PLANEJAMENTO ANUAL 2021 CONSIDERANDO AS REGRAS

SANITÁRIAS APLICADAS AO PERÍODO PANDÊMICO.

ENSINO FUNDAMENTAL
ANOS INICIAIS E FINAIS

CARLOS ILIANO GOULART

 ARTES VISUAIS – ENSINO FUNDAMENTAL

ANO LETIVO: 2021 MATUTINO E VESPERTINO

OBJETIVOS:

OBS: Consideram-se aqui as particularidades de cada educando com relação às

dificuldades oriundas do tempo de estudo em casa, onde na maioria das vezes não
dispõem de acompanhamento adequado.

Conhecer e adquirir hábitos e conhecimentos específicos para desenvolver habilidades

e aptidão artística. Desenvolver a sensibilidade, a imaginação, o autoconhecimento, a
coordenação motora e o esquema corporal do educando. Expressar-se e comunicar-se
através das artes visuais. Estimular a sensibilidade artística do aluno através da arte.
Compreender e identificar a arte como fato histórico. Apreciar e respeitar as diversas
culturas. Valorizar as heranças e saberes da cultura erudita e popular. Vivenciar as
diferentes linguagens do mundo das artes.

1º ao 4 º ano

Familiarizar-se com o vocabulário e com os elementos constitutivos específicos das

artes visuais. Explorar diferentes materiais, instrumentos e recursos visuais e plásticos.
Iniciar-se no processo de organização do ambiente para o trabalho com as artes visuais,
compreendendo a importância da utilização dos materiais e dos instrumentos, com
responsabilidade e sustentabilidade.
Conhecer e apreciar obras e produções visuais e plásticas de artistas locais, regionais,
nacionais e estrangeiros. Criar trabalhos em artes visuais, dialogando sobre a criação
coletiva e a própria criação. Mobilizar conhecimentos trazidos pelos estudantes, bem
como aqueles adquiridos no processo de escolarização, tanto na exploração das diferentes
formas de arte quanto na criação, na fruição e na argumentação sobre arte. Ampliar o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético dos estudantes através da
criação e fruição de imagens.

,
METODOLOGIA:

O processo metodológico se dará por meio do desenvolvimento de conteúdos de

forma globalizada utilizando estratégias baseadas na proposta triangular de Ana Mae:
contexto histórico, leitura de imagem e fazer artístico. Expressando-se nas linguagens
artísticas, em atitude de busca pessoal e/ou coletiva, explorando a percepção, imaginação,
emoção, sensibilidade, criatividade e reflexão, oportunizando a realização, apreciação e
fruição de produções em artes. O professor será o mediador, promovendo interações
constantes para o desenvolvimento e avanço nas possibilidades do educando. Atividades
representando desafio, estimulando os alunos a vencerem etapas em seu
desenvolvimento do conhecimento. O ambiente da sala de aula será um espaço onde o
aluno se sinta livre para pensar e agir, acertando e errando, sem receber ensinamentos
estereotipados, possibilitando ao aluno desenvolver o seu senso crítico.
 Atividades pedagógicas partindo de situações reais, envolvendo os alunos na
participação do processo de ensino e aprendizagem de forma ativa e significativa
relacionando ao seu dia-a-dia. As estratégias metodológicas de trabalho adotadas a fim
de alcançar os objetivos, se darão com atividades articuladas de forma indissociável e
simultânea com seis dimensões de conhecimento; estesia, fruição, expressão, criação,
reflexão e crítica caracterizando a singularidade da experiência estética em artes, sendo
elas permanentes, sequenciais, ocasionais e projetos didáticos com aulas expositivas e
dialogadas.

CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS EM ARTES VISUAIS

1º ANO *Formas e cores da natureza

*Estruturas base para o desenho - ponto,
linha, forma e cor.
*Expressões através do desenho livre e
dirigido, pintura, dobradura, recortes e
colagens.
*Folclore Nacional, cantigas de roda e
danças populares.
*Improvisação, mímica e dança.
Música e musicalização, sons da natureza.

