌
 
época‌‌
  ou‌‌
  suporte,‌‌
  esses‌‌
  elementos‌‌
  básicos‌‌
  sempre‌‌
  serão‌‌
  os‌‌
  constitutivos‌‌
 das‌‌
 
imagens‌‌que‌‌vemos,‌‌tocamos‌‌ou‌‌projetamos.‌  ‌

Ponto‌(‌ST)‌  ‌

O‌  ‌ponto‌  ‌é ‌ ‌o ‌ ‌princípio‌  ‌de‌  ‌tudo.‌  ‌É‌  ‌a ‌ ‌partir‌  ‌dele‌  ‌que‌  ‌toda‌  ‌e ‌ ‌qualquer‌  ‌intenção‌‌
 
gráfica‌  ‌se‌  ‌desenvolve.‌  ‌Em‌  ‌teoria‌  ‌o ‌ ‌ponto‌  ‌não‌  ‌possui‌  ‌uma‌  ‌massa,‌  ‌mas‌  ‌na‌‌
 
prática‌  ‌ele‌  ‌adquire‌  ‌corpo‌  ‌para‌‌
  ser‌‌
  visível‌‌
  e ‌‌dar‌‌
  sentido‌‌
  ao‌‌
  trabalho‌‌
  visual.‌‌
  É‌‌
  o ‌‌
primeiro‌  ‌contato‌  ‌da‌  ‌ferramenta‌  ‌com‌  ‌a ‌ ‌superfície‌  ‌que‌  ‌receberá‌  ‌o ‌ ‌seu‌‌
  registro,‌‌
 
seja‌‌um‌‌lápis‌‌sobre‌‌o‌‌papel‌‌ou‌‌o‌‌clique‌‌de‌‌um‌m
‌ ouse‌‌‌sobre‌‌a‌‌tela‌‌branca.‌  ‌

Sua‌‌
  simples‌‌
  inclusão‌‌
 em‌‌
 um‌‌
 espaço‌‌
 limitado‌‌
 será‌‌
 capaz‌‌
 de‌‌
 produzir‌‌
 algum‌‌
 tipo‌‌
 
de‌  ‌sentimento‌  ‌e ‌ ‌movimento.‌  ‌Mas,‌  ‌se,‌  ‌ao‌  ‌invés‌  ‌de‌  ‌situar-se‌  ‌em‌  ‌uma‌  ‌posição‌‌
 
qualquer,‌  ‌o ‌ ‌ponto‌  ‌ficar‌  ‌localizado‌  ‌no‌  ‌centro‌  ‌geométrico‌  ‌de‌  ‌um‌  ‌quadrado‌  ‌a ‌‌
tensão‌  ‌diminui‌  ‌e ‌ ‌o ‌ ‌movimento‌  ‌cessa,‌  ‌mantendo‌  ‌a ‌ ‌composição‌  ‌em‌  ‌repouso‌  ‌e ‌‌
equilíbrio‌‌estável.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Ponto‌‌deslocado‌‌e‌‌ponto‌‌centralizado.‌  ‌
Em‌  ‌profusão‌  ‌e ‌ ‌em‌  ‌grande‌  ‌quantidade,‌  ‌os‌  ‌pontos‌  ‌nos‌  ‌permitirão‌  ‌ver‌  ‌uma‌‌
 
imagem‌  ‌complexa‌  ‌tanto‌  ‌na‌  ‌forma‌  ‌como‌‌
  em‌‌
  seus‌‌
  matizes,‌‌
  como‌‌
  é ‌‌o ‌‌caso‌‌
  das‌‌
 
retículas‌‌
  gráficas‌‌
  constituídas‌‌
 única‌‌
 e ‌‌exclusivamente‌‌
 pelas‌‌
 cores‌‌
 básicas‌‌
 mais‌‌
 
o‌‌preto.‌  ‌

‌ ‌  ‌

Figura‌‌x.‌‌As‌‌retículas‌‌são‌‌formadas‌‌por‌‌pequenos‌‌pontos.‌  ‌

Linha‌(‌ST)‌  ‌

A‌‌
  linha‌‌
  é ‌‌composta‌‌
 por‌‌
 uma‌‌
 sucessão‌‌
 infinita‌‌
 de‌‌
 pontos.‌‌
 É ‌‌o ‌‌primeiro‌‌
 momento‌‌
 
da‌‌
  constituição‌‌
  de‌‌
  uma‌‌
  descrição‌‌
  gráfica‌‌
  que‌‌
  se‌‌
  desenvolve‌‌
  em‌‌
 reta‌‌
 ou‌‌
 curva.‌‌
 
De‌  ‌acordo‌  ‌com‌  ‌seu‌  ‌uso,‌  ‌a ‌ ‌linha‌  ‌poderá‌  ‌transmitir‌  ‌sua‌  ‌própria‌  ‌harmonia‌  ‌e ‌‌
estética,‌  ‌estabelecer‌  ‌uma‌  ‌determinada‌  ‌área,‌  ‌atrair‌  ‌e ‌ ‌conduzir‌  ‌nosso‌  ‌olhar,‌‌
 
gerar‌‌uma‌‌gradação‌‌de‌‌textura‌‌e‌‌servir‌‌de‌‌estrutura‌‌para‌‌projetos.‌  ‌

Nem‌  ‌sempre‌  ‌as‌  ‌linhas‌  ‌são‌  ‌visíveis.‌  ‌É ‌ ‌o ‌ ‌caso‌  ‌do‌  ‌princípio‌  ‌gestáltico‌  ‌da‌‌
 
continuidade‌‌
  que‌‌
  pode‌‌
  ser‌‌
  percebido‌‌
  em‌‌
  alinhamentos‌‌
  imaginários‌‌
  de‌‌
 textos‌‌
 e ‌‌
em‌  ‌tantos‌  ‌outros‌  ‌casos‌  ‌que‌  ‌o ‌ ‌processo‌  ‌perceptivo‌  ‌entra‌  ‌em‌  ‌ação‌  ‌conduzido‌‌
 
pelo‌l‌eiaute‌1‌‌ ‌proposto.‌  ‌

Plano‌(‌ST)‌  ‌

Do‌  ‌mesmo‌  ‌modo‌  ‌que‌  ‌a ‌ ‌linha‌  ‌é ‌ ‌o ‌ ‌prolongamento‌  ‌ou‌  ‌o ‌ ‌desdobramento‌‌
  de‌‌
  um‌‌
 
ponto,‌  ‌podemos‌  ‌dizer‌  ‌que‌  ‌o ‌ ‌mesmo‌  ‌ocorre‌  ‌com‌  ‌a ‌‌linha‌‌
  em‌‌
  relação‌‌
  ao‌‌
  plano.‌‌
 
