ENCONTRO DE PLANEJAMENTO PARA O ANO DE 2024.

Prezados Colaboradores e Professores do CAM,

Estendemos a todos as nossas boas vindas neste início do exercício de 2024,

desejando sucesso e reconhecimento pelo belo trabalho que cada um
desenvolve.

Aproveitamos essa oportunidade destacar alguns aspectos, que são

norteadores desta instituição que cada um representa, buscando a valorização
da ação de ensinar e promover a educação musical de nossos alunos:

MISSÃO E VALORES DO CENTRO ARTÍSTICO MUSICAL

 Missão: Proporcionar um ambiente inclusivo e inspirador, onde pessoas

de todas as idades possam explorar e desenvolver seu amor pela música,
promovendo aprendizado, criatividade e conexões significativas.
 Valores: Excelência musical, inclusão, respeito à diversidade, paixão pelo
ensino, compromisso com o desenvolvimento pessoal e cultural, e uma
comunidade que celebra a expressão artística em todas as suas formas

PERGUNTAS QUE AS PESSOAS FAZEM

Inicialmente, consideramos importante destacar quais seriam as perguntas e as

respostas a algumas indagações, que possivelmente as pessoas façam na sua
procura por uma escola de música, e/ou ao entrar em nosso ambiente:

Atualmente, o que as pessoas buscam em uma Escola de Música?

 As pessoas que buscam uma escola de música presencial geralmente

estão procurando uma experiência educacional que ofereça uma
combinação de qualidade, interação social, suporte prático e uma
abordagem prática para o aprendizado musical. Aqui estão alguns dos
aspectos que costumam ser valorizados:
 1. Instrutores qualificados: Os alunos geralmente buscam escolas de
música com instrutores qualificados e experientes, que possam oferecer
orientação especializada em técnicas musicais, teoria musical e prática
instrumental.
2. Variedade de disciplinas: Escolas que oferecem uma ampla gama de
disciplinas musicais, como teoria musical, prática instrumental, canto,
composição e improvisação, são geralmente preferidas, pois
proporcionam uma educação musical abrangente.
3. Ambiente social e colaborativo: A interação com outros alunos e a
oportunidade de participar em conjuntos musicais, bandas ou grupos de
música de câmara são aspectos importantes para muitas pessoas. A
criação de um ambiente social e colaborativo pode melhorar a
experiência de aprendizado.
4. Recursos e instalações: As escolas que fornecem bons recursos e
instalações, como estúdios de gravação, salas de prática equipadas e
bibliotecas musicais, são vistas como mais atrativas.
5. Eventos e apresentações: A oportunidade de se apresentar em público,
participar de recitais e eventos musicais, é fundamental para muitos
estudantes de música. Isso contribui para o desenvolvimento da
confiança e da habilidade de se apresentar.
6. Personalização do ensino: Escolas que oferecem uma abordagem
personalizada, adaptando o ensino às necessidades individuais dos
alunos, são valorizadas. Isso pode incluir aulas particulares, orientação na
escolha de repertório e ajustes no ritmo de aprendizado.
7. Flexibilidade de horários: A flexibilidade nos horários de aula é uma
consideração importante, especialmente para adultos que podem estar
conciliando o aprendizado musical com compromissos de trabalho e
familiares.
8. Custo e acessibilidade: O custo das aulas e a acessibilidade financeira
são fatores que as pessoas levam em conta ao escolher uma escola de
música. Algumas escolas oferecem opções de bolsas de estudo,
descontos ou planos de pagamento flexíveis.

O que as pessoas valorizam nas aulas de música?

 Atualmente, as pessoas valorizam a personalização do ensino musical,

buscando abordagens adaptadas às suas preferências e ritmo de
aprendizado. Além disso, a flexibilidade de horários, a qualidade dos
recursos online, a reputação da instituição e a ênfase em métodos
inovadores são aspectos relevantes. A promoção de uma comunidade
 musical engajada e feedback construtivo também se destaca como parte
importante da experiência de aprendizado

Porque optamos para aulas na modalidade de grupos?

 As aulas em grupo, ao mesmo tempo que promovem interação social,

possibilitam a individualização do ensino, respeitando as habilidades
específicas de cada aluno. A prática de conjunto e vivências musicais
coletivas enriquecem a experiência, desenvolvendo habilidades de
colaboração, entrosamento e apreciação musical compartilhada. Essas
abordagens contribuem para uma educação musical mais completa e
envolvente

Quais outros benefícios além do aprendizado musical as pessoas buscam

nas aulas de música?