2º ANO *Estruturas base para o desenho - ponto,

linha, forma, cores primárias, formas
geométricas e textura.
*Expressões através do desenho livre e
dirigido, pintura, dobradura, recortes e
colagens.
*Folclore Nacional, cantigas de roda,
danças populares, brinquedos e
brincadeiras antigas.
*Pré-história e a história da arte
*Improvisação, mímica e encenação.
*Conceitos musicais, prática com
instrumentos, sons do dia a dia e sons dos
animais.

3º ANO *Estruturas do desenho, linhas, formas

geométricas e textura. Cores primárias e
secundárias, desenho livre e dirigido,
desenho de observação, figurativo e
abstrato.
*Artistas Municipais e Catarinenses
Conceitos musicais e prática com
instrumentos.
4º ANO *Misturando das cores, primárias,
secundárias, cores quentes e frias.
*Estruturas do desenho através da
proporção, movimento, espaço, ritmo e
direção.
*Expressões através do desenho, gravura,
pintura, isogravura, modelagem, recortes
e colagens.
*Significado das datas comemorativas
*Artistas Municipais e Catarinenses.
*Culturas do Brasil; Pessoas e lugares.
*O que é teatro, improvisação,
encenação.
*Conceitos musicais - Intensidade, timbre,
melodia, notas musicais, prática com
instrumentos musicais.

5º ANO *Cores, primárias, secundárias, cores

quentes e frias.
*Estruturas do desenho através da
proporção, movimento, espaço, ritmo e
direção. Expressões através do desenho,
gravura, pintura, isogravura, modelagem,
recortes e colagens.
*Significado das datas comemorativas.
*Artistas Municipais e Catarinenses.
* Culturas do Brasil; Pessoas e lugares; Há
muitas formas de fazer teatro. O que é
teatro, improvisação, encenação.
*Conceitos musicais - Intensidade, timbre,
melodia, notas musicais, prática com
instrumentos musicais.

ANOS FINAIS (6º ao 9º ano)

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas
interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de
diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da
escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade.
Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na
proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando
as culturas juvenis.
Desse modo, espera-se que o componente Arte contribua com o aprofundamento das
aprendizagens nas diferentes linguagens – e no diálogo entre elas e com as outras áreas
do conhecimento –, com vistas a possibilitar aos estudantes maior autonomia nas
experiências e vivências artísticas.
HABILIDADES: Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais
e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e
em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

CONTEXTOS E PRÁTICAS: Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-

os no tempo e no espaço. Analisar situações nas quais as linguagens das artes visuais se
integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de
livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.

ELEMENTOS DA LINGUAGEM: Analisar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto,

linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação
de diferentes produções artísticas.

MATERIALIDADES: Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística

(desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação,
vídeo, fotografia, desempenho etc.).

PROCESSO DE CRIAÇÃO: Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em

temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de
materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.
Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e
processos de criação nas suas produções visuais.

SISTEMAS DE LINGUAGEM: Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural,

curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema
das artes visuais.

CONTEÚDOS

6º ANO

* Relembrando o Uso do Lápis de Cor (Direção e Intensidade)

*Cor- classificação das cores (primárias, secundárias, terciárias, análogas,
complementares, quentes, frias, neutras, isocromia, policromia, monocromia, efeitos
cromáticos, equilíbrio, harmonia, ritmo, textura, contrastes, significado das cores, cor e
propaganda, percepção de cor e luz.
*Ilustração – o que é?, os diferentes tipos, ilustrando a partir de textos, poemas e/ou
letras de músicas.
* Gêneros- paisagem, retrato, natureza morta.
*Leitura e releitura de obras
*Historia da Arte – Indígena e Arte Rupestre e Arte na Mesopotâmia
*História da arte (Fauvismo, Modernismo, e biografia dos principais artistas (de acordo
com o movimento artístico abordado)
*Música e conceitos musicais - Intensidade, timbre, melodia, figuras musicais, partitura,
percussão, percussão corporal.