Com‌  ‌a ‌ ‌linha‌  ‌podemos‌  ‌representar‌  ‌a ‌ ‌delimitação‌‌
  de‌‌
  um‌‌
  plano‌‌
  com‌‌
  uma‌‌
  forma‌‌
 
qualquer.‌‌
   ‌

A‌  ‌ordenação,‌  ‌lógica‌  ‌ou‌  ‌não,‌  ‌de‌  ‌planos‌  ‌configurarão‌  ‌um‌  ‌sólido‌  ‌ou‌  ‌um‌‌
  objeto‌‌
 
tridimensional.‌  ‌Podemos‌  ‌dizer‌  ‌que‌  ‌todos‌  ‌os‌  ‌objetos‌  ‌são‌  ‌tridimensionais‌  ‌uma‌‌
 
1
‌Leiaute,‌‌do‌‌inglês‌l‌ayout‌,‌‌é‌‌uma‌‌peça‌‌produzida‌‌para‌‌visualizar‌‌a‌‌simulação‌‌do‌‌produto‌‌final,‌‌
 
geralmente‌‌no‌‌design‌‌gráfico.‌  ‌
vez‌‌
  que‌‌
  possuem‌‌
  altura,‌‌
  largura‌‌
 e ‌‌espessura.‌‌
 Por‌‌
 mais‌‌
 fina‌‌
 que‌‌
 seja‌‌
 uma‌‌
 folha‌‌
 
de‌‌
  papel,‌‌
  ela‌‌
  possuirá‌‌
  uma‌‌
  espessura,‌‌
  além‌‌
  de‌‌
  uma‌‌
  altura‌‌
  e ‌‌uma‌‌
 largura,‌‌
 que‌‌
 
são‌‌as‌‌três‌‌dimensões.‌‌
   ‌

Forma‌‌volumétrica‌‌(‌ST)‌  ‌

Geometricamente,‌  ‌as‌  ‌formas‌  ‌volumétricas‌  ‌são‌  ‌chamadas‌  ‌“sólidos”‌  ‌devido‌  ‌às‌‌

 
suas‌  ‌características‌  ‌de‌  ‌tridimensionalidade‌  ‌representada‌  ‌por‌  ‌altura,‌  ‌largura‌  ‌e ‌‌
profundidade.‌  ‌As‌  ‌formas‌  ‌volumétricas‌  ‌podem‌  ‌ser‌  ‌constituídas‌  ‌por‌  ‌superfícies‌‌
 
planas,‌‌curvas‌‌ou‌‌irregulares.‌  ‌

A‌‌
  representação‌‌
 dos‌‌
 objetos‌‌
 em‌‌
 um‌‌
 suporte‌‌
 plano‌‌
 por‌‌
 meio‌‌
 de‌‌
 desenho,‌‌
 
gravura‌  ‌ou‌  ‌pintura‌  ‌são‌  ‌apenas‌  ‌simulações‌  ‌do‌  ‌mundo‌  ‌real.‌  ‌Do‌  ‌mesmo‌  ‌modo‌‌
 
como‌  ‌uma‌  ‌fotografia‌  ‌registra‌  ‌esse‌  ‌mundo‌  ‌em‌  ‌uma‌  ‌folha‌  ‌de‌  ‌papel,‌‌
  os‌‌
  artistas‌‌
 
visuais‌  ‌reproduzem‌  ‌imagens‌  ‌se‌  ‌utilizando‌  ‌de‌  ‌recurso‌  ‌para‌  ‌sugerir‌  ‌a ‌‌
profundidade‌  ‌e ‌ ‌a ‌ ‌terceira‌  ‌dimensão‌  ‌da‌  ‌forma‌  ‌volumétrica.‌  ‌O ‌ ‌recurso‌  ‌da‌‌
 
perspectiva‌‌é‌‌que‌‌promove‌‌a‌‌ilusão‌‌de‌‌um‌‌objeto‌‌real‌‌e‌‌sua‌‌espacialidade.‌  ‌

 ‌

 ‌

  ‌ ‌

 ‌

Textura‌(‌ST)‌  ‌

As‌  ‌texturas‌  ‌são‌  ‌percepções‌  ‌diretas‌  ‌de‌  ‌nosso‌  ‌tato.‌  ‌No‌  ‌caso‌  ‌do‌  ‌design‌  ‌de‌‌
 
produto,‌  ‌de‌  ‌moda‌  ‌e ‌ ‌ambientes‌  ‌poderemos‌  ‌percebê-las,‌  ‌então,‌  ‌por‌  ‌meio‌  ‌do‌‌
 
toque‌  ‌direto‌  ‌ao‌  ‌objeto.‌  ‌O ‌ ‌mesmo‌  ‌não‌  ‌acontece‌  ‌com‌  ‌o ‌ ‌design‌  ‌digital‌  ‌e ‌ ‌na‌‌
 
maioria‌‌
  dos‌‌
  designs‌‌
 gráficos‌‌
 que‌‌
 apenas‌‌
 representam‌‌
 visualmente‌‌
 por‌‌
 meio‌‌
 do‌‌
 
monitor‌‌e‌‌de‌‌distintos‌‌suportes,‌‌grafismos‌‌de‌‌toda‌‌ordem.‌‌
   ‌

Tem‌‌
  sido‌‌
  cada‌‌
  vez‌‌
  mais‌‌
  freqüente‌‌
  o ‌‌uso‌‌
  de‌‌
  sinalização‌‌
  por‌‌
  meio‌‌
  de‌‌
  “texturas”‌‌
 
normatizadas‌‌
  para‌‌
  guiar‌‌
  os‌‌
  cegos.‌‌
  Não‌‌
  é ‌‌um‌‌
  campo‌‌
  muito‌‌
  vasto‌‌
 para‌‌
 explorar‌‌
 
pois‌  ‌são‌  ‌previamente‌  ‌estabelecidos‌  ‌por‌  ‌convenções,‌  ‌o ‌ ‌que‌  ‌não‌  ‌significa‌  ‌que‌‌
 
novas‌  ‌propostas‌  ‌possam‌‌
  surgir.‌‌
  Por‌‌
  outro‌‌
  lado,‌‌
  o ‌‌design‌‌
  editorial‌‌
  tem‌‌
  sido‌‌
  um‌‌
 
importante‌‌
 aliado‌‌
 para‌‌
 projetos‌‌
 que‌‌
 exploram‌‌
 a ‌‌multiplicidade‌‌
 de‌‌
 papeis‌‌
 e ‌‌tintas‌‌
 
texturizados,‌‌ou‌‌suaves‌‌vernizes,‌‌oferecidos‌‌pelas‌‌indústrias‌‌gráficas.‌  ‌

A‌  ‌textura‌  ‌imprime‌  ‌determinada‌  ‌atmosfera‌  ‌em‌  ‌uma‌  ‌ilustração.‌  ‌Cria‌  ‌certa‌‌
 
impressão‌  ‌sobre‌  ‌a ‌ ‌superfície‌  ‌trabalhada.‌  ‌Acrescenta‌  ‌detalhes‌  ‌ao‌  ‌design,‌‌
 
proporcionando-lhe‌‌
  melhor‌‌
  qualidade‌‌
  e ‌‌recompensando‌‌
  o ‌‌olhar‌‌
 do‌‌
 observador.‌‌
 
Sobretudo,‌‌ajuda‌‌a‌‌entender‌‌a‌‌natureza‌‌das‌‌coisas.‌  ‌

2.‌ ‌Cor‌  ‌

A‌  ‌cor‌  ‌não‌  ‌é ‌ ‌algo‌  ‌material,‌‌

  que‌‌
  possamos‌‌
  tocar.‌‌
  É ‌‌a ‌‌sensação‌‌
  de‌‌
  nossa‌‌
  visão‌‌
 
sob‌‌
  a ‌‌ação‌‌
  da‌‌
  luz.‌‌
  Portanto,‌‌
  sem‌‌
  a ‌‌presença‌‌
  da‌‌
  luz,‌‌
  a ‌‌percepção‌‌
  da‌‌
 cor‌‌
 deixa‌‌
 
de‌  ‌existir.‌  ‌Cada‌  ‌objeto‌  ‌apresenta‌  ‌uma‌  ‌pigmentação‌  ‌característica,‌  ‌que‌  ‌lhe‌‌
 
confere‌  ‌determinada‌  ‌cor‌‌
  por‌‌
  meio‌‌
  da‌‌
  absorção‌‌
  e ‌‌reflexão‌‌
  dos‌‌
  raios‌‌
  luminosos‌‌
 
que‌‌incidem‌‌sobre‌‌ele.‌  ‌

As‌‌
  três‌‌
  cores‌‌
  básicas‌‌
  dos‌‌
  pigmentos‌‌
  são‌‌
  o ‌‌ciano,‌‌
  o ‌‌magenta‌‌
 e ‌‌o ‌‌amarelo.‌‌
 São‌‌
 
as‌  ‌cores‌  ‌puras‌  ‌chamadas‌  ‌“subtrativas”‌  ‌que,‌  ‌misturadas‌  ‌em‌  ‌maior‌  ‌ou‌  ‌menor‌‌
 
quantidade,‌‌
  darão‌‌
 origem‌‌
 a ‌‌um‌‌
 número‌‌
 infinito‌‌
 de‌‌
 matizes.‌‌
 Por‌‌
 meio‌‌
 da‌‌
 mistura‌‌
 
dessas‌‌
  cores‌‌
  obtemos‌‌
  outras‌‌
  três‌‌
  ditas‌‌
  secundárias‌‌
  que‌‌
  são‌‌
 a ‌‌laranja,‌‌
 a ‌‌verde‌‌
 
e‌‌a‌‌violeta.‌  ‌

 ‌
Figura‌‌X.‌‌Cores‌‌básicas‌‌da‌‌síntese‌‌subtrativa.‌  ‌
 ‌
No‌‌
  centro‌‌
  dos‌‌
  círculos‌‌
  coloridos,‌‌
  a ‌‌mistura‌‌
  entre‌‌
  as‌‌
  três‌‌
  cores‌‌
  resulta‌‌
  em‌‌
 uma‌‌
 
cor‌  ‌muito‌  ‌escura.‌  ‌Na‌  ‌teoria,‌  ‌essa‌  ‌cor‌  ‌deveria‌  ‌ser‌  ‌totalmente‌  ‌negra,‌  ‌mas,‌  ‌na‌‌
 
prática,‌‌trata-se‌‌de‌‌um‌‌marrom‌‌bem‌‌escuro,‌‌também‌‌chamado‌‌de‌‌preto‌‌gráfico.‌  ‌

Mas‌  ‌existe‌  ‌outro‌  ‌tipo‌  ‌de‌  ‌cor‌  ‌que‌  ‌advém‌  ‌da‌  ‌luz,‌  ‌também‌  ‌denominada‌  ‌síntese‌‌
 
“aditiva”.‌‌
 É‌‌
 a ‌‌cor‌‌
 que‌‌
 você‌‌
 vê‌‌
 no‌‌
 monitor‌‌
 do‌‌
 computador,‌‌
 na‌‌
 tela‌‌
 da‌‌
 televisão‌‌
 ou‌‌
 
do‌  ‌cinema.‌  ‌Observe‌  ‌que‌  ‌as‌  ‌cores‌  ‌básicas‌  ‌da‌  ‌síntese‌  ‌aditiva‌  ‌não‌  ‌são‌  ‌as‌‌
 
mesmas‌‌das‌‌cores‌‌básicas‌‌das‌‌tintas‌‌(síntese‌‌subtrativa).‌  ‌
  ‌
Figura‌‌X.‌‌Cores‌‌básicas‌‌da‌‌síntese‌‌aditiva.‌  ‌
 ‌
Cores‌‌Complementares‌‌(ST)‌  ‌
Quem‌  ‌trabalha‌  ‌com‌  ‌cor‌  ‌sempre‌  ‌ouve‌  ‌falar‌  ‌de‌  ‌cores‌  ‌complementares.‌  ‌Essas‌‌
 
cores‌  ‌são‌  ‌fruto‌  ‌de‌  ‌um‌  ‌fenômeno‌  ‌natural.‌  ‌Toda‌  ‌cor‌  ‌possui‌  ‌uma‌  ‌outra‌‌
 
correspondente‌‌que‌‌lhe‌‌é‌‌complementar.‌  ‌

A‌  ‌cor‌  ‌complementar‌  ‌envolve‌  ‌a ‌ ‌cor‌  ‌de‌‌

  origem‌‌
  tal‌‌
  qual‌‌
  uma‌‌
  aura.‌‌
  Assim,‌‌
  ainda‌‌
 
que‌  ‌não‌  ‌a ‌ ‌vejamos‌  ‌com‌  ‌clareza,‌  ‌ao‌  ‌redor‌  ‌de‌  ‌um‌  ‌círculo‌  ‌ciano‌  ‌uma‌  ‌nuvem‌‌
 
laranja‌  ‌paira‌  ‌em‌  ‌seu‌  ‌entorno‌  ‌branco.‌  ‌Do‌  ‌mesmo‌  ‌modo‌  ‌ocorre‌  ‌com‌  ‌qualquer‌‌
 
outra‌‌cor,‌‌seja‌‌ela‌‌primária‌‌ou‌‌não.‌  ‌

 ‌
Figura‌‌X.‌‌“Aura”‌‌de‌‌cor‌‌complementar‌‌ao‌‌redor‌‌dos‌‌círculos‌‌coloridos.‌  ‌
 ‌
Observe,‌  ‌a ‌ ‌seguir,‌  ‌a ‌ ‌bandeira‌  ‌portuguesa.‌  ‌Está‌  ‌colorida‌  ‌com‌  ‌as‌‌
 
complementares‌‌
 das‌‌
 cores‌‌
 originais.‌‌
 Se‌‌
 a ‌‌olharmos‌‌
 fixamente‌‌
 durante‌‌
 cerca‌‌
 de‌‌
 
20‌  ‌segundos,‌  ‌até‌‌
  a ‌‌saturação‌‌
  da‌‌
  retina‌‌
  para‌‌
  tais‌‌
  cores‌‌
  e ‌‌depois‌‌
  desviarmos‌‌
  o ‌‌
olhar‌  ‌para‌  ‌uma‌  ‌área‌  ‌branca,‌  ‌passaremos‌  ‌a ‌‌ver‌‌
  o ‌‌vulto‌‌
  da‌‌
  bandeira‌‌
  com‌‌
  suas‌‌
 
cores‌‌corretas.‌  ‌
  ‌

Figura‌‌X.‌‌Bandeira‌‌de‌‌Portugal‌‌com‌‌cores‌‌invertidas.‌  ‌

Esse‌  ‌fenômeno‌  ‌da‌  ‌cor‌  ‌complementar‌  ‌somado‌  ‌à ‌ ‌mistura‌  ‌ótica‌  ‌entre‌  ‌as‌  ‌cores‌‌
 
levou‌‌
  Israel‌‌
 Pedrosa‌‌
 a ‌‌publicar‌‌
 um‌‌
 livro‌‌
 sobre‌‌
 o ‌‌tema‌‌
 e ‌‌ilustrá-lo‌‌
 com‌‌
 uma‌‌
 série‌‌
 
de‌  ‌pranchas‌  ‌para‌  ‌demonstrar‌  ‌o ‌ ‌fenômeno.‌  ‌A‌  ‌seguir,‌  ‌apresentamos‌  ‌uma‌‌
 
prancha,‌  ‌para‌  ‌demonstrar‌  ‌o ‌ ‌que‌  ‌acontece‌  ‌quando‌  ‌entrelaçamos‌  ‌tiras‌  ‌apenas‌‌
 
com‌‌as‌‌três‌‌cores‌‌básicas.‌  ‌

 ‌
Figura‌‌X.‌‌Mistura‌‌ótica.‌  ‌
 ‌
Todas‌  ‌as‌  ‌fitas‌  ‌verticais‌  ‌são‌  ‌nas‌  ‌cores‌  ‌amarela‌  ‌e ‌ ‌ciano.‌  ‌As‌  ‌fitas‌  ‌horizontais‌‌
 
superiores‌‌
  e ‌‌os‌‌
  círculos‌‌
  são‌‌
  de‌‌
  cor‌‌
  magenta.‌‌
  As‌‌
 fitas‌‌
 horizontais‌‌
 inferiores‌‌
 são‌‌
 
de‌  ‌cor‌  ‌branca,‌  ‌a ‌ ‌mesma‌  ‌do‌  ‌papel.‌  ‌Isso‌  ‌é ‌ ‌surpreendente,‌  ‌pois‌  ‌o ‌ ‌que‌  ‌de‌  ‌fato‌‌
 
vemos‌‌é‌‌um‌‌número‌‌maior‌‌de‌‌matizes‌‌do‌‌que‌‌realmente‌‌existe.‌  ‌
 ‌
Efeito‌‌Psicológico‌(‌ST)‌  ‌
Somos‌‌
  muito‌‌
  influenciáveis‌‌
  pelas‌‌
  cores,‌‌
  principalmente‌‌
  em‌‌
  ambientes‌‌
 internos‌‌
 
como‌‌
  casas,‌‌
  restaurantes,‌‌
  lojas,‌‌
  clínicas‌‌
 e ‌‌hospitais.‌‌
 Como‌‌
 fator‌‌
 de‌‌
 segurança,‌‌
 
também‌‌
  é ‌‌amplamente‌‌
 utilizada‌‌
 nas‌‌
 indústrias,‌‌
 a ‌‌fim‌‌
 de‌‌
 proporcionar‌‌
 conforto‌‌
 e ‌‌
alertar‌‌para‌‌riscos‌‌eminentes.‌  ‌
Experiências‌‌
  com‌‌
  cores‌‌
  têm‌‌
  demonstrado,‌‌
  ao‌‌
 longo‌‌
 dos‌‌
 tempos,‌‌
 algum‌‌
 tipo‌‌
 de‌‌
 
influência‌  ‌das‌  ‌cores‌  ‌nas‌  ‌pessoas‌  ‌quando‌  ‌estão‌  ‌diante,‌  ‌ou‌  ‌sob‌  ‌a ‌ ‌presença,‌‌
 
delas.‌  ‌Tanto‌  ‌assim‌  ‌que‌  ‌há‌  ‌um‌  ‌tratamento,‌  ‌denominado‌  ‌cromoterapia,‌  ‌que‌  ‌é ‌‌
realizado‌‌em‌‌pessoas‌‌por‌‌meio‌‌das‌‌cores.‌  ‌

A‌‌
  seguir,‌‌
  é ‌‌apresentado‌‌
  um‌‌
  resumo‌‌
  de‌‌
  como‌‌
  algumas‌‌
 cores‌‌
 podem‌‌
 influenciar‌‌
 
o‌‌estado‌‌emocional‌‌das‌‌pessoas‌‌em‌‌ambientes.‌  ‌

Um‌  ‌ambiente‌  ‌alaranjado‌  ‌transmite‌  ‌alegria,‌  ‌vitalidade,‌  ‌força‌  ‌mental‌  ‌e ‌ ‌aguça‌  ‌o ‌‌
apetite.‌  ‌

Um‌  ‌ambiente‌  ‌verde‌  ‌acalma,‌  ‌por‌  ‌isso‌  ‌os‌  ‌hospitais‌  ‌e ‌ ‌as‌  ‌vestimentas‌  ‌dos‌‌
 
cirurgiões‌‌
  e ‌‌auxiliares‌‌
  são‌‌
  verde-claros.‌‌
 O ‌‌frescor‌‌
 e ‌‌a ‌‌esperança‌‌
 são‌‌
 sugeridos‌‌
 
por‌‌essa‌‌cor.‌  ‌

 ‌
Figura‌‌x.‌‌Cor‌‌em‌‌ambientes.‌  ‌
A‌  ‌cor‌  ‌azul‌  ‌é ‌ ‌considerada‌  ‌fria.‌  ‌Ela‌  ‌sugere‌  ‌tranqüilidade‌  ‌e ‌ ‌proporciona‌  ‌ao‌‌
 
ambiente‌  ‌certo‌  ‌equilíbrio‌  ‌e ‌ ‌atemporalidade.‌  ‌As‌  ‌tonalidades‌  ‌azuis‌  ‌são‌‌
 
associadas‌  ‌à ‌ ‌imensidão‌  ‌do‌  ‌céu,‌  ‌da‌  ‌água‌  ‌e ‌ ‌à ‌ ‌espiritualidade.‌  ‌Provocam,‌  ‌ao‌‌
 
mesmo‌‌tempo,‌‌sensação‌‌de‌‌frescor.‌  ‌

O‌  ‌amarelo‌  ‌é ‌ ‌a ‌ ‌cor‌  ‌do‌  ‌calor,‌  ‌do‌  ‌Sol‌  ‌e ‌ ‌da‌  ‌luz.‌  ‌Transmite‌  ‌descontração‌  ‌e ‌‌
otimismo.‌  ‌Quando‌  ‌bem‌  ‌empregado‌  ‌pode‌  ‌sugerir‌  ‌aspirações‌  ‌e ‌ ‌ambições‌  ‌bem‌‌
 
desenvolvidas.‌‌
  É‌‌
  utilizado‌‌
  em‌‌
  combinação‌‌
  com‌‌
  o ‌‌laranja,‌‌
  em‌‌
 restaurantes,‌‌
 por‌‌
 
favorecer‌‌o‌‌apetite.‌  ‌

Branco‌  ‌sugere‌  ‌paz‌  ‌e ‌ ‌é ‌ ‌naturalmente‌  ‌iluminado.‌  ‌Seu‌  ‌uso‌‌

  por‌‌
  longo‌‌
  tempo,‌‌
  no‌‌
 
entanto,‌  ‌pode‌  ‌ser‌  ‌estressante.‌  ‌Limpeza,‌  ‌inocência‌  ‌e ‌ ‌pureza‌  ‌são‌  ‌transmitidas‌‌
 
por‌‌essa‌‌cor‌‌que‌‌é‌‌a‌‌soma‌‌de‌‌todas‌‌as‌‌demais.‌  ‌
  ‌

Figura‌‌X.‌‌Da‌‌esquerda‌‌para‌‌direita‌‌e‌‌do‌‌alto‌‌para‌‌baixo,‌‌melhor‌‌visibilidade‌‌
 
entre‌‌palavras‌‌e‌‌fundos‌‌coloridos‌‌(vistos‌‌de‌‌perto).‌  ‌

3.‌ ‌Estrutura‌‌e‌‌Composição‌   ‌

Quando‌  ‌vamos‌  ‌realizar‌  ‌um‌  ‌trabalho‌  ‌que‌  ‌tenha‌  ‌como‌  ‌resultado‌  ‌uma‌  ‌imagem,‌‌
 
seja‌  ‌ele‌  ‌um‌  ‌desenho,‌  ‌uma‌‌
  fotografia‌‌
  ou‌‌
  um‌‌
  objeto,‌‌
  o ‌‌resultado‌‌
  final‌‌
  será‌‌
  uma‌‌
 
composição‌  ‌visual.‌  ‌Os‌  ‌princípios‌  ‌que‌  ‌regem‌  ‌essa‌  ‌composição‌  ‌têm‌  ‌influência‌‌
 
diretamente‌‌sobre‌‌resultado‌‌de‌‌nossos‌‌projetos.‌  ‌

Peso‌‌e‌‌Força‌‌Visual‌‌(‌ST)‌  ‌

Tudo‌‌
  que‌‌
  não‌‌
  for‌‌
  o ‌‌vazio‌‌
  será‌‌
  percebido‌‌
  como‌‌
  um‌‌
 jogo‌‌
 de‌‌
 forças‌‌
 que‌‌
 estimula‌‌
 
nossos‌‌
  sentimentos.‌‌
  Esse‌‌
  campo‌‌
  de‌‌
  forças‌‌
 visuais‌‌
 pode‌‌
 ser‌‌
 comparado‌‌
 com‌‌
 o ‌‌
magnético‌‌que‌‌poderá‌‌exercer‌‌atração‌‌ou‌‌repulsão‌‌entre‌‌os‌‌objetos‌‌próximos.‌  ‌

O‌‌
  campo‌‌
  de‌‌
  forças‌‌
  visuais‌‌
  atua‌‌
  como‌‌
  uma‌‌
  balança‌‌
 que‌‌
 indica‌‌
 se‌‌
 o ‌‌que‌‌
 é ‌‌mais‌‌
 
pesado‌‌está‌‌no‌‌prato‌‌da‌‌direita‌‌ou‌‌no‌‌prato‌‌da‌‌esquerda.‌  ‌

Essa‌‌
  analogia‌‌
  nos‌‌
  ajuda‌‌
  a ‌‌compreender‌‌
 o ‌‌peso‌‌
 visual‌‌
 sob‌‌
 vários‌‌
 aspectos,‌‌
 um‌‌
 
deles‌‌
  é ‌‌o ‌‌fato‌‌
  de‌‌
  uma‌‌
  composição‌‌
  desequilibrada‌‌
  sugerir‌‌
  transitoriedade,‌‌
  uma‌‌
 
vez‌  ‌que‌  ‌seus‌  ‌elementos‌  ‌passam‌  ‌a ‌ ‌idéia‌  ‌de‌  ‌que‌  ‌mudará‌  ‌de‌  ‌posição‌  ‌ou‌  ‌de‌‌
 
forma.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Balança‌‌como‌‌analogia‌‌de‌‌equilíbrio‌‌visual.‌  ‌
O‌‌
  peso‌‌
  visual‌‌
  é ‌‌uma‌‌
  qualidade‌‌
 que‌‌
 não‌‌
 pode‌‌
 ser‌‌
 medida,‌‌
 já‌‌
 que‌‌
 muitos‌‌
 são‌‌
 os‌‌
 
fatores‌  ‌que‌  ‌o ‌ ‌influenciam,‌  ‌e ‌ ‌somente‌  ‌a ‌ ‌observação‌  ‌cuidadosa‌  ‌do‌  ‌projetista‌‌
 
será‌‌
  capaz‌‌
  de‌‌
  captá-lo.‌‌
  O ‌‌peso‌‌
  visual‌‌
  influi‌‌
 em‌‌
 várias‌‌
 situações‌‌
 distintas,‌‌
 entre‌‌
 
elas‌‌tamanho,‌‌cor,‌‌localização‌‌e‌‌forma.‌  ‌

Maior‌  ‌tamanho‌  ‌implica‌  ‌maior‌  ‌peso‌  ‌e ‌‌cores‌‌

  quentes‌‌
  pesam‌‌
  mais‌‌
  que‌‌
  as‌‌
  cores‌‌
 
frias.‌  ‌Já‌  ‌a ‌ ‌localização‌  ‌centralizada‌  ‌do‌  ‌elemento,‌  ‌ou‌  ‌sobre‌  ‌um‌  ‌dos‌  ‌eixos‌‌
 
principais‌  ‌(vertical,‌  ‌horizontal‌  ‌e ‌ ‌diagonal),‌  ‌pode‌  ‌suportar‌  ‌mais‌  ‌o ‌ ‌peso‌  ‌que‌  ‌a ‌‌
localização‌‌descentralizada‌‌ou‌‌fora‌‌desses‌‌eixos.‌  ‌

A‌  ‌forma‌  ‌regular‌  ‌tem‌  ‌maior‌  ‌peso‌  ‌que‌  ‌a ‌ ‌irregular‌  ‌enquanto‌  ‌que‌  ‌a ‌ ‌forma‌‌
 
compactada‌‌
  é ‌‌mais‌‌
  pesada‌‌
  em‌‌
  relação‌‌
 ao‌‌
 seu‌‌
 centro‌‌
 que‌‌
 a ‌‌forma‌‌
 dispersa.‌‌
 Já‌‌
 
a‌  ‌direção‌  ‌horizontal‌  ‌é ‌ ‌mais‌  ‌leve‌  ‌que‌‌
  a ‌‌inclinada,‌‌
  que‌‌
  por‌‌
  sua‌‌
  vez‌‌
  é ‌‌mais‌‌
  leve‌‌
 
que‌‌a‌‌vertical.‌  ‌

Nivelamento‌‌e‌‌Aguçamento‌‌(‌ST)‌  ‌

A‌  ‌composição‌  ‌simétrica‌  ‌é,‌  ‌por‌  ‌sua‌  ‌própria‌  ‌natureza,‌  ‌equilibrada,‌  ‌enquanto‌  ‌a ‌‌
busca‌  ‌do‌  ‌equilíbrio‌  ‌por‌  ‌meio‌  ‌da‌  ‌assimetria‌  ‌requer‌‌
  maior‌‌
  atenção‌‌
  e ‌‌habilidade‌‌
 
do‌  ‌projetista.‌  ‌Por‌  ‌isso‌  ‌é ‌ ‌muito‌  ‌importante‌  ‌considerar‌  ‌os‌  ‌aspectos‌  ‌de‌‌
 
nivelamento‌  ‌e ‌ ‌aguçamento‌  ‌para‌‌
  melhor‌‌
  solucionar‌‌
  o ‌‌equilíbrio‌‌
  na‌‌
  composição‌‌
 
visual.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Nivelamento‌‌e‌‌aguçamento.‌  ‌

A‌  ‌psicologia‌  ‌chama‌  ‌de‌  ‌nivelamento‌  ‌e ‌ ‌aguçamento‌  ‌aos‌  ‌sentimentos‌  ‌opostos‌‌
 
entre‌  ‌o ‌ ‌previsível‌  ‌e ‌‌o ‌‌inesperado.‌‌
  Uma‌‌
  composição‌‌
  visual‌‌
  surpreendente‌‌
  foge‌‌
 
aos‌  ‌princípios‌  ‌de‌  ‌estabilidade‌  ‌e ‌ ‌harmonia.‌  ‌Essa‌  ‌“desobediência”‌  ‌às‌  ‌regras‌‌
 
deve‌‌ser‌‌proposital‌‌e‌‌não‌‌um‌‌acidente‌‌ou‌‌casualidade.‌  ‌

Regra‌‌do‌‌terço‌‌(‌IT)‌  ‌
Imagine‌  ‌sempre‌  ‌a ‌ ‌área‌  ‌de‌  ‌trabalho‌  ‌dividida‌  ‌em‌  ‌nove‌  ‌partes‌  ‌iguais‌‌
  e ‌‌repouse‌‌
 
sobre‌  ‌as‌  ‌linhas‌  ‌imaginárias‌  ‌– ‌ ‌sejam‌  ‌elas‌  ‌as‌  ‌duas‌  ‌verticais‌  ‌ou‌  ‌as‌  ‌duas‌‌
 
horizontais‌‌
  – ‌‌os‌‌
 elementos‌‌
 de‌‌
 maior‌‌
 importância‌‌
 de‌‌
 sua‌‌
 composição‌‌
 visual.‌‌
 Um‌‌
 
ponto‌‌de‌‌interesse‌‌poderá‌‌coincidir‌‌com‌‌o‌‌cruzamento‌‌de‌‌duas‌‌dessas‌‌linhas.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Regra‌‌do‌‌terço.‌  ‌

Antagonismo‌(‌ST)‌  ‌

Uma‌  ‌qualidade‌  ‌estética‌  ‌ganha‌  ‌importância‌  ‌quando‌  ‌confrontada‌  ‌com‌‌

  um‌‌
  valor‌‌
 
contrário.‌‌
 Desse‌‌
 modo,‌‌
 quando‌‌
 tentamos‌‌
 evidenciar‌‌
 uma‌‌
 qualidade‌‌
 estética‌‌
 em‌‌
 
particular‌  ‌podemos‌  ‌incluir‌  ‌uma‌  ‌característica‌  ‌contraposta‌  ‌para‌  ‌obter‌  ‌maior‌‌
 
impacto.‌‌
  Se‌‌
  desejarmos‌‌
  enfatizar‌‌
  o ‌‌aspecto‌‌
  de‌‌
 luminosidade‌‌
 em‌‌
 um‌‌
 ambiente,‌‌
 
devemos‌‌
  localizá-lo‌‌
  próximo‌‌
  a ‌‌outro‌‌
  mais‌‌
  sombrio.‌‌
 Para‌‌
 valorizar‌‌
 uma‌‌
 imagem‌‌
 
ou‌  ‌um‌  ‌ambiente‌  ‌com‌  ‌cores‌  ‌quentes‌  ‌a ‌ ‌aproximação‌  ‌com‌  ‌cores‌  ‌frias‌  ‌poderá‌‌
 
ajudar.‌  ‌

Uma‌  ‌composição‌  ‌visual‌  ‌deverá‌  ‌atingir‌  ‌sua‌  ‌meta‌‌

  transmitindo‌‌
  uma‌‌
  mensagem‌‌
 
ou‌  ‌idéia.‌  ‌Um‌  ‌cartaz‌  ‌com‌  ‌imagens‌  ‌fragmentadas‌  ‌pode‌  ‌ser‌  ‌o ‌ ‌ideal‌  ‌para‌  ‌os‌‌
 
esportes‌  ‌radicais,‌  ‌mas‌  ‌este‌  ‌não‌  ‌trará‌  ‌os‌  ‌mesmos‌  ‌benefícios‌‌
  comunicacionais‌‌
 
se‌‌
  for‌‌
  adotado‌‌
  para‌‌
  um‌‌
  concerto‌‌
  de‌‌
  música‌‌
  clássica.‌‌
  Assim,‌‌
  podemos‌‌
  ver‌‌
 que‌‌
 
o‌‌
 confrontamento‌‌
 de‌‌
 idéias‌‌
 e ‌‌pensamentos‌‌
 antagônicos,‌‌
 ou‌‌
 ao‌‌
 menos‌‌
 distintos,‌‌
 
é‌‌um‌‌excelente‌‌exercício‌‌para‌‌o‌‌estudante‌‌de‌d
‌ esign‌e
‌ ‌‌artes‌‌visuais.‌  ‌

A‌  ‌sugestão‌  ‌de‌  ‌trabalhar‌  ‌com‌  ‌conceitos‌  ‌antagônicos‌  ‌e ‌ ‌com‌  ‌a ‌ ‌polaridade‌  ‌de‌‌
 
sentimentos‌  ‌pode‌  ‌ser‌  ‌comparada‌  ‌com‌  ‌o ‌ ‌contraste‌  ‌entre‌  ‌o ‌ ‌preto‌  ‌e ‌ ‌o ‌ ‌branco,‌‌
 
mas‌‌
  sempre‌‌
  lembrando‌‌
  que‌‌
  entre‌‌
  estes‌‌
  há‌‌
  uma‌‌
  enorme‌‌
  gama‌‌
  de‌‌
 cinzas‌‌
 a ‌‌ser‌‌
 
considerada.‌  ‌Os‌  ‌contrapontos‌  ‌funcionam‌  ‌como‌  ‌os‌  ‌antônimos,‌  ‌tal‌  ‌qual‌  ‌o ‌ ‌leve‌‌
 
está‌‌para‌‌o‌‌pesado‌‌ou‌‌o‌‌escuro‌‌está‌‌para‌‌o‌‌claro.‌  ‌
4.‌ ‌Composição‌‌Modular‌‌e‌‌Ordenação‌  ‌

Equilíbrio‌‌(‌ST)‌  ‌

Uma‌  ‌composição‌  ‌pode‌  ‌ser‌  ‌pensada‌  ‌de‌  ‌modo‌  ‌estático‌  ‌ou‌  ‌dinâmico‌  ‌e ‌ ‌em‌‌ 
ambos‌  ‌procuramos‌  ‌alcançar‌  ‌o ‌ ‌equilíbrio.‌  ‌Sempre‌  ‌que‌  ‌a ‌ ‌composição‌  ‌é ‌‌
simétrica‌  ‌o ‌ ‌equilíbrio‌  ‌se‌  ‌obtém‌  ‌automaticamente‌  ‌enquanto‌  ‌que‌  ‌a ‌‌
composição‌  ‌assimétrica‌  ‌poderá‌  ‌ser‌  ‌equilibrada‌  ‌ou‌  ‌não.‌  ‌Essa‌  ‌dinâmica‌‌ 
proporcionada‌  ‌pela‌  ‌assimetria‌  ‌é ‌ ‌mais‌  ‌provocadora‌  ‌e ‌ ‌leva‌  ‌o ‌ ‌observador‌  ‌a ‌‌
uma‌‌reação‌‌ativa‌‌e‌‌espontânea.‌  ‌

Se‌  ‌por‌  ‌um‌  ‌lado‌  ‌é ‌ ‌mais‌  ‌fácil‌  ‌produzir‌  ‌um‌  ‌trabalho‌  ‌simetricamente‌  ‌equilibrado,‌‌
 
por‌  ‌outro‌  ‌o ‌ ‌projeto‌  ‌assimétrico‌  ‌apresenta‌  ‌um‌  ‌resultado‌  ‌dinâmico‌  ‌e ‌ ‌menos‌‌
 
monótono,‌‌e‌‌devido‌‌ao‌‌seu‌‌resultado‌‌imprevisível‌‌é‌‌mais‌‌interessante.‌  ‌

Uma‌  ‌analogia‌  ‌que‌  ‌podemos‌  ‌fazer‌  ‌sobre‌  ‌equilíbrio‌  ‌visual‌  ‌é ‌ ‌com‌  ‌a ‌ ‌balança,‌‌ 
que‌  ‌pode‌  ‌manter-se‌  ‌em‌  ‌equilíbrio‌  ‌pela‌  ‌simetria‌  ‌de‌  ‌dois‌  ‌pesos‌‌  iguais‌‌  (1),‌‌  ou‌‌ 
pela‌  ‌soma‌  ‌de‌  ‌pesos‌  ‌diferentes‌  ‌(2),‌  ‌ou‌  ‌ainda‌  ‌pela‌  ‌mudança‌  ‌de‌  ‌posição‌  ‌de‌ 
pesos‌‌diferentes‌‌(3).‌  ‌

 ‌

1‌ ‌2‌ ‌3 ‌ ‌

Figura‌‌X.‌‌Equilíbrio‌‌visual‌‌por‌‌pesos‌‌iguais,‌‌soma‌‌de‌‌pesos‌‌diferentes,‌‌e ‌‌
mudança‌‌de‌‌posição.‌  ‌

Outra‌  ‌forma‌  ‌de‌  ‌se‌  ‌obter‌  ‌o ‌ ‌equilíbrio‌  ‌é ‌ ‌por‌‌

  meio‌‌
  da‌‌
  dinâmica‌‌
  provocada‌‌
  pelas‌‌
 
direções.‌  ‌Devemos‌  ‌considerar‌  ‌basicamente‌  ‌os‌  ‌sentidos‌  ‌cima/baixo‌  ‌e ‌‌
direita/esquerda,‌  ‌que‌  ‌dão‌  ‌senso‌‌
  e ‌‌estabilidade‌‌
  a ‌‌todas‌‌
  as‌‌
  questões‌‌
  visuais.‌‌
  É ‌‌
resultado‌  ‌da‌  ‌referência‌‌
  natural‌‌
  de‌‌
  bem-estar‌‌
  produzida‌‌
  pelas‌‌
  forças‌‌
  horizontal‌‌
 
e‌‌vertical‌‌que‌‌atuam‌‌sobre‌‌nós.‌  ‌

 ‌

 ‌

5.‌ ‌Sinais‌‌Elementares‌‌
   ‌

A‌  ‌noção‌  ‌humana‌  ‌de‌  ‌espaço,‌  ‌que‌  ‌se‌  ‌fundamenta‌  ‌nos‌  ‌opostos‌  ‌percebidos‌‌
 
diretamente‌  ‌na‌  ‌natureza.‌  ‌Somos‌  ‌influenciados‌  ‌pela‌  ‌gravidade‌  ‌que‌  ‌nos‌  ‌dá‌  ‌o ‌‌
sentido‌‌
  de‌‌
  verticalidade.‌‌
  Em‌‌
  oposição,‌‌
 o ‌‌sentido‌‌
 de‌‌
 horizontalidade‌‌
 nos‌‌
 é ‌‌dado‌‌
 
pela‌‌   terrestre‌2‌  ‌e ‌‌pela‌‌
  superfície‌‌   linha‌‌
  do‌‌
  horizonte.‌‌
  Essa‌‌
 inevitável‌‌
 experiência,‌  ‌
que‌  ‌faz‌  ‌parte‌  ‌de‌  ‌nossa‌  ‌essência,‌  ‌gera‌  ‌uma‌  ‌percepção‌  ‌física‌  ‌e ‌ ‌também‌‌
 
psicológica‌‌dos‌‌fenômenos‌‌naturais.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Forças‌‌naturais.‌  ‌

Nosso‌  ‌equilíbrio‌  ‌físico‌  ‌e ‌ ‌também‌  ‌emocional‌  ‌está‌  ‌condicionado‌  ‌aos‌  ‌eixos‌‌
 
vertical‌  ‌e ‌ ‌horizontal‌  ‌que‌  ‌regem‌  ‌nossas‌  ‌ações‌  ‌aqui‌  ‌na‌  ‌Terra.‌  ‌Aqui‌  ‌no‌  ‌solo‌‌
 
estamos‌‌
  sujeitos‌‌
  às‌‌
  entidades‌‌
 físicas‌‌
 e ‌‌materiais,‌‌
 enquanto‌‌
 que‌‌
 seu‌‌
 oposto‌‌
 é ‌‌a ‌‌
imaterialidade‌‌
  e ‌‌a ‌‌espiritualidade‌‌
  que‌‌
  se‌‌
  estende‌‌
  no‌‌
  eixo‌‌
  vertical‌‌
 superior‌‌
 para‌‌
 
além‌‌da‌‌compreensão.‌‌A‌‌verticalidade‌‌une‌‌o‌‌céu‌‌superior‌‌com‌‌a‌‌Terra‌‌inferior.‌  ‌

Contrapondo-se‌  ‌ao‌  ‌eixo‌  ‌vertical‌  ‌da‌  ‌gravidade,‌  ‌temos‌  ‌a ‌ ‌horizontalidade‌  ‌da‌‌
 
superfície‌  ‌terrestre‌  ‌que‌  ‌nos‌  ‌suporta‌  ‌e ‌ ‌dá‌  ‌o ‌ ‌sentido‌  ‌direita-esquerda.‌  ‌Nossa‌‌
 

2
  ‌HIPERLINK‌‌
  – ‌‌Devido‌‌
  as‌‌
  suas‌‌
  grandes‌‌
  dimensões,‌‌
  sentimos‌‌
  a ‌‌superfície‌‌
 terrestre‌‌
 como‌‌
 uma‌‌
 
linha‌‌horizontal.‌  ‌
cultura‌  ‌ocidental‌  ‌reconhece‌  ‌o ‌ ‌sentido‌  ‌da‌  ‌esquerda‌  ‌para‌‌
  direita‌‌
  como‌‌
  sendo‌‌
  o ‌‌
da‌‌positividade‌‌e‌‌o‌‌sentido‌‌inverso‌‌como‌‌do‌‌retrocesso‌‌e‌‌da‌‌negatividade.‌  ‌

Com‌  ‌esse‌  ‌princípio,‌  ‌os‌  ‌sinais‌  ‌gráficos‌  ‌foram‌  ‌pouco‌  ‌a ‌ ‌pouco‌  ‌incorporados‌  ‌à ‌‌
cultura‌  ‌e ‌ ‌ao‌  ‌pensamento‌  ‌humano.‌  ‌A‌  ‌cruz‌  ‌e ‌ ‌a ‌ ‌seta‌  ‌foram‌  ‌um‌  ‌dos‌  ‌primeiros‌‌
 
sinais‌  ‌adotados‌  ‌e ‌ ‌que‌  ‌permanecem‌  ‌até‌  ‌os‌  ‌dias‌  ‌atuais‌  ‌para‌  ‌designar‌‌
 
localização‌‌e‌‌direção.‌‌
   ‌

 ‌

 ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Cruz‌‌e‌‌seta.‌  ‌

A‌‌
  principal‌‌
  função‌‌
  de‌‌
  um‌‌
  sinal‌‌
  é ‌‌a ‌‌de‌‌
  comunicar‌‌
  sua‌‌
  mensagem‌‌
  de‌‌
  modo‌‌
  que‌‌
 
possa‌  ‌ser‌  ‌percebida‌  ‌pelo‌  ‌receptor‌  ‌sem‌  ‌dar‌  ‌margens‌  ‌a ‌ ‌dúvidas.‌  ‌Em‌  ‌razão‌‌
 
disso,‌  ‌a ‌ ‌adoção‌  ‌de‌  ‌símbolos‌  ‌tradicionais‌  ‌é ‌ ‌uma‌  ‌grande‌  ‌vantagem‌  ‌devido‌  ‌ao‌‌
 
seu‌  ‌reconhecimento‌‌
  universal.‌‌
  A ‌‌seguir,‌‌
  veremos‌‌
  uma‌‌
  pequena‌‌
  demonstração‌‌
 
de‌‌sinais‌‌gráficos‌‌básicos,‌‌do‌‌ponto‌‌de‌‌vista‌‌de‌‌seu‌‌significado.‌  ‌

 ‌

Figura‌‌X.‌‌Sinais‌‌gráficos‌‌elementares.‌  ‌

Observando‌  ‌a ‌ ‌figura‌  ‌X ‌ ‌encontramos‌  ‌os‌  ‌sinais‌  ‌gráficos‌  ‌e ‌ ‌seus‌  ‌respectivos‌‌
 
significados,‌  ‌sejam‌  ‌eles‌  ‌explícitos‌  ‌ou‌  ‌não:‌  ‌(1)‌  ‌Ascensão,‌  ‌dificuldade;‌  ‌(2)‌‌
 
descida,‌  ‌facilidade;‌  ‌(3)‌  ‌retrocesso,‌  ‌regressão;‌  ‌(4)‌  ‌evolução,‌  ‌desenvolvimento;‌‌
 
(5)‌  ‌atividade;‌  ‌(6)‌  ‌passividade;‌  ‌(7)‌  ‌cruzamento‌  ‌entre‌  ‌opostos;‌  ‌(8)‌  ‌exatidão,‌‌
 
recinto;‌  ‌(9)‌  ‌movimento,‌  ‌dinamismo;‌  ‌(10)‌  ‌espiritualidade,‌  ‌masculino;‌  ‌(11)‌‌
 
terrenidade,‌  ‌feminino;‌  ‌(12)‌  ‌universo,‌  ‌movimento‌  ‌em‌  ‌si‌  ‌mesmo;‌  ‌(13)‌  ‌origem,‌‌
 
centro‌‌do‌‌infinito.‌  ‌

Nossa‌  ‌preferência‌  ‌pelas‌  ‌formas‌  ‌regulares‌  ‌está‌  ‌relacionada‌‌

  com‌‌
  a ‌‌preferência‌‌
 
que‌  ‌temos‌  ‌pelos‌  ‌sentimentos‌  ‌regulares,‌  ‌enquanto‌  ‌que‌  ‌as‌  ‌formas‌  ‌irregulares‌‌
 
nos‌  ‌remetem‌  ‌a ‌ ‌sentimentos‌  ‌de‌  ‌insegurança.‌  ‌Do‌  ‌mesmo‌  ‌modo,‌  ‌sólidos‌‌
 
esféricos‌‌
  ou‌‌
  ovalados‌‌
  criam‌‌
  em‌‌
  nós‌‌
 associação‌‌
 com‌‌
 a ‌‌natureza,‌‌
 enquanto‌‌
 que‌‌
 
os‌‌poliedros‌‌são‌‌criações‌‌artificiais.‌  ‌
Esse‌‌
  senso‌‌
  geométrico‌‌
  já‌‌
  nasce‌‌
  com‌‌
 o ‌‌homem.‌‌
 Em‌‌
 várias‌‌
 partes‌‌
 do‌‌
 planeta‌‌
 já‌‌
 
foram‌  ‌encontrados‌  ‌vestígios‌  ‌com‌  ‌esses‌  ‌sinais‌  ‌primitivos‌  ‌de‌  ‌diferentes‌‌
 
civilizações‌  ‌em‌  ‌tempos‌  ‌remotos.‌  ‌É‌  ‌muito‌  ‌provável‌  ‌que‌  ‌esses‌  ‌sinais‌‌
 
possuíssem‌  ‌significados‌  ‌muito‌  ‌parecidos‌  ‌entre‌  ‌as‌  ‌diferentes‌  ‌populações‌‌
 
utilizando-se‌‌das‌‌figuras‌‌elementares‌‌que‌‌veremos‌‌adiante.‌  ‌