 O exercício da música tem sido reconhecido por seus benefícios

terapêuticos em uma variedade de contextos, incluindo o tratamento de
distúrbios neurológicos e comportamentais. O uso da música como
“terapia” e ocupação do tempo livre com qualidade, tem sido uma busca
constante em nossa unidade por beneficiar pessoas de todas as idades,
desde as crianças à profissionais liberais e idosos, e pode ser adaptada
para atender às necessidades específicas de cada grupo. Alguns
benefícios potenciais incluem:

1. Estimulação cognitiva: A prática musical pode ajudar a melhorar

habilidades cognitivas, como memória, atenção e processamento de
informações.
2. Expressão emocional: A música oferece uma maneira de expressar
emoções e sentimentos de uma forma não verbal, o que pode ser
particularmente útil para aqueles que têm dificuldade em se expressar
verbalmente.
3. Melhoria da coordenação motora: Tocar instrumentos musicais ou
participar de atividades rítmicas pode ajudar a desenvolver habilidades
motoras e coordenação.
4. Socialização: A música pode servir como uma ferramenta para promover
interação social e construção de relacionamentos, especialmente em
contextos de grupo.
 5. Redução do estresse e ansiedade: A música tem o potencial de induzir
estados emocionais positivos, o que pode contribuir para a redução do
estresse e da ansiedade.
6. Incentivo à criatividade: Participar de atividades musicais pode
estimular a criatividade e a expressão artística.

Isso tudo nos leva a refletir que nossa ação deve ser bem pensada,
estruturada, planejada e organizada para que possamos atender as
expectativas dos nossos alunos, pais e responsáveis.

Para alcance dos nossos objetivos, apresentamos abaixo algumas atividades

sistemática e paralelas para o alcance de melhorias que irão certamente
contribuir para solidificação do Centro Artístico Musical, como uma das mais
importantes Escolas de Música de Aracaju:

FORMAÇÃO CONTINUADA DE PROFESSORES

 Realização semanal sistemática voltada para a formação da equipe, onde
cada membro poderá trazer uma contribuição temática para criar um
modelo de formação de professores alinhado com o conceito do Centro
Artísitico Musical, abordando aspectos relacionadas as seguintes etapas:

1. Fundamentação Teórica: Proporcione aos professores uma base sólida

em pedagogia musical, psicologia do aprendizado e métodos de ensino
inovadora
2. Personalização e Diversidade: Capacite os professores a reconhecer e
adaptar suas abordagens de ensino para atender às diversas
necessidades e estilos de aprendizado dos Alunos
3. Metodologias Ativas: Enfatize métodos de ensino participativos,
envolvendo os professores em experiências práticas e simulações de
aulas em grupos;
4. Integração de Tecnologia: Inclua treinamento em ferramentas e
recursos digitais para enriquecer as aulas, promovendo a flexibilidade e a
interatividade;
5. Desenvolvimento de Competências Sociais: Fomente habilidades de
comunicação, gestão de grupo e criação de um ambiente inclusivo,
incentivando a colaboração;
 6. Estágios Supervisionados: Proporcione oportunidades práticas para os
professores em formação aplicarem os conceitos aprendidos em
ambientes reais de ensino;
7. Avaliação Contínua: Implemente um sistema de avaliação regular para
monitorar o progresso dos professores em formação, oferecendo
feedback construtivo;
8. Vivências Musicais Coletivas: Integre experiências de prática de
conjunto durante a formação, para que os professores compreendam a
importância e os desafios desse contexto
9. Atualização Contínua: Estimule a busca constante por atualizações e
aprimoramento profissional, incentivando a participação em workshops,
cursos e eventos relacionados à música e educação

Ao adotar um modelo abrangente e centrado no aluno, iremos contribuir para a

formação de professores que estejam preparados para oferecer uma educação
musical rica e adaptável às necessidades individuais e coletivas dos alunos.

CURSOS DE EXTENSÕES E AMPLIFICAÇÃO DO APRENDIZADO

 Criação de cursos de curta duração criados pelos professores para

complementar o aprendizado dos alunos podendo ser organizados com
os seguintes termos:

1. Workshops Musicais;
2. Módulos de Aprofundamento;
3. Seminários Temáticos;
4. Cursos Intensivos;
5. Oficinas de Técnica Musical;
6. Masterclasses Específicas;
7. Exploração Musical Avançada;
8. Laboratórios de Performance;
9. Sessões de Prática Avançadas;
10. Série de Aulas Especiais;
11. Experiências Musicais Avançadas;
12. Aulas de Aperfeiçoamento;
13. Programas de Atualização Musical;
14. Cursos de Especialização Breve;
15. Jornadas Musicais.
 CURSOS DE FÉRIAS

 Cursos diversos de curta duração: Desenho, Performance, Musical, Teatro.

CALENDÁRIO PEDAGÓGICO 2024

 Estabelecer datas para as Vivências Musicais, Aulões Especiais

(anteposições para recessos e outros), Preparação para Eventos,
definição previa de repertórios para os eventos (datas de entrega e
fechamento) e programa de aulas específicas. Calendário em anexo.

METAS A SEREM TRABALHADAS NESTE EXERCÍCIO:

1. Melhorar o padrão da Escola;

2. Promover capacitação e treinamentos para a equipe em geral;
3. Reestruturar os serviços de atendimento;
4. Ampliar o número de alunos;
5. Reduzir a evasão;
6. Melhorar a comunicação entre a escola, pais e alunos;
7. Ampliar o nível financeiro e benefícios aos servidores e parceiros;
8. Melhorar a fluência das atividades da escola;
9. Ampliar a participação dos alunos nos eventos;
10. Criar sistema de inscrições para os eventos;
11. Cumprir com pontualidade, prazos, horários e compromissos.
12. Manter a disciplina e uniformização da equipe.