7º ANO
* O ponto na Arte (geométrico, espacial, gráfico, pontilhismo)
* A linha na Arte (formas geométricas a partir de linhas, planas e espaciais; composição
visual com o uso de linhas, propriedades das linhas, linha e ilusão de ótica, diferentes tipo
de linha)
* A magia do Desenho (luz e sombra, perspectiva, ponto de fuga, linha do horizonte,
desenho de observação e de memória).
* História da Arte (Renascimento, Barroco e Rococó, Neoclassicismo e Romantismo),
biografia dos principais artistas de acordo com o movimento artístico abordado.
*Música e conceitos musicais - Intensidade, timbre, melodia, figuras musicais, partitura,
canto e coral.

8º ANO

*História da Arte (Pop Art – conceito, estética, poética, legado, como arte conceitual;
Abstracionismo, Cubismo, Surrealismo e Expressionismo) e biografia dos principais artistas
de acordo com o movimento artístico abordado, Arte Moderna Brasileira – Semana de 22.
* Figura humana (proporções do corpo humano para o desenho; articulações do corpo
humano para movimento no desenho da figura humana; luz e sombra no desenho da
figura humana; retrato; autorretrato, caricatura).
*Desenho, pintura, colagem, gravura e escultura (atividades propostas dentro dos
movimentos artísticos abordados e da figura humana), sombra própria e sombra
projetada, composição gráfica com modelo.
*Música e conceitos musicais - Intensidade, timbre, melodia, figuras musicais, partitura,
canto e coral.

9º ANO

* Fotografia (história da fotografia, tipos de fotografia, fotografia na arte, imagem,

tecnologia e informação, artistas fotógrafos, exposição de fotos, ilustração com o uso da
fotografia)
*Arte Contemporânea - Happenings, Performance, Instalação, Arte Conceitual.
* História em Quadrinhos (como fazer, enredo, diferentes tipos, fazendo arte através da
HQ, construção de gibi abordando movimentos artísticos)
* Curta metragem (o que é?, diferentes tipos, produção de curta metragem)
* Diferentes transformações na arte contemporânea (assumblage, instalação, intervenção,
muralismo, grafite), produção destas diferentes técnicas e movimentos artísticos dentro
de temas a serem definidos. Arte na América Latina e folclore nacional.
* Desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, história em quadrinhos, fotografia e
vídeo, publicidade e propaganda, Design
* Música e conceitos musicais - Intensidade, timbre, melodia, figuras musicais, partitura,
composições musicais.

AVALIAÇÃO DA APRENDIZAGEM

A avaliação levará em consideração o tempo casa e o tempo escola em considerando

também as particularidades inerentes ao período pandêmico, considera-se também a
dificuldade em realizar as atividades no tempo casa, pois nem sempre os educandos
dispõem de acompanhamento por parte dos pais ou responsáveis.
 A avaliação considerará as diversas dimensões do desenvolvimento humano,
configurando-se num ato diagnóstico, em que os processos de ensino e aprendizagem são
permanentemente revistos, analisados e melhorados, a partir da combinação, sobretudo,
dos pontos de vista do professor e do estudante. Mesmo que o processo de avaliação
envolva uma nota, ela não é o único fator que traduz a aprendizagem do estudante.
A avaliação é um instrumento de comunicação, de diálogo entre professor e estudante.
É uma construção, marcada por múltiplos processos, de um conhecimento compartilhado
sobre o percurso do aluno, sempre na perspectiva de ampliar os horizontes de
desenvolvimento do estudante. A avaliação em Artes se dará de forma processual,
verificando os resultados do processo de ensino-aprendizagem através de diagnóstico
construído em parceria com aluno e professor, partindo das produções realizadas
diariamente dentro e fora da sala de aula, contando também a participação; interação e
organização; e os registros das atividades realizados no caderno de desenho.

REFERÊNCIAS:

Base Nacional Comum Curricular

Referencial Curricular de Educação Básica da Rede Estadual de Ensino
Projeto Político Pedagógico E.E.B Júlia Lopes de Almeida
BARBOSA,Ana Mae. A imagem no ensino da arte: anos 1980 e novos tempos. – 7. ed. rev.
– São Paulo, Perspectiva, 2009.
Educação Integral no Ensino Médio: Caderno 4, Avaliação da Aprendizagem. p.22.
Disponível em: <
file:///C:/Users/user/Desktop/EMITI/OPAS/Caderno%204_Avaliação%20da%20Aprendizag
em.pdf > Acesso em 08 de fevereiro de 2